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バロック以前・新譜速報１

※発売済のアイテムも含めて、約３ヶ月間掲載しています。 ※新しい情報ほど上の段に記載しています。 ※表示価格は全て税込みです。

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Pentatone PTC-5187047(1CD)

「麗しき柔和さ」〜17世紀イギリスの歌曲集 (1)パーセル：音楽が愛の糧ならば Z.379a (2)ジョン・ブロウ(169-1708)：かわいらしいセリーナ (3)パーセル：薄紫の薔薇(ヨークシャーの祝祭歌「その昔、勇者は故郷に留まるをよしとせず」より)Z.333 (4)ペルハム・ハンフリー(C.1647-1674)：父なる神への讃歌(「罪を許してくださいますか」) (5)ジョン・ブロウ：「ヴィーナスとアドニス」序曲 (6)パーセル：暗く陰気な絶望の迷宮の中で Z.190 (7)パーセル：ようこそ、偉大なる陛下(チャールズ2世の歓迎歌「失せよ、不敵な反逆者よ」1683年より)Z.324 (8)ウィリアム・ウェッブ(c.1600-1657)：力強きモーフィアス (9)パーセル：目覚めよ、わがミューズ(メアリー女王の誕生日のためのオード「目覚めよ、わがミューズ」1690年 Z.320) (10)パーセル：輝かしき夜の女王が(ヨークシャーの祝祭歌「その昔、勇者は故郷に留まるをよしとせず」より)Z.333 (11)ジョン・ブロウ：パーセルが現れ、ライヴァルは勝ち誇るのをやめた(「ヘンリー・パーセル氏の死に寄せるオード」より) (12)パーセル：主よ、守り給え(「テ・デウムとユビラーテ」より)Z.232 (13)パーセル：シャコンヌ(「アーサー王」より) (14)パーセル：おお、私を泣かせてください(「妖精の女王」より嘆きの歌)Z.629 (15)麗しき柔和さで(メアリー女王の誕生日のためのオード「いまや、輝かしき日は来たる」1689年より)Z.332 (16)ジョン・ブロウ：かわいそうなセラドン、無駄にため息をつくばかりで (17)パーセル：祭壇を飾れ(メアリー女王の誕生日のためのオード「この祝祭を祝え」より)Z.321 (18)ペルハム・ハンフリー：眠りよ、ぬくき眠りよ、来たりて、我が目を閉じよ(夕べのためのアンセム) (19)パーセル：夕べの讃歌(いまや日はその光を覆い隠し)Z.193

ティム・ミード(C.T) デイヴィッド・ベイツ(指＆Org)、 ラ・ヌオヴァ・ムジカ 録音：2022年3月22-27日／諸聖人教会、ロンドン(イギリス)

デイヴィッド・ベイツ率いる、2007年結成のイギリスの優れた古楽グループ、ラ・ヌオヴァ・ムジカのPENTATONEレーベル3枚目のアルバムは、現代屈指の カウンターテナーの一人、ティム・ミードを迎えての17世紀イギリスの歌曲集。パーセルの歌曲やオード、劇音楽などからの歌を中心に、同時代の作曲家であるブ ロウ、ハンフリー、ウェッブの作品を収録しています。比較的録音の珍しい作品が集められていますが、イギリス古楽の持つ、抑制された美と深い情感を持つ楽曲ば かりで、ティム・ミードの美声と卓越した歌唱技術は、そうした楽曲の数々の魅力を存分に伝えてくれます。ベイツ率いるイギリスのピリオド楽器の名手たちによる 器楽も丁寧な表現で歌を見事にサポート。思わず、聴き入ってしまうこと請け合いです。パーセルの楽曲をカウンターテナーのレパートリーとして現代に蘇らせた往 年の名歌手、アルフレッド・デラー以来の伝統を受け継ぐ、優れた17世紀イギリス・アルバムの登場です。 (Ki)

Signum Classics SIGCD-736(1CD)

ラヴシック ウィリアム・ローズ(c.1602-1645)：I’m sick of love：O let me lie／ゲール語による伝承曲(ロバート・A・スミス編)：There’s none to soothe my soul to rest エティエンヌ・ムリニエ(1599-1676)：Enfin la beaute que j’adore ウィリアム・ローズ：Perfect and endless circles are パーセル：When Orpheus sang all nature did rejoice、「キング・アーサー」より組曲 ジョン・ブロウ(1649-1708)：Tell me no more you love; in vain マルク・アントニオ・チェスティ(1623-1669)：あこがれの人のまわりに ヘンリー・ローズ(1596-1662)：私は起き上がり、深く悲しむ アイルランドの伝承曲(ジョン・パイク・ハラー編)：真夜中に パーセル：恋していると彼女はもう告白する ダウランド：Complaint： Fortune my foe、Time stands still ブロウ：The self-banished スコットランドの伝統的なバラード(リチャード・ラングドン編)：メアリーの夢 パーセル：O, lead me to some peaceful gloom イギリスの伝統的なバラード(トマス・レイヴンズクロフト編)：三羽のカラス 不詳：Packington’s Pound ピエール・ゲドロン(c.1570-c.1620)：Cesses mortels de soupirer 伝統的なスコットランドのバラード(ジョン・ジェイコブ・ナイルズ編)：Black is the colour of my true love’s hair パーセル：O solitude, my sweetest choice

ランドール・スコッティング(C.T)、 スティーヴン・スタッブス(Lute) 録音：2020年11月2日-3日、アレグロ・レコーディングス(アメリカ)

そのスタイリッシュで美しい歌声、そしてカリスマ的なステージでの存在感で活躍の場を拡げ、ロイヤル・オペラ・ハウスやメトロポリタン歌劇場、そしてバイエルン国立歌劇場にも出演している大注目のカウンターテナー、ランドール・スコッティングのSignum Recordsへのアルバム第2弾が登場！デビュー・アルバムとなった前作「王冠〜セネジーノのための英雄的アリア集(SIGCD-719)」は、BBCミュージックマガジン誌にて絶賛され5つ星を獲得しました。 失恋や喪失感をテーマにしたこのアルバムでもその美しい魅惑的な声とデビュー・アルバムで証明された表現力で歌い上げています。

CORO COR-16195(1CD) PCOR-16195(1CD) 国内盤仕様 日本語解説＆歌詞訳＆日本語曲目表記オビ付き ？

目を凝らしてじっと見つめ〜バード、クレメンス、デ・モンテ、タバコヴァ、ファン・ヴィルダー ウィリアム・バード(c.1540-1623)：主よ、起きて、安息所におはいりください フィリップ・ファン・ヴィルダー(c.1500-1554)：おお甘美な眼差し バード：主よ、ひどくお怒りにならぬように バード：あなたの聖なる町々は荒野(あらの)となり フィリップ・デ・モンテ(1521-1603)：おお甘美で優しい人、イエス・キリストよ ドブリンカ・タバコヴァ(b.1980)：主よ、起きて、安息所におはいりください ヤコブス・クレメンス・ノン・パパ(c.1510/15-1555/56)：悲しみと苦悩が バード：悲しみと苦悩が バード：おお主よ、どうかわれらの捕らわれの状態を変えてください ヤコブス・クレメンス・ノン・パパ：わたしは野の花 タバコヴァ：おお主よ、どうかわれらの捕らわれの状態を変えてください デ・モンテ：バビロンの川のほとりに バード：異国の地で主なる歌を歌えようか？ バード：目をさましていなさい

ザ・シックスティーン、 ハリー・クリストファーズ(指) 録音：2022年11月9日-11日、セント・ハロウズ教会(ゴスペル・オーク、ロンドン) ※国内盤：解説：ハリー・クリストファーズ、アンドルー・スチュワート(日本語訳：SOREL)

英国合唱界の至宝、ザ・シックスティーンの最新アルバムは、ザ・シックスティーンの中心的行事の一つであるイギリス・ツアー「合唱巡礼(Choral Pilgrimage)」の2023年プログラムを収録した「目を凝らしてじっと見つめ(A Watchful Gaze)」。2023年で記念すべき没後400周年となるイギリス・ルネサンスの大家ウィリアム・バード(c.1543-1623)の作品を中心に、クレメンス・ノン・パパ、フィリップ・デ・モンテ、フィリップ・ファン・ヴィルダーなどバードに影響を与えてきた作曲家たちの音楽が組み合わされています。そして世界初録音となるのは、1980年ブルガリア出身、11歳からロンドン在住で国際的に活躍する作曲家、ドブリンカ・タバコヴァの2作品。バード没後400周年を記念してザ・シックスティーンから委嘱された新作で、バードの音楽遺産を受け継ぎつつ、現代的なポリフォニーの美しさが際立つ作品となっています。

Christophorus CHR-77468(2CD)

来たれ、時よ、わたしを解き放ってください 〜ドイツ・バロックの聖歌集 フィリップ・ハインリヒ・エルレバッハ(1657-1714)：来たれ、時よ ヨハン・ヒルデブラント(1614-1684)：ああ神よ！ ヨハン・ショップ(c.1590-1667)：涙のパヴァーヌ ヨハン・ヒルデブラント：ああいと高き神よ ゲオルク・ベーム：Mein Herz tichtet ein feines Lied ヨハン・ヴォルフガング・フランク(1644-c.1710)：Las, O Herr, dein Ohr sich neigen スウェーリンク(1562-1621)：もしも運命の女神に愛されるなら ヨハン・クリーガー(1652-1735)：Hier lieg ich in der Noth ウィリアム・ヤング(c.1610-1662)：アリア ガスパーロ・カサーティ(c.1610-1641)：天にましますわれらの父よ アントニオ・ベルターリ(1605-1669)：5声のソナタ ヨハン・アウグスティン・コベリウス(1674-1731)：Ich furchte keinen Tod auf Erden CD2〜ジョヴァンニ・アントニオ・リガッティ(1613-1648)：めでたし天の后 ハインリヒ・イグナツ・フランツ・ビーバー：4声のための嘆きのバレット フェルディナント3世(1608-1657)：賛歌「イエスよ、乙女らの花冠」 ジョヴァンニ・レグレンツィ(1626-1690)：ソナタ第6番 ハインリヒ・バッハ(1615-1692)：ああ、私の頭が水で満ちていたなら ダヴィッド・フンク(1648-1701)：組曲 クリスティアン・ガイスト(c.1650-1711)：主の祈り ヨハン・ルドルフ・アーレ(1625-1673)：イエスの甘き思い出 クレメンス・ティーメ(1631-1668)：ヴィオールのためのソナタ ニ短調 ヨハン・フィリップ・クリーガー(1649-1725)：我は平安に入りて

フランツ・ヴィッツム(C.T)、 バーゼル・カプリコルヌス・コンソート(CD1)、 レゼスカパード(CD2) 録音：2011年2月28日-3月3日(スイス/CD1)、2008年10月1日-4日(ドイツ/CD2)

ドイツの男声ヴォーカル・アンサンブル、シュティムヴェルクのメンバーで、その優れた歌声と詩の解釈で国際的な称賛を得ているカウンターテナー、フランツ・ヴィッツム。バーゼル・カプリコルヌス・コンソート、レゼスカパードと共演した彼の最初の2枚のソロ・アルバムが、この度2枚組CDとなって新たに発売されます。ドイツ・バロックで特にその真価を発揮する声質を持つヴィッツムは、この2枚のアルバムで三十年戦争(1618-1648)当時の聖歌に専念し、澄み切った歌声、洗練されたノンビブラート唱法を聴かせています。

Glossa GCD-921633(2CD)

アンドレ＝エルネスト＝モデスト・グレトリ：音楽悲劇「アンドロマケ」

エルヴェ・ニケ(指)、 コンセール・スピリチュエル、 ヴェルサイユ・バロック音楽センターcho、カリーヌ・デエ(ソプラノ／アンドロマケ)、マリア・リッカルダ・ウェッセリンク(メソ・ソプラノ／ヘルミオネ)、セバスティアン・ゲーズ(テノール／ピュロス)、タシス・クリストヤニス(バリトン／オレステス) 録音：2009年10月18日-19日、シャンゼリゼ劇場(フランス)＆ブリュッセル・ボザール・パレス(ベルギー)

日本の聴衆に衝撃を与えた2008年の来日公演における大編成でのヘンデルや、2010年のパーセルの歌劇「アーサー王」の上演などで群を抜いた演奏能力を示し、その音楽性が高く評価されてきたエルヴェ・ニケとコンセール・スピリチュエル。ヴェルサイユ・バロック音楽センターとパラツェット・ブル・ザネの協力を得て、フランス・バロックの埋もれた音楽悲劇(トラジェディ・リリック)の復活再演を実現させてきた彼らが2009年に録音し翌年にリリースされた、アンドレ＝エルネスト＝モデスト・グレトリ(1741-1813)の音楽悲劇「アンドロマケ」のディスク(GCD-921620)は長らく廃盤で入手できなくなっていましたが、この度新装再発売が決定！ ベルギーのリエージュで生まれ、18世紀後期のフランス・オペラ界に大きな功績を遺したグレトリが作曲した唯一の音楽悲劇「アンドロマケ」は、17世紀フランスの名作家ジャン・ラシーヌ(1639-1699)の「アンドロマケ(アンドロマック)」を原作とした作品。マリー・アントワネットの庇護を受け、ナポレオンからはレジオン・ドヌール勲章を授けられるなど栄華を極めたグレトリの生涯や、ギリシャ神話やギリシャ悲劇に登場する「アンドロマケ」を主役としたストーリーの知名度の高さとは相反するかのように、ほとんど知られてこなかった音楽悲劇の“音楽”の部分が、マレやデトシュ、リュリの音楽悲劇を見事に蘇演させてきたニケ＆コンセール・スピリチュエルの手腕で見事に蘇った重要盤です。

Urania Records LDV-14097(1CD)

オラツィオ・アルバーニのリュート・ブック 作曲者不詳：トッカータ、フォリア、コレンテ、ガリアルダ、鳥の歌、ファンタジア、Se mai amor[Villanella]、ヴォルタ、フランスの歌、バレット ロレンツィーノ・トラチェッティ(c.1550-1598)：Preludium overo Tochata、ファンタジア、ガリアルダ ヴィンチェンツォ・ピンティ(1542-1608)：Romanesca del Sig.r CAV-aliere、ガリアルダ

アンドレア・ダミアーニ(Lute) ※全曲世界初録音

イタリアはウルビーノにあるアルバーニ図書館が所蔵するオラツィオ・アルバーニ(1576-1653)のコレクションから、16世紀のローマで最も有名なルテニストであったロレンツィーノ・トラチェッティ、ヴィンチェンツォ・ピンティの作品と、作曲者が判明していない埋もれていた作品を組み合わせて収録した1枚。ローマ時代のポリフォニーの伝統とバロック音楽の様式が交わるわずかな瞬間をとらえています。全曲世界初録音。

BIS BISSA-526(1SACD)

『コルネットと鍵盤楽器のための音楽』 (1)ジョヴァンニ・バッティスタ・フォンタナ(1571-1630)：ソナタ第3番 (2)フレスコバルディ：カンツォーナ第3番「ラ・ルッケジーナ(ルッカの女)」 (3)アンニーバレ・パドヴァーノ(1527-1575)：第6旋法によるトッカータ (4)ダリオ・カステッロ(? - c.1658)：ソナタ第1番 (5)ガブリエーリ(c.1532/33-1585)：「キ・ラ・ディーラ」によるフランス風カンツォン (6)ジョヴァンニ・ジローラモ・カプスベルガー(c.1580-1651)：シンフォニア第13番 (7)アンドレア・ファルコニエーリ(c.1585-1656)：ラ・モナルカ(君主) (8)リッカルド・ロニョーニ(c.1550-before 1620)：陽気な羊飼い (9)アンジェロ・ノターリ(1566-1663)：ああ、いつもの情熱が燃えあがってくる (10)作者不詳：旅立ちの歌 (11)ジローラモ・ダッラ・カーサ(d. 1601)：ある日シュザンヌが (12)ジョヴァンニ・サルヴァトーレ(1611-1688)：第9旋法によるトッカータ第2番 (13)ジョヴァンニ・マルティーノ・チェザーレ(c.1590-1667)：ラ・フォッカリーナ (14)フランチェスコ・ロニョーニ・タエッジョ(after 1580-after 1626)：恋人よ、あなたは美しい (15)ジョヴァンニ・バッティスタ・フォンタナ(1571-1630)：ソナタ第2番 (16)ビアージョ・マリーニ(1594-1663)：オルガンとヴァイオリンまたはコルネットのためのソナタ

セイチェント・ストラヴァガンテ【ダーヴィド・ブルッティ(コルネット)、ニコラ・ラモン(オルガン、チェンバロ)】 ［楽器 Cornetto：Straight Cornetto by Andrea Inghisciano 2019/Curved Cornetto by Paulo Fanciullacci 2018/Mute Cor-netto by Andrea Inghisciano/Organ：Anonymous Organ built in Venice around 1660/Regal：Nicola Ferroni 2017/Harpsichord：Romain Legros after Giovanni Battista Giusti, 1681］ 録音：(2)(3)(8)(10)-(15)2019年11月14-17日／パッロキアーレ・ディ・モンテ・サン・ジョヴァンニ教会(ボローニャ)、 (1)(5)(6)(7)(9)2020年6月24＆25日 サン・マルティーノ・ヴェスコヴォ教会(ヴェーシャ、ペルージャ)、 (4)(16)2020年8月26＆27日／サン・バルトロメオ教会(カプリーレ、ベッルーノ、イタリア)

ルネサンスの時代には声楽曲を楽器で演奏することがよく行われたと言われています。「言葉がないと、甘美な音楽に流れる感情はどう 表現されるだろう」。このアルバムは、そうした「素晴らしくバロック的な思いつき」から作られました。フォンタナの2つの「ソナタ」、パドヴァーノとサルヴァトーレ の「トッカータ」、カプスベルガーの「シンフォニア」などの間に、ヴェネツィアのオルガニスト、アドリアン・ガブリエーリが、アドリアン・ヴィラールトのシャンソン「Qui la dira la peine de mon coeur(わが心の痛みを誰が語れよう)」を編曲した「「キ・ラ・ディーラ」によるフランス風カンツォン」といった曲をはさむプログ ラム。 「セイチェント・ストラヴァガンテ Seicento Stravagante」(贅沢な17世紀)は、コルネット奏者のダーヴィド・ブルッティと鍵盤楽器奏者のニコラ・ラモン がルネサンスと初期バロックの音楽を演奏するために結成したデュオ。2018年6月のラヴェンナ音楽祭期間中にサン・ヴィターレ聖堂で3回のコンサートを行っ てデビューし、高い評価を獲得しました。ブルッティはこのアルバムで、ストレート・コルネット、カーブド・コルネット、ミュート・コルネットの3種の楽器を使い分 けています。 (Ki)

MIRARE MIR-624(1CD)

レシ 組曲ニ調 (1)ジャック・ボワヴァン：レシ・グラーヴェ (2)アンリ・デュモン：アルマンド (3)マラン・マレ：鐘あるいはカリヨン (4)同：人間の声 (5)アンリ・デュモン：デュモン氏のパヴァーヌ 組曲ホ調またはト長 (6)ジャン＝アダム・ギラン：ティルセによるレシ (7)同：トリオ (8)マラン・マレ：ジグ「もめごと」 (9)同：嘆き (10)同：シャコンヌ (11)ジャン＝アダム・ギラン：ディアローグ (12)マラン・マレ：昔のリュート作曲家の流儀によるパヴァーヌ 組曲イ調 (13)ダンドリュー：ティルセによるレシ (14)アンリ・デュモン：オルガン・タブラチュアによるアルマンド (15)ルイ・クープラン：ピエモンテ人 (16)マラン・マレ：サラバンド (17)同：花嫁 (18)同：ファンタジー 組曲ニ調 (19)ルイ・マルシャン：レシ (20)ピエール・デュ・マージュ：バス・ド・トロンペット (21)ルイ・クープラン：クープラン氏のサラバンド (22)ピエール・デュ・マージュ：プラン・ジュ

サロメ・ガセラン(ヴィオラ・ダ・ガンバ) エマニュエル・アラケリヤン(Org)、 マティアス・フェレ、アンドレアス・リノス、コリンナ・メッツ(ヴィオラ・ダ・ガンバ)、 ジャスティン・テイラー(Cemb) 録音：2021年9月 聖アポリネール・ド・ボラン教会(ベルギー)、12月 サン・トゥルザンヌ教会(スイス)

サロメ・ガセランはアンジェとナントの音楽院で学んだ後、リヨンとデン・ハーグで研鑽を積んだ若きヴィオラ・ダ・ガンバ奏者。才色兼備の音楽家ながら、ラグ ビー選手も考えたという異色の経歴を持っています。 ルイ14世治下のフランスではクープランらの鍵盤音楽が台頭しましたが、同時にマラン・マレらの活躍でヴィオラ・ダ・ガンバが独奏楽器として華開きもいまし た。それで生まれた魅力的な作品を集めました。調性ごとにいろいろな作曲家の小品を組曲にして変化をもたせています。 (Ki)

Hyperion CDA-68415(1CD)

ジョスカン・デ・プレ：千々の悲しみ* モラレス：ミサ曲 「千々の悲しみ」#、 ミサ曲 「千々の悲しみ」(1535/7年初稿版より サンクトゥス、 ベネディクトゥス、アニュス・デイ)#、第1旋法によるマニフィカト 作者不詳(16世紀スペイン)：Desilde al cavallero* モラレス：ミサ曲 「Desilde al cavallero」+

デ・プロファンディス、 ロバート・ホリングワース(指)*#、 イーモン・ドゥーガン(指)+、 マーサ・マクロリナン(A)*、 リンダ・セイス(リュート、ビウエラ)* 録音：2022年5月2日-4日、セント・ジュード・オン・ザ・ヒル教会(ロンドン)

イ・ファジョリーニやケンブリッジ・タヴァナー合唱団のメンバーとして活動したマーク・ドゥーリッシュによって2011年に結成され、その独創的な活動で注目を浴びるルネサンス音楽専門の男声ヴォーカル・アンサンブル、デ・プロファンディス。 Hyperionからは「ベルナルディーノ・デ・リベーラ」(CDA68141)、「セバスティアン・デ・ビバンコ」(CDA68257)、「フアン・エスキベル」(CDA68326)と、知られざるスペイン・ルネサンスの音楽を精力的にレコーディングしてきたデ・プロファンディスのHyperion第4弾は、クリストバル・デ・モラレス(c.1500-1553)の2つのミサ曲とマニフィカトを収録。 モラレスはジョスカン・デ・プレの死後、パレストリーナとラッススが台頭する間の時代に活躍した、スペイン・ルネサンスの大家であり、おそらく当時もっとも有名な作曲家です。これまでの録音(デ・リベーラ、デ・ビバンコ、エスキベル)に比べれば著名な音楽家ですが、本格的な調査・研究は途上であり、今回収録されるミサ曲やマニフィカトの録音も限られていました。メインとなるミサ曲「千々の悲しみ(Mille regretz)」は、天正遣欧少年使節団が帰国後に豊臣秀吉に聴かせたというエピソードでも有名なジョスカンの「千々の悲しみ」で知られる、フランスのシャンソンを元にしたパロディ・ミサ。ミサ曲「Desilde al cavallero」は、今日ではあまり知られておりませんが、カベソンやゴンベールの作品にも用いられている当時のスペインの流行歌を基にしており、いずれもモラレスの比較的早い時期に書かれたであろうと考えられています。 決まった音楽監督置かず、プロジェクトごとにその道のスペシャリストを指揮者に招くというのもデ・プロファンディスの特徴の1つです。今作では、イ・ファジョリーニの創設者ロバート・ホリングワースと、ザ・シックスティーンのアソシエイト・コンダクターであり、Coroレーベルでは知られざるポーランド・バロックの録音シリーズでその手腕を発揮してきた実力者、イーモン・ドゥーガンがそれぞれ指揮を担当。ジョスカンの「千々の悲しみ」と「Desilde al cavallero」の原曲もマーサ・マクロリナンの歌で収録し、ミサ曲「千々の悲しみ」は、サンクトゥス〜アニュス・デイの部分は1544年版と1535/7年初稿版の両ヴァージョンを収録するなど、隙の無いプログラム構成も大きなポイントです。

Da Vinci Classics C-00658(1CD)

ジュリオ・サン・ピエトロ・デル・ネグロ(ca.1570-a.1620)：モテット集「愛への憧れ」(世界初録音)

スコラ・カントルム・バレンシス、 ジルベルト・スコルダーリ(オルガン＆指揮)、 トーマス・チギオーニ(Vc) 録音：2022年4月、キエーザ・デル・アマルティファーナ(モノポリ、イタリア)

17世紀初頭における「前衛作曲家」と位置付けられるジュリオ・サン・ピエトロ・デル・ネグロの音楽的存在感については、未だに十分な考察がなされていません。 しかしながら、近年の研究や彼の伝記によって、同時代の音楽文化の枠組みの中でデル・ネグロが果たした役割が再認識されつつあります。 今回収録された15曲のモテットは、「セコンダ・プラティカ」と呼ばれる音楽様式で作曲されており、デル・ネグロの真価の再評価の一端を担うことでしょう。

Da Vinci Classics C-00653(1CD)

ギターのためのドイツ・バロックの音楽 ブクステフーデ：組曲ホ短調 BuxWV.237 フローベルガー：組曲イ長調 FBWV.608 バッハ：パルティータ ハ短調 BWV.997 ヴァイス：ソナタ第13番ニ長調 WEISSSW.18(ロンドン・マニュスクリプト)

フランチェスコ・モルメンティ(G) 録音：2021年7月、サン・ミケーレ・ア・カノーヴァ教会(イタリア)

撥弦楽器の中で、バロック時代を代表する楽器といえば、リュートとチェンバロ。 この2つの楽器のために書かれた音楽の演奏にギターで取り組んだフランチェスコ・モルメンティは、イタリアのギタリスト兼音楽学者。 2015年のアジア・インターナショナル・ギター・フェスティヴァル＆コンクールでも第2位を獲得するなど、世界各地で活発に活動を続けています。

ARCANA A-539(1CD)

モッシとモンタナーリ、18世紀ローマのヴァイオリン音楽 アントニオ・モンタナーリ(1676-1737)：ドレスデン・ソナタ ニ短調 ジョヴァンニ・モッシ(1680頃-1742)：ヴァイオリンと通奏低音のためのソナタ ニ短調 Op.6-4* モンタナーリ：ドレスデン・ソナタ ホ短調 モッシ：ヴァイオリンと通奏低音のためのソナタ ホ長調 Op.6-5* モンタナーリ：ドレスデン・ソナタ イ短調* モッシ：ヴァイオリンと通奏低音のためのソナタ ト短調 Op.5-6*

ガブリエーレ・プロ(Vn、指揮) 使用楽器：クレモナのジュゼッペ・グヮルネリ・デル・ジェズ1730年製作モデルによるラヴェンナのマルコ・ミンノッツィ2018年製作の再現楽器 アニマ&コルポ(古楽器使用)【マリア・カルヴォ(Vc)、シモーネ・ヴァッレロトンダ(アーチリュート、バロックギター)、クリスティアーノ・ガウディオ(Cemb)】 録音：2021年7月18-21日サンタゴスティーノ教会講堂、サン・ジネジオ(イタリア南東部マチェラータ県) *＝世界初録音

バロック期を通じ、芸術愛好の貴族や高位聖職者たちによって豊かな音楽文化が育まれていた永遠の都ローマ。17世紀末にはボローニャ で腕を磨いたヴァイオリンの名手コレッリが拠点を構え、作曲・演奏の両面で大いに活躍をみせました。その影響力は諸外国にも及んだ一 方、地元ローマでもコレッリ亡き後なお数多くのすぐれたヴァイオリン奏者＝作曲家が活躍していたことは見過ごせません。イタリア屈指の古楽 レーベルARCANAが世に問うこのアルバムは、その中でも特に注目すべきモッシとモンタナーリの二人に光を当てたもの。コレッリの影響を色 濃く残しながら、流麗な歌心を通奏低音とヴァイオリン一つで紡ぎ出すモッシのソナタ、歯切れの良さとコントラストの明快さ、着想の多様さが 魅力的なモンタナーリの「ドレスデン・ソナタ」、両者ともコレッリに師事したかは定かでないながら、いずれ劣らぬ充実ぶり。楽都ローマの器楽 面での充実が彼らによって担保されていたことがよくわかります。ヴァイオリンのガブリエーレ・プロが端正に奏でる主旋律もさることながら、シモー ネ・ヴァッレロトンダの小気味良い撥弦をはじめ、味わい深い音色を聴かせる通奏低音の立ちまわりも聴きどころに事欠きません。

Linn CKD-708(1CD)

よく整えられたヴィオール合奏曲集 第3巻』 バッハ：ヴィオール合奏による作品集 3 バッハ：3声のシンフォニア 第1番 ハ長調 BWV 787〜『インヴェンションとシンフォニア』より われらの主キリスト、ヨルダン川に来り BWV 684〜『クラヴィーア練習曲集 第3巻』より フーガ 第3番嬰ハ長調 BWV 872〜『平均律クラヴィーア曲集 第2巻』より* すべての世の慰めなるキリストよ BWV 673〜『クラヴィーア練習曲集 第3巻』より フーガ 第24番ロ短調 BWV 893〜『平均律クラヴィーア曲集 第2巻』より* われらみな唯一の神を信ず BWV 680〜『クラヴィーア練習曲集 第3巻』より フーガ 第15番ト長調 BWV 884〜『平均律クラヴィーア曲集 第2巻』より プレリュード 第18番嬰ト短調 BWV 863〜『平均律クラヴィーア曲集 第1巻』より* フーガ 第18番嬰ト短調 BWV 863〜『平均律クラヴィーア曲集 第1巻』より* 「これぞ聖なる十戒」によるフゲッタ BWV 679 〜『クラヴィーア練習曲集 第3巻』より フーガ 第2番ハ短調 BWV 847〜『平均律クラヴィーア曲集 第1巻』より プレリュード 第12番ヘ短調 BWV 881〜『平均律クラヴィーア曲集 第2巻』より フーガ 第12番ヘ短調 BWV 881〜『平均律クラヴィーア曲集 第2巻』より 3声のシンフォニア 第8番ヘ長調 BWV 794〜『インヴェンションとシンフォニア』より フーガ 第23番ロ長調 BWV 892〜『平均律クラヴィーア曲集 第2巻』より* フーガ 第11番ヘ長調 BWV 880〜『平均律クラヴィーア曲集 第2巻』より 「イエス・キリスト、われらが救い主」によるフーガ BWV 689〜『クラヴィーア練習曲集 第3巻』より フーガ 第21番変ロ長調 BWV 866〜『平均律クラヴィーア曲集 第1巻』より キリエ：永遠の父なる神よ BWV 669〜『クラヴィーア練習曲集 第3巻』より フーガ 第18番嬰ト短調 BWV 887〜『平均律クラヴィーア曲集 第2巻』より* キリエ：永遠の父なる神よ(別のやり方で)BWV 672〜『クラヴィーア練習曲集 第3巻』より キリエ：聖霊なる神よ BWV 674〜『クラヴィーア練習曲集 第3巻』より フーガ 第20番イ短調 BWV 889〜『平均律クラヴィーア曲集 第2巻』より 「いと高き天にいます神にのみ栄光あれ」によるフゲッタ BWV 677〜『クラヴィーア練習曲集 第3巻』より フーガ 第8番嬰ニ短調 BWV 877〜『平均律クラヴィーア曲集 第2巻』より* フーガ 第5番ニ長調 BWV 850〜『平均律クラヴィーア曲集 第1巻』より ファンタジア ト長調 BWV 572 無印：原調による演奏 *：半音または全音低く移調して演奏

ファンタズム(古楽器使用)【ローレンス・ドレフュス(ディスカント・ガンバ、指揮)、エミリア・ベンジャミン(ディスカント・ガンバ)、ジョナサン・マンソン(テノール・ガンバ)、ハイディ・グレーガー(バス・ガンバ、ヴィオローネ)、マルック・ルオラヤン＝ミッコラ(バス・ガンバ)】 a=415Hz 録音：2022年5月23-26日アルトグリーニッケ教区福音教会、ベルリン

『マタイ受難曲』やブランデンブルク協奏曲第6番、チェンバロを伴う3曲のソナタなど、バッハは18世紀初頭すでに廃れはじめていた古い弓奏 弦楽器ヴィオール(ヴィオラ・ダ・ガンバ)をさまざまな名曲で活躍させました。この種の楽器の全盛期は16〜17世紀で、ディスカント(高音域) の小型楽器からバス、時には最低音域を受け持つヴィオローネまで大小揃えたコンソートは教会奏楽の伴奏から貴人たちが愉しむ合奏ま で、さまざまな局面に活躍の場を見出していました。オルガンをはじめ鍵盤楽器の独奏用に書かれた曲をヴィオール合奏に編曲して弾く習慣 も古くからあり、英国を代表するヴィオール合奏団ファンタズムはその史実に倣うかのごとく、バッハの『平均律クラヴィーア曲集』の収録曲をヴィ オール合奏で演奏したアルバムをこれまでに2作LINN RECORDSに録音してきました。好評を受けての第3弾は、この演奏形態の歴史的 ルーツにも触れるオルガン作品『クラヴィーア練習曲集 第3巻』や『インヴェンションとシンフォニア』からの作品も多数収録。バッハが生まれた 17世紀のドイツに息づいていた伝統の息吹も感じさせながら、名手揃いのファンタズムならではの気品漂う解釈は今回も深い余韻を残す演 奏に仕上がっています。本来の楽器での演奏とはまた違った角度から光が当たることで、それぞれの曲に潜む思わぬ奥深さにも気づかされま す。

Chateau de Versailles Spectacles CVS-088(1CD)

フランス・バロックのカンタートの世界 クレランボー(1676-1749)：カンタート「オルフェ」((1710年パリ刊／同年の手稿譜〔フランス国立図書館所蔵〕による演奏) シャルル・ピロワ(1670頃-1724)：カンタート「ユリディスの冥府への再送還」(1717年パリ刊) ダンドリュー(1682-1738)：オルフェのリラ((『クラヴサン曲集 第2巻』〔1728年パリ刊〕より) ラモー：カンタート「オルフェ」(1721年の手稿譜〔フランス国立図書館所蔵〕による演奏) マラン・マレ：人間の声((『ヴィオール曲集 第2巻』〔1701年パリ刊〕より))

ウジェーヌ・ルフェーヴル(ドゥシュ〔ソプラノ〕) ザッカリー・ワイルダー(ターユ〔テノール〕) エティエンヌ・バゾラ(バス・ターユ〔バリトン〕) ジョゼフ・コッテ、ルイ・クレアック(Vn) トマ・ルコント(フラウト・トラヴェルソ) ヴァレリー・バルサ＝ジャフレ(フラウト・トラヴェルソ、バロック・ピッコロ) アントワーヌ・トゥーシュ(Vc) マティルド・ヴィアル(バス・ド・ヴィオール〔ヴィオラ・ダ・ガンバ〕) ロナン・カリル(クラヴサン〔チェンバロ〕) ティボー・ルーセル(テオルボ、リュート) 録音：2022年3月14-17日プティ・トリアノン宮殿礼拝堂、ヴェルサイユ、フランス

「フランスにはフランスならではの音楽を」と、自国の音楽を何より優先させた太陽王ルイ14世が世を去ったのが1715年。その少し前から、イ タリア人作曲家たちの室内カンタータを手本にフランス独自の発展をみせていたフランス語歌詞によるカンタートの数々は、時としてヴァイオリン やフルートを加えた編成で充実した音楽描写が聴かれ、個々に小さなオペラのような魅力が詰まっています。カンプラやクレランボーの傑作群 は録音も多くなされてきましたが、ヴェルサイユ宮殿の催事部門Chateau de Versailles Spectaclesが主宰するレーベルで制作されたこ のアルバムでは、フランス最前線でソロ及びアンサンブルで活躍する実力派ばかりが居並ぶ充実編成が目を引きます。テーマは古代神話の 詩人音楽家オルフェウスの物語。クレランボーの傑作に始まり、その人気をふまえた続編として出版されたピロワの珍しい作品、作曲者の知 名度に反して意外に録音が多くないラモーの『オルフェ』といった充実選曲を、バロックのオペラや宗教曲で広範に活躍する3人の歌手が細や かな解釈で歌い上げる一方、アンサンブル経験豊かなソリスト続々の器楽勢も随所で耳を惹く立ちまわりをみせ、聴きどころに事欠きませ ん。最後を飾るのは、ネヴァーマインドのルイ・クレアック、ピグマリオンやアンサンブル・コレスポンダンスのジョゼフ・コッテという、フランス第一線の 古楽団体で活躍する俊才ヴァイオリニスト2人。「歌なし」で締めくくられる最終トラックがもたらす余韻も実に味わい深いものがあります。

H.M.F HMM-902712(2CD)

ビーバー：ロザリオ・ソナタ [CD1] 「喜びの秘蹟」 第1番ニ短調「受胎告知」，第2番イ長調「訪問」，第3番ロ短調「降誕」， 第4番ニ短調「拝謁」，第5番イ長調「神殿のイエス」 「苦しみの秘蹟」 第6番ハ短調「オリーヴの山で苦しみ」，第7番ヘ長調「鞭打ち」， 第8番変ロ長調「いばらの冠をのせられ」，第9番イ短調「十字架を背負う」 [CD2] 第10番ト短調「磔刑」 「栄光の秘蹟」 第11番ト長調「復活」，第12番ハ長調「昇天」，第13番ニ短調「聖霊降臨」， 第14番ニ長調「聖母被昇天」，第15番ハ長調「聖母の戴冠」、第16番「守護天使」(パッサカリア)

アマンディーヌ・ベイエ(Vn) 使用楽器：第1, 10, 16番／1996年製ピエール・ジャケ製(アマティ・モデル)* 第2,4,6,11,14番／2015年シャルル・リシェ製、ヤコブス・シュタイナー・モデル)** 第3,7,8,12番／2011年マルセロ・ヴィアナ・クルス製、ジョヴァンニ・バッティスタ・グァダニーニ・モデル)** 第3,7,8,15番／2021年マルセロ・ヴィアナ・クルス製、ジョヴァンニ・パオロ・マッジーニ・モデル)* 弓：1998年アントニーノ・アイレンティ製*、2005年エドゥアルド・ゴル製** バルドメロ・バルシエラ／ヴィオラ・ダ・ガンバ 、ヴィオローネ フランチェスコ・ロマノ／アーチリュート ナチョ・ラグナ／テオルボ アンナ・フォンターナ(チェンバロ、ポジティブ・オルガン) 録音：2022年9月

17世紀のヴァイオリン音楽の至難の名曲、ビーバーのロザリオ・ソナタ。多様なスコルダトゥーラ(変則調弦)が指定されている上に、自身ヴァイオリンの 名手でもあったビーバーが、自身の腕前を披露するために各曲に高い技術と深い内容を盛り込んだ超難曲です。数多くの名盤が存在しますが、ここで、ベイエ による、きらりと光る名演の登場。ビーバーが見事に楽譜に書き起こした即興性に満ちたパッセージや旋律が、躍動的なリズムとともに生きもののように聴き手 に迫ってきます。どの曲も高い技術で演奏されているのはもちろん、ひとつのフレーズの中でも下降音型と上行音型で表情がまったく異なる歌にみちているなど、 細部まで美しい表情に満ちていて、非常に人間味にあふれています。通奏低音のメンバーと織りなす美しいアンサンブルも聴きものの充実の演奏です。 注目なのが、この録音が生まれるきっかけ。それはベルギーの国際的ダンス・カンパニー、ローザスの公演でした。2022年2月にベルギーで初演された 「Mystery Sonatas/ for Rosa」の公演では、ビーバーのロザリオ・ソナタの楽曲をバックにローザスのダンサーが踊りましたが、その音楽演奏をベイエら が担当しました。聖書の物語に基づく音楽ではありますが、楽曲にはクーラントはサラバンドなどの舞曲も含まれており、舞曲の要素も多分に含まれるロザリオ のソナタ。ダンサーたちはバラの花びらや棘を思わせる動きをしながら作品が進行、美しい照明もあいまって、舞台は絶賛されました。そこでの体験はベイエにとっ て大変大きなもので、ぜひ録音を、ということで実現したのがこのディスクです。ダンサーたちの動きに合わせて演奏しているかのような、抜群のリズムと躍動 感に満ちたこの名演奏の理由のひとつといえるでしょう。ジャケット写真もローザスの公演のものとなっております。 (Ki)

Evil Penguin Records EPRC-0050(1CD)

イン・メモリアムI シューベルト：「しぼめる花」の主題による序奏と変奏曲 D802Op.160(原曲：フルートとピアノ) ソナタ イ長調 D574Op.post.162(原曲：ヴァイオリンとピアノ) ロンド ロ短調 D895Op.70(原曲：ヴァイオリンとピアノ) 幻想曲 ハ長調 D934(原曲：ヴァイオリンとピアノ)

ピーター・ウィスペルウェイ(Vc) パオロ・ジャコメッティ(P) 録音：2014-2017年

2023年にウィスペルウェイが発表する「イン・メモリアム」シリーズの第1弾。今作は過去にリリースされたシューベルトとブラームスの録音プロジェクトから、 シューベルトの作品を抜粋して再構成したアルバムです。どれも元は別の楽器のために書かれた作品でありながら、チェロの音色にも非常にマッチする美しい名品 ばかり。ウィスペルウェイが厚い信頼を寄せるピアニスト、パオロ・ジャコメッティの伴奏も息ぴったりです。シューベルトの音楽は、音楽愛好家だったウィスペルウェ イの息子にも大きな影響を与えたそうです。 「2022年、60歳の誕生日を迎える半年前に、息子のドリアンが亡くなりました。私も家族もたいへんなショックを受け、毎日が根底から揺らいでいる状態です。 音楽を通して、前向きで建設的な癒しをもたらすことが、私の進むべき道だと思います。」(ピーター・ウィスペルウェイ) 2023年10月頃に「イン・メモリアムII」として、バッハとコダーイのソロからの新録音をリリース予定。 (Ki)

Initiale INL-13(1CD)

スフマート コレッリ(編曲者不詳)：ヴィオラ・ダ・ガンバ・ソナタOp.5 ヴィヴァルディ：チェロ・ソナタRV47〜前奏曲 ジャコギルボベ・チェルヴェット：トリオ・ソナタOp.1の3 マラン・マレ：組曲ト短調〜前奏曲 マルチェッロ：2つの低音のためのソナタOp.6の2 ジャン＝バティスト・バリエール：チェンバロ・ソナタ第4番〜アダージョ チェロ・ソナタ第6番 ヴィヴァルディ：チェロ・ソナタRV47〜ラルゴ ジャン＝バティスト・バリエール：チェロ曲集第3巻〜ソナタ第2番

セ・テトランジュ・エクラ【ゴーチエ・ブルタン(Vc)、アニエス・ボワソンノ＝ギルボ(ヴィオラ・ダ・ガンバ)、クロエ・リュカ(ヴィオローネ)、ノラ・ダルガザンリ(チャンバロ)】 録音：2020年10月26-29日ボン・スクール・ルター派教会(パリ)

セ・テトランジュ・エクラは低弦だけの編成による若き古楽器団体。パリ音楽院の学生で結成され、17-8世紀の低弦レパートリーに興味と情熱を燃やしていま す。グループ名はアラゴンの詩からとられ、「長く残る香り」を意味します。18世紀の聴衆を驚かせたオーディオ効果をお楽しみください。 (Ki)

H.M.F HMM-902709(1CD)

鳥たちのコンサート (1)パーセル：鳥への前奏曲〜「妖精の女王」より (2)ファン・エイク：イギリスのナイチンゲール〜「笛の楽園」より (3)テオドール・シュヴァルツコップ：ナイチンゲールとカッコウの模倣によるソナタ：アレグロ／ジーグ (4)クープラン(ラ・レヴーズ編)：恋のナイチンゲール〜「クラヴサン曲第3巻」より (5)ジャン＝バティスト・ブセ(ラ・レヴーズ編)：どうして、甘いナイチンゲール〜「エール第14巻」より (6)モンテクレール：さえずり〜2本のフルートのためのコンセール第5番 (7)クープラン(ラ・レヴーズ編)：嘆くホオジロ〜「クラヴサン曲第3巻」より (8)コレット：カッコウ (9)サン=サーンス(ヴァンサン・ブショ編)：森の奥のカッコウ〜「動物の謝肉祭」より (10)ブリテン(ヴァンサン・ブショ編)：カッコウ〜「金曜の午後」より (11)ラモー(ヴァンサン・ブショ編)：雌鶏 (12)サン=サーンス(ヴァンサン・ブショ編)：雌鶏と雄鶏〜「動物の謝肉祭」より (13)ラヴェル(ヴァンサン・ブショ編)：女王の陶器人形レドロネット〜「マメール・ロワ」より ヴァンサン・ブショ：絶滅危惧種の謝肉祭 (14)前奏曲：センザンコウの悲しみ (15)アルマンド：ジャワスローロリス (16)クーラント：昔の家禽ドードー (17)間奏曲：レソミラ63 (18)サラバンド：白フクロウと黒フクロウ (19)ガヴォット：インドガビアル(ワニ) (20)間奏曲：レソミラ92 (21)ヴァルス・ツイスト：ナマコ (22)ジーグ：人類、その進化

ラ・レヴーズ【セバスティアン・マルク(リコーダー、フラジオレット)、野崎剛右(フラジオレット、リコーダー、ミュゼット、ゲムスホルン)、フローランス・ボルトン(バス・ヴィオール、パルドゥシュ・ヴィオール)、バンジャマン・ペロー(テオルボ、バロックギター)、ジャン・ミゲル・アリスティサバル(Cemb)、シルヴァン・ルメートル(マリンバ、ヴィブラフォン、打楽器)】 録音：2022年6月/サン＝ジャン＝ド＝ブレイ・カトリック教会(1)-(13)、2022年1月/シテ・ドゥ・ラ・ミュジーク(パリ)(14)-(22)

鳥は人類が音楽を始めるはるか昔からさえずっていました。人間が計算し考え抜いた完璧な音楽を作る間に、鳥は妙なる調べを自然に繰り出します。 作曲家たちは自然現象やある種の騒音を表現する試みをしてきましたが、鳥のさえずりは世界中で音楽化され、それぞれが工夫を見せています。ルネサンス、バ ロックはもとより、サン=サーンス、ラヴェル、ブリテンらの近代手法による鳥描写も楽しめます。 さらにヴァンサン・ブショがサン=サーンス作品をもじって作った「絶滅危惧種の謝肉祭」が聴きもの。古典組曲の様式であまり親しみのない動物たちを描き、最 後「人類」で閉めているのも意味深長でいろいろ考えさせられます。ブックレットはフルカラーで各種鳥類や動物の詳細な説明もあり愛蔵したくなる美しさです。 ラ・レヴーズはフローランス・ボルトンとバンジャマン・ペローにより2004年に創設された古楽器団体。17-8世紀作品が中心ですが、音楽と時事問題を組み 合わせたテーマで作品を構成し話題となっています。 (Ki)

BONGIOVANNI GB-2602(2CD)

ピッチンニ：歌劇『ディドン』

デニア・マッツォラ・ガヴァッツェーニ(ディドン) ゴナ・ジョン(エリーゼ) シュザンナ・ハコブヤン(フェニス) 後田翔平(エネー) ジョルジョ・ヴァレリオ(イアルベ) フルヴィオ・オッテッリ(アラスペ／アンキセスの影) アブ・ハルモニアエcho オルケストラ・フィラルモニカ・イタリアーナ ダミアーノ・チェルッティ(指) 録音：2021年5月／カストレッツァート、オーディトリアム・カヴァッリ・ムジカ

イタリアからパリに渡り、グルックと対立させられ論争に巻き込まれるほどの名高いオペラ作曲家として活躍したニコロ・ピッチンニ(1728-1800)。ジャン・ フランソワ・マルモンテルのフランス語の台本による3幕の叙情悲劇『ディドン』は、1783年10月16日にフォンテーヌブローでルイ16世とマリー・アン トワネットの立会いのもと初演されたオペラで、その後も何回も演奏された名作です。同じ題材を用いたベルリオーズの『トロイアの人々』にも影響を与えた とされています。 (Ki)

BONGIOVANNI GB-2259(2CD)

パイジェッロ：歌劇『空想のソクラテス』

クラウディア・マルキ(ドンナ・ローザ) ヨランダ・アウヤネット(エミーリア) ダニエラ・スキッラーチ(ラウレッタ) リンダ・カンパネッラ(チッラ) フィリッポ・ピーナ・カスティリョーニ(イッポリート) ドメニコ・コライアンニ(マストロ・アントニオ) クリストフォロス・スタンボーリス(ドン・タンマーロ・プロモントリオ) マッテオ・ペイローネ(カランドリーノ) サヴォナ・G.マンツィーノ劇場cho サヴォナSO ジョヴァンニ・ディ・ステファノ(指) ライヴ録音：1998年11月5・7・8日／サヴォナ、キアブレラ劇場

ジョヴァンニ・バッティスタ・ロレンツィと、啓蒙主義者のフェルディナント・ガリアーニが手がけた台本による3幕の喜劇『空想のソクラテス』。1775年10月 にナポリのヌオーヴォ劇場で初演され、大成功を収めたオペラです。内容は古代の哲学にかぶれソクラテスに心酔しすぎた男ドン・タンマーロ・プロモントリオが、 自身をソクラテスだと信じ込んでしまいソクラテスの生き方をなぞってしまうがために起こすドタバタ劇。指揮者ジョヴァンニ・ディ・ステファノ自らの校訂譜を使 用。 同品番で出ていた商品が、品番を変えずバーコードのみ変わって廉価再発売。ブックレットはトラックリストのみ。以前のバーコード(8007068225927)の 商品は廃盤になります。

CPO CPO-555459(2CD) NX-D1

シャイン(1586-1630)：イスラエルの泉(1623) 【CD1】 イスラエルの泉 第1部 1-13 【CD2】 イスラエルの泉 第2部 14-26

オペラ・ムジカ【イザベル・シッケタンツ(ソプラノ1)、ハイディ・マリア・タウベルト(ソプラノ2)、スザンネ・ラングナー(A)、トビアス・フンガー(T)、フリーデマン・クロス(Bs)】 ティルマン・シュタインヘーフェル(ヴィオローネ) グレゴール・メイヤー(指揮＆ポジティフオルガン) 録音：2021年1月15-18日

ハインリヒ・シュッツ、ザムエル・シャイトと共にドイツ初期バロック音楽の隆盛に貢献したヨハン・ヘルマン・シャイン。ワ イマールの宮廷楽長やライプツィヒの聖トーマス教会の楽長を務め、ルター派の教えを魅力的な音楽で伝えるとと もに、ヴェネツィア楽派のコンチェルタート様式による教会音楽の発展に貢献しました。 この1623年に出版された5声と通奏低音からなる26曲のマドリガーレ集「イスラエルの泉」はライプツィヒ時代にお ける彼の代表作であり、ドイツ・オランダのモテットの伝統に、イタリアのマドリガーレの様式を融合させた意欲作。ド イツ17世紀のプロテスタントの心情も的確に反映された荘厳かつ美しい曲集です。演奏は2011年に指揮者グ レゴール・メイヤーによって設立されたオペラ・ムジカ。実力派の歌手たちをメンバーとするアンサンブルです。

Resonus RES-10308(1CD) NX-B05

イングランド王政復古期の歌曲集 ジョン・ブロウ(1649-1708)：The Glorious Day is Come Couch’d by the pleasant Helliconian spring パーセル：『Dioclesian ダイオクリージャン』 Z.627, Act V- Oh, the sweet delights of love 3. A New Ground 新しいグランド ホ短調 ZT. 682 歌劇「妖精の女王」 Z. 629, Act V - O let me weep 歌劇「妖精の女王」 Z. 629? 序曲 Celebrate This Festival この祝祭を祝え Z. 321- Crown the altar, deck the shrine Love’s Goddess Sure Was Blind 愛の女神は確かに盲目だった Z. 331- Many such days may she behold ブロウ：Laudate Nomen Domini ブロウ：The Queen’s Epicedium パーセル：O dive custos Auriacae domus 「徳」らに命じよ Z.504 フランチェスコ・コルベッタ(1615-1681)：シャコンヌ パーセル：She loves and she confesses too 彼女は恋し、愛をうちあける Z.413 ジョン・エクルズ(1668-1735)：Haste, give me wings ブロウ：組曲第2番ニ短調- グラウンド パーセル：乙女の最後の祈り Z. 601- No, resistance is but vain パーセル：組曲第6番ニ長調 Z. 667より【16. Prelude/ Almand/ [Hornpipe]】 パーセル：ドン・キホーテの滑稽な物語 Z. 578 - From rosy bow’rs パーセル：歌劇「妖精の女王」 - If love’s a sweet passion

チェルレオ(古楽器使用)【エミリー・オーウェン(S)、ジェニー・ハーパー(S)、トビー・カー(テオルボ＆バロック・ギター)、ケイト・コンウェイ(ヴィオラ・ダ・ガンバ) サトコ・ドイ＝ラック(Cemb)】 録音：2022年1月6-8日

2014年にギルドホール音楽演劇学校の生徒たちが結成した古楽アンサンブル、チェルレオ。メンバーは在学中に接したイングランド王政復古時代の 音楽に魅了され「誰もがパーセルの「ダイドーとエネアス」に感激した」といいます。彼らのCD第一作は原点ともいうべきパーセルとブロウの音楽集。二 人のソプラノはともにボーイ・ソプラノにも通じる澄んだ声質で、若き日のエマ・カークビーの声を思い出させます。同じ古楽歌手といってもフランスやイタリ アの歌手たちとは微妙に違ったイギリスらしい声で聞かせます。

Chateau de Versailles Spectacles CVS-086(2CD) NX-D09

リュリ：「プシュケ」 〜序幕付全5幕の抒情悲劇(全曲)

プシュケ／苦悩する女…アンブロワジーヌ・ブレ(S) 美の女神ヴェニュス／ミューズ…ベネディクト・トーラン(S) 恋の神／アグロール／ニンフ…デボラ・カシェ(S) 花の女神フロール／シディプ／ニンフ／ミューズ…ユジェーヌ・ルフェーヴル(S) ヴェルテュムヌ／青年に扮した恋の神／メルキュール…シリル・オヴィディ(オートコントル〔高音テノール〕) 火の神ヴュルカン／苦悩する男／憤怒の鬼…ロバート・ゲチェル(T) パレモン／海の精シレーヌ／西風の精ゼフィール／憤怒の鬼／酒の神バッコス…ファビアン・イオン(T) アポロン／西風の精ゼフィール／サティール…ザッカリー・ワイルダー(T) 大神ジュピテール／苦悩する男／サティール…フィリップ・エステーフ(Br) リカス／王／モミュス／川の神／憤怒の鬼…アナス・セガン(Br) 軍神マルス…マチュー・エム(Br) 合唱のみ…ドミニク・ボヌタン、ブノワ・プロシェロ(オートコントル) レ・タラン・リリク(古楽器使用) クリストフ・ルセ(クラヴサン〔＝チェンバロ〕、指揮) 録音：2022年1月29-31日 ヴェルサイユ宮殿王室歌劇場

18世紀以前の知られざる音楽劇蘇演に大きな貢献をみせてきたフランスの古楽歌劇カンパニー、レ・タラン・リリク。特にフランス語台本のオ ペラは、指揮者ルセほか多くのメンバーにとって日常言語の延長上にあるといってもよい言葉と音楽性の相性の良さが抜群のパフォーマンスに 繋がります。17世紀、ルイ14世の治世下にあって演劇と音楽の融合を追求し続けた王室音楽総監督リュリの劇音楽は、そんな彼らの本 領がここぞとばかりに発揮される領域。Aparteから2019年に「イシス」を、また2022年秋には「アシスとガラテー」をリリースしたのも記憶に新 しいところ、今度は抒情悲劇第6作「プシュケ(プシシェ)」が堂々登場！音楽入り演劇のあり方を巡って決裂する直前の劇作家モリエールと の共作による同題のトラジェディ＝バレから7年後、悲劇作家ピエール・コルネイユの弟トマ・コルネイユと長命で知られるフォントネルの台本を もとに披露された牧歌的神話劇を、本場ヴェルサイユの王室歌劇場を舞台に鮮やかに現代に甦らせます。同作の全曲録音はcpoにも先 行盤(777367)がありますが、フランスの演奏陣によるものはこれが初。シリル・オヴィディやデボラ・カシェらフランス古楽界で押しも押されもせ ぬ活躍をみせる名歌手らの存在感もさることながら、自身プシュケをテーマにした歌曲アルバムも発表しているアンブロワジーヌ・ブレが喜怒哀 楽の機微を鮮やかに歌い上げる題名役も見事なもの。リコーダーのセバスティアン・マルクや低音弦のエマニュエル・ジャック、無孔ナチュラルト ランペットを吹きこなすジャン＝フランソワ・マドゥーフら器楽勢の充実ぶりにも目を見張らされます。同レーベルの常どおり解説も充実(原文フ ランス語、英独訳付)。

RICERCAR RIC-446(1CD)

『夜が来るたび』 〜独唱とリュートによるルネサンス世俗声楽曲 ●黄昏〜 1. フィリップ・ヴェルドロ(1480/85-1530/52)： おお、甘美なる夜 2. バルトロメオ・トロンボンチーノ(1470頃-1525以降)： 眠ってしまうのか、わたしはむしろ ●恋人の不在〜 3. 伝フランシスコ・ゲレロ(1528-1599)：こうも夜が暗くては 4. ジャン＝ポール・パラダン(またはジョヴァンニ・パオロ・パラディーノ 1500-1566)：ファンタジア第1番(リュート独奏) 5. 作者不詳：そうした夜はあまりに長い〜『ウプサラの歌集』より 6. ディエゴ・ピサドール(1509/10-1577以降)： こうも夜が暗くては 7. 作者不詳：夜、誰もが休んでいるというのに〜オッタヴィアーノ・ペトルッチ編『フロットラ集 第4巻』(1505)より ●夢〜 8. パレストリーナ(1525/26-1594)： どうか、決して私の心から 9. ラッスス：夜が来るたび 10. クレマン・ジャヌカン(1485頃-1558)：夜が来るたび 11. トマ・クレキヨン(1505頃-1557)／編曲者不詳：夜が来るたび 〜ピエール・ファレーズの曲集より(リュート独奏) 12. クレキヨン：夜が来るたび ●月の輝き〜 13. パラダン：ファンタジア第2番(リュート独奏) 14. クレキヨン：月が、恋人たちの悩みの種なら 15. フアン・バスケス(1500頃-1563)：月が上ったら 16. パレストリーナ：ああ、わたしが月の恋人であれば 17. 作者不詳：おお、輝かしい月よ〜『ウプサラの歌集』より 18. パラダン：ファンタジア第4番(リュート独奏) 19. ジョスカン・デプレ(1450頃-1521)：恋の悩みはあまりにも大きく ●夜明け〜 20. ラッスス：夜は冷え込み、また暗くもあり 21. 作者不詳：夜には朝が続くもの〜ペトルッチ編『フロットラ集 第8巻』(1507)より 22. パラダン：ファンタジア第3番(リュート独奏) 23. ピエール・ド・マンシクール(1510-1564) ：見よ、太陽と夜が 24. 作者不詳：夜明けにおいでなさい、恋人よ〜『ウプサラの歌集』より 25. ジョン・レノン(1940-1980)＆ポール・マッカートニー(1942-)： ブラックバード

ドゥルセス・エクスヴィエ【ロマン・ボクレール(Br)、ボル・ズリヤン(Lute)】 使用楽器：7コースのリュート：ヴェネツィアのG.イエベル(ヒーバー)1580年頃製作のモデルに基づくロンドンの スティーヴン・ゴットリーブ1984年製作の再現楽器 6コースのリュート：ボローニャのH.フレイ1530年頃製作のモデルに基づくアレアウ(ブラジル)のセサ ル・アリアス2018年製作の再現楽器 録音：2022年5月 サンテーユ聖母教会(南仏エロー県)

16世紀には、パレストリーナやラッススらによる教会音楽はもとより、ヴェルドロやジャヌカンらの世俗音楽も、多くの場合は3〜5声が別々のメ ロディを歌いあわせるポリフォニー楽曲として作曲されました。しかし当時のさまざまな史料から、そうした歌もリュート1挺を従えた独唱で演奏 される機会が少なからずあったことも判っています。既にジョスカン・デプレの世俗歌曲群をその手法で、多くの声部をリュートで受け持って見 事なアルバム(RIC403／国内仕様盤NYCX-10071)を制作している、スロヴェニア出身の新世代名手ボル・ズリヤンとフランスの古楽歌 手ロマン・ボクレールのタッグは今回、たった一人で過ごす夜に去来する恋の悩みを歌ったイタリア語マドリガーレやフランス語シャンソン、および スペイン語歌曲を集め、黄昏から夜明けまでの時の流れを追ったプログラムを二人だけでじっくり解釈。幾人もの歌手が歌うよりも現代人の 感覚に近いと言ってもよい孤独感を鮮やかな演奏に結晶させました。温もりあるボクレールの美声もさることながら、ジェズアルドのマドリガーレ をリュート独奏で演奏した驚くべきアルバム(RIC434／NYCX-10311『レコード芸術』誌特選)で新たに注目を浴びたズリヤンの細部まで 行き届いた解釈も見事なもの。一連の切ない詩句による歌の末、不意にアンコールのように盛り込まれたビートルズの「ブラックバード」もあま りに自然な美しさではっとさせられます。

INVENTA INV-1005(1CD) NX-B05

世界一の富豪のための16世紀のヴィオール音楽集 イザーク(1450頃-1517)：Las rauschen イザーク：Fortuna - Bruder Conrat ピエール・ド・ラ・リュー(1452頃-1518)：Ain frolich wesen アダム・レナー(1485頃-1520頃)：Ach ainigs ain ジョスカン・デ・プレ(1450頃/1455-1521)：Entre iesuis 私はもの思いに沈んだ ド・ラ・リュー：Carmen イザーク：Zart liebster frucht 作者不詳：Plus oultre pretens 作者不詳：Vil gluck und hayl パウル・ホフハイマー(1459-1537)：On frewdt verzer ich アントワーヌ・ブリュメル(1460頃-1512/1513)：アンデルナハで ピエール・アラミレ(1470頃-1536)：T'Andernacken 作者不詳：Ways nit イザーク：La la ho ho ルートヴィヒ・ゼンフル(1486頃-1543)：Carmen in la ゼンフル：Carmen in re ゼンフル：Alles regres ジョスカン・デ・プレ：Plus miltz regretz ド・ラ・リュー：Tous les regretz ド・ラ・リュー：Jouyssance vous donneray "Iam sauche, Jani sauche" ド・ラ・リュー：Carmen ホフハイマー：Fro bin ich dein イザーク：Guretzsch レナー：Jetzt hat volbracht ゼンフル：Dem ewigen Gott Albrecht mirs schwer In lieb und freid hab ich mein bscheid

リナロール・コンソート(ヴィオール・アンサンブル)【デイヴィッド・ハッチャー、森川麻子、アリソン・キンダー、クレア・ホラチェク】 録音：2020年2月11-13日

フレットワークなどで活躍するデイヴィッド・ハッチャーや森川麻子といった日本の古楽ファンにもなじみ深いメンバーが参加する「リナロール・アンサンブル」 がInventa Recordsにデビュー。このアルバムのタイトルとなっている「世界一の富豪」とはドイツのアウクスブルクを拠点としたフッガー家の当主ヤーコ プ・フッガー(1459-1525)のこと。フッガー家は15世紀から16世紀にかけて貿易や鉱山経営で巨大な富を築き、神聖ローマ帝国のメインバンク同 然の地位に君臨、ヤーコプは貴族に叙せられ「世界一の富豪」と呼ばれました。彼の宮廷で演奏された音楽はオーストリア国立図書館に大量の手 稿譜の形で収蔵されており、それを目にしたデイヴィッド・ハッチャーが校訂して現代譜に起こし、今回の録音に臨みました。収録曲は主に16世紀初 頭のドイツ語圏やフランドルのものです。

INVENTA INV-1010(1CD) NX-B05

世界一の富豪のための16世紀のヴィオール音楽集 Vol.2 ゲオルク・ブランケンミュラー(1480頃-？)：Inn stetter hut* コンラート・ルプシュ(1475頃-1530頃)：Nun bit wir den hayligen geist* ルートヴィヒ・ゼンフル(1486頃-1543)：M. dein bin ich/Es taget vor dem walde das drit* ゼンフル：in bin ich das erst* パウル・ホフハイマー(1459-1537)：Die prunlein die da vliessen ゼンフル：Die prunlein die da fliessen* Fortuna/Nasci pati mori Fortuna/Ich stund an ainem morgen イザーク(1450頃-1517)：Maudit soyt 作者不詳：Carmen Hercules ゼンフル：Ich armer man/mein herz ist alles/ ach got wem soll ichs clagen ノエル・バウルデヴェイン(1480頃-1509-13活躍)：Ach got wem soll ichs clagen ゼンフル：Fortuna/Helena desiderio* ゼンフル：Fortuna/Virgo prudentissima* イザーク：File vos ゼンフル：Carmen Lamentatio* ブランケンミュラー：Kein clag hab ich* ゼンフル：M. dein bin ich/Es taget vor dem walde das viert* ゼンフル：Ich sag und clag das ander* 作者不詳：Naves pont* イザーク：Carmen ゼンフル：Unseglich schmerz entpfindt mein hertz バルトロメ・ジンガー(1520代頃活躍)：Ain diernlein zart ゼンフル：Kain sach mir nye auff erden* バウルデヴェイン：Ach hulff mich layd イザーク：Carmen ゼンフル：Warhafftig mag ich sprechen wol イザーク：Wolauff gut gsell von hinnen ゼンフル：On allen schertz* *…手稿譜からの小品

リナロール・コンソート(ヴィオール・アンサンブル)【デイヴィッド・ハッチャー、森川麻子、アリソン・キンダー、クレア・ホラーチェク、ティム・リン】 ジェイムズ・ギルクリスト(T) 録音：2021年10月

このアルバムのタイトルとなっている「世界一の富豪」とはドイツのアウクスブルクを拠点としたフッガー家の当主 ヤーコプ・フッガー(1459-1525)のこと。フッガー家は15世紀から16世紀にかけて貿易や鉱山経営で巨大 な富を築き、神聖ローマ帝国のメインバンク同然の地位に君臨、ヤーコプは貴族に叙せられました。芸術を庇 護したので多くの芸術家が集まり、その宮廷で演奏された音楽はオーストリア国立図書館に大量の手稿譜の 形で収蔵されています。ここに録音されたのは当時のドイツ、フランドル、フランスで高い名声を得ていた作曲 家たちによる作品で、当時の流行歌をヴィオール(ヴィオラ・ダ・ガンバ)合奏用に編曲したもの。一部の曲に はテノールのジェイムズ・ギルクリストが参加して「元唄」を歌っています。当時の流行歌は各地の宮廷に同じも のが流布していましたが、トラック1-4，6，13，14，16-20，24，29は当コレクションでしか見られない 貴重な曲です。

CPO CPO-555497(1CD) NX-B02

18世紀の室内楽作品集 フェリーチェ・ジャルディーニ(1716-1796)：オーボエ四重奏曲 ハ長調 Op. 23No. 6 ヨハン・クリスティアン・バッハ：フルート、オーボエ、ヴァイオリン、チェロとチェンバロのための五重奏曲 ニ長調 Op. 22No. 1W. 876 ジャルディーニ：チェンバロと弦楽三重奏のための四重奏曲 ハ長調 Op. 21No. 6 ジャルディーニ：チェンバロと弦楽三重奏のための四重奏曲 ヘ長調 Op. 21, No. 1 J. C. バッハ：五重奏曲 ニ長調 Op. 11No. 6W. B75

ラストレー(古楽器アンサンブル) 録音：2021年6月14-16日

17世紀から19世紀にかけて"トリノ音楽アカデミー"は英国貴族たちの憧れの的でした。ロンドンとトリノを結ぶネッ トワークが強化され、トリノには英国貴族とその教師たちが在籍するとともに、イギリスを発祥とする友愛団体として のフリーメイソンの教義もヨーロッパ諸国へと広まっていきます。また逆にイタリアの文学者、画家、彫刻家、音楽家 たちはイギリスに渡り、新たな文化を吸収しました。このアルバムではイギリスで活躍し2つの文化の懸け橋となった 2人の作曲家フェリーチェ・ジャルディーニとヨハン・クリスティアン・バッハの作品を収録。ジャルディーニはチェンバロ、 ヴァイオリン奏者としてヨーロッパで活躍したのち、1752年にロンドンのキングス劇場でのイタリア・オペラの上演で 成功、興行者としても注目された作曲家。かたやJ.C.バッハは大バッハの末息子で、イタリアで学んだ後、ロンドン に移住。様々な作品を発表し成功を収めました。 17-18世紀のレパートリーを歴史的解釈に基づいて古楽器で演奏するアンサンブル、ラストレーの演奏で彼らの 作品を楽しめます。

CPO CPO-777882(1CD) NX-B10

テレマン：ヴァイオリン協奏曲全集 第8集 協奏序曲(組曲) ト短調 TWV 55：g8 2つのヴァイオリンのため協奏曲 変ロ長調 TWV 52：B2 2つのヴァイオリンのための協奏曲 ト長調 TWV 52：G2 2つのヴィオレッタのための協奏曲 ト長調 TWV 52：G3 3つのヴァイオリンのための協奏曲 ヘ長調 TWV 53：F1

エリザベス・ウォルフィッシュ(Vn/ヴィオレッタ＆指) ウォルフィッシュ・バンド(古楽アンサンブル) 録音：2013年10月5-8日

cpoの人気シリーズ、テレマンのヴァイオリン協奏曲集の第8集は、2つまたは3つのヴァイオリンをソロ楽器とする協 奏的作品を収録しています。これらはアイゼナハ時代(1708-1712)及び1730年代の作品で、荘重な序曲で 始まる組曲や「ヴィオレッタ」というソロ楽器を指定したTWV 52：G3はフランス風の表情記号を持つ楽章で構成 される一方、TWV 52：B2とG2は緩急緩急、TWV 53：F1は急緩急とイタリア的な構成。テレマンの作曲技 法やアイディアの豊かさにあらためて感心させられる1枚です。バロック時代に「ヴィオレッタ(ヴィオレット)」と呼ばれた 楽器は多種多様で実態は不明ですが、このディスクではフランス・バロックに見られる2種類の変則調弦を施した バロック・ヴィオラを使っているとのこと。

Dynamic DYNDVD-37936(DVD) NX-D03 DYNBRD-57936(Bluray) NX-D03

ニコラ・ポルポラ(1686-1768)：歌劇「アンジェリカ」

オルランド…テレーザ・イエルヴォリーノ(Ms) メドーロ…パオラ・ヴァレンティーノ・モリナーリ(S) アンジェリカ…エカテリーナ・バカノヴァ(S) リコーリ…ガイア・ペトローネ(Ms) ティティロ…セルジョ・フォレスティ(Br) ティルシ…バルバラ・マッサーロ(S) ファットリア・ヴィッタディーニ(ダンス・カンパニー) ラ・リラ・ディ・オルフェオ(古楽器使用) フェデリコ・マリア・サルデッリ(指) 演出､舞台美術､衣装：ジャンルカ・ファラスキ 収録：2021年7月30日~8月3日 第47回ヴァッレ・ディトリア音楽祭 ドゥカーレ宮殿､マルティーナ・フランカ(イタリア) 収録時間：147分 音声：イタリア語 PCMステレオ2.0/Dolby Digital 5.1(DVD) PCMステレオ2.0/DTS-HD Master Audio 5.1(Blu-ray) 字幕：日本語・イタリア語・英語・ドイツ語・フランス語・韓国語 画角：16/9 NTSC All Region DVD…片面二層ディスク Blu-ray…片面二層ディスク 1080i High Definition

ナポリ楽派を代表する作曲家のひとり、ニコラ・ポルポラの歌劇(セレナータ)「アンジェリカ」は、宮廷の慶事を祝う機会音楽として作曲され、その台本が劇作 家メタスタージオの一作目であるとともに、後年「ファリネッリ」としてその名声を馳せるカストラートのカルロ・ブロスキが、歌手デビューを飾った作品としても知ら れています。そのロンドン時代はヘンデルのライバルと目され、ウィーン時代にはハイドンが師事したポルポラの音楽は、華やかな色彩と豊かな楽想に満ちたも の。演出・舞台美術・衣装は著名な服飾デザイナー、ジャンルカ・ファラスキが担当。題名役のエカテリーナ・バカノヴァ、オルランド役のテレーザ・イエルヴォ リーノら粒ぞろいの歌唱陣と、ラ・リラ・ディ・オルフェオ(ラッファエーレ・ペー主宰)が古楽演奏を中心に活躍する名匠フェデリコ・マリア・サルデッリのタクトのもと 躍動感と抒情に溢れる演唱を繰り広げます。

Dynamic CDS-7936(2CD) NX-C09

ニコラ・ポルポラ(1686-1768)：歌劇「アンジェリカ」

オルランド…テレーザ・イエルヴォリーノ(Ms) メドーロ…パオラ・ヴァレンティーノ・モリナーリ(S) アンジェリカ…エカテリーナ・バカノヴァ(S) リコーリ…ガイア・ペトローネ(Ms) ティティロ…セルジョ・フォレスティ(Br) ティルシ…バルバラ・マッサーロ(S) ラ・リラ・ディ・オルフェオ(古楽器使用) 指揮：フェデリコ・マリア・サルデッリ 録音：2021年7月30日~8月3日 第47回ヴァッレ・ディトリア音楽祭 ドゥカーレ宮殿､マルティーナ・フランカ(イタリア)

ナポリ楽派を代表する作曲家のひとり、ニコラ・ポルポラの歌劇(セレナータ)「アンジェリカ」は、宮廷の慶事を祝う機会音楽として作曲され、その台本が劇作 家メタスタージオの一作目であるとともに、後年「ファリネッリ」としてその名声を馳せるカストラートのカルロ・ブロスキが、歌手デビューを飾った作品としても知ら れています。そのロンドン時代はヘンデルのライバルと目され、ウィーン時代にはハイドンが師事したポルポラの音楽は、華やかな色彩と豊かな楽想に満ちたも の。題名役のエカテリーナ・バカノヴァ、オルランド役のテレーザ・イエルヴォリーノら粒ぞろいの歌唱陣と、ラ・リラ・ディ・オルフェオ(ラッファエーレ・ペー主宰)が古 楽演奏を中心に活躍する名匠フェデリコ・マリア・サルデッリのタクトのもと躍動感と抒情に溢れる演唱を繰り広げます。

Glossa GCD-923536(1CD)

愛しき星たちよ〜アンナ・マリア・ストラーダのためのアリア集 ヴィヴァルディ：歌劇「試練の中の真実」よりアリア「Con piu diletto il mio Cupido」 ドメニコ・サッロ：歌劇「ティベリウス・センプロニウス・グラックス」よりアリア「Aria Se veglia, se dorme, l’amante mio core」 ヘンデル：歌劇「ロタリオ」よりアリア「Scherza in mar la navicella」 レオナルド・ヴィンチ：歌劇「エラクレア」よりレチタティーヴォ「Io gelosa non sono」、アリア「Il ruscelletto amante」 レオナルド・レーオ：歌劇「シロのアキレス」よりレチタティーヴォ「Ma per pieta」、アリア「Non vedi tiranno ch’io moro d’affanno」 ヘンデル：歌劇「アルチーナ」よりアリア「Ah! Mio cor!」 レオナルド・レーオ：歌劇「パルミラの女王ゼノビア」よりアリア「Quando irato il ciel s’oscura」 ガルッピ：歌劇「シリアのアドリアーノ」よりアリア「Infelice in van mi lagno」 レオナルド・レーオ：歌劇「シロのアキレス」よりアリア「No, ingrato, amor non senti」 ヘンデル：歌劇「アルミニオ」よりアリア「Scaglian amore e sangue」 ジョヴァンニ・アルベルト・リストーリ：歌劇「シリアのアドリアーノ」よりアリア「Oh Dio, mancar mi sento」 ニコラ・ポルポラ：歌劇「ティリダート」よりレチタティーヴォ「Non so piu dov’io sia」、アリア「Vi conosco amate stelle」

マリー・リス(S)、 アプコルディス・アンサンブル、 アンドレア・ブッカレッラ(指) 録音：2019年10月18日-22日(バーゼル、スイス)

バロックオペラ・チェスティ・コンクール2018およびベルカント国際コンクール・ヴィンチェンツォ・ベッリーニ2017で第1位を獲得したスイスの若きソプラノ、マリー・リスの初めてのソロ・アルバムは、1730年代のロンドンでヘンデルのプリマドンナを演じた名ソプラノ、アンナ・マリア・ストラーダのために書かれたアリア集。ローザンヌ高等音楽院とロンドンの王立音楽院で学んだリスは既にドミトリー・シンコフスキー、マクシム・エメリャニチェフ、ミシェル・コルボといった著名な指揮者と共演しており、中でもファビオ・ビオンディ指揮のエウローパ・ガランテとの共演でヴィヴァルディの長らく失われていた歌劇「アルジッポ」を演奏したヨーロッパ・ツアーで大きな成功を収め、各方面から賞賛を浴びました。今後ますますの活躍が期待される注目の若手ソプラノが、自身が共同設立したアンサンブル、アプコルディス・アンサンブルと共にバロック時代の知られざるオペラ・アリアを歌い上げます。

Glossa GCD-924207(1CD) PGCD-924207(1CD) 国内盤仕様 税込定価

チャッコーナ！ パーセル：ファンタジア, グラウンド上の3声 Z.731 アントニオ・ベルターリ：3声のチャッコーナ タルクィニオ・メールラ：チャッコーナ(教会と室内のための協奏的ソナタによるカンツォン Op.12より) ヨハン・ハインリヒ・シュメルツァー：チャッコーナ ザムエル・カプリコルヌス：2声のチャッコーナ(Vnとガンバのための)(パルティトゥーアブーフ・ルートヴィヒ 第37番より) ベルターリ：チャコーナ パーセル：3声のソナタ Op.12-6 ニコラ・マッテイス：リチェルカータ、Diverse bizzarrie Sopra la Vecchia Sarabanda o pur Ciaccona from "Ayres for the violin", book I パーセル：シャコンヌ(ほどかれたゴルディウスの結び目 Z.597より) ヴィターリ：3声のチャッコーナ Op.7-3 ニコラ・マッテイス・ジュニア：アリア・ファンタジア(シュランク2世のコレクションより) 作曲者不詳：シャコンヌ(シュランク2世のコレクションより) コレッリ：3声のソナタ Op.2-12 トマゾ・アントニオ・ヴィターリ：無題(アダージョ・パート)(シュランク2世のコレクションより) パッヘルベル：カノンとジグ

ライラ・シャイエーク(バロックVn、指) 、ラ・チェンティフォリア 録音：2022年6月、リーエン(スイス)

スイスが誇る古楽専門の音楽大学「バーゼル・スコラ・カントルム(SCB)」で古楽界の大御所キアラ・バンキーニに学び、2010年からはバンキーニの後任として自身もSCBでバロック・ヴァイオリンの教授を務めながら、バンキーニのアンサンブル415やラ・リゾナンサ、コンチェルト・ケルンなどのメンバーとして様々なコンサートや録音で存在感を示してきたバロック・ヴァイオリニスト、ライラ・シャイエーク(レイラ・シャイエ)。 2021年のリリースをもって3巻からなるルクレールのヴァイオリン協奏曲集を完結させたシャイエークの新録音は17世紀に書かれたシャコンヌ集！遅くとも16世紀には南米からスペインに伝わったとされその後瞬く間にヨーロッパ全土に広がり、ポピュラー音楽の基礎ともなったといわれるシャコンヌ(チャッコーナ、チャコーナ)。本アルバムではドレスデンのシュランク2世の有名なコレクションから、ベルターリ、パーセル、シュメルツァー、マッテイス、コレッリといった作曲家の作品を収録。そしてアルバムの最後を飾るのはパッヘルベルの「カノンとジグ」。カノンだけが飛びぬけて知名度が高く単独で演奏されることも多いですが、ここでは通常無視されてしまっているジグも合わせて収録しています。 このアルバムがデビュー盤となるラ・チェンティフォリアは2019年にシャイエークが設立したアンサンブル。Glossaレーベルでもおなじみのエヴァ・サラディンをはじめ、朝吹園子、ダニエーレ・カミニティ、ジョナサン・ペセク、ヨハネス・ケラーといったそれぞれが古楽界で大活躍する名手たちで構成され、バロック時代の音楽を主に演奏しています。

Da Vinci Classics C-00631(1CD)

2本のリュート〜ルネサンス時代のリュート二重奏のための傑作選 トーマス・ロビンソン(c.1560-c.1610)：プレイン・ソング、パッセメッツォ・ガリアルド、女王の真夜中 フランチェスコ・ダ・ミラノ(1497-1543)：ファンタジア、カノン、ラ・スパーニャ ホアン・アンブロージオ・ダルサ(FL.1508)：サルタレッロ、ピヴァ ジョン・マーチャント(FL.1588-1611)：ファンタジー ジョン・ジョンソン(c.1545-1594)：フラット・パヴァン、フラット・ガリアルド ヴィンチェンツォ・ガリレイ(c.1520-1591)：二重奏のファンタジア、コントラプント第1番、コントラプント第2番 オルランド・ディ・ラッソ：ファンタジア第10番、ファンタジア第4番、ファンタジア第9番 ジョン・ダウランド：ウィルビー卿ご帰館 アルフォンソ・フェッラボスコ1世(1543-1588)：スペインのパヴァン ジョン・ジョンソン：ロジェーロ ジョヴァンニ・アントニオ・テルツィ(c.1545-1594)：クラウディオ・ダ・コレッジオのカンツォーネ

フランチェスコ・トマージ(Lute)、 ファブリツィオ・カルタ(Lute) 録音：2020年5月-2022年5月、360DBスタジオ(ローマ、イタリア)

ルネッサンス期には、トーマス・ロビンソン、フランチェスコ・ダ・ミラノ、ヴィンチェンツォ・ガリレイ、ジョヴァンニ・アントニオ・テルツィらによるリュート・デュオのための作品が比較的多く作曲されており、このアルバムにはそれらのほとんどが収められています。 これらのデュオ作品は、ルネッサンス期のリュート音楽の技法、雰囲気、ジャンル、スタイルのパレット全体を引き出しており、2つの楽器が互いに対話することによって、さらにその効果を高めています。 フランチェスコ・トマージとファブリツィオ・カルタは、忠実な歴史公証と当時の演奏法への敬意を持って見事なアンサンブルを奏でています。

CRD CRD-3542(1CDR)

カノン テレマン：6つのカノン風ソナタ TWV40：118-123 モーツァルト：4声または5声のカノン集、 2声, 3声または多声部のカノン集、 カノン「謎」 K.89

マヤ・マガブ(Vn)、他

マヤ・マガブはイギリスのヴァイオリニストで現在ロサンゼルスで活動しています。彼女はパーセル・スクールと王立音楽院の奨学生となり、ケンブリッジ大学のゴンヴィル・アンド・キーズ・カレッジで音楽学位を取得しました。ソリストまたは室内楽奏者として活動していた彼女は、エリザベス女王から招待を受けバッキンガム宮殿で演奏を行ったり、ロンドン・モーツァルト・プレイヤーズのメンバーとしても活躍していました。 このアルバムは非常に特殊な形の録音方法を実践しており、いわば「リモート室内楽」の形で作成されました。その際カノン形式は非常に有効的で次の旋律を次のプレイヤーへまるで音楽の手紙の様につなげていくことが出来たのです。また録音も音源をマイクに非常に近づけなくてはならず、その結果非常にクリアな音で収録されています。 ※当タイトルは、高品質メディア(SONY DADC/Diamond Silver Discs)を使用した、レーベル・オフィシャルのCD-R盤となります。

Challenge Classics CC-72926(1CD)

変奏の技法〜スウェーリンク(1562-1621)：世俗作品集 大公の舞踏会 SwVW 319 フィリッピのパヴァーヌ SwVW 329 わが青春の日は既に過ぎ SwVW 324 緑の菩提樹の下で SwVW 325 私はライン川を渡る SwVW 322 スペインのパヴァーヌ SwVW 327 そうでなくては SwVW 330 もしも運命の女神に愛されるなら SwVW 320 マルスの神 SwVW 321 涙のパヴァーヌ SwVW 328 愚かなシモン SwVW 323 アルマンド・グラティエ SwVW 318

ファビオ・アントニオ・ファルコーネ(Cemb) 録音：2021年10月25-28日／スイス、ヌーシャテル美術・歴史博物館

オランダ古楽の巨匠作曲家スウェーリンクの、世俗的な歌と踊りによる変奏曲集。宗教作品とは異なる軽妙な筆致で書かれ、時にユーモラスな一面さえ垣間見え る、めっぽう楽しい作品群です。ほとんどの楽曲は人生の最後の20年間に書かれたとされており、成熟したスタイルで完成度高く作られているのも注目すべきポ イントです。 演奏しているファルコーネは、ルネサンスと初期バロック専門の古楽奏者。通奏低音奏者として自らのアンサンブルも立ち上げ器楽・声楽両方のレパートリーを 探求しており、ここに収録されたスウェーリンク作品を弾く土壌がしっかりとある、おあつらえの奏者と言えるでしょう。楽器はヌーシャテル美術・歴史博物館所蔵 のルッカース・チェンバロ(1632/1745年製)を使用しています。 (Ki)

ARCANA A-538(1CD)

『若きモーツァルトとミラノでの出会い』 〜モテット、詩篇曲、マニフィカト ヨハン・クリスティアン・バッハ： 詩篇109番「主は言われた(ディクシット・ドミヌス)」 W E15* モーツァルト：奉献唱「憐れんでください、主よ」K. 222 モテット「喜び踊れ、汝幸いなる魂よ(エクスルターテ・ユビラーテ)」 K. 165 ジョヴァンニ・アンドレア・フィオリーニ(1715/16-1778)：モテット「おお、聖なる饗宴」 * メルキオッレ・キエーザ(1740以前?-1799以降)：モテット「雷鳴轟く天をもって」* アンブロジオ聖歌 アンティフォナ「わたしの霊は神に歓喜し」 J. C. バッハ：マリアの讃歌「わたしの魂は主を崇め(マニフィカト)」 W E22

ロビン・ヨハンセン(S) カルロ・ヴィストーリ(アルト＝カウンターテナー) ギスリエーリcho 独唱…上記ソリストが参加しない曲中のソロ フェデリーコ・フィオリオ(男声ソプラノ) マヒミリアーノ・バニョス(アルト＝カウンターテナー) ラファエーレ・ジョルダーニ(T) アレッサンドロ・ラヴァジオ(Bs) ギスリエーリ合奏団(古楽器使用) コンサートマスター：マルコ・ビアンキ(Vn) ジュリオ・プランディ(指) スコラ・グレゴリアーナ・ギスリエーリ レナート・カデル(指) 録音：2022年3月13-16日 マーラー・ホール(エウレジオ文化センター )、ドッビアーコ(イタリア北東部ボルツァーノ県) *=世界初録音

オペラの本場イタリアを10代の頃から何度か訪れ、本格的な声楽作法を血肉としていったモーツァルト。そこで当時、水の都ヴェネツィアやカ トリックの総本山ローマ、南のナポリと並んで見過ごせない音楽拠点になっていたのが、オーストリアのハプスブルク皇室が支配者だったミラノで した。イタリア古楽シーン最前線をゆくギスリエーリ合奏団は今回、中世以来の独特な聖歌の伝統もあるこの古都に注目。徹底した音楽研 究と豊かな音楽性を通じて、18世紀中盤から後半にかけ同地で活躍した作曲家たちの優れた教会音楽作品を集め、モーツァルトが同地 で作曲・披露した有名な独唱モテットK. 165と組み合わせたアルバムを制作しました。アルバム冒頭と末尾を飾るのは、天才少年がロンド ンで出会い刺激を受けた大バッハ末男ヨハン・クリスティアンのミラノ時代の2傑作(「マニフィカト」では気鋭の男声ソプラノ歌手フェデリーコ・フィ オリオが、圧巻のソロで18世紀のカストラート歌唱を彷彿させます)。古楽器演奏シーンで着々と存在感を高めているソプラノのロビン・ヨハン センが聴かせる晴朗なモーァルト作品もさることながら、キエーザやフィオリーニら今では知名度の低い作曲家たちの秘曲も聴き応えがありま す。古典派前夜のイタリアに花開いたオペラさながらの歌心あふれる傑作群を、驚くべき名唱で聴かせてくれる本格派の18世紀流解釈で す。

Lauda LAU-023(1CD)

カルロス・パティーニョ(1600-1675)：スペイン語による声楽作品集 1. 思慮よ、溜息の前に幸せがあると思うな 2. 恋では、至上の洗練にはたどりつけない 3. 奥ゆかしき野の花よ 4. エスパニョレータス(器楽／ルカス・ルイス・リバヤス〔1626-1667〕作曲) 5. 恋の神は、花の精に想いを伝えたいのだが 6. 海の精は、夜明けの白い輝きを打ち負かそうと 7. パバーナ(器楽／リバヤス作曲) 8. うんざりするほど長い夜に 9. 麗しきお嬢さん、きみがカスティーリャに帰ってくれば 10. ラ・ボルハ(器楽／アンドレア・ファルコニエーリ〔1585/86-1656〕作曲) 11. ロエチェスにひとり、農家の娘がおりました 12. 高く伸びたポプラ並木の蔭で 13. だめ、眠らないで 14. あなたの眼差しの輝きがわたしを追い 15. さあ踊ろう、界隈の娘たちよ！ 特記のないトラックは全てパティーニョ作曲

ラ・グランド・シャペル(声楽＆古楽器アンサンブル)【ホネ・マルティネス、アウロラ・ペーニャ、ロレーナ・ガルシア(S)、ガブリエル・ディアス・クエスタ(C.T)、ヘラルド・ロペス・ガメス(T)、マリア・アレハンドラ・サトゥルノ(ビウエラ・デ・アルコ〔ヴィオラ・ダ・ガンバ〕)、サラ・アゲラ(ダブルハープ)、マヌエル・ミンギロン(テオルボ、バロックギター)、ホルヘ・ロペス＝エスクリバノ(Org)】 アルベルト・レカセンス(指) 録音：2021年9月29日-10月1日 サント・ドミンゴ王室修道院、トレド

セビーリャ大聖堂の少年聖歌隊に連なり巨匠アロンソ・ロボ門下に学び、後年スペイン王室の聖歌隊で長く活躍をみせた教会音楽の作曲 家カルロス・パティーニョ。その作曲歴は宗教曲だけに留まらず、俗世向けのスペイン語による声楽作品も多く書いていたことが明らかになって います。音楽学者で古楽指揮者のアルベルト・レカセンスは今回のアルバムで、そうしたパティーニョの世俗作品を集め、コンチェルタンテ様式 が全盛だった欧州諸国を横目にユニークな発展を遂げた17世紀スペイン音楽の世界へ聴き手を誘います。イタリア晩期ルネサンスのマドリ ガーレにも通じる精巧な多声処理の中、詩句に潜む変幻自在のニュアンスを捉えて美しい響きへと昇華させてゆく演奏は、その一貫した高 雅さで聴く人を深く魅了してやみません。LAUDAの常通りライナーノートはモノクロながら図版も多く充実しており(西・英・仏・独語、歌詞は 西語、英・仏語訳付)、黄金時代末期のスペイン芸術の素顔に高い解像度で迫れる好企画となっています。

Capella de Ministrers CDM-2254(1CD)

地中海諸国、中世からルネサンス音楽のグロテスク趣味 1. 作者不詳(13世紀)：コンドゥクス「東方ヨリ驢馬ゾ来タリテ」 2. 作者不詳(14世紀)：ホケトゥス「幾百年モ先マデ」 3. 作者不詳(16世紀)：愛しきカボチャの君、どうしたものか 〜『王宮の歌集』(1505-20頃)より 4. 作者不詳(16世紀)：糸紡ぎを失くしてしまった、紡錘もない 〜『王宮の歌集』より 5. 作者不詳(1500年頃)：エンサラーダ「おお学者のホアン・ベリェ！お願いだから」 6. フアン・デル・エンシーナ(1568/69-1530/33)：今はよく食べ、酒を飲もうじゃないか〜『王宮の歌集』より 7. アロンソ・ペレス・デ・アルバ(生年不詳-1503)：聖マルティンは、糸紡ぎの女を一目でも見ようと〜『王宮の歌集』より 8. 作者不詳(16世紀)：ハンス・ハント 〜『王宮の歌集』より 9. 作者不詳(16世紀)：見たまえ、あの顔色の悪い痩せた修道士を 〜『王宮の歌集』より 10. 作者不詳(15世紀)：聖なるかな、聖なるかな、智天使を統べるお方よ 11. マテオ・フレチャ1世(1481-1553)：サン・サバヤ・ググルンベ 〜エンサラーダ「黒人女」より 12. トワノ・アルボー(1520-1595)／ミヒャエル・プレトリウス：モレスカスとカナリアス 13. ジョヴァンニ・ドメニコ・ダ・ノーラ(1510/20頃-1592)：我ら三人、目は見えぬ 14. アドリアン・ヴィラールト(1490頃-1562)：怠け者の年増女たちよ 15. オルランドゥス・ラッスス：アッラーに祈れ、おお奴隷よ！ 16. ロレンツォ・デ・メディチ“イル・マニーフィコ”(1449-1492)：我らはバレンシアの艶男 17. ロレンツォ・デ・メディチ：コンフォルティーニ菓子の歌 18.アドリアーノ・バンキエーリ：さあ滑稽な話の始まりだ、籠から鳥たちが逃げてゆくんだ〜『謝肉祭最終日の祝祭』(1608)より

カペリャ・デ・ミニストレルス(声楽＆古楽器アンサンブル)【デリア・アグンデス(S)、ウゴ・ボリバル(アルト＝カウンターテナー)、ホルヘ・モラータ(T)、アントニオ・サブコ(Br)、ロベルト・カセス(ルネサンスギター)、ミゲル・アンヘル・オレロ(打楽器)】 カルレス・マグラネル((指)ヴィオラ・ダ・ガンバ) 録音：2021年2月15-18日 サンタ・マリア教会、レケナ(スペイン東部バレンシア地方)

音楽は長い間、美しい響きと調和こそ理想とされてきた芸術領域。かつて文学学者フィリップ・トムソンは自著『グロテスク』(1972)で、よほど 拡大解釈しない限り「グロテスクという概念があてはまりそうな音楽作品は一切見いだせない」と言明したそうですが、半世紀の後その主張に アルバム1枚をかけて圧巻の雄弁さをもって反駁したのが、スペイン東部バレンシア地方に拠点を置く古楽集団カペリャ・デ・ミニストレルス。 中世末期からルネサンス末期にかけての膨大な現存作品から18の事例をあげ、美術や文学などと全く同じように、音楽もまたその本来の 魅力を全く手放さずに劇場的・文学的な醜悪さを体現できることを、驚くほど起伏に富んだ演奏実践を通じて例証してみせました。詩句や 音使いに潜む時としてユーモラスな醜さの側面を、ある時は卓越した演奏を通じ、またある時はラジオドラマさながらの演劇性豊かな解釈で 伝えるその巧みさは、さながら千変万化の表情描写で人間心理の闇を暴き出しつつも鑑賞者を魅了せずにはおかない、盛期ルネサンスの 画家たちの至芸のよう。スペインのエンサラーダやイタリアのヴィラネスカ、マドリガーレ・コメディアなど、美だけでなく荒唐無稽を描出できてこそ の曲種の数々を、技量充分の感性豊かな歌唱と古楽器演奏で味わい尽くせます。音の輪郭をよく伝えるCdMレーベルならではのエンジニ アリングも絶妙。「グロテスク」の語源や意味変遷にも迫った解説文(バレンシア＝カタルーニャ語／英西仏語訳付)も読みごたえがあります。

Hyperion CDA-68399(1CD)

マショー：運命の妙薬 Qui n’aroit autre deport／Tieus rit au main／Joye, plaisance／En amer a douce vie／Dame, de qui toute ma joie vient 2vv ／Dame, a vous sans retollir／Dame, mon cuer en vous remaint／Dame, de qui toute ma joie vient 4vv

オルランド・コンソート〔マシュー・ヴェンナー(C.T)、マーク・ドーベル(T)、アンガス・スミス(T)、ドナルド・グレイグ(Br)〕 録音：2021年11月2日-4日、洗礼者聖ヨハネ教区教会(ラフトン、エセックス)

1988年にイギリス国立古楽センターで結成された男声ヴォーカル・クヮルテット、オルランド・コンソート。 かつてアンドルー・カーウッドが在籍し、現在はタリス・スコラーズのメンバーでもあるドナルド・グレイグが低声部を支える精緻な歌声で、中世ポリフォニー音楽の最高峰として活動しています。 ギヨーム・ド・マショーの録音プロジェクトでも注目を浴びてきたオルランド・コンソートの新録音は、「運命の妙薬」。男性から女性への愛が歌われ、その詩を作ったのは誰かという問いかけをするというものです。それを各パート一人ずつという編成で正確に歌い上げるオルランド・コンソートの見事なアンサンブルをご堪能ください。

Arte dellarco Japan ADJ-069(2CD)

日本初のモンテヴェルディのマドリガーレ全集・完結編 モンテヴェルディ： ■CD1 マドリガーレ集第9巻『2声と3声のマドリガーレとカンツォネッタ』(1651) 1.「すてきな羊飼いさん」 2.「西風が戻り」 3.「誰も私に忠告しないように」 4.「愛の神は常に、楽しんでもよいと」 5.「お前の胸に」 6.「愛したくない」 7.「今日、そよ風はなんと甘く」 8.「踊りへ、喜びへ、楽しみへ」 9.「なぜ、僕を嫌ってたのに」 10.「そう、可愛らしく美しい」 11.「ほらほら、幼く愛らしい羊飼いたちよ」 12.「愛する人よ、命の人よ」 ■CD2 「薄情な女たちのバッロ」〜マドリガーレ集第8巻『戦いと愛のマドリガーレ』(1638)より プルート：小笠原美敬 ヴィーナス：鈴木美登里 愛の神：染谷熱子 薄情な女：森川郁子 地獄の霊たち：上杉清仁、谷口洋介、中嶋克彦、小笠原美敬 4人の薄情な女たち：森川郁子、染谷熱子、鈴木美登里、上杉清仁

■CD1 ラ・フォンテヴェルデ【鈴木美登里・染谷熱子(S)、布施奈緒子(Ms)、上杉清仁(C.T)、谷口洋介・中嶋克彦(T)、小笠原美敬(Bs)】 金子浩(リュート / バロック・ギター)、伊藤美恵(バロック・ハープ)、上尾直毅(Cemb) ■CD2 若松夏美・荒木優子(Vn)、成田寛・佐藤駿太(Va)、山本徹(Vc) 西澤誠治(ヴィオローネ)、金子浩(Lute)、伊藤美恵(バロック・ハープ)、上尾直毅(チェンバロ / オルガン) 録音：2013年10月7-9日、2014年9月21-23日、2016年5月15-18日、2017年5月15-18日、 2017年9月11-14日、2018年4月8-10日、2018年7月23-25日、2018年12月4-6日／秩父ミューズパーク音楽堂

鈴木美登里を中心に結成された本格派声楽アンサンブル、ラ・フォンテヴェルデ。6年の歳月をかけたモンテヴェルディのマドリガーレ全集、そのアルバム最終章 はマドリガーレ集第9巻『2声と3声のマドリガーレとカンツォネッタ』と第8巻『戦いと愛のマドリガーレ』より「薄情な女たちのバッロ」を収録。ここに完結いた します！ 日本人としてははじめてで、ヨーロッパでもほとんど例のない貴重な試みであるこの一大企画では、作曲家の成長と作風の変化に焦点を当て、モンテヴェルディ の生涯に沿ってプロジェクトを進めていく形を取っています。もっぱらオペラなどの大作で知られる作曲家の半世紀をかけたライフワークが今ここに巻を追って響 きとなります！ モンテヴェルディは『オルフェオ』や『ポッペアの戴冠』などのオペラで一世を風靡し、バロックの扉を開いた作曲家です。しかし彼がライフワークとしていたのは、 16世紀から17世紀にかけてヨーロッパ全土で流行したマドリガーレでした。1587年に出版されたマドリガーレ第1巻から1651年の第9巻に至るまで、彼は 実に半世紀以上の年月をその創作に費やし、新しい作曲技法や様式を追求し続けました。第9巻は1630年頃流行した舞踏歌と同じスタイルの三重唱が多数でそ の多くが有節歌曲です。巨匠のライフワーク、今ここに完結いたします！ (Ki)

PAN CLASSICS PC-10444(1CD)

オスティナート ビーバー：ソナタ第6番 ゲオルク・アーノルド(1621-1676)：カプリッチョ ビーバー：ソナタ第75番 アントニオ・ベルターリ(1695-1669)：チャッコーナ ハインリヒ・デーベル(1651-1693)：ソナタ イ長調 ヨハン・ヨーゼフ・ヴィルスマイアー(1663-1722)：ソナタ(スコルダトゥーラ b- es'- b''-es'') ヨハン・ハインリヒ・シュメルツァー(c1623-1680)：チャッコーナ

グナール・レツボール(指) アルス・アンティクヮ・アウストリア 録音：2021年12月16-19日オーストリア、ザンクト・フローリアン修道院

古楽ヴァイオリン音楽の伝道師・レツボールによる「オスティナート」をテーマとしたアルバムです。「オスティナート」(ラテン語でobstinatus：頑固な)は絶 えず繰り返されるフレーズのことで、執拗低音とも言われます。このバスの動きは即興的な音楽展開に最適で、通奏低音を伴うバロック時代にうってつけの形式で あったため、数々の名品が生み出されました。 シュメルツァーとベルターリのチャッコーナはこのジャンルの代表格。現代ポップスにも通用するコード進行を持ち、シンプルな骨格から耳に楽しい音楽が沸き上 がってくる佳曲です。これにヴァイオリンの名手ビーバーによるオスティナートを主体とした2つのソナタと、アーノルド、デーベル、ヴィルスマイアーといったあまり 知られていない作曲家の作品を絡めた、レツボールならではの技ありの構成。めくるめくオスティナートの世界を堪能できます。 このアルバムでレツボールは、ビーバーが楽長を務めたザルツブルクの宮廷では特別な通奏低音があったという研究結果のもと、リュート、キタッラ・アッティオ ルバータ、コラシオーネという豪華な音響効果を持った通奏低音編成を採用しています。

PAN CLASSICS PC-10443(1CD)

ジュゼッペ・サンマルティーニ：リコーダー・ソナタ集 1-3ソナタ ト長調 Sibley No. 25(GSM 1324) 4-6ソナタ ニ短調 Sibley No. 20(GSM 1319) 7-9ソナタ ニ長調 Sibley No. 17(GSM 1316) 10-12ソナタ ト短調 Sibley No. 14(GSM 1313a) 13-16ソナタ ヘ長調 Sibley No. 27(GSM 1326a)

タマル・ラロ(リコーダー) ダニエル・オヤルサバル(チェンバロ、オルガン 1-7, 9-16) ジャドラン・ダンカム(リュート 1, 3, 4, 6, 8, 9, 11, 15, 16) エイアル・ストリート(ファゴット 1-4, 6, 13, 14, 16) ホセチュ・オブレゴン(Vc 7-9) イスマエル・カンパネロ(ヴィオローネ 1, 3) 録音：2021年11月／スペイン、ラス・ロサス・デ・マドリード

イスラエル人リコーダー奏者タマル・ラロによるソロ・デビュー盤。ジュゼッペ・サンマルティーニは1720年頃にロンドンで大活躍したオーボエ奏者・作曲家。 当時のオーボエ奏者はリコーダーも演奏するのが一般的で、サンマルティーニは30曲以上のリコーダー・ソナタを残しています。そのほとんどは「シブリー手稿譜 Sibley manuscript」と呼ばれる写本に収められており、このアルバムに収録された作品もその写本によっています。後期バロックにあたる時代、リコーダーは だんだんと忘れられていく古い楽器になりつつありました。そんな中、時代と共に大きく発展した器楽書法を駆使して書かれたこれらのソナタは、自由で大胆な創 意に基づく、リコーダー音楽の頂点ともいえるものになっています。 (Ki)

ACCENT ACC-24386(1CD)

ビーバー：祭壇または宮廷用のソナタ集(ザルツブルク 1676年)〜2つのトランペット、2つのヴァイオリン、3つのヴィオラ、通奏低音のための 二重奏曲第10番(トランペット2)[C 135] ソナタ第1番(8声：クラリーノ2、ヴァイオリン2、ヴィオラ3、通奏低音)[C 114] ソナタ第2番(6声：ヴァイオリン2、ヴィオラ3、通奏低音)[C 115] ソナタ第3番(6声：ヴァイオリン2、ヴィオラ3、通奏低音)[C 116] 二重奏曲第7番(トランペット2)[C 132] 二重奏曲第8番(トランペット2)[C 133] 二重奏曲第9番(トランペット2)[C 134] ソナタ第4番(5声：クラリーノ、ヴァイオリン、ヴィオラ2、通奏低音)[C 117] ソナタ第5番(6声：ヴァイオリン2、ヴィオラ3、通奏低音)[C 118] ソナタ第6番(5声：ヴァイオリン2、ヴィオラ2、通奏低音)[C 119] 二重奏曲第2番(トランペット2)[C 127] 二重奏曲第4番(トランペット2)[C 129] 二重奏曲第5番(トランペット2)[C 130] ソナタ第7番(5声：クラリーノ2、ヴァイオリン2、通奏低音)[C 120] ソナタ第8番(5声：ヴァイオリン2、ヴィオラ2、通奏低音)[C 121] ソナタ第9番(5声：ヴァイオリン2、ヴィオラ2、通奏低音)[C 122] 二重奏曲第11番(トランペット2)[C 136] 二重奏曲第12番(トランペット2)[C 137] ソナタ第10番(5声：クラリーノ、ヴァイオリン、ヴィオラ2、通奏低音)[C 123] ソナタ第11番(5声：ヴァイオリン2、ヴィオラ2、通奏低音)[C 124] 二重奏曲第1番(トランペット2)[C 126] 二重奏曲第3番(トランペット2)[C 128] 二重奏曲第6番(トランペット2)[C 131] ソナタ第12番(8声：クラリーノ2、ヴァイオリン2、ヴィオラ3、通奏低音)[C 125]

フロリアン・ドイター、 モニカ・ワイズマン(Vn 、指 ) アルモニー・ウニベルセル 録音：2021年5月31日、6月4日ドイツ、ニーダーエーエ、聖レオデガル教会

優れたヴァイオリン奏者として名をとどろかせたザルツブルクの宮廷楽長ビーバー。宗教・世俗どちらの機会でも演奏できるように書かれた12曲からなる「祭 壇または宮廷用のソナタ集」は、ビーバーが多くの演奏機会を持つ人気奏者であったからこそ生まれたもので、聖俗が高い次元で融合されたみごとな名作です。2 本のトランペットを伴う編成が目を引きますが、これは当時ザルツブルク宮廷における祝祭的な場でトランペット二重奏によるファンファーレが習慣的に演奏されて いたことからきていると思われます。このアルバムではそこからアイデアを発展させ、12曲のソナタの中にビーバーが書いた12曲のトランペット二重奏を挿入し て演奏しています。 (Ki)

Andre Charlin AMS-82HR(1CD) 2022年リマスタリング

カンプラ：モテット「主がシオンの繁栄を回復したもうとき」（詩篇125番） クリスマス・オラトリオ「われらの主イエス・キリストの降誕」

エディット・ゼーリヒ(S)、エリック・タピー(T)、ジャック・エルビヨン(Br)、マック・シェーファー(Org) ストラスブール音楽院cho、 ストラスブール・コレギウム・ムジクムO、 ロジェ・ドゥラージュ（指揮） 録音：1966年サン・ルイ教会（ストラスブール） デジタライゼーション＆リマスタリング：ブリュノ・ゴリエ（2022年

18世紀初頭、リュリとラモーの時代の狭間の世代を代表する音楽家カンプラ。とりわけ「優雅なヨーロッパ」のような歌劇作品で知られるカンプラですが、宮廷 だけでなく教会で活動を行っていたこともあり、教会音楽作品も多く残しています。今回は彼の教会作品の中からクリスマス・オラトリオと詩篇を収録。器楽伴奏 に乗って歌われるクリスマス・オラトリオは、聖夜を祝うにふさわしい壮大な響きにあふれています。2曲目の詩篇はカンプラ初期の作品。重厚で厳格な雰囲気と いうよりも、しなやかで軽快な響きが印象的な作品で、フランス・バロックならではの魅力を存分に感じられる作品といえましょう。2曲ともフランス舞曲のリズム が頻繁に使用されており、心地良いテンポ感に心満たされます。テノールを担当するのはスイスの世界的テノール歌手タピー。その他、世界的に活躍する名手達の 共演にも注目の1枚です！ (Ki) これまでリリースされていたCDは16bit/44KHzでしたがこの度24bit/96KHzでリ リースされます。リマスタリングのエンジニアは半世紀以上シャルランの音に惚れこみ、シャルラン・レーベルの存続に大きく貢献してい る名エンジニア、ブリュノ・ゴリエです。ゴリエはシャルランの録音についての研究だけでなく、シャルランに関わるものの収集など「シャ ルラン愛」に満ちた人物。シャルランの遺産を後世に伝えるべく、並々ならぬ思いでマスタリングしており、実に生々しく、驚くべき熱量 で蘇ります！

Stradivarius STR-37199(1CD)

テレマン：12の幻想曲TWV 40：14-25 〜通奏低音なしのヴァイオリンのための

アンカ・ヴァシーレ・カラマン(Vn) 録音：2021年7月1日 イタリア ロンバルディア州 イゼーオ

テレマンのヴァイオリン曲の代表作の一つである、無伴奏ヴァイオリンのための幻想 曲集全12曲の新録音。アンカ・ヴァシーレ・カラマンはルーマニア生まれのヴァイオリニ スト。4歳からヴァイオリンを始め、ブカレストで学んだ後、2006 年にローマのサンタ・チ ェチーリア国立アカデミアに留学。そしてイタリアを中心に国際的に活躍しています。ここ でのテレマンはモダン楽器による丁寧な演奏で、テレマンの創意が伝わって来る。 カラマンの無伴奏作品シリーズは「パガニーニ：24 のカプリース(STR37193)」「バッハ：ソナタとパルティータ(全曲)(STR37196)」、「イザイ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ集 Op.27(STR37200)」の3タイトルが発売になっています。

MDG MDG-92622776 (1SACD)

ヴィルトゥオーゾの芸術 Vol.1〜ソロ・コンチェルト集 ヴィヴァルディ：リコーダー協奏曲(RV441)ハ短調 ニコラ・フィオレンツァ：チェロ協奏曲 ヘ長調 ヨハン・ゴットリープ・グラウン：ヴィオラ協奏曲(Cv：VIII：116) 変ホ長調 ヨハン・ヨアヒム・クヴァンツ：ホルン協奏曲(QV 5)嬰ニ長調 ヨハン・メルヒオール・モルター：ティンパニとオーケストラのための交響曲

カテルヴァ・ムジカ【スザンヌ・ホッホシャイト(リコーダー)、イモーラ・ゴンボス(Vc)、ヴォルフガング・.ファブリ(Va)、O.ニコライ(Hrn)、F.コッホ(ティンパニ)】

ドイツのルール地方の西部に位置するヴェストファーレンで活動する古楽アンサンブル、カテルヴァ・ムジカのMDG初アルバムがリリースされます。同団は、1998 年にエルケ・ファブリ、ヴォルフガング・ファブリ夫妻によって設立。オリジナル楽器による演奏で、歴史的な音楽をただ蘇らせるだけではなく、現代的なアプローチ を取り込んだ生き生きとした演奏で定評があります。 第1弾は、18世紀の技巧的な5つのソロ協奏曲を収録。ドイツの前古典派の作曲家ヨハン・ゴットリープ・グラウンのヴィオラ協奏曲。18世紀ヨーロッパ屈指の名フ ルート演奏家であったヨハン・ヨアヒム・クヴァンツによるなんと嬰ニ長調のホルン協奏曲。ドイツ後期バロックから前古典派に至る過渡期の作曲家ヨハン・メルヒオー ル・モルターによる交響曲はティンパニがソロ楽器として登場します。あまり知られていない18世紀ナポリの作曲家・ヴァイオリニストのニコラ・フィオレンツァのチェ ロ協奏曲はソロ楽器を効果的際立たせた華麗な作品。そしてヴィヴァルディのリコーダー協奏曲は、生き生きとしたリコーダーのトリルが伸びやかに響きます。 (Ki)

MarchVivo MV-007(1CD) NX-B10 NYCX-10367(1CD) 国内盤仕様 税込定価

クープラン一族のクラヴサン音楽 ルイ・クープラン(1626頃-1661)：組曲 イ短調〜『ボーアン写本』(17世紀後半-18世紀初頭)より ブランロシェ氏のトンボー(追悼曲) シャコンヌ フランソワ・クープラン：.『クラヴサン奏法』(1716)より 第7のプレリュード 第3のプレリュード 第1のプレリュード 第4のプレリュード 第2のプレリュード アルマンド 第5のプレリュード 第8のプレリュード 第6のプレリュード 第14組曲より〜『クラヴサン曲集 第3巻』(1722)より 恋する夜啼鶯 驚き怯えるヒワ 嘆いてばかりのムシクイ シテール島の鐘 ささやかなものごと アルマン＝ルイ・クープラン(1727-1789)：.『クラヴサン曲集』(1751)より シェロン/苦悩/フランス風 フランソワ・クープラン：神秘の障壁〜『クラヴサン曲集 第2巻』(1717)第6組曲より ルイ・クープラン：クープラン氏のシャコンヌ ヘ長調

バンジャマン・アラール(クラヴサン〔＝チェンバロ〕) 使用楽器：アントウェルペンのアンドレアス・リュッケルス1646年製作、パリのパスカル・タスカン1780年拡張改造モデルに基づくキース・ヒル2001年製作の再現楽器 録音：2020年2月1日フアン・マルク財団、マドリード (ライヴ／セクションごとに拍手入り) ※国内仕様盤解説日本語訳：白沢達生

フランスの名手バンジャマン・アラールが、若き古楽器演奏家たちの登竜門ブリュッヘ(ブルージュ)国際古楽コンクールを制したのが2004年。 翌年パリのサン＝ルイ＝アン＝リル教会に新設されたオーベルタン・オルガンの専属奏者となり、この足鍵盤の音栓まで充実した楽器をはじ め各地のオルガンで堂々たるバッハ演奏を聴かせる一方、録音でもチェンバロとオルガンの双方を等しく弾きこなし、ALPHAやHarmonia Mundi Franceでバッハの鍵盤作品を続々と録音してきました。逆にバッハ以外を演奏するアラールの様子に触れる機会は滅多にありませ んでしたが、2022年5月の来日公演アンコールではスカルラッティのソナタの驚くべき解釈を披露、バッハ作品へのこだわりが彼の適性や嗜好 の限界を示すものではなかったことを明らかにしました。そのことをさらに裏付ける驚くべき録音が意外にもスペインのレーベルMarch Vivoから 登場。2020年2月1日にマドリードで行われた演奏会の記録で、フランス音楽史に名高いクープラン一族の最も重要な3人の作品を厳選 したプログラム。3人それぞれの作風は大きく違いますが、そのいずれにおいてもごく自然な佇まいで様式感を捉え、曲ごとの個性を描き分け てゆく解釈の妙は圧巻の一言。彼のバッハ演奏を特徴づける寛いだ安定感はここでも健在で、ライヴの臨場感に貫かれていながら危うさとは 全く無縁、各作曲家の音楽世界にじっくり浸らせてくれます。イタリア屈指の古楽器奏者たちの名録音を数多く手掛けてきたロベルト・キネッ ラートのマスタリングで、現代最高峰の域にあるクラヴサン音楽の比類ない境地をじっくりお楽しみ頂けます。

Naive E-7545[NA](1CD)

ジョアン・アンブロシオ・ダルツァ：saltarello ala ferrarese／piva ala ferrarese／caldibi castigliano／caldibi saltarello (ホプキンソン・スミスによる再構築版)／pavana ala ferrarese／poi che volse la mia stella／pavana ala venetiana／saltarello ala venetiana／piva ala venetiana／poi che’l ciel contrario adverso／calata ala spagnola ditto terzetti di zuan ambroso dalza／tastar de corde フランチェスコ・スピナチーノ：リチェルカーレ第6, 13, 23, 4, 25, 15, 12, 9番 マルケット・カーラ：io non compro piu speranza

ホプキンソン・スミス(6弦リュート／ヨエル・ファン・レネプ、1977年ボストン製) 録音：2021年4月、フランス

至高のリュート詩人として世界が絶賛するホプキンソン・スミス。音楽が素晴らしいことはもちろん、歴史に関する膨大な知識と探求心で、歴史に埋もれてしまっ た楽譜を熱心に掘り起こしてもいます。このたび、歴史上(1507-1508、ベニス)初めて印刷(出版)されたタブラチュア譜から、リュートの楽器の最初期の作品 と考えられる楽曲を録音しました。「私の音楽の再構築を異端視する批評家もいるかもしれないが、スピナチーノの作品で現在まで残されているものの多くがひど く混乱した状態であることから、再構築が必要だと私は考えた。作品をそのまま演奏されない運命のままとしてしまうか、素晴らしいタペストリーのほつれた糸を 引き締めて芸術作品として再提示するかのどちらかだ」とはスミスの言葉。スミスはこれらの繊細なポリフォニーを、15世紀後半の伝統に基づいて作られた6弦 のリュートで奏でています。調弦も、15-16世紀の論文などを考慮したもの。中世という遠い時代と幻想を呼び起こす神秘的な魅力に満ちた作品が、リュートとい う楽器を持った至高の語り部によって、現代に響きます。舞曲の形式によるものから自由な形式によるものまで、ホプキンソン・スミスという最高の語り部を得た 作品がよみがえりました。

Naive OP-7365(2CD)

モンテヴェルディ：マドリガーレ集第7巻 マドリガーレ集第7巻〜1,2,3,4&7声のための作品、およびその他の作品 [CD1] 1. プロローグ 2. シンフォニア 3. “Il luogo de’ suoi amori” 4. “Perche fuggi tra salci” 5. “Vorrei baciarti, o filli” 6. “Tornate, o cari baci” 7. “Eccomi pronta ai baci” 8. “Se i languidi miei sguardi” 9. “Ecco vicine, o bella tigre, l’hore” 10. “Al lume delle stelle” 11. “Non e di gentil core” 12. “Non vedro mai le stelle” 13. “Oh viva fiamma” 14. “Augellin, che la voce al canto spieghi” 15. “Amor, che deggio far” [CD2] 1. Entrata grave (B. Marini) 2. “Con che soavita” 3. “Dice la mia bellissima licori” 4. “Parlo, miser, o taccio?” 5. “Se’l vostro cor, madonna” 6. “oh, come sei gentile” 7. “Interrotte speranze, eterna fede” 8. “Ohime, dov’e il mio ben?” 9. “Soave libertate” 10. “Vaga su spina ascosa” 11. “Io son pur vezzosetta pastorella” 12. “Ah, che non si conviene” 13. “Tu dormi? Ah, crudo core” 14. “Se pur destina e vole” 15. “Chiome d’oro, bel tesoro”

リナルド・アレッサンドリーニ(Cemb・指)、 コンチェルト・イタリアーノ 録音：2020年10月

アレッサンドリーニのモンテヴェルディ最新録音の登場です。アレッサンドリーニはこれまでにマドリガーレ集第2巻、第3巻、第4巻、第5巻、第6巻、第8巻と 録音しているほか、オルフェオなどの重要作品も録音。モンテヴェルディにかけてはひとしおの思い入れをもっています。ここでも、音楽自体がテキストの世界を物 語るようなモンテヴェルディのドラマティックな作風を見事にとらえ、よい意味で非常になまめかしい演奏を展開しています。歌い手たちの、たいへん表情豊かな 歌唱力に圧倒されると同時に、器楽アンサンブルの面々による繊細かつ絶妙な歌とのバランスも見事です。 (Ki)

ALIA VOX AVSA-9951(1SACD)

ラス・ウエルガス写本〜聖なる動物寓話と象徴 CODEX LAS HUELGAS-Bestiaire et symboles du divin 1. Iocundare, plebs fidelis, cuius Pater est in celis 2. Audi pontus, audi tellus 3. Aterni numinis 4. Kyrie, fons bonitatis 5. Gaude, Virgo, plena Deo 6. Alpha, bovi et leoni / [Domino] 7. Virgines egregie Virgines sacrate 8. Cum sint difficilia Salomoni tria 9. Virgo sidus aureum 10. O Maria, maris stella / O Maria, Virgo davitica 11. Flavit auster

ラ・カペラ・レイアル・デ・カタルーニャ、 エスペリオンXXI ジョルディ・サヴァール 録音：2021年7月15日、フォンフロワド修道院内礼拝堂、ナルボンヌ、フランス(ライヴ録音)

サヴァールはこれまでに220タイトル以上のリリースを世に送り出しています。最近ではベートーヴェンやシューベルトの交響曲でも世界をうならせていますが、 ここで再び中世作品を録音しました。 1325年に編纂されたラス・ウエルガス写本は、1904年に初めて「再」発見されました。写本というのは様々な理由で持ち出されたりし、歴史の中でその所在 を点々とすることが多いですが、このラス・ウエルガス写本は、本来あるべき場所(＝巡礼の道の途中にある、スペイン北部のシトー会修道院＝)にずっと留まって いたという意味でも、奇跡的な写本です。編纂されたのが1325年、実際に掲載されている作品は、それより3世紀ほど前の音楽であり、西暦1000年前後の音 楽世界への手がかりとなる貴重な写本です。サヴァールは、186ある作品の中から11をセレクト。最古の多声部による楽曲や、独立したメロディを同時に歌うよ うな楽曲など、のちに発展する多声音楽の萌芽のような作品も見られるなど、作品の美しさだけでなく歴史的にもきわめて貴重な作品が収録されています。また、 テキストは、動物が信仰の象徴として描かれたもので、鷲、子羊、魚、さらにはキリストの犠牲の象徴であるペリカンや、未知の世界との境界を守る存在である竜な ど、様々な動物も登場します。サヴァールが、1000年以上もむかしの音楽の世界をこれ以上なく魅力的に味わわせてくれます。 (Ki)

Coviello COV-92202(1CD)

14の厳粛な歌 〜ガンバにのせて ヒューム(1569-1645)：Humorous Pavin マショー(1377没)：Douce dame アンドレーアス・グリューフィウス(1616-1664)：Mein sind die Jahre nicht フリードリヒ・ヴィルヘルム・マルプルク(1718-1795)：Lebe, liebe, trinke, larme コンスタンティン・クリスチャン・デデキント(1628-1715)：Wir sind ein Traum der Zeiten ヨハン・ジギスムント・ショルツ(1705-1750)：Alles eilt zum Untergange 伝ハイドン：uberliefert Bonny Barbara Allan パーセル：Strike The Viol シューベルト：Der Tod und das Madchen ブラームス：Denn es gehet dem Menschen wie dem Vieh ブラームス：O Tod, wie bitter bist du アダム・クリーガー(1725-1666)：Nun sich der Tag geendet hat トリュステット(1944-)：Ach ich 後奏曲

ニコラス・トリュステット(ヴィオラ・ダ・ガンバ、歌) 録音：2020年11月24-27日

弾き語り」とは最も古い演奏形態の一つであり、古代神話のオルフェウスから中世のトルバドゥール、現代の多くのスターまで脈々と続いています。古楽器の専 門家であるニコラス・トリュステットが様々な時代の歌を弾き語りで披露、歌だけでなく語りも入った、不思議な感触のアルバム。 (Ki)

Chandos CHAN-0828(1CD)

アルティッシマ〜ハイ・バロック時代のトランペット作品集 ゴットフリート・ライヒェ(attrib.)(1667-1734)：Abblasen クリストフ・グラウプナー(1683-1760)：トランペット、2挺のヴァイオリン、ヴィオラと通奏低音のための協奏曲 ニ長調 GWV308 ロマヌス・ヴァイヒライン(1652-1706)：2本のトランペット、2挺のヴァイオリン、2挺のヴィオラと通奏低音のための8声のソナタ ハ長調 Op.1-1 ゴットフリート・フィンガー(c.1660-1730)：トランペット、オーボエと通奏低音のためのソナタ ハ長調 ヨハン・ザムエル・エンドラー(1694-1762)：トランペット、2本のホルン、ヴァイオリン、オーボエ、バスーン、ティンパニ、弦楽と通奏低音のための7声のシンフォニア CobE13(ピリオド楽器による初録音) テレマン：トランペット、2本のオーボエと通奏低音のための協奏曲ニ長調 TWV43：D7 フィリップ・ヤーコプ・リトラー(c.1637-1690)：2本のトランペット、ヴァイオリン、3挺のヴィオラ、チェロと鍵盤楽器のための7声のチャッコーナ カペル・ボンド(1730-1790)：トランペット、4挺のヴァイオリン、ヴィオラ、チェロと通奏低音のための協奏曲第1番ニ長調

ジョシュ・コーエン(バロック・トランペット)、 アンサンブル・スプレッツァトゥーラ、 ダニエル・エイブラハム(指) ※使用楽器：Baroque trumpets in D, C, and F by Matt Martin (Norwich Natural Trumpets), 2017, after Kodisch, c.1700 録音：2020年1月6日ー10日、スペンサーヴィル・アドベンチスト教会(メリーランド、アメリカ)

ワシントンD.C.出身のバロック・トランペット奏者、ジョシュ・コーエンのChandosデビュー盤。コーエンは、ターフェルムジーク・バロックO、ワシントン・バッハ・コンソート、モントリオール古楽スタジオ、アポロズ・ファイアなど、北米の古楽器アンサンブルや古楽器オーケストラの首席奏者やソリストとして共演するなど、北米で最も人気のあるクラリーノ(Tp)奏者のひとりとして活躍しています。 これまでにアンサンブル・カプリスとの共演で、高い演奏技術を要するブランデンブルク協奏曲の録音を残しているコーエン。Chandosデビューを飾る本アルバムでは、17世紀後半から18世紀半ばにかけて作曲されたバロック・トランペットのための幅広いレパートリーを取り上げています。現在のバルブやピストンが開発される遥か以前、1500年代から使用されるようになったとされるバロック・トランペットは、モダン・トランペットが誕生する1800年代後期にかけて、宗教作品、オーケストラ作品、独奏作品と多岐にわたり用いられました。バルブ機構が存在しないため、倍音以外の音を出すための唇の絶妙なコントロールなど、より高い演奏技術が求められるこの楽器を、現代のヴィルトゥオーゾの妙技で華々しく奏でます。

Etcetra KTC-1764(2CD) ★

フランソワ・クラフト(1729-1795)：ソナタ、ディヴェルティメント、メヌエット 〜ハープシコード作品集 ディヴェルティメント ト長調 Op.5-2 ソナタ ト長調 Op.4-1／12のメヌエット(第1番〜第3番)*／ソナタ ニ長調 Op.4-2／12のメヌエット(第4番〜第6番)*／ソナタ ハ長調 Op.4-3／ディヴェルティメント ヘ長調 Op.5-6／ソナタ 変ロ長調 Op.4-4／12のメヌエット(第7番〜第9番)*／ソナタ ヘ長調 Op.4-5／12のメヌエット(第10番〜第12番)*／ソナタ ト長調 Op.4-6

ヤン・デフリーハー(ハープシコード)、 アン・クノップ(Vn)*

バロック期から次の音楽の時代へという過渡期に活躍したフランソワ・クラフト(1729-1795)の作品は、その内容の素晴らしさにもかかわらず、知られざる作品となってしまいました。そこに注目したのがベルギーのリコーダー、ハープシコード、通奏低音奏者であり、コンサート・プレゼンター、作曲家として活動するヤン・デフリーハー。これまでにも自身がリーダーを務めるアンサンブル、レ・グーゾータンティクなどを率いて知られざるバロックの音楽家たちを広める活動を行っています。 クラフトのハープシコード作品集の「全曲盤世界初録音」盤は登場です。

CPO CPO-555437(2CD) NX-D11

テレマン：フランス風典礼歴カンタータ集 1714/1715第2集 ただ愛する神の摂理にまかす者 TVWV 1：1593 無邪気さと良心TVWV 1：1440 聖なるキリストはよみがえり給えり TVWV 1：1136 そして彼らはお互いに会話をして TVWV 1：1438 われらの救い主イエス・キリスト TVWV 1：976 シオンの民よ雄々しくあれ TVWV 1：1606 われは知る、わが救い主は生きておられることを TVWV 1：874 偉大な神よ、私たちはあなたの前に横たわる TVWV 1：1668 われは知る、わが救い主は生きておられることを TVWV 1：876

ザビーネ・ゲッツ(S) リーゼロッテ・フィンク(A) ファビアン・ケリー(T) ハンス・クリストフ・ベーゲマン(Bs) ユリー・グルツカ(S) ルカ・ゼッガー(A) ハンス・イェルク・マンメル(T) ゴットホルト・シュヴァルツ(Bs) グーテンベルク・ソロイスツ(声楽) ノイマイヤー・コンソート(器楽) フェリックス・コッホ(指) 録音：2021年11月22-26日、2021年12月13-14、22-23日

テレマン作品の復興に力を注ぐcpoレーベル、このアルバムは1714/15の教会歴(典礼歴)のために作曲された 規模の大きな編成によるカンタータ全72曲の録音プロジェクトの第2弾にあたります。 今作の2枚組には「死者の日曜日(Laetare)、四旬節の日曜日(Oculi)、復活祭、三位一体後の第22から 第24日曜日のカンタータを9作収録、場面、機会に即したテレマンの優れた音楽表現を楽しむことができます。 フェリックス・コッホの指揮によるこのプロジェクトは、ハンス・クリストフ・ベーゲマンやハンス・イェルク・マンメルといった バロック歌唱に実績のあるヴェテラン歌手とともに、このプロジェクトのために選抜された若き歌手たちが組織する ヴォーカル・アンサンブル「グーテンベルク・ソロイスツ」の演奏。テレマン・ファンだけではなく多くの人にお聴きいただき たい1枚です。

CPO CPO-777991(1CD) NX-B10

フランツ・クサヴァー・リヒター： 6つの交響曲集 Op. 2 交響曲 ニ長調 Op. 2No. 1 交響曲 ヘ長調 Op. 2No. 2 交響曲 ハ長調 Op. 2No. 3 交響曲 変ホ長調 Op. 2No. 4 交響曲 ト長調 Op. 2No. 5 交響曲 ニ長調 Op. 2No. 6

南西ドイツ・プフォルツハイム室内O ヨハネス・メーズス(指) 録音：2019年9月5-7日

モラヴィア生まれの作曲家、フランツ・クサヴァー・リヒターは、ヨハン・シュターミッツと並んで、マンハイム楽派の創始 者であり、プファルツ選帝侯カール・テオドールの高名な宮廷楽団に1747年に加わり、作曲家、ヴァイオリニスト、 バス歌手として活躍したことで知られています。この作品番号2の6つの交響曲は1759年にオランダ、アムステルダ ムのフンメル社から出版され、カール・テオドールに献呈されています(作品番号はリヒター自身が附番したのではな く、出版社が付けたものであるため、決して初期の作品というわけではありません)。作品は全て急-緩-急の3楽 章で構成されており、これは当時流行していた歌劇の「序曲＝シンフォニア」に倣ったものです。総譜には管楽器 パートが書かれていますが、これは「ad libitum(好みにあわせて)」とされており、必ずしも必要なわけではありま せん(この演奏では使われています)。第4番だけは例外的に終楽章にメヌエットが置かれており、こちらはリヒター の実験的な試みが成功しています。 なお、この録音は、ハイデルベルク科学アカデミーの南西ドイツ宮廷音楽研究センターによる新版で演奏されてい ます。

EVIDENCE EVCD-088(1CD)

ジャケ・ド・ラ・ゲール：ユディット&セメレ (1)聖書カンタータ「セメレ」 (2)トリオ・ソナタ第4番ト短調 (3)聖書カンタータ「ユディット」 (4)組曲ト長調(Vnでも演奏可能なクラヴサン小品集)

エロイーズ・ガイヤール(指) アンサンブル・アマリリス、 マイリス・ド・ヴィユトレイ(S) 録音：2021年11月5-7日/ラ・クロワ(アントルーグ＝シュル＝ラ＝ソルグ)

17世紀フランスを代表するクラヴサンの名手にして女性作曲家エリザベート・ジャケ・ド・ラ・ゲール。フランス・バロックの作曲家ダカンが夫の甥で、彼のクラヴサン曲にも影響を及ぼしています。 ジャケ・ド・ラ・ゲールはクラヴサン曲のみならず、世俗・神聖両カンタータも多数残しています。そのなかから旧約聖書に登場するふたりの女性、勇気と美徳を体現したユディト、節度と尊厳を体現したセメレを描いた2篇をエロイーズ・ガイヤール率いるアンサンブル・アマリリスが美しく再現。ジャケ・ド・ラ・ゲールの天性のドラマ的感覚が光ります。アンサンブル・アマリリスは1994年結成の女性団体。 器楽作品であるトリオ・ソナタ第4番は、半音階や大胆な和声などコレッリの影響を感じさせる新しい楽器法と、彼女ならではのフランス的な装飾技法の融合が興味深い作品。アンサンブル・アマリリスのフレッシュな演奏で味わえます。 (Ki)

H.M.F HMM-902315(1CD)

マラン・マレ：作品集 1. プレリュード* 2. ガヴォット* 3. ミュゼット(ヴィオール曲集第4巻、組曲イ短調より) 4. スペインのフォリアのクプレ(ヴィオール曲集第2巻より) 5. ラ・レヴーズ(夢、夢想、夢見る女)(ヴィオール曲集第4巻、異国趣味の組曲より) 6. ファンタジー* 7. グラン・バレ* 8. サラバンド* 9. 膀胱結石手術図(ヴィオール曲集第5巻) 10. クーラント* 11. 作者不詳(伝：マラン・マレ)：Les Regrets(後悔)(ヴィオール曲集第2巻 組曲ホ短調より) 12. プレリュード(ヴィオール曲集第2巻 組曲ニ短調より) 13. サラバンド・グラーヴ(ヴィオール曲集第2巻 組曲ニ短調より) 14. きわめて速く-遅く(マレ風ソナタ) 15. ル・バディナージュ(ヴィオール曲集第4巻、異国趣味の組曲より)[ピアノ・ソロ編曲] 16. ジグ - ドゥーブル* 17. アルマンド* *=ヴィオール曲集第3巻 組曲イ短調より ケラス&タローcVictor Toussaint

ジャン＝ギアン・ケラス(Vc／ジョフレド・カッパ、1696年製) アレクサンドル・タロー(P／YAMAHA CFXグランドピアノ) ギョーム・ガリエンヌ(コメディ・フランセーズ会員／9) 録音：2022年8月、大ホール、アルセナル・ド・メス(フランス)

ケラスとタローが、マラン・マレを録音しました。モダン・チェロとピアノによるマラン・マレというだけでも興味津々なうえ、ふたりによる演奏となれば、黙っ て通り過ぎるわけにはいきません。ケラスはその圧倒的なうまさと音楽で、洋の東西、時代を問わずに演奏活動を展開、そしてタローはラモーのクラヴサン曲集 のピアノによる演奏で世界をあっといわせた存在。そんなふたりによるマレ！ひとつの組曲を核に、さまざまなキャラクターの小曲を合間にちりばめた、1枚をと おしてたのしめるプログラムも魅力。ヴィオラ・ダ・ガンバとチェンバロで演奏するとどちらかといえばゆったりと典雅、内省的な印象すらあるマレ。ケラスと タローによる演奏は、フレーズひとつひとつに満ちる歌、さりげない装飾音にただよう繊細なエレガンスが美しく、そしてスタイリッシュ。かと思うと、ワールド ミュージックを聴いているような感覚になるような場面もあるなど、1曲1曲が実に新鮮。膀胱結石手術図の患者役にはコメディ・フランセーズの役者をゲスト に迎えた力の入りよう。タローのソロも、ラモーやクープランにつづき、衝撃の美しさに心がふるえます。そしてスペインのフォリアでの、ケラスの圧倒的うまさ！！ 絶対注目です！！！ (Ki)

Signum Classics SIGCD-731(1CD)

トム&ウィル〜ウィールクス&バード 没後400周年記念アルバム 1. ウィリアム・バード：諸々の異邦人よ、主をほめまつれ／2. バード：If Women Could be Fair／3. トマス・ウィールクス：Say Dear, When Will Your Frowning Leave／4. ウィールクス：Like Two Proud Armies／5. ウィールクス：パヴァン第3番／6. ウィールクス：Thule, the Period of Cosmography／7. ウィールクス：What Joy so True／8. ウィールクス：In Nomine a4／9. バード：Ye Sacred Muses (1)／10. ジェイムズ・マクミラン：Ye Sacred Muses (2)(世界初録音)／11. ウィールクス：In Nomine a5(1)／12. ウィールクス：Hark all ye Lovely Saints Above／13. ウィールクス：Death Hath Deprived Me／14. ロデリック・ウィリアムズ：Death, be not Proud(世界初録音)／15. ウィールクス：In Nomine a5(2)／16. バード：Who Made Thee Hob／17. バード：This Sweet and Merry Month of May／18. バード：Browning (The Leaves Be Green)／19. バード：Alack, When I Look Back／20. バード：O Lord Make thy Servant Elizabeth

キングズ・シンガーズ 〔パトリック・ダナキー(C.T)、 エドワード・バトン(C.T)、 ジュリアン・グレゴリー(T)、 クリストファー・ブリュートン(Br)、 ニック・アシュビー(Br)、 ジョナサン・ハワード(Bs)〕 フレットワーク 録音：2022年1月13日ー15日、セント・バーソロミュー教会(サフォーク、イギリス)

ルネサンス・ポリフォニーからジャズ・ポップスまで、2000曲以上ものレパートリーを誇り、2018年に結成50周年を迎えた男声ア・カペラ・グループのレジェンド、キングズ・シンガーズ。エドワード・バトン(C.T)、ニック・アシュビー(Br)が加わった新メンバー(2019年7月来日公演時のメンバー)による2022年の新録音は、森川麻子やリチャード・ブースビーら、名ヴィオラ・ダ・ガンバ奏者達によって1986年に創設され、2021年で35周年を迎えた世界最高峰のヴィオール・コンソート、フレットワークとの共同企画。 本アルバムでは、ともに1623年に没し、2023年に没後400周年を迎えるウィリアム・バードとトマス・ウィールクスというエリザベス朝時代の作曲家に焦点を当てています。有名な作品はもとより、これまでに演奏される機会が少なかった貴重な作品まで幅広く取り上げており、イギリス・ルネサンスの最盛期の中で活躍した、この偉大な作曲家たちの作品の深淵に迫ります。また、バード、ウィールクスの精神を引き継ぎ書かれた、ジェイムズ・マクミラン、名バリトンとしても知られるロデリック・ウィリアムズの新作をカップリング。これまでに、べリオ、リゲティ、ペンデレツキ、武満徹、ウィテカーなど各時代を代表する現代作曲家から200を超える作品を捧げられてきたキングズ・シンガーズの新たなレパートリーにも注目です。

Ars Produktion ARS-38619(1CD)

鳥愛好家の喜び ジョン・ウォルシュ(1666-1736)：ムクドリ パーセル：鳥の前奏曲、ソナタ ハ長調 Z.808 ウィリアム・ウィリアムズ(1675-1701)：SONATA SECUNDA アンジェロ・ミケーレ・バルトロッティ(1615-1681)：パッサカリア ト長調 ジャック＝マルタン・オトテール：甘い眠り、POURQUOY DOUX ROSSIGNOL ラモー：LE RAPPEL DES OISEAUX マルコ・ウッチェリーニ(1603/10-1680)：SONATA DECIMA SETTIMA A TRE、ARIA SOPRA ‘LA BERGAMASCA’ モンテヴェルディ：O COME SEI GENTILE, CARO AUGELLINO ウィリアム・ウィリアムズ：SONATA SESTA IN IMITATION OF BIRDS アンサンブル・ソノリタ：IMPROVISATION ‘IN THE FOREST’ タルクィニオ・メールラ(1595-1665)：シャコンヌ

アンサンブル・ソノリタ 録音：2021年10月17日-21日

アンサンブル・ソノリタは、リコーダー2本、ハープシコード、チェロ、アーチリュートまたはバロック・ギターで編成されたピリオド・アンサンブルです。彼らによって演奏されるイギリス、フランス、イタリアのバロック作曲家の作品には鳥の声が描写されていたり、自然の風景からインスピレーションを受けていたことが窺えます。「自然」と「芸術」の切っても切り離せない関係性を垣間見ることの出来る興味深いアルバムです。

Footprint Records FR-127(1CD)

2つの管弦楽組曲と3つのアリア テレマン：序曲(組曲) ハ長調 TWV 55：C6 ヘンデル：言いなさい、わたしの心の人よ(歌劇 「アルチーナ」 から) ヴィヴァルディ：凍りつく血潮が(歌劇 「ファルナーチェ」 から) ヘンデル：戻ってきて、また私を喜ばせて(歌劇 「アルチーナ」 から) バッハ：管弦楽組曲(序曲)第1番ハ長調 BWV 1066

ヘレーナ・エーク(S)、 カールソン・バロック、 ドロットニングホルム・バロック・アンサンブルの木管楽器奏者たち、 ヨーラン・カールソン((指)チェンバロ) 録音：2021年6月21日-24日、クヴィル教会(フィエールバッカ、スウェーデン)

カールソン・バロックは、ヨーラン・カールソンが結成したヨーテボリを拠点に活動する15人のプレーヤーの古楽アンサンブルです。2009年に最初のコンサートを行い、2014年にアルバム第1作『Characters』(FR076)をリリース。コレッリ、ジャン＝フェリ・レベル、ヴィヴァルディ、チャールズ・アヴィソン、テレマンという多彩なプログラムの演奏は、各国のメディアから注目され、好意的な評を獲得しました。2作目のアルバムでは、ドロットニングホルム・バロック・アンサンブルの木管楽器奏者が加わったテレマンの「ダルムシュタット序曲」の 「ハ長調」 の作品と、バッハの4つの「管弦楽組曲(序曲)」の 「第1番ハ長調」、そして、へンデルとヴィヴァルディの歌劇のアリア3曲を演奏しています。アリアのソロを歌うソプラノのヘレーナ・エークは、カールソンをはじめとする古楽アンサンブルや現代音楽の音楽家たちとコラボレーションを行い、フレードリク・シクステンの 「スウェーデン・クリスマス・オラトリオ」(FR069)でも歌いました。

Perfect Noise PN-2204(1CD)

エスパニョレタス〜スペイン黄金時代のサウンド(1600年代のミンストレルの音楽) アントニオ・デ・カベソン：パヴァーヌとそのグロサ シャイト(1587-1654)：ガリアルダ エルナンド・デ・カベソン(1541-1602)：甘き思い出 ガスパル・サンス(1640-1710)：カナリオス バルトロメオ・デ・セルマ・イ・サラベルデ(c.1595-after1638)：カンツォン第4番 アントニオ・デ・カベソン：「牝牛の番をしておくれ」の主題によるディフェレンシアス スヴェーリンク(1562-1621)：スペインのパヴァーヌ アントニオ・ヴァレンテ(c.1520-c.1581)：イントルチャの踊り ディエゴ・オルティス(c.1510-1570)：レセルカーダ第1番、第4番、第7番、第2番 アンドレア・ファルコニエーリ(c.1585-1656)：3声のパッサカリア アントニオ・マルティン・イ・コル(c.1680-1734)：Bayle Del Gran Duque フランシスコ・コレア・デ・アラウホ(1584-1654)：Gaybergier de Toma Crequilion アントニオ・マルティン・イ・コル(c.1680-1734)：マリサパロス サンス：エスパニョレタス アントニオ・マルティン・イ・コル：フォリア ティールマン・スザート(1510/15-1570)：スペインのパヴァーヌ シャイト：音楽の遊戯より ガリアード、クーラント プレトリウス：スパニョレッタ

コンシエルト・イベリコ〔アンナ・シャル(ソプラノ＆テノール・コルネット、ミュート・コルネット、リコーダー)、イネス・ピナ・ペレス(ルネサンス・リコーダー)、フアン・ゴンサレス・マルティネス(ルネサンス・トロンボーン、音楽監督)、エスター・ファン・デル・ヴェーン(ドゥルシアン)、フェルナンド・オリバス(スパニッシュ・ギター、テオルボ)、リア・スーター(オルガン/エーファース製作)、ノラ・ティーレ(パーカッション)〕 録音：ヴァルンフリート教会(ドイツ)

オランダのハーグ王立音楽院で研鑽を積み、カペラ・クラコヴィエンシス(ポーランド)、ル・セルクル・ド・ラルモニー(フランス)など、ヨーロッパ全土で有名な古楽オーケストラやアンサンブルとの共演を重ねて来たトロンボーン奏者、フアン・ゴンサレス・マルティネスによって、2017年に結成された若き古楽器アンサンブル、「コンシエルト・イベリコ」。 14世紀から18世紀にかけてヨーロッパ全土で活躍し、宮廷や教会、一般の人々のための娯楽としても、その高い演奏技術を生業とした職業音楽家(ミンストレル)。本アルバムでは、彼らの文化が最も繁栄し、スペインの美術、音楽、文学隆盛の時代にあたる「スペイン黄金世紀」の音楽を収録。当時の広く親しまれてきた華やかな音楽を、現代の若き名手達による解釈で伝えます。

Tactus TC-700703(1CD)

ジョヴァンニーニ：ミサ・ア・クワトロ・ブレーヴェ・コンチェルタータ (1762)

カペラ・ムジカーレ・ディ・サンタ・マリア・イン・カンピテッリ 録音：2018年7月

18世紀イタリアのカンピテッリにあるサンタ・マリア教会の楽長であったフランチェスコ・ジョヴァンニーニ(1709/11-1775)の作品をメインとしたアルバム。聖母修道院に遺されてたジョヴァンニーニのアーカイヴから発掘されたミサ曲を再現するために最良な方法は何か。そのためには18世紀当時行われたミサを再現することだと結論に至りこのアルバムは収録されました。当時の慣習に従い、ミサ曲の合間に朗読やグレゴリオ聖歌、その他にもベルナルド・パスクィーニの作品、ドメニコ・ツィポーリの作品も収録されており、リスナーはこのアルバムを通してジョヴァンニーニの時代に行われたミサを追体験することが出来ます。

QUERSTAND VKJK-2109(1CD)

ビーバー＆ムッファト：ヴァイオリン作品集 ビーバー：ソナタ第3番ヘ長調〜ヴァイオリンと通奏低音のた めの ビーバー：ロザリオのソナタ〜磔刑 ムッファト：「音楽とオルガンの資料」〜パッサカリア ト短調 ビーバー：ロザリオのソナタ〜パッサカリア ムッファト：ソナタ ニ長調 ヴァイオリンと通奏低音のための ビーバー：ソナタ第 1番イ長調〜ヴァイオリンと通奏低音のための

ドーラ・シラージ(バロック・ヴァイオリン) フローラ・ファーブリ(Cemb) 録音：2021年9月6-8日 ドイツ フライブルク

今注目のハンガリー出身の二人の女性演奏家によるビーバーとムッファトのヴァイオリン 作品集。ドーラ・シラージはブダペストのフランツ・リスト音楽大学を修了後、フライブルクに移 ってゴットフリート・フォン・デア・ゴルツ(フライブルク・バロックオーケストラのリーダー)に学 ぶ。バロックの室内楽を中心に活動しつつ、バロック・ヴァイオリンのソリストとしても名声を築 きつつある。ドイツ仕込みの折り目正しい格調高い演奏を基本にしつつ、時折見せつ熱っぽ さが素敵だ。フローラ・ファーブリはブダペストで学んだ後、ミュンヘンでクリスティーネ・ショ ルンスハイムに学んだチェンバロ奏者。彼女はマンハイム歌劇場などの歌劇場でコレペティ トゥーア(練習伴奏ピアニスト)も務めているからか、伴奏の勘所が非常に良く、ここでもシラ ージのヴァイオリンを絶妙に引き立てています。選曲も良くビーバーとムッファトの魅力をたっぷ り楽しめる。

QUERSTAND VKJK-2110(1CD)

フランスのヴィオル作品集 フォルクレ：ルクレール ラボルド／ブロン マレ：人間の声 フォルクレ：摂政／トロンシャン サント＝コロンブ：コンセール第44番トンボー「悔い」 ウデリンヌ：組曲 ニ短調 マレ：スペインのフォリア

アンサンブル・アルト・デコー【ユリアーネ・ラーケ(ヴィオラ・ダ・ガンバ)、イレーネ・クライン(ヴィオラ・ダ・ガンバ)、カーステン・ローフ(Cemb)、マグヌス・アンデション(Lute)】 録音：2021年9月6-9日 ドイツ ベルリン ヴァンゼー

ユリアーネ・ラーケ率いるアンサンブル・アルト・デコーによる新録音は、フランスのヴィオ ルの三大作曲家、アントワーヌ・フォルクレ(1672-1745)、マラン・マレ、サント ＝コロンブ(1640頃-1690頃)の作品。さらに17 世紀の謎多きヴィオル奏者、ルイ・ウデリン ヌの組曲も収録。ラーケのヴィオラ・ダ・ガンバはいつもながら雄弁。フランスバロックというこ とで華やかさもあるものの、やはりドイツ風の理路整然とした趣も残っていて、伴奏含め完 成度の高い仕上がりになっています。

QUERSTAND VKJK-2201(1CD)

「ヴルピウス：モテット集第4巻〜聖歌集第2集 ある人がエルサレムからエリコへ下って行く途中(ルカによる福音書第10 章) 神よ、私の心は定まりました(詩篇108) キリストが昇天した時 今日、聖霊降誕の日が来た 誰かが 私の主を取り去った(ヨハネによる福音書第 20章，マタ イによる福音書第28章) 復活のいけにえに エルサレムよ大きな喜びで喜べ 見なさい、何という幸せ、何という喜び イエスはナインという町に行った イエスはエルサレムへ行く時 民よ、主に喜びの声をあげに走って来なさい 主の聖所で主を称えなさい 言葉は肉となり

ルネ・ミヒャエル・レーダー(指揮，オルガン) カペラ・ダレミンツィア カペラ・ヴォカーレ・ヴァルトハイム 録音：2017年8月21-26日 ドイツ ザクセン州 ヴァルトハイム

querstand によるメルヒオール・ヴルピウス(1570 頃―1615)のモテット集の第 4巻。今回 は1603 年に出版された聖歌集 Cantiones Sacrae 第2 巻から、8声、10声、12声、14声 のモテットを収録しています。ヴルピウスは 1596年からワイマールのカントールを務めた歌 手、作曲家。高名な作曲家だったが45歳ほどで亡くなり、その作品は長らくザクセンのヴァ ルトハイムの教会図書館に所蔵されたままだった。2002 年からこれらの作品の研究が進 み、それを受けてルネ・ミヒャエル・レーダー率いるカペラ・ダレミンツィアによって網羅的な 録音が進んでいます。今回は多声作品が多いので演奏も充実したもの。

GENUIN GEN-22802(1CD)

ヨハン・クリストフ・フリードリヒ・バッハ(1732-1795)：オラトリオ「ラザロの復活」(1773)

アンドレアス・ミチュケ(指) ゲッレールト・アンサンブル 録音：2021年11月19-20日パウル・ゲルハルト教会、ライプツィヒ(ライヴ録音)

「ラザロの復活」はバッハの息子、ヨハン・クリストフ・フリードリッヒ・バッハと詩人ヨハン・ゴット フリート・ヘルダーのコラボレーションにより完成したドラマティックなオラトリオで新約聖書の軌 跡的な物語を題材にした、色彩豊かでニュアンスに富んだ作品。歴史的な演奏の実践を最 高レベルで実現したドイツ中部の若手演奏家たちによる感動的な気迫のライヴ録音です。

TYXart TXA-19126(1CD)

ヤコブ・フリードリヒ・クラインクネヒト(1722-1794)：2つのフルートと通奏低音のためのトリオ・ソナタ集 ソナタ ト長調 Ms238* ソナタ ト長調 Op.2-1 ソナタ ト短調 Op.2-2 ソナタ ニ長調 Op.2-3 ソナタ ハ長調 *

アンサンブル・ラ・カントナーダ 【白井美穂、ジュジャ・チゲ(フラウト・トラヴェルソ) 、マリー・コロンバ(Vc) 、ニクラス・ハイネケ(チェンバロ、スピネット*)】 録音：2019年5月 ※すべて世界初録音

知られざるドイツの作曲家、ヤコブ・フリードリヒ・クラインクネヒト(1722-1794)のフルートのためのトリオ・ソナタ集。当時は広く知られロンドンやパリに まで作品が普及していたというクラインクネヒト。バロックから古典への転換期にあり、その作風は伝統的な対位法やテレマン風の混合趣味、C.P.E.バッハを思わ せる疾風怒濤感などさまざまな要素が渦巻いています。 バロック音楽アンサンブル「ラ・カントナード」は、フランクフルト音楽大学の在学中に知り合ったメンバーによって結成されたアンサンブル。フランス語の「parler a la cantonade」(観客に向かって話す)から名前を取り、知られざる作品の紹介に力を注いでいます。

TUDOR TUD-7210(1CD)

テューダー朝の教会音楽集〜英国国教会のイースター典礼の音楽集 1. キダーミンスター(16世紀)：前奏曲* 2. ウィリアム・バード(1539頃/40-1623)：Sing joyfully 3. ウィリアム・スミス(1603-1645)：The Preces 4. ギボンズ(1583-1626)：Awake up, my glory 5. ギボンズ：テ・デウム 6. ギボンズ：ベネディクトゥス 7. スミス：The Responses ロバート・ストーン(1516-1613)：The lord’s Prayer 8. トマス・ウィールクス(1576-1623)：グローリア 9. タリス(1505頃-1585)：Veni Redemptor* 10. タリス：If ye Love me 11. バード：キリエ 12. トムキンズ(1572-1656)：Creed 13. ジョン・レッドフォード(1500頃-1547)： Lucem tuam* 14. ジョン・タヴァナー(1490頃-1545)：サンクトゥス 15. タヴァナー：ベネディクトゥス 16. バード：アニュス・デイ 17. タリス：グローリア 18. タリス：テ・デウム* 19. ウィリアム・マンデイ(1529頃-1591)： O Lord, the Maker of all thing 20. バード：The Preces 21. バード：When Israel came out of Egypt 22. トムキンズ：Interlude (A short verse)* 23. バード：マニフィカト 24. バード：ヌンク・ディミティス 25. バード：The Responses 26. ロバート・ホワイト(1538頃-1574)：O praise God 27. リチャード・オルウッド(16世紀)：In nomine * *…オルガン独奏

オスカー・ピーター(ポジティヴ・オルガン) ロンドン・アンブロジアン・シンガーズ ジョン・マッカーシー(指) 録音：1968-69年

イギリス・ルネサンス音楽の黄金時代とされるテューダー朝の教会音楽を集めた1枚。 この時代の最初期の作曲家とみなされるのはロバート・フェアファックスとヒュー・アストンとされています。この2人は後 世の作曲家たちに強い影響を与え、とりわけジョン・タヴァナーは彼らの作風を引き継ぎ発展させました。その後はオ ルガン奏者としても名高いトマス・タリスが登場し、自身はカトリックでありながら、プロテスタント向けの英語の詞を 用いた作品を書き上げています。同じくカトリックであったウィリアム・バードはイギリス国教会からの弾圧を受けながら も、エリザベス1世の庇護の下、カトリック教会のための作品を数多く書いています。オーランド・ギボンズほか、バード の次世代の作曲家たちは更に国教会のために曲を遺しました。そして17世紀半ばまで生きたトマス・トムキンズは 「テューダー朝の教会音楽」の最後の作曲家と見なされます。ロンドン・アンブロジアン・シンガーズの歴史的録音で す。

Orchid Classics ORC-100208(1CD) NX-B03

新スペイン、大聖堂の音楽 ダヴィド・ペレス(1711-1778)：交響曲ニ長調「海の嵐」 イグナシオ・デ・エルサレム(1707-1769)：Si aleve fortuna ルイス・ミソン(1720-1766)：Sinfonia en Sib 交響曲変ロ長調 サンティアゴ・ビリョーニ(1700頃-1763)：Por que Pedro? エルサレム：どんな痛み、どんな悲しみ ホセ・エランド(1680-1763)：交響曲ニ長調 エルサレム：Sube a gozar エステバン・サラス・イ・カストロ(1725-1803)：空と星々

カメラータ・アントニオ・ソレール(古楽アンサンブル) ハビエル・ホセ・メンドーサ(指) モリー・ネッター(S) ダヴィド・トリージョ(T) ホセ・エルマンデス・パストル(C.T) ラウラ・ケサダ(Fl) エレアノール・ラニー＝メンドーサ(S) 録音：2022年6月

新スペイン(ヌエバ・エスパーニャ)とは、1519年から1812年まで存在した北アメリカ大陸、カリブ海、太平洋、ア ジアにおけるスペイン帝国の副王領を指す名称のこと。このアルバムでは18世紀にこの地で活躍した作曲家たち の作品を聴くことができます。ナポリで生まれリスボンの宮廷作曲家になったダヴィド・ペレス、スペインで生まれ100 曲以上の歌曲を書いたルイス・ミソン、優れたヴァイオリン奏者であり、この楽器のために多くの作品を書いたホセ・ エランドをはじめ、イタリア出身の音楽家として初めて新スペインの教会音楽家となったサンティアゴ・ビリョーニや、 やはりイタリア出身でメキシコシティで活躍したイグナシオ・デ・エルサレムなど、イタリアの伝統を受け継ぎながらも、 新スペインの文化や儀式に影響を受けたユニークな作品が並びます。また収録されている3曲の交響曲はどれも イタリア・オペラの序曲の形式で書かれており、ここでも独特の進化を遂げた文化の折衷を知ることができます。カ メラータ・アントニオ・ソレールと指揮者ハビエル・ホセ・メンドーサの演奏で。 ペア・ノアゴーとヨーン・ストルゴーズ

ANALEKTA AN-28911(1CD)

パッヘルベル：マニフィカト＝フーガ 〜チェロ・コンソートによる作品集〜 パッヘルベル：第3旋法によるマニフィカト＝フーガ 第7番P 300* 第3旋法によるマニフィカト＝フーガ 第5番P 298* パルティータ第5番ハ長調 P 374〜『音楽の快楽』より Sonata/ Aria/ Trezza*/ Chaconne 第4旋法によるマニフィカト 第2番P 307 第4旋法によるマニフィカト 第5番P 310* 第4旋法によるマニフィカト 第7番P 312* サラバンド「溜息まじりに恋する男」(パッヘルベル作と同定) 第5旋法によるマニフィカト 第7番P 320* 第5旋法によるマニフィカト 第9番P 322 第5旋法によるマニフィカト 第3番P 316* チャコーナ(シャコンヌ) ヘ短調 P 43* 第8旋法によるマニフィカト 第9番P 352* 第8旋法によるマニフィカト 第6番P 349* カノン ニ長調 P 37 第1旋法によるマニフィカト＝フーガ 第1番P 257* 第1旋法によるマニフィカト＝フーガ 第4番P 260* 第1旋法によるマニフィカト＝フーガ 第17番 P 273* 第1旋法によるマニフィカト＝フーガ 第2番P 258* マクシム・マッキンリー(1979-)：ボロメオの環 パッヘルベル：第6旋法によるマニフィカト＝フーガ 第1番P 326* * 編曲：アマンダ・ケースマート

スペース・タイム・コンティヌオ(古楽器使用) 【アマンダ・ケースマート(Vc、5弦チェロ、指揮)、アンドレア・ステュアート(Vc)、カミーユ・パケット＝ロワ(Vc)、エリナー・フライ(Vc、チェロ・ピッコロ)、シルヴァン・ベルジェロン(アーチリュート)、リュク・ボーセジュール(Org)】 録音：2022年1月20-22 サン＝ジョゼフ教会、リヴィエール＝デ＝プレリー(モントリオール郊外)

ターフェルムジーク・バロック・オーケストラやアリオン、レズィデー・ユルーズなど、カナダ第一線の世界的古楽器アンサンブルのメンバーとして活 躍しつつソロでも注目を集めてきた通奏低音の達人たちによるスペース・タイム・コンティヌオ。満を持してのANALEKTAレーベルからの第一 弾リリースは、幼少期の大バッハにも大きな影響を与えたパッヘルベルの作品集です。イタリアのコレッリと同じ年にニュルンベルクで生まれ、オ ルガンの大家として活躍したパッヘルベルの音楽の根幹は教会音楽にあり、ここでは当時のドイツ音楽の伝統に鑑み、この作曲家の数多い オルガン音楽を構成するポリフォニーを弦の合奏に編曲したコンソート編成で演奏しています。多くはルター派典礼でも重視されてきた「マニ フィカト」の伝統的な旋律をもとに、全ての教会旋法に合わせて書かれたオルガン向けプレリュード群が原曲ですが、注目すべきはチェロに類 する中低音弦楽器ばかりが使われている点。当時はチェロがまだ今の形に定まっておらず、本盤の奏者たちは曲に応じてチェロ・ピッコロや五 弦チェロなど比較的高い音域まで対応した楽器も使用、トリオ・ソナタ編成向けに書かれたパルティータではヴァイオリン・パートをそうした小 型チェロで演奏。透明感とグルーヴ感が併存する現代カナダの作曲家マッキンリーの作品も収録しつつ、重苦しさとは無縁なバロック中低音 弦コンソートに耳が慣れたタイミングで、不意に有名な「カノン」もさりげなく聴かせる曲順も好感度大。単なる歴史探訪に終わらない古楽器 演奏の「今」を示す、カナダ古楽界の成熟あればこその良盤です。

Passacaille PAS-1088(2CD)

ビーバー：ロザリオ・ソナタ [CD1] 「喜びの秘蹟」 ソナタ第1番〜第5番 「苦しみの秘蹟」 ソナタ第6番〜第10番 [CD2] 「栄光の秘蹟」 ソナタ第11番〜15番 「パッサカリア」 ソナタ第16番

平崎真弓(Vn) [使用楽器] Giuseppe Gaffino (Paris, c. 1750) …ソナタ第6・15番 Klotz Family (Mittenwald, late 18th century) …ソナタ第11番 Johannes Loescher (Cologne, 2019) …ソナタ第3・7・8・9・12番 Christian Sager (Zurich, 2003) …ソナタ第1・4・10・16番 Workshop environment of Tielke (Hamburg, c. 1700) …ソナタ第2・5・13・14番 [弓] Richard Moser (Cologne, 2019) Daniel Koop (Cologne, 2016& 2017) ヤン・フライハイト(ヴィオラ・ダ・ガンバ) ミヒャエル・フライムート(アーチリュート、テオルボ) ヨハネス・レッシャー(ヴィオローネ) クリスティーネ・ショルンスハイム(Cemb) 録音：2020年9月14-18日、2021年4月7-10日／ケルン、ドイツ放送カンマームジークザール

ケルン在住、コンチェルト・ケルンのコンミスを務めるなど数々の名門古楽オケで演奏し、ソロでも意欲的な活動を続けるヴァイオリニスト平崎真弓。前作アル バム『スコルダトゥーラ(変則調弦)の技法』(PAS-1080／KKC-6314)が「レコード芸術」誌で特選盤になるなど国内でも高い評価を受け、一躍スコ ルダトゥーラのスペシャリストと目されています。そんな彼女にスコルダトゥーラの可能性をとことん掘り下げて書かれた『ロザリオ・ソナタ』はまさにうってつけ、 待ってましたと叫びたくなる好企画の登場です。 この一種異様な、技巧的にも楽器的にも扱いづらい演奏者泣かせの曲集に対して、平崎は複数のヴァイオリンを使用。各ソナタとの相性を吟味しながらしっか りと納得のいく全体を組み立てていきます。無数の調弦が織り成す緊張度と色彩、豊かな音楽性が、揺るぎない土台と煌めくファンタジーによって鮮烈かつ華 麗に鳴り響く、考え抜かれた本格演奏。ソロの素晴らしさはもちろんのこと、共演陣もショルンスハイムはじめ腕に覚えありの名人ぞろいで、ハイレベルなアンサ ンブルにも注目です。

Christophorus CHR-77466(1CD)

パストラーレ〜クリスマスのためのバロック器楽作品集 (1)フランチェスコ・マンフレディーニ：シンフォニア「聖なるクリスマスのために」 ニ短調 Op.2-12 (2)伝承曲：カラブリアのパストラーレ (3)ジョバンニ・バッティスタ・フェッランディーニ：シンフォニア・パストラーレ ニ長調 (4)テレマン：トランペット協奏曲 ニ長調 TWV 51：D7 (5)パヴェル・ヨゼフ・ヴェイヴァノフスキー：降誕のソナタ (6)ヘンデル：ピファ(田園交響曲)(メサイアより) (7)バッハ：シンフォニア(クリスマス・オラトリオより) (8)ヨハン・ハインリヒ・シュメルツァー：トリオ・ソナタ 「ラ・パストラーレ」 (9)ヴィヴァルディ：ヴァイオリン協奏曲 ヘ短調「冬」 RV297 (10)ヨハン・メルヒオール・モルター：コンチェルト・パストラーレ ト長調 (11)ジョヴァンニ・ザンボーニ：パストラーレ (12)ヨハン・プファイファー：パストラーレ(序曲 ト長調より) (13)コレッリ：クリスマス協奏曲 Op.6-8

(1)バーゼル・カプリコルヌス・コンソート (2)ラボラトリオ'600、フランコ・パヴァン(指) (3)アルモニー・ユニヴェルセル (4)ジャン＝フランソワ・マドゥフ(Tp)、ラ・プティット・バンド、シギスヴァルト・クイケン (5)アルス・アンティクヮ・アウストリア、グナール・レツボール(指) (6)ムジカ・フィオリタ、ダニエラ・ドルチ(指) (7)ムジカ・フィオリタ、ダニエラ・ドルチ(指) (8)ヨラビリント、エンリコ・ガッティ(指) (9)ライラ・シャイエーク(Vn)、ムジカ・フィオリタ、ダニエラ・ドルチ(指) (10)ムジカ・フィオリタ、ダニエラ・ドルチ(指) (11)ラボラトリオ'600、フランコ・パヴァン(指) (12)バツドルファー・ホーフカペレ (13)イタリア音楽院国立バロック・オーケストラ、パオロ・ペッローネ(指)

作曲家がクリスマスを主題に作曲を本格的に始めたのはバロック期からでした。その多くはクリスマス・オラトリオやカンタータといった声楽を伴うものですが、このアルバムでは器楽作品のみを、Christophorus、Glossa、Accent、Pan Classicsなど様々なレーベルの音源から集めました。演奏もダニエラ・ドルチ＆ムジカ・フィオリタを中心として、バロック音楽のエキスパートたちの名演揃いです。クリスマス・キャロルとはまた違ったバロック期のクリスマス音楽をたっぷりとお楽しみいただけます。

Urania Records LDV-14094(2CD)

エマニュエル・シプルティーニ(c.1730-1790)：チェロ・ソナタ集 Op.3& 5 6つのチェロと通奏低音のためのソナタ Op.3 6つのチェロと通奏低音のためのソナタ Op.5

クラウディオ・ロンコ(Vc)、 エマヌエラ・ヴォッツア(Vc)ピリオド楽器使用

エマニュエル・シプルティーニは、モーツァルトの父レオポルトが才能を認めるほどのチェリストであり作曲家でした。1750年頃にオランダで演奏会を行った記録が残っていますが、数年後にはロンドンに移り住んでおり、そこでコンサートでの演奏やチェロの教師として活躍し、またワインの商人でもありました。彼は7冊のチェロ・ソナタを残しており、それらはモーツァルトに影響を与えたと考えられています。 クラウディオ・ロンコは、1980年にクレマンシック・コンソート(クレメンチッチ・コンソート)のソロ・チェロ奏者に就任し、アンサンブル415やエスペリオンXXでも活躍。さらには、セビリア古楽音楽祭をはじめとするヨーロッパの著名な古楽音楽祭から定期的に招聘されるなど、現在のイタリア古楽界における重鎮の1人。 現在は2001年に出会ったボローニャのアンサンブDSGとルサン・ペトロニオ・カペラ・ムジカーレで首席チェロ奏者を務めていたエマヌエラ・ヴォッツアと夫婦デュオを組み、コンサートやレコーディングに精力的に取り組んでいます。

DUX DUX-1761(1CD)

テレマン：組曲＆協奏曲集 序曲-組曲 ニ長調 TWV 55：D18／序曲 イ短調 TWV 55：a4／ポーランド協奏曲 ト長調 TWV 43：G7／序曲 ニ長調 TWV 55：D23

アルトベルク・アンサンブル、 ペーター・ファン・ヘイへン(指) 録音：2021年7月(ポーランド、ワルシャワ)

ベルギーのリコーダー奏者・指揮者で、ルネサンスおよびバロック音楽の歴史的演奏の分野で国際的に認められたスペシャリスト、ペーター・ファン・ヘイへン率いるアルトベルク・アンサンブルによるテレマンの作品集。テレマンがリュリやラモーの作品を手本にしたフランス風序曲や、ポロネーズのリズムを取り入れ民族楽器の音色を模した「ポーランド協奏曲」を収録しています。

Etcetra KTC-1763(1CD)

ジャコモ・サルクーニ：器楽を伴う5声のミサ

ラ・ヒスパノフラメンカ、 ル・パヴィヨン・ド・ミュジク、 アン・クノップ(Vn、指揮) 録音：2021年10月3日-5日

ラ・プティット・バンドの元第1ヴァイオリンを務め(他に、イル・フォンダメント、エウローパ・ガランテ、バッハ・コンツェントゥスなどの著名なアンサンブルでも活動)、ハノーファーのピリオド・オーケストラ「コンチェルト・フォスカリ」のコンサートマスター、SQ「QUATUOR "a4"」の第1ヴァイオリンなどとしても活躍するベルギーの名女流ヴァイオリニスト、アン・クノップが2020年に設立したアンサンブル、「ル・パヴィヨン・ド・ミュジク(Le Pavillon de Musique)」。バロックから初期古典派の知られざる音楽に焦点を当てて活動するル・パヴィヨン・ド・ミュジクによる今回のアルバムは、18世紀ナポリで音楽教師兼作曲家として名声を博したジャコモ・サルクーニ。サルクーニに関してはまだ研究が始まったばかりですが、大司教区の合唱団の監督であったと伝えられています。

Avie AV-2574(2CD)

バード：パヴァンとガリアード、変奏曲とグラウンド集 パヴァン ハ短調 MB 29a／ガリアード ハ短調 MB 29b／パヴァン ト長調 MB 71a／ガリアード ト長調 MB 71b／パヴァン イ短調 MB 14a／ガリアード イ短調 MB 14b／パヴァン ハ長調 MB 30a／ガリアード ハ長調 MB 30b／ パヴァン ハ短調 MB 31a／ガリアード ハ短調 MB 31b／パヴァン ハ長調 MB 32a／ガリアード ハ長調 MB 32b／セリンジャーのラウンド MB 84／ホーンパイプ MB 39／おお、わが恋人よ MB 83／ ジョン、今すぐ私にキスして MB 81／カリーノ・カスチュラーミ MB 35／パヴァン〜カノン2in 1MB 74／パヴァン イ短調 MB 17／パッサメッツォ・パヴァン MB 2a／パッサメッツォ・ガリアード MB 2b／Rowland, or Lord Willoughby’s Welcome Home MB 7／Qui Passe：for my Lady Nevell MB 19／ヒュー・アシュトンのグラウンド もしくは トレジャンのグランド MB 20／貴婦人ネヴェルのグラウンド MB 57／パヴァン〜サー・ウィリアム・ピーター MB3a／ガリアード〜サー・ウィリアム・ピーター MB 3b／ガリアード〜Mistress Mary Brownlow／パヴァン 〜ソールズベリー伯爵 MB 15a／ガリアード 〜ソールズベリー伯爵 MB 15b／第2ガリアード 〜ソールズベリー伯爵 MB 15c／Go from my Window Now／第2グラウンド MB 42／The Woods so Wild MB 85／ウォルシンガム MB 8／鐘 MB 38／クァドラン・パヴァン MB 70a／クァドラン・ガリアード MB 70b／カーマンの口笛 MB 36

ダニエル＝ベン・ピエナール(P) 録音：2020年1月27日-30日、ポットン・ホール(イギリス)

南アフリカ出身、現在はロンドンを拠点に華麗な演奏活動を行い、英国王立音楽アカデミー(RAM)のフェローとロンドン大学の教授としても活躍する天才ピアニスト、ダニエル＝ベン・ピエナール。ヴァイオリニストの川畠成道や、トランペッター＆プロデューサーのジョナサン・フリーマン＝アットウッドとの共演でも知られています。 Avieレーベルにバッハやベートーヴェン、モーツァルト、シューベルトらバロック〜古典派の偉大な作品を録音する傍ら、『長い17世紀』と題された凝ったアルバム(レコード芸術海外盤REVIEW、英グラモフォン誌、英BBCミュージック・マガジンで、それぞれ特選盤に選定)でも非凡な才覚を発揮しているピエナールの新たな録音は、2023年のウィリアム・バード没後400周年記念を目前とした時期にバードの2枚組にわたる様々な鍵盤音楽をモダン・ピアノ(スタインウェイ モデルD)で録音するという極めて興味深いアルバムが登場。 16世紀のエリザベス朝でもっとも人気のある作品を含む舞曲と変奏曲の優れたセットで何世代にもわたってイギリスの鍵盤音楽のスタンダードを確立したバード。「第1パヴァン(MB29)」や「セリンジャーのラウンド」といったよく耳にする作品から、あまり知られていない逸品まで幅広く収録し、驚くべきヴィルトゥオージティでスタインウェイの豊かな色彩とテクスチュアを引き出して披露します。

Signum Classics SIGCD-705(1CD)

フォルツァ・アズーリ！ ロレンツォ・ガエタノ・ザヴァテッリ(1690-1764)：弦楽と通奏低音のための序奏 ト長調 Op.1-1 サンマルティーニ：リコーダー協奏曲 ヘ長調 エヴァリスト・フェリーチェ・ダッラーバコ(1675-1742)：弦楽と通奏低音のための協奏曲第12番 ニ長調 Op.6 ヴィヴァルディ：ヴァイオリン協奏曲 イ長調 RV353、 ソプラニーノ・リコーダーのための協奏曲 ハ長調 RV443、 ヴァイオリン協奏曲 ホ短調 RV281 ジュゼッペ・アントニオ・ブレシャネッロ(c.1690-1758)(エイドリアン・チャンドラーによるセカンド・ヴァイオリンの再構築版)：弦楽と通奏低音のための序曲-組曲 ニ長調

ラ・セレニッシマ、 エイドリアン・チャンドラー(ディレクター、ヴァイオリン)、 タベア・デブス(リコーダー) 録音：2021年6月2日-4日＆2022年2月14日＆16日、シーダーズ・ホール、ウェルズ(イギリス)

イタリア・バロック期の音楽聴こうと思うと、容易にヴィヴァルディの作品に出会うことが出来ます。それほどまでにヴィヴァルディは非常に多くの作品を残しています。しかし当時ヴィヴァルディの作品だけでイタリア全土の教会などの音楽のニーズに応えられたかというと、もちろんそのようなことはありません。そのためには他の多くの作曲家の作品が必要でした。このアルバムではヴィヴァルディと同時期に活躍したザヴァテッリ、サンマルティーニ、ダッラーバコなどのイタリア・バロック期の傑作を、ピリオド・アンサンブル、ラ・セレニッシマの演奏で収録しています。 ラ・セレニッシマは1994年にイギリス屈指のバロック・ヴァイオリニストであるエイドリアン・チャンドラーによって創設されたピリオド・アンサンブル。赤毛の司祭ヴィヴァルディを中心とする18世紀ヴェネツィアとその周辺の作曲家たちの知られざる作品や、再発見された作品の世界初録音を続々と世に送り出し、2度のグラモフォン賞に輝いています。 ゲスト・ミュージシャンとして、2019年に権威あるリコーダー・コンクールの1つ、MOECKコンクールで優勝し、タイムズ紙からは「カリスマ的ヴィルトゥオーゾ」と称された注目のリコーダー奏者、タベア・デブスが参加しています。

Signum Classics SIGCD-728(1CD)

マシュー・ロック：リトル・コンソート集 組曲第1番ト短調／組曲第6番ヘ長調／組曲第2番 ハ長調／組曲第7番ト短調／組曲第3番ニ短調／組曲第8番 イ短調／組曲第4番変ロ長調／組曲第9番変ロ長調／組曲第5番 ホ短調／組曲第10番ニ短調

フレットワーク〔森川麻子、エミリー・アシュトン、ジョアンナ・レヴァイン、リチャード・ブースビー〕、 セルジオ・ブチェリ(アーチリュート、テオルボ)、 サイラス・ウォルストン(Cemb) 録音：2021年3月8日-10日、聖マグダラのマリア教会、グロスタシャー(イギリス)

フレットワークは、森川麻子やリチャード・ブースビーらの名ヴィオラ・ダ・ガンバ奏者達によって1986年に創設され、2021年で35周年を迎えた世界最高峰のヴィオール・コンソート。 400年前に生まれたイギリスの作曲家マシュー・ロック(1621-1677)は、現在ではあまり演奏される機会がなく知られざる作曲家となってしまいましたが、その音楽はウィリアム・バードのように強い音楽的個性を持ち、優れた作曲技巧に溢れた作品で、イギリス最高の作曲家の一人と言えます。またイギリスで最初にオペラを作曲し、ヘンリー・パーセルの幼少期に影響を与えたと伝えられています。イギリスのバロック期を代表するマシュー・ロックのリトル・コンソートを集めたこのアルバムは、当時の最高峰の音楽を伝えてくれます。

PAN CLASSICS PC-10442(8CD)

ガリードのモンテヴェルディ3大オペラ (1)歌劇『オルフェオ』 (2)歌劇『ウリッセの帰還』 (3)歌劇『ポッペアの戴冠』

(1)ビクトル・トーレス(オルフェオ) アドリアーナ・フェルナンデス(エウリディーチェ)、グロリア・バンディテッリ(シルヴィア&使者)、マリア・クリスティーナ・キール(希望&音楽)、アントニオ・アベーテ(カロンテ)、フリオ・ザナージ(プルトーネ&牧人IV)、ロベルタ・インヴェルニッツィ(プロセルピナ&ニンファ)、マウリツィオ・ロッサーノ(アポッロ)、ゲルト・テュルク(牧人I)、ファビアン・ショフリン(牧人II)、ジョヴァンニ・カッカーモ(牧人III&精霊I)、サルヴァトーレ・スーテラ(精霊II) (2)フリオ・ザナシ(ウリッセ)、グロリア・バンディテッリ(ペネローペ)、マリア・クリスティーナ・キール(ミネルヴァ、運命)、ジャン=ポール・フシェクール(テレーマコ)、ファビアン・ショフリン(ピザンドロ、ウマーナ・フラジリタ)、マルチェッロ・ヴァルゲット(アンティノオ、時)、アドリアーナ・フェルナンデス(ジュノーネ、愛)、ギレメッテ・ロランス(メラントー)、ギアン・パオロ・ファゴット(イーロ)、ジョヴァンニ・カッカーモ(ジョーヴェ、アンフィーノモ)、マリオ・チェッケッティ(エウリーマコ)、ロベルト・アッボンダンツァ(エウメーテ)、アリシア・ボルヘス(エリクレーア)、アントニオ・アベーテ(ネットゥーノ) (3)ギルメット・ロランス(ポッペア)、フラヴィオ・オリヴェール(ネローネ)、グロリア・バンディテッリ(オッタヴィア)、イヴァン・ガルシア(セネカ)、ファビアン・ショフリン(オットーネ)、エマヌエラ・ガッリ(ドルシッラ、徳)、アドリアーナ・フェルナンデス(ダミジェッラ、愛の神、キューピッドたちの合唱)、マルティン・オーロ(小姓、キューピッドたちの合唱)、エレーナ・チェッキ・フェーディ(アルナルタ)、アリシア・ボルジェス(乳母、パッラーデ)、フリオ・ザナッシ(自由奴隷、第1の執政官、第2の兵士)、マリオ・チェッケッティ(ルカーノ、第1の兵士、第1の護民官)、フィリップ・ジャルスキー(メルクリウス、第1のセネカの友人、キューピッドたちの合唱)、ベアトリス・ランツァ(富、ヴィーナス)、マルチェッロ・ヴァルジェット(検察官、第2の執政官、第3のセネカの友人)、ジョヴァンニ・カッカーモ(第2のセネカの友人、第2の護民官)、ピッチ・フェラーリ(キューピッドたちの合唱) ガブリエル・ガリード(指) アンサンブル・エリマ アントニオ・イル・ヴェルソcho 録音：(オルフェオ)1996年7月18-23日、(ウリッセ)1998年7月19-28日、(ポッペア)2000年7月24日-8月2日／シチリア島エリーチェ、聖マルティヌス教会

K617レーベルより発売されていたガブリエル・ガリードによるモンテヴェルディ3大オペラがセットになって再発売。アルゼンチン出身の古楽奏者ガリード率い るアンサンブル・エリマは強烈な色彩感覚と迫真の演奏で知られ、メンバーも通奏低音が半数を占めるという鮮烈ぶりでモンテヴェルディ・サウンドにもってこい。 歌手陣も強力で『ポッペア』にはジャルスキーも参加。忘れてはならない大名演です！ (Ki) ※同内容を含む2016年発売のセット(ACC-24328)は廃盤となっております。

Challenge Classics CC-72913(1CD)

ランバッハ修道院の室内楽〜アマンダス・イヴァンシズ(1727-1758)：作品集 ディヴェルティメント ハ長調(Vn、ヴィオラ、チェロ) シンフォニア イ長調(Vn2、バス) シンフォニア ト長調(Vn2，ホルン2、ヴィオラ、バス) コンチェルティーノ 変ホ長調 (Vn、ヴィオラ、バス) 3声のソナタ 変ロ長調(Vn、ヴィオラ、バス) 4楽器のためのシンフォニア ニ長調(Vn2、ヴィオラ、バス)

アルス・アンティクヮ・アウストリア グナール・レツボール(Vn、指) ニーナ・ポーン(Vn) マルクス・ミーゼンベルガー(Va) ヤン・クリゴフスキー(8フィート・ヴィオロー ネ) ミハエル・ゼルナー(Hrn) アダルベルト・ハイツィンガー(Hrn) 録音：2022年3月10-12日／ランバッハ、ベネディクト修道院

1767年から何度かモーツァルト父子が訪れ、『ランバッハ交響曲』と呼ばれることになる楽譜を残していったランバッハ修道院。その少し前にこの地で活躍し、 31年という短い生涯にもかかわらず300以上の作品を残したのがアマンダス・イヴァンシズです。ホルンと弦楽のために書かれた、交響曲の前身のような楽曲 を収録。どれもバロックより古典派に向いた音楽で充実した書法をもっています。若き日のモーツァルトの耳にも入ったかもしれない音楽。知られざる音楽を次々 と発掘して我々にもたらしてくれるレツボール&アルス・アンティクヮ・アウストリア、今作も注目です。 (Ki)

CPO CPO-555418(1CD) NX-B02

バッハ一族のモテット集 ハインリッヒ・バッハ(1615-1692)：キリエ 6声 ヨハン・クリストフ・バッハ(1642-1703)： 正しき者は滅びしも 5声 ヨハン・ミヒャエル・バッハ(1648-1694)：Unser Leben wahret siebzig Jahr 5声 バッハ：コラール「汝、おお美しき世界」 4声 ヨハン・クリストフ・バッハ：人よ、女より生まれし者 5声 ヨハン・ルートヴィヒ・バッハ(1677-1731)： われらが不幸 5声 C.P.E.バッハ：4つのモテット 4声より Wq. 208-3 ヨハン・クリストフ・バッハ：アリア「わが命、今やつき」 4声 ヨハン・エルンスト・バッハ(1722-1777)： 深き淵より 4声 ヨハン・バッハ(1604-1673)：アリア「わが死のために泣くな」 4声 アダム・ドレーゼ(1620-1701)：アリア「Nun ist alles uberwunden」 4声 - Altbachischen Archivより ヨハン・ミヒャエル・バッハ(1648-1694)： 愛する日よ、ようこそ 6声 ヨハン・ミヒャエル・バッハ：主よ、我汝だけをもち得るなら 5声 バッハ：キリエ ヘ長調 5声 BWV 233a

アンサンブル・ポリハルモニーク(声楽アンサンブル) テアトロ・デル・モンド(古楽アンサンブル) アンドレアス・キュッパース(指) 録音：2021年2月14-16日

1735年にバッハが作成した『音楽家バッハ一族の起源』をはじめ、多くの文献にバッハ音楽一家の結束の固さが記載されています。 一族のメンバーたちは音楽にかかわる職業に就いていた者が多く、一年に一度は定期的に集まる機会を設け、コラールや即興歌を歌い、職業上の話題を 交換していたとされています。各地で活躍した彼らのおかげで「バッハ一族」という名前は、そのまま音楽家の代名詞として用いられ、そのイメージは18世紀 末までも残るほどでした。 アンサンブル・ポリハーモニークとテアトロ・デル・モンド、そして音楽監督のアンドレアス・キュッパースは今作でバッハ一族が相互に与えた影響を追求し、キュッ パースが彼らの出発点とみなした「17世紀初頭のバッハ一族作品集」から6曲をセレクト、ここに18世紀後半までのバッハたちの作品を加えることで、4世代 にわたる作品の比較とその時代に及ぼした影響を知ることができます。 選ばれた曲はどれも4〜6声の声楽パートと通奏低音を持つ編成であり、先人の作品がC.P.E.バッハら18世紀生まれの後人の作品にもたらした影響も感 じることができるでしょう。

CPO CPO-555464(1CD) NX-B10

ディートリヒ・ベッカー(1623頃-1679)：宗教的協奏曲集とソナタ集 1. O hilf, Christe, Gottes Sohn…世界初録音〜 ソプラノ/バス、ヴァイオリン、ヴィオラ・ダ・ガンバと通奏低音 2. Schaff‘ in mir, Gott, ein reines Herz…世界初録音〜 テノール、2つのヴァイオリン、2つのヴィオラ・ダ・ガンバと通奏低音 3. 4声のソナタ イ短調〜 2つのヴァイオリン、2つのヴィオラ・ダ・ガンバと通奏低音 4. Selig sind die Toten…世界初録音 ソプラノ/テノール/バス、4つのヴァイオリンと通奏低音 5. 4声のソナタ イ短調〜2つのヴァイオリン、2つのヴィオラ・ダ・ガンバと通奏低音 6. Es ist ein groser Gewinn…世界初録音〜ソプラノ/テノール/バス、4つのヴァイオリンと通奏低音 7. 4声のソナタ ニ短調〜 2つのヴァイオリン、2つのヴィオラ・ダ・ガンバと通奏低音 8. Wer unter dem Schirm des Hochsten sitzt…世界初録音〜 ソプラノ、2つのヴァイオリン、6つのヴィオラと通奏低音

ハンナ・ツムザンデ(S)…1、4、6、8 リーザ・フロレンティーネ・シュマルツ(S)…4、8 ミルコ・ルートヴィヒ(T)…2、4、6 クヌート・ショッホ(T)…6 クラウス・メルテンス(Bs)…1、4、6 ハンブルク・ラーツムジーク(古楽器アンサンブル) シモーネ・エッケルト(ヴィオラ・ダ・ガンバ＆指揮) 録音：2021年2月11-13日

ハンブルクで1623年頃に生まれたとされるディートリヒ・ベッカーの作品集。若い頃の活動についてはほとんど知ら れておらず、わずかにアーレンスブルクでオルガニストを務めたことが記録に残っています。 その後はヴァイオリニストとして活動、多くの器楽曲を作曲しこれらが高く評価されました。 このアルバムには世界初録音となるベッカーの5曲の声楽曲を収録。充実した弦楽パートと、テキストを明確に再 現することに注力した声楽パートを持つこれらの作品は、当時の宗教的コンチェルトと共通したスタイルを持ってい ます。クラウス・メルテンスらドイツのバロック歌手たちの端正な歌唱をお楽しみください。器楽曲はベッカーの真骨 頂であり、活力ある音楽が繰り広げられます。

Temperaments TEM-316068(1CD)

バルバストル(1724-1799)：鍵盤のためのノエル集 『四つの組曲にまとめられた変奏付ノエル集』(1770) ノエルによる第1の組曲〔クラヴサンまたはフォルテピアノによる演奏〕 ノエルによる第2の組曲〔クラヴサンまたはフォルテピアノによる演奏〕 ノエルによる第3の組曲〔オルガンによる演奏〕 ノエルによる第4の組曲〔オルガンによる演奏〕

オリヴィエ・ボーモン(クラヴサン〔＝チェンバロ〕、フォルテピアノ、オルガン) クラヴサン：パリのブノワ・ステラン(またはベネディクト・シュテーリン)1750年製オリジナル フォルテピアノ：パリのアンリ・ブロド(またはハインリヒ・ブロート)1798年製オリジナル オルガン：クリストフ・ムーシェレル＆ピエール・ド・モンブラン1741年建造オリジナル 録音：1999年12月28-29日、アントワーヌ・レキュイエ美術館、サン＝カンタン(フランス北部ピカルディ地方) 2000年5月16-17日、サントガベル教会(フランス南部オー・ガロンヌ県)

ノエルとは、フランス語圏で教会とは関係ない俗世で歌い継がれてきたクリスマスシーズンの伝統俗謡の総称(英語圏のキャロルと同様の音 楽)。かつては多くの人が暗唱できたほど有名なもので、18世紀のフランスでは教会のオルガン奏者たちがその旋律をもとに変奏を展開、 人々を喜ばせました。オーケストラ音楽と宗教音楽の定期演奏会として長く人気だったパリのコンセール・スピリチュエルでも、年末近くには会 場備え付けのオルガンでノエルが披露されましたが、そこで大きな話題を呼んだのが名手バルバストルの名演奏。評判が高まりパリのノートル ダム大聖堂から専属オルガン奏者の座に迎えられた彼は、フランス革命期に多くの教会備品が壊されてゆく中、自分が長年弾き続けた大 聖堂のオルガンで「ラ・マルセイエーズ」を鮮やかに演奏、貴重な銘器を破壊計画から救っています。バルバストルのノエル集は今なおオルガン の定番名曲として抜粋演奏されていますが、フランス古楽界を牽引してきたクラヴサンの名手ボーモンは、この作曲家が若い頃クラヴサン奏 者としても活躍し、有名なクラヴサン曲集も出版していること、また活躍期にピアノの普及が始まっていたことを踏まえ、ノエル曲集全曲をオル ガンだけでなく、クラヴサンとフォルテピアノも使い分けて録音。パイプを組み合わせて多彩な音色美が愉しめるフランス古典期のオルガン音楽 としての魅力だけでなく、オルガンだけでは気づきにくいロココ風・古典派風の音運びの魅力にも気づかせてくれます。2000年の初出時(初 出品番TEM316022)から高い評価を博したレファレンス的録音、ジャケット変更による待望のカタログ復活です。

APARTE AP-296(1CD)

パーセル：作品集 (1)歌劇「ディドとエネアス」 (2)付随音楽「キルケ」

ジョナス・デスコット(指)レ・ザルゴノート ディド(1)：カミーユ・アレラー(S) エネアス(1)第2司祭(2)：レナート・ドルチーニ(Br) ベリンダ(1)、第2の魔女(2)：ジュリー・ロレ(S) 魔法使い(1)、第3司祭(2)：アンテア・ピシャニク(C.A) 第2の女(1)、第1の魔女(2)：アナ・ヴィエイラ・レイテ(S) 録音：2021年9月/シェヌ＝ブジュリー寺院(スイス)

ジュネーヴを本拠とする古楽団体レ・ザルゴノート。指揮者ジョナス・デスコットの創設で、ギリシャ神話で金羊毛を求めて出帆した歴史上最初の船アルゴ船の英 雄たちになぞらえています。 彼らの新譜はパーセル唯一の完全なオペラ「ディドとエネアス」。彼30歳の作で、ドラマティックかつ美しいメロディにあふれています。近年注目される若手歌 手カミーユ・アレラー、ジュリー・ロレ、アンテア・ピシャニクらが芸達者ぶりを示し至福の時を味わえます。 カップリングは同時期の付随音楽「キルケ」。こちらもフレッシュな解釈を聴かせてくれます。 (Ki)

APARTE AP-302(1CD)

愛 私の怖れを追い払って (1)グレトリー：歌劇「立派な人」 (2)クレランボー：ラ・フォンテーヌの「寓話」〜鹿/イタチ/蛙と牛/狼と子羊/狐とカラス/鷺/アリとキリギリス (3)ダレラック：歌劇「皆既日食」

エレーヌ・クレール＝ミュルジエ & ポリーヌ・ワルニエ(指) コンパニー・レ・モン・ドゥ・ルイユ ジャンヌ・ザエプフェル(S) ハドゥム・トゥーンチ、ルイソン・コステ(S)、 ギヨーム・グティエレス(T) 録音：2022年4月7-10日/シクステ教区館(ランス)

2021年はフランスの詩人ジャン・ド・ラ・フォンテーヌの生誕400年にあたり、フランスでは彼がらみの催や出版が続きました。このアルバムは翌2022年 4月の録音ですが、フォンテーヌ作品に基づく3つの音楽を収録した好企画。 風刺と皮肉に満ちたラ・フォンテーヌの原作を3人の作曲家がオペラ化。「井戸に落ちる占星術師」によるニコラ・ダレラック(1753-1809)の「皆既日食」 は最初のコミック・オペラと称されるもので貴重なリリース。 2007年にエレーヌ・クレール＝ミュルジエとポリーヌ・ワルニエにより創設されたコンパニ・レ・モン・ドゥ・ルイユ。ランスを本拠に18世紀の知られざる作 品の発掘で独自性を示し注目されています。指揮者なしのオーケストラで、ミステリー作家としても知られるチェンバロ奏者クレール＝ミュルジエが率い、ワクワクす るような世界を作り上げています。 (Ki)

ALIA VOX AVSA-9939(3SACD)

マラン・マレ：歌劇『アルシオーヌ』(全5幕)

アルシオーヌ(風の神エオルの娘)：レア・デザンドル(S) セイクス：シリス・オヴィティ(T) ペレ(セイクスの友人)：マルク・モイヨン(Br) パン、フォルバス(魔術師)：リサンドロ・アバディ(Br) フォスフォルス：ガブリエル・ジュブラン(C.T)ほか 合唱＆管弦楽：ル・コンセール・デ・ナシオン (マンフレード・クレーマー／コンチェルティーノ＆指揮アシスタント；ダヴィド・プランティエ(ソロ・第2ヴァイオリン)) ジョルディ・サヴァール(指) 録音：2017年4-5月、ライヴ録音／パリ、オペラ・コミック

マラン・マレの大傑作オペラ『アルシオーヌ』をサヴァールが録音しました(ライヴ録音)。「アルシオーヌ」は1706年に初演された、ルイ14世時代最後 のトラジェディ・リリック。神話に題材をとり、君主の栄光を讃え、舞踊と舞台すべてに贅を尽くした、スペクタクルのきわめつけの作品といえます。サヴァー ル自身も行っているように、器楽(管弦楽)曲を抜粋して組曲として演奏・録音する機会はありますが、歌劇としての録音は貴重。映画「めぐりあう朝」でマ ラン・マレの名と音楽を世界に再認識させた立役者であるサヴァールが、1771年に上演されて以降約250年の時を経て、2017年に初めてパリで上演した 際のライヴ録音です。この歴史的な作品に、期待を裏切らない名演が登場しました。 当時、音楽が、ダンスやほかのエンターテイメントに移行しつつあったにもかかわらず、『アルシオーヌ』はオペラ座で1719年、1730年、1741年、1756年、 1757年、1771年と、長きにわたって何度も再演されました。特に嵐のシーンは絶大な人気を誇り、リュリ、カンプラものちにこの場面を引用しています。 この音楽はのちのベートーヴェンの『田園』へと続く描写音楽の先駆けとなったともいえます。また、合唱の場面で当時の人々が広く知っていた民謡が引用さ れていることも、この作品が広く熱狂的に受け入れられた理由のひとつだったようです。登場人物たちの繊細な感情を美しく繊細に描く管弦楽は見事。現代の 巨匠サヴァールとサヴァール率いるル・コンセール・デ・ナシオン、そして世界的に活躍する歌手たちによる最高の演奏をおたのしみいただけます。 (Ki)

Coviello COV-92218(2CD)

ゲッティンゲンのクリスマス・カンタータ [CD1] ゲオルク・フィリップ・クレス(1719-1779)：序曲 ニ長調 ヨハン・フリードリヒ・シュヴァイニッツ(1708-1780)：「JAUCHZET IHR VOLKER」 JFS-WV1 カール・フリードリヒ・ルドルフ(1749-1796)：「SINGET DEM HERRN EIN NEUES LIED」 CFR-WV0/ 「ERWACHET ZUR FREUDE DER STERBLICHEN CHORE」 CFR-WV1 ベルンハルト・クリストフ・キュンメル(1756-1836)：ERHEBET DEN HERRN [CD2] ヨハン・ニコラウス・フォルケル(1749-1818)：シンフォニア 変ホ長調 FoWV129 / 「DIE HIRTEN BEY DER KRIPPE ZU BETHLEHEM」 FoWV103

ケ ル スティン・ディートル(S) ヨハンナ・クーデ ル(A) マグ ヌス・ディートリヒ(T) ヘンリク・ベーム(Bs) アントニウス・アダムスク(指) ゲッティンゲン・バロックO 録音：2022年／ゲッティンゲン

18世紀半ば、ゲッティンゲンにゲオルク・アウグスト大学が設立され、学問・芸術がこの地で栄えることになります。この大学に最初に入学した一人がヨハン・ フリードリヒ・シュヴァイニッツ。ライプツィヒ出身で、バッハが指揮していた「コレギウム・ムジクム」に参加していたとされる人物です。このシュヴァイニッツ によるクリスマスのためのカンタータ「JAUCHZET IHR VOLKER」を収録。バッハの「クリスマス・オラトリオ」によく似た曲があり (Ki)

Coviello COV-92214(1CD)

光の子供たち 〜トーマス・ゼレ(1599-1663)：作品集 前奏曲 Sit pacis dives / Eusebia Fulcrum / Aula quid exultas / Flos meus / Magna Die bonitas / Illustri natus / Dona Dei / Und der Herr lobet / Beatus qui miseretur / Aus der tieffe / Die Gute des Herrn / 終曲 Sit pacis dives

アン・シュナイダー(S) ピア・ダヴィラ(S) フロリアン・シーヴァース(T) ステファン・シェルペ(T) ゼン ケ・タムズ・フライヤー(Bs) モニ カ・マン デラルツ(指) ミュゼズ・フェローズ 録音：2021年4月14-18日

1634年に出版された、2声と通奏低音のための声楽コンチェルト『Concertuum binis vocibus』を収録。近代的なイタリア書法がみられ、高度にヴィルトゥ オーゾな声楽パートが活躍します。 (Ki)

KLARTHE KLA-060(1CD)

「ヴィア・ドロローサ」 ウィリアム・バード：アヴェ・ヴェルム・コルプス アントニオ・ロッティ：十字架に架けられて ドメニコ・スカルラッティ：スターバト・マーテル パーセル：主よ、われらの罪を思い出したもうことなかれ グレゴリオ・アレグリ-トンマーゾ・バイ：ミゼレーレ

アンサンブル・ゼーネ、 ブリュノ・ケレ＝ボジャール(指) 録音：2017年4月25-27日ベネディクト修道院、ボン・セクール(パリ)

ルネサンスとバロックの見事な融合といえるスカルラッティの10声のための「スターバト・マーテル」は、新約聖書の4つの福音書の記述やキリスト教の伝承な どから想定されるイエスの最後の歩みを意味する「ヴィア・ドロローサ」の代表的な作品です。当アルバムは聖母マリアの苦悩をめぐる瞑想的な旅をテーマに「ス ターバト・マーテル」を中心にパーセル、ロッティ、バード、アレグリで構成。あたかも聖母マリアの受難曲のような雰囲気をアンサンブル・ゼーネのこの上なく清く 透き通る歌声で作り出しています。 (Ki)

Diapason DIAP-151(1CD)

ペルゴレージ：スターバト・マーテル＆奥様女中 (1)スターバト・マーテル (2)歌劇 「奥様女中」

(1)ジェンマ・ベルタニョッリ(S)、サラ・ミンガルド(C.A)、コンチェルト・イタリアーノ、リナルド・アレッサンドリーニ(指) 録音：1998年 (2)レナータ・スコット(ソプラノ/セルピーナ)、セスト・ブルスカンティーニ(バス・バリトン/ウベルト)、ローマ合奏団、レナート・ファザーノ(指) 録音：1960年

フランスの世界的クラシック音楽専門雑誌である「ディアパゾン(DIAP-ason)」が音楽史に輝く名曲の歴史的名演を選出し、新たなマスタリングを施して復刻するシリーズ『レ・ザンディスパンサーブル・ド・ディアパゾン 〜ディアパゾンが選んだ決定盤』。シリーズ第151巻では、26歳で短い生涯を終えた18世紀の天才作曲家、ジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージの2つの傑作を収録！ ペルゴレージ最期の作品となった名宗教作品「スターバト・マーテル(悲しみの聖母)」は、数多くの競合盤のなかから、1998年に録音されたリナルド・アレッサンドリーニ＆コンチェルト・イタリアーノの名録音を選択。ソリストの二人もイタリアの名歌手を採用しています。 そして、ペルゴレージがオペラ作曲家としての名声を確立した代表作「奥様女中」では、レナート・ファザーノとローマ合奏団(イ・ヴィルトゥオージ・ディ・ローマ)による1960年の音源を採用。こちらもレナータ・スコット、セスト・ブルスカンティーニといったイタリアの伝説的歌手たちの参加もポイントです。

Chateau de Versailles Spectacles CVS-082(1CD)

クープラン：修道院のためのミサ キリエ(憐れみの讃歌) グローリア(栄光の讃歌) オフェルトリウム(奉献唱) サンクトゥス(感謝の讃歌) アニュス・デイ(平和の讃歌) 主よ、我らが王を救い給え (ギヨーム＝ガブリエル・ニヴェール〔1632-1714〕作曲〔1687〕) イテ・ミサ・エスト(閉祭) ※聖歌部分出典：アンリ・デュ・モン(1610-1684)作曲「第6旋法によるミサ曲」 〜『聖職従事者たちのための、全ての固有文を含む単旋律聖歌による五つのミサ：通称“王のミサ集”』(1669)

オリヴィエ・ラトリー(Org) 使用楽器：ロベール・クリコ＆ジュリアン・トリビュオ1711年建造 (復元：ジャン=ルー・ボワソー＆ベルトラン・カティオ〔1995〕) クレマンス・カリ、マルト・ダヴォスト、ジャンヌ・ルフォール(S) シリル・エスコフィエ(T) マルク・モイヨン、ジャン＝マルク・ヴィエ(Br) ジャン＝イヴ・エモズ(指) 録音：2022年1月5-9日、4月4-6日 ヴェルサイユ宮殿王室礼拝堂

数々の一流オーケストラとの共演でも知られ、2019年火災に遭ったパリ・ノートルダム大聖堂のオルガンの正規奏者として、被災前最後の 録音も制作している名手オリヴィエ・ラトリー。古楽から現代作品まで、常に演奏曲目の本質を見据え、音響環境をよく見定めて楽器の魅 力を最大限に引き出す解釈を聞かせてきた彼が、フランス・バロック最大の鍵盤音楽の大家F.クープランによるオルガン曲の大作と向き合い ました。しかも録音場所は、この大家が仕えたルイ14世の治世下で長年にわたる計画の末に完成されたヴェルサイユ宮殿王室礼拝堂。現 存するクープラン唯一のオルガン曲集に収録されている『修道院のためのミサ』は、ミサの祈祷文の朗誦と交互にオルガン演奏を挟んでゆく当 時の礼拝習慣にあわせて書かれた長大な作品。詩節ごとに細かく分かれた楽章の数々には使う音色が曲題として明記され、明瞭な音の 動きの中でフランス音楽ならではの色彩感豊かな響きが味わえる内容。ラトリーはフランス古楽シーン有数の歌手たちによる比類なく玄妙な 歌唱を得て、同じく王室礼拝堂に仕えた17世紀の大家デュモンやニヴェールの歌を交え、当時の礼拝の文脈に乗せてこの傑作を「いま」に 甦らせます。ヴェルサイユ王室礼拝堂のオルガンは設置当初の形に復元されており、クープラン自身の演奏でも味わえたであろう音響を追体 験できるのも貴重。ALPHAレーベル初期の名盤群で知られる録音技師ユーグ・デショーが、礼拝堂の残響や佇まいを自然に伝える美しい エンジニアリングで、オルガンと歌声の交錯を鮮やかに伝えてくれます。

RICERCAR RIC-443(1CD)

ドイツの礼拝音楽の伝統〜1600年代から1800年代へ 1. ベートーヴェン： エクアーレ第1番WoO 30-1 ／イグナーツ・フォン・ザイフリート(1776-1841)： 私を憐れんでください ATTB、4トロンボーン 2. ベートーヴェン：エクアーレ第3番WoO 30-3 ／ザイフリート：私をもっと洗い清めてください ATTB、4トロンボーン 3. ハインリヒ・シュッツ(1585-1672)： おお、わが魂よ、なぜ打ちひしがれているのか SWV 419 SSATTB 4. ヨハン・ゲオルク・アーレ(1651-1706)：歓喜の歌 SS、2ツィンク、3トロンボーン、テオルボ、オルガン 5. シュッツ：わが子アブサロム SWV 269 B、4トロンボーン、テオルボ、オルガン 6. シャイト(1587-1654)：悲しみのパドゥアーナ SSWV 42 ヴァイオリン、ヴィオール、ツィンク、3トロンボーン、テオルボ、オルガン 7. デブクステフーデ： 嘆きの歌 BuxWV 76-2 S、2ヴィオール、オルガン 8. マルティン・マイヤー(1642頃-1709/12)： ここに一日が終わり SA、8トロンボーン、テオルボ、オルガン 9. ラッスス(1530/32頃-1594)： 輝く曙の光が SATTB、2ツィンク、4トロンボーン、テオルボ、オルガン 10. ベートーヴェン／ザイフリート：生きて憩いを得る者よ (原曲…エクアーレ第2番WoO 30-2) ATTB 11. クリーガー(1649-1725)： わたしはシャロンの薔薇 SS、ヴァイオリン、テオルボ、オルガン 12. クリストフ・シュトラウス(1575/80頃-1631)： 今日この日に ATT、2ツィンク、4トロンボーン、テオルボ、オルガン 13. バッハ： おおイエス・キリスト、わが命の光 BWV 118 SSATB、ツィンク、3トロンボーン、2コルノ・ダ・ティラルシ、オルガン 14. シャイン(1586-1630)： おおイエス様、わたしのイエス様 SS、トロンボーン、オルガン 15. ディートリヒ・ベッカー(1623-1679)：ヨハン・ヘルム氏の葬送と埋葬のための音楽 SATB、ヴァイオリン、ヴィオラ、2バス・ヴァイオリン、ツィンク、 3トロンボーン、テオルボ、オルガン 16. バッハ：われ心よりこがれ望む BWV 727 ツィンク(ミュート・コルネット)、オルガン 17. シュッツ：汝の若き時よりの妻に喜びを抱け SWV 453 SSATTB、2ツィンク、4トロンボーン、テオルボ、オルガン 声楽…S(S)、A(アルト=カウンターテナー)、T(T)、B(Bs)

インアルト(古楽器＆声楽アンサンブル) ランベール・コルソン(ツィンク〔木管コルネット〕、指揮) 録音：2021年9月ジェディンヌ聖母教会(ベルギー中南部ディナン県)

オペラや器楽曲など多くの音楽は、人々の好みに合わせて流行が移り変わり、バロックから古典派へ、ロマン派へ……と時代ごとに様相が変 わってきました。しかし教会音楽には意外なまでに古い伝統が残り続け、19世紀にあってなおバロック初期の音楽伝統が息づいていたようで す。その確かな礎がどのように築かれ継承されていったのか、ドイツ語圏に焦点を絞り、17世紀前後のさまざまな作曲家たちの作例を中心に 検証するプログラムを提案するのは、古楽先進国ベルギーに集う名手集団インアルト。あえてプログラムの冒頭にベートーヴェンのトロンボーン 四重奏のためのエクアーレを置き、これが教会旋法による伝統的な祈りの詩句の朗誦ときわめて親和性の高い旋律であったことを、楽聖に 関する証言者としても知られるザイフリートの編曲を交え、17世紀音楽との関連で鮮やかに示します。インアルトが得意としてきたバロック金 管合奏の古雅な響きは、各パートの動きも明瞭な古楽歌唱によって説得力豊かに響く詩句をよりニュアンス豊かに聴かせ、ドイツ三大Sや ブクステフーデのような比較的知られた作曲家の作品に限らず、全ての収録作品の魅力を最大限に引き出して聴きどころが尽きません。バッ ハのBWV 118ではリトゥース(高音金管楽器)のパートに、スライドを付けて半音階進行を可能にしたホルン「コルノ・ダ・ティラルシ」を使用 (ソロ・アンサンブルとも名録音の多いアンネケ・スコットらの演奏)。バッハの時代を経てベートーヴェンの頃まで脈々と受け継がれてきたドイツ 語圏の伝統の礎を、実例を通じて深く体感できるRICERCARならではの好企画です。

RAMEE RAM-2105(2CD) NX-D09

フィオッコ(1703-1741)：聖週間の哀歌 【DISC 1】 1-6. 聖水曜日のための第1の哀歌 7-8. 聖水曜日のための第2の哀歌(ルソン) 9-13. 聖水曜日のための第3の哀歌(ルソン) 14-17. 聖木曜日のための第1の哀歌 18-21. 聖木曜日のための第1の哀歌(レティオーネ) 【DISC 2】 1-5. 聖木曜日のための第2の哀歌(ルソン) 6-10. 聖木曜日のための第3の哀歌(ルソン) 11-14. 聖木曜日のための第3の哀歌(レクツィオ) 15. 聖金曜日のための第1の哀歌 16-21. 聖金曜日のための第2の哀歌(ルソン) 22-26. 聖金曜日のための第3の哀歌

アンサンブル・ボンヌ・コルド(古楽器＆声楽アンサンブル) アナ・ヴィエイラ・レイテ(S)…DISC 1：1-13/DISC 2：15-21 アナ・キンタンス(S)…DISC 1：14-18/DISC 2：1-10 ウーゴ・オリヴェイラ(Br)…DISC 2：11-14,22-26 ディアナ・ヴィナグレ(Vc＆指揮) レベッカ・ローゼン(Vc) マルタ・ヴィセンテ(Cb) フェルナンド・ミゲル・ジャロト(Org) 録音：2021年11月2-7日メニーノ・デウス教会、リスボン、ポルトガル

中世末期以来、ハプスブルク家支配のもとカトリックの伝統が息づく場所として、豊かな文化が培われてきたネーデルラント南部(現在のベル ギー)。この地が一時バイエルン選帝侯の所領となった18世紀初頭には、選帝侯がミュンヘンから連れてきた作曲家たちの活躍を通じ、フラ ンス宮廷音楽に加えて最新のイタリア様式が大きな影響を及ぼしました。イタリア人の宮廷作曲家を父にベルギーで生まれたフィオッコは、そ の短い生涯の中で後期バロックの伊仏両様式をともに咀嚼吸収、独自の美しい音楽世界を紡ぎ出した重要人物。復活祭前の聖週間に 行われる静謐な礼拝のために彼が作曲した小編成教会音楽の数々は、フランス式の作曲分野でありながらイタリア流儀の歌心にあふれ、 その才覚をじっくり堪能できる充実作ばかりです。ヨーロッパ各地で活躍するポルトガル出身の古楽プレイヤーたちが集うアンサンブル・ボンヌ・ コルドは、その魅力の粋を追求すべく、フィオッコが書いた聖週間のための哀歌を2枚のCDで網羅。ブリュッセルとアントウェルペンで作曲され た11篇全てを収めた録音はこれが初めてです。控えめながら印象的な美しさに貫かれたメロディアスな独唱部はイタリア風、復活祭前の節 制期間に伴奏楽器を低音部のみに絞る流儀や装飾音の扱いはフランス風に仕上げられた11篇は、複楽章の曲もあれば長めの単一楽章 の曲もあり、同時代のヘンデルやヴィヴァルディにも比肩しうる魅力がたっぷり。チェロが独立した立ちまわりを演じる局面も多く、ガット弦の低 音の響きと歌声の交錯をじっくり味わえます。

CARPE DIEM CD-16329(1CD)

1700年頃製のクラヴィコードで聴く昔日のオーストリア鍵盤楽曲 1. フェルディナント・トビアス・リヒター(1651-1711)： トッカティーナ ニ短調 2. コレッリ／編曲者不詳：カプリッチョまたはガヴォッタ〔ガヴォット〕ニ短調 〜ヴァイオリンと通奏低音のためのソナタOp.5-7より(1721) 3-4. パウル・ポイエル(1570-1625)：パドゥアン、舞曲とナーハタンツ 〜『4声および6声のパドゥアン、イントラーダ、様々な舞曲とガリアルダ集』(1611年ニュルンベルク刊)より 3. パドゥアン ニ短調 4. 舞曲とナーハタンツ ニ短調 5. ムッファト(1653-1704)：パッサカリア ト短調 〜『オルガン奏者必携之書』(1690年ザルツブルク刊)より 6. フランツ・マティアス・テヒェルマン(1649-1714)： ウィーン包囲解放の喜びのアルマンド ハ長調 〜『オルガンならびにチェンバロで奏でるためのトッカータ、カンツォーネ、リチェルカーレ、およびその他の様々な楽曲』(手稿譜)より 7-8. フックス(1660頃-1741)： 楽長フックスのアルペジオとフーガ 7. アルペジオ 8. フーガ ト長調 9. フックス：フックス氏のメヌエット第9番 ト短調 10-13. フローベルガー： 組曲第11番(1653年レーゲンスブルクで作曲) 10. フェルディナント4世、ローマ王に推挙されての戴冠に寄せて書かれたアルマンド (遅く控えめに弾くこと) 11. 若き皇女御生誕の日に書かれたクラント 12. マントヴァ公女としてお生まれになった皇妃エレオノーラの戴冠に寄せて書かれたサラバンド 13. ジグ 14-15. ヨハン・ミヒャエル・シュタインバッハー(1700頃-1750頃)： プレリュードとカプリッチョ 14. プレリュード イ短調 15. カプリッチョ イ短調 〜「チェンバロのためのパルティア」(手稿譜)より 16-17. ヘンデル： プレリュードとカプリッチョ 16. プレリュード HWV Anh. B 607-1 17. カプリッチョ ハ長調 HWV Anh. B deest II 18. L・モーツァルト： 「三月に」 アダージョと変奏曲 〜『12の鍵盤曲』(1759年アウクスブルクにて作曲) 19. アントン・フェルディナント・パリス(1744-1809)： アレグロ ヘ長調 20. ヨーゼフ・アントン・シュテファン(またはヨセフ・アントニーン・シチェパーン 1726-1797)：プレリュード 変ロ長調 〜『さまざまな調による40のプレリュード』(1762年ウィーン刊)より 21. M・ハイドン：無題のクラヴィコード曲 変ホ長調 22. モーツァルト： アレグロ・モルト ハ長調 KV deest(1780年頃作曲)〜個人所蔵の手稿譜による

アレクサンダー・ゲルゲリフィ(クラヴィコード) 使用楽器：作者不詳、1700年頃オーストリア製のオリジナル楽器(アドモント修道院所蔵) 録音：2022年2月9-13日アドモント修道院小ホール(オーストリア南部シュタイアーマルク地方)

大バッハやその息子たちが愛奏していたことで知られるクラヴィコードは、小型で卓上に置け持ち運びもしやすい古くからある鍵盤楽器。小片 で弦を突き上げて音を出す構造のため、打鍵した瞬間やその後鍵盤を押さえている指の力しだいで音にニュアンスがつけられ、表情豊かな 演奏ができるかわり奏者自身のごく周辺にしか音が届かず、プロ音楽家が大人数相手に演奏することが増えた19世紀以降に音楽史の表 舞台から姿を消しました。しかしオルガニストの練習用などプライベート空間でこれを愛奏した音楽家は欧州各地に多く、モーツァルトも旅先 で鍵盤練習ができる旅行用の楽器を持っていたことが知られています。その伝統を踏まえ、1700年前後から残るオーストリアでは現存最古 のオリジナル楽器を用い、バロック以前の音楽から多くを学んだ18世紀の音楽家たちの個人的な演奏空間の響きに迫ったのがこのアルバ ム。楽器は全て製作者の地元周辺で切り出された木材で出来ており、共鳴弦型で同時に鳴らせない音が生じるため奏者も工夫が必要で すが、リンツ生まれの若き名手アレクサンダー・ゲルゲリフィは巧みにニュアンス豊かな演奏で、300年以上前から残る楽器の素材感豊かな味 わいを引き出してゆきます。楽器そのものの微音を間近で克明に捉えたエンジニアリングで、モーツァルトも学んだバロックの巨匠フックスやムッ ファトの多声書法から、ドイツ語圏南部のロココ期ならではの典雅な鍵盤曲まで、多様な音楽様式を通じての音による歴史旅行をお楽しみ 下さい。

CARPE DIEM CD-16330(1CD)

テノール独唱による17世紀ドイツ北部の教会音楽 1. クリスティアン・フロール(1626-1697)：I我が救世主の腕の中に 2. ヨハン・フリードリヒ・マイスター(1638-1697)： ああ主よ、怒りにまかせてわたしを苛まないでください * 3-7. ゴットリープ・フィリップ・フロール(1682-1723)： 歌い合うがよい、竪琴と讃美の歌をもって * 8. ブクステフーデ： 主よ、わたしはあなたさえいてくだされば 9. フランツ・トゥンダー(1614-1667)：バビロンの流れのほとりに 10. ブルーンス(1637-1718)： 泣け、ああ今こそ泣いて務めを果たすがよい 11. C. フロール：これで果たされた、主よわたしの魂を 12. ヨハン・マッテゾン(1681-1764)：ああアブサロム、わが息子よ 13. トゥンダー：ああ主よ、どうかあなたの愛しき御使いを

アンサンブル・ラ・シッラ(古楽器＆声楽アンサンブル)【リヒャルト・レッシュ(T)、フランツィスカ・アンナ・ハイドゥ(Vn1)、ウーヴェ・ウルブリヒ(Vn2、ヴィオラ)、イレーネ・クライン、リアム・バーン(ヴィオラ・ダ・ガンバ)、キット・スコットニー(ヴィオローネ)、ジャンルーカ・ジェレミア(テオルボ)、ザビーネ・エルトマン(Org)】 録音：2022年1月25-29日福音聖十字架教会、ベルリン *…世界初録音

ルネサンス〜バロックに軸足を置きながら19世紀に至る宗教曲の演奏でも注目を集めるドイツ新世代のテノール歌手、リヒャルト・レッシュを 中心に、バッハ以前の重要な音楽潮流であるドイツ17世紀の小編成教会音楽を集めたプログラム。リューベック、ハンブルク、メクレンブルク など、ドイツ北部各地で活躍した作曲家たちが知名度にかかわらずバランスよく集められ、ベッシュの丁寧かつ安定感ある歌唱と対話する古 楽器奏者たちの細やかな解釈で、作品の持ち味が最大限に引き出されてゆきます。バッハの教会カンタータのような大規模な音楽が生み 出される前の、祈りの詩句を細やかに伝えてゆくことに心を砕いて作曲された独唱作品の数々は、奏者各員の個性が際立つ室内楽編成 でこそ映えるということが改めて実感される名演。ドイツ語圏内外で多忙な活動を続ける名手たちが集うアンサンブル・ラ・シッラの妙技を 隅々まで、Carpe Diemの自然な佇まいを活かしたエンジニアリングで収めている好感度抜群のアルバムです。

AMBRONAY AMY-316(1CD)

イタリア17世紀の器楽曲と声楽曲 1. Iイントロダクション* 2. ジョヴァンニ・ジローラモ・カプスベルガー(1580頃-1651)：白いバラ 3. バルバラ・ストロッツィ(1615-1687)：第1舞踏曲 4. ルイージ・ロッシ(1597頃-1653)： 美しいまなざしよ、何を言うのか？* 5. ピッチニーニ(1566-1638)： 第5トッカータ 6. ピッチニーニ：第4コルレンテ 7. ピッチニーニ変奏曲型式によるチャッコーナ 8. メールラ(1595頃-1665)：夜も昼も、弓を手に* 9. マリオ・サヴィオーニ(1608-1685)：閉じるがいい、両の目よ* 10.リッカルド・ロニョーニ(1550頃-1620)：チプリアーノ・デ・ローレの「別れの時」に基づくディミヌツィオーネ 11. ジョヴァンニ・サルヴァトーレ(生年不詳-1688)：第1コルレンテ 12. サルヴァトーレ： 第2コルレンテ 13. ロッシ：オスマン帝国後宮の寵姫の嘆き* 14. ロッシ：ルイージ氏のパッサカリア 15. ロッシ：長く傷に苦しんだ後で* 16. ストロッツィ(1615-1687)： マスカーラ」〜ナポリ王宮の騎士たちが最もよく奏で踊った曲 17. アンジェロ・ミケーレ・バルトロッティ(1615-1681)： プレリュード 18. メールラ：ある晩、わたしは君と朝まで過ごしたくて* 19. ベッレロフォンテ・カスタルディ(1580頃-1649：第1ソナタ 20. モンテヴェルディ： アリアンナの嘆き* 21. ジョルジュ・ブラッサンス(1921-1981)： 幸せな愛などない* *は声楽曲、無印は器楽曲

ラ・パラティーネ(古楽器＆声楽アンサンブル) マリー・テオレル(S)* ノエミ・レノフ(ヴィオラ・ダ・ガンバ) ニコラ・ワティンヌ(テオルボ、バロックギター) ギヨーム・アルデンワング(チェンバロ、オルガン) ローラン・ソーロン(打楽器) 録音：2022年4月15-18日C.J.ボネ文化センター、ジュジュリュ(フランス南東部ローヌ地方)

ル・ポエム・アルモニーク、アンサンブル・エリマ、レザール・フロリサンなどフランス最前線のアンサンブルで活躍する新世代の古楽プレイヤーたち が集まって2019年に誕生した若きアンサンブル、ラ・パラティーネ。打楽器奏者ローラン・ソーロンの協力を得て、エッジの聴いたバロックギター のかき鳴らしや緩急自在のヴィオラ・ダ・ガンバ、躍動感と歌心に満ちたチェンバロや静謐なオルガンの響きとともに、人間の生々しい心情描 写に迫った17世紀イタリアの声楽曲の機微を鮮やかに伝えるのは、高音域までみずみずしい美質に貫かれたマリー・テオレルの歌声。器楽 トラックでは各楽器の味わいが活かされたナンバーが続き、イタリア貴族たちが愉しんだ宮廷舞踏や楽器演奏のひとときを彷彿とさせます。全 編を通じて寛いだ佇まいの音作りが心地良く、詩へのリスペクトが高く一体感に貫かれた演奏に仕上がっており、最後の(そしてアルバムの表 題にもなっている)20世紀シャンソンの大家ブラッサンスの名曲へと自然に繋がる流れは実に魅力的。テオルボ、チェンバロ、ガンバの音色が 20世紀の歌と難なく共存し、詩の朗読や演説と切っても切り離せなかったバロック音楽の本質に気づかせてくれます。フランスの古楽シーン の成熟を改めて印象づけてくれる最前線からのアルバムの登場です。

Gramola GRAM-99279(1CD)

バロック・アラベスク 1. ジュリオ・カッチーニ：Dalla porta d’oriente 2. セファルディ伝承曲：Yo me enamore de un aire* 3. アタナシスウス・キルヒャー(1602-1680)：Antiodotum Tarantulae* 4. キルヒャー：タランテッラ「Modo Hypodorico」* 5. ヘンデル：歌劇「アルチーナ」 - Tornami a vagheggiar 6. ケヴセル・ハヌム(1887-1963)：Nihavend longa 7. バルバラ・ストロッツィ(1619-1677)：Amor dormiglione* 8. タレガ：Capricho arabe* 9. ヴィターリ(1663-1745)：ソナタ Op. 4-12 - ラ・フォリア 10. 伝承曲：Uskudara gideriken* 11. セファルディ伝承曲：Scalerica de oro* 12. フランソワ・クープラン：Les barricades mysterieuses 神秘的なバリケード 13. セファルディ伝承曲：Yo era nina* 14. ギリシャ伝承曲：Dance from the Black Sea 15. セファルディ伝承曲：Adio querida*

フィオーリ・ムジカーリ・オーストリア【オズレム・ブルト(歌/ウード)、ユリア・カインツ(バロック・ヴァイオリン)、ピア・ピルヒャー(ヴィオラ・ダ・ガンバ)、パット・フェルトナー(パーカッション)、マリンカ・ブレチェリ(チェンバロ、アレンジ*) オルワ・サレハ(ウード)】 録音：2021年12月＆2022年1月

"アラベスク"とはイスラム美術発祥の幾何学模様で、その多くは絡み合う植物の蔦や茎を図案化したものです。 このアルバムでは西洋のバロック音楽、特に中南部ヨーロッパの音楽と、中東の音楽、イベリア半島のセファルディ 伝承の音楽を組み合わせ、その地域間の民族移動などの関係性を探っていきます。例えばヘンデルがイギリス ではなくスペインに移住していたとすれば・・・そんな観点から編曲が施された歌劇「アルチーナ」のアリアなどは聴き 手の想像力に強く働きかけることでしょう。他にもチェンバロ奏者のマリンカ・ブレシェリが趣味のよいアレンジを施し た哀愁漂うセファルディ伝承曲やギリシャの伝承曲など多彩な音楽が並べられています。演奏するフィオーリ・ム ジカーリ・オーストリアは古楽器とさまざまなパーカッション、歌によるアンサンブル。今作ではワールド・ミュージックの 分野でも名高いウードの名手、アルワ・サレハも演奏に参加、更なる彩りを加えています。

CD ACCORD ACD-297(1CD) NX-C03

テレマン：無伴奏ヴァイオリンのための12のファンタジア 1. ファンタジア 第1番変ロ長調 TWV 40：14 2. ファンタジア 第2番ト長調 TWV 40：15 3. ファンタジア 第3番ヘ短調 TWV 40：16 4. ファンタジア 第4番ニ長調 TWV 40：17 5. ファンタジア 第5番イ長調 TWV 40：18 6. ファンタジア 第6番ホ短調 TWV 40：19 7. ファンタジア 第7番変ホ長調 TWV 40：20 8. ファンタジア 第8番ホ長調 TWV 40：21 9. ファンタジア 第9番ロ短調 TWV 40：22 10. ファンタジア 第10番ニ長調 TWV 40：23 11. ファンタジア 第11番ヘ長調 TWV 40：24 12. ファンタジア 第12番イ短調 TWV 40：25

マウゴジャタ・マルケ(バロック・ヴァイオリン)…Claude Pierray, 1719年製 録音：2020年11月2、3日、12月7、8日、2021年1月11、12日

ポーランドを代表するバロック・ヴァイオリン奏者マウゴジャタ・マルケ。2000年代から古楽演奏に興味を持ち、ア ンサンブル「エクステンポーレ」のメンバーとしてテレマンの室内楽作品(DUXレーベル)をリリース、今作ではテレマン の最高傑作のひとつ「無伴奏ヴァイオリンのための12のファンタジア」全曲を披露しています。この曲集はテレマン が一時期滞在していたポーランドの民俗音楽の要素が反映されており、マルケはこの影響を探ることで作品をよ り深く知ることができたと語ります。テレマンが宮廷作曲家として仕えたプロムニッツ家の歴史的な邸宅、プシュチナ 城の博物館にて、クロード・ピエレーが1719年に制作した歴史的オリジナル楽器を用いてのこの録音は、テレマ ン活躍当時の響きを可能な限り再現しています。

ATHENE ATH-23214(1CD) NX-B07

17世紀の無伴奏ヴァイオリン作品集 ヴィターリ： ヴァイオリンのためのさまざまなソナタによるパルティータ集(1680頃) ジュゼッペ・コロンビ(1635-1694)：スコルダトゥーラとさまざまな作品 I. Tromba da violino solo, Mus. F.283e Mus. E.282 II. A corde doppie, Mus. E.34 III. Allemanda [1], Mus. F.283(scordatura ADae) IV. Corrente, Mus. F.283 V. Corrente a due corde, Mus. F.283e Mus. E.280 VI. Allemanda [2], Mus. F.283 VII. Allemanda [3], Mus. F.283 VIII. Sarabanda [1], Mus. F.283(scordatura GDGB) IX. Giga, Mus. F.283(scordatura GDGB) X. Sarabanda [2], Mus. F.283(scordatura GDGB) XI. Allemanda [4], Mus. F.283(scordatura AEae) XII. Scordatura, Mus. F.283e Mus. E.282 XIII. Ciacona a solo, Mus. E.282 XIV. Barabano, Mus. F.283 作曲者不詳［フランツ・ロスト(1640-1688)による写本より] Allemanda a violino solo sine basso (scordatura Adad) Allemanda a violino solo sine basso (scordatura AEae) Allemanda a violino solo sine basso (scordatura AEae) Sonatina a violino solo (versstimbt) (scordatura AEac♯)

2022年に英国王立ノーザン音楽大学の名誉教授に任命されたピーター・シェパード・スケアヴェズ。バロック期から現代作品まで幅広いレパートリーを持つヴァイオリニス ト、音楽学者です。このアルバムでは17世紀末にイタリアのモデナで活躍した2人の作曲家の無伴奏作品をメインに採り上げ、2種類の歴史的銘器を用いて演奏して います。 ジョヴァンニ・バッティスタ・ヴィターリは、1666年にアカデミア・フィラルモニカ・ディ・ボローニャが設立された際の創設メンバーの一人。「ヴィターリのシャコンヌ」で知られるトマ ソ・アントニオ・ヴィターリの父親で、トリオ・ソナタの発展に貢献しコレッリやパーセルらに影響を与えた作曲家です。この「パルティータ集」はこれまでアンサンブル形式での 録音はありましたが、無伴奏での録音はこれが初めてとなります。一方、ジュゼッペ・コロンビはモデナ大聖堂の楽長として活躍しながら数多くの作品を遺しました。この 「Scordatura e Composizioni Varie」はスコルダトゥーラ(変則調弦)を用いた作品を含むさまざまな舞曲集で、こちらも無伴奏での録音は初となります。最後に置 かれた4つの作品は17世紀の作曲家フランツ・ロストが編纂した156曲のコレクションに収められた曲。どれもスコルダトゥーラが用いられており、当時のヴァイオリンにおけ る超絶技巧の用法が窺える興味深い作品です。 ペア・ノアゴーとヨーン・ストルゴーズ

CPO CPO-555524(1CD) NX-B10

エルンスト・ヴィルヘルム・ヴォルフ(1735-1792)： クリスマス・カンタータ集 1. Willkommen, du sehnlich erbetener Tag ようこそ、待ちに待った日 2. Seid bose, ihr Volker 怒れ、民衆よ 3. Auf, jauchzet, ihr Christen 喜べ、すべてのキリスト教徒よ 4. Willkommen, du schonster der Tage ようこそ、最も美しい日

ベアテ・モルダル(S) エルヴィラ・ビル(A) ゲオルク・ポプルッツ(T) マティアス・フィーヴェク(Br) アンドレイ・アフメトフ(Bs) ケルン・アカデミー ミヒャエル・アレクサンダー・ヴィレンズ(指) 録音：2022年4月5-7日

バロック後期のドイツで活躍した作曲家エルンスト・ヴィルヘルム・ヴォルフのクリスマスのためのカンタータ集。幼い 頃からチェンバロ演奏に秀でていた彼は、アイゼナハとゴータのギムナジウムで当時名を馳せていたカール・フィリッ プ・エマヌエル・バッハとカール・ハインリヒ・グラウンの音楽に初めて触れたことで作曲家として開眼。とりわけC.P.E. バッハの作品に魅了され大きな影響を受けました。バッハもヴォルフの作品を高く評価し、以降二人はよい関係を 結んでいます。 イェーナ大学在学中に数多くの作品を作曲、大学卒業後はワイマールの宮廷音楽家になり、1772年にはカペ ルマイスターに昇進しました。この4曲のカンタータは、バロック期から古典派への橋渡しを担うにふさわしい端正な 作風によるもので、バッハ以降のプロテスタント教会音楽の質の高さを証明するものと言えるでしょう。前作と なるヴォルフの受難オラトリオ(777999)で見事な解釈を披露したミヒャエル・アレクサンダー・ヴィレンズとケルン・ア カデミーが、独唱者たちとともにクリスマスを迎える喜びを高らかに歌い上げます。

CPO CPO-555491(1CD) NX-B10

中部ドイツのバロック・クリスマス・カンタータ ヨハン・シェレ(1648-1701)：いと高きところ神に栄光あれ クリスティアン・リーベ(1654-1708)：新たに生まれしみどり児 フィリップ・ハインリヒ・エルレバッハ(1657-1714)：言葉は肉となり ヨハン・ローゼンミュラー(1619-1684)：われわれに幼子が生まれた リーベ：最愛のイエスがおいでになる ゴットフリート・フォーゲル(1650-1711)：アレルヤ、キリストこそ恵みの太陽

アンネ・シュタートラー(S) ドロテア・ヴァグナー(S) シュテファン・クナート(C.T) アレクサンダー・ビショフ (T) フェリックス・シュヴァントケ(Bs) ザクセン声楽アンサンブル バーツドルファー・ホーフカペレ マティアス・ユング(指) 録音：2021年6月11-13日

「Mirabile Mysterium」と題されたクリスマス・アルバム(555318)の続編となる1枚。このアルバムに収録されて いるのは、ドイツ中部、ザクセンのグリマにある聖アウグスティン教会音楽学校に所蔵されているルター派教会音楽 コレクションから、1700年前後に活躍した中部ドイツ出身の作曲家の手による教会カンタータ6曲です。その多く はトランペットが活躍する祝祭的で壮麗な雰囲気を持ち、まさにクリスマスの喜びを表現するにふさわしいもの。現 在ではほとんど名前が忘れられてしまった作曲家の作品も、その見事な作曲技術に驚きを感じるばかりです。

SUPRAPHON SU-4315(1CD)

トゥーマ：テ・デウム(1745) シンフォニア ミサ「貧しき者の父」(1736)

ロマナ・クルジーコヴァー(S)、パヴラ・ラドストヴァー(S)、モニ カ・ヤゲロヴァー(A)、ヤクブ・クビーン(T)、 イジー・ミロスラフ・プロチャーツカ(Bs) チェコ・アンサンブル・バロックcho チェコ・アンサンブル・バロック、 ロマン・ヴァーレク(指) 録音：2022年6月16-20日聖ミカエル教会(ズノイモ)

名団体チェコ・アンサンブル・バロックによるフランティシェク・イグナーツ・アントニン・トゥーマ(1704-1774)の作品の世界初録音。前作「レクイエム、ミ ゼレーレ」(SU-4300)に続く当アルバムはテ・デウム(1745)、シンフォニア、ミサ「貧しき者の父」(1736)です。トゥーマはゼレンカやムファットと並ぶフッ クスの最も優れた弟子の1人として知られ、当時の政治的、社会的エリートと肩を並べる存在で、ウィーンではトゥーマの作品がハイドンやモーツァルトなど当時の 若手作曲家の手本となるなど、高い評価を得ていました。 1745年作曲の「テ・デウム」は、オーバーエスターライヒのシトー会ヴィルヘリング修道院のために作曲され、聖体祭の祝典で当時何度も演奏されていた記録 があります。シンフォニアは晩年、プレモントレ修道会のために作曲されました。ここに収録した祝祭音楽は、トゥーマの豊かな才能を証明する特筆すべき作品です。

Audite AU-97808(1CD)

「第2集：レクイエム」 グレゴール・ヨーゼフ・ヴェルナー(1693-1766)：Der verlorene Sohn III/6,Introductio In monte oliveti(アイゼンシュタット) Absalon III/3, Introductio Ecce vidimus eium(アイゼンシュタット) Job III/7, Introductio レクイエム ハ短調 III/37 ソナチネ ト短調 III/272 神よ、我を憐れみたまえIII/264

マグダレーネ・ハラー(S) アンネ・ビアヴィルト(A) トビアス・フンゲル(T) マルクス・フライク(Bs-Br) ヴォクテット・ハノーファー(8人の声楽アンサンブル) ラヨシュ・ロヴァトカイ(指) ラ・フェスタ・ムジカーレ 録音：2022年1月21-24日聖ヨハニス市立教会(ハノーファー)

古楽の名人集団ラ・フェスタ・ムジカーレによるヴェルナーの作品集第2弾は「レクイエム」です。オーストリア生まれのグレゴール・ヨーゼフ・ヴェルナー (1693-1766)はウィーン古典派の誕生に貢献した作曲家。1728年からエスターハージ家の宮廷楽長に就任し、以後生涯この座を務めました(ヴェルナーの 歿後、あのハイドンが当宮廷の楽長に就任しています)。多作曲家として知られるヴェルナーですが、その多くは教会音楽に関係する声楽曲です。当アルバムには 1763年作曲のレクイエムを主軸に、受難節のモテット、器楽によるオラトリオの序曲などを収録。ハイドン以前の対位法の芸術ともいえるヴェルナーの音楽は絶品 そのものです。 当団の指揮者ラヨシュ・ロヴァトカイは長きに渡りヴェルナーの作品を研究しており、当録音はまさに満を持して行われました。ドラマティックな旋律が魅力のヴェ ルナーの作品をバロック音楽に精通した豪華歌手たちが歌います。第1集「サルヴェ・レジナとパストレッラ」(AU-97799)と併せてお楽しみください。

TYXart TXA-21166(1CD)

ナポリとヴェネツィア、1730年頃のイタリアのリコーダー・ソナタ集 イグナツィオ・ジーバー(ca1680-ca1757)：フルート・ソナタ第10番 ト短調 サンマルティーニ：ソナタ第1番ハ長調 * ジャコモ・フェッロナーティ(?-1767)：フルートと通奏低音のためのシンフォニア * アレッサンドロ・スカルラッティ：フルートと通奏低音のためのシンフォニア ト長調 * ヴィヴァルディ：フルートとチェンバロのためのソナタ ト長調 RV806 ジュゼッペ・サンマルティーニ：フルート・ソナタ第3番ホ短調 フランチェスコ・マンチーニ(1672-1737)：フルートと通奏低音のためのソナタ ハ長調

サブリナ・フレイ(リコーダー) フィリップ・グリスヴァール(Cemb) 録音：2021年6月 *世界初録音

リコーダーとチェンバロのためのソナタを集めたアルバム。それぞれの楽譜は今やヨーロッパ各地からアメリカなど散逸していますが、どれも30年の間にイタリ アで作曲された作品です。 長年にわたって共演しているリコーダー奏者のサブリナ・フレイとチェンバロ奏者のフィリップ・グリズヴァールによる、こなれた演奏。世界初録音を含む楽曲が 時代的な統一感をもって奏でられます。 (Ki)

MDG MDG-92122526 (1SACD)

D.スカルラッティ：ソナタ選集 1.ソナタ ニ短調K.77 2.ソナタ ニ短調K.9 3.ソナタ ニ長調K.490 4.ソナタ ロ短調K.87 5.ソナタ ヘ短調K.462 6.ソナタ 変ホ長調K.193 7.ソナタ ハ長調K.308 8.ソナタ ヘ短調K.69 9.ソナタ ハ長調K.132 10.ソナタ イ短調K.451 11.ソナタ イ長調K.208 12.ソナタ イ長調K.24 13.ソナタ ト長調K.144 14.ソナタ ト短調K.8 15.ソナタ ト長調K.260 16.ソナタ 変ロ長調K.544 17.ソナタ ニ短調K.18 18.ソナタ ニ短調K.32

タチアナ・ヴォロビヨワ(Cemb)

バッハ、ヘンデルと同じ1685年に生まれ、バッバ家と同様に音楽一家の出身である、ドメニコ・スカルラッティ。ナポリ楽派の大家であった父アレンサンド ロの名声に隠れ、その才能が世に知られるようになったのは40歳を過ぎてから、ポルトガルのマリア・バルバラ王女との出会いが転機となったといいます。ドメ ニコ・スカルラッティの創作において需要なジャンルは550曲を超える鍵盤楽器のためのソナタです。その多くは王女マリア・バルバラのレッスンのために書かれ たと言われていますが、民謡、カスタネット、かき鳴らすギターなど、彼が後世を過ごしたイベリア半島の独特の雰囲気を湛え、機知に富み、創意工夫を図った作品 群です。 この録音は、ラトヴィア出身のチェンバロ奏者タチアナ・ヴォロビヨワがドメニコ・スカルラッティのソナタから技巧性,抒情性が高い作品を選曲し収録しています。 (Ki)

BONGIOVANNI GB-2600(1CD)

愛は裏切り者 ドイツの作曲家によるイタリア語カンタータ集 バッハ：カンタータ「裏切り者なる愛よ」 BWV203 ラインハルト・カイザー：L’OCCASO DI TITONE ALL’AURORA ORIENTE (*) バッハ：イタリア協奏曲 BWV971 フランチェスコ・アントニオ・ピストッキ：IL POLIFEMO da Scherzi Musicali Op.2(*) ヨハン・ダヴィド・ハイニヒェン：LUCI VOI SIETE QUELLE S.184(*) ジョヴァンニ・ベネデット・プラッティ：チェロ・ソナタ第1番 ヘンデル：恋の戦から HWV102

マウロ・ボルジョーニ(Br) ロレンツォ・フェデル(Cemb) ジュリオ・パドイン(Vc) 録音：2021年3月11-13日 *＝世界初録音

ドイツ・バロックのイタリア語カンタータ集です。バッハのカンタータは通奏低音のみの伴奏による簡潔なものですが、珍しくチェンバロの右手にオブリガートが与 えられており、細かな動きが「イタリア協奏曲」と響き合います。 (Ki)

GENUIN GEN-22793(1CD)

黄金時代の音楽 アッリゴーニ：マンドリンと通奏低音のためのソナタ ヴィヴァルディ：マンドリン協奏曲 ハ長調 RV425 ル・コック：バロック・ギターノタメノシャコンヌ カステッロ：ソプラノ(・マンドリン)独奏のためのソナタ第1 番 ウッチェッリーニ：ベルガマスカに基づくアリア D.スカルラッティ：ソナタ ニ短調 K.90 ムルシア：マリサパロス マレ：スペインのフォリア

シクスティ1ストリングズ【カテリーナ・ソロヴェイ(バロック・マンドリン)、コンスタンツェ・クス(スペイン・バロック・ハープ)、ネギン・ハビビ(バロック・ギター)】 録音：2021年9月9日-10月1日 ドイツ ・ハノーファー クレーフェルト

3か国の女性3人によるシクスティ1ストリングズ sixty1strings の第2弾で撥弦楽器3台に よるバロック音楽。彼女らの演奏は、気品高く落ち着きがあって安らぐ素晴らしいもの。朝の目 覚めにも、午後の安らぎにも、夜の憩いにも打って付け。(第 1集はサン＝サーンス〜現代も のまでGEN20694) カテリーナ・ソロヴェイは、ソ連のスヴェルドロフスク(現在のロシアのエカテリンブルク)生まれ のマンドリン奏者。2010年にケルン音楽大学に編入し、瞬く間に若い世代の筆頭マンドリン 奏者になった。コンスタンツェ・クスはドイツの音楽一家に生まれ、5 歳からハープを学んでい るという筋金入りのハープ奏者。様々なオーケストラでハープ奏者として活躍する一方、ロック やポップスにも参加する多才人。ネギン・ハビビは 1982年、イランのテヘラン生まれのギター奏者。12 歳からギターを学び、2001年にライプツィヒのフェリックス・メンデルスゾーン・バルト ルディ音楽舞台大学に入学。現在は欧米で幅広く活躍している。

GENUIN GEN-22804(1CD)

〜ドイツ音楽コンクール2021年受賞者〜 マックス・フォルバース(リコーダー) バッハ（フォルバース編)：フルートのためのパスティッチョ協奏曲 ハ長調 モンテヴェルディ：「天も地も風も黙る今こそ」に基づくソナタ パレストリーナ：あなたは美しい、私の愛しい人よ サケラリディス：どうか地下に入ってください パーセルの「妖精の女王」のシャコニーによる幻想曲 ディユパール：第3組曲 パレストリーナ：丘や野原にまとわせる(野山は花の賑わい) シャイン：私たちに教えてください ヴィヴァルディ（フォルバース編)：フラウティーノのための協奏曲 ト長調 RV312

マックス・フォルバース(リコーダー) アルフィア・バキエヴァ(Vn) ジョナタン・ポネ(Vn) マルティン・シュナイダー(Va) 吉田亜莉紗(Cb) アクセル・ヴォルフアーチリュート) ロバート・スミス(Vc，ヴィオラ・ダ・ガンバ) アンネ＝ズーゼ・エンスレ(ファゴット，リコーダー) アレクザンデル・フォン・ハイゼン(Cemb) エリーザベト・ヴィルト(リコーダー) フェリックス・グーチ(リコーダー) ヨナタン・フォルバース(リコーダー) 録音：2022年2月27日-3月2日 ドイツ ノイマルクト・イン・デア・オーベルプラッツ

GENUIN 恒例のドイツ音楽コンクールの受賞者(このコンクールは複数受賞)による CD、 2021年の受賞者の一人、リコーダーのマックス・フォルバースのデビューCD。リコーダーの腕 前が見事なのはもちろん、既に指揮者としても活躍している彼の音楽は実に生き生きしてお り、両面において先々が楽しみな人材。選曲も 16世紀の音楽もあればバッハ、ヴィヴァルデ ィもあり、さらには 1995年生まれの作曲家の 2020年の作品も含まれるという攻めた内容。な おコントラバスに東京芸術大学卒で、現在ウィーンの21 世紀アンサンブルでコントラバス奏者 を務める吉田亜莉紗が参加している。

299 MUSIC NIKU-9048(1CD) 税込定価

《親愛なるザクセン人》ハッセ・ヘンデル作品集 ヘンデル1685-1759)：カンタータ「わたしの心は脈打つ」HWV 132c リコーダー・ソナタ ト短調HWV 360 J.A.ハッセ(1699-1783)：カンタータ「美しき人よ、わたしは去る」 伝 G.F.ヘンデル：カッセル・ソナタ第3番 ヘ長調 J.A.ハッセ：リコーダーのためのカンタータ 変ロ長調

青木洋也(C.T) 高橋明日香(リコーダー) 武澤秀平(Vc) 瀧井レオナルド(テオルボ) 山縣万里(Cemb) 録音：2022年4月5-7日 埼玉芸術劇場

日本だけではなく世界的にみても演奏機会が少なくあまり知られていないハッセ。同時代に生きたヘンデルと共にイタリア 人から「親愛なるザクセン人」と呼ばれるほどオペラ作曲家として名声を博す存在であったが、小規模な楽曲も多数残し、貴族 を中心に広く親しまれていた。青木洋也、高橋明日香を中心としたアンサンブルがハッセの知られざる魅力に光をあて、当時 の息遣いを呼び覚ます。

Glossa GCD-924013(1CD) PGCD-924013(1CD) 国内盤仕様 税込定価

シャルル＝ユベール・ジェルヴェ(1671-1744)：グラン・モテ集 神よ, 我が祈りをお聞き届けください(詩篇第54篇) 子らよほめまつれ(讃美歌) 神よ, われを裁きたまえ(詩篇第42篇) いつまで, 主よ, わたしを忘れておられるのか(詩篇第12篇) テ・デウム(讃美歌)

ジュルジ・ヴァシェジ(指)、 オルフェオO、パーセルcho オリヴィア・ドレイ(S)、 カタリン・ストレーイ(S)、 シリル・デュボワオートコントル)、 マティアス・ヴィダル(T)、 ダヴィット・ヴィチャック(Br)

20世紀末まで顧みられることのなかった数々の知られざるフランス・バロック作品を蘇らせ、次々と世に発信して注目を集めてきたハンガリー出身の奇才ジュルジ・ヴァシェジと、彼が結成したオルフェオO＆パーセル合唱団の新たなリリースは、カンプラやデトゥシュと同世代の作曲家、シャルル＝ユベール・ジェルヴェのグラン・モテ(グランド・モテット)集！以前にもジェルヴェの代表的な音楽悲劇「イペルムネートル」(GCD924007)を取り上げた彼らは次なるステップとしてこの作曲家の宗教音楽に目を向け、5つの壮大な詩篇と讃美歌からなるグラン・モテ集を完成。ジェルヴェはフランス・バロックの大家リュリに学び、シャルトル公(後のオルレアン公)フィリップ2世の下で楽長、音楽長官を務め、国王のシャペル付き楽団の副楽長にも任命された経歴を持ち、ラモーの舞台作品へと続く道を切り拓いてきた作曲家。今回のリリースはジェルヴェがオペラの作曲だけに秀でていたわけではないことを十分に示す貴重な録音です。 これまでもヴァシェジとの厚い信頼関係で質の高い演奏を聴かせてきた手兵オルフェオO＆パーセル合唱団の大胆なハーモニーと軽快なテクスチュアを備えた演奏に、オリヴィア・ドレイ、カタリン・ストレーイ、シリル・デュボワ、マティアス・ヴィダル、ダヴィット・ヴィチャックという豪華なソリストたちが花を添えます。

RUBICON RCD-1101(1CD)

7楽章〜バッハとサント＝コロンブ親子 サント＝コロンブ：前奏曲、組曲、 シャコンヌ バッハ：組曲 BWV1011、 組曲 BWV1012 サント＝コロンブ2世：前奏曲、幻想曲とロンド

ヨハンナ・ローゼ(ヴィオラ・ダ・ガンバ)

パンドルフォに師事したドイツ出身のヴィオラ・ダ・ガンバ奏者、ヨハンナ・ローゼの最新作は、バッハとサント＝コロンブ父子の音楽を組み合わせて組曲にした、ユニークな1枚！ 3つの組曲うち2つはバッハの無伴奏チェロ組曲にサント＝コロンブの前奏曲やシャコンヌを加えて7楽章形式にしたもので、残りの1つはサント＝コロンブ父子の音楽をローゼ自身が組曲に仕立てたものです。彼女はヨーロッパにおける古楽教育の総本山バーゼル・スコラ・カントルムでパオロ・パンドルフォに師事し、スペインの鬼才ファミ・アルカイが率いるスペインのピリオド・アンサンブル、アカデミア・デル・ピアチェーレのメンバーとしても活躍する今注目のガンバ奏者。これまでにRubiconからリリースしたマラン・マレRCD1041)やC.P.E.バッハRCD1019)のアルバムは、いずれも批評家から高い評価を受けています。

Delphian DCD-34295(1CD)

テューダー朝の音楽の後世 トマス・タリスc.1505-1585)：I call and cry to thee, O Lord ニコラス・ラドフォード(c.1485-c.1557)：ミサ・フェリア第4番より キリエ* ジョン・タヴァナーc.1490-1545)：Quemadmodum desiderat cervus／ラドフォード：ミサ・フェリア第6番より キリエ* タヴァナー：Alleluia. Veni electa mea ジョン・シェパード(c.1515-1558)：O Lord, with all my heart and mind(詩篇第9篇)* ヤコブ・クレメンス・ノン・パパ(c.1510-1555/6)：Job tonso capite シェパード：I trust in God(詩篇第11篇)* ジャコティン・ル・ベル(d.1529) or クローダン・ド・セルミジ(c.1490-1562)：Aupres de vous シェパード：Help, Lord, for Good and Godly men(詩篇第12篇)* フィリップ・ファン・ヴィルダー(c.1550-1553)：Si de becoup je suis aymee** シェパード：All laud and praise(詩篇第30篇)* ラッスス：Decantabat populus** シェパード：Attend, my people(詩篇第78篇)*、Illustrissima omnium* ラドフォード：ミサ・フェリア第5番より Alleluia. Veni electa mea* シェパード：Igitur O Jesu*、Singularis privilegii* ジョン・タヴァナー＆クリストファー・タイ(c.1505-1572/3)：O splendor gloriae ロバート・パーソンズ(c.1535-1572)：When I Look Back*

アンサンブル・プロ・ビクトリア、 トビー・ウォード(指) 録音：2022年2月28日-3月2日、オール・ハロウズ教会(ゴスペル・オーク)＆2022年4月21日、セント・ジェイムズ＆セント・バジルズ教会(ニューカッスル・アポン・タイン) *＝世界初録音 **＝この合唱版による世界初録音

アンサンブル・プロ・ビクトリアは、2015年にケンブリッジ大学でハンフリー・トンプソンとトビー・ウォードによって設立された古楽アンサンブル。主にOVPPの歌手と器楽奏者の柔軟な編成で、イベリアのポリフォニー、宗教改革前のテューダー朝の音楽、初期バロック音楽に焦点をあてて活動しています。共同創設者兼芸術監督のトビー・ウォードは、ケンブリッジ・キングズ・カレッジや英国王立音楽カレッジなどで学び、国立音楽家教会やセント・セパルカー教会のオルガニスト、ロイヤル・カレッジ・オヴ・オルガニスツのアソシエイト、テネブレ合唱団のテノール・アソシエイト・アーティストなどを務めています。 2021年にリリースしたロバート・フェアファックスの没後500周年記念盤(DCD34265)が英グラモフォン賞にノミネートするなど、その真摯な学究的内容と演奏クオリティの高さが評価されているアンサンブル・プロ・ビクトリア。Delphianからのリリース第2弾では、テューダー朝(チューダー朝)の音楽の忘れられた「後世」の音楽を集成。リュートのタブ譜にのみ残された宗教改革以前の巨大な作品の断片、英国国教会の詩篇のもっとも古いセットの復元と世界初録音、かつてイギリスで流行したフランスのシャンソンとモテット、ラドフォードの女性ミサ楽章の中のオルガン即興、タリスの愛される賛歌の英語版、歌詞が失われ器楽曲として伝わっているモテットの復元など、宗教、社会、音楽を大きく変化した時代のあまり開拓されていない領域の幅広いコレクションに大胆にアプローチしてゆきます。

Urania Records LDV-14092(1CD)

クラシコ・イン・ラグーナ〜18世紀後半の作曲者不詳のヴェネツィアのソナタ集

マリウス・バルトッチーニ(フォルテピアノ)

マリウス・バルトッチーニはこれまでにフォルテピアノ奏者、ハープシコード奏者そして指揮者として500以上のコンサートを行っています。彼はこれまでにシギスヴァルト・クイケン、フェデリコ・マリア・サルデッリなど著名なアーティストとも共演しており、 Brilliant ClassicsからもCDをリリースしています。今作は18世紀後半に作られた軽やかで洗練されたメロディと繊細なフレージングを併せ持ったいわば「ヴェネツィアの古典派」の作曲家たちによる匿名のソナタを集め、世界初録音しています。

Urania Records LDV-14093(1CD)

ガルッピ：ソナタ集 ソナタ ハ長調 R.A1.01.07*／ソナタ ト短調 R.A.1.12.03／ソナタ イ長調 R.A.1.14.10／ソナタ 変ロ長調 R.A.1.16.15／ソナタ ト短調 R.A.1.12.08／ソナタ ハ長調 R.A.1.01.25／ソナタ ニ長調 R.A.1.03.14／ソナタ ホ長調 R.A.1.06.07／ソナタ ニ長調 R.A.1.03.02

アルヴィーゼ・デ・ピエーロ(ハープシコード) 世界初録音*

「イル・ブラネッロ」とも呼ばれたバルダッサーレ・ガルッピによるソナタ集。オペラ・ブッファの作曲家として知られていますが、ハープシコード用のの作品も多数残しています。その中から1曲世界初録音の作品を含めて、1974年生まれのハープシコード奏者アルヴィーゼ・デ・ピエーロが奏でます。多数の国から影響を受けたガルッピは当時ヴェネツィアで最も著名な作曲家として知られていました。

Audax Records ADX-11205(1CD)

匿名の恋人〜ザルツブルクの修道士のラヴ・ソング 1. すべての中で最も美しい最愛の人(W7)(フィリップ・ランプレヒト編)／2. Weib aller frewden uberkron(W41)／3. W49からの朗読／4. Pey perlin und pey spangen(W17)(ランプレヒト編)／5. Traut allerliebstes frewlein czart(W28)(ランプレヒト編)／6. West du es recht liebs frewlein czart(W46)／7. W46のエスタンピ(アンネ＝ズーゼ・エンスレ編)／8. W46からの朗読／9. W26のエスタンピ(エンスレ編)／10. Ain mensch erfreut all mein natur(W9)／11. W41のエスタンピ(エンスレ編)／12. Iv ich jag nacht und tag(W31)(ランプレヒト編)／13. Ob allen wundern wundert mynn(W12)(ランプレヒト編)／14. Phuech, ruemer, lugner, klaffer(W45)(ランプレヒト編)／15. Wenn ich betracht die gueten nacht(W20)／16. Vil maniger geud von sweigen sich(W32)(エンスレ編)／17. Wer ich ain stund, das ich von mund(W49)(エンスレ編)／18. W2からの朗読／19. Gar leis in senfter weis(W2)(ランプレヒト編)

デュオ・エンスレ＝ランプレヒト〔アンネ＝ズーゼ・エンスレ(リコーダー)、フィリップ・ランプレヒト(パーカッション、ヴォーカル)〕、スザンヌ・アンソルグ(中世フィドル、レベック)4,12、アンドレ・ヒンダーリヒ(朗読)3,8,18 録音：2021年12月18日-21日、プロクルス・ミュージアム

デュオ・エンスレ＝ランプレヒトが描く中世の愛の世界！14世紀に書かれ、写本に残されたザルツブルク修道士たちの詩を、デュオ・エンスレ＝ランプレヒトがアレンジした独自の旋律にのせて蘇らせます。 2008年にザルツブルクで結成されたリコーダーとパーカッションによるアンサンブル、「デュオ・エンスレ＝ランプレヒト」。初期の笛、様々な打楽器を使用した幻想的な演奏で、中世の神聖な音楽を現代に再現します。リコーダーは、2013年にロンドンのSRPメック国際リコーダー・コンクール(ドロテー・オーバーリンガーを排出したことでも知られる名門コンペティション)で最優秀賞を受賞した1988年ドイツ生まれの若き名手、アンネ＝ズーゼ・エンスレ。2017年にリリースした「Tesserae」(ADX13712)はICMA(国際クラシック音楽賞)2017にノミネートされました。

Audax Records ADX-11204(1CD)

旅のコンチェルト バッハ：ブランデンブルク協奏曲第5番ニ長調(初期稿) BWV.1050a(ハープシコード、フルート、ヴァイオリン、弦楽と通奏低音のための) ヨハン・ヤーコプ・クレス(1685-1728)：ヴァイオリン協奏曲第3番ヘ長調(Vn、弦楽と通奏低音のための)* ヨハン・ゲオルク・ピゼンデル(1688-1755)：室内協奏曲変ロ長調(Vn、弦楽と通奏低音のための)* ヨハン・ダヴィド・ハイニヒェン：協奏曲ニ長調 Seibel 226(Vn、フルート、オーボエ、テオルボ、チェロ、弦楽と通奏低音のための) ピゼンデル：室内協奏曲ヘ長調(Vn、弦楽と通奏低音のための)* パウル・カール・ドゥラント(1712-1769)：協奏曲ハ長調(ハープシコード、リュート、チェロ、弦楽と通奏低音のための)*

ヨハネス・プラムゾーラー(Vn)、 アンサンブル・ディドロ 録音：2022年3月1日-4日、マーラー・オーディトリアム(トブラッハ、イタリア) *＝世界初録音

南チロルから世界へと羽ばたいた"21世紀世代"のバロック・ヴァイオリニスト、ヨハネス・プラムゾーラーは、アンサンブル・ディドロやインターナショナル・バロック・プレーヤーズを主宰し、師であるレイチェル・ポッジャーのブレコン・バロックのメンバーとしても活躍する次世代の名手。2013年に自身のレーベルAudax(オーダックス)を立ち上げ、数々の知られざるバロック・レパートリーを発掘してきたプラムゾーラー。最新アルバムは「旅のコンチェルト(Travel Concertos)」と題し、当時の名手たちが国境を越えた演奏旅行等で披露したと考えられる様々な作品を集成。主に小編成で、(現地の音楽家がすぐに演奏できるように)伴奏も平易でありながら、ソロの見せ所やトゥッティの効果が十分に発揮される佳曲が集められています。唯一有名曲である大バッハの「ブランデンブルク協奏曲第5番」は絶えず改訂され続けていた作品で、本アルバムでは1717年にバッハがドレスデンで飾ったデビュー・コンサートにおいてチェンバロ奏者としての腕前を披露したであろうと考えられている初期稿の編成で収録。その他、トレッリやヴィヴァルディに学び、バッハやテレマンの友人であった18世紀のヴィルトゥオーゾ、ヨハン・ゲオルク・ピゼンデルや、ピゼンデルの同僚で宮廷楽長であったヨハン・ダヴィド・ハイニヒェン、ダルムシュタットのコンサートマスターであったヨハン・ヤーコプ・クレス、プレスブルク(現ブラティスラヴァ)出身で詳細な経歴は殆ど知られていないパウル・カール・ドゥラント(カルロ・パウロ・ドゥラント、ポール・シャルル・デュラン)ら、歴史に埋もれた知られざる作品(バッハとハイニヒェン以外の作品は世界初録音)に光を当ててゆきます。

Delphian DCD-34278(1CD)

夜〜クリスマスの夜のための協奏曲＆パストラーレ集 ヴィヴァルディ：ヴァイオリン協奏曲 RV.104 「夜」 ビーバー：ソナタ 「パストレッラ」 ヴェイヴァノフスキーc.1630s/40-1693)：喜びのソナタ(ソナタ・ラエティティアエ)(2本のヴァイオリン、3本のヴィオールと通奏低音のための) ヨハン・ゲオルク・ラウヒ(1658-1710)：ソナタ第10番 「パストレッラ」(3本のヴァイオリンと通奏低音のための) 作曲者不詳：ソナタ 「輝く曙の明星のいと美しきかな」(Minoritenkonvent Wien, MS XIV.726, No. 87)、ソナタ 「時計仕掛けの音楽」(Minoritenkonvent Wien, MS XIV.726, No. 68) ゴットフリート・フィンガーc.1655/60-1730)：パストラール(3本のヴァイオリンと通奏低音のための) ヨハン・ハインリヒ・シュメルツァーc.1620/23-1680)：3声のソナタ 「パストラーレ」(Sacro-Profanus Concentus Musicusより) ヴィヴァルディ：弦楽のための協奏曲 RV.270a 「安らぎ〜聖なるクリスマスのために」

ボヤン・チチッチ(Vn＆ディレクター)、イリュリア・コンソート〔キンガ・ウイサーシ(Vn)、ヘンリー・トング(Vn)、レイチェル・バート(Va)、ジョゼフ・クラウチ(Vc)、ピート・マッカーシー(バス・ヴィオール)、サリー・ホルマン(バスーン)、市瀬礼子(バス・ヴィオール)、ヘンリク・パーソン(ヴィオール)、シヴォーン・アームストリング(Hp)、デイヴィッド・ミラー(テオルボ)、スティーヴン・ディヴァイン(ハープシコード)〕 録音：2022年3月16日-18日、セント・マーティン教会(イースト・ウッドヘイ、イギリス)

ブレコン・バロックやフロリレジウム、アルカンジェロ、エンシェント室内O、EUバロックOのコンサートマスターや中心メンバーとして活躍してきた古楽界のライジング・スターであり、新世代のバロック・ヴァイオリニストの旗手の1人、ボヤン・チチッチ。17〜18世紀の知られざる音楽を探究するためにチチッチが結成したピリオド・アンサンブル、イリュリア・コンソートの新録音は、ボヤン・チチッチの鮮やかな技巧で彩るヴィヴィッドなクリスマス・アルバム。17世紀カトリックのヨーロッパで祝われてきたクリスマスとその前後の関連する祝祭日の伝統に、羊飼いの音楽を起源とするパストラーレを組み込んだ秀逸なプログラムで、ヴィヴァルディの作品を冒頭と最後に配置し、知られざる作曲家やウィーンの手稿譜に残された作者不詳の音楽を組み込み、再発見の喜びに満ちた演奏を響かせます。 ストラスブール大聖堂のオルガニストを務めたドイツの作曲家ヨハン・ゲオルク・ラウヒの作品と、ヴィヴァルディのオペラの発見などで知られる音楽博士・バレエ教師オリヴィエ・フーレが再構築したRV.270aのアンダンテ(第2楽章)は世界初録音です。

Etcetra KTC-1779(1CD)

忠実な羊飼い ニコラ・シェドヴィル/ヴィヴァルディ：ミュゼットと通奏低音のためのソナタ集 「忠実な羊飼い」 〔ソナタ第1番、ソナタ第2番、ソナタ第3番、ソナタ第4番、ソナタ第5番、ソナタ第6番〕

ジャン＝ピエール・ファン・ヘース(ミュゼット)、 リュク・ポネ(オルガン、ハープシコード)、 ロナン・ケルノア(Vc)

20世紀後半にヴィヴァルディの真作なのかどうか大いに議論を呼んだソナタ集 「忠実な羊飼い」。出版時に商業的な理由から数多くの楽器で演奏できることを表記することもあり、真偽がはっきりする以前からフルート、オーボエそしてヴァイオリンなど様々な楽器で演奏されてきましたが、このアルバムでは、恐らく作曲された当初に想定されていたであろうミュゼット(バグパイプ)を用いて録音しています。真偽の結果に関してはヴィヴァルディの作品の一部を用いたり倣って作られたもので、実際にはヴェルサイユ宮廷で活躍した18世紀の作曲家、オーボエ＆ミュゼット(バグパイプ)奏者であり、ミュゼット製作家としても大きな貢献を果たしたニコラ・シェドヴィル1705-1782)が大部分を作曲したものだということが判明しています。 ジャン＝ピエール・ファン・ヘースは、60年代からベルギーの伝統的な音楽やミュゼット(バグパイプ)の復元、演奏技術の革新(バグパイプの2つ目のサムホールの発明等)などを行ってきたスペシャリストです。

Etcetra KTC-1753(1CD)

ビンダーとクラヴサン・ロワイアル〜ドレスデン宮廷の室内楽 クリストリープ・ジークムント・ビンダー(1723-1789)：鍵盤楽器、2つのヴァイオリンとコントラバスのための四重奏曲 ヘ長調 MUS.3117-Q-3* 三重奏曲 ニ長調 MUS.3117-Q-5 鍵盤楽器、2つのヴァイオリンとコントラバスのための四重奏曲 イ長調 MUS.3117-Q-4* 三重奏曲 ニ長調 MUS.3117-Q-2*

リカルド・マグヌス(クラヴサン・ロワイアル)、アンサンブル・クラングシュメルツェ ※使用楽器：ケアスティン・シュヴァルツ2019年製作 ヨハン・ゴットリープ・ヴァークナー(1741-1789)製のクラヴサン・ロワイアルのレプリカ 世界初録音*

ドイツの作曲家クリストリープ・ジークムント・ビンダー(1723-1789)によるクラヴサン・ロワイアルのための室内楽作品集。クラヴサン・ロワイアルとは、ドイツ製の大型のスクエアピアノです。 アルゼンチンのハープシコード奏者であるリカルド・マグヌスは、ルツェルン音楽祭やライプツィヒ・ゲヴァントハウスなど世界的なホールに招かれており、近年ではハープシコードの演奏だけでなく、指揮者としても活躍しています。

ARCANA A-531(1CD)

ジュゼッペ・アグス(1722-1798)：『チェンバロによる通奏低音を添えた6つのヴァイオリン独奏曲』 Op. 1(1751) ソナタ 第1番イ長調 ソナタ 第2番変ロ長調 ソナタ 第3番ハ長調 ソナタ 第4番ト長調 ソナタ 第5番へ長調 ソナタ 第6番ホ長調 アルマンド集(1767)〔ニ長調／ニ長調／ニ長調／ト長調／ヘ長調／ヘ長調〕

ヴァンヴィテッリQ(古楽器使用)【ジャン・アンドレア・グエッラ(Vn)、ニコラ・ブロヴェッリ(Vc)、マウロ・ピンチャローリ(アーチリュート)、ルイージ・アッカルド(Cemb)】 録音：2021年12月3-6日 エルフォ・スタジオ、タヴェルナーゴ(イタリア北西部ピアチェンツァ県)

バロックから古典派にかけてのレパートリー開拓に意欲的な名歌手チェチーリア・バルトリとの共演や、躍進めざましい古楽器集団コレギウム 1704の一員としての活躍で現場経験を積んだバロック・ヴァイオリン奏者ジャン・アンドレア・グエッラを筆頭に、イタリア最前線の古楽器奏者 4人が集まり2017年に結成されたヴァンヴィテッリ四重奏団。これまで主に18世紀初頭の知られざる演目を発掘・紹介することに情熱を傾 けてきた彼らが、その豊かな経験をもとに新たに光を当てたのは、ヘンデル後期からJ.C.バッハ渡英期までのロンドンで活躍をみせた謎多き俊 才ヴァイオリン奏者＝作曲家アグスの最初のソナタ集。サルデーニャ島で生まれロンドンに渡り、後年はパリに拠点を移して時流を踏まえた音 楽を書き続けたアグスが1751年に「ヴァイオリンのための6つの独奏曲」との題のもと出版した曲集は、イタリア最前線の歌心を備え、ポスト ＝コレッリ流儀の堅固な曲作りを叩き込まれた作曲家がみせる極上の前古典派音楽で、全て長調による6曲のソナタは艶やかさと軽快さを 湛える充実した曲作りが魅力。タルティーニやガルッピ、ポルポラなどバロックと古典派の間で活躍した他の作曲家たちにひけをとらない、じっく り聴き込みたい味わいに満ちており、1751年の初版から10年と措かず1760年に再版されたのも頷けます。アグスの正体をめぐる研究略 史を踏まえた解説(英・仏・伊語)も充実。未知の音楽に対するヴァンヴィテッリ四重奏団の知的探訪が新たな実を結んだ歓迎すべき1枚で す。

Chateau de Versailles Spectacles CVS-079(1CD)

『ペルシャの祭典』 〜2台のクラヴサンによるラモー歌劇名場面集 ラモー：抒情悲劇「ゾロアストル」(1749年初演版)による組曲 歌劇「ボレアド」(1764年作曲・生前上演なし)による組曲 英雄舞踏劇「優雅なインドの国々」(1735年初演)による組曲 英雄舞踏劇「ザイス」(1748年初演)による組曲

ロリス・バリュカン(クラヴサン) 使用楽器：パリのグージョン1749年以前製モデルに基づくエミール・ジョバン製作の再現楽器 クレマン・ジョフロワ(クラヴサン) 使用楽器：パリのアントワーヌ・ヴァテール(アントン・ファーター)1732年以前製モデルに基づくエミール・ジョバン製作の再現楽器 録音：2021年12月6-9日 サン・ピエール教会、パリ

2020年に『「ユリス」の登場人物たち』と題したアルバム(CVS021)をリリース、18世紀パリきっての人気作曲家ボワモルティエの作品やルベ ル「四大元素」など、ロココ期を飾った名作群を2台のクラヴサン(Cemb)で鮮やかに披露してみせたバリュカン＆ジョフロワのクラヴサン・ユ ニットが、今度はラモーの傑作群に光をあてた新しいデュオ・アルバムをリリース。使われているクラヴサンはどちらも名工エミール・ジョバンが、ラ モーの時代のフランスで作られたモデルをもとに克明に再現製作した逸品で、吉田 研氏による細やかなエンジニアリングが収めたその美音の 響きがまず耳を捉えます。ラモーのダイナミックなオーケストラ語法の持ち味がクラヴサンを通じて伝わる精彩鮮やかなその演奏は、この楽器が タッチ如何で強弱のつかない機構であることなど忘れさせるほど変化に富んだスリリングな魅力がたっぷり。「ペルシャの祭典」とタイトルにある 通り、古代まで遡り東洋を舞台としたオペラを中心に、原作別に四つの組曲にまとめたプログラム構成も的確で、管弦楽や声楽家たちの魅 力でともすると逆に見えなくなってしまう、ラモーの音楽作りの骨太な魅力が浮き彫りになります。18世紀直送の気配を感じさせる、何度でも 再訪したくなる1枚。

Musique en Wallonie MEW-2201(1CD)

『晩課のために』 〜ランベール・ド・セーヴと16〜17世紀のリエージュ楽派 1. アンドレア・ガブリエーリ1533-1585)：トッカータ 2. 単旋律聖歌：神よ、わたしを救いに来てください 3. ジル・エーヌ(1590-1650)：アヴェ・マリア 4. マチュー・ロマラン、通称マテオ・ロメロ(1575-1647)： 8声の詩篇曲「主は言われた」 5. 単旋律聖歌：あなたの香り高さに 6. ランベール・ド・セーヴ(1548-1614)：8声の詩篇曲「わたしは嬉しかったのです」 7. 単旋律聖歌：わたしは慎ましき者ですから 8. ランベール・コーレン(ランベルト・クーレン 1585-1654)：おお、栄光の母よ 9. ピーター・フィリップス1560-1628)：ファンタジア 10. アンリ・ド・ルムシャン(1585-1639)：ごきげんよう、高貴なる擁護者アンナ 11. 単旋律聖歌：あなたは生え抜きの方として創られ 12. ド・セーヴ：8声の詩篇曲「主が建ててくださらなければ」 13. 単旋律聖歌：麗しき母よ 14. コーレン：8声の詩篇曲「おお、いともやさしき母よ」 15. 単旋律聖歌：わたしを裁き定めてください 16. ド・セーヴ：8声の詩篇曲「讃えよ、エルサレムよ」 17. ド・セーヴ：おお、なんと素晴らしき取引か 18. スヴェーリンク1562-1621)： こだまのファンタジア 19. 単旋律聖歌：あらゆる世代の人々が、わたしにお祝いの言葉をくださるでしょう 20. ド・セーヴ：8声の讃歌「わたしの魂は主をあがめ(マニフィカト)」 21. 単旋律聖歌：お認めください、あなたの下僕であるわたしたちと 22. 単旋律聖歌：主を祝福して迎えよ 23. レオナール・ド・オデモン(1575-1639)： 8声のモテット「元后あわれみの母(サルヴェ・レジーナ)」 24. コーレン：8声のモテット「これは天使のパン」 25. コーレン：ゆえにわたしたちは首を垂れるのです

アンサンブル・ポリアルモニーク(声楽アンサンブル)【マグダレーネ・ハラー、チュン・ジュウォン(S)、アレクサンダー・シュナイダー、アンドレア・ガヴァニン(アルト＝カウンターテナー)、ヨハンネス・ガウビッツ、セーレン・リヒター(T)、マティアス・ルッツェ、コルネリス・ウーレ(Bs)、クラウス・アイヒホルン(Org)】 コンチェルト・インペリアーレ(古楽器使用)【フリートヨフ・スミス(木管コルネット)、ルイーゼ・マンスケ(ドゥルツィアン)、ダニエル・セラフィーニ、ラファエル・ロベインス、ヨーレン・エルセン(サックバット)、ァビアン・ムラール(サックバット、オルガン、指揮)】 録音：2021年10月20-22日聖セバスティアン教会、スタヴロ(ベルギー東部リエージュ州) 2022年2月25日 聖ヤコブ教会、リエージュ

現在のフランス語圏ベルギー最大の都市、同国東部に位置するリエージュ。後にフランクやイザイ、グレトリーといった作曲家たちを生んだこの 地は、昔からリエージュ司教を君主としながら地元の聖堂参事の発言力や市民の力も強く、西のフランドル地方とはやや違った歴史を歩み ました。ここではスペインのビクトリアやイタリアのG.ガブリエーリ、マレンツィオなどと同世代で、リエージュ司教領を離れ神聖ローマ皇室の人々 に仕え大きな成功をおさめたランベール・ド・セーヴと、リエージュを拠点に長く活躍をみせたランベール・コーレンの作品を中心に、ネーデルラン ト楽派晩期から17世紀前半にかけて活躍したリエージュ育ちの作曲家たちの妙技を概観できる好企画。グレゴリオ聖歌をはさみながら晩 課の音楽礼拝を再現する形で、フランス王太后マリー・ド・メディシスの葬送音楽で知られるオデモン(オドモン)、リエージュでの活躍の後ドイ ツのノイブルクに活路を見出したエーヌ、スペイン王室のネーデルラント楽派最後の栄光を飾ったロマラン(ロメロ)など、複合唱形式やコンチェ ルト様式が発展をみせてゆく末期ルネサンス〜バロック初期に花開いたリエージュ楽派の古雅な魅力を堪能できます。ヘレヴェッヘやリリング、 ラーデマンらとの共演でも知られるシュナイダーやルッツェら名歌手が集い、RAUMKLANGに好企画盤多数のアンサンブル・ポリアルモニーク と、多忙な活躍をみせる実力派古楽器奏者たちの充実解釈に、Musique en Wallonieレーベルならではの図版満載解説(仏・英・蘭・ 独語)も頼もしい1枚です。

ACCENT ACC-24387(1CD)

サイレント・ダンス ハープ小品集 パーセル：組曲第4番イ短調 Z.663 / ホーンパイプ ホ短調 Z.T685(「老いた独身者」より) ダウランド：ファンシー/ 彼女は僕の過ちを許してくれるか【マーガレット・ケール編】 / 蛙のガリアルド【マーガレット・ケール編】 / 常にダウランド、常にドーレンス(嘆いて) パーセル：メヌエット ニ短調 Z.T688(「高らかに歌え」より) / 組曲第7番ニ短調 Z.668 ダウランド：流れよ、わが涙【マーガレット・ケール編】 / ダウランドのガリアルド パーセル：新しいグラウンド ホ短調 Z.T682【マーガレット・ケール編】(「来たれ、歓喜よ」より「ここに神々はよしとし給う」に 基 づく) ダウランド：さようなら パーセル：新しいスコットランドの調べ Z.655 / リリブルレロ、新しいアイルランドの調べ Z.646 ダウランド：涙のパヴァーヌ【メルヒオール・シルト編】 パーセル：メヌエット イ短調 Z.650/ 組曲第2番 ト短調 Z.661より 前奏曲 / ディドの嘆き【マーガレット・ケール編】

マーガレット・ケール(ウェールズ・トリプル・ハープ) 録音：2022年6月9-11日／クロイツベルク、エールベルク教会

イギリスの作品を、ウェールズのトリプル・ハープで演奏したアルバム。使用された楽器はシュヴァーベン出身のハープ製作者エリック・クラインマンが2020年 に製作したもので、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館が所蔵している歴史的名器、1736年デイヴィッド・エヴァンス製ハープのコピーです。 イギリスには長いハープの伝統があるにもかかわらず、この時代のハープのオリジナル作品は残っていないため、リュートや鍵盤楽器の作品をアレンジして演奏 しています。ダウランドやパーセルの作品は、当時流行していたメランコリックな雰囲気と、軽快なダンスの性格を併せ持つのが特徴。楽譜にほとんど手を入れず 弾けるものもあり、ハープの音色によく合った音楽が並んでいます。 (Ki)

Hanssler HC-22034(6CD)

クリスマス・オラトリオ＆協奏曲集 ■CD1＆■CD2 ヘルツォーゲンベルク1843-1900)：「キリストの誕生」 ■CD2 アルノルト・マティアス・ブルンクホルスト1670-1725)：「クリスマスの歴史」 ■CD3 テレマン：オラトリオ「聖なるかな、聖なるかな、聖なるかな、全能者である神、主」 TWV2：6 ■CD4 (1)ニコライ：クリスマス序曲「高き天よりわれは来れ」 (2)シュッツ1585-1672)：クリスマス・オラトリオ「われらの主イエス・キリストの生誕」SWV435 ■CD5 (1)サン=サーンス：クリスマス・オラトリオ Op.12 (2)ヨハン・クリスティアン・ハインリヒ・リンク(1770-1846)：クリスマス・カンタータ Op.73 (3)ヨハン・ニコラウス・バッハ1669-1753)：ミサ・ブレヴィス「いと高きところにいます神にのみ栄光あれ」 ■CD6 (1)バッハ：ブランデンブルク協奏曲第2番 ヘ長調 BWV1047 (2)コレッリ：合奏協奏曲第8番「クリスマス協奏曲」 ハ短調 Op.6-8HWV326 (3)テレマン：トランペット協奏曲 ニ長調 (4)バッハ：リュート組曲 ホ長調 BWV1006a (5)ジェレマイア・クラーク1674-1707)：組曲 ニ長調

■CD1＆CD2 レジーナ・シューデル(S)、アンケ・エッガース(A)、ペーター・マウス(T)、エルンスト=ゲロルト・シュラム(Bs)、ルドルフ・ハイネマン(Org)、クリスチャン・グルーベ(指)、アンサンブル・オリオル、ベルリン芸術大学室内cho 録音：1988年1月26-28日、イエス・キリスト教会(ベルリン) ■CD2 アンドレア・ホルヌング-ベーセン(S)、ライナー・ザイフェルト(A)、ディートリヒ・ヴラーゼ(T)、 ゼバスティアン・マットミュラー(Bs)、フライブルク・ムジカ・ポエティカ・アンサンブル、ハンス・ベルクマン(指) 録音：1999年8月9-12日／聖シュテファヌス教会(ギュッティンゲン) ■CD3 モニカ・マウヒ(S)、ラルフ・ポプケン(A)、アンドレアス・ポスト(T)、アルブレヒト・ペール(Bs)、ウルリヒ・シュテッツェル(指)、コレギウム・ヴォカーレ・ジーゲン、トランペット・コンソート・フリードマン・インマー、ハノーヴァー宮廷楽団 録音：2004年10月21＆22日／マルティニ教会(ジーゲン) ■CD4 (1)カルヴ・アウレリウス少年cho、ロイトリンゲン・ヴュルテンベルクPO、オラ・ルードナー(指) 録音：2011年6月15-17日／ロイトリンゲン・ヴュルテンベルク・フィルハーモニー・スタジオ (2)ミュンヘン・ハインリヒ・シュッツ・アンサンブル、ミュンヘン・モンテヴェルディO、ヴォルフガング・ケルバー(指) 録音：1994年／ミュンヘン ■CD5 (1）ヴェレーナ・シュヴァイツァー(S)、エディス・ウィーンズ(S)、ヘレナ・ユングヴィルト(A)、フリードリヒ・メルツァー(T)、クルト・ヴィトマー(Bs)、ハンス＝ヨアヒム・バルチュ(Org)、バルバラ・ビーアマン(Hp)、マインツ・バッハcho、マインツ・バッハO、ディートハルト・ヘルマン(指) 録音：1976年／マインツ (2)ペーター・ショル(Org)、コレギウム・ヴォカーレ・ジーゲン、ウルリヒ・シュテッツェル(指) 録音：2006年／ジーゲン (3)アーリーン・オジェー(S)、ウタ・シュプレケルセン(S)、ヘレン・ワッツ(A)、エリカ・シュミット＝ヴァレンティン(A)、クルト・エクヴィリス(T)、アルド・ボールディン(T)、ヴォルフガング・シェーネ(Bs)、ニクラウス・テューラー(Bs)、シュトゥットガルト・バッハ・コレギウム、シュトゥットガルト・ゲヒンガー・カントライ、ヘルムート・リリング(指) 録音：1981年／シュトゥットガルト ■CD6 (1)オレゴン・バッハ音楽祭室内O、ヘルムート・リリング(指) 録音：1994年7月11＆12日／ハルト・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツ(オレゴン) (2)アカデミー・オブ・セント・マーティン・イン・ザ・フィールズ、アイオナ・ブラウン(指) 録音：1996年／ヘンリー・ウッド・ホール(ロンドン) (3)ゲルト・ツァップ(Tp)、フランツ・ムール(Org) 録音：1983年 (4)ヨアヒム・ヘルト(Lute) 録音：2013年1月7-10日／救世主教会(ファーレンドルフ) (5)ゲルト・ツァップ(Tp)、フランツ・ムール(Org) 録音：1983年

独ヘンスラー・レーベル音源を中心としたお買い得なオムニバス・アルバム・シリーズ。当セットではクリスマスにまつわる、あまり知られていない作品も含む絶 品ばかりを集めた6枚組です！ ブラームスと多くの書簡を交わすほど親交厚い関係であったことでも知られるドイツ・ロマン派の作曲家、ハインリッヒ・フォン・ヘルツォーゲンベルク1843-1900)。生涯を通して幅広いジャンルに作品を残しましたが、愛妻を亡くしてからはプロテスタントの宗教音楽にますます感銘を深めていくようになります。晩年 の1894年頃に作曲されたオラトリオ「キリストの誕生」は、ソリスト、合唱、オーケストラという編成からなる壮大なクリスマス・オラトリオで、パイプオルガンとオー ケストラの荘厳な伴奏に乗って、ソリストと合唱隊が救い主の降誕を高らかに歌い上げます。 この他、ブルンクホルスト、テレマン、シュッツ、サン=サーンス、リンク、バッハ、コレッリ、クラークなどのオラトリオ、協奏曲、器楽曲をリリングをはじめとす る名手の演奏でお楽しみいただけます、 (Ki)

Challenge Classics CC-72924(1CD)

黄金の冠 ニコラ・ポルポラ(1686-1768)：オラトリオ『ネポムクの聖ヨハネの殉教』 Agitato da piu venti / Cura che di timor ti nutri e cresci… / L’aureo serto e il ricco manto オラトリオ『ゲデオーネ』 part II：Sinfonia / O Figlio, o Gedeone… / O beato, fortunato セレナータ『アンジェリカ』 Oh strani agli occhi nostri… / Folle chi sa sperar オラトリオ『ダヴィドとベルサベア』 M’hai sprezzato 歌 劇『アグリッピーナ』 Insomma il far l’amore… / Vuole il musico la donna 歌 劇『 ポーロ』 Del rivale all’aita… / E ver che all’amo intorno セレナータ『デジャニラ、イオーレ、エルコーレ』 Overture of the serenata / Idre, arpie, draghi e leoni / Ho gia la mente ingombra… / Ombre oscure

セルジョ・フォレスティ(Br) アンドレア・ブッカレッラ(指) アブコルディス・アンサンブル 録音：2021年11月29日〜12月2日／スイス、ランドガストフ・リーエン

こだわりのプログラムで古楽を聴かせるバリトン歌手、セルジョ・フォレスティによるChallenge Classics3枚目のアルバム。今回はナポリの偉大な作曲家ニ コラ・ポルポラに着目。さまざまな雰囲気と性格のアリアを収録しており、ポルポラの音楽世界を飽きることなくたっぷりと楽しめます。力強いバリトンの歌声に ブッカレッラ率いるオーケストラが痛快に呼応。 (Ki)

arcantus ARC- 21025(1CD)

「ヘンデル氏、パブにて」 (1)作者不詳/伝承曲：No-Body's Jigg - Mr Lane's Magot - Fantomenland - Fig for a Kiss (2)パーセル：3声のためのソナタ8番 (3)パーセル：Well's Humour (4)即興「Faronell's Ground」 (5)コレッリ：ラ・フォリア (6)ニコラ・マッテイス：Ground after Scotch Humour (7)ヘンデル：フルートとチェンバロのためのソナタ HWV367a (8)ヘンデル：エア(ホーンパイプ)ニ短調 HWV461 (9)作者不詳/フランチェスコ・バルサンティ/ウィリアム・マクギボン：The Mad Buckgoat ? Lord Aboyne's Welcome or Cumbernauld House ? Katherine Ogie ? Logan Water ? The Rocky Road to Dublin

アンサンブル・ゼフィレリ 録音：2020年11月／聖ユルゲンス教会(リリエンタール)

アンサンブル・ゼフィレリのアルバム「ヘンデル氏、パブにて」ではバロック音楽と民族音楽を演奏。主軸となるヘンデルの作品はフルート・ソナタと民謡風のホー ンパイプで、このアルバムのテーマでもある“芸術性”と“民族音楽”との融合を表したこれらの作品を中心に据え、パーセルのソナタ、さらにはスコットランドの民 族舞踊といった作品まで様々な顔をのぞかせます。 (Ki)

arcantus ARC-22031(1CD)

マルチヌス・レース(1702-1766)：フルート・ソナタ集第2集 (1)フルート・ソナタ第8番イ長調 (2)フルート・ソナタ第9番変ロ長調 (3)フルート・ソナタ第10番ニ長調 (4)フルート・ソナタ第11番ハ短調 (5)フルート・ソナタ第1番ハ長調 (6)フルート・ソナタ第3番ロ短調 (7)フルート・ソナタ第4番ニ短調 (8)フルート・ソナタ第5番イ短調 (9)フルート・ソナタ第6番ニ長調

クララ・グルベルグ・ラヴン(リコーダー)、アンナ・パラディソ(チェンバロ、クラヴィコード)、マッツ・オロフソン(Vc)、ユーナス・ヌードベリ(アーチリュート) 録音：2021年8月23-27日／デューヴブー教会(スンドビュベリ、スウェーデン)

デンマークのリコーダー奏者クララ・グルベルグ・ラヴンによるマルチヌス・レースのフルート・ソナタ集第2弾の登場！当フルート・ソナタはギエーデ・コレクショ ン(第8番〜11番)とシュヴェリーン写本(第1番、第3〜6番)のからの作品。ラヴンの繊細な演奏とともにアンナ・パラディソ、ユーナス・ヌードベリ、マッツ・ オロフソンといったBISレーベルでもおなじみの名手との共演により演奏が一層光り輝きます。同第1集(ARC-20015)と併せてお楽しみください。 (Ki)

arcantus ARC-22033(1CD)

「素晴らしい繊細さ」〜ヴァレンティン・シュトローベルのリュート曲集 作者不詳：前奏曲 ニ短調 ヨハン・ガンプレヒト：「シュトローベル氏のトンボー」 ヴァレンティン・シュトローベル：組曲 ト短調 シュトローベル：組曲 ト長調 シュトローベル：組曲 イ短調 シュトローベル：組曲 イ長調 シュトローベル：組曲 ニ短調 ガンプレヒ：「シュトローベル氏のトンボー」2重奏

トビアス・ティッツェ(11弦コース・リュート) 録音：2021年11月／ヴィルハーディ教会(ブレーメン)

通奏低音の奏者として数多くの録音に参加しているリュート奏者トビアス・ティッツェの独奏アルバムの登場！世界初録音となるヴァレンティン・シュトローベルの リュート組曲を素晴らしく繊細なタッチで表現豊かに奏でます。 (Ki)

Channel Classics CCSSA-44422(1SACD) NX-C03

『Tutta sola 全てひとりで』 〜無伴奏ヴァイオリンのためのバロック作品集 バッハ(チャド・ケリー編)：トッカータとフーガ ニ短調(イ短調に移調) BWV 565 ヨハン・ヨーゼフ・フィルスマイア(1663-1722)：パルティータ第6番〜無伴奏ヴァイオリンのための『室内向けの技巧豊かなる協和』(1715)より ニコラ・マッテイス2世(1690頃-1737)：ファンタジア ハ短調：控えめに ペドロ・ロペス・ノゲイラ(生歿年不詳、1720頃活躍)：ノゲイラ写本』より プレルーディオ〔プレリュード〕 ファンテジア〔ファンタジア〕 ィリョータ〔少女〕 作曲者不詳：『クラーゲンフルト写本』(1680年代中盤)より クラント／ドゥーブル 〜組曲 ト短調より サラバンド／ドゥーブル 〜組曲 ト短調より ジグ 〜組曲 ト短調より ヨハン・パウル・フォン・ヴェストホフ(1656-1705)：伴奏のないヴァイオリン独奏のための組曲 イ長調 ジョン・ウォルシュ(1666頃-1736)編))：『［無伴奏の］ヴァイオリンのためのプレリュードとヴォランタリー選集』より アルカンジェロ・コレッリ〔1653-1713〕 のプレリュード フランチェスコ・ジェミニアーニ〔1687-1762〕のプレリュード トマゾ・アントニオ・ヴィターリ〔1663-1745〕のプレリュード カルロ・アンブロージオ・ロナーティ〔1645頃-1710頃〕のプレリュード ヘンリー・パーセル〔1659-1695〕のプレリュード ジュゼッペ・タルティーニ 30-34.［無伴奏ヴァイオリンのための］：第17番 ニ長調 B. D2〜『30のソナタ』より

レイチェル・ポッジャー(Vn) 使用楽器：ジェノヴァのアントニオ・ペザリーニ1739年製作オリジナル楽器 録音：2022年3月セント・メアリー＆セント・アーンスワイト教区教会、フォークストーン(英国南東部ケント州)

バッハやテレマンの無伴奏ヴァイオリン作品全曲録音で高い評価を博すにとどまらず、2013年には彼らの先駆者ビーバーのパッサカリアの副 題をタイトルに掲げたアルバム『守護天使』(CCSSA35513)をリリース、バロック期の無伴奏ヴァイオリン音楽の多様さを鮮やかに示してみせ た英国随一のバロック・ヴァイオリン奏者レイチェル・ポッジャー。彼女は今やモーツァルトやベートーヴェンのソナタ解釈でも注目すべき実績を 上げていますが、その活動の柱として早くから高い評価を得てきたバロック作品での演奏が、いかに魅力的な誠実さに貫かれていながら自在 であるか、改めて強く実感させてくれる新しい無伴奏アルバムが登場します。17世紀後半、バッハ以前の無名作品から古典派前夜のタル ティーニに至るまで、シンプルでありながら確実に聴き手の耳を捉える魅力が凝縮されている作品を厳選、各作品の持ち味をじわじわと引き 出す端正な演奏が続くプログラムは虚飾ない高雅さに満ちており、聴き深めるほどに気づかされる音楽の味わいがバロックの多様さ・広大さを 改めて印象づけてやみません。近年しばしば無伴奏ヴァイオリンでも演奏される(原作が無伴奏ヴァイオリン作品だったのではと主張する人も いる)バッハのオルガン作品『トッカータとフーガ』のユニークかつ様式感を捉えた編曲版から、アルバム全編を通じてさりげない驚きが詰まった充 実の仕上がり。CHANNEL CLASSICSならではの絶妙な高音質録音でその味わいを隅々までお楽しみいただけます。

INVENTA INV-1009(1CD) NX-B05

マヌエル・ロドリゲス・コエーリョ(1555-1635)：音楽の花束 第1集(1620) 1. Terceiro Tento do 8o tom 第8旋法による第3テント 2. Primeiro Kyrio do 4o tom por E la mi 第4旋法による第1キリオ 3. Kyrie eleison quarti toni I 第4旋法によるキリエ・エレイソン I 4. Segundo Kyrio do 4o tom por E la mi 第4旋法による第2キリオ 5. Christe eleison quarti toni I 第4旋法によるクリステ・エレイソン I 6. Terceiro Kyrio do 4o tom por E la mi 第4旋法による第3キリオ 7. Christe eleison quarti toni II 第4旋法によるクリステ・エレイソン II 8. Quarto Kyrio do 4o tom por E la mi 第4旋法による第4キリオ 9. Kyrie eleison quarti toni II 第4旋法によるキリエ・エレイソン II 10. Quinto Kyrio do 4o tom por E la mi 第4旋法による5第キリオ 11. Magnificat primi toni 第1旋法によるマニフィカト： Magnificat 12. Primeiro Verso do 1o tom para se cantar 第1旋法による第1ベルソ 13. Primeiro Verso do 1o tom 第1旋法による第1ベルソ 14. Segundo Verso do 1o tom para se cantar 第1旋法による第2ベルソ 15. Segundo Verso do 1o tom 第1旋法による第2ベルソ 16. Terceiro Verso do 1o tom para se cantar 第1旋法による第3ベルソ 17. Terceiro Verso do 1o tom 第1旋法による第3ベルソ 18. Quarto Verso do 1o tom para se cantar 第1旋法による第4ベルソ 19. Quarto Verso do 1o tom 第1旋法による第4ベルソ 20. Quinto Verso do 1o tom 第1旋法による第5ベルソ 21. Magnificat primi toni 第1旋法によるマニフィカト： Gloria Patri 22. Sexto Verso do 1o tom 第1旋法による第6ベルソ 23. Pange lingua パンジェ・リングァ(more hispano) 24. Pange lingua パンジェ・リングァ do tiple 25. Pange lingua パンジェ・リングァ do contralto 27. Pange lingua パンジェ・リングァ do contrabaixo 28. Genitori genitoque 御父と御子に(more hispano) 29. Magnificat octavi toni 第8旋法によるマニフィカト： Magnificat 30. Primeiro Verso do 8o tom para se cantar 第8旋法による第1ベルソ 31. Segundo Verso do 8o tom para se cantar 第8旋法による第2ベルソ 32. Magnificat octavi toni 第8旋法によるマニフィカト： Quia fecit mihi magna 33. Terceiro Verso do 8o tom para se cantar 第8旋法による第3ベルソ 34. Primeiro Verso do 8o tom 第8旋法による第1ベルソ 35. Quarto Verso do 8o tom para se cantar 第8旋法による第4ベルソ 36. Magnificat octavi toni 第8旋法によるマニフィカト： Esurientes implevit bonis 37. Segundo Verso do 8o tom 第8旋法による第2ベルソ 38. Terceiro Verso do 8o tom 第8旋法による第3ベルソ 39. Magnificat octavi toni 第8旋法によるマニフィカト： Gloria Patri 40. Quarto Verso do 8o tom 第8旋法による第4ベルソ 41. Primeiro Kyrio do 3o tom por E la mi re 第3旋法による第1キリオ 42. Kyrie eleison tertii toni 第3旋法によるキリエ・エレイソン I 43. Segundo Kyrio do 3o tom por E la mi re 第3旋法による第2キリオ 44. Christe eleison tertii toni I 第3旋法によるクリステ・エレイソン I 45. Terceiro Kyrio do 3o tom por E la mi re 第3旋法による第3キリオ 46. Christe eleison tertii toni II 第3旋法によるクリステ・エレイソン II 47. Quarto Kyrio do 3o tom por E la mi re 第3旋法による第4キリオ 48. Kyrie eleison tertii toni II 第3旋法によるキリエ・エレイソン II 49. Quinto Kyrio do 3o tom por E la mi re 第3旋法による第5キリオ

セルジオ・シルバ(Org) マリアーナ・モルダン(S) マリア・デ・ファティマ・ヌニェス(Ms) オルガン…エルバス大聖堂 メイン・オルガン…Pascoal Caetano Oldovino (1762) ポジティフ・オルガン…Pascoal Caetano Oldovino (1758) 録音：2021年12月1、2日、2022年4月2日

ポルトガル・ルネサンス期のオルガニスト、作曲家マヌエル・ロドリゲス・コエーリョの現存する唯一の作品集 「Flores De Mvsica 音楽の花束」。1620年に印刷され、スペイン王フィリペ3世に献上された500ページ以 上にもなるこの曲集は、17世紀に印刷された音楽作品としては最大級のものです。中には24のティエント、 101のオルガン伴奏による賛美歌など、コエーリョ作品に加えて当時の作曲家たちの作品も収録しています。コ エーリョの作品は込み入った対位法を用いることなく、比較的単純なハーモニーで明快に書かれているのが特徴 で、同時代のスウェーリンク作品を思わせる見事な仕上がりを見せます。 曲集の初版発行400年記念となるこ のアルバムは、最新の研究結果を盛り込んだ新しい楽譜を用いて、生前のコエーリョがオルガニストを務めていた エルバス大聖堂で録音。オルガンのソロ曲はメインのオルガンで、歌を伴う曲では小型のポジティフ・オルガンで演 奏しています。

INVENTA INV-1008(1CD) NX-B05

最後の審判のための15世紀のポリフォニー オケゲム(1410頃-1497)：レクイエム：Domine Jesu Christe 作者不詳：Exultet celum laudibus 作者不詳：Clare sanctorum senatus ヨハネス・レギス(1425頃?1496頃)：Missa L’homme arme ミサ「武器を持つ人」/Dum sacrum mysterium：Kyrie 作者不詳：Ut queant laxis マルティーニ(1430頃?1497)：Magnificat マニフィカト(Mode IV) 作者不詳：Venite benedicti patris 作者不詳：Urbs beata Jerusalem アントワーヌ・ブリュメル(1460頃-1512頃/13)：レクイエム：Dies irae

ファウント＆オリジン(声楽アンサンブル) ジェイムズ・トムリンソン(音楽監督) 録音：2022年1月16-18日

このアルバムは、初期フランドル地方の画家ロヒール・ファン・デル・ウェイデン(1400頃-1464)の多翼祭壇画 「最後の審判」を音楽で表現しようとしたものです。この祭壇画は、中央のもっとも高い位置にキリストが描かれ、 その左側には剣(Sword)、右側には聖母の象徴である百合(Lily)が配置され、各々の絵には聖書から引用 された言葉が記されており、細部まで色鮮やかに描き込まれた人物たちとともに、世界の終わりの瞬間がさまざま な寓意を込めて描かれています。このアルバムでは、15世紀に活躍した作曲家たちによる、祭壇画に描かれた 場面に関連した歌詞を持つ曲を収録しています。演奏するファウント＆オリジンはこのアルバムがデビュー作。 2018年にジェイムズ・トムリンソンが設立したアルト2、テノール3、バリトン1、バス2で構成された声楽アンサンブ ルで、中世後期の作品を得意としています。 ペア・ノアゴーとヨーン・ストルゴーズ

PIERRE VERANY PV-721051(1CD)

セバスティアン・デ・アルベーロ(1722-1756)：ソナタ集 ソナタ第1番ハ長調／ソナタ第2番ハ長調／ソナタ第3 番ニ長調／ ソナタ第4番ニ短調／ソナタ第5 番イ短調／ソナタ第6番イ短調／ ソナタ第7 番ヘ長調／ソナタ第8番ヘ長調／ソナタ第9番ト長調／ ソナタ第10番ト長調／ソナタ第11番ニ短調／ソナタ第12 番ニ長調／ ソナタ第13番変ロ長調／ソナタ第14 番変ロ長調／ソナタ第15番ト短調

マリオ・ラスキン(Cemb) 録音：2020年6月 フランス ヴァル＝ドワーズ県 ショシ

チェンバロ・ファン待望、セバスティアン・デ・アルベーロのソナタ集の CD。セバス ティアン・デ・アルベーロ(1722-1756)はスペイン最北部、ロンカル生まれのの作曲 家。アントーニオ・ソレールより 7歳上で、共にドメニコ・スカルラッティの強い影響を 受けた世代。とはいえアルベーロの音楽は繊細かつ新鮮でとても魅力的。残念なこ とにアルベーロは僅か33歳で早世し、残された作品も少なく、これまでドメニコ・スカ ルラッティの周辺の作曲家という扱いばかり、単独の CD すら僅か。ベテランのチェ ンバロ奏者、マリオ・ラスキンが現存する 30のソナタのうち前半分を録音。アルベーロのソナタがこれだけまとまったのはおそらく初めてでしょう。スカルラッティのソナタを 愛聴する人ならアルベーロのソナタも大いに気にいるだろうし、18 世紀後半のスペ イン器楽音楽を牽引したであろう才能の早世を惜しむことでしょう。 パリから北西に50Km ほど離れたヴィラルソー城所蔵の、クリスチャン・クロル(1745-1782)が 1776年に製作した貴重なチェンバロを使用。コピーではないオリジナルの 銘器の響きも楽しめる。

ALPHA ALPHA-891(3CD) NX-E02

ラモー：「ゾロアストル」 〜全5幕の抒情悲劇(1749)

アメリート…ジョディ・デヴォス(S) エリニス…ヴェロニク・ジャンス(S) ゾロアストル…レイナウト・ファン・メヘレン(オートコントル) アブラマーヌ…タシス・クリストヤニス(Br) アベニス、オロスマード、憤怒の鬼…マティアス・ヴィダル(T) ゾピール、アリマン、精霊ジェニー、復讐の鬼…ダヴィド・ヴィチャク(Br) セフィ、セニード…グヴェンドリーヌ・ブロンデール(S) ゼリーズ、妖精、憤怒の鬼…マリーヌ・ラフダル＝フラン(S) 憤怒の鬼…ティボー・レナールツ(テノール、合唱指揮) ナミュール室内cho レザンバサドゥール、ラ・グランド・エキュリー(古楽器使用) アレクシ ・コセンコ(指) 録音：2022年4月ナミュール・コンサート・ホール、グランド・マネージュ、ナミュール、ベルギー

バッハやヘンデルとほぼ同世代で、遅咲きながらフランス王室のみならずパリ市民の音楽シーンを牽引する存在となっていった大御所ラモー。 リュリの歿後、少しずつ時代遅れになりつつあった全5幕形式のフランス正統派歌劇(抒情悲劇)に新たな活況を呼び込んだのも彼で、「ダル ダニュス」から10年のブランクを経て1749年に発表した「ゾロアストル」は、初演こそ意欲的・先進的な構成が無理解にさらされ失敗に終 わったものの、1756年の改訂版上演以降はフランスの人々にも受け入れられ喝采を浴びました。そして今回ここに登場するのは、ヴェルサイ ユ・バロック音楽センターの全面協力を得て実現した幻の初演版！映像含め既存録音もいくつかある改訂版では音楽構造の分かりやすさ を優先させたため失われてしまった、ラモーと台本作家カユザックによる当初の哲学的・先進的アイデアを本来の姿のままに辿れる、最新校 訂の楽譜による貴重な初録音です。初演当時のオペラ座の編成に合わせ管楽器奏者を増やし、低音を左右に振り分けるなど楽器配置 も当時流にこだわりながら、故マルゴワールから音楽監督の座を受け継いだ名門楽団ラ・グランド・エキュリーを加えた大編成でこの録音に臨 むのは、トラヴェルソ奏者コセンコのもとALPHAやAparte、SONYなど多くのレーベルで名盤を連発しているレザンバサドゥール。頼もしい通 奏低音勢に支えられながら、題名役のファン・メヘレンを筆頭に、デヴォス、ジャンスら世代を越えての注目女声歌手、そしてヴィダルにクリスト ヤニスと、欧州歌劇界の大御所たちが演技力たっぷり織り上げてゆく物語。序曲から絶好調のオーケストラも、随所の聴きどころでの強い求 心力で存在感を発揮します。素顔のラモー芸術の真価を知らしめる新たな名演の登場と言ってよいでしょう。

ALPHA ALPHA-895(1CD) NYCX-10347(1CD) 国内盤仕様 税込定価

『フランクール兄弟とその周辺』 〜フランス18世紀、ヴァイオリンとクラヴサンのための作品集 フランソワ・フランクール(1698-1787)＆フランソワ・ルベル(1701-1775)：ミューズたちと喜びの精たちのガヴォット： 優美に 〜ディヴェルティスマン「トロフィ」(1745)より 第2のエール 〜ディヴェルティスマン「トロフィ」(1745)より 戦士たちのエール 〜抒情悲劇「ピラムとティスベ」(1726)より 「舞台は暗くなり、雷鳴が聞こえてくる」〜ディヴェルティスマン「アウグストゥスの臣下たち」(1744)より ジャン=ジャック・バティスト・アネ(1676-1755)：ヴァイオリン独奏と通奏低音のためのソナタ 第11番ハ短調(1724) F. フランクール＆F. ルベル：ミュゼット 〜ディヴェルティスマン「アウグストゥスの臣下たち」(1744)より F. フランクール：ヴァイオリン独奏と通奏低音のためのソナタ ト短調 Op.2-6(1730) F. フランクール＆F. ルベル： 16. 「舞台に光がさす」〜ディヴェルティスマン「アウグストゥスの臣下たち」(1744)より ルイ・フランクール(1692-1745)：ラルゴ 〜ヴァイオリン独奏と低音部のためのソナタ ロ短調 Op.1-6(1715)より F. フランクール＆F. ルベル：ロンド：優美に 〜抒情悲劇「タルシスとゼリー」(1728)より 第1、第2エール 〜音楽悲劇「スカンデルベルク」(1735)より L. フランクール：ヴァイオリン独奏と通奏低音のためのソナタ ホ短調 Op.1-4(1715) ルイ＝ジョゼフ・フランクール(1738-1804)：叔父に捧げるシャコンヌ テオティム・ラングロワ・ド・スヴァルト：ヴァイオリンによるプレリュード(即興演奏) F. フランクール：ヴァイオリン独奏と通奏低音のためのソナタ ト長調 Op.1-10(1720) ジャン・デュロシェ(生歿年不詳、18世紀に活躍)：プレリュード 〜第1組曲 ハ長調(1733)より

テオティム・ラングロワ・ド・スヴァルト(Vn) 使用楽器：ヤーコプ・シュタイナー1668年製作のオリジナル楽器 ジュスタン・テイラー(クラヴサン〔＝チェンバロ〕) 17世紀リヨン製(製作者不詳)、ジョゼフ・コレス1747年鍵盤拡張によるオリ ジナル楽器 (修復：ローラン・スマニャ、2003年) 録音：2021年12月、フランス銀行トゥルーズ館「黄金の間」、パリ ※ 国内仕様盤解説日本語訳…白沢達生

フランス新世代を担うクラヴサン奏者ジュスタン・テイラーの快進撃が止まりません。独奏者としての注目度もさることながら、声楽家との共演や室内楽への関 心の高さは録音活動にもよく表れています。彼とともにアンサンブル「ル・コンソート」を創設したバロック・ヴァイオリン奏者テオティム・ラングロワ・ド・スヴァルト(ス ワルト)も同様に躍進めざましい新世代名手で、こちらはharmonia mundi franceでの大御所ウィリアム・クリスティとの二重奏盤も話題を呼びました。こ の若き俊才2人が阿吽の呼吸で紡ぎ出す演奏が、いかに瑞々しい音楽のひと時を生むかを強く印象づけるアルバムが登場。フォルクレ、ラモーと「一族」単位 で音楽遺産を追ってきたテイラーの録音活動の一環として、今回はクライスラーの偽作で名前だけは有名なフランクールを紹介。フランソワ・フランクールは『四 大元素』で有名なジャン＝フェリ・ルベルの息子フランソワ・ルベルとオペラで共作を続け、マリー＝アントワネット婚礼祝典でリュリの作品を古典派風に改作す るなど世紀後半まで活躍しましたが、若い頃にはヴァイオリン奏者として鮮烈なソナタも続々発表。彼の兄や甥などの作品を交え、共作舞台音楽の足跡も 追う体系的な選曲は、全く未知の作品ばかりであるにもかかわらず、たおやかに伸縮するラングロワ・ド・スヴァルトの弦の魅力、これに呼応するテイラーの優美 というほかないタッチの妙で、次へ、また次へ……と聴き進めずにおれません。フランス古楽シーンの充実を圧倒的に印象づける鮮烈な1枚、ALPHAならでは の見逃せないリリースです。

ARCANA A-536(1CD)

『恋の詩』 〜ジャケス・デ・ヴェルト：後期のマドリガーレとカンツォネッタ ジャケス・デ・ヴェルト(またはジャック・ド・ウェルト、1535-1596)： 1. V心に安らぎが欲しくなって 2. ある日、わたしはスミレを摘みに 3. 囀る美しき小鳥よ、さあ 4. 黒い瞳よ、何のために 5. 祝福に満ちた我が運名よ 6. やりたい奴は言え 7. リチェルカーレ (ヴィンチェンツォ・ガリレイ〔1520/33-1591〕作曲) 8. 恋の神よ、わたしの生きざまを知っているからには 9. 恋の神がわたしを毒の矢で射た 10. 甘やかにさえずる夜啼鶯が 11. 何をしている、魂よ 〜7声の対話 12. 安らがせてくれ、わが思考よ 13. 哀れね、わたしはどれほど時間をむだにしたのだろう 14. きみが歌えば、わたしも歌う 15. わたしを知らないというのか〜6声のこだま 16. わたしは去ろう、ああなんと残酷な運命

ヴォーチェス・スアーヴェス (古楽器＆声楽アンサンブル) 録音：2021年7月2-6日 ラントガストホーフ・リーエン、スイス

早くからフェラーラのエステ家やパルマのファルネーゼ家といったイタリアの文化的名家に見出され、後年はマントヴァのゴンザーガ家に仕え若き モンテヴェルディの同僚になった後期フランドル楽派の重要人物、ジャケス・デ・ヴェルト。ミュンヘンのバイエルン選帝侯家に仕えたラッススとほ ぼ同世代ですが、その活躍の舞台は主として北イタリアで(一時は神聖ローマ皇帝マクシミリアン2世にも仕えていました)、貴婦人たちと浮名 を流し醜聞も呼びながら、即興演奏と多声音楽作曲に長けた音楽家として時代に名を刻みました。マドリガーレは彼が大きな貢献を果たし た曲種の一つで、年長の大家チプリアーノ・デ・ローレと後輩のモンテヴェルディやマレンツィオの間にあって、詩句の繊細な表現を音にして精 巧な多声の綾へと織り込んでゆく技芸は多くの同業者たちにも刺激を与えました。タッソやグヮリーニといった詩人たちとの知遇を通じて育まれ た明敏な感性は、後に14世紀の詩人ペトラルカの美しい詩を音楽化するにあたっての新しい視点にも繋がります。そうしたジャケス・デ・ヴェ ルト後年の充実作を重点的に集め、時にリコーダーやヴィオラ・ダ・ガンバ、撥弦楽器などを交えた自在な編成でこの作曲家の真髄に迫るの は、古楽研鑚の一大拠点バーゼルで学んだ俊才たちによるヴォーチェス・スアーヴェス。一本筋の通った多声音楽再現への情熱が、意外に も少ないこの作曲家単体でのアルバムを瑞々しくも確かな解釈で満たしています。イタリア後期ルネサンスの宮廷音楽に通じた音楽学の大 御所イアン・フェンロンによるライナーノート(英・仏・独語)も端的かつ充実した内容。

RICERCAR RIC-444(1CD)

『おお幼子イエスさま』 〜ドイツ17世紀のルター派音楽による降誕祭オラトリオの再現 〜第1部〜 ＜開会の合唱(聖母の戴冠)＞ 1. ヴォルフガング・カール・ブリーゲル(1626-1712)： 今日は歓喜の日 ＜受胎告知＞ 2. アンドレアス・ハンマーシュミット(1611/12-1675)：マリアさん、恵みを授けられた方よ 3. ヨハン・シェッレ(1648-1701)：来ませ、異邦人の救い主よ(器楽合奏) ＜天使たち＞ 4. クリストフ・ベルンハルト(1628-1692)：怖がらなくてよいのです 5. ハンマーシュミット大いに喜べ、大いにだ 6. ミヒャエル・プレトリウス： 一輪の薔薇が花を咲かせた ＜羊飼いたち、飼葉桶の前での礼拝＞ 7. クリスティアン・フロール(1626-1697)：羊飼いたちよ、急いでベツレヘムへ 8. ハンマーシュミット：ああ、心から愛するイエスさま 9. フランツ・トゥンダー(1614-1667)：小さな幼子がわたしたちのもとに生まれた 10. M.プレトリウス：ベツレヘムで幼子がお生まれになった 11. ハインリヒ・シュッツ(1585-1672)：おお善きイエス、マリアの子 〜第2部〜 12. トーマス・ゼッレ(1599-1663)：天使はヨセフに言いました ＜東方三博士の礼拝＞ 13. ブクステフーデ： 暁の星いと美しきかな(第1節のみ／器楽合奏) 14. ハンマーシュミット：わたしがどれほど心から喜んでいることか 15. ハンマーシュミット： どこにおられるのですか、生まれたばかりのユダヤの王様は ＜幼子イエスのエルサレム神殿での浄め(神殿奉献)＞ 16. ヨハン・ルドルフ・アーレ(1625-1673)： 主よ、あなたの下僕に旅立ちをお許しください ＜エルサレム神殿で説法する少年イエス＞ 17. ザムエル・カプリコルヌス(1628-1665)： 第1楽章 〜八つの楽器のためのソナタより(器楽合奏) 18. ハンマーシュミット： わが子よ、どうしてわたしたちをこんな目に遭わせたのだね ＜結び＞ 19. ダーフィト・ポーレ(1624-1695)：インマヌエル生まれぬ 20. ヨハン・クリストフ・バッハ(1642-1703)： おお歓喜の時、驚くべき夜

クレマチス (古楽器＆声楽アンサンブル) カピュシーヌ・ケレール、ユリア・ヴィシニェフスキ(S) ポラン・ビュンドゲン(C.T) ザカリー・ワイルダー(T) フィリップ・ファヴェット(Bs) ステファニー・ファイー(Vn、指揮) フローランス・マルゴワール(Vn) エリー・ミメロスキ、ヨルレン・ベガ・ガルシア(ヴィオラ、ヴァイオリン) サラ・ファン・アウデンホーフェ(バス・ガンバ) アナイス・ラマージュ(リコーダー、 バスーン、クルムホルン) エルザ・フランク(シャルマイ、リコーダー、クルムホルン) ジェレミー・パパセルジオー (バスーン、クルムホルン、バス・ボンバルド、ランケット ) ジェローム・ルジュヌ(クルムホルン、選曲、構成) ブリス・サイー(オルガン、指揮) 録音：2021年12月 グラン・マネージュ、ナミュール、ベルギー

フランス語圏ベルギーで早くから古楽専門のレーベルRICERCARを主宰、最前線のプレイヤーたちとともに古楽通を唸らせるアルバム制作を 続けてきた録音技師＝音楽学者ジェローム・ルジュヌが、自身の知見と確かな古楽人脈を通じてユニークなクリスマス・アルバムを制作しまし た。ヴァイオリンの俊才ステファニー・ファイーやフローランス・マルゴワール、鍵盤のブリス・サイーに楽器学でも演奏能力でも破格の管楽器奏 者ジェレミー・パパセルジオーといった実力派古楽器奏者たち、中世音楽でも実績の多いポラン・ビュンドゲンやザカリー・ワイルダーら名歌手 5人とともに、ルジュヌ自身も一部クルムホルンを吹き臨んだ本盤は、17世紀ドイツ語圏各地で書かれた礼拝音楽を少しずつ抜粋、クリスマ スシーズンの礼拝習慣を辿るプログラムを通じて、バッハ前夜のドイツ語圏で活躍した重要な作曲家たちの技芸を新たな視野から概観でき る好企画。パパセルジオーの最新研究が反映されたダブルリード楽器の多彩さ(シャルマイ、クヴィント・ファゴット、バス・ボンバルド……)や各 プレイヤーの高い演奏能力とあいまって、どのトラックでも古楽に触れる喜びを深く実感させてくれます。いくつかの器楽トラックにはこの時代な らではのモテットやオルガン音楽を、リコーダーや弦楽器が映える合奏向けにアレンジしたものも含まれ、自然な物語展開に味わい深いアクセ ントを与えています。

B RECORDS LBM-046(1CD)

ラ・フォンテーヌの『寓話』とフランス・バロックの宮廷音楽 1. フランソワ・クープラン：プレリュード 〜王宮のコンセール第4番より 2. ラ・フォンテーヌの寓話「セミと蟻(蟻とキリギリス)」(朗読) 3. クレランボー： 蟻とバッタ(蟻とキリギリス) 4. ムリニエ(1599-1676)：さあみんな、スペインとフランスのワインに酔いしれよう 5. ラ・フォンテーヌの寓話「カラスと狐」(朗読) 6. クレランボー：カラスと狐 7. ルイ・ド・ケー・デルヴロワ(1677-1759)： 蝶々 8. ラ・フォンテーヌの寓話「酪農家の娘と牛乳の器」(朗読) 9. クレランボー：酪農家の娘 10. ガブリエル・バタイユ(1574-1630)：美しい女(ひと)よ、わたしは昼が憎い 11. ラ・フォンテーヌの寓話「世捨てネズミ」(朗読) 12. クレランボー：チーズの中のネズミ 13. ミシェル・ランベール(1610-1696)：楽しもう、この穏やかな急速を 14. ラ・フォンテーヌの寓話「熊と二人の仲間」(朗読) 15. クレランボー：熊と二人のガスコーニュ男 16. クープラン：恋の夜啼鶯 17. ラ・フォンテーヌの寓話「ライオンの宮廷」(朗読) 18. クレランボー：ライオンの宮廷 19. クープラン：葦 20. ラ・フォンテーヌの寓話「樫と葦」(朗読) 21. クレランボー：樫と葦 22. リュリ： このような場所から離れて 23. ラ・フォンテーヌの寓話「亀と二羽の鴨」(朗読) 24. クレランボー：亀とワシ 25. ケー・デルヴロワ：バッタ 26. ラ・フォンテーヌの寓話「ウサギと亀」(朗読) 27. クレランボー：ウサギと亀 28. バタイユ：頭痛を追い払いたい者はいるか 29. ラ・フォンテーヌの寓話「大きくなりたがるカエル(カエルと牛)」(朗読) 30. アントワーヌ・ボエセー(1587-1643)：ついに、羊飼いの娘は 31. ラ・フォンテーヌの寓話「ライオンとネズミ」(朗読) 32. クレランボー：ライオンとネズミ 33. ランベール：素敵な夜

マリー＝クロード・シャピュイ(Ms) ティエリー・ペトー(朗読) ラ・シャペル・アルモニーク(古楽器使用) ジュヌヴィエーヴ・ピュニエ(フラウト・トラヴェルソ) ヴァランタン・トゥルネ(バス・ド・ヴィオール〔ヴィオラ・ダ・ガンバ〕、指揮) バンジャマン・ナルヴェ(テオルボ) ベランジェール・サンドラン(バロックハープ) 録音：2021年10月6日エストラン、ギデル(フランス北西部ブルターニュ地方) ライヴ

バッハの声楽曲やラモーのオペラなど大がかりなプロジェクトを次々と成功させ、彗星のごとく登場した当時からインパクトのあった存在感に、 近年ますます輝きが増しつつあるフランス新世代の古楽指揮者ヴァランタン・トゥルネ。ヴィオール(ガンバ)の演奏家でもある彼は自ら指揮す るラ・シャペル・アルモニークで、大規模作品での評判に安んじることなく、自身も楽器を手に取って小編成の注目すべきプログラムも提案し つづけています。その最先端でライヴ録音されたこのアルバムは、劇作家モリエールやラシーヌ、大画家ルブランやミニャール、音楽家リュリや シャンボニエールらと同じように、ルイ14世の宮廷を虜にした詩人ラ・フォンテーヌ(1621-1695)の名高い『寓話』がテーマ。日本でも良く知 られている「蟻とキリギリス(蟻とセミ)」や「牛より大きくなりたがる蛙」などの詩を、バロック歌手でもあるティエリー・ペトーが数トラックごとに演技 力たっぷり明瞭な朗読で詠み上げています。これに関連する17〜18世紀のフランス宮廷音楽が、声楽・器楽を織り交ぜ精妙な古楽器演 奏で織り上げられてゆくのですが、通して聴いているとペトーの声の美しさと味わいもあり、さながら朗読も音楽の一部のよう。ライヴ収録で客 席のほどよい笑い声も時折漏れ聴こえてくる中、さながら17世紀の機知に富んだフランス宮廷人たちのサロンに居合わせてしまったかのような 臨場感を味わうことが出来ます。本場直送だからこそのこの気配、バロック・ファンならずとも虜になってしまうのではないでしょうか。思わずワイ ンを開けたくなる1枚です。

DB Productions DBCD-205(1CD)

リュート・ソングの黄金時代 トーマス・モーリー(1557-1602)：手をつないで* わたしの美しい宝石をごらん ラ・コラント* ダウランド：歌曲集 第1巻 - もしも私が受けた苦しみが 夢 P. 75* 歌曲集 第4巻 - “巡礼者の慰め"： 去れ夜ごとの悩み、安らぎの敵よ ジグ P. 78* トマス・フォード(1580-1648)：Musicke of Sundrie Kindes： Faire, sweet, cruell ジョン・ダニエル(1564-1626)：Thou Pretty Bird, How do I See ダニエル：Like as the Lute Delights トマス・キャンピオン(1567-1620)：歌曲の本 第2巻 - Never weather-beaten saile more willing bent to shore トバイアス・ヒューム(1569-1645)：エア集第1巻 - No. 7. My Hope Is Decayed* キャンピオン：What if a Day ダウランド：“音楽の饗宴”： 君よ、それほど私を困らせたいなら 歌曲集 第1巻 - 彼女は私の過ちを許してくれるだろうか 涙 P. 15* 歌曲集 第4巻- “巡礼者の慰め”： 疲れた私の命、私は死にたい フランシス・ピルキントン(1570-1638)：Rest Sweet Nimphs ダウランド：歌曲集 第1巻 -おお、今こそ別れねばならぬ *…器楽のみ

アンナ・サンダー(Ms) マリア・リンドル(Vn) ケレン・ブルース・ヴェスタルンド(ヴィオラ・ダ・ガンバ) カール・ニリン(Lute) 録音：2021年3月13-15日

イギリスでリュート歌曲が黄金時代を迎えていたエリザベス朝にフォーカスしたアルバム。ダウランドと同時代人によるリュート歌曲を主体に、「間奏」のように器 楽曲を織り交ぜ、即興も加えています。その器楽部分には「エリザベス朝のスタイルによる」アレンジも独自に加えており、有名な「涙のパヴァーヌ」を無伴奏 ヴァイオリンで演奏しているのが特に注目されます。エマ・カークビーやナイジェル・ノースに学んだアンナ・サンダーをはじめ、古楽演奏の盛んなスウェーデンの 演奏家たちによるメランコリックでありながら生き生きとした演奏が魅力です。 ペア・ノアゴーとヨーン・ストルゴーズ

Rondeau ROP-6237384(4CD)

モンテヴェルディ：歌劇 「ポッペーアの戴冠」(1651ナポリ稿)

アンドレアス・ライツェ(指)、カントゥス・フィルムス・コンソート、ピア・ダヴィラ(ソプラノ/ポッペーア)、エルヴィラ・ビル(メゾ・ソプラノ/ネローネ)、ジェネヴィエーヴ・チューミ(メゾ・ソプラノ/オッターヴィア)、ヤン・ベルナー(カウンターテナー/オットーネ)、リサンドロ・アバディ(バス/セーネカ)、カトリン・ホッティガー(ソプラノ/フォルトゥーナ〔幸運〕、パッラーデ、ダミジェッラ)、ユリア・ゾフィー・ヴァークナー(ソプラノ/ヴィルトゥ〔美徳〕、ドゥルジッラ、ヴェーネレ)、マリオン・グランゲ(ソプラノ/アモーレ〔愛〕、ヴァレット)、セバスティアン・モンティ(テノール/乳母、アルナルタ)、ミヒャエル・フェイファー(テノール/兵士1、ルカーノ、執政官)、ハンス・イェルク・マンメル(テノール/兵士2、解放奴隷、執政官)、トビアス・ヴィッキー(バス/メルクーリオ、警吏) 録音：2021年8月14日-21日、ゾロトゥルン(スイス)

2021年の9月からライプツィヒの伝統ある聖トーマス教会のカントル(トーマスカントル/楽長)に就任し、カトリックのスイス人であったこと(これまでのトーマスカントルはプロテスタントのドイツ人であった)なども話題を呼び、新時代のカントルとして大きな注目を浴びているスイスのオルガニスト＆指揮者、アンドレアス・ライツェ(アンドレアス・ライゼ)。バッハから数えて18人目となるトーマスカントルの重責と偉大な伝統を担うライツェが、自身が結成したピリオド楽器アンサンブル「カントゥス・フィルムス・コンソート」を率いて、モンテヴェルディの晩年の傑作 「ポッペーアの戴冠」(ポッペアの戴冠)という大作を録音！ 『ポッペーアの戴冠』はオリジナルの自筆譜が残されておらず、いわゆる「ヴェネツィア稿」と「ナポリ稿」の2つの筆写譜(筆者不明で声楽と通奏低音のみ)によって知られています。これまでラ・ヴェネクシアーナなどナポリ稿の録音も行われてきましたがカットされている部分もあり、ここでは「1651年のナポリ稿に基づくヴァージョンの完全版初録音(First complete recording of the Naples Version from 1651)」と銘打たれた貴重なレコーディングが実現しました。ナポリ稿とヴェネツィア稿では音楽もテキストも異なる部分が多く、ポッペーアとネローネ(皇帝ネロ)の物語を新鮮かつ刺激的に体験することができます。 アンドレアス・ライツェが音楽監督を務める「バロック様式のヴァルデック城で行われるオペラ(Opera at the Baroque Castle Waldegg)」で行われたプロダクションの枠内で2021年の夏に録音されました。

Da Vinci Classics C-00601(2CD)

ジュゼッペ・ガエターノ・ボニ：12のディヴェルティメンティ Op.2 ソナタ第1番／ソナタ第2番／ソナタ第3番／ソナタ第4番／ソナタ第5番／ソナタ第6番／ソナタ第7番／ソナタ第8番／ソナタ第9番／ソナタ第10番／ソナタ第11番／ソナタ第12番

アッカデミア・デッリ・エッランティ、 ダヴィデ・フェレッラ(マンドリン) 録音：2021年12月、パラッツォ・チーゴラ・マルティノーニ(チーゴレ、イタリア)

現在でもあまりその名を知られていない18世紀前半のイタリアの音楽家ピエトロ・ジュゼッペ・ガエターノ・ボニは、サン・ペトロニオ教会のオルガニストだったジャコモ・アントニオ・ペルティからアルカンジェロ・コレッリに紹介され、その実力が認められるなど、特にボローニャ近郊において足跡を残したことが知られています。 ヴァイオリン、ヴィオローネ、シンバル、フルート、マンドラ(マンドリンより一回り大きいマンドリン属の楽器)のための12のディヴェルティメンティは、おそらく1720年から30年の間に書かれたものであり、非常に多彩で豊かな音の宇宙が広がっている知られざる素晴らしいソナタ集です。 アッカデミア・デッリ・エッランティはヒストリカル・マンドリン奏者のダヴィデ・フェレッラを中心として結成された古楽アンサンブル。マンドリンを伴う17〜18世紀の作品を得意としています。

Da Vinci Classics C-00440(1CD)

テレマン：無伴奏フルートのための12の幻想曲 TWV.40：2-13

リタ・ダルカンジェロ(Fl) 録音：2020年16日-17日、アンドレアス教会(ベルリン、ドイツ)

テレマンの傑作「無伴奏フルートのための12の幻想曲(ファンタジア)」を奏でるのは、かつて兵庫県立芸術文化センターOの首席フルート奏者を務めた経歴を持つイタリアの女流奏者リタ・ダルカンジェロ。 リタ・ダルカンジェロは、テレマンが要求している高い理想像を深く分析し、高度なテクニックに基づく優雅な名人芸で快活かつ正確に演奏しています。

Da Vinci Classics C-00607(1CD)

スカルラッティ：鍵盤楽器のためのソナタ集 ソナタ ニ短調 K.1／ソナタ イ短調 K.7／ソナタ ロ短調 K.27／ソナタ ロ短調 K.87／ソナタ ニ長調 K.96／ソナタ ホ短調 K.98／ソナタ イ長調 K.101／ソナタ ト短調 K.108／ソナタ ホ長調 K.135／ソナタ イ短調 K.188／ソナタ ロ短調 K.197／ソナタ ト長調 K.260／ソナタ 嬰へ長調 K.319／ソナタ ホ長調 K.380／ソナタ ハ長調 K.487

マリア・クレメンティ(P/スタインウェイ D-274) 録音：2021年12月、スタインウェイ・ピアノ・ギャラリー(ブレッシャ、イタリア)

ドメニコ・スカルラッティが遺したカークパトリック番号付きの555曲のソナタの中から初期から後期までの15曲を選び、スタインウェイのピアノで録音に臨んだイタリアの女流コンポーザー＝ピアニスト、マリア・クレメンティ。 マリア・クレメンティは、このディスクで紹介されているソナタを極めて深く分析し、原典とスタイルに忠実な解釈、ファンファーレ、音の速い繰り返し、手の交差などを行い、稀に見る洗練さでピアノによるスカルラッティ演奏の模範を披露してくれています。

Da Vinci Classics C-00609(1CD)

ルネッサンス・ファンタジア〜ヨーロッパを横断する16世紀のリュート作品集 カピローラ：リチェルカーレ第4番 ムダーラ：ルドビコのハープを模したファンタジア ミラン：ファンタジア第10番、ファンタジア第11番 ダ・ミラノ：ファンタジア第81番＆84番＆第40番、ファンタジア・ディヴィーナ、ファンタジア第51番 トラチェッティ：ファンタジア第2番(世界初録音) ダウランド：ファンタジア P.5 メルテル：ファンタジア第25番(世界初録音) モリナーロ：ファンタジア第5番 ユエ：ファンタジア ヴァレ：ラ・メンディアンテ・ファンタジー メルテル：前奏曲第197番、ファンタジア第108番(世界初録音) ダウランド：ファンタジア P.1 バチェラー：プレリュード＝ファンタジー ドゥゴライ：フィナーレ ダウランド：ファンシーP.7

フランチェスカ・トレッリ(Lute) 録音：2021年10月、レッジョ・エミリア(イタリア)

16世紀にリュートのために書かれたヨーロッパ各地の重要な「ファンタジア」をまとめたアルバムは、意外と数少ない珍しいプロジェクト。 ロンドンのギルドホール音楽院で名匠ナイジェル・ノースの師事したイタリアの女流奏者フランチェスカ・トレッリは、ルネサンス期のリュート奏者になりきり、音楽家、作曲家、そしてバロックと呼ばれる次の時代への過渡期の精神を、「ファンタジア」という形式を通じて巧みに表現しています。

Hyperion CDA-68393(1CD)

ペドロ・デ・クリスト：マニフィカト ペドロ・デ・クリスト(c.1550-1618)：第8旋法のマニフィカト サルヴェ・レジナ(ようこそ天の女王)* ミサ曲「サルヴェ・レジナ(ようこそ天の女王)」 クアエ・エスト・イスタ(この方は誰ぞ)* アルマ・レデンプトリス・マーテル(恵み深き救い主の母よ)* アヴェ・レジナ・チェロールム(幸いなるかな天の女王) スターバト・マーテル* レジナ・チェリ(天の女王) ベアタ・デイ・ジェニトリクス(祝福されし神の御母) サンクタ・エト・インマクラータ(神聖にして汚れなき乙女)* ベアタ・ヴィセラ・マリエ(祝福されしマリアの御胎) アヴェ・マリス・ステラ(めでたし海の星) ヴィルゴ・プルデンティッシマ(いと聡明なる乙女) アヴェ・マリア

クペルチノス、 ルイス・トスカノ(指) 録音：2021年8月14日-17日、ボム・ジェズ教会(ブラガ、ポルトガル) *世界初録音

ルイス・トスカノは、ブラバント・アンサンブル、アルス・ノヴァ・コペンハーゲン、ムジカ・フィクタなどのアンサンブルに参加するポルトガルのテノール。2009年にクペルチノ・デ・ミランダ財団によって設立されたクペルチノス(元：Cappella Musical Cupertino de Miranda)は、コインブラ大学とのパートナーシップ、ディレクターのルイス・トスカノ、音楽学者のホセ・アブレウらの研究によって、広大なポルトガルのポリフォニー音楽を専門的に取り上げています。 Hyperionからリリースされたファースト・アルバム「カルドーゾのレクイエム」(CDA-68252)が、いきなり2019年度のグラモフォン賞古楽部門賞を受賞してしまうという快挙を達成し一躍その名を世界に轟かせたクペルチノス。ドゥアルテ・ロボの世界初録音となる2つのミサ曲と8つのクリスマス・レスポンソリウム集を収録したセカンド・アルバムでもその更なるポテンシャルを示しました。待望のサード・アルバムとなる今作では16世紀〜17世紀ポルトガルの作曲家、ペドロ・デ・クリストを取り上げます。ポルトガルでは1834年の修道会解散以降およそ100年もの間資料が適切に管理されずに書籍や写本が大きなダメージを受け、ペドロ・デ・クリストの写本も多くは失われてしまったとされています。しかし2021年、コインブラ大学はクペルチノ・デ・ミランダ財団の寛大な支援を受け、ここに収録されたレパートリーを構成するのに不可欠な4つの主要な写本を修復。ダメージを受けた作品の大部分を完成させました。作品の誕生から400年の時を経て、ポルトガルの音楽史に名を刻む偉大なポリフォニストの音楽が甦ります。

BIS BISSA-258 (1SACD)

「カストラポリス」〜ナポリのカンタータとアリア ヨハン・アドルフ・ハッセ：「Non piangete, amati rai(泣かないで、愛しい目よ)」〜歌劇『認められたキュロス(Ciro riconosciuto)』(1751)第1幕より ジュゼッペ・ポルジーレ(1680-1750)：歌劇『ウリッセの祖国への帰還(Il ritorno di Ulisse alla patria)』よりエルヴィラのアリア「Sventurato chi piagato(哀れ、心を射られた者)」(第2幕第19場) クレオンテのアリア「Tu sei crudel cosi(おまえはなんと残酷な)」(第2幕第10場) テレーマコのアリア「Apri Cirene lumi(目を開けろ、キュレネ)」(第1幕第8場) テレーマコのアリア「Fiero sdegno dell’alma guerriero(戦士の魂の高慢な侮蔑が)」(第1幕第15場) クレオンテのアリア「Quel volto vezzoso(あの美しい顔が)」(第2幕第5場) テレーマコのアリア「Mi preparo a trionfar(勝ち誇る準備はできています)」(第3幕第7場) アレッサンドロ・スカルラッティ：カンタータ『かの心地よき平安は(Quella pace gradita)』 ドメニコ・アウレッタ(1723-1753)：協奏曲 ハ長調〜チェンバロ、2つのヴァイオリンと通奏低音のための ●朗読「Dimmi bel neo che fai(話しておくれ、美しいほくろよ)」 ドメニコ・ナターレ・サッロ(1679-1744)：カンタータ『Dimmi bel neo che fai(話しておくれ、美しいほくろよ)』 伝承曲「ガルガーノのタランテラ(Tarantella del Gargano)」〜声とバロック・ギターのための

ニコロ・バルドゥッチ(C.T) アンナ・パラディーゾ(チェンバロ、共同音楽監督) ドルチ・アフェッティ【 ダン・ラウリン(第1リコーダー)、ケート・ハーン(第2リコーダー)、 シェシュティン・フローディン(第1オーボエ)、イーア・ノイミュラー(第2オーボエ)、 マッツ・クリングフォシュ(Fg)、マリア・リンダール(Vn、リーダー)、カロリーナ・ウェーバー・エークダール(Vn)、ヨエル・スンディーン(Va)、 通奏低音： アンナ・パラディーゾ(Cemb)、ケート・ハーン(Vc)、トゥーマス・イェットンソン(Cb)、ドーヒョ・ソル(アーチリュート、バロック・ギター) ダン・ラウリン(音楽監督)】

スウェーデンのバロック・アンサンブル「ドルチ・アフェッティ」のアルバム第1作がリリースされます。リコーダー奏者のダン・ラウリン と夫人のアンナ・パラディーゾが、ナポリ音楽院図書館の所蔵するナポリ音楽コレクションを探求する目的で結成。ヴァイオリンのマリア・リンダールやオーボエの シェシュティン・フローディンといったスウェーデンのバロック音楽シーンで活躍する音楽家たちが参加しました。 ナポリのカンタータとアリアを歌ったアルバム。フランスの小説家ドミニク・フェルナンデスが1974年の小説『ポルポリーノ(Porpolino ou les mysteres de Naples)』で「数多くのカストラート・ソプラノが結集した南の首都」を表すために使った言葉「カストラポリス」が、アルバム・タイトルに採られました。 プログラムの最初は、アレッサンドロ・スカルラッティに学ぶためナポリを訪れたヨハン・アドルフ・ハッセがメタスタージオの台本に作曲した「認められたキュロ ス」から、リコーダーとオーボエを2つずつともなって歌われる〈Non piangete, amati rai(泣かないで、愛しい目よ)〉。ジュゼッペ・ポルジーレの「ウリッセ の祖国への帰還(ウリッセの帰還)」は、当時23歳だったカストラート歌手のドメニコ・ゴッツィがプロ・デビューで歌った作品です。モンテヴェルディの歌劇と同 じホメロスの『オデュッセイア』の物語を題材にしながら、別の作家による台本に作曲されています。アレッサンドロ・スカルラッティの「かの心地よき平安は」は、 リコーダーの他、ソロ・ヴァイオリン、チェロと通奏低音をともなう、ソプラノのためのソロ・カンタータです。 ドメニコ・アウレッタは、ナポリで生まれ、30歳で没しました。チェンバロ、2つのヴァイオリンと通奏低音のための「協奏曲 ハ長調」は、ナポリ音楽院図書館が 楽譜を保存している作品です。ドメニコ・ナターレ・サッロは、トラーニで生まれ、サントオノフリオのナポリ音楽院で学びました。声と通奏低音のためのカンター タ「話しておくれ、美しいほくろよ」も、ナポリ音楽院図書館の所蔵する作品です。カンタータの演奏に先立って最初のレチタティーヴォ「Dimmi bel neo che fai」の朗読がはさまれます。 アルバムの最後、サッロ、カストラート歌手ファリネッリ、アンナ・パラディーゾ、ニコロ・バルドゥッチが生まれたアプリア(プーリア)地方に伝わる「タランテラ」 が歌われます。 バロック音楽を得意とするソプラニスタ、カウンターテナーのニコロ・バルドゥッチは、1999年、イタリアのカノーザ・ディ・プーリア生まれ。ソプラノ歌手アンア・ マリア・ステッラ・パンジーニに最初に教わり、マテーラの音楽院の学士号を、バロック歌唱をジェンマ・ベルタニョッリに学んだヴィチェンツァ音楽院の修士号を 取得しました。ヴェネツィアのジョルジョ・チーニ財団やヴィテルボのストラデッラ音楽祭に招かれ、第1位に選ばれたニコロ・ピッチンニなどのコンペティションに 参加してきました。ヴィテルボの「フェスティヴァル・ストラデッラ」でダン・ラウリンと出会ったことが、2020年から2021年のシーズンのコンサートへの出演 とこの録音につながりました。 (Ki)

FIRST HAND RECORDS FHR-125(1CD)

マルコ・ウッチェリーニ(c.1640-1680)：ヴァイオリン・ソナタ集 Op.3〜5より カンツォーネによるソナタ集 Op.5より 第1番ヴァイオリン・ソナタ ニ長調『ラ・ムジカ』 ソナタ、コレンテとアリア集 Op.4より 第1番ヴァイオリン・ソナタ イ長調『凱旋』 第2番ヴァイオリン・ソナタ ト短調『幸せなルチミーニア』 第3番ヴァイオリン・ソナタ ホ長調『既婚の猶太人』 第4番ヴァイオリン・ソナタ ハ短調『有徳の紫陽花』 ソナタ、アリアとコレンテ集 Op.3より 第4番2つのヴァイオリンのためのソナタ ト長調『変容』* ソナタ、コレンテとアリア集 Op.4より 第5番ヴァイオリン・ソナタ ハ短調『輝くラウラ』 第12番ヴァイオリン・ソナタ イ長調 ソナタ、アリアとコレンテ集 Op.3より 第1番ヴァイオリン・ソナタ イ短調『ラ・ポッジャ』 ソナタ、コレンテとアリア集 Op.4より 第18番2つのヴァイオリンのためのソナタ イ長調 + カンツォーネによるソナタ集 Op.5より 第5番ヴァイオリン・ソナタ イ短調『嘘』 ソナタ、アリアとコレンテ集 Op.3より 第5番『ラ・ベルガマスカ』によるアリア

ノックスワード・アンサンブル コナー・グリスマニス((指)ヴァイオリン Andrea Amati in 1572) クレア・エドワーズ(Vn)+ ヨナタン・ボウト(ギター、テオルボ) ミリアム・ノール(Vc、指揮) ジョシー・ジョビンズ(ヴィオローネ) ボヤン・チチッチ(Vn)* ティモシー・ロバーツ(チェンバロ、オルガン) 録音：2021年8月、ロンドン

イギリスの若手ヴァイオリニスト、コナー・グリスマニスと、彼が2018年に結成した古楽アンサンブル、ノックスワードによるデビュー盤。イタリア初期バロックの 作曲家、ウッチェリーニのヴァイオリン・ソナタを収録しています。ウッチェリーニはヴァイオリン奏法の発展に大きく寄与した作曲家で、広い跳躍やハイ・ポジショ ンの駆使、疾走感あふれる走句など現代まで通じるヴァイオリン語法がたっぷり。またその音楽様式は「スティルス・ファンタスティクス」と呼ばれる、自由な霊感 に従って書かれた当時におけるまったく新しい音楽。感情の変化や節回しに予想のつかない展開があり、とてもキャッチーな旋律ながら、その大胆な即興性で驚か せてくれます。魅力的な掛合いが続く2つのヴァイオリンのためのソナタも耳に楽しい作品。バロック時代に花開いていく器楽の大繁栄をまざままざと感じるアル バムです。 この録音でグリスマニスは「完全に演奏可能な世界最古のヴァイオリン」といわれる、1572年製のアンドレア・アマティを演奏。450年前、ウッチェリーニ以前 の時代に作られた貴重な楽器です。 (Ki)

Hanssler HC-22022(1CD)

カール・フリードリヒ・アーベル(1723-1787)：協奏曲集 (1)協奏曲 ハ長調 WKO 60〜チェロ独奏、2本のオーボエ、2本のホルン、弦楽と通奏低音のための(1782) (2)協奏交響曲 変ロ長調 WKO42〜オーボエ、ヴァイオリン、チェロ、2本のオーボエ、2本のホルン、弦楽と通奏低音のた めの(1775)* (3)協奏交響曲 ニ長調 WKO43〜オーボエ、ヴァイオリン、チェロ、2本のオーボエ、2本のホルン、弦楽と通奏低音のため の(1782)* (4)協奏曲 変ロ長調 WKO 52〜チェロ独奏、弦楽と通奏低音のための(1755-1759))

ブリュノ・ドルプレール(チェロ／マッテオ・ゴフリラー製作) ベルリン・バロック・ゾリステン 【 クシシュトフ・ポロネク(コン サートマスター 、指揮 )、町田琴和、ドリアン・ジョジ、アレッサンドロ・カッポーネ(1)(2)(3)、ヨハンナ・シュテムラー(4)、ライマー・オルロフスキー、マリー・ラーダウアー＝プランク、イン・チャン、ヤンクン・カク(1)(2)(3)、エヴァ・マリア・トマジ(4)(Vn)、ヴァルター・キュスナー、マシュー・ハンター(Va)、ジョアン・バシュ、クレメンス・ヴァイゲル(Vc)、ウルリヒ・ヴォルフ(ヴィオローネ)、ラファエル・アルパーマン(1)(4)、ゲルト・アメルング(2)(3)(Cemb)、クリストフ・ハルトマン、ヒョンジュン・ソン(2)(3)、ヴィオラ・オルロフスキー(Ob)、バ ル バラ・ケーリク(Fg)、ヨハネス・ラモトケ(1)(2)、シュテファン・ドゥ・ルヴァル・イェジエルスキ(3)、アンドレイ・ジュスト(Hrn)】 A'=442Hzセッション 録音：2022年1月17、18、21-23日／テルデックス・スタジオ(ベルリン) *=世界初録音

BPO第1ソロ・チェリスト、ブリュノ・ドルプレールがベルリン・バロック・ゾリステンとともに世界初録音を含むカール・フリー ドリヒ・アーベル(1723-1787)の協奏曲を録音しました！ アーベルの父クリスティアン・フェルディナンドはバッハが楽長を務めていた時代のケーテン宮廷楽団の首席ヴィオラ・ダ・ガンバ＆チェロ奏者として活躍し た演奏家でした。またカール・フリードリヒはバッハの推薦で、ドレスデンのヨハン・アドルフ・ハッセの宮廷楽団に入団することができた、バッハとゆかりのある 演奏家です。アーベルはヨハン・クリスティアン・バッハとともにロンドンにて「バッハ＝アーベル・コンサート」を開催したことでも知られます。当アルバムでは世 界初録音を含むチェロと弦楽のための協奏曲を収録。同時代に生きた音楽から多くを吸収したことのわかる、煌びやかで優雅な作品が実に魅力的です。 (Ki)

APARTE AP-278(1CD)

北の王たち (1)トマス・アーン：「アルフレッド」序曲 (2)ヘンデル：「ロデリンダ」〜暴虐が彼に国を与えた (3)ルーマン：「音楽の宴」〜平和を与えたまえ、王の魂よ (4)シュールマン：「ルドヴィクス・ピウス」〜汝に金冠を授けん (5)カイザー：「フレデグンダ」〜私はあなたを黙らせねばなるまい (6)ヘンデル：「アルミーラ」〜クーラント (7)ハイニヒェン：「カムベルクの平和」〜独りを怖れる (8)アリオスティ：「裏切りの誠実」〜この危険な命の海のなかで (9)ヘンデル：「オットーネ」〜コンチェルト (10)同：「イングランド王リチャード一世」〜邪悪な欺瞞 (11)カイザー：「クロイソス」〜神々よ憐みたまえ (12)ヘンデル：「アルミーラ」〜メヌエット (13)カイザー：「寛大なオクタヴィア」〜ああ、ネロはもはやネロでない (14)テレマン：「当節流行の恋人ダモン」〜あなたが裂け目を壊す (15)バッハ：世俗カンタータ「太鼓よ轟き、ラッパよ響け」BWV214〜王冠と称讃で飾られた御方

トマーシュ・クラール(Br) ヤロスワフ・ティール(指) ヴロツワフ・バロック・オーケストラ 録音：2021年7月24-27日/ヴィロツド・ルトスワフスキ国立フォーラム(ヴロツワフ)

北ヨーロッパはバッハやヘンデルはもとより、バロック期にも優れた作曲家を輩出しました。しかし南ヨーロッパの同時代人に比べ、ハイニヒェン、シュールマン、カ イザー、テレマンらの華麗なオペラを聴くことはめったにありません。彼らのオペラのなかで、怖ろしくも強い君主を描いた作品から低音アリアを存分に楽しめます。 バリトンのトマーシュ・クラールはブルノ出身のチェコ期待の星。独特の美声で、お国ものに加え古楽の世界でも注目されています。ポーランドの若手古楽団体ヴ ロツワフ・バロック・オーケストラの生気あふれる演奏も聴きものです。 (Ki)

BAM International BAM-21604(1CD)

世界への愛の祈り ヒルデガルド・フォン・ビンゲン：Ave Generosa (ソプラノ独唱) バッハ：無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第1番 ロ短調より ドゥーブルII 無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第3番ホ長調より プレリュード 無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第1番ト短調より アダージョ ヒルデガルド・フォン・ビンゲン：O Tu Suavissima Virga(ソプラノ独唱) O Virtus Sapientiae(ソプラノとハーモニック・ベース)

キャサリン・ルイーズ・ギーチ(Vn 、ソプラノ)

キャサリン・ルイーズ・ギーチはロンドンの王立音楽院を卒業したヴァイオリン奏者、ソプラノ歌手。1994年に内戦中のカンボジア南西部のカンポットに伝統音 楽と舞台芸術の学校を設立し、文化の保存と発展につとめています。 音楽のみならず哲学、神学、詩、あらゆる分野ですぐれた才能を示したヒルデガルト・フォン・ビンゲンの声楽曲は、崇高な神秘性と調和に満たされた無二の音 楽。その深遠なる祈りを捧げるために、ギーチは膝をついて録音に臨んだそう。そしてこの世界に対峙しうる音楽といえばバッハの無伴奏。歌と楽器、双方のある 種究極の美が一堂に会したアルバムです。

Challenge Classics CC-72911(1CD)

ピーテル・ヘレンダール(1721-1799)：6つの合奏協奏曲 Op.3 第1番ト短調 第2番ニ短調 第3番ヘ長調 第4番変ホ長調 第5番ニ長調 第6番ヘ長調

リーデウェイ・ヴァン・デル・ヴォールト(コンサートマスター) マイク・フェントロス(指) ラ・スフェラ・アルモニオーサ 録音：2021年10月7日／ロッテルダム、聖ローレンス教会(ライヴ)

作曲家ピーテル・ヘレンダールは1721年ロッテルダム生まれ。1740年頃パドヴァでタルティーニにヴァイオリンと作曲を学び、アムステルダムに滞在したの ち1751年にロンドンへ渡り、1762年から亡くなる1799年までケンブリッジで過ごしました。 18世紀ロンドンにおける音楽の流行はコレッリを頂点とするイタリア音楽で、ジェミニアーニやヘンデルの合奏協奏曲がこの地で「当たった」のはコレッリの様 式を受け継いだ作品であったから。そしてヘレンダールもまた、先人に倣って合奏協奏曲を発表します。 1758年にウォルシュ社から出版された「6つのグランド・コンチェルト 作品3(Concerto Grosso＝合奏協奏曲を英語で表記している)」は現存するヘレン ダール唯一のオーケストラ作品。編成は弦楽合奏のみで、コンチェルティーノは先人の作品のように3人ではなく、ヴァイオリン2・ヴィオラ・チェロの4人で構成 されています。序曲ありフーガあり舞曲あり、偉大な先人の名作に負けず劣らずの充実作となっており、短調作品の真に迫る強烈さなど、予想以上のおもしろさを 魅せつけてくれる曲集です。知られざる作品を素晴らしく生き生きとしたライヴ演奏で聴かせるラ・スフェラ・アルモニオーサの腕前にも感服。 (Ki)

FIRST HAND RECORDS FHR-132(1CD)

未来は女性にあり 第2集「ダンス」 ジャケ・ド・ラ・ゲール(1665-1729)：クラヴサン組曲(1687)より 第1番ニ短調(抜粋) クララ・シューマン：変奏曲 Op.20(1853) タイユフェール：パルティータ(1957) ゼノビア・パウエル・ペリー(1908-2004)：ラプソディ(1960) マデリーン・ドリング(1923-1977)：色の組曲(1963)より IV.真昼の空気 Blue Air、V.夢想 Brown Study ベッツィ・ジョラス(1926-)：シのタンゴ(1984) エレナ・カッツ=チェルニン(1957-)：ペギーのラグ(1996) メレディス・モンク(1942-)：サンクトペテルブルク・ワルツ(1997) ガブリエラ・オルティス(1964-)：前奏曲と練習曲 第3番(2011) テレサ・ウォン(1976-)：彼女はヤシの木の下で裸で踊る(2019)※世界初録音

サラ・ケイヒル(P) 録音：2021年8月15-28日／カリフォルニア、ベルヴェディア、聖シュテファン教会

女性作曲家に焦点を当てたシリーズの第2弾。第1弾(FHR-131)に続き、世に広まるべき女性作曲家と作品はまだまだあると思わせる内容。 (Ki)

CPO CPO-555216(1CD) NX-B10

モウンス・ペーザスン(1585頃-1623)：Pratum spirituale 魂の牧場(モテットと賛歌集) 1. Nu bede vi den Heiligaand 2. Kyrie ? Gloria 3. Jesus Christ vor Freisermand 4. Victimae paschali laudes 5. leg raabert til dig o Herre Christ 6. Laudate Dominum 7. Allen til dig Herr Jesu Christ 8. Credo 9. Min Siel nu loffue herren 10. Ad te levavi 11. Aff dybsens noed raaber til dig 12. Sanctus 13. Loffuer Gud i fromme Christne 14. Deus misereatur 15. Beholt oss Herre ved dit ord 16. Forlae oss med fred naedelig

ブレーメン・ヴェーザー＝ルネサンス(古楽アンサンブル) マンフレート・コルデス(指) 録音：2017年11月17-19日

モウンス・ペーザスン(モーエンス・ペデルセン)は16-17世紀に活躍したデンマークの作曲家。クリスチャン4世の宮廷楽団のメンバーで後に宮廷楽長となった メルヒオール・ボルヒグレヴィンクの弟子で、1599年には師がヴェネツィアのジョヴァンニ・ガブリエリのもとに留学するのに随行、1605年からは自身もガブリエリ に師事。1608年には後期ルネサンス様式のポリフォニックな様式によるマドリガーレを出版しています。このCDでは、1620年に出版された「Pratum spirituale 魂の牧場」から16曲を収録。この曲集は、この曲集には、5声の賛歌が21曲、ミサ1曲、モテット3曲、さらに多くのレスポンソリウムが収められて おり、賛歌の中には、クリスマス、イースター、ペンテコステという3つの重要な祝祭日に演奏するためのものもあれば、デンマーク独自の伝統から生まれた賛歌 やルター派の強い影響が見て取れるものもあります。オルガニストとしての経験や、イタリアで学んだマドリガルの様式、一時期滞在していたイングランドで知っ たコンソート音楽など、ペーザスンならではの国際的な知見が幅広く生かされた曲集を、この時代の音楽のスペシャリスト、マンフレート・コルデスとブレーメン・ ヴェーザー＝ルネサンスの演奏で。

Chateau de Versailles Spectacles CVS-075(1CD)

ボワモルティエ：「公爵夫人家のドン・キホーテ」(1743)〜3幕の舞踏音楽喜劇(全曲)

ドン・キホーテ…マティアス・ヴィダル(T) サンチョ・パンサ…ジャン=ガブリエル・サン=マルタン(Br) 公爵夫人＝アルティジドール…シャンタル・サントン＝ジェフェリ(S) モンテジノ、メルラン、通訳…ニコラ・ブローイマンス(Bs) 農婦、恋する女性、使用人の女…カミーユ・プール(S) 恋する男性…シャルル・バルビエ(C.T) ル・コンセール・スピリチュエル(声楽＆古楽器アンサンブル) エルヴェ・ニケ(指) 録音：2020年12月22-23日、ヴェルサイユ宮殿王室歌劇場

フランス・バロック復興の勢いを数十年にわたり第一線の演奏シーンで支え、今やバロックのみならずロマン派以降のフランス音楽でも名演を 連発している鬼才指揮者エルヴェ・ニケ。作曲家の現在の知名度にこだわることなく、演奏機会の少ない作品の発掘にも意欲的に取り組 んでいますが、18世紀に誰よりも早くフリーランス作曲家として自活を達成した人気作曲家ボワモルティエには「同世代のラモーより先をゆく 先進的作曲家」と絶賛を惜しみません。彼が早くから入れ込み実演でも頻繁にとりあげてきた「公爵夫人家のドン・キホーテ」は、NAXOSに 録音している(8.553647)ほかALPHAで映像もリリースしていますが(ALPHA711)、今回はヴェルサイユでCDを再録音しました。従者サ ンチョ・パンサとともに所領に迷い込んだドン・キホーテをからかうべく公爵夫人が素人芝居を開催、恋するアルティシドールやニッポンの女帝に 扮して二人を翻弄する荒唐無稽な物語を、ロココ期のフランス音楽ならではの典雅な魅力たっぷりに聴かせてくれます。コロナ禍によるスケ ジュール変更の間隙をぬって実現したという贅沢布陣の録音で、主人公のドン・キホーテと公爵夫人はそれぞれヴィダルとサントン＝ジェフェリ という現代フランス最前線を行く名歌手が鮮やかに演じ切り、合唱と合奏が織りなす連携の面白さもル・コンセール・スピリチュエルの俊才陣 によってひときわ魅力的に響きます。旧盤CDから四半世紀をへて、ニケ自身も解釈の深まりを自負する名演で、起伏に富んだ物語の面白 さをじっくり堪能できます。

Chateau de Versailles Spectacles CVS-068(3CD) NX-E02

ルクレール：歌劇「シラとグロキュス」〜序幕付全5幕の抒情悲劇

グロキュス…マティアス・ヴィダル(T) シラ…キアラ・スケラート(S) シルセ…フロリー・ヴァリケット(S) 民衆の首長、リカス、エカト、森の精の男性…ヴィクトール・シカール(Br) ヴェニュス、ドリーヌ、プロペティード、森の精の女性、少女2…セシル・アシル(S) 恋の神、テミール、シチリアの女性、プロペティード、羊飼いの女性、少女1…リリー・エモニノ(S) イル・ジャルディーノ・ダモーレ(声楽＆古楽器アンサンブル) コンサートマスター…ルドミラ・ピェストラク(Vn) ステファン・プレフニャク(指) 録音：2021年4月12-17日、ワルシャワ

ローマの巨匠コレッリの系譜をひく名手ソミスに師事、フランスでいち早く独自のヴァイオリン芸術を確立した稀代の名手＝作曲家ルクレール。 一時はオランダで過ごし、同世代のイタリア出身の名手ロカテッリと親交を結んで技芸に磨きをかけた後帰国、演奏家としても作曲家として も高い名声を得ながら、最期は謎の刺殺事件の犠牲者として世を去りました。ヴァイオリンのための作品は古楽器奏者たちも数多く録音し てきましたが、彼がオランダから戻って間もなくルイ15世の皇太子の結婚祝賀として書いた唯一のオペラ「シラとグロキュス」は意外に音源に恵 まれない作品。セバスティアン・デラン指揮の録音がALPHAで最近出るまではジョン・エリオット・ガーディナーによる1986年の録音があるだけ だったこの作品に、ヴィダル、スケラート、ヴァリケットらフランス歌劇界の最前線をゆく名歌手たちによる瑞々しい新録音が登場したのは実に 歓迎すべきことと言えるでしょう。海の精シラに思いを寄せる海の神グロキュスに恋をした魔女シルセが、ひとたび魔法で虜にしたグロキュスに 去られ恐ろしい復讐を果たす全5幕の堂々たる抒情悲劇。ヨーロッパで最も古楽が盛んな国になりつつあるポーランドの実力派楽団の好サ ポートを得て、名歌手たちは今書かれたばかりのような生々しい演奏解釈で作品の味わいを細部に至るまでじっくり味わわせてくれます。指 揮のステファン・プレフニャクはバロック・ヴァイオリン奏者としても数々の名盤を世に送り出してきた名手。イタリア音楽への抜群の適性の傍ら、 フランス音楽でも妥協ない解釈を聴かせる俊英であることを改めて実感させてやみません。

AMBRONAY AMY-315(1CD)

マテオ・フレチャ1世、通称“老フレチャ”(1481頃-1553？)： エンサラーダ集 エンサラーダ 「炎」 エンサラーダ 「牛」 エンサラーダ 「戦争」 エンサラーダ 「正義」 エンサラーダ 「爆弾」 全地よ歓呼して神を迎えよ 高き天に栄光あれ、嬰児がお生まれになった

カントリア(声楽アンサンブル)【イネス・アロンソ(S)、オリオル・ギメラ(アルト＝カウンターテナー)、ホルヘ・ロサナ(テノール、指揮)、バレンティン・ミラリェス(Bs)】 録音：2022年2月14〜18日 エスパス・クルチュレル・C.J.ボネ、ジュジュリュー(フランス南東部ローヌ地方)

フランドル楽派の巨匠たちが王室礼拝堂で活躍し多声音楽が発展する一方、異教徒たちが暮らしていた時代の名残をとどめる世俗音楽 もユニークな広がりをみせていた16世紀スペイン。イベリア半島東部のアラゴン王国で活躍したカタルーニャ人の修道士作曲家フレチャは、カ ルロス1世(皇帝カール5世)の娘たちに仕えながら、さまざまな言語によるポリフォニー音楽を作曲。特にエンサラーダ(スペイン語で「サラダ」の 意)と呼ばれる滑稽・妖艶な内容の起伏に富んだスペイン語の世俗音楽は他に類をみない味わいで、これまでにも多くの古楽歌手たちが演 奏を手がけてきました。同じイベリア半島で活躍する4人の気鋭歌手たちによるこの新録音は、歌詞の味わいをよく伝える明瞭な聴き取りや すさとスリリングな音楽展開をどちらも楽しめる充実解釈に仕上がっており、パレストリーナ、ラッスス、ガブリエーリといった他地域の作曲家たち によるポリフォニー音楽とは一味違った、スペイン特有のルネサンス音楽の奥深さを改めて実感させてくれます。アルバム後半にはラテン語とス ペイン語によるクリスマス音楽も2曲収録。フレチャという作曲家の個性をじっくり楽しめる1枚です。

INVENTA INV-1007(1CD) NX-B05

師匠と弟子〜モンテヴェルディが受け継いだもの、伝えたもの 1. モンテヴェルディ： 音楽の戯れ - Balletto SV 245 2. ジョスカン・デ・プレ(1450/1455-1521)：御母よ No.15 3. モンテヴェルディ：音楽の戯れ - Damigella tutta bella SV 235 4. ジャン・ムートン(1459頃-1522)：Qui ne regrettoit le gentil Fevin 5. チプリアーノ・デ・ローレ(1515頃-1565)：O Sonno おお、眠りよ 6. モンテヴェルディ：主は言われた SV 192 7. サラモーネ・ロッシ(1570頃-1630)：シンフォニア・グラーヴェ 8. モンテヴェルディ：リディア、私の心の刺 SV 244 9. ロッシ：ソナタ第12番「ベルガマスカによる」 10. ジョヴァンニ・ガブリエリ(1553-1612)：乙女マリア 10声 C.35 11. ジョヴァンニ・リガッティ(1613頃-1648)：シンフォニア 12. リガッティ：Kyrie キリエ 13. リガッティ：Gloria グローリア 14. アンドレア・ガブリエリ(1532/1533-1585)：第5旋法によるイントナツィオーネ 15. マルカントニオ・インジェニェーリ(1535-1592)：喜び飛び跳ねなさい 16. ジャケス・デ・ヴェルト(1535-1596)：Tirsi morir volea

セスティーナ・ミュージック(声楽アンサンブル＆古楽器使用) マルク・チェンバース(指) 録音：2021年10月13-15日

音楽はかつて、師匠から弟子へと知識や技術が受け継がれていく"徒弟制度"のようなものであり、このアルバムのタイトルである「師匠と弟子」とは、16〜17 世紀、作曲家たちがヨーロッパ各地を巡り、他の音楽家や作曲家を指導したり、技術を磨いていた時代に由来するものです。 アルバムでは、初期バロックの大作曲家クラウディオ・モンテヴェルディに焦点を当て、彼自身がジョスカン・デ・プレやムートン、デ・ローレら師匠、先達から受け 継いだ膨大な遺産と、彼がリガッティやロッシらの弟子たちに与えた影響を探っていきます。 演奏する"セスティーナ・ミュージック"は2011年にマーク・チェンバースによってベルファストに設立されたアンサンブル。アルバムの主題である「師匠と弟子」の 関係そのままに、経験豊かな音楽家のもとで若い音楽家を学ばせるという手法により、これまでの11年間に数多くの才能ある演奏家を育てています。彼ら による15世紀から17世紀にわたる音楽様式の変遷を見事に表現した演奏に耳が奪われます。 編成：ソプラノ4、アルト4(うちカウンターテナー2)、テノール4、バス6 ヴァイオリン／ヴィオラ2、ヴィオローネ1、ドゥルシアン1、木管コルネット2、サックバット2、オルガン1、テオルボ/ギター1、ハープ1 ペア・ノアゴーとヨーン・ストルゴーズ

King International KKC-090(1CD)

ファン・エイク：「笛の楽園」より (1)第133番 ラ・ヴァレット (2)第53番 サラバンダ (3)第33番 おいで、もう一度 (4)第17番 愛の急使 (5)第89番 前奏 (6)第65番 新曲「春がやってきた」 (7)第40番 王子たちは願いを持っているけれど (8)第28番a ナイチンゲール第2(作者不詳) (9)第28番b イギリスのナイチンゲール (10)第126番 詩篇15番「主よ、どのような人があなたの幕屋に宿り」 (11)第113番 気狂いシメン (12)第101番 郵便馬車の御者 (13)第123番 起きろ、起きろ、狩りへ行くぞ (14)第100番 おいおい起きろ、私のビーグルとグレイハウンド (15)第116番 第1バレ、または、飛ぶが如き狩りの妖精 (16)第118番 第2バレ、または、ああ羊飼いよ聞け (17)第143番 新曲(酒飲み歌) (18)第144番 山羊の足(牧神) (19)第137番 あの頃私は愛に溺れていた (20)第61番 美しい娘ダフネ

濱田芳通(リコーダー、コルネット) 高本一郎(Lute)(2)(4)(7)(15)(16) 録音：2020-21年/キング関口台第2スタジオ

第53回(2021年度)サントリー音楽賞を受賞した濱田芳通。今や円熟期を迎えた古楽器集団アントネッロのリーダーにして世界最高のリコーダー、コルネット 奏者である彼が、「リコーダーの旧約聖書」といわれるファン・エイクの「笛の楽園」を最新録音。 ヤコブ・ファン・エイク(1590頃-1657)はオランダの作曲家。1646-54年に刊行された「笛の楽園」は約150曲から成り、リコーダー音楽のなかでも特 に重要な作品のひとつ。大半が無伴奏で、多くは当時の流行歌や民謡、舞曲に基づき、エンターテイメント性も兼ね備えた曲集でした。リコーダーを学ぶ人のみなら ず観賞曲としても魅力的なメロディや巧みな描写を楽しめます。 リサイタルやディスクで数曲が彩を添える材料のように奏されることが多いものの、近年は全曲演奏・録音に挑む名手が現れています。そのなか濱田芳通が満 を持して録音を開始。リコーダーという単声の楽器ながら、濱田ならではの活気と新鮮さで神業のように自在な世界を繰り広げます。これまでも聴衆を釘付けにし てきましたものがディスクで登場。 濱田の超絶的テクニックと表現力によればどの曲も引き込まれますが、楽譜を仔細に研究のうえリコーダーも数種使い分け、コルネットも用いています。また曲 よってはリュートの伴奏を付け、典雅な音世界を作り上げます。 ルネサンス音楽は学問の世界のような印象を持たれがちですが、濱田の音楽は当時の人々の楽しみが活き活きと蘇るようなエネルギーとオーラに満ち、目から 鱗が落ちます。 (Ki)

OBSIDIAN OBSCD-720(1CD)

D.スカルラッティ：ヴァイオリン・ソナタ集 D.スカルラッティ：ヴァイオリンと通奏低音のためのソナタ ニ短調 K.90/ ヘ長調 K.78/ ト長調 K.91 A.スカルラッティ：チェンバロのためのトッカータ第7番『フォリア・モデラート』 D.スカルラッティ：ヴァイオリンと通奏低音のためのソナタ ニ短調 K.89/ ト短調 K.88/ ホ短調 K.81 A.スカルラッティ：チェロと通奏低音のためのソナタ ニ短調 * D.スカルラッティ：ヴァイオリンと通奏低音のためのソナタ ニ短調 K.77/ イ短調 K.61

ボリス・ベゲルマン(Vn) アルセナーレ・ソノーロ[アレクサンドラ・コレネワ(Cemb)、ルドヴィコ・ミナージ(独奏チェロ*)、クリスティーナ・ヴィドーニ(Vc)] 録音：2020年2月3-5日／パドヴァ、サラ・デッラ・カリタ

左右の手の交差や素早いアルペジオを駆使した、技巧的かつ華麗な単一楽章のチェンバロ・ソナタを大量に残したドメニコ・スカルラッティ。しかし中にはピアニ スティックな定石書法が影を潜めた、旋律楽器と通奏低音バスの2声部を想起させるテクスチュアのソナタもあります。それがこのアルバムに収録された楽曲たち であり、譜面こそ鍵盤楽器で弾けるように記譜されいるものの、実はヴァイオリン・ソナタとして演奏できるように書かれたとされる作品群なのです。旋律にはヴァ イオリンにふさわしい音域とフレーズが巧みに使われ、その表情の雄弁さはスカルラッティがヴァイオリン書法にもたいへん造詣が深かったことを物語っています。 8曲中7曲が多楽章形式で、残り1曲(K.61)は変奏曲形式という、スカルラッティには珍しい形をとっているのも特徴です。 こちらもあまり聴かれない、父アレッサンドロの器楽作品をカップリング。チェンバロ曲はラ・フォリア変奏曲で、ドメニコの変奏曲との比較が面白いです。チェロ・ ソナタの旋律も美しく、親子そろってメロディの才が光っています。 ボリス・ベゲルマンはモスクワ生まれ。チャイコフスキー音楽院卒業後にパレルモのスカルラッティ音楽院でバロック・ヴァイオリンを学び、優秀な成績で卒業。 あらゆる古楽オーケストラでコンサートマスターやソリストを務め、2017年からはアレッサンドリーニ率いるコンチェルト・イタリアーノのコンサートマスター。また 2014年にアンサンブル「アルセナーレ・ソノーロ」を設立し、DHMへのレコーディングで高い評価を得ました。 (Ki)

Pentatone PTC-5187006(1CD)

1650年ごろのアントウェルペンのレクイエム〜フィリップス・ファン・ステーラント：2つのレクイエムとミゼレーレ フィリップス・ファン・ステーラント(1611-1670)：『死者のためのミサ曲』〜6声と5声の器楽のための(1650年ごろ) 『神よ、我を憐れみたまえ』〜5声と5声のヴィオールのための(4声のリピエーノ合唱を伴う)(1656年ごろ) 『死者のためのミサ曲』〜6声と6声のリピエーノ合唱のための(1656年ごろ)

フランク・アグステリッベ(指＆Cemb) カントルクス(声楽アンサンブル) ビーロック・オーケストラ(ピリオド楽器オーケストラ) 録音：2022年1月／「慈善修道女会」修道院、ゲント(ベルギー)

ルクセンブルクで2010年に結成された声楽アンサンブル、cantoLXとPENTATONEレーベルでルネ・ヤーコプスとシューベルトの交響曲全集を完成させた ベルギーのピリオド楽器オーケストラ、ビーロック・オーケストラの共演による17世紀アントウェルペン(アントワープ)で作られた知られざるレクイエムの録音です。 17世紀のアントウェルペンは、バロック絵画の巨匠ルーベンスが絵画工房を、全ヨーロッパで名声を勝ち得ていたチェンバロ製作一族ルッカースが製作工房を 構えるなど、芸術都市として栄えていました。そのアントウェルペンの聖ヤコブ教会のオルガニストだった人物がフィリップス・ファン・ステーラントでした。ステー ラントはアントウェルペンの音楽家の一族に生まれ、聖ヤコブ教会のオルガニストを25年務めた、当時のアントウェルペンの音楽界の中心人物で、聖俗様々な作品 を残したといいます。その作風はイタリア音楽の強い影響を受けています。特に1650年ごろ作曲された『レクイエム』は、コンチェルトタント様式の作品で、独唱、 重唱、合唱、合奏が様々に組み合わされた驚くべき楽曲。このレクイエムは、1650年4月9日にアントウェルペンの聖ヤコブ教会で行われたアントウェルペンの有 力政治家フィリップス・ヘレマンスの妻バルバラ・フェケマンスの葬儀のために作曲されたもので、この葬儀は教会へ向かう道中は60ものトーチで彩られ、教会が 質の高いサテンのクロスで装飾された豪華なものだったといいます。この葬儀の白眉だったステーラントのレクイエムは聖ヤコブ教会の常設アンサンブルに大幅な 増強がなされ、3群の合唱、合奏隊に寄って演奏されたといいます。 カントルクスは、それぞれの歌手の質が高く、アンサンブルも精緻。指揮者フランク・アグステリッベが、スコアを眺めていると「ルーベンスの絵画を鑑賞している ように感じた。」と語るステーラントの作品の魅力を十全に伝えてくれています。様々なピリオド楽器グループから引く手あまたとなっているヴァイオリン奏者チェ チーリア・ベルナルディーニがトップを務めるビーロック・オーケストラは、この録音ではコルネット2、バスーン4、トロンボーン4まで加え、カントルクスの歌唱をしっ かりと支えています。まるで歌うかのようなその演奏は、声楽との一体感を与えています。新型コロナウィルスのオミクロン株が猛威をふるっていた中での録音は 困難を極めたようですが、演奏者たちは、この知られざる作品の質の高さに驚きと発見の連続で、高いモチベーションを維持できていたそうです。 ルーベンスと時代も国も同じくした作曲家の知られざる傑作教会音楽をすばらしい演奏で聴くことのできる稀有な1枚です。 (Ki)

Paraty PTY-7221120(1CD)

ピエール・コラン〜ルネサンスの忘れられた宝 (1)ミサ・エスタンス・アッシス (2)第7旋法によるマニフィカト (3)モテット〜真の殉教者ここに眠る／エルサレムを照らすため立ち上がれ／使徒なる民と神のしもべ／われらが過ぎ越しのハレルヤ／納得すれば目は口ほどに物を言う (4)ミサ・アヴェ・グロリオーサ

シモン・ギャロ(指) ラ・ノート・ブレーヴ 録音：2021年／ジゴール・エ・ロズロンの教会(ドローム)

ピエール・コラン(1538頃-1572)はフランスの作曲家でオルガニスト。ジョスカン・デ・プレに続く世代を代表する作曲家ながら、「ルネサンスの忘れられた 宝」と称されるほど生涯がよくわかっていません。 彼はほぼ生涯をブルゴーニュのオータンで送ったとされますが、彼のミサ曲はイタリアのボローニャやトレヴィーゾの大聖堂に写譜が残されている点から、各地で 演奏されていたことを示すとされています。 それながら人間像が不明なコランについて、シモン・ギャロ率いるラ・ノート・ブレーヴはいくつかの作品を研究、演奏することで光を当てようとしています。 ラ・ノート・ブレーヴは日本人のポジティフ・オルガンと声楽5人から成る古楽団体。南仏ドローム地方ジゴール・エ・ロズロンの中世風教会で静かなひなびた 歌唱を聴かせてくれます。後のセヴラックやカントルーブにつながる精神世界を感じさせます。 (Ki)

CORO COR-16193(2CD)

バード：詩篇、歌曲およびソネット集(1611) 鷲の力は飛ぶ鳥を征服する／甘い言葉でうれしがらせる話には用心なさい／冬の寒さに木や茂みは葉を落とし／Whereat an ant／眺める者は飛び上がり／われらが主に新しき歌を歌え／かつてわれは若かりき／水晶の塔と／この心地よく楽しい五月／のろのろと眠らずに／うわべだけの友は／目覚めるのだ、我が目よ／やって来い、陽気な若者たちよ／人生とは何なのか／ファンタジア／われら来たりて主に喜びの声をあげん／退け、我が心よ／主よ、起き上がり、安息の地へと進みたまえ／来たれ、悲しみに沈んだオルフェウスよ／われら陽気にわれらが力成る神に向かいて歌わん／Blow up the trumpet／花の冠をかぶった美しいアマリリスを僕は見た／欲望に執着するのは愚かなこと／全地よ、神に向かいて歓呼せよ／おお神よ、われをあわれみ／ファンタジア／今日キリストは生まれたまいぬ／おお、快い太陽を導く神よ／すべての国々よ、われらの主をたたえよ／おお主よ、われらをとらわれの身より／ああ、内気な心よ／死ぬべき人間がする苦労というのは何とむなしいことか

ザ・シックスティーン、 フレットワーク、 ハリー・クリストファーズ(指)

1979年にハリー・クリストファーズが設立し、それ以来世界最高クラスの合唱団として活動し続けている英国合唱界の至宝、ザ・シックスティーン。イギリスのルネサンス期を代表するウィリアム・バード(c.1543-1623)の没後400周年に向けた記念盤に、世界最高のヴィオール・コンソート、フレットワークが参加し収録！ これまでもその完璧なアンサンブルで美しい歌声を披露してきたザ・シックスティーンによるバードの最後の出版物である「詩篇、歌曲およびソネット集」(1611)。神聖な音楽と、世俗的な音楽の両方を含み、バードの音楽知識が散りばめられ彼の作品の中でも最も幸福感に満ちた穏やかな作品に仕上がっています。

Christophorus CHR-77463(1CD)

ゼレンカ：独唱のためのモテット集 野蛮、残忍にして冷酷な ZWV 164 救い主のうるわしき母 ZWV 126 ヒポコンドリア ZWV 63 キリストよ、憐れみたまえ ZWV 29 哀歌 �V-2ZWV 53-6 シンフォニア ハ短調 ZWV 63 おお、大いなる神秘 ZWV 171 気をもむ炭鉱夫 ZWV 209

アレックス・ポッター(C.T)、 カプリッチョ・バロック・オーケストラ、 ドミニク・キーファー(指) 録音：2012年2月6日-9日

1710年頃からドレスデンのザクセン選帝侯アウグストの宮廷で活躍した作曲家ゼレンカによる独唱のためのモテット集。ゼレンカは、主に宮廷での教会音楽を担当しましたが、世俗的な器楽作品も作曲するなど幅広い分野で活躍し、バッハからも称賛されました。 カウンターテナーのアレックス・ポッターは、イギリスのサザーク大聖堂の聖歌隊でそのキャリアをスタートさせました。その後バーゼル・スコラ・カントルムでゲルト・テュルクに師事し研鑽を積み、特に17世紀と18世紀の作品を得意としています。近年ではフィリップ・ヘレヴェッヘ指揮によるバッハの「ロ短調ミサ」に参加し、その他にもトーマス・ヘンゲルブロック、ジョルディ・サヴァールといったバロック演奏のスペシャリストたちと共演し、期待のカウンターテナーとして注目されています。

Musica Ficta MF-8035(1CD)

デュポンシェル：アッシジの聖フランチェスコのための晩課 ジョヴァンニ・バッティスタ・ファゾーロ (c.1598-post1664)：リチェルカータ第5番 ジャック・デュポンシェル(c.1630-1685)：Deus in adiutorium meum intende、Franciscus vir catholicus、Dixit Dominus Domino meo ジュリアン・ド・スピール(d.c.1250)：Coepit sub Innocentio デュポンシェル：Confitebor tibi Domine スピール：Hunc sanctus praelegerat デュポンシェル：Beatus vir qui timet ファゾーロ：Brevis modulatio loco Antiphonae デュポンシェル：ほめたたえよ、神のしもべたちよ スピール：Hic creaturis imperat デュポンシェル：諸々の国よ，主を褒め称えよ、Beatus vir qui inventus ファゾーロ：Himnus In Festo Sancti Patris mei Francisci デュポンシェル：マニフィカト ファゾーロ：Post Magnificat loco Antiphonae brevis modulatio フランチェスコ・フォッジャ(1604-1688)：サルヴェ・レジーナ

ハルモニア・サクラ、 ヤニック・ルメール(指) 録音：2021年11月23日-26日

フランスのドゥエー出身でフランチェスコ会のオルガン奏者兼作曲家として活躍したジャック・デュポンシェル(ca1630-1685)。デュポンシェルが作曲した声楽作品は主に宗教音楽作品でイタリア様式とフランコ・フランドル楽派の巧みな対位法を組み合わせています。 ハルモニア・サクラは、オーストラリアで作曲を学び、現在はウェールズのカーディフ大学室内合唱団などで指揮者を務めているピーター・リーチが、後期ルネサンス時代、バロック時代、そして近現代の合唱作品の演奏を目的として2009年に創設した室内合唱団(今作では器楽も加えられています)。今作は1665年にローマのアポストリ教会で行われたアッシジの聖フランチェスコのための晩課を再現した世界初録音であり、このアルバムを通してフランチェスコ会の音楽的特徴を聴くことが出来ます。

SUPRAPHON SU-4317(1CD)

「茨の中の百合」 (1)アレッサンドロ・グランディ(1586-1630)：「めでたし、海の星(アヴェ・マリア・ステラ)」 (2)アダム・ヴァーツラフ・ミフナ(1600頃-1676)：『聖母マリアのためのチェコ音楽』 (3)ビーバー：ソナタ第1番ニ短調(ロザリオのソナタ―聖母マリ アの生涯から15の秘蹟) (4)カプスベルガー(1580頃-1651)：カンツォーネ第1番 (5)ヴィンチェンツォ・アルブリチ(1631-1687)：2つのヴァイオリンと通奏低音のためのソナタ (6)サミュエル・カプリコルヌス(1628-1665)：ソナタ第4番

ハナ・ブラシコヴァ(ソプラノ、ハープ) コレギウム・マリアヌム【ヤナ・セメラードヴァー(フルート、指揮)、レンカ・トルゲルセン(バロック・ヴァイオリン)、ヴォイチェフ・セメラード(バロック・ヴァイオリン、ヴィオラ)、ハナ・フレコヴァー(ヴィオラ・ダ・ガンバ)、カテジナ・ガヌーディ(バロック・ハープ)、ヤーン・プリエヴォズニーク(ヴィオローネ)、ヤン・クレイチャ(テオルボ)、フィリプ・ハルビー(ポジティフ・オルガン)】 録音：(3)(5)(6)2020年8月5＆6日聖シモン教会、(1)(2)(4)2022年3月6＆7日クレメンティヌム礼拝堂「鏡の間」

17世紀のボヘミアでは詩人アダム・ヴァーツラフ・ミフナの作品が広く歌われていました。特にクリスマスの歌は高い人気を誇り、その作品は同時代のチェコ音 楽で重要な位置を占めた『聖母マリア』を讃えた賛美歌でした。色彩感あふれるこれらの作品はこの上なく美しい旋律が魅力です。 このアルバムではミフナの『聖母マリアのためのチェコ音楽』を主軸にグランディ、アルブリチ、ビーバー、カプリコルヌスの作品を収録。彼らはいずれもイエズス 会と密接に関わり、その精神性からインスピレーションを得て作曲しました。これらの作品を名歌手ハナ・ブラシコヴァとコレギウム・マリアヌムが演奏。彼らは「ゼー リング〜バロック期プラハの教会でのクリスマスの音楽」(SU-4174)のアルバムでも高い評価を得ました。今回の収録場所はイエズス会の居住地であったクレメ ンティヌム礼拝堂「鏡の間」で行うなど、こだわりも一入です。当時のボヘミア王国で人気を博した深遠さと美しさを追求した作品をご堪能ください。 (Ki)

H.M.F HMM-905325(2CD)

マシュー・ロック(ca.1621-1677)：歌劇『プシュケ』

セバスティアン・ドセ(指),チェンバロ、再構成) アンサンブル・コレスポンダンス ルシール・リシャルドー(Ms)、デボラ・カシュ(S)、マルク・モイヨン(T)、アントニン・ロンドピエール(T)ほか 録音：2020年7月28-8月5日、ジェズイット教会、サントメール

イギリスのオペラ史初期における重要な傑作『プシュケ』の登場！フランスでリュリ、モリエール、コルネイユ、キノーが共同で創作した『プシュケ』(プシシェ) (1671)の大成功をうけて制作された、ロックの『プシュケ』(1675)は、ヨーロッパ大陸のオペラに負けぬようにと、演劇、歌、ダンスといった要素のほか、装 置や背景といった実際の舞台面もこのうえなく豪華な上演がなされた作品です。歌唱パートはもちろん、器楽、そして合唱すべてが非常に充実して書かれており、 聴きごたえ満点です。 英国で、ロックの『プシュケ』が生まれるきっかけとなったのは、フランスでルイ14世の肝いりで制作され大成功をおさめたリュリ作曲の『プシュケ』(プシシェ) (1671年初演)。モリエール、キノー、コルネイユ、リュリという当時の最高峰の芸術家たちが中心となり、わずか数週間という期間で完成されました。1671年 の実際の上演にあたっては何百人もが雇われ、膨大な費用がかかったそうですが、それに見合うだけの大きな成功を収め、観客に感動と興奮を与えました。この作 品の成功と素晴らしさはすぐに海峡の向こう側にも伝わり、テキストは英語に翻訳されました。そして、1673年、ヨーク公(のちのジェームス2世)の結婚を祝う ために、この英訳されたテキストをもとにイギリス初のオペラを創造せよと、トーマス・シャドウェル、マシュー・ロックとドラーギの三名に白羽の矢が立ちました。 1675年2月に初演されましたが、この初演は、イギリスのオペラの歴史の中でももっとも重要なイベントとして今も英国史に輝いています。初演と同じ1675年 に、台本と楽譜が出版されました。楽譜はロックが出版したため、ドラーギが担当した音楽が含まれておらず、現在ドラーギが担当した部分は消失、という形となっ ています。しかしながら、台本自体にきわめて詳細に、場面場面での楽曲、楽器編成から歌手の立ち位置、繰り返しに至るまでの指示が記されていました。この楽 曲指示とロック出版の楽譜を照らし合わせて、楽譜に載っていない楽曲が、ドラージが担当した部分と考えられます。ドセは、こうした消失した楽曲(おもに場面転 換の器楽曲)にふさわさいい作品を、まず初めにドラーギの現存する作品から捜索しましたが、既存作品を移調することなども含めて試行錯誤してもうまくいきま せんでした。そこでドセは、リュリとロックの既存の作品から、場面にふさわしいものを注意深く選び、この英国版『プシュケ』を再構成して完成させています。 プシュケのあらすじは、3人姉妹の一番下でもっとも美しいプシュケが主人公。彼女の美しさに嫉妬した姉たちが恋の神クピードに卑しい男とプシュケを結婚さ せるよう唆すが、クピードは誤って自分を矢で傷つけてしまい、プシュケとクピードは夫婦となります。その後プシュケが誤ってクピードをやけどさせてしまって、その介 抱で衰えた自分の美しさを取り戻すために黄泉の女王プロセルピナのもとを訪れる、そこで、絶対に開けてはいけないと言われながら美しい金色の箱を受け取り、 それを開けてしまい、神々の仲間入りを果たす、といった物語。ここではプシュケ自身には歌はなく、姉妹やほかの女神など、他の登場人物たちおよび合唱によっ て、物語が進行されますが、非常に大規模で完成されたアンサンブルに驚かされます。物語の進行に何役も買っている合唱のパートの充実した美しさも印象にのこ ります。 (Ki)

ARCANA A-534(1CD)

『ヴェネツィアへのグランド・ツアー』 〜ドレスデン宮廷楽団におけるヴェネツィア楽派の影響〜 ヴェラチーニ：序曲 第6番ト短調 〜オーボエ2、ファゴット、弦楽、通奏低音 ピゼンデル(1687-1755)：ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 JunP I.7〜独奏ヴァイオリン、オーボエ2、ファゴット、弦楽、通奏低音 ロッティ(1667-1740)：歌劇「アスカニオ」序曲(1718)〜オーボエ2、ファゴット、弦楽、通奏低音 ハイニヒェン：2つのオーボエのための協奏曲 ホ短調 Seibel 222〜オーボエ2、弦楽、ファゴット、通奏低音 ゼレンカ(1679-1745)：7声部のための序曲(組曲)ヘ長調 ZWV 188〜オーボエ2、ファゴット、弦楽、通奏低音 ヴィヴァルディ：ドレスデンの楽団のための協奏曲 ト短調RV 577〜リコーダー2、オーボエ2、ファゴット、ヴァイオリン独奏2、弦楽、通奏低音

ゼフィーロ(古楽器使用) アルフレード・ベルナルディーニ(オーボエ、指揮) 録音：2021年5月19-22日 ビビエーナ劇場、マントヴァ(イタリア)

かの大バッハが、ライプツィヒ聖トーマス教会の楽団よりはるかに確かな楽員たちの腕前を羨んだドレスデン宮廷楽団。その音楽活動の素晴 しさは、ピゼンデルやゼレンカ、ハイニヒェンといった当時の宮廷作曲家たちの名作群からも推察されるところ。彼らは楽団に欧州随一の名声 をもたらした稀代の演奏家でもありましたが、同時にヨーロッパ最先端の流行をふまえた作曲センスでも比類ない技量を誇っていました。その センスが大きく伸びたのは1710年代半ば、後のザクセン王フリードリヒ・アウグスト2世のグランド・ツアー(主に学業や見分を広めるために、数 年に渡って国外を旅行するもの)で音楽の本場ヴェネツィアを訪れた際、中心メンバーの何人かが同地で名匠ヴィヴァルディの教えを受ける など意義ある刺激を受けてきたことと無縁ではありませんでした。経験豊かなイタリアの古楽器奏者たちが集うゼフィーロは、そんなヴェネツィア からの“西風”をふまえ、ドレスデン宮廷を訪れたヴェラチーニやロッティらの作品も含め、この宮廷楽団が18世紀当時どれほどイタリア音楽に 多くを負っていたかを解き明かす充実プログラムを届けてくれました。主宰者アルフレード・ベルナルディーニをはじめ管楽器奏者たちを中心 に、今回も味わい深く伸びやかな音作りが圧巻。バッハの同時代を知る上で一人として欠かせない実力派作曲家たちの妙技をご堪能くださ い。

ALPHA ALPHA-876(1CD)

『ラモー、ポンパドゥール夫人の庇護下で』 〜「アストレの帰還」と「シバリスの住民たち」 ラモー：アストレの帰還 〜「愛の驚き」1748年初演版に添えられた序幕(世界初録音) シバリスの住民たち(1753)〜「愛の驚き」1757年版第2幕の未出版初期稿

アストレ、エルシリード…マリー・ぺルボ(S) フィロエ…ウジェニー・ルフェビュール(S) 快楽の精…アンヌ・アムザル(S) ヴュルカン…フィリップ・エステーフ(Br) 時の神、アストール…ダヴィド・ヴィチャク(Br) アジス…クレマン・ドビュヴル(オートコントル〔高音テノール〕) アンサンブル・レ・シュルプリーズ(古楽器＆声楽アンサンブル) ルイ＝ノエル・ベスティオン・ド・カンブラ(指) 録音：2021年8月オディセー劇場、ペリグー(フランス南部アキテーヌ地方)

1733年、齢50の年に初めてのオペラ「イポリートとアリシ」で物議を醸して以来、遅咲きながら瞬く間にフランスで最も話題の舞台音楽作曲 家となったラモー。独自の作風を見出し名声の絶頂を迎えた彼の評判は間もなくルイ15世の王室に届き、1740年代には王の公妾となった 稀代の文化人ポンパドゥール夫人からの愛顧を受けつつ、独特な作風をより洗練されたものへと進化させてゆきます。フランス最前線の古楽 シーンから届いた今回の録音では、そんな時期にポンパドゥール夫人の肝煎りで複数回上演された音楽劇「愛の驚き」から、過去に録音さ れることのなかったプロローグ(序幕)と、1757年の再演時に新たに挿入された第2幕の原型となった「シバリスの住民たち」を収録。すでに名 歌手ヴェロニク・ジャンスとの共演盤『PASSION』(ALPHA747/国内仕様NYCX-10234)でフランス古楽との抜群の相性を印象づけたア ンサンブル・レ・シュルプリーズが、俊才歌手たちとともに、両作品の細部にいたるまで徹底的に吟味した解釈で比類ない名演に昇華。詩句 の味わいを活かした歌唱もさることながら、無孔ナチュラル・トランペットを吹きこなすマドゥーフ兄弟やボンポルティ国際コンクール優勝者でもあ るヴァイオリンの出口実祈など、注目すべき演奏家たちが多数揃った器楽勢の頼もしい共演も見事です。ラモー特有の音使いのユニークな 魅力を心ゆくまで味わえる一編です。

RICERCAR RIC-447(1CD)

『菩提樹の下で』 〜中世ドイツのミンネゼンガーの歌 コンラート・フォン・ヴュルツブルク(1225/30-1287)：そこでわたしは弦を鳴らして Do ich mich ubt der seiten klang ハインリヒ・フォン・マイセン、通称フラウエンロープ(1250/60-1318)：象は強いものとして知られ Gar starc bekannt ist der helffant アルブレヒト・レッシュ(生年不詳-1393)：雲の向こうに続く道 Zuch durch die wolken 修道士ヴェルンヘア(1225-1250)：わたしは一軒の家を建て Ich buwe eyn hus ディートマール・フォン・アイスト(1115-1171)：冬という季節は、わたしにとって Der Winter waere mir ein zit タンホイザー(生歿年不詳、1245-1265頃活躍)：アヴィアヌスなる自由人の詩人が Avianus der frey poet コンラート・マルナー(1270-歿年不詳)：あなたは一匹の小さな蟻を引き合いに Ir schauwent an die cleyn ameys フラウエンロープ：聖ルカはまた別の章で Lucas vns melt im anderen capitel デア・ウンフェルツァクテ(1280-歿年不詳)：ルドルフ王とは身元確かなる騎士の名よ Der kvninc Rodolp ロビン(生歿年不詳、13世紀に活躍)：かつて誰が讃えただろうか Nieman tzv vro sol prysen フォーゲルヴァイデ(1170-1230)：菩提樹の下で Under der Linden

アンサンブル・セラドン(古楽器＆声楽アンサンブル)【クララ・クトゥリ(S)、ポラン・ビュンドゲン(カウンターテナー、指揮)、ノルウェン・ル・ゲルン(弓奏ヴィエル〔中世フィドル〕、クルース)、カロリーヌ・ユイン・ヴァン・クスアン (オルガネット〔ポルタティーフ・オルガン〕)、フローラン・マリー(中世リュート)、グウェナエル・ビアン(各種笛 )】 録音：2022年4月サン＝ルイ＝サン＝ブリュノ校礼拝堂、リヨン(フランス南東部ローヌ地方)

かつてドイツ・ロマン主義の芸術家たちも憧れ、ワーグナーやレーヴェ、ブラームスら大作曲家たちも作品の題材をもとめたドイツの中世世界。 「タンホイザー」や「ニュルンベルクのマイスタージンガー」にも歌合戦の場面が出てきますが、そこで聴けるのは19世紀ドイツの音楽ですし、民 謡に根差したレーヴェのバラードなども多くはピアノ伴奏のロマン派音楽です。生の中世ドイツ人たちは、実際どのような音楽を耳にしていたの でしょう？中世〜ルネサンスを専門領域に持ち、さまざまなアンサンブルで活躍を続ける古楽プレイヤーが集うアンサンブル・セラドンは、徹底 した史料研究と豊富な演奏経験に裏付けられた抜群の解釈で、数百年前のドイツに花咲いたミンネザング(宮廷恋愛歌)の生々しい素顔 を鮮やかに現代に甦らせます。ウェールズの民俗弦楽器クルースや中世リュート、オルガネットなど異界感抜群の響きを奏でる器楽をバック に、名歌手ビュンドゲンの艶やかな高音歌唱は中世写本を彩る色彩豊かな細密画を思わせる美しさ。人文主義の萌芽を感じさせる古代 テーマの詩句もあれば、動物寓意物語に取材した独特な自然観が垣間見える歌もあり、聴き深めるほどにドイツ文化のルーツの深さにも唸 らざるを得ません。ヴァルター・フォン・デア・フォーゲルヴァイデやタンホイザーなど、後世の中世テーマ創作に登場する詩人歌手たちの真相に も迫れる1枚です。

Linn CKD-694(1CD)

ヴィセンテ・ルシターノ：モテット集 ヴィセンテ・ルシターノ(ポルトガルのヴィセンテ 生年不詳-1561以降)：8声のモテット「この世のことわりを越えて」 5声のモテット「天の女王」 5声のモテット「ご覧ください、主よ」 Aspice Domine 5声のモテット「ごきげんよう、我らの希望たる神の母よ」 6声のモテット「ごきげんよう、憐れみ深き母なる方」 4声のモテット「ああ主よ、わたしは大きな罪を犯してしまいました」 5声のモテット「よりよい生き方を心がけよう」 6声のモテット「聖なるマリア様」 5声のモテット「聖なる母よ、そのとおりになさってください」 8声のモテット「あなたは汚されず、全き純潔を保っておられます」

マリアン・コンソート(ソプラノ2・アルト4〔女声3・男声1〕・テノール4・バス5) ローリー・マクリーリー(アルト＝カウンターテナー、指揮) 録音：2021年11月15-19日ロンドン、オール・ハローズ教会、ゴスペル・オーク(ロンドン郊外)

イベリア半島からイスラム教徒の支配地が一掃され、ヨーロッパがルネサンス最盛期へと向かう16世紀。当時は世界的大帝国だったポルト ガルもすぐれた文化人を多く輩出し、精緻なポリフォニー音楽を紡ぎ出す作曲家も多く現れましたが、本盤の主人公ヴィセンテ・ルシターノ(こ の呼称は「ポルトガルのヴィセンテ」という意味に過ぎず、本名はまだ突きとめられていません)はそうした時代に諸国をまたにかけ活躍した天 才の一人。しかも記録によれば母方の祖先はアフリカ系で、ヨーロッパで楽譜を出版した最古の黒人作曲家とも目されています。晩年はプロ テスタントに改宗しシュトゥットガルトの宮廷ともコンタクトを取った形跡があるものの、音楽活動の大半はローマ・カトリックの教会音楽世界で 行われ、理論家・作曲家としての評判はローマ教皇庁の中枢部にまで及んでいました。現存する唯一の曲集『第一小品集 Liber primus epigramatum』は1551年ローマで刊行されており、本盤ではそこから10曲の名品を厳選。歌詞の聴き取りやすさを保ちながら も、4声の緊密さから8声のボリューム感までア・カペラの魅力が尽きません。パレストリーナやラッスス、ヴィラールト、ヴィチェンティーノら同時代 の大物たちの傍ら、多くの人を魅了した格調高いポリフォニーの綾を、古楽に名盤が多い英国随一のレーベルDELPHIANで大活躍をみせ てきたマリアン・コンソートの精緻な歌唱で聴けるのは大きな喜びと言えるでしょう。

NAXOS NAX-2.110733(DVD) NX-C09 NBD-0152V(Bluray) NX-C09

モンテヴェルディ：歌劇「オルフェオ」

音楽／エウリディーチェ…ルチアーナ・マンチーニ(Ms) オルフェオ…マルク・モイヨン(Br) 使者…サラ・ミンガルド(C.A) 希望／プロセルピナ…マリアンネ・ベアーテ・キーラント(Ms) アポロ…フリオ・ザナージ(Br) カロンテ／プルトーネ…サルヴォ・ヴィターレ(Bs) 羊飼い I／地獄の霊 II…ビクトル・ソルド(T) ニンファ…リズ・ヴィリセル(S) 羊飼い II／地獄の霊IV…ガブリエル・ディアス(C.T) 羊飼いIII／地獄の霊 I／木霊 …アレッサンドロ・ジャングランデ(C.T) 羊飼いIV／地獄の霊 III…ヤニス・フランソワ(Bs-Br) ダンサー…ヤニック・ボスク､ロイク・ファケ､グザヴィエ・ペレス ラ・カペラ・レイアル・デ・カタルーニャ ル・コンセール・デ・ナシオン ジョルディ・サヴァール(指) 演出：ポリーヌ・ベール 収録：2021年6月9日、10日 パリ・オペラ=コミック座(フランス) 収録時間：118分 音声：イタリア語 PCMステレオ2.0/DTS 5.1(DVD) PCMステレオ2.0/DTS Master Audio 5.1(Blu-ray) 字幕：日本語・イタリア語・英語・ドイツ語・フランス語・韓国語 画角：16/9 NTSC All Region DVD…片面二層ディスク Blu-ray…片面二層ディスク 1080i High Definition

1607年、誕生したばかりの「オペラ」というジャンルの最初の傑作と評されることになるモンテヴェルディの「オルフェオ」がマントヴァで初演されました。本ディス クは、古楽界の巨匠ジョルディ・サヴァールが、ル・コンセール・デ・ナシオンを率いて2021年6月にパリのオペラ=コミック座でライブ収録した「オルフェオ」。サ ヴァールによる同作品の2回目の映像収録となります(前回は2002年、バルセロナのリセウ大歌劇場)。エウリディーチェ役にイタリアの古楽シーンで大活 躍のルチアーナ・マンチーニ、オルフェオ役にフランスの俊英マルク・モイヨンを配し、19年前の映像ではオルフェオ役だった重鎮フリオ・ザナージが、本映像で はオルフェオの父アポロ役として登場します。ポリーヌ・ベール演出による舞台は、何もない空間に、歌手・ダンサーらによって持ち込まれる深紅の花々で地 上の世界を、モノクロームの舞台美術で地下の世界を表わすという簡素ながら印象的なもの。充実した歌唱陣と更に深みをましたサヴァールの音楽作りと あいまって、「オペラ」の原点ともいえるこの作品に新鮮な息吹をもたらしています。

TOCCATA TOCC-0655(1CD) NX-B03

イザベラ・レオナルダ(1620-1704)：モテット、トリオ・ソナタと「カンタータ・モラーレ」 モテット「Quam dulcis es, quam cara」 Op. 13No. 2(1687) 祝せられたおとめの連祷を持つモテット Op. 7(1677) 独唱を伴うモテット「カンタータ・モラーレ」 Op. 15, No. 10(1690) 4声のソナタ Op 16, No. 1(1693)* 独唱を伴うモテット Ama mi Iesu care, Op. 15No. 2 独唱を伴うモテット Purpurei flores, Op. 20 No. 3(1700) トリオ・ソナタ Op. 16No. 7* モテット「Ad arma」 Op. 13

ロバート・クロウ(男声ソプラノ) サンドラ・レッディガー(S) エマヌエーレ・ブレダ(Vn) バルバラ・マウフ＝ハインケ(Vn) ダニエラ・ヴァルテンベルク(Vc) 尾崎俊徳(テオルボ) ソフィヤ・ガンディリャン(Cemb) 録音：2021年8月2-5日 *以外＝世界初録音

バロック期イタリアに活躍した女性作曲家イザベラ・レオナルダ。16歳で北イタリアのノヴァーラにある聖ウルスラ修 道院の学校に入学した彼女は、以降生涯をこの修道院で過ごしました。隠遁生活を送りながらも、カリッシミや コレッリといった同時代の作曲家の音楽を研究し、50歳を過ぎてから本格的な作曲活動を始めています。歌手 や演奏家として活動したわけではありませんが、出版された作品の献辞から、彼女は幅広い人脈を持つ、非常 に才能ある音楽家であったことが推察されます。また器楽のためのソナタも数多く、中でも作品番号16のソナタ は女性によって書かれた初の教会ソナタとして知られています。モテットで美しい声を聴かせるロバート・クロウは 25年以上のキャリアを持つ男声ソプラノ。1995年に開催されたメトロポリタン歌劇場のコンクールで、この声種に おける史上初の優勝を果たし、以降様々な劇場で90作を超える歌劇やオラトリオの主役を務めています。

TOCCATA TOCN-0021(1CD) NX-B03

ポルトガルの作曲家たちからベートーヴェンへのトリビュート ジョアン・ドミンゴス・ボンテンポ(1775-1842)：ピアノ五重奏曲 変ホ長調 Op. 16(1813頃) セザール・ヴィアナ(1963-)：耳の迷宮(2020)…世界初録音 ジャイム・レイス(1983-)：Sangue Inverso： Quartzo (2020)…世界初録音

ロペス＝グラサQ【エリオット・ローソン(Vn)、ルイス・パシェコ・クニャ(Vn)、イザベル・ピメンテル(Va)、カテリーネ・ストリンクス(Vc)】 キャサリン・ロードン(Fl) パウロ・ガスパル(Cl) ルイス・パシェコ・クニャ(Vn) タイッサ・ポリアコヴァ・クニャ(P) 録音：2021年7月11-15日

ポルトガルの3人の作曲家によるベートーヴェンへの尊敬の念が示された作品集。ボンテンポは古典派時代の作 曲家。リスボンで生まれ、パリとロンドンで研鑽を積み故郷に戻りピアノ曲を中心とした数多くの作品を遺しまし た。このピアノ五重奏曲は1813年にクレメンティ社から出版された曲、ウィーン古典派のスタイルで書かれてお り、ベートーヴェンのスタイルを継承しています。セザール・ヴィアナの「耳の迷宮」は2020年にリスボンで開催され たベートーヴェン記念祭からの委嘱作。ベートーヴェンの弦楽四重奏のモティーフに対位法的な旋律をつけるとい うアイデアが用いられています。ジャイメ・レイスの「Sangue Inverso」は2015年に構想され2020年に完成さ れた作品。7つの楽章からなり、それぞれ同時に演奏することも、順番に演奏することもできます。アルバムに収 録されているのは第5楽章にあたる部分で、この曲もベートーヴェンの「大フーガ」の研究から生まれた作品です。 ポルトガルの偉大な作曲家ロペス＝グラサの名を冠した四重奏団を中心に、ピアニスト、ポリアコヴァ・クニャらが 見事なアンサンブルを披露します。

SOMM SOMMCD-0652(1CD) NX-B04

ヒルデガルト・ポートレート ヒルデガルト・フォン・ビンゲン(1098-1179)： おお、光り輝く御母 イヴァン・ムーディ(1964-)：おお、何と驚くべき予見が ローラ・ムーディ(1978-)：ヒルデガルト・ボートレートよりHumility* ローラ・ムーディ：ヒルデガルト・ボートレートよりUniverse as Body* ティム・リア・ヤング(1975-)：3つの翼 ? パート1 ヒルデガルト・フォン・ビンゲン：おお、智慧の力よ マーカス・デイヴィッドソン(1965-)：音楽の調和 スティーヴィー・ウィシャート：Aseruz trium vocum* ローラ・ムーディ：ヒルデガルト・ボートレートより Sermon* ローラ・ムーディ：ヒルデガルト・ボートレートより Sing* ヒルデガルト・フォン・ビンゲン：O mirum admirandum ウイシャート：おお、きらめく星の光よ* ヒルデガルト・フォン・ビンゲン：おお、測り知れないほど大きな教会よ デイヴィッドソン：おお、果てしない教会よ* ローラ・ムーディ：ヒルデガルト・ボートレートより Love* ローラ・ムーディ：ヒルデガルト・ボートレートより O Woman* エミリー・レヴィ(1980-)：How Sweetly You Burn ヒルデガルト・フォン・ビンゲン：かくて、いずこへ歩み行けども ローラ・ムーディ：ヒルデガルト・ボートレート： The Living Light* ヒルデガルト・フォン・ビンゲン：今や教会の母なる内が喜ばんことを*

ヴォイス・トリオ【エミリー・バーン(ヴォーカル)、ヴィクトリア・クーパー(S)、クレミー・フランクス(Ms)】 録音：2021年6月17-19日 *…世界初録音

12世紀に活躍した神学者、神秘主義者、作曲家であるヒルデガルト・フォン・ビンゲン。このアルバムは彼女が聖人に列せられてから10周年となるのを記念 して製作された1枚で、ヴォイス・トリオのデビュー作になります。 この「ヒルデガルト・ポートレート(ヒルデガルドの肖像)」はヴォイス・トリオと作曲家ローラ・ムーディとの親密な関係から生まれたもので、ムーディは遺されているヒ ルデガルトの手紙を7つのパートに分け「聖人、預言者、象徴というというよりも、生きて愛した女性」としてのヒルデガルトを描きだそうとしました。 他、マーカス・デイヴィッドソン、エミリー・レヴィ、ティム・リア・ヤングによるヒルデガルト作品からインスパイアされた曲を収録。ヴォイス・トリオの3人は各々のソロも 交えながら「ヒルデガルトの音楽が持つ旋律の魅力」を存分に引き出し、鮮烈、かつ気品のある音を聴かせます。 ヴォイス・トリオは2006年に結成されたアンサンブル。10代前半からオックスフォード少女合唱団で共に歌ってきた彼女たちは、スティーヴィー・ウィシャートが率 いるアンサンブルのメンバーとして英国、アメリカ、ヨーロッパでツアーを行い、グラモフォン誌では「解散したアノニマス4を継承するグループ」と称賛されました。

Chateau de Versailles Spectacles CVS-073(1CD)

『ルイ14世のためのグラン・モテ』 〜シャルル=ユベール・ジェルヴェ： 王室礼拝堂のためのグラン・モテ集 シャルル=ユベール・ジェルヴェ(1671-1744)：詩篇第137篇によるモテ「バビロンの流れのほとりで」 詩篇第100篇によるモテ「全地よ歓喜して神を迎えよ」(ユビラーテ・デオ) 詩篇第51篇によるモテ「わたしを憐れんでください、主よ」(ミゼレーレ)

マリー・ペルボスト、デボラ・カシェ(ドゥシュ〔ソプラノ〕) ニコラ・スコット(オートコントル〔高音テノール〕) パコ・ガルシア(ターユ〔テノール〕) ブノワ・アルヌー(バス＝ターユ〔バリトン〕) レゾンブル(古楽器使用) コンセール・スピリチュエルcho シルヴァン・サルトル(指) 録音：2021年9月11-13日 ヴェルサイユ宮殿王室礼拝堂

フランスならではの音楽様式が確立された太陽王ルイ14世の治世を経て、イタリア音楽のからの影響を色濃く反映した音楽が流行しはじめ た18世紀のパリ。太陽王亡き後ルイ15世の幼少期に摂政を務めたオルレアン公に音楽教師として仕えたジェルヴェは、1716年に発表した オペラ「イペルムネストル」が大きな成功を収め、後にはルイ15世の王室礼拝堂でベルニエやカンプラといった先輩作曲家たちと肩を並べるに 至りました。イタリア様式をフランス人好みに合わせてアレンジした混合様式の担い手の一人で、その才覚はヴェルサイユの儀礼を彩った大規 模な合唱・合奏向けのグラン・モテにも見事な結実を見せています。これまで録音もあまり出て来なかった作曲家ですが、ここでは濃やかなア ンサンブルを聴かせるレゾンブルの器楽合奏を得て、フランス古楽界の最前線をゆく歌手たちが緩急自在の音作りを聴かせ、作品の魅力を 最大限に引き出してゆきます。晴れやかな「ユビラーテ・デオ」や悲哀の表現が美しい「ミゼレーレ」、曲中さまざまな箇所で各楽器の味わいが 活きる小編成解釈が際立つ「バビロンの流れのほとりで」と、作曲家自身とゆかりの深い礼拝堂に響きわたる充実の3曲。このレーベルの常 通り、最新研究を踏まえたブックレットの解説(仏・英・独語)も充実しています。

RAMEE RAM-2107(1CD)

ジョン・コプラリオと16世紀のマドリガーレ作曲家たち 〜コプラリオはただのオウムか、それとも才能あるパロディストか？〜 アルフォンソ・フェラボスコ1世(1543-1588)： 静謐な空から雨滴が降るがごとく ジョン・コプラリオ(1570頃-1626)：6声のファンタジア パレストリーナ(1525頃-1595) ：わたしは傷つけられた、なんということか コプラリオ：2声のファンタジア ジョン・ウォード(1571-1638)：わたしの心よ、ああ苦しむな トーマス・ルポ(1571-1627)：「美しくも陽気なあの顔」によるファンタジア ジョヴァンニ・デ・マック(1548頃-1614)：美しくも陽気なあの顔 モンテヴェルディ： あの、血糊と死にまみれた場所で リチャード・ミコ(1590-1661)：「あの、血糊と死にまみれた場所で」によるファンタジア ルカ・マレンツィオ(1553/54-1599)：ああ、このうえなく美しい溜息をつくお人よ コプラリオ：「ああ、このうえなく美しい溜息をつくお人よ」によるファンタジア マレンツィオ：残酷な人、どうしてわたしから逃げるのです フェリーチェ・アネリオ(1560-1640)：天から炎を降らすのだ モーリー(1557/58-1602)：「天から炎を降らすのだ」によるファンタジア バルダッサーレ・ドナート(1530頃-1603)：逃げろ、逃げられようものなら オラツィオ・ヴェッキ(1550-1605)：遊べ、ニンフたちよ、草芽吹く野原に コプラリオ：「遊べ、ニンフたちよ」によるファンタジア ルポ：「ああ、麗しき夜明けよ」によるファンタジア ヴェッキ：ああ、麗しき夜明けよ マレンツィオ：聞け、涙するアヴェルノの霊たちよ コプラリオ：「聞け、涙するアヴェルノの霊たちよ」によるファンタジア

プルート・アンサンブル【ハナ・モリソン、リーセロット・デ・ウィルデ(S)、マルニクス・デ・カット(カウンターテナー、指揮)、ヒューゴ・ハイマス、トレ・デネイス(T)、ハリー・ファン・デル・カンプ(Bs)】 ハトホル・コンソート (古楽器使用)【ロミーナ・リシュカ(ディスカント・ガンバ、指揮)、リアム・フェンリー(ディスカント＆アルト・ガンバ)、トマ・ベテ、イレーネ・クライン(テナー・ガンバ)、ジョシュア・チータム(バス・ガンバ)、ニコラス・ミルン(コンソート・バス・ガンバ)】 録音：2020年11月23-25日デ・シンゲル、アントウェルペン、ベルギー

イングランドがヨーロッパ屈指の音楽大国だった16世紀。その終わり頃には、新たな音楽拠点イタリアの先進的な音楽が英国人たちにも注 目されるようになりました。1570年頃に生まれたジョン・コプラリオ(コペラリオ)はそうした時代を象徴する英国人作曲家。イタリア渡航を機に ジョン・クーパーという本名よりコプラリオとイタリアめかした名で作品を発表するようになり、同時代のイタリア人作曲家たちの声楽作品を下敷 きにした器楽合奏曲を書くなど両地域の文化交流に大きく貢献する活動を続けました。ここでは同時代のイタリアとイングランドの音楽を器 楽・声楽の双方に渡って集め、コプラリオの合奏版と元歌となった作品を並べるなど入念な曲順を通じ、16世紀末の英国音楽の活況にイ タリア・ルネサンス音楽が、どれほど新たな風として吹きこんでいたかを探る興味深いプログラムが提案されています。古楽大国ベルギーを拠 点にユニークな活躍を続けるガンバ合奏団ハトホル・コンソートに加え、声楽パートにはコレギウム・ヴォカーレ・ヘントやカピーリャ・フラメンカな どでも絶妙なアンサンブルを聴かせてきたマルニクス・デ・カットを中心に、ソリストとしての活動も目立つバスのハリー・ファン・デル・カンプも加わ る実力派集団プルート・アンサンブルが参加。単なる「オウム返し」ではないコプラリオ芸術の奥深さを解き明かす、最前線の古楽プレイヤー たちによる筋の通ったプログラムに興味が尽きません。

CARPE DIEM CD-16328(1CD)

古楽器による18世紀ヴィオラ作品集 テレマン：無伴奏フルートのためのファンタジア第6番 TWV 40：7 ジャン＝ダニエル・ブラウン(1700頃-1738)：ミヌエット(メヌエット)〜歿後出版されたOp.11の曲集より ウィリアム・フラックトン(1709-1798)：ィオラと通奏低音のためのソナタ 第6番ト長調 Op.2-6 テレマン：無伴奏ヴァイオリンのためのファンタジア 第1番TWV 40：14 ブラウン：アッレマンダ(アルマンド)〜歿後出版されたOp.11の曲集より バッハ：無伴奏チェロ組曲 第1番ト長調 BWV 1007 ブラウン：ラルゴとドゥーブル(変奏)〜歿後出版されたOp.11の曲集より テレマン：無伴奏フルートのためのファンタジア 第2番TWV 40：3 ブラウン：ラメンテヴォレ 〜歿後出版されたOp.11の曲集より バッハ：ヴィオラ・ダ・ガンバとチェンバロのためのソナタ ト短調 BWV 1029

ナディーネ・ヘンリクス(バロック・ヴィオラ) ※使用楽器：ウィーンのヨハン・ゲオルク・ティーア1775年製オリジナル楽器 ペーテル・ブラチ(バロック・ヴァイオリン) ヒレ・パール(ヴィオラ・ダ・ガンバ) アンネカトリン・ベラー(バロック・チェロ) ミヒャエル・ベーリンガー(チェンバロ ) 録音：2022年1月12-16日 テオドール・エーゲル・ザール、フライブルク、ドイツ

近代もかなり後になるまでソロ楽器として扱われる機会に恵まれなかったヴィオラですが、実は大バッハがこれを弾きながら合奏を指揮したと 言われるように、バロック後期のドイツでは決して看過できない存在とされていました。古楽器奏者にも名手は多いものの、バロック・ヴィオラを 単体で聴ける機会となると非常に限られてくるのは確か。ブレーメン・ヴェーザー＝ルネサンスやコンチェルト・ケルン、ヴォクス・ルミニス、ホラン ト・バロックなどヨーロッパ屈指の古楽アンサンブルで活躍を続けるナディーネ・ヘンリクスの演奏で、バッハと同時代人たちによる作品群を通じ てこの楽器を堪能できるこの新録音の登場は、古楽ファンならずとも歓迎せずにおれません。指定されている本来の楽器でなくとも、演奏可 能であれば別の楽器を使うことが日常的に行われたバロック期の演奏習慣を踏まえ、的確な判断で選び抜かれた名品の数々は、18世紀 オリジナルのヴィオラから引き出される中音域のくすんだ音色の魅力を最大限に活かしたヘンリクスの演奏を通じ、いずれも味わい深く響きま す。無伴奏作品を中心にしつつ共演者が加わる作品もあり、とくにトリオ編成で演奏されているBWV1029のソナタでは本来ガンバ向けに 書かれたパートをヴィオラが受け持ち、通奏低音に徹するヒレ・パールのガンバやチェンバロの右手のパートを弾くペーテル・ブラチのヴァイオリン など、他の楽器との対比が鮮やかに際立つ解釈になっています。

Sono Luminus DSL-92256(1CD) NX-B05

グランルンド/タイチェヴィチ：ヴァイオリンとピアノのための作品集 レイ・グランルンド(1975-)：Maureen マルコ・タイチェヴィチ(1900-1984)：7つのバルカンの踊り - 第1番 Con moto グランルンド：タンゴワルツ タイチェヴィチ：7つのバルカンの踊り-第2番o タイチェヴィチ：7つのバルカンの踊り-第3番 グランルンド：Sollozo perpetuo タイチェヴィチ：7つのバルカンの踊り-第4番 グランルンド：タンゴ・ペレグリーノ タイチェヴィチ：7つのバルカンの踊り-第5番 タイチェヴィチ：7つのバルカンの踊り-第6番 グランルンド：タンゴノメトリア タイチェヴィチ：7つのバルカンの踊り-第7番 グランルンド：美しい春のタンゴ

ザカリー・カレッティン(Vn) ミナ・ガイック(P) 録音：2020年7月6-9日

タイチェヴィチによるバルカン半島の舞曲と、グランルンドのタンゴヌエボ(新しいタンゴ)。「2つの異なる地域と文化に 影響を受けた舞曲からインスパイアされた音楽」の合流点としてこれらを一つのアルバムに収めたかったというヴァイ オリニスト、カレッティンとピアニストのガイック。 ここに収録されたタンゴはカレッティンのために作曲された曲で、一方「バルカンの踊り」はガイックが子供時代に過ご したユーゴスラビアの文化が反映された曲。2人は特別な思いを寄せています。 カレッティンとガイックは新型コロナウイルスのパンデミックの中、これらの曲をオンライン・ライヴで演奏しました。アルバ ム録音の際にはを全体の構成から即興的な装飾も含め、そのライヴでの感触が伝わるように演奏したそうです。

MIRARE MIR-606(1CD)

ラ・ファヴォリート(お気に入り) ジャック・デュフリ(1715-1789)：クラヴサン曲集第3巻 ジャン＝バティスト・カルドンヌ(1730-1792)：”ラ・ファヴォリート”(ソナタ第4番〜ヴァイオリンをともなうクラヴサンのためのソナタ集第1巻より〜ドーフィーヌ夫人に捧ぐ) モンドンヴィル：通奏低音をともなうヴァオリン・ソロのためのソナタ第5番〜ラ・カシア(狩) ルイ・クープラン(1727-1789)：ソナタ第3番随意にヴァイオリンをともなう、クラヴサンの小品の形式の6つのソナタ集〜ボーヴォー嬢に捧ぐ カルドンヌ：ソナタ第6番〜ヴァイオリンをともなうクラヴサンのためのソナタ集第1巻より〜ドーフィーヌ夫人に捧ぐ ショーベルト(1735-1767)：ソナタ第4番ニ短調

ジョスリン・キュイエ(Cemb)、 ダイエル・キュイエ(Vn) 録音：2021年10月2-4日

バロック期およびロココ期の、ヴァイオリンとチェンバロのための二重奏作品集。優雅で洗練された雰囲気をもつ作品を、フランスを中心に活動を展開している 古楽界の重鎮、ダニエル＆ジョスリン・キュイエによる演奏でおたのしみいただけます。デュフリは当時の有能な政治家アントワーヌ・ド・サルタンに、ショベールは コンティ公爵に、モンドンヴィルはブフラー侯爵やポンパドゥール夫人によって名声を確立していきました。また、アルマン・ルイ・クープランはパリでオルガン奏者 として複数のポストを持っていた実力者ですが、最後はルイ16世の音楽教師を務めています。文化的なパトロンたちの存在が生み出した珠玉の音楽の魅力が、最 上の形で引き出されています。 ジョスリン・キュイエ(Cemb)・・・アンサンブル・ストラディヴァリア創設期からチェンバロを務める。サンソン・フランソワにピアノを、ユゲット・ドレフュ スにチェンバロを師事した。 ダニエル・キュイエ(Vn)・・・アンサンブル・ストラディヴァリア創設時から指揮者も務めています。フランスの作品を中心に研究・演奏を重ねており、彼 の音楽家としての活動の中核をなしています。 (Ki)

Footprint Records FR-123(1CD)

バロック・バス〜バス歌手と通奏低音のためのアンセム＆モテット集 モンテヴェルディ：倫理的・宗教的な森より われ永遠より立てられ SV262 ジョヴァンニ・ピッキ：トッカータ モンテヴェルディ：主をたたえよ SV197 カッチーニ：主をたたえよ ドメニコ・ガブリエリ：リチェルカーレ イザベラ・レオナルダ：サルヴェ・レジーナ フレスコバルディ：カンツオーナ集第1巻より 第5曲ラ・トロンボンチーナ パーセル：地上のもろもろの国よ、神の前に歌え Z52 ジョン・ブロウ：Rise, mightry monarch、おお主よ, あなたは私の神 ウィリアム・ターナー：God reigneth over the heathen パーセル：主は統治め給う、全地は楽しみ多からん Z54

スタッファン・リリアス(Bs)、 ペーテル・レンネルベリ(Org)、 ヨナス・ノルドベリ(テオルボ)、 ミメ・ブリンクマン(Vc) 録音：2021年4月23日-26日、ニレント・スタジオ(スウェーデン)

多くのコンサートやオペラのソリストとして活躍するスウェーデンのバス歌手、スタッファン・リリアスのファースト・ソロアルバム。リリアスは、パーセル、ヘンデル、バッハなどをレパートリーとしており、スウェーデン古楽協会の会長も務めています。 本アルバムでは、バロック期初期、1600年代のアンセムとモテットに焦点を当て、プログラム前半は、イタリアの作曲家達の作品を、後半ではイギリスの作曲家達の作品を取り上げた好企画。多くのコンサートで高い評価を得ているリリアスの深みのある歌声で当時の素晴らしい音楽を贈ります。

Signum Classics SIGCD-717(1CD) PSIGCD-717(1CD) 国内盤仕様 税込定価

ビンゲン：単旋聖歌集 ヒルデガルト・フォン・ビンゲン(1098-1179)：鳩がじっと見つめた／ようこそ、気高き家の少女よ／おお聖霊の火よ／おおエルサレム、黄金の都市よ／おおユーカリウスよ、あなたは喜びに満ちた道を歩いた／おおどこまでも深い緑色の枝が／おお真の都市の聖職者が／おおエクレシアよ／おお枝を束ねた杖と王冠よ

グレイス・デイヴィッドソン(S) 録音：2021年3月10日-11日、アーティストの家 ※国内盤：解説の日本語翻訳：生塩昭彦

ジョン・エリオット・ガーディナー、ポール・マクリーシュ、フィリップ・ヘレヴェッヘ、ハリー・クリストファーズ、ピーター・フィリップスら古楽界の巨匠と共演してきた英国を代表する古楽系ソプラノ、グレイス・デイヴィッドソン。デイヴィッド・ミラーとの共演で歌う、ジョン・ダウランドの歌曲集(SIGCD553)に続くSignum Classicsのソロ・レコーディング第3弾！ヒルデガルト・フォン・ビンゲンによる聖歌をソロで歌うという珍しいプログラムです。 ヒルデガルト・フォン・ビンゲンは、非常に熟練した作曲家であり、科学者、外交官、詩人、そして女子修道院長と多方面で活躍し、中世ヨーロッパを代表する才女でした。彼女の音楽はグレゴリオ聖歌から由来しており、広い声域が求められ訓練された歌手たちによって歌われてきました。その歌詞も美しい旋律に適した内容で作品の全体的な構成力の高さが窺えます。それらの作品を中世、バロックのスペシャリストであるソプラノ、グレイス・デイヴィッドソンが透明感のある歌声で美しく歌い上げます。

Hyperion CDA-68384(1CD)

テレマン：無伴奏ヴァイオリンのための12のファンタジア ファンタジア第1番変ロ長調 TWV 40：14／ファンタジア第2番ト長調 TWV 40：15／ファンタジア第3番ヘ短調 TWV 40：16／ファンタジア第4番ニ長調 TWV 40：17／ファンタジア第5番イ長調 TWV 40：18／ファンタジア第6番ホ短調 TWV 40：19／ファンタジア第7番変ホ長調 TWV 40：20／ファンタジア第8番ホ長調 TWV 40：21／ファンタジア第9番ロ短調 TWV 40：22／ファンタジア第10番ニ長調 TWV 40：23／ファンタジア第11番ヘ長調 TWV 40：24／ファンタジア第12番イ短調 TWV 40：25

アリーナ・イブラギモヴァ(Vn/アンドレア・アマティ1570) 音：2021年4月5日-7日、ヘンリー・ウッド・ホール(ロンドン)

バロックから新作委嘱作品までをモダン楽器とピリオド楽器の双方で演奏するロシアの輝かしきヴァイオリンのミューズ、アリーナ・イブラギモヴァ。 イブラギモヴァが2009年にバッハの無伴奏ヴァイオリン・ソナタ＆パルティータ(CDA67691/OCDA67691)のアルバムを贈り出し、一躍その名を世界に響き渡らせてから早10数年。イザイやパガニーニなどロマン派〜近代の無伴奏ヴァイオリンのためのレコーディングでも絶大な評価を屹立してきたイブラギモヴァが、ついにテレマンの無伴奏ファンタジアを録音しました。 バロック時代の無伴奏ヴァイオリンのための聖典としてバッハの傑作と比肩しうる名作でありながら、近年になってようやく様々な録音が普及してきた、テレマンの無伴奏ファンタジア。1730年代のハンブルクでアマチュア演奏家に楽譜を売るために出版されたこれらの無伴奏作品(Vnの他に、フルート、ハープシコード、ヴィオラ・ダ・ガンバのための作品があり、いずれも近年録音が充実し始めています)は、技術的にも音楽的にも複雑すぎることがなく、演奏する楽しみと同時に聴く楽しみが追求されています。 また、今回のテレマン録音では、普段使用しているアンセルモ・ベッロシオ1775年頃製のヴァイオリンではなく、Jumpstart Jr. Foundationから貸与されたアンドレア・アマティ1570年製のヴァイオリンを使用している点も大きなポイントです。アマティ1570の艶やかな音色を活かしたイブラギモヴァが、たった4本の弦だけで何を表現できるかという音楽の可能性を雄弁に表現します。

ALPHA ALPHA-724(1CD)

対抗宗教改革期からバロック期にかけての独唱教会音楽 1. セラフィーノ・ラッツィ(1531-1613)：讃歌「おお、聖なる乙女よ」 2. フランシスコ・ソト・デ・ランガ(1534-1619)：讃歌「イエス、快き花婿」 3. 作曲者不詳(単旋律聖歌)：主が建ててくださらなければ(ニジ・ドミヌス) 4-5. ヴィヴァルディ：シンフォニア「聖墓の傍で」 RV 169 6-8. ヴィヴァルディ：モテット「不屈の者たちよ、戦え」 RV 628 9. ラッツィ：おお、天使たちと聖人たちの優しさよ 10-14. ロカテッリ：葬送シンフォニア D2.2 15-23. ヴィヴァルディ：モテット「主が建ててくださらなければ(ニジ・ドミヌス)」 RV 608

エヴァ・ザイシク(Ms)…1、6-8、15-23 デボラ・カシェ(S)…1、9 ブノワ＝ジョゼフ・メイエール(T)…2、9 フランシスコ・マニャリチ(テノール…2、9、バロックギター) ヴィルジル・アンスリ(Bs)…2、3、9 ル・ポエム・アルモニーク(古楽器使用) コンサートマスター：フィオナ・プルナール(Vn、ヴィオラ・ダモーレ) ヴァンサン・デュメストル(バロックギター、コラシオーネ、指揮) 録音：2020年8月ラ・シャペル・コルネーユ、オーディトリアム・ド・ノルマンディ・ルーアン(フランス中北部ノルマンディ地方)

フランス屈指のユニークなレーベルAlphaの創設当初から、作曲家の知名度にかかわらず破格のクオリティを誇る注目盤を連発、年を追うご とにレーベルそのものとともに世界的注目度を高めてきたル・ポエム・アルモニーク。17世紀以前の音楽に合わせた編成だったアンサンブル発 足時からメンバーは大きく変わり、演目によってはバロック式のオーケストラや歌劇界のソリストたちを交えたカンパニーとしても活躍、演目の幅 も大きく広がりました。しかし音楽監督ヴァンサン・デュメストルの感性は一貫してぶれることがなく、結成当初と同じく口承で残ってきた民俗 伝統と宮廷音楽との交錯も見据えながら、常に新たな古楽のあり方を追求し続けています。そんな彼らの最前線を示す、ルネサンス末期か らバロックに至るイタリア音楽の「ありのまま」を追求した新録音が登場。主宰者デュメストルはイタリア南部の伝統楽器コラシオーネとバロック ギターを適宜持ち替え、時に民俗音楽をも思わせる柔軟な歌唱を聴かせる声楽陣とともに、生々しいイタリア教会音楽の真相に迫ります。 ヴィヴァルディやロカテッリでは弦楽合奏の精緻な響きもさることながら、欧州各地の歌劇場での活躍もめざましいエヴァ・ザイシクの清らかな 歌が圧巻。クレジットされている16名の弓奏弦楽器奏者にはフランスの名手たちもさることながら、パリでの活躍が長いヴァイオリンの川久保 洋子や畑野達哉、チェロの五味敬子ら日本からの奏者も目立ちます。静かな緊迫感と穏やかさをたたえた場の空気感まで伝えるAlphaな らではの自然派録音も絶妙な、古楽というフィールドの魅力を再認識させてくれる1枚です。

ALPHA ALPHA-870(1CD)

『ユリスのごとく旅する者の幸せよ』 〜フランスの詩聖ジョアシャン・ド・ベレーと16世紀の作曲家たち〜 1. ディディエ・ル・ブラン(生歿年不詳、1575-1585頃活躍)： 誰が言葉を貸してくれよう 2. クワル(朗読)：ユリスのごとく旅する者の幸せよ 3. ジャック・アルカデルト(1507-1568)：わたしが恋をしていた頃 4. アルカデルト：わたしが恋をしていた頃(器楽による演奏) 5. ラッスス：寒く暗い夜が 6. ラッスス：おお弱き心よ、そんなに傷を負って 7. ル・ブラン：見た目だけはノミや絵筆で取り繕えようが 8. ニコラ・ゴンベール(1495-1556)：羨望を越えて(器楽による演奏) 9. アルカデルト：わが貴婦人よ、もしあなたがご自身ばかりを 10. コルネーユ・ド・モンフォール(1530-1610)： わが貴婦人よ、もしあなたがご自身ばかりを 作曲者不詳(ピエール・アテニャン〔1494-1551〕編)： ブランル(器楽による演奏) ジャン・シャルダヴォワーヌ(1538-1580)：わが貴婦人よ、もしあなたがご自身ばかりを 11. アルカデルト：この心地良き月に 12. アルカデルト：この心地良き月に(器楽による演奏) 13. ニコラ(詳細不詳、1558年の曲集より)：この心地良き月に 14. コルネリス・フェルドンク (1563-1625)： ただひとり、物思いに沈み 15. クワル(朗読)：わたしに夜が短く、昼はあまりにも長く感じる 16. ジャン・ド・カストロ(1540-1611)：わたしに夜が短く、昼はあまりにも長く感じる 17. フェルドンク：美徳に貫かれた人間は豊かである 18. 作曲者不詳(アテニャン編)：パヴァーヌ(器楽による演奏) 19. アントワーヌ・ド・ベルトラン(1540-1581)：この目が潤うのは 20. クワル(朗読)：足取りは重く、俯きがちに 21. カストロ：ごきげんよう、どうかこの死せる季節に負けず 22. アルカデルト：この上ない幸運に、わたしが恵まれようという時に 23. クレマン・ジャヌカン(1485-1558)；かけがえなく高貴な樹を見たいなら 24. アルカデルト：隠し切れません、お慕いする気持ちを 25. アルカデルト：その古きこと、天地創造まで遡るほど

ドゥース・メモワール(古楽器＆声楽アンサンブル) クワル(朗読)…2、15、20 カミーユ・フリッチュ(S) オリヴィエ・コワフェ(アルト＝カウンターテナー) ユーグ・プリマール、フランソワ＝オリヴィエ・ジャン(T) マルク・ビュネル(Bs) フローラン・マリー(8コース・リュート、4コース・ルネサンスギター) バティスト・ロマン(ルネサンス・ヴァイオリン、リラ・ダ・ブラッチョ) セバスティアン・ヴォネール(ルネサンス・スピネット) ドゥニ・レザン・ダドル(アルト＆テノール・リコーダー、指揮) 録音：2022年1月ジャン・リュルサ現代タピスリー美術館、アンジェ(フランス)

フランス・ルネサンスの詩人といえば、同時代の作曲家たちの他ラヴェルやプーランクなど近代作曲家たちもその詩に作曲したピエール・ド・ロン サール(1524-1585)が有名ですが、このロンサールと交流を持ち、知識人の文語だったラテン語ではなくフランス語で詩作した7人の重要 詩人たちが「プレイヤッド(すばる=七星に例えた同時代の優れた詩人7人)」と呼ばれ、文学史では重視されてきました。中でも早くからロン サールと知遇を得ていたジョアシャン・デュ・ベレー(1522-1560)は、1549年に『フランス語の擁護と顕揚』を著しラテン語に劣らぬフランス語 の洗練と重要性を説きつつ、美しい詩作の魅力で宮廷人たちに高く評価されました。作品は音楽家たちにも注目され、フランドル楽派のア ルカデルトやラッススら音楽史上名高い重要作曲家が曲をつけた例も少なくありません。フランス中部トゥールを拠点に、古楽研究と筋の 通った演奏実践を続けるドゥース・メモワールは今回、デュ・ベレーの詩にもとづく多様な同時代作曲家たちの作品を厳選。詩句の味わいを 活かしながら抜群の古楽歌唱を聴かせる声楽陣、素朴にして妖艶な音色が美しい古楽器奏者たちが織りなす多様な編成で、詩の洗練 を大前提とした16世紀フランス声楽の美の真相に迫ります。ア・カペラ編成でも独唱でも歌われる多声シャンソンや器楽演奏に加え、古楽 器の伴奏に乗せフランス語ラップ界の俊才クワルが端正に聴かせるデュ・ベレー作品の朗読も絶美。文学的洗練の音声的側面を、世界的 古楽グループの入念なプログラムで堪能できるAlphaならではの充実盤に仕上がっています。

APARTE AP-281(1CD)

クープラン/親密の領域 (1)巡礼の女たち「愛の神殿で」(エール・セリュー1697) (2)どうか私に言わないで(エール・セリュー1712) (3)四声のソナタ「スルタン妃」(1695頃) (4)さまざまな作曲家によるクラヴサン小品集ト調(1707)〜蜜蜂／イタリアのガヴォット／金髪の修道女たち／栗毛の修道女たち／シシリアーナ (5)わが心の甘い絆(エール・セリュー1701) (6)牧歌「愛さねばならない」(エール・セリュー1711) (7)トリオ・ソナタ「威厳」(1695頃) (8)小品集ニ調〜ディアーヌ／フィレンツェ風 (9)隠者たち「キュテラ島で」(エール・セリュー1711) (10)ブリュネット「そよ風よ、これらの地で穏やかに」(エール・セリュー1711) (11)トリオ・ソナタ「スタンケルク」(1692頃) (12)小品集イ調〜剽軽者／剽軽者(ルイ・マルシャン作？) (13)しばしば最も甘い運命に(エール・ア・ボワール) (14)小品集ヘ調〜ポーランド人(マラン・マレ)／ヴェネツィア人(ルイ・マルシャン)

クリストフ・ルセ(チェンバロと指揮) レ・タラン・リリク シリル・デュボワ(T) 録音：2016年7月10-14日ゲブヴィレール・ドミニカ教会(3)(11)、 2017年9月7-13日フランス銀行金の間(7)、 2021年4月16-17日サン＝ピエール寺院(1)(2)(4)-(6)(8)-(10)(12)-(14)

フランソワ・クープランといえばフランス・バロックならではの美しさあふれるクラヴサン曲で知られますが、彼の最初の出版楽譜には「スタンケルク」をはじめ とするいくつかのソナタのほか多くのエール・セリュー(愛や牧歌的場面を扱った歌)が含まれていました。ルセとシリル・デュボワがこれらクープランの作品中あ まり知られていない部分をまとめ、新たな側面を明らかにする画期的な試み。 特に興味深いのはクープランのイタリア好みを証明していること。さらに嬉しいのはクープランの唯一知られる直筆断片による未出版のエール・ア・ボワール(酒 の歌)「しばしば最も甘い運命に」が世界初録音されているのと、1707年にバラールにより編纂されたクラヴサン小品のコレクションをルセの演奏で味わえるこ と。非の打ちどころのない妙技を聴かせてくれます。 (Ki)

Paraty PTY-2221116(1CD)

苦悩と神聖の〜ロックとブロウのヴァース・アンセム集 (1)ジョン・ブロウ：主よ、私は罪を犯しました (2)マシュー・ロック：教えてください、主よ、私の行く末を (3)ブロウ：なにゆえ、独りで座っているのか (4)ロック：誰がキリストの愛から私たちを切り離せましょう (5)ロック：なにゆえ、独りで座っているのか (6)ロック：パヴァン ハ短調 (7)ロック：主よ、私の罪から御顔をそむけてください。 (8)ブロウ：イエスはこの群衆を見て (9)ロック：アルメイン (10)ブロウ：神に従う人は喜び祝い

アンサンブル・コスモス【モルガーヌ・コロン、アリス・コメネツキー(S)、ダミエン・フェッランテ(アウンターテナー)、パコ・ガルシア、リチャード・ガリアン(T)、マクシム・グレ(ヴィオラ・ダ・ガンバ)、ロリ・バルカン(ポジティフ・オルガン、ヴァージナル)】 録音：2020年11月/モンマルトル聖ピエール教会

アンサンブル・コスモスは2015年にロワイモヨン修道院で誕生した通奏低音を中心とする声楽グループ。ポリフォニーとソロの相互影響と結びつきの興味から 17-8世紀イギリス独自の「ヴァース・アンセム」を探求した成果がこのディスク。 ヴァース・アンセムは宗教合唱曲ながら独唱や器楽伴奏がつく点が注目で、チャールズ2世の王政復古期に発展しました。その代表的作曲家マシュー・ロックと ジョン・ブロウの2人の作品をとりあげました。 いにしえの時代にタイムスリップしたような超俗的な空気感で、静かでゆったりとした声のひびきが心をいやしてくれます。 (Ki)

Paraty PARATY-122318(1CD)

羽の鳥たち フランソワ＝ベルナール・マシュ：ソピアーナ ミカエル・レヴィナス：羽ばたき ドビュッシー(サマズイユ編)：牧神の午後への前奏曲 メシアン：黒つぐみ トリスタン・ミュライユ：アオアシカツオドリ フィリップ・ユーレル：短いリトルネッロ〜ルチアーノ・ベリオ追悼 ミュライユ：恋するナイチンゲール メシアン：シグル マルク・モネ：ナット・ナット・ナット・ナット レジス・カンポ：ヨーロッパアオゲラ

アンヌ・カルテル(フルート；ブランネン＝クーパー、アルトフルート；三響、ピッコロ；ローゼン)、 マリー・フェルミューレン(P。ベーゼンドルファー280) 録音：2021年6月28日-7月1日／イル・ド・フランス国立O公会堂

音楽で鳥を表現することはルネサンス時代から行われていましたが、それは擬音やノイズを用いての模倣でした。これを分析して記譜方法を体系立てたのがメシ アン。彼をきっかけに作曲家たちがさまざまな目的、方法を試みました。しかしその真の発案者はドビュッシーだったともされます。 このアルバムはメシアンとその意を汲む後継者たちによる鳥音楽集。鳥を表すのに最適なフルート属を用い、トリルやスタッカートのみならず各種特殊奏法を駆 使しています。ピアノも従来の音以外のコツコツ音などを響かせます。ことにカルテルとフェルミューレンのために書かれたモネの「ナット・ナット・ナット・ナット」 はキテレツな奏法のオンパレードで釘付けとなります。 メシアンの「シグル」は世界初録音。1982年作の無伴奏フルート曲ですが、後にメシアン最後のオーケストラ曲となった「かなたの閃光」第7曲に流用されまし た。 (Ki)

HERB CLASSICS KKC-6583(1CD) 税込定価

バロックの真珠たち ダングルベール(1629-1691)：プレリュード / トンボー シャンボニエール(1602-1672)：アルマンド パーセル：組曲 二長調 スカルラッティ：ソナタ ト長調 K.14/ ハ短調 K.302/ ニ短調 K.417 ダカン(1694-1772)：かっこう エリザベト・ジャケ・ド・ラ・ゲール(1665-1729)：シャコンヌ / トッカータ フレスコバルディ：パッサカリアによる100のパルティータ フォルクレ(1671-1745)：シャコンヌ「モランジ、またはプリセ」

天野乃里子(Cemb；W. Dowd 1983) 録音：2008年1月4-6日／山梨市花かげホール ※日本語帯・解説付

HERB Classicsから2012年に発売された天野乃里子のソロ・アルバムが再流通。フランス王政が絶頂を迎え､やがて滅びに向かっていくルイ14世の時 代に活躍した作曲家たちを中心に､チェンバロ黄金時代の名作を収録しています｡ フランス音楽のみに限定しない多彩な選曲がチェンバロ音楽の百花繚乱的輝きを見事に体現。天野自身が「もっと評価されるべき」と語り力を入れている天才 女流作曲家ジャケ・ド・ラ・ゲールの作品から、ピアノを学ぶ人にもおなじみのダカン『かっこう』、フレスコバルディのきわめて実験的な『100のパルティータ』、 めずらしく長大なフーガによるスカルラッティのK.417などなど魅惑の音楽がずらり。1曲1曲を巧みに奏でた演奏で、余すところなく楽曲の魅力を伝えてくれ ます。パターン化された和声を繰り返すシャコンヌでの心地よい美しさも耳をとらえます。

GENUIN GEN-22781(1CD)

ヨハン・フリードリヒ・ルーエ(1699-1776)： ヴィオラ・ダ・ガンバ作品集 ヴィオラ・ダ・ガンバ独奏曲 ハ長調 ヴィオラ・ダ・ガンバ独奏曲 イ短調 ヴィオラ・ダ・ガンバとフォンダメントのためのスオナータト長調 ヴィオラ・ダ・ガンバとフォンダメントのためのスオナータニ短調

ゲオルク・ツァイケ(ヴィオラ・ダ・ガンバ) ベルナルデット・メサロシュ(フォルテピアノ，チェンバロ) 録音：2021年7月1-3日 ドイツ フランクフルト・アム・マイン

18世紀ドイツの作曲家、ヨハン・フリードリヒ・ルーエ(1699―1776)のヴィオラ・ダ・ガンバ 作品集。ヨハン・フリードリヒ・ルーエはドイツ、ザクセンアンハルト州のハルバーシュタットの 生まれ。1733年以降マグデブルク大聖堂の楽長を務め、この町の音楽の重鎮となった。し かし残された作品は非常に少なく、ここに収録されたヴィオラ・ダ・ガンバのための作品は貴 重なものです。 ゲオルク・ツァイケはドイツのガンバ奏者。11 歳からチェロを学び、ライプツィヒのフェリック ス・メンデルスゾーン・バルトルディ大学では加えてバロック・チェロとヴィオラ・ダ・ガンバを 学ぶ。その後フリーの奏者として活躍しています。

GENUIN GEN-22771(1CD)

「自信」〜テレマンのカンタータと歌曲 心配なしに TWV25：59 中産階級 TWV25：72 満足 TWV20：29 孤独 TWV25：62 田舎の喜び TWV20：33 勇敢な求婚者 TWV25：76 愛 TWV20：32 苦しみの中で安心して TWV25：44 私は笑い、泣き、冗談を言うことができる TWV20：15 誰もが自らの裁判官である TWV25：85 適度な幸せ TWV20：31 金 かね TWV25：40 幸運 TWV25：71

ズザンネ・ラングナー(Ms) マティアス・キースリング(横フルート) クリスティアン・フォス(Vn) アンナ・ライゼナー(Vc) クリストフ・ハーゲマン(Cemb) マグヌス・アンダーソン(Lute) 録音：2021年4月21-23日，5月5日 ドイツ ベルリン・ヴァンゼー

テレマンの膨大な作品の中でも、テレマン作品番号で TWV20世俗カンタータと TWV25教 育目的の作品には、当時の市民階級向けに道徳を説く面白い小カンタータや歌曲が多々あ る。残念ながらこれらは録音ではあまり顧みられることがなかった。ここではドレスデン生まれの 古楽メッゾソプラノ、ズザンネ・ラングナーが素敵に歌っています。歌詞(ドイツ語のみ掲載)を読な がら聞くのが一番だが、内容なんて分からずともテレマンの音楽はたいへんに魅力的で、ラング ナーの美声に酔いしれることができます。

Chateau de Versailles Spectacles CVS-074(1CD) NYCX-10335(1CD) 国内盤仕様 税込定価

マラン・マレ：『音階、およびその他の器楽曲集』(1723年パリ刊／全曲) 音階 〜小さなオペラの形式で マレ流儀のソナタ パリのサント・ジュヌヴィエーヴ・デュ・モン教会の鐘

レ・タンブル(古楽器使用)【川久保洋子(Vn)、ミリアム・リニョル(バス・ド・ヴィオール〔ヴィオラ・ダ・ガンバ)、ジュリアン・ヴォルフス(クラヴサン〔チェンバロ)】 録音：2020年6月6-9日 ラ・サル・デザクト、コレージュ・ヴィクトル・ユーゴー、ブザンソン ※ 国内仕様盤解説日本語訳…白沢達生

フランス・バロックの巨匠たちの中でも指折りの存在、ヴィオールの名手にして王室のオペラ指揮者でもあったマラン・マレ。"天使のごとく弾く"と 讃えられたその妙技は、若い頃から晩年まで折々に発表された5つのヴィオール曲集に確かな痕跡を認めることができます。その一方で彼 は、1725年に最後のヴィオール曲集を発表して現場を退く2年前、「音階」「マレ流儀のソナタ」「パリのサント・ジュヌヴィエーヴ・デュ・モン教 会の鐘」という三つの充実作からなる室内楽曲集も発表しています。徹底してフランス流かつヴィオールという楽器にこだわった5つのヴィオー ル曲集に比して、これら3曲はヴィオールと通奏低音のほかヴァイオリンが加わるトリオのために書かれ、音楽自画像的な企図が窺える「マレ 流儀のソナタ」など、"もう一つのマレの顔"を集大成したとも取れる内容。ドレミファソラシドの音階を辿った音型をベースに、各音にもとづく楽 想が縦横無尽に展開される長大な「音階」はじめ3曲とも充実した難曲ですが、フランスを拠点に活動を続け近年Floraレーベルから名盤 を連発してきたレ・タンブルの3名手にかかると実に精彩に富み、随所ではっとさせられる音の妙に興味が尽きず、先へ先へと聴き進めずにお れません。マレを主人公とした映画『めぐり逢う朝』でも使われていた「鐘」の起伏に富んだ展開も比類なく、演奏陣による各曲詳述(国内仕 様盤は日本語訳付)も含め、この異形の曲集の新たな決定盤になりそうな1枚です。

CPO CPO-555490(1CD) NX-B02

エルンスト・ヴィルヘルム・ヴォルフ(1735-1792)： クラヴィアのための作品選集 ソナタ ト短調 ソナタ 変ロ長調 ソナタ ニ短調 ソナタ ヘ長調 ファンタジア、主題と13の変奏(1785)

フローラ・ファーブリ(タンジェント・ピアノ) クリストフ・フリードリヒ・シュマール作(1790年レーゲンスブルク製)のオリジナル楽器 レストア：ゲオルク・オット 録音：2021年8月9-11日 ケーテン城、ヨハン・ゼバスティアン・バッハ・ホール(ドイツ)

ヘンデルとムッファト作品を収録したデビューCD(555325)で鮮烈な演奏を披露した、ブダペスト出身の鍵盤楽 器奏者フローラ・ファーブリ。このアルバムではドイツ後期バロックの作曲家エルンスト・ヴィルヘルム・ヴォルフのソナタ を聴かせます。ヴォルフは幼いころから楽才を発揮、ゴータのギムナジウムではカール・ハインリッヒ・グラウンとC.P.E. バッハの音楽に魅了され、とりわけC.P.E.バッハとはお互いに多大な影響を与えあい生涯にわたる親交を結びまし た。彼の60曲を超す鍵盤のためのソナタはどれもバロックから古典派への転換期らしいもので、整った様式とシン プルな和声で書かれています。 ファーブリはこれらの作品を作曲者の在世中に作られた「タンジェント・ピアノ」で演奏。木片(タンジェント)で下から 弦を突き上げる構造を持つ、チェンバロからフォルテピアノへの過渡期に生まれた楽器が当時の響きを伝えます。

CPO CPO-555501(3CD) NX-D11

パスクィーニ(1673-1710)：歌劇「イダルマ」

イダルマ…アリアンナ・ヴェンディテッリ(S) ドリロ…アニータ・ロザーティ(S) イレーネ…マルゲリータ・マリア・サラ(C.A) リンドーロ…ルパート・チャールズワース(T) セリンド…フアン・サンチョ(T) アルミロ…モーガン・ピアース(Br) パンターノ…ロッコ・カヴァルッツィ(Bs) インスブルック古楽音楽祭O アレッサンドロ ・デ・マルキ(指) 録音：2021年8月3-10日 インスブルック古楽音楽祭

オーストリアのチロル地方で開催される「インスブルック音楽祭」は、毎回珍しいバロック・オペラを上演することで知られています。2021年の音楽祭オープニン グを飾ったのはイタリアの作曲家パスクィーニの歌劇「イダルマ」でした。パスクィーニは1650年半ばにローマでオルガニストとして活躍、40年以上も名家ボル ゲーゼ家に仕えた後、1706年にはアルカディア・アカデミー(Accademia dell'Arcadia)に、コレッリやアレッサンドロ・スカルラッティとともに入会を認められ るなど、当時高く評価された音楽家。この「イダルマ」は1680年の謝肉祭にカプラ二カ劇場で上演された作品で、17世紀の貴族の間で好まれていた「夫婦 の貞節と揺るぎない愛」をテーマにした歌劇ですが、初演後まもなく忘れられてしまいました。 音楽祭の芸術監督を務める指揮者アレッサンドロ ・デ・マルキはこの350年近く歴史に埋もれていた作品を蘇演するために、チェリストで研究者ジョヴァン ナ・バルバーティとともに、作曲者自身の手書き原稿に基づく新版を完成。ヘンデルを思わせる表現力に富んだ華麗なアリア、豊かな音色による壮大なアン サンブル、そして、絶えず変化する効果や劇的な状況を描き出した美しい音楽が楽しめます。

H.M.F HMF-8932622(3CD)

モンテヴェルディ：歌劇『ポッペアの戴冠』

ポッペア：ソーニャ・ヨンチェヴァ(S) ネローネ：ケイト・リンゼイ(Ms) オッターヴィア：ステファニー・ドゥストゥラック(Ms) オットーネ：カルロ・ヴィストリ(C.T) カ：レナート・ドルチーニ(Br) ドゥルシッラ：アナ・キンタンス(S) 乳母：マルセル・ビークマン(T) アルナルタ：ドミニク・ヴィス(C.T) フォルトゥーナ：テマラ・バンジェセヴィッチ(S) ヴィルトゥ：アナ・キンタンス(S) アモーレ：レア・デァンドル(Ms) ウィリアム・クリスティ(指揮・チェンバロ) レザール・フロリサン 録音：2018年8月、ザルツブルク音楽祭

クリスティが「この世でもっとも素晴らしい作品のひとつ」と語るモンテヴェルディの傑作『ポッペアの戴冠』。クリスティにとって初録音の超豪華キャストによる 演奏が再登場。2018年ザルツブルク音楽祭で絶賛された演奏です。※2019年に発売されたHAF 8902622(廃盤)の再発盤。付属していたDVDはつきま せん。 独裁者ネローネが魅力的なポッペアと恋に落ち、妻(オッターヴィア)などすべての障害を取り除き、二人は結ばれるという、清く正しい者が勝つというわけでは ない非道徳的といっても過言ではないストーリーにも関わらず、その音楽があまりに素晴らしく、今なお人を引き付けてやまない魅力に満ちた『ポッペアの戴冠』。 クリスティはチェンバロを弾きながら指揮をし、軽やかでありながら、物語のドラマティックさを最大限引き出しています。器楽アンサンブルは16名、上演では、舞 台に設えられたピットに二手に分かれて配置され、重要なパートの時には立ち上がって演奏するなど、歌い手たちと同様あたかも登場人物のように演奏していま す。歌唱陣はポッペアにブルガリア出身で2010年ドミンゴ主催の「オペラリア」で優勝し世界で活躍する歌姫ソーニャ・ヨンチェヴァ。ネローネには2019年9 月にはハーディング指揮ベルリン・フィルのベルリオーズ「ロミオとジュリエット」に出演予定、さらに10月にはウィーン国立歌劇場「ナクソス島のアリアドネ」にも 作曲家役で出演予定のアメリカ出身の急上昇歌手、ケイト・リンゼイ。他にもクリスティ「声の庭」出身の歌手など、望みうる最高の歌手たちが結集しています。全 体を通して歌唱陣は抜群の安定と余裕すら感じさせ、器楽パートも文句なしの超充実の演奏。美しい通奏低音も印象に残ります。第3幕のオッターヴィアの「さら ば、ローマよ」の通奏低音と歌い手の一体感は息をのむ美しさ。 ※HAF 8902622(廃盤)の再発盤。DVDはついておりません。 (Ki)

RUBICON PRCD-1096(1CD) 国内盤仕様 税込定価 RCD-1096(1CD)

ザ・プレイハウス・セッションズ 作者不詳/パーセル：Jenny Loves, and She Confessed Too 様々な作曲家(パーセル、マーシャル、ガウ、プレイフォード、作者不詳、伝承曲)：ザ・ウォッシャー・ウーマン・セット パーセル：「来たれ、汝ら芸術の子」からのアダージョ 伝承曲：三羽の烏 パーセル、ルス、ノルウェーの伝承曲：ザ・フェアリー・シャッフル 〜 妖精の女王第5幕への前奏曲 アイケ/パーセル：舌先さけたまだら蛇/ハッシュ・ノー・モア パーセル：束の間の音楽 プレイフォード(イングランドのダンシング・マスターより)：ザ・ニューキャッスル・セット、ヘイ・ジョリー・ブルーム・マン ファミー・ガウ：赤い赤いバラ 作者不詳：柳の歌 パーセル：Now The Night Is Chased Away ダウランド：彼女はパックの過ちを許してくれるだろうか？(彼女は僕の過ちを許してくれるだろうか？) もし私たち影法師がお気に召さなければ(朗読

ビャッテ・アイケ(芸術監督＆ヴァイオリン)、 バロックソリステーネ

「ビャッテ・アイケのバロクソリステーネは、錬金術のような奇跡のアンサンブル...純粋な音楽のゴールドだ」 (英Gramophone誌 RCD-1017のレビューより) イギリス、ドイツをはじめとする欧米各地で大きな話題を巻き起こした「ジ・エールハウス・セッションズ」は、2005年にノルウェー、ベルゲンで結成されたピリオド・アンサンブル、バロックソリステーネと芸術監督ビャッテ・アイケが起ち上げたユニークかつオンリーワンのプロジェクト。17世紀ロンドンのエールハウス(酒場)の音楽を再現するという衝撃作の続編、「ザ・プレイハウス・セッションズ」がついにリリース！ ピューリタン革命(清教徒革命)期に劇場や教会から排除された音楽家たちが、「エールハウス」で繰り広げた刺激的なセッションから、チャールズ2世の王政復古、ウィリアム3世とメアリー2世が登場した名誉革命の時代へと舞台は進み、エールハウスの音楽文化はプレイハウス(劇場)やミュージック・ホールへと発展してゆきます。チケットや定期券が売られるようになり、オペラ、仮面劇、ダンス、コメディなどから、最初の公共のコンサートホール設立への道を開くことになりました。シェイクスピア、即興喜劇、ジャグリング、パーセルの音楽、民謡、シーシャンティなど、イギリスらしい様々な要素が盛り込まれたプレイハウスのエキサイティングなサウンドを、ビャッテ・アイケの鋭いヴァイオリンと才気煥発なピリオド楽器奏者たちが再現します。

Etcetra KTC-1743(1CD)

テレマン：12のファンタジア〜フルート四重奏による ファンタジア第1番イ長調／ファンタジア第2番 イ短調／ファンタジア第3番ロ短調／ファンタジア第4番 変ロ長調／ファンタジア第5番ハ長調／ファンタジア第6番 ニ短調／ファンタジア第7番ニ長調／ファンタジア第8番 ホ短調／ファンタジア第9番ホ長調／ファンタジア第10番 嬰ヘ短調／ファンタジア第11番ト長調／ファンタジア第12番 ト短調

アンサンブル・ヴィブラシオン(フルート、アルト・フルート)

7人のフルート奏者によって結成されたアンサンブル・ヴィブラシオンによるテレマンの無伴奏フルートのための「12のファンタジア」のフルート四重奏版。同曲の編曲版はいろいろとありますが、フルート4人による編曲版は非常に珍しいと言えるでしょう。ベルギーを中心に活躍するアンサンブル・ヴィブラシオンは、幅広いレパートリーを持っており、その多彩なプログラムは今回収録されたテレマンなどのバロックから現代作曲家の作品にまで及びます。またそのジャンルはクラシックだけに留まらず、ジャズなども演奏し、フルートを駆使してこの楽器の持つ可能性を拡げています。

Delphian DCD-34284(1CD)

ミステリアス・モテット・ブック1539 ピエール・カデアク(fl.1538-1556)：Salus populi ego sum ジャック・アルカデルト(1507-1568)：Dum complerentur dies Pentecostes ヨハネス・ルーピ(c.1506-1539)：Apparens Christus アドリアン・ヴィラールト(c.1490-1562)：Laetare sancta mater ecclesia、Peccavi super numerum arenae maris メストル・ジャン(c.1485-1538)：Pater noster - Ave Maria ヨハネス・サートン(fl. early 16th c.)：Haec dies quam fecit ドミニク・フィノー(c.1510-c.1556)：Exsurge quare obdormis ジャン・デュ・ビヨン(fl. 1534-1556)：Postquam impleti sunt dies purgationis Mariae シモン・フェラリエンシス(fl. early 16th c.)：Ave et gaude gloriosa virgo ニコラ・ゴンベール(c.1495-c.1560) or ジャケ・ド・マントヴァ(1483-1559)：Veni electa mea ゴンベール：Laus Deo, pax vivis

シグロ・デ・オロ、 パトリック・エイリーズ(指) 録音：セント・ジョージ教会(ケンブリッジ、イギリス) (全曲世界初録音)

1530年代後半の謎めいたモテット集に生命を吹き込む！ 2014年にロンドンのスピタルフィールズ音楽祭でデビューした新世代をリードする合唱団、「スペイン黄金世紀」を意味する"シグロ・デ・オロ"のアルバム第5弾！ 1530年代後半、ミラノの作曲家ヘルマン・マティアス・ヴェレコーレは様々な作曲家の宗教的音楽を編纂し、アルプスを超えてドイツ帝国(当時)のシュトラースブルク(現在のフランス、ストラスブール)の出版社Peter Schoefferに送り、5冊のパートブックが1539年に出版されました。カトリックのミラノからプロテスタントのシュトラースブルクへ、宗教の垣根を超えて届けられた聖歌集。宗教改革によりラテン語の合唱が行われなくなった都市で、このモテット集が出版された目的は何だったのでしょうか。 シグロ・デ・オロはケンブリッジ大学のDaniel Trocm-Latter博士と共同でこのアルバム制作に取り組み、この謎めいた作品集から、ニコラ・ゴンベール、ジャケ・ド・マントヴァ(マントヴァのジャケ)、ジャック・アルカデルト、アドリアン・ヴィラールトといった有名な作曲家のモテットをはじめ、シモン・フェラリエンシスやヨハネス・サートンといったあまり知られていない作曲家の作品も紹介することに成功しました。全曲世界初録音となるこれらのモテットを、緻密な音楽学的研究ときめ細やかで豊かな歌声が織り成します。

Delphian DCD-34276(1CD)

デューベン・コレクションからの17世紀のソナタ集 クレメンス・ティーメ(1631-1668)：5声のソナタ 変ロ長調* ヴィンチェンツォ・アルブリーチ(1631-1696)：5声のソナタ(2本のトランペット、2本のヴァイオリンと通奏低音のための) ブクステフーデ：ソナタ イ短調 BuxWV.272(Vnとヴィオラ・ダ・ガンバ) ティーメ：8声のソナタ／アルブリーチ：2本のヴァイオリンと通奏低音のためのソナタ D. プレンツル(fl. later 17th century)：通奏低音を伴う2つの楽器のためのソナタ(トランペットとドゥルツィアン) アンドレアス・キルヒホフ(d.1696)：4声のソナタ* ヨハン・ヴィルヘルム・フルヒハイム(c.1635-1682)：5声のソナタ ヨハン・ヤーコプ・レーヴェ・フォン・アイゼナッハ(1629-1703)：2本のクラリオンのためのカプリッチョ第2番(2本のトランペット)／ヨハン・カスパール・フェルディナント・フィッシャー(c.1665-1745)：哀歌「われ心よりこがれ望む」* アレッサンドロ・メラーニ(c.1639-1703)：5声のソナタ ハ長調(2本のトランペット、2本のヴァイオリン〔変則調弦使用〕と通奏低音のための)

スピリタート、 キンガ・ウイサーシ(ディレクター) 録音：2021年9月28日-30日、オール・ハロウズ教会(ゴスペル・オーク) *＝世界初録音

デュ―ベン・コレクションから、トランペットを含む貴重なソナタを紐解く！ イングリッシュ・コンサートとエイジ・オヴ・インライトゥンメント管のメンバーであり、エンシェント室内O、イングリッシュ・バロック・ソロイスツ、ダニーデン・コンソートにも度々参加、アイルランド・バロック・オーケストラやEUバロック・オーケストラもリードしてきたバロック・ヴァイオリニスト、キンガ・ウイサーシがディレクターを務める注目古楽アンサンブル、スピリタート。 スコットランドの本格クラシック・レーベル、Delphianからリリースされるスピリタートのニュー・アルバムは、貴重な音楽の宝庫として研究が進む「デューベン・コレクション」からの様々な楽器・声部のためのソナタ集。 ドイツからスウェーデンへ移住したデューベン・ファミリーはスウェーデンの王宮で3世代にわたってカペルマイスター(楽長)を輩出するなど音楽の才に恵まれ、印刷物や写本の2000点以上に及ぶ膨大なコレクションを残しました。キンガ・ウイサーシは、現在ウプサラ大学図書館で公開されているこのコレクションを綿密に分析・調査し、あまり知られていない優れたレパートリーを探求するというアンサンブルの目的を達成することができました。特に興味深いのは、王宮礼拝堂と独立したトランペット隊の初期のコラボレーションを示すと思われる音楽で、宮廷音楽に華麗なトランペットが響く作品がいくつか選ばれています。古楽ファンも、金管楽器愛好家も要注目！

Signum Classics SIGCD-719(1CD)

王冠〜セネジーノのための英雄的アリア集 ジョヴァンニ・アントニオ・ジャイ(1690-1764)：歌劇「エウメーネ」より「侮辱されたと思うなら、覚えておけ」 アッティリオ・アリオスティ(1666-1729)：歌劇「ヴェスパシアーノ」より「ああ！ 私はおまえ〔＝自由〕を失ってしまった」 ジュゼッペ・マリア・オルランディーニ(1676-1760)：歌劇「オリンピアーデ」より「もしも彼女が探し、こう尋ねたなら」 アリオスティ：歌劇「コリオラーノ」より「死者たちの行進」(器楽) オルランディーニ：歌劇「アデライーデ」より「アデライーデ、私はあなたの許にまいります」、「私はいっそうの喜びと美を見るでしょう」 ジョヴァンニ・アルベルト・リストーリ(1692-1753)：歌劇「シリアのアドリアーノ」より「臣下として、そして恋人として」、「私は不運だ」 ジョヴァンニ・バッティスタ・ボノンチーニ(1670-1747)：歌劇 「グリゼルダ」より「甘美な夢を」 ジャイ：歌劇「エウメーネ」より「そう、あなたはついに見つけた」、「暗い森の恐怖の中で」 オルランディーニ：歌劇「アデライーデ」より「とても大切なふたりの人質が」、「巡礼者よ、絶望するな」 ジェミニアーノ・ジャコメッリ(1692-1740)：歌劇「デメトリオ」より「私は涙を抑えることができない」 ノンチーニ：歌劇 「グリゼルダ」より「喜びとほほえみを」 オルランディーニ：歌劇「アデライーデ」よりメヌエット(シンフォニア)(器楽) アリオスティ：歌劇「コリオラーノ」より「幸運の愛の星が見守っていることを私は知っている」 アントニオ・ロッティ(1667-1740)：歌劇「アスカニオ」より「わが胸の魂は愛を心から喜ぶことができない」

ランドール・スコッティング(C.T) ローレンス・カミングス(指)、 エイジ・オブ・エンライトゥンメントO 録音：2021年10月5日-8日、セント・オーガスティン教会、キルバーン(イギリス)

主要な歌劇場への衝撃的なデビューが続く今注目のカウンターテナー、ランドール・スコッティング！ そのスタイリッシュで美しい歌声、そしてカリスマ的なステージでの存在感で活躍の場を拡げ、ロイヤル・オペラ・ハウスやメトロポリタン歌劇場、そしてバイエルン国立歌劇場にも出演している大注目のカウンターテナー、ランドール・スコッティングのSignum Recordsへのデビュー・アルバムが登場。オーケストラには、ヘンデルのスペシャリストで知られるローレンス・カミングスが率いる、エイジ・オブ・エンライトゥンメントOを迎えました。 18世紀ロンドンで活躍しヘンデルの多くの作品で主役を務めた有名なカストラート歌手、セネジーノ(フランチェスコ・ベルナルディ)のために書かれた作品の数々を収録。今日ではほとんど演奏されていない作品ばかりですが、その洗練された作品は当時の作曲家たちの音楽的才能の高さを示しています。またそれらの作品を知ることにより、セネジーノがいかに優れた技術を持った歌手であったかを知ることが出来ます。7年間に渡ってそれらの作品を研究してきた成果がこのアルバムには集約されており、ランドール・スコッティングの説得力を持った圧倒的な歌唱が作品の素晴らしさを伝えてくれます。

Signum Classics PSIGCD-717(1CD) 国内盤仕様 税込定価 SIGCD-717(1CD)

ヒルデガルト・フォン・ビンゲン(1098-1179)：単旋聖歌集 鳩がじっと見つめた／ようこそ、気高き家の少女よ／おお聖霊の火よ／おおエルサレム、黄金の都市よ／おおユーカリウスよ、あなたは喜びに満ちた道を歩いた／おおどこまでも深い緑色の枝が／おお真の都市の聖職者が／おおエクレシアよ／おお枝を束ねた杖と王冠よ

グレイス・デイヴィッドソン(S) 録音：2021年3月10日-11日、アーティストの家 ※国内盤：解説日本語訳＆日本語曲目表記オビ付き／解説：ジェレミー・サマリー(日本語翻訳：生塩昭彦)

ジョン・エリオット・ガーディナー、ポール・マクリーシュ、フィリップ・ヘレヴェッヘ、ハリー・クリストファーズ、ピーター・フィリップスら古楽界の巨匠と共演してきた英国を代表する古楽系ソプラノ、グレイス・デイヴィッドソン。デイヴィッド・ミラーとの共演で歌う、ジョン・ダウランドの歌曲集(SIGCD-553)に続くSignum Classicsのソロ・レコーディング第3弾！ヒルデガルト・フォン・ビンゲンによる聖歌をソロで歌うという珍しいプログラムです。 ヒルデガルト・フォン・ビンゲンは、非常に熟練した作曲家であり、科学者、外交官、詩人、そして女子修道院長と多方面で活躍し、中世ヨーロッパを代表する才女でした。彼女の音楽はグレゴリオ聖歌から由来しており、広い声域が求められ訓練された歌手たちによって歌われてきました。その歌詞も美しい旋律に適した内容で作品の全体的な構成力の高さが窺えます。それらの作品を中世、バロックのスペシャリストであるソプラノ、グレイス・デイヴィッドソンが透明感のある歌声で美しく歌い上げます。

Glossa Glossa Cabinet GCDC-80110(1CD)

ルイス・ミラン：リュート作品集 パヴァーヌ第6番／パヴァーヌ第5番／ファンタジア第1番／パヴァーヌ第1番／ファンタジア第10番／ファンタジア第3番／ファンタジア第22番／パヴァーヌ第4番／ティエント／ファンタジア第4番／パヴァーヌ第3番／ファンタジア第18番／話して私の恋人よ／貴婦人よ、私は汝がために燃え立ち／ファンタジア第12番／ファンタジア第8番／パヴァーヌ第2番／ファンタジア第11番／バルドビーナの溜め息

ホセ・ミゲル・モレーノ(ビウエラ)、 エリジオ・キンテイロ(ルネサンス・ギター＆ビウエラ)

世界有数の古楽系撥弦楽器の名手、音楽学者、楽器製作者、歴史的楽器のコレクター、そしてスペインの名門古楽レーベル"グロッサ(Glossa)"の共同創設者という様々な姿を持つホセ・ミゲル・モレーノによるルイス・ミラン(c.1500-1561)の作品集。 ルイス・ミランはルネサンス期のスペインの作曲家であり、ビウエラ奏者で、言葉によりテンポを指定した最初の作曲家の一人としても知られています。またビウエラのための曲集を初めて出版した人物としても知られています。

Glossa Glossa Cabinet GCDC-82601(1CD)

カレザーナ：カンタータ「東方三博士の礼拝」 カンタータ「徹夜祭」、 カンタータ「悪魔、天使と3人の羊飼い」、 カンタータ「センブリ・ステラ・フェリーチェ、 パルテノーペ・レッジャルダ」 カンタータ「東方三博士の礼拝」 ジアーニ：ソナタOp.17-7、 ソナタOp.7-15

アントニオ・フローリオ(指)、 イ・トゥルキーニ、 マリア・グラツィア・スキアヴォ(S)、 ヴァレンティーナ・ヴァッリアーレ(S)、フィリッポ・ミネッチャ(C.T) ジュゼッペ・デ・ヴィットリオ(T)、 ロザリオ・トターロ(T)、 ジュゼッペ・ナヴィリオ(Bs) 録音：2009年12月、セントロ・ディ・ムジカ・アンティカ・ピエタ・デイ・トゥルキーニ(ナポリ)

歴史に埋もれたイタリア、ナポリのバロック音楽の開拓者たち、"アントニオ・フローリオ"と"イ・トゥルキーニ"による17世紀ナポリの音楽家クリストファロ・カレザーナ(c.1640-1709)のカンタータ！ アレッサンドロ・スカルラッティが台頭する以前のナポリを代表する音楽家として、名教師フランチェスコ・ プロヴェンツァーレと並び立ったカレザーナ。 カレザーナの音楽、特にオラトリオなどの宗教音楽は次世代のペルゴレージに大きな影響を与えたとされており、ナポリ楽派、そしてイタリア音楽の歴史における重要な音楽家です。 アントニオ・フローリオ＆イ・トゥルキーニの演奏と、現代に呼び覚まされたナポリの音楽の素晴らしさは格別なものがあります。

Glossa Glossa Cabinet GCDC-82802(1CD)

マレンツィオ：5声のマドリガーレ集第1巻 アモルは真珠の涙をこぼし／おお我が恋人、我が心はどこに／すでに光は差し／あなたの美しい目を優しいベールが／ティルシは死にたいと思い／苦しき殉難、過酷な責め苦／わたしの太陽は今頃何をしているのだろう／悲しや我が心は燃え／憔悴したわたしに聖母が立ち現われ／わたしの優しい恋人よ／いちばん美しい羊飼いの娘が歌っていた／彼女は緑の若草で／さらば行かん、ああ心なえ／おお、森に隠れ住む君よ／ローマの音楽家たちとマドリガーレ 〜曲集「甘き思い」〔Dolci affetti〕(1582)より／美しくも残酷な婦人

ラ・コンパーニャ・デル・マドリガーレ〔ロッサーナ・ベルティーニ(S)、フランチェスカ・カッシナーリ(S)、エレーナ・カルツァニーガ(A)、ジュゼッペ・マレット(T)、ラッファエーレ・ジョルダーニ(T)、ダニエーレ・カルノヴィチ(Bs)〕、 パオロ・ボルゴノーヴォ(T)、 マルコ・リカーニョ(Bs) 録音：2010年9月＆2011年2月、ロレット(イタリア)

コンチェルト・イタリアーノやラ・ヴェネクシアーナの中心メンバーたちによってイタリアで結成された、ラテン系ヴォーカル・アンサンブルのドリーム・チーム「ラ・コンパーニャ・デル・マドリガーレ」による、マドリガーレ後期の天才作曲家ルカ・マレンツィオ(c.1553-1599)の「5声のマドリガーレ集第1巻」！ 16世紀のイタリア、ローマを主な活躍の場とし、貴族や枢機卿の後ろ盾を得て、独創的なマドリガーレを次々と世に送り出し、絶大な人気を誇ったマレンツィオ。 1580年に出版された「5声のマドリガーレ集第1巻」は、マレンツィオのマドリガーレ作曲家の出発点となった若き日の作品であり、5声の力強いハーモニー、豊かな響きと絵画のような色彩感と、優れた芸術性が発揮された大作です。 また、ナニーノ、モスカーリャ、ド・マック、ソリアーノ、ゾイロ、そしてマレンツィオの合作による曲集「甘き思い(Dolci affetti)」からは、当時の"ローマの音楽"のレベルの高さ、類稀な才能の饗宴が聴こえてきます。 ラ・コンパーニャ・デル・マドリガーレの歌声が、マレンツィオの、そしてマドリガーレの歴史の再発見、探究の旅へと導いていくれます。

Glossa Glossa Cabinet GCDC-80934(1CD)

カルロ・ジェズアルド(1566-1613)：マドリガーレ集第4巻(1596)

クラウディオ・カヴィーナ(指)、 ラ・ヴェネクシアーナ

鬼才クラウディオ・カヴィーナ率いるラ・ヴェネクシアーナによるジェズアルド・エディションよりマドリガーレ集第4巻がGlossa Cabinetシリーズから登場！ ジェズアルドは16世紀イタリアでヴェノーサ公、コンツァ伯の地位を授かった貴族であり作曲家として多くの素晴らしい声楽作品を残したことで知られています。 イタリア・ルネサンス＆バロック期の声楽曲のスペシャリストとして絶賛を受けるラ・ヴェネクシアーナのジェズアルド。これは必聴盤です！

Glossa Glossa Cabinet GCDC-82507(1CD)

ベンダ：ヴァイオリン・ソナタ集 ソナタ第11番ニ長調／ソナタ第23番ハ短調／ソナタ第7番イ長調／ソナタ第13番ト短調／ソナタ第32番ホ長調

ライラ・シャイエーク(Vn)、 ヴァーツラフ・ルクス(チェンバロ＆フォルテピアノ)、 フェリクス・クネヒト(Vc) 録音：2011年3月、ベインウィル修道院(スイス)

スペインのグロッサ(Glossa)とスイスの古楽音楽大学バーゼル・スコラ・カントルムの共同製作シリーズ。 ドイツのベルリン州立図書館に遺されている未出版の筆写譜から、18世紀ドイツの音楽家フランツ・ベンダ(1709-1786)のヴァイオリン・ソナタが蘇ります。 グラウンやクヴァンツの跡を継ぎ宮廷の要職を務めたベンダのヴァイオリン・ソナタを弾くライラ・シャイエークは、バーゼル・スコラ・カントルムの名教師キアラ・バンキーニの秘蔵っ子であり後継者の有力候補。 2010年からは自身もバーゼル・スコラ・カントルムでバロック・ヴァイオリンの教授を務めながら、バンキーニのアンサンブル415、ボニッツォーニのラ・リゾナンサなどで活躍するスイス古楽界の新星がグロッサに新風を吹き込みます！

ARCANA A-532(1CD)

『落葉の頃』 〜英国ルネサンス末期の鍵盤楽曲を、16世紀イタリアのオリジナル・ヴァージナルで 1. 作曲者不詳：プレリュード Prelude 2. ジョン・ダウランド／編曲者不詳：パヴァーン「男はただ一人、ただ一人の女と」 Solus cum sola - Pavan 3. ダウランド／ジョン・ウィルビー(1574-1638)編))： 蛙のガリアード The Frog - Galliard 4. マーティン・ピアソン(1571頃-1651)：サクラソウ The Primrose 5. ジョン・トムキンズ(1589-1638)：ジョン、さあキスして John come kiss me now 6. ダウランド／ピアソン編))：笛吹きのパヴァーン Piper’s Pavan 7. ダウランド／ウィリアム・バード(1539/40-1623)編))：笛吹きのガリアード(もし、わたしの嘆きが) Piper’s Galliard (if my complaints) 8. ピアソン：落葉 The fall of the leaf 9. バード：鐘 The Bells 10. ダウランド：彼女は許してくれるだろうか Can she excuse 11. ウィリアム・ティスドール(1570-歿年不詳)： アルメイン Alman 12. ティスドール：コラント Coranto 13. ジョン・アムナー(1579-1641)：おお主よ、わたしはあなたに全てを託します O Lord, in thee is all my trust 14. トマス・キャンピオン(1567-1620)：そちらへ行ってもよいだろうか Shall I come ? 15. トーマス・モーリー(1557/58-1602)：パッサメッツォ＝パヴァーン Passamezzo Pavan 16. ジュリオ・カッチーニ／ピーター・フィリップス(1560-1628)編))：麗しのアマリッリ Amarilli mia bella 17. 作曲者不詳／ブリアント・ラドロウ(生歿年不詳、16世紀後半に活躍)編))：悲しみに溺れながら In sorrows drown’d 18. ダウランド／フェルナンド・リチャードソン(1558頃-1618)編))：涙のパヴァーン Lachrymae Pavan 19. ジェイムズ・ハーディング(1550頃-1626)／ジョン・ブル(1562頃-1626)編))：

ジュリア・ヌーティ(ヴァージナル) 使用楽器：ルチェッライ宮(フィレンツェ)で発見された1590年頃製作のオリジナル楽器、製作者不詳 1/4コンマ・ミーントーン A=392Hz 録音：2019年5月26-28日 コルセル教会、コルセル＝コルモンドレーシュ(スイス西部ヌーシャテル州)

『フィッツウィリアム・ヴァージナル・ブック』や『パーシニア』など重要な曲集の存在もあり、イギリスは16世紀エリザベス朝時代から17世紀初頭 にかけて鍵盤音楽発展の重要な拠点だったことが知られています。同時代のイタリアやドイツ語圏の一部とは違い、バロックの作法にあまり 影響を受けないまま、ルネサンス様式が17世紀もかなり遅くまで保たれていたのがこの時期の英国音楽の特徴ですが、やがて音楽史研究 が進むにつれ、ダウランドの交流やフェラボスコ1世の渡英など、この時期の英国音楽にもさまざまなかたちでイタリア音楽からの影響が見て 取れることも分かってきました。このアルバムではArcanaですでに何作かのアルバムをリリースしているイタリア古楽新世代の名手ジュリア・ ヌーティが、フィレンツェのルチェッライ宮の天井裏から見つかった16世紀末イタリア製のヴァージナル(卓上に置く小さなチェンバロの一種で、イ タリアではスピネットともアルピコルドとも呼ばれていました)という貴重なオリジナル楽器で演奏。当時エリザベス1世もイタリア製の鍵盤楽器を 所有していたことが判っており、英国人たちが南国の銘器で心ゆくまで愉しんだであろう響きを当時のままに味わえます。イタリア式のチェンバ ロから聴こえてくることの多い鋭角な響きよりも、むしろ一音一音に豊かさが宿る芳醇な音色が特徴的で、これら英国人作曲家たちの小品 群のイメージの知られざる一面に触れることができるでしょう。400年以上の年月を越え、昔日の南北交流に思いを馳せたい一枚です。

RICERCAR RIC-440(1CD)

コレッリ：『ヴァイオリン、チェンバロおよび低音弦のための12のソナタ』Op. 5(1700)〜ヴィオラ・ダ・ガンバとチェンバロによる演奏 . ソナタ 第11番ニ長調(原調：ホ長調 ) ソナタ 第2番変ロ長調 ソナタ 第5番ト短調 ソナタ 第9番ヘ長調(原調：イ長調) ソナタ 第6番ト長調(原調：イ長調) フォリア(ソナタ 第12番)ニ短調

テオドーロ・バウ(ヴィオラ・ダ・ガンバ) アンドレア・ブッカレッラ(Cemb) 録音：2022年3月 スクオーラ・デッラ・カリタ、パドヴァ

ヴィヴァルディより25歳年上で、ヴァイオリン音楽の歴史に大きな一歩を刻んだイタリア・バロックの巨匠コレッリ。その金字塔的傑作であるヴァ イオリンと通奏低音のためのソナタ集Op. 5は、1700年にローマで刊行されて以降さまざまな国で高く評価され続け、ヴァイオリン以外の楽 器でその演奏を試みた音楽家も続々登場、編曲譜も数多く作成されていました。そうした歴史的状況をふまえ、ここではイタリア古楽界の 新たな俊才2人が、ヴィオラ・ダ・ガンバとチェンバロでコレッリ作品の知られざる魅力を浮き彫りにします。ガンバのテオドーロ・バウは1992年生 まれで「ガンバのハイフェッツ」ことヴィットリオ・ギエルミと名匠ロベルト・ジーニに師事、2021年のブリュッヘ(ブルージュ)国際古楽コンクールで 優勝し一躍注目を集める名手。2018年の同コンクールで優勝しているアンドレア・ブッカレッラは、すでにRICERCARからソロ・アルバム (RIC407)をリリースしていますが、こちらも1987年生まれの新世代。コレッリ特有の軽やかなフレーズを、音の立ち上がりがヴァイオリンより 遅いガンバで難なく自然に弾きこなし、重音が生きるフーガ含めガンバならではの味わい深さもみごとに反映させてゆくバウの弓さばきは実に 頼もしく、精緻な音の列を紡いで緩急自在の二重奏空間を織り上げるブッカレッラのチェンバロとのアンサンブルも絶妙。音楽を殺さず演奏 できるよう曲によっては適切に移調もしながら、原作の味わいをガンバの中低音でみずみずしく味わえる演奏に仕上がっています。

Lauda LAU-022(1CD)

ホセ・デ・バケダノ(1642-1711)：サンティアゴ大聖堂のための教会音楽 聖母被昇天の日のための8声のモテット「マリアは天に上げられ」 マリアの浄めの日のための8声のモテット「老人は幼子を抱きあげ」 聖母マリアの悲しみの祝日のための8声のモテット「我ら汝に尋ねん」 死者のための8声の詩篇曲「主よ、怒りのままに責め立てないでください」 受難節のための4声のモテット「おお十字架よ、めでたき希望よ」 聖木曜日のための8声の第1哀歌「エレミアの哀歌ここに始まる〜アレフ： なぜ座っているのか」 聖木曜日のための6声および弦楽器群による第3哀歌「宝物の全てに敵は手を伸ばし」 聖木曜日のための10声の詩篇曲「憐れんで下さい、主よ(ミゼレーレ) 晩課のための第8旋法による12声の詩篇曲「主を褒め讃えよ」 昇天祭のための8声のモテット「来たれガリラヤの者たちよ」

ラ・グランド・シャペル(声楽＆古楽器アンサンブル) アルベルト・レカセンス(指) 録音：2021年6月26-28日、メニーノ・デウス教会、リスボン(ポルトガル)

モラレスやビクトリアなどルネサンス期のア・カペラ多声作品が有名なスペイン古楽の教会音楽。しかしバロック期の作品も近年ようやく研究が進み、同国の古 楽レーベルLaudaもその紹介に大きな貢献を果たしてきました。今回のアルバムで聴けるのは、フランスのリュリやドイツのブクステフーデと同じ頃に活躍したバス ク出身の作曲家バケダノの貴重な作品群。1680年からスペイン北西部の有名な巡礼地サンティアゴ・デ・コンポステラ大聖堂で楽長として活躍してきたバケ ダノの教会音楽は、8声ないし10声ものパートがメロディを交錯させてゆくルネサンス流ながら、通奏低音を軸に各声部の独立性がきわだつイタリア流儀のコン チェルタート様式で、詩句も聴き取りやすい明快な曲作り。レカセンス率いるラ・グランド・シャペルは今回もパートごと歌手を一人ずつに絞り込み、そこへヴァイ オリン1、ガンバ3、バホン、ハープ、オルガン＆チェンバロを添えた編成で、きわめて明瞭かつ味わい深い解釈を聴かせます。バッハの無伴奏チェロ組曲をヴィ オールで弾いたアルバム(CVS040/国内仕様盤NYCX-10225)で話題を呼んだミリアム・リニョルの参加もさることながら、スペイン古楽でとりわけよく使われ るバホン(ドゥルツィアン)の奏者にはコープマンやヘレヴェッヘらの信頼も厚くオランダ語圏できわめて多忙な活躍をみせるファゴット奏者ベニー・アガシが加わるな ど、8名からなる器楽隊の闊達な演奏も随所で耳を捉え、清らかさに満ちた知られざる音楽の魅力をひときわ瑞々しく伝えてくれます。

Dynamic DYNDVD-37935(DVD) NX-D05 DYNBRD-57935 (Bluray) NX-D05

A・スカルラッティ： 歌劇「グリゼルダ」

グァルティエーロ…ラッファエーレ・ペー(C.T) グリゼルダ…カルメラ・レミージョ(S) オットーネ…フランチェスカ・アショーティ(Ms) コスタンツァ…マリアム・バッティステッリ(S) コッラード…クリスティアン・アダム(T) ロベルト…ミリアム・アルバーノ(Ms) エヴェラルド…カルロ・ブォンフラーテ(俳優) ギズリエーリcho ラ・リラ・ディ・オルフェオ(古楽器使用) ゲオルゲ・ペトルー(指) 演出：ロゼッタ・クッキ 収録：2021年7月24日、29日 ドゥカーレ宮殿、マルティーナ・フランカ(イタリア) 収録時間：175分 音声：イタリア語 PCMステレオ2.0/Dolby Digital 5.1(DVD) PCMステレオ2.0/DTS-HD Master Audio 5.1(Blu-ray) 字幕：日本語・イタリア語・英語・フランス語・ドイツ語・韓国語 画角：16/9 NTSC All Region DVD…片面二層ディスク×2 Blu-ray…片面二層ディスク 1080i High Definition

この歌劇「グリゼルダ」は、ボッカッチョ作『デカメロン』の中のひとつのエピソード『グリゼルダの物語』を原作としたアポストロ・ゼーノによる台本に、ナポリ楽派の 巨匠アレッサンドロ・スカルラッティが作曲し1721年ローマで初演された作曲家晩年の作品です。スカルラッティは時代に先駆けてレチタティーヴォとアリアで 情緒や感情をクローズアップする形式を確立し、バロック・オペラの表現形式の拡充に大きな足跡を残しました。本上演ではソプラノの名花カルメラ・レミー ジョとカウンターテナーの鬼才ラッファエーレ・ペーを中心とする充実した歌唱陣を、ギリシャ出身の古楽指揮者ゲオルゲ・ペトルー率いるラ・リラ・ディ・オルフェ オの躍動する演奏が見事に支えています。現代彫刻家のオブジェを用いるロゼッタ・クッキの演出による舞台と合わせてバロック的な感情のドラマの神髄を お楽しみください。

Dynamic CDS-7935(3CD) NX-D03

A・スカルラッティ： 歌劇「グリゼルダ」

グァルティエーロ…ラッファエーレ・ペー(C.T) グリゼルダ…カルメラ・レミージョ(S) オットーネ…フランチェスカ・アショーティ(Ms) コスタンツァ…マリアム・バッティステッリ(S) コッラード…クリスティアン・アダム(T) ロベルト…ミリアム・アルバーノ(Ms) エヴェラルド…カルロ・ブォンフラーテ(俳優) ギズリエーリcho ラ・リラ・ディ・オルフェオ(古楽器使用) ゲオルゲ・ペトルー(指) 録音：2021年7月24日、29日 ドゥカーレ宮殿、マルティーナ・フランカ(イタリア)

「グリゼルダ」は、ボッカッチョ作『デカメロン』の中のひとつのエピソード『グリゼルダの物語』を原作としたアポストロ・ゼーノによる台本に、ナポリ楽派の巨 匠アレッサンドロ・スカルラッティが作曲した彼の現存する最後の歌劇です。スカルラッティは時代に先駆けてレチタティーヴォとアリアで情緒や感情をク ローズアップする形式を確立し、バロック・オペラの表現形式の拡充に大きな足跡を残しました。本上演ではソプラノの名花カルメラ・レミージョとカウン ターテナーの鬼才ラッファエーレ・ペーを中心とする充実した歌唱陣を、ギリシャ出身の古楽指揮者ゲオルゲ・ペトルー率いるラ・リラ・ディ・オルフェオの 躍動する演奏が見事に支えています。バロック的な感情のドラマの神髄をお楽しみください。

Dynamic CDS-7961(1CD) NX-B03

パッヘルベル：アポロンの六弦琴 P. 193-198(1699) シャコンヌ ハ長調 P. 38

エンリコ・ビッソーロ(Cemb) フェデリコ・マシェローニ(2017年製) M.ミートケ(1700年頃)復元楽器 録音：2021年2月21-22日

「パッヘルベルのカノン」を筆頭に、オルガン曲から声楽曲まで多数の作品を遺したパッヘルベル。この『アポロンの六弦琴』は彼の最高傑作のひとつと 称えられています。 1699年にニュルンベルクで出版された鍵盤楽器のためのこの作品は、芸術を司る神アポロンの名のもとに、6組のアリアと変奏(基本的に各6の変 奏がつくものの、第2番は第5変奏にとどまり、第6番は第8変奏まで書かれている)で構成されています。当時流行していたさまざまな流派からの影 響が感じられるとともに、優れたオルガニストであったパッヘルベルの技巧や表現がふんだんに用いられた聴きごたえのある作品です。パッヘルベルはこ の作品を当時オルガンの大家とされていたフェルディナント・トビアス・リヒターとディートリヒ・ブクステフーデに捧げました。アルバムの最後に置かれたシャ コンヌは、バッハ作品を先取りするほどの華麗さを持っています。 演奏するエンリコ・ビッソーロはヴェローナ音楽院でオルガンとチェンバロを学び、クレモナ音楽大学とトロッシンゲン音楽大学で更に研鑽を積んだ奏 者。さまざまな音楽祭に出演するほか、ソロや室内楽での録音も活発に行っています。

APARTE AP-286(1CD)

50-50 パーセル(コンテ編)：祭壇に王冠を捧げ〜メアリー女王の誕生日のオード「祝え、この祭典」 ダヴィド・シャルマン：しばしの音楽 マーティン・ハリー：STAB シャルマン：コールド・ソング〜パーセルの「アーサー王」のアリアによる ハリー：クーラントとサラバンド リュリ：マタシン〜「セルセ」、ジグ〜「トゥールーズのバレ」 ハリー：パストラール〜シャルパンティエの「アクテオン」のエアによる シャルマン：グラウンドZ

フランク＝エマニュエル・コント(指) ル・コンセール・ドゥ・ロステル・ディユ 録音：2021年10月20-23日／ランタン寺院(リヨン)

50-50(フィフティ・フィフティ)というアルバム・タイトルは半分バロック音楽で半分現代音楽、半分フランス人で半分イギリス人にかけられています。それを リヨンの古楽器団体ル・コンセール・ドゥ・ロステル・ディユが奏するという斬新な試み。 ダヴィド・シャルマンは1980年生まれのフランスの作曲家。クラシックとエクスペリメンタル・ロックのコラボを目指し、ラベック姉妹からマドンナまで手掛ける プロデューサーでもあります。マーティン。ハリーはオックスフォードで教鞭をとる作曲家。これまでソニークラシカルのエグゼクティブプロデューサーやハリウッド映 画の作曲家を務めるなど活躍しています。 彼らの作品を対比させるのではなく、フランス人シャルマンがイギリスのパーセルから、逆にイギリス人ハリーがフランスのシャルパンティエからインスパイアされ て作ったジャズ・ロックあるいはミニマル・ミュージックを披露。フランク＝エマニュエル・コント率いるル・コンセール・ドゥ・ロステル・ディユが乗りに乗った演 奏に惹きつけられます。

Coviello COV-92207(1CD)

秘めたる魅力〜タルティーニ&サンジェルマン伯爵：ヴァイオリンと通奏低音のための作品集 タルティーニ：ヴァイオリンとチェロまたはチェンバロのためのソナタ集 Op.6(1748年頃パリ、ルクレール夫人による出版)より ソナタ ト長調 サンジェルマン伯爵(1710頃-1784頃)：ヴァイオリンのための7つの独奏ソナタ(1758年ロンドン、ジョン・ウォルシュ出版) より ソナタ第3番ハ短調 サンジェルマン伯爵：2つのヴァイオリンとチェンバロまたはチェロの低声部のための6つのソナタ(1750年ロンドン、ジョン・ウォルシュ出版)より ソナタ第1番ヘ長調 タルティーニ：ヴァイオリンとチェロまたはチェンバロのための6つのソナタ Opera Seconda(1743年アムステルダム、ル・セーヌ出版)より ソナタ第1番ト長調 サンジェルマン伯爵：ヴァイオリンのための7つの独奏ソナタ(1758年ロンドン、ジョン・ウォルシュ出版)より ソナタ第1番ヘ長調

モイツァ・ガル(Vn) アンネ・シモーネ・アーベルハルト(リコーダー) ブルーノ・フルタード・ゴサルベス(Vc) トーマス・ライニン ガー(Cemb) 録音：2021年7月12-15日／ドイツ、ヴァイル・アム・ライン、ゲオルク教会

語学、化学、錬金術に音楽と、多方面で並々ならぬ博識ぶりを発揮したという伝説的人物・サンジェルマン伯爵。その多才の全貌を知るにはどの角度から捉えて も不充分と言えるのでしょうが、ヴァイオリニスト兼作曲家としての彼に着目することによってその天賦の才の片鱗を味わうことができるのがこのアルバム。同時代 ヴァイオリン界の寵児タルティーニの作品と組み合わせてもバランスがとれるほどの見事な音楽です。 (Ki)

Hyperion CDA-68388(1CD)

永遠の光 1. ニール・コックス：ひとみのようにわたしを守り 2. タリス：断食をし、泣きながら 3. ドナ・マッケヴィット：光 4. サー・ジョン・タヴナー：葬儀のイコス 5. ハワード・スケンプトン：さて、天では戦いが起こった 6. クリストバル・デ・モラレス：主よ、わたしに構わないでください 7. ウィリアム・バード：日々罪を犯し 8. パーセル：主よ、あなたはわたしたちの心の秘密をご存じです 9. オワイン・パーク：セクエンツィア〔続唱〕「括弧に入れて」 10. ダグラス・ゲスト：倒れた者たちのために 11. エレナ・デイリ：覚えておいてください 12. ジェイムズ・オドネル：あなたがたのからだを、生きた、聖なる供え物としてささげなさい 13. ジョアンナ・マーシュ：わたしはあなたを連れていきます 14. モラレス：コンムニオ〔聖体拝領唱〕「永遠の光」 15. サー・リチャード・ベネット：おやすみ

ジェズアルド・シックス〔ガイ・ジェームズ(C.T)、アンドルー・レスリー・クーパー(C.T)、ジョゼフ・ウィックス(T)、ジョシュ・クーター(T)、マイケル・クラドック(Br)、サミュエル・ミッチェル(Bs)〕、オワイン・パーク((指)バス) 録音：2021年5月、オール・ハロウズ教会(イギリス、ロンドン)

2014年に設立されたルネサンス・ポリフォニーを専門とするイギリスの若き男声ア・カペラ・アンサンブル、「ジェズアルド・シックス」。ディレクターを務めるオワイン・パークは、1993年生まれ、若くして作曲家、指揮者、歌手、オルガニストなど多彩に活動を拡げる天才ミュージシャン。ケンブリッジ・トリニティ・カレッジとウェルズ大聖堂のシニア・オルガン・スカラーを務め、その作品は既にテネブレやケンブリッジ・トリニティ・カレッジ合唱団、ウェルズ大聖堂合唱団によって録音されており、歌手としてはテネブレのアソシエイト・アーティストとして活動、ポリフォニーやダニーデン・コンソートの演奏にも参加しています。 無力感を見事に表現したタリスとバードの作品、人生の終わりを迎えようとする人々の安心のため一連の問いかけを提示するタヴナーとモラレスの作品、悲しみに打ちのめされないように人生のすべてを楽しむよう呼びかけるエレナ・デイリとジョアンナ・マーシュの作品など、本作は追悼や喪失の悲しみに対する音楽がテーマとなっています。「このアルバムを制作する際、私たちは特に、ポジティブな色合いを追求したいと思いました。誰かがこの世にもたらした良いものが、彼らが過ぎ去った後も生き続けるということを知って見つかる希望があります。これは、亡き人を偲ぶ人たちが聴く、亡き人の魂のためのシークエンスとでもいうべきものです。」(オワイン・パーク)

CANTATE C-58043(1CD)

16〜17世紀のヴァージナルとツィンクのための音楽 ジョヴァンニ・バッサーノ、アントニオ・デ・カベソン、ピエール・アテニャン、トマス・タリス、ジョヴァンニ・ガブリエリらの作品(全21曲)

トーマス・ハーゼルベック(コルネット)、 クリスティアン・ブレンベック(ヴァージナル、チェンバロ) 録音：2009年12月

新しい季節の幕開けとして、喜びに満ちた月として、またカトリックにおいては聖母マリアのための月として、芸術の世界で尊ばれていた「5月」。本アルバムでは5月をテーマに中世末期、ルネサンス、バロック初期における舞曲や変奏曲、聖母マリアのための音楽などを集め、この時代の音楽に相応しい楽器、ヴァージナル＆チェンバロとツィンク(コルネット)の二重奏で演奏しています。これらの楽器の豊かなダイナミクスと表現力の高さにご注目ください。

CANTATE C-58046(1CD)

パヴェル・ヨセフ・ヴェイヴァノフスキー：声楽＆器楽作品集 イントラーダ ミサ・サルヴァトリス Ave sanctissimum redemptoris nostris corpus 7声のソナタ Benedicite gentes Balletti per il carnuale

カペラ・ムジカ・アンティカ(オリジナル楽器使用)、 クリストフ・カヨーリ(指) 録音：2010年10月

いまだ発掘されていない17世紀の宝物、ボヘミアの知られざる作曲家・トランペット奏者、パヴェル・ヨセフ・ヴェイヴァノフスキー(ca.1633-1693)に光を当てる1枚。ヴェイヴァノフスキーはカトリックのミサのために数多くの作品を書きましたが、一方でさまざまな楽器やさまざまな機会のための器楽曲も豊富に残しています。作品中では彼自身の楽器であったトランペットが重要な役割を果たしています。

CANTATE C-58047(1CD)

北ドイツにおけるルターの讃美歌とコントラファクトゥーア マルティン・アグリコラ、グレゴリウス1世、カスパー・オトマイアー、ミヒャエル・プレトリウス、ハンス・レオ・ハスラーの作品(全9曲)

アンサンブル・デヴォティオ・モデルナ、 ウルリケ・ヴォルクハルト(指) 録音：2012年4月

北ドイツの知られざる讃美歌集からの宗教音楽集！本アルバムには有名なバルトの印刷所で作られた2つの讃美歌集(1586/1592)とエリザベート・フォン・カレンベルクの写本より、マルティン・アグリコラ、カスパー・オトマイヤー、ミヒャエル・プレトリウスといった作曲家の手によるルターの讃美歌のコントラファクトゥーア(宗教的書き換え)が収録されています。

CANTATE C-58051(1CD)

尊い太陽の光と輝き テレマン：ハンブルク鎮守府の音楽より(2曲) ヘンデル：水上の音楽より(5曲) バッハ：協奏曲 ハ長調、わが魂よ主をたたえよ、来たれ精霊，主なる神によるファンタジア、主よ，人の望みの喜びよ パーセル：アーサー王より(6曲) バッハ：来たれ魂よ，この日は聖なる歌もて讃えらるべし、照り輝く愛する太陽、エホバよ，汝がために我は歌わん J.D.フィリドール：ティンバレスの行進 テレマン：トランペットのエアー ベートーヴェン：歓喜に寄す ブラームス：問い テオドール・デュボワ：おお，すべての人よ ブラームス：愛の歌 グルック：シャコンヌ、愛の勝利よ

プファイファー・トランペット・コンソート 録音：2014年7月

古くから現代にいたるまで音楽の街として栄え、重要な音楽家たちを惹きつけてきたドイツ・ハンブルクにゆかりのある作品を集め、トランペット、打楽器、オルガンの組み合わせによる輝かしい響きのアレンジで収録した1枚！ ヨアヒム、ハラルド、マルティンらプファイファー兄弟によって結成されたプファイファー・トランペット・コンソートは、有名な作品はもちろんのこと、あまり知られていない作品に新しい衣を着せ、華やかに輝かせる独自の編曲を得意としています。

Tactus TC-670005(1CD)

アーチリュート、ギターとハープシコードのための音楽 ガスパール・サンス(1640-1710)：カナリア ボッケリーニ：ファンダンゴ スカルラッティ：ソナタ K 35アリア アレッサンドロ・スカルラッティ：トッカータ第9番 アルカンジェロ・ローリ(17世紀)：アルカンジェロのトッカータ ドメニコ・ペレグリーニ(17世紀)：Ciaccona in Parte variate alla vera Spagnuola サンティアゴ・デ・ムルシア(1673-1739)：コレッリのジーガ ジョヴァンニ・ザンボーニ(1664-1721)：サラバンダ D.スカルラッティ：ソナタ K 517 アレッサンドロ・ピッチニーニ(1566-1638)：2つのリュートのトッカータ サンティアゴ・デ・ムルシア：ファンダンゴ パオロ・リガーノ(1957)：Corrispondenze

パオロ・リガーノ(アーチリュート、バロック・ギター)、 シンツィア・グアリーノ(ハープシコード) 録音：2021年2月

パレルモの音楽院で音楽を学んだパオロ・リガーノはH.スミスなどにリュートを師事しました。その後は国内外の主要なコンサートで活躍しており、ジョヴァンニ・ソッリマやエンリコ・オノフリなどと共演しています。このアルバムでは、17世紀の作曲家たちの作品を中心に、シンツィア・グアリーノと豊かな音楽を聴かせてくれています。グアリーノとはアリアンナ・アート・アンサンブルを共同設立しており、リガーノは芸術監督も務めています。

Challenge Classics CC-72918(1CD)

リチェルカーレとカンツォーネ ディエゴ・オルティス(ca.1510-1576)：『変奏論』(1553)よりリチェルカーレ第1〜4番(第2巻) トビアス・ヒューム(ca.1569-1645)：『エア集 第1巻』(1605)よりガリアード / 愛のアルメイン / 玩具 / 陽気な会議 / アルメインの精神 / 奥方のアルメイン ベンジャミン・ヘリー(1680-1690頃活躍)：『ヴィオリスト大全』*(1699)より詩篇100・詩篇92 / メヌエット / ゆったりしたエア / ブーレ アンジェロ・ミケーレ・ベルタロッティ(ca.1665-1747)：『定旋律と装飾を迅速に習得するための易しい手引き』*(1698)よりコントラルトのためのリチェルカーレ第1〜10番 / ソプラノのためのリチェルカーレ第1・3・4・6〜11番

マッテオ・チッキッティ(ヴィオラ・ダ・ガンバ) ムジカ・エレジェンティア 録音：2021年8月イタリア、サンタ・マリーア・インバーロ、聖母マリア教会 *世界初録音

ヴィオラ・ダ・ガンバ独奏の誕生から終焉までを描くアルバム。ルネサンスに花開いたこの楽器は、チェロに取って代わられたというより、独自の文学を楽しみ 続けたと言った方が良いかもしれません。しばしば教訓的、芸術的価値を持つレパートリーがあり、控えめながら音楽を深いところまで掘り下げたような世界が広 がっています。教本的な曲集がそれ自身で音楽的にも完結しているという、不思議な魅力の音楽が収録されています。厳かで瞑想的な雰囲気がたまりません。 (Ki)

APARTE AP-260(14CD)

Musica Imperialis ■CD1 Battaglia und Balletto〜戦争とバレエ ウィーンのバロック音楽 シュメルツァー：皇帝風セレナーデのためのハ調によるアリアを伴うソナタ／音楽による剣術の学校／フェルディナンド三世の死によせるラメント／アリアをともなうセレナータ ビーバー：6声のソナタ“Pauernkirchfahrt”／トランペット、弦と通奏低音のための5声のソナタ／バターリャ(1673)／セレナーデ“Nachtwaechter” アレッサンドロ・ポリエッティ(1641-1683)：Das Henner und Hannerngeschrayに基づくカンツォンとカプリッチョ パヴェル・ヨーゼフ・ヴェイハノフスキ(1640-1693)：ソナタ・ラ・ポスタ／ヴァイオリン、トランペット、トロンボーンと通奏低音のためのソナタ／8声のソナタ ■CD2 フェルディナンド3世(1608-1657)：聖歌“Jes Redemptor omnium”／4 声の聖歌“Deus Tuorum”／8声の聖歌“Hamanae Salutis” シュメルツァー(c.1620-1679)：フェルディナンド3世の死のラメント 皇帝ヨーゼフ1世(1678-1711)：カンタータ「レジーナ・チェリ」 皇帝レオポルト1世(1640-1705)：ソナタ・ピエナ／”Laudate Pueri” ■CD3 レオポルト1世の宗教音楽 モテット、ミゼレーレ、3つの晩課 ■CD4 ヨハン・カスパール・ケルル(1627-1693)：オルガン作品 ■CD5 ヨーゼフ・フックス(1660-1741)：Victimae paschali laudes(セクエンツ)／キリストの聖体のミサ／Plaudite, Sonat Tuba(モテット)／Paries Quindem Filium(モテット) ■CD6-7 ヨーハン・ヨーゼフ・フックス(1660-1741)：La Deposizione dalla Croce di Gesu Cristo Salvator Nostro(われらが救世主イエス・キリストが十字架からおろされるとき)(宗教作品) ■CD8-9 ヨーハン・ヨーゼフ・フックス(1660-1741)：Il fonte della salute(健康の泉)(宗教作品) ■CD10-11 ニコラ・ポルポラ(1686-1768)：オラトリオ『ギデオン』 ■CD12 モーツァルト：合唱曲集 「戴冠ミサ」 K317 「聖墓の音楽」 K42〜ソプラノ、バス、混声合唱、オルガン、管弦楽のためのカンタータ 教会ソナタ集 ヘ長調 K244, 変ホ長調 K67, ハ長調 K329 ■CD13 モーツァルト：オルガン作品集 ファンタジア ヘ短調 K608、ファンタジア ヘ短調 K594、アンダンテ ヘ長調 K616、序曲 ハ長調 (K399より)、ジーグ ト長調 K574、アダージョ ハ長調 K536、フーガ ト短調 K154、フーガ 変ホ長調 K153、フーガ ト短調 K401 ■CD14＝レオポルト2世の戴冠礼拝の音楽の再現＝ モーツァルト：ミサ・ソレムニス 作曲者不明：Asperges me アルフレヒツベルガー(1736-1809)：Veritas mea(グラドゥアーレ(奉献唱)ハ長調) モーツァルト：Splendete te, Deus; K. Anh.121、ハ長調 マルティーニ：トッカータ ハ長調 ミヒャエル・ハイドン：タントゥム・エルゴ ト長調 サリエリ：テ・デウム(戴冠式のための) イルジー・イグナツ・リネク(1725-1791)：KronungsIntraden(ハ長調) グレゴリオ聖歌より

■CD1 マルティン・ハーゼルベック(指)ウィーン・アカデミーO グナール・レツボール(Vn)、アンドレアス・ラックナー(ソロ・トランペット)ほか 録音：1995年5月 ■CD2 マルティン・ハーゼルベック(指)ウィーン・アカデミーO、リンダ・ペリッロ(S)、イェルク・ヴァシンスキ(S)、ダヴィド・コルディエ(A)、ヘニング・ヴォス(A)、アキム・クラインライン(T)、ウルフ・ベストライン(Bs)、マルコス・フィンク(Bs) 録音：1997年10月 ■CD3 イェルク・ヴァシンスキ(S)、ダヴィド・コルディエ(A)、ヘニング・ヴォス(A)、アキム・クラインライン(T)、マルコス・フィンク(Bs)、マルティン・ハーゼルベック(指)ウィーン・アカデミーO 録音：1997年10月14-16日 ■CD4 マルティン・ハーゼルベック(オルガン/クロスターノイブルク修道院、祝祭オルガン)、スコラ・オブ・ザ・ヴィエナ・インペリアル・チャペル＆フーベルト・ドプ(合唱指揮) 録音：1992年10月 ■CD5 マルティン・ハーゼルベック(指)ウィーン・アカデミーO、ダヴィド・コルディエ(A)、ドリュー・ミンター(A)、ヨハンネス・クム(T)、クラウス・メルテンス(Bs)、録音：1997年5月19-22日 ■CD6-7 ドロテア・レッシュマン(聖母マリア)、ソイレ・イソコスキ(マグダラのマリア)、デレク・リー・ラジン(エヴァンゲリスト)、ヘルムート・ヴィルトハーバー(ジュゼッペ・アリマテオ)、フランツ＝ヨーゼフ・ゼーリヒ(ニコデモ)、ザンクト・フローリアン少年＆男声合唱団〈合唱指揮：フランツ・ファルンベルガー〉、マルティン・ハーゼルベック(指)、ウィーン・アカデミーO 録音：1992年9月 ■CD8-9 マルティン・ハーゼルベック(指)ウィーン・アカデミーO 小池久美子(S)、リンダ・ペリーリョ(S)、ウルスラ・フィードラー(S)、ヘニング・フォス(C-T)、ヨハンネス・チュム(T)、フォルフガング・ヴァンクル(Bs) 録音：1999年3,4月 ■CD10-11 カイ・ヴェッセル(ギデオン)、ウルフ・ベストライン(ヨアス、ギデオンの父)、リンダ・ペリッロ(S)、ヘニング・ヴォス(A)、イェルク・ヴァシンスキ(C-T)、ヨハンネス・クム (T)、コリン・メイソン＆ベルント・ランバウアー(合唱ソロ)、ヴォーカル・アンサンブル・ノヴァ(コリン・メイソン：合唱指揮)、マルティン・ハーゼルベック(指)、ウィーン・アカデミーO 録音：1998年4月 ■CD12 エディト・ヴィーンス(S)、ベルナルダ・フィンク(A)、ヴェルナー・ホルヴェク(T)、トーマス・ハンプソン(Bs)、コンチェントゥス・ヴォカリス、マルティン・ハーゼルベック(指)、ウィーン・アカデミーO 録音：1990年6月 ■CD13 マルティン・ハーゼルベック(オルガン／ブレッサノーネ大聖堂、ボルツァーノ(イタリア)) 録音：1989年9月 ■CD14＝レオポルト2世の戴冠礼拝の音楽の再現＝ ルート・ツィーザク(S)、エイザベト・フォン・マグヌス(A)、ヘルムート・ヴィルトハーバー(T)、ゴットフリート・ホルニク(Bs)、ヘルムート・ヒュットラー(カントール)、ミヒャエル・ヤンコヴィッチ(カントール)、ペーター・イェロジッツ(カントール)、ウィーン王立礼拝堂学生cho、ヒューゴ・ディストラーcho、インゴマール・ライナー(ポジティフ・オルガン)、マルティン・ハーゼルベック(指)、ウィーン・アカデミーO 録音：1992年4月

オルガン奏者にして指揮者のハーゼルベックが1985年に設立したオーケストラ、ウィーン・アカデミーOによる貴重な録音のボックスが登場。ウィーン・ アカデミー管はHIPにこだわったスタイルで知られており、バロックからロマン派まで(珍しい作品もふくむ)、非常に意欲的に取り組んでいます。このボックスは、 ハプスブルク家にゆかりのある音楽をあつめています。ハーゼルベックがこうした音楽に着目するきっかけは、自身が1976年、ハプスブルク家が重要な行事礼拝 をおこなった教会でもあるアウグスティーナー教会のオルガン奏者に就任、さらに1978年には、ホーフブルク王宮礼拝堂のオルガン奏者に就任したことによりま す。礼拝堂のライブラリーには、シュメルツァーやビーバー、フックスら、さらには音楽を愛した皇帝たちの作品の楽譜など貴重な資料が多数おさめられておりまし た。このボックスには、ハーゼルベックとウィーン・アカデミー管が1989年から1999年にかけておこなった録音の中から、フックスのオラトリオや、ポルポラの オラトリオなどの貴重な作品から、音楽を愛したヨーゼフ1世やフェルディナンド3世、レオポルト1世による作品までが含まれています。どれも非常に丁寧な演奏。 レツボールや若きトーマス・ハンプソンが参加しているものもあり、大注目のボックスです！

Paraty PTY-3221117(1CD)

ルイ＆フランソワ・クープラン作品集 ルイ・クープラン：組曲イ短調(全5曲) 組曲ニ短調(全5曲) フランソワ・クープラン：ゼノビ(第11オルドル) 妄想(第25オルドル) 生来のあでやかさ(第11オルドル) ヴィオール弾きと乞食(第11オルドル) 傷痍軍人(第11オルドル) ティク・トク・ショックまたはオリーヴしぼり機(第18オルドル) アルルカン(第23オルドル) 騒がしさ(第18オルドル) 感動(第18オルドル) ヴェルヌイユ(第18オルドル) 子守歌またはゆりかごの中のいとし子(第15オルドル) フィレンツェ風(第2オルドル) 神秘的なバリケード(第6オルドル)

ブノワ・バベル(Cemb) 録音：2021年4月/ノートルダムドラソンプシオン(メス＝ル＝コント)

1988年生まれのフランスのチェンバロ奏者ブノワ・バベルがルイとフランソワ・クープランの作品に挑戦しました。バベルはパリ音楽院でノエル・スピートに師 事、現在はヴェルサイユ音楽院でチェンバロと通奏低音を教えてもいます。またアンサンブル・ザイスのチェンバロ兼指揮者としても活躍しています。 バベルはヘンデル、ラモーのディスクでも高い評を受けていますが、クープラン一族、ことにルイの作品は貴重と申せましょう。純フランス・クラヴサン演奏・解 釈の伝統を堪能させてくれます。 (Ki)

CPO CPO-555406(1CD) NX-B02

ヴァーゲンザイル(1715-1777)：フルート、ヴァイオリンと通奏低音のためのトリオ・ソナタ集 - 17のトリオ・ソナタ集より トリオ・ソナタ 第17番ニ長調 トリオ・ソナタ 第9番イ長調 トリオ・ソナタ 第4番ト短調 トリオ・ソナタ 第6番ト長調 トリオ・ソナタ 第10番変ロ長調 トリオ・ソナタ 第1番ヘ長調 トリオ・ソナタ 第7番変ホ長調

アンサンブル・クリンゲクンスト【ジークリンデ・グレシンガー(フラウト・トラヴェルソ)、ディミトリス・カラカンタス(バロック・ヴァイオリン)、パヴェル・セルビン(バロック・チェロ) マヤ・ミヤトヴィッチ(Cemb)】 録音：2020年7月25-28日 世界初録音

ゲオルク・クリストフ・ヴァーゲンザイルはオーストリアの作曲家。現在ではその作品をほとんど耳にする機会があ りませんが、18世紀のウィーンでは高い人気を誇っており、数多くの弟子たちを育てた功績が知られていま す。このアルバムで紹介されているのは、フラウト・トラヴェルソ(横型フルート)、ヴァイオリンと通奏低音のため の全17曲のトリオ・ソナタ集から選ばれた7曲で、いずれも世界初録音となります。収録された7曲全てが 「速い-遅い-速い」という当時慣例の3楽章構成で書かれていますが、形式こそ同じであるものの、曲ごとの 調性や旋律、リズム、テンポ、和声や強弱などは任意に設定されており、多彩で変化に富んだ音楽が楽しめ ます。 アンサンブル・クリンゲクンストはこれら知られざる宝石のような作品を情感豊かに演奏しています。

CPO CPO-555481(2CD) NX-D01

ビーバー：1681年に出版された独奏ヴァイオリンと通奏低音のための8つのソナタ 【CD1】ソナタ I-IV ソナタ第1番イ長調 ソナタ第2番ドリア調 ソナタ第3番ヘ長調 ソナタ第4番ニ長調 【CD2】ソナタ V-VIII＆ヴィルスマイヤーのソナタ ソナタ第5番ホ短調 ソナタ第6番ハ短調 ソナタ第7番ト長調 ソナタ第8番イ長調 ヨハン・ヨーゼフ・ヴィルスマイアー(1663-1722)：ソナタ 変ホ長調

プラメナ・ニキタソヴァ(Vn) レゼレマン(通奏低音／古楽器使用) 録音：2021年5月17-22日

ハインリヒ・イグナーツ・フランツ・フォン・ビーバーの名声を決定づけ、18世紀まで広く演奏された作品の一つ に、1681年にニュルンベルクで出版された「8つのヴァイオリン・ソナタ」があります。ビーバーと言えば、1674 年頃に作曲された、当時のヴァイオリン演奏技法を集大成したとされる「ロザリオのソナタ」が有名ですが、こ の「8つのソナタ」も負けず劣らずの技巧を用いた作品であり、ビーバーはこの曲集で難度の高い技巧、芸術 的内容、作曲技術レベルの総合に成功したと言えるでしょう。 ブルガリア出身のプラメナ・ニキタソヴァはドイツ・バロック音楽の録音等で評価を得ているヴァイオリニスト。Les Elemens(レゼルマン)は17世紀と18世紀の作品の演奏に力を注ぐ、バーゼルのアンサンブルです。

Opus Arte OA-1346D(DVD) NX-C10 OABD-7297D(Bluray) NX-D09

モンテヴェルディ：歌劇「ポッペアの戴冠」

ポッペーア/フォルトゥーナ(幸運)…ハナ・ブラシコヴァ(S) ネローネ…カンミン・ジャスティン・キム(S) オッターヴィア…マリアンナ・ピッツォラート(S) セネカ…ジャンルカ・ブラット(Bs) オットーネ…カルロ・ヴィストーリ(C.T) ドゥルジッラ/美徳/パッラーデ…アンナ・デニス(S) アルナルタ/ヴェネーレ…リュシール・リシャルド(C.A) アモーレ(愛)/ヴァレット…シルヴィア・フリガート(S) 兵士I/リベルト…フリオ・ザナージ(Br) 家族…ガレス・トレシダー(T) ルカーノ…ザカリー・ワイルダー(T) ダミジェッラ…フランチェスカ・ボンコンパーニ(S) メルクーリオ/リットーレ…ジョン・テイラー・ウォード(Bs) ヌートリチェ…ミハウ・チェルニアフスキ(C.T) 兵士II…ロバート・バート(T) モンテヴェルディcho＆イングリッシュ・バロック・ソロイスツ ジョン・エリオット・ガーディナー(指) 演出：ジョン・エリオット・ガーディナー＆エルサ・ルーク 収録：2017年6月25日 フェニーチェ歌劇場 、ヴェネツィア(イタリア) 収録時間：192分 音声：イタリア語 PCMステレオ2.0/DD5.1(DVD) PCMステレオ2.0/DTS-HD Master Audio 5.1(Blu-ray) 字幕：日本語・イタリア語・英語・フランス語・ドイツ語・韓国語 画角：16/9 NTSC All Region DVD…片面二層ディスク Blu-ray…片面二層ディスク 1080i High Definition

2017年、モンテヴェルディ生誕450年周年にあたり、ガーディナーは「Monteverdi450」と銘打った一大プロジェクトを立ち上げ、2017年4月から10月 にかけて世界16都市を巡る演奏ツアーを行いました。その中でもブリストル、ヴェネツィア、ザルツブルク、エジンバラ、ルツェルン、ベルリン、パリ、シカゴ、 ニューヨークの9都市ではモンテヴェルディの歌劇3部作のツィクルスを上演するという快挙を成し遂げました。 この演奏ツアーを実現したガーディナーは、今でこそバッハやベートーヴェンの演奏で広く知られていますが、モンテヴェルディこそが彼の原点となる作曲家で、 イングリッシュ・バロック・ソロイスツもその前身はモンテヴェルディOと名付けられています。 神話や聖書に拠らず、歴史から題材を得た史上初の歌劇と言われる本作「ポッペアの戴冠」は、モンテヴェルディ晩年の名作。現存する2種類の手稿本 には歌と低音部しか書かれておらず、演奏者の自由度が高い作品として知られています。今作で題名役ポッペアを歌うハナ・ブラシコヴァは、バッハをはじめ バロック期の作品を得意とするソプラノ。ここでは強烈な存在感を放つ希代の悪女を堂々と歌い上げています。彼女に翻弄される男性たちの歌唱も聴きど ころ。セネカを演じるジャンルカ・ブラットの真面目な歌唱も一聴の価値ありです。実力派の歌手を揃えた声楽陣とイングリッシュ・バロック・ソロイスツによる 素晴らしいステージ(演奏会形式)がガーディナーの指揮のもとに繰り広げられます。

H.M.F HMM-932286(2CD) KKC-6563(2CD) 国内盤仕様

恋のストラヴァガンツァ(蕩尽)！〜メディチ家の宮廷でのオペラの誕生1589-1608 幕間劇第1番「愛の帝国」、第2番「アポロの物語」、第3番「オルフェウスの涙」、第4番「高貴な恋人たちのバレエ」 音楽：ロレンツォ・アッレーグリ(1567-1648)、アントニオ・ブルネッリ(1577-1630)、ジョヴァンニ・バッティスタ・ブオナメンテ(C.1595-1642)、ジュリオ・カッチーニ、エミリオ・デ・カヴァリエーリ(1550前-1602)、ジローラモ・ファンティーニ(1600-1675)、マルコ・ダ・ガリアーノ(1582-1643)、クリストファーノ・マルヴェッツィ(1547-1599)、ルカ・マレンツィオ(1533-1599)、アレッサンドロ・オローリョ(C.1550-1633)、ヤーコポ・ペーリ(1561-1633)、アレッサンドロ・ストリッジョ(c.1536-1592)

ラファエル・ピション(指) アンサンブル・ピグマリオン(管弦楽・声楽) レナート・ドルチーニ(Br) ルチアーナ・マンチーニ(Ms) ソフィー・ユンカー(S) ザッカリー・ワイルダー(T)ほか 録音：2016年10-11月、ヴェルサイユ、王立礼拝堂

ピションの壮麗なプロジェクト、16世紀の幕間劇の音楽を復刻させた「恋のストラヴァガンツァ！」が新装再発売となります。これまではトールサイズ仕様で したが、このたびCDサイズで登場。とはいえ、こちらもブックレットはフルカラーとなっております。 若手気鋭古楽指揮者、ラファエル・ピションと彼が率いるアンサンブル「ピグマリオン」が送る、壮麗なプロジェクト。16世紀、さかんに作られた、オペラ誕 生の素地ともなった壮麗な幕間劇を、現代によみがえらせます！ 幕間劇は、芝居(喜劇)の幕間に挿入される、古代の演劇を模倣した、壮麗な視覚効果を生む娯楽。15世紀後半からさかんにつくられるようになったといい ます。君主を讃える寓意的な説話が、音楽を伴って演じられました。大きなスケールの複合唱や、器楽伴奏を伴う独唱(器楽伴奏とメロディ)というスタイルが とりわけ多くとられています。豪華な舞台装置を伴うこの幕間劇は、政治的・芸術的可能性に着目した君主によって大いに奨励され、発展をとげます。そしてこ の幕間劇をとりわけ重視したのが、フィレンツェのメディチ家でした。一族の華やかな婚礼で上演される様々な喜劇の幕間劇のために、当時の最高の作曲家をそ ろえ、作曲させました。機会によっては3000人の貴族と800人の貴婦人の前で上演されるという、想像を絶する豪華さだったことが伝わっています。これは、 一族の力を見せつけるだけでなく、16世紀のフィレンツェという場所事態が、列強の国々からの注目を集めていた都市だったので、力量を他の国々に示さなけ ればならなかった、という事情もあります。音楽のスタイルそのものだけでなく、劇場での音響効果についても考え抜かれた作品が多数生まれました。 ピションは、本企画で、「ラ・ペレグリーナ」のための幕間劇が初演された1589年から、ガリアーノの「ダフネ」がフィレンツェで上演された1611年までの 期間(幕間劇はこの時期にとりわけ人気を博していました)に焦点を絞り、あらたな4つの幕間劇を構成しました。7つもの合唱グループを要する編成の楽曲など、 豪華の極みの充実作品に、オペラ誕生期の音楽家たちの気概や聴衆の熱狂までもが伝わってくるようです。また、レコーディングが行われたヴェルサイユ宮殿の 王立礼拝堂の豊かな残響を伴う美しい音にも注目です。 HMM 902286およびKKC 5800は廃盤となります。

Coviello COV-92210(1CD)

シュッツ：主よ、誓いのごとく、やすらかにこの世を去らせ給え SWV432 ニコラウス・ブラス(1949-)：「アースダイバー」 ヴォイセズI シュッツ：音楽による葬送 Op.7そ僕を逝かしめ給うなれ SWV281] ブラス：「アースダイバー」 ヴォイセズII シュッツ：祝福されたる死者 SWV391

コールヴェルク・ルール ビョルン・コレール(テオルボ) ギュンター・ホルツハウゼン(ヴィオローネ) クリストフ・アンセルム・ノル(Org) フローリアン・ヘルガート(指) 録音：2019年6月21・22日／ボーフム、キリスト教会

初期ドイツ・バロック最大の作曲家、シュッツの『音楽による葬送』を中心にすえ、ニコラウス・ブラスの現代作品とシュッツのモテットを外側に配置、アーチ状の 構成にしたアルバム。コールヴェルク・ルールが巧みな歌唱を聴かせます。 (Ki)

Coviello COV-92212(1CD)

ミシェル・コレット(1707-1795)：チェンバロまたはオルガンのオブリガートつき協奏曲集 Op.26(1756) 第1番ト長調*／第2番イ長調* 第3番ニ長調**／第4番ハ長調** 第5番ヘ長調**／第6番ニ短調*

ヴィタール・ジュリアン・フレイ(Cemb)* ハンフリード・ルケ(Org)** オルケストル・ル・フェニックス 録音：2021年7月1-4日／スイス、ツェルネッツ、聖マウリティウス教会

後期バロックから古典派への転換期に生きたミシェル・コレット。非常な多作家であるがゆえに、凡庸な曲を大量生産したという一時期のヴィヴァルディにも 似た不当な評価を受けることもあります。しかしその音楽の愉しみは他に代え難いユニークなもの。ぜひ真摯に聴いておきたい作曲家です。 モーツァルトが生まれた1756年に出版されたコレットのOp.26は、チェンバロまたはオルガンで演奏するソロ・パートを伴う、輝かしく愉悦に富んだ協奏 曲集です。全6曲イタリア・バロック流に急-緩-急の3楽章構成で書かれ、トゥッティとソロの鮮やかな対比を推進力として進んでいきますが、しばしば鍵盤 のソロにヴァイオリンやフルートが絡んできたりと、親密で室内楽的な造りも見られるのが特徴。 コレットはパリのイエズス会でオルガニストとして活躍する鍵盤楽器の名手であったため、鍵盤書法はたいへん充実。大活躍する鍵盤を聴く愉しみにあふれ ています。趣味の良いフランス音楽の精彩をまとった作風もじつに魅力的。重厚感のあるバッハの協奏曲などとは一線を画した軽やかな味わいの鍵盤協奏曲で、 音楽が美しく飛翔します。 このディスクでは第1・2・6番でチェンバロ、第3・4・5番でオルガンをソロ楽器に選択。コレット受容に一石を投じる素晴らしく鮮やかな演奏内容です。

Dynamic CDS-7957(1CD) NX-B03

ヨハン・ヨアヒム・クヴァンツ(1697-1773)：トリオ・ソナタ集 トリオ・ソナタ ト長調 QV 2：Anh.26…世界初録音 トリオ・ソナタ ト短調 QV 2：Anh.34 トリオ・ソナタ ハ短調 QV 2：Anh.5 トリオ・ソナタ ト長調 QV 2：Anh.28 トリオ・ソナタ ハ長調 QV 2：Anh.3 トリオ・ソナタ ト長調 QV 2：29…世界初録音

アンサンブル・ラビリント・アルモニコ【ロベルト・トルト(リコーダー)、ピエルルイジ・メンカッティーニ(バロック・ヴァイオリン)、ガリレオ・ディ・イリオ(バロック・チェロ)、セルジオ・バジリコ(アーチリュート)、ワルター・ダルカンジェロ(Cemb)】 使用楽器 リコーダー：ジャコモ・アンドレオーラ(ソンドリオ)製作J.デンナー・モデル メック社製J.デンナー・モデル メック社製ロッテンブルク・モデル バロック・ヴァイオリン：ブルーノ・コスタルディ製作(ベルガモ 2007)、 A.グァルニエリ(クレモナ 1682年)・モデル バロック・チェロ：チェーザレ・カステッリ(アスコリ・ピチェノ)、 18世紀に作られた作者不詳の楽器による アーチリュート：ティーフェンブルッカー製作(17世紀 ヴェネツィア)のレプリカ チェンバロ：18世紀フランドルで作られた作者不詳の楽器のレプリカ 録音：2021年7月14-16日

ドイツ・バロック期の作曲家ヨハン・ヨアヒム・クヴァンツのトリオ・ソナタ集。プロイセン王フリードリヒ2世のフルート教師を務め、王のために300曲以上のフルート 協奏曲を作曲。また晩年に著述した『フルート奏法試論』は現在でも多くの人に愛読されています。このトリオ・ソナタは、王に仕える以前のドレスデン時代に 作曲されたもので、これらはアルカンジェロ・コレッリによって体系化された、当時ヨーロッパで最も流行していた室内楽のジャンルに属するものです。クヴァンツは 楽器間の優雅な対話に加え、フーガを思わせるパッセージを強調、のちの大規模な協奏曲を予見させるような独自の音楽語法が用いられています。 アンサンブル・ラビリント・アルモニコはヴァイオリン奏者ピエルルイジ・メンカッティーニが設立したイタリアの古楽器アンサンブル。数々の音楽祭に出演するなどイ タリア国内外で活躍しています。

Dynamic CDS-7958(1CD) NX-B03

ルカ・マレンツィオ(1553-1599)：ミサ曲「神にむかって喜び歌え」他 神にむかって喜び歌え(8声)(Bバージョン) ミサ曲「神にむかって喜び歌え」(8声) [写本I - TRfeininger F P 17/1-9; I-VCd ms. mus. 1128]…世界初録音 第6旋法による8声のマニフィカト…世界初録音 [写本I-VCd ms. mus. 1128] 第8旋法による8声のマニフィカト(拡大版) キリストよ、憐れみ給え(6声)…世界初録音 [写本I-VCd ms. mus. 1987] 第8旋法による8声のマニフィカト(短縮版) 「神にむかって喜び歌え」(8声)(Aバージョン)…世界初録音

ヴェルチェッリ大聖堂カペッラ・ムジカーレ ドン・デニス・シラーノ(指) 録音：2021年4月11-15日

イタリア後期ルネサンス時代に活躍したルカ・マレンツィオ。16世紀を代表するマドリガーレ作曲家の一人であり、 初期バロックへの橋渡しを行う重要な作品を遺しました。 このアルバムには、これまで作者不詳とされていたヴェルチェッリのカピトラーレ古文書館にあった2つの未公開写本 を詳細に調査した結果、マレンツィオの作品であることが判明したという宗教作品を収録。保存状態の悪い手稿 譜を丹念に調べ、これまで偽作とされていた作品も含め、世界初録音を行っています。これらの作品は、マレンツィ オがローマとポーランドで活動していた軌跡でもあり、とりわけ2種の「神にむかって喜び歌え」はマレンツィオが様々 な状況で自作を演奏するための改訂作業の結果が見て取れます。ヴェルチェッリ大聖堂カペッラ・ムジカーレはソプ ラノ、アルト、テノール、バス各2名にオルガン(トラック2-7＆9)とヴィオローネ(同2-7)による編成。少人数の 歌唱でポリフォニーの線を明瞭に描き、マドリガーレの巨匠が書いた教会音楽を蘇らせています。

Delphian DCD-34294(2CD) PDCD-34294(2CD) 国内盤仕様 税込定価

ヨハン・ヤーコプ・ヴァルター(1650-1717)：スケルツィ・ダ・ヴィオリーノ 第1番 組曲 イ長調*／第2番ソナタ ハ長調／第3番 ソナタ ニ長調*／第4番ソナタ ト長調／第5番 アリア ホ短調／第6番ソナタ 変ロ長調／第7番 ソナタ イ長調／第8番ソナタ ハ長調／第9番 ソナタ ニ長調／第10番Imitatione del Cuccu／第11番 ソナタ 変ロ長調*／第12番アリア ホ短調*

ボヤン・チチッチ(Vn＆ディレクター)、 イリュリア・コンソート *＝世界初録音

レイチェル・ポッジャーのブレコン・バロックを筆頭に、フロリレジウムやアルカンジェロ、エンシェント室内O、EUバロックOのコンサートマスターや中心メンバーとして活躍する古楽界のライジング・スターであり、次世代のバロック・ヴァイオリニストの旗手の1人、ボヤン・チチッチ。17〜18世紀の知られざる音楽を探究するためにチチッチが結成したピリオド・アンサンブル、イリュリア・コンソート。 チチッチ＆イリュリア・コンソートが切り拓く新たな古楽の深淵は、バッハ以前のドイツにおいて、ビーバーやヴェストホフと並んで最も重要なヴァイオリニストの一人とされている、ヨハン・ヤーコプ・ヴァルター(1650-1717)のヴァイオリン作品集。フィレンツェのメディチ家コジモ3世の楽団のヴァイオリニストやドレスデン宮廷のコンサートマスターなどを務めたJ.J.ヴァルター。1676年に出版された「スケルツィ・ダ・ヴィオリーノ(Vn独奏と通奏低音のためのスケルツォ集)」は、ピッツィカートでハープを、弓でナイチンゲールの歌を模倣するなど、パガニーニの技法を先取りしたものもあり、ニ長調ソナタ(第3番)におけるポリフォニックな可能性、第4番終盤の遊び心、「Imitatione del cuccu」の創意工夫、そしてボヤン・チチッチのお気に入りである最後のアリアの劇的なメランコリーなど、バラエティに富んだ作品が収められており、チチッチはバッハのポリフォニー作品をより深く理解するために彼の音楽を聴くことが不可欠であると信じています。

DUX DUX-1807(1CD)

ボワモルティエ：フルート・ソナタ集 Op.91 フルート・ソナタ第1番 ニ長調／フルート・ソナタ第2番ト短調／フルート・ソナタ第3番 ト長調／フルート・ソナタ第4番ホ短調／フルート・ソナタ第5番 イ長調／フルート・ソナタ第6番ハ短調

マヤ・ミーロ(バロック・フルート)、 マウゴジャタ・スコトニツカ(Cemb) 録音：2021年、スルミン・ギャラリー(ポーランド)

器楽曲だけでなく幅広いジャンルを作曲し、多作なボワモルティエですが、特にフルートの楽曲は名曲として知られロココ調の影響が感じられる優美な音楽となっています。 フルート奏者のマヤ・ミーロは、クラクフとアムステルダムでバロック・フルートを学びました。2005年以降演奏活動だけでなく、演奏会や音楽祭の企画も行い、バロック・フルートなどの古楽器とダンサー、彫刻家などの様々な分野の芸術家とを交流させ、共同制作を行っています。また、ポーランド、ウクライナ、オランダの現代作曲家に古楽器のための曲を委嘱し、初演を行っています。

Tactus TC-580610(1CD)

カルロ・フィラゴ(1568-1644)：ソロ・ボーカルのための聖なるコンソート おお、その魂を祝福された者／Tota pulchar es amica mea／夜明けの輝き／Exurge gloria mea／Venite filij audite me／Ego autem sum vermis／Dulcis Amor Iesu／Introduxit me Rex／Iste est Ioannes／Alma redemptoris Mater／O quantum tibi debeo／Ave Maria virgo gratiosissima／Salve Regina／Quem vidistis pastores

アンサンブル・レ・ナシオン〔アリアナ・ランチ(S)、マルチェッラ・ヴェントゥーラ(A)、ジョヴァンニ・カンタリーニ(T)、エレーナ・ビアンキ(ドゥルシアン)、ペドロ・アルカセル(テオルボ)、マリア・ルイーザ・バルダッサーリ(チェンバロ、オルガン、ディレクター) 録音：2019年11月

カルロ・フィガロは、イタリアの作曲家兼オルガン奏者で、幼い頃から音楽に触れており、最初は父親から教えを受けていました。その後1623年にはサン・マルコ寺院の首席オルガン奏者となっています。同じ頃サン・マルコ寺院の楽長にはモンテヴェルディが就いていました。 アンサンブル・レ・ナシオンはマリア・ルイーザ・バルダッサーリにより設立されたルネサンス期、バロック期の演奏を中心に活動しているアンサンブルで、古楽器演奏に卓越した奏者が集められており、このアルバムでも見事な演奏を披露しています。

Tactus TC-671690(2CD)

ピアーニ（1678-1760）：ソロ・ヴァイオリン、チェロとチェンバロのための12のソナタ Op.1

ラビリント・アルモニコ〔ピエルルイージ・メンカッティーニ(Vn、指揮)、ガリレオ・ディ・イリオ(Vc)、マッテオ・コティコーニ(Cb)、セルジオ・バジリコ(アーチリュート)、フランチェスコ・サヴォレッリ(タンバリン)、ヴァルター・ダルカンジェロ(スピネットーネ)、ステファニア・ディ・ジュゼッペ(Org)〕 録音：2020年10月

ジョヴァンニ・アントニオ・ピアーニ(1678-176)は、ボローニャの音楽家で、ナポリの宮廷トランペット奏者だったピエトロ・ジャコモ・ピアーニの息子として1678年にナポリに生まれました。彼は音楽院でヴァイオリンを習得するとめきめきと頭角を現し、パリやウィーンで大活躍しました。イタリアとフランスの中間に位置する彼の様式で作られ、1712年にパリで出版されたヴァイオリン・ソナタ(彼の現存する唯一の音楽作品)は、ラビリント・アルモニコによって作曲者の指示によるダイナミクスやアーティキュレーションを忠実に解釈するために最新の注意を払い演奏されています。

Da Vinci Classics C-00559(1CD)

愛情あふれる声の〜ナポリのリチェルカーレ集 ロッコ・ローディオ(c.1535-c.1615)：4声のリチェルカーレ集 アスカニオ・マイオーネ(c.1565-c.1627)：さまざまなカプリッチョ集第1巻 ジョヴァンニ・デ・マック(c.1550-1614)：リチェルカーレ第1番〜第2番、第4番〜第5番

イラリア・モンティチェッリ(ハープシコード) 録音：2021年11月、パラッツォ・チーゴラ・マルティノーニ(チーゴレ、イタリア)

チェンバロ奏者イラリア・モンティチェッリのデビュー盤となる「ナポリのリチェルカーレ集」は、17世紀半ばのナポリ音楽の広大で忘れられがちな世界におけるポリフォニックな発想で構成されています。 ローディオ、マイヨーネ、特にデ・マックといった当時を代表する3人の作曲家がリチェルカーレにも、このナポリのポリフォニックな発想が大きく反映されていることをモンティチェッリの演奏で確かめることができます。

Da Vinci Classics C-00561(1CD)

1815〜イタリアにおけるロマンティシズムの種 ピエトロ・チェラッキーニ(18世紀)：ミサ曲ハ長調 ガエターノ・ヴァレリ(1760-1822)：ソナタ第6番 ボッティ(1766-1799)：序曲 モランディ(1777-1856)：ソナタ第6番 ドニゼッティ：牧歌 ガスパーロ・スポルジ(1737-1819)：ミサ曲ニ長調 パードレ・ダヴィデ・ダ・ベルガモ(1791-1863)：コンチェルティーノ ハ長調 モランディ：ロンド ダ・ベルガモ：ソナタ モランディ：オッフェルトリウム ヘ短調

エウジェニオ・マリア・ファジアーニ(Org) 録音：2020年6月12日、ベルガモ(イタリア)

エウジェニオ・マリア・ファジアーニがフラテッリ・セラッシが1815年に製作したヒストリカル・オルガンで奏でるのは、当時のイタリアで芽吹いてきたロマンティイズムを感じさせるオルガン作品の数々。 ドニゼッティやベルガモのヴィデ神父の作品、チェラッキーニやモランディなど、当時のイタリアやヨーロッパを席巻していた新しい感覚の先駆者たち、創始者である作曲家たちの作品を聴くことができます。

Da Vinci Classics C-00551(1CD)

ポーランド風に〜ポーランドから影響を受けたバロック音楽 テレマン：ポーランド風協奏曲ト長調 TWV.43/G.7 ファリーナ：ソナタ第1番「ラ・ポラカ」 ミエルチェフスキ：カンツォーナ第3番 ヤジェンプスキ：センチネラ協奏曲 ヴァレンティン・メーダー：ソナタ「ポーランドの伝道者」 メールラ：カンツォーナ Op.12「ラ・ポラキーナ」 ピッキ：ポーランドのバッロ ヤジェンプスキ：ベントロヴァータ協奏曲 ミエルチェフスキ：カンツォーナ第1番 シュメルツァー：ポーランドのバグパイプ

アンサンブル・ジャルディーノ・ディ・デリツィエ、 エヴァ・アンナ・アウグスティノヴィツ(Vn＆芸術監督) 録音：2021年9月27日-30日、チッタ・デッラ・ピエーヴェ(ペルージャ、イタリア)

アルバム、そしてプロジェクトのタイトルが「ポーランド風に」とある通り、ポロネーズなどポーランドの音楽形式から影響を受けたバロック時代のヨーロッパの作品を集め、その存在感の大きさを改めて世に示してくれるプログラム。 ポーランドのミエルチェフスキとヤジェンプスキの作品を中心にイタリアのメルーラやピッキ、ドイツのテレマンなどの作品を組み合わせることによって、いかに当時のヨーロッパのレパートリーにおいてポーランドの音楽形式が横断的であったかを教えてくれています。 アンサンブル・ジャルディーノ・ディ・デリツィエは2014年に創設された女流奏者のみで構成されるローマのピリオド・アンサンブル。各地のポーランド文化センターとのコラボレーションによって、ポーランドと関連性のあるプログラムやプロジェクトを続々と発表しています。

Da Vinci Classics C-00582(2CD)

アルビノーニ：3声の12のソナタ Op.3(ピリオド楽器による全曲版世界初録音)

アルモニア・デッレ・チェトレ〔マッテオ・サッカ(Vn)、ロゼッラ・プリアーノ(Vn)、ヴァレリア・ブルネッリ(Vc)、ジャコモ・ベネデッティ(ハープシコード)、チェチーリア・イアンナンドレア(Org)、レオ・ブルネット(テオルボ)〕 録音：2021年8月、サンタ・フェリチタ教会(フィレンツェ、イタリア)

ヴィヴァルディと並びヴェネツィア黄金時代を代表する音楽家としてその名を遺すトマゾ・アルビノーニ。 アルビノーニ自身が書いた文章から抜粋された「L'armonia delle Cetre」をアンサンブル名に冠するイタリアのピリオド楽器アンサンブルが、1701年にヴェネツィアで作曲され「バレッティ」という題名が付けられた「3声のための12のソナタ Op.3」の全曲を、初めてピリオド楽器で録音しました。 ヴェネツィア黄金時代のソナタの醍醐味を、アルビノーニと密接に繋がったアンサンブルの演奏でお楽しみください。

GALLO GALLO-1630(1CD)

テレマン：オーボエのための幻想曲・カノン集 第2集 テレマン：12の幻想曲 TWV40：2/13―第3番 ロ短調 TWV40：4 12の幻想曲 TWV40：2/13―第12番ト短調 TWV40：13 旋律的カノン ニ長調 第3ソナタ TWV40：120 12の幻想曲 TWV40：2/13―第5番ハ長調 TWV40：6 バッハ(フェレ編)：無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第2 番BWV1004〜シャコンヌ 2本のオーボエとコールアングレによる三重奏 テレマン：12の幻想曲 TWV40：2/13―第9番 ホ長調 TWV40：10 旋律的カノン イ長調 第5ソナタ TWV40：122 12の幻想曲 TWV40：2/13―第10番嬰ヘ短調 TWV40：11 12の幻想曲 TWV40：2/13―第7番ニ長調 TWV40：8 12の幻想曲 TWV40：2/13―第12番ト短調 TWV40：13(単声のみ) 旋律的カノン イ長調 第5ソナタ TWV40：122(単声のみ)

ファブリス・フェレ(Ob) 録音：2021年7，8月フランス ブザンソン

第1集(GALLO 1629)に続くファブリス・フェレによるテレマンのオーボエ曲集の第2 集。今回も無伴奏オーボエのための 12の幻想曲 TWV40：2/13を中心に、2曲の旋律的カノン(多重録音)を収録。そして今回はバッハ・マニアも要注目、フェレ がオーボエ×2とコールアングレを多重録音したシャコンヌも収録。ヴァイオリン独奏とはかなり趣が異なっていて面白い。 ファブリス・フェレは国立リヨン音楽大学を修了後、マーラー・ユーゲントOのオーボエ奏者として活躍。現 在はブザンソン音楽院の教授を務めています。特別トラックにカノン2 曲の楽譜をPDF ファイルで収録。

BIS BISSA-2555(1SACD)

テレマン：リコーダー・ソナタ集 (1)ソナタ ハ長調 TWV 41：C5 (2)ソナチネ イ短調 TWV 41：a4 (3)ソナタ ヘ短調 TWV 41：f2 (4)ソナチネ ハ短調 TWV 41：c2 (5)ソナタ ヘ長調 TWV 41：F2 (6)ソナタ ニ短調 TWV 41：d4 (7)ソナタ ヘ短調 TWV 41：f1 (8)ソナタ ハ長調 TWV 41：C2

ダン・ラウリン(リコーダー)、 アンナ・パラディソ(Cemb)、 マッツ・オロフソン(Vc) 録音：2021年4月19-21日スンドビュベリ、スウェーデン

リコーダー界の鬼才ダン・ラウリン。BISレーベルからリコーダーのありとあらゆるレパートリーを精力的にリリースしていますが、当アル バムでは後期バロックのドイツの大作曲家テレマンのリコーダー・ソナタを録音しました！当演奏でもラウリンの天才ぶりをうかがい知ることのできる表現力豊かで 自由な“歌い方”を堪能できます。パラディソ、オロフソンとの刺激的な演奏をお楽しみください！ (Ki)

MIRARE MIR-632(1CD)

ヴェネツィアの天才を祝う〜カルダーラとヴィヴァルディ ヴィヴァルディ：『グローリア』 RV 589、 協奏曲 ハ長調 RV 443、 協奏曲 ト短調 RV 156、 協奏曲 ニ長調 RV 781 カルダーラ：シンフォニア(セレナーデ 1709年より)、 モテット「Caro mea vere est cibus」、 シャコンヌ(op.2より)、 シンフォニア(オラトリオ「アベルの死」より)

アマリリス(エロイーズ・ガイヤール／音楽監督、リコーダー、バロック・オーボエ；セルジュ・チザク／トランペット他) ペイ・ド・ラ・ロワール児童合唱団(合唱指揮：マリアナ・デルガディッロ・エスピノーザ) 録音：2021年2月

ヴェネツィアで活躍したふたりの天才、カルダーラとヴィヴァルディの才を祝して編まれたプログラム。バロック期のヴェネツィアでの演奏会を、色彩ゆたかに再現 しようとする試みです。ヴィヴァルディの「グローリア」が児童合唱で演奏され、天上から降り注ぐような声にこころが洗われるよう。協奏曲では、アンサンブルの 音楽監督でもあるエロイーズ・ガイヤールがリコーダーやオーボエを華麗に響かせます。 (Ki)

KLARTHE KLA-011(1CD)

アコーディオンでラモーのクラヴサン曲を (1)ラモー：鳥のさえずり(1724) (2)ラモー：村娘(1724) (3)ウルキーサ：Esquisses d'echecs：Ouverture francaise(2014) (4)ラモー：挑発的な(1741) (5)ラモー：リヴリ(1741) (6)モッチュ：ラップル(2014) (7)ラモー：エジプトの女(1728) (8)ラモー：エンハーモニック(1728) (9)ラモー：未開人(1728) (10)イッドン：D'un sang qu'elle poursuit(2014) (11)ラモー：タンブラン(1724) (12)ラモー：ロンド風ジーグ�T(1724) (13)バルダレージョ：アン・ラップル(2014) (14)ラモー：ロンド風のミュゼット(1724) (15)ラモー：ロンド風ジーグ�U(1724) (16)エルサン：タランテッラ(2014)

ヴァンサン・リェメ(アコーディオン) 録音：2015年5月ヴィルファヴァール(フランス) (3)(6)(10)(13)(16)＝世界初録音

アコーディオン奏者ヴァンサン・リェメがラモーのクラヴサン曲を演奏！さらに現代作曲家5人の新作委嘱を交えた内容です。 「この録音は、ジャン＝フィリップ・ラモーへのオマージュとして、2014年10月15日にリール歌劇場で歿後250年を記念して演奏したプロジェクトの集大成 です。5人の作曲家に委嘱したこのプロジェクトは、18世紀の作曲家の作品と現代曲とを対峙させ、現代にも通じる音楽の普遍性を導くのが目的でした。ラモー の伝統的な舞曲や性格的な小品は近年ピアノやハープ、アコーディオン用に編曲され、ポリフォニックな楽器で演奏するために作曲上の工夫を必要としないことが 多く、アコーディオンでの演奏でもその世界を描くことができます。」 (Ki)

RAMEE RAM-2103(1CD)

ジョスカン・バストン(生歿年不詳、1542-1563頃活躍)：フランス語とフラマン語、ラテン語による声楽作品集 ジョスカン・バストン 1. ある男が、別れるつもりの恋人を食事に誘った 2. あなたはわたしを悩みと悲しみで苦しめる 3. 安息日が終わると、マグダラのマリアは 4. わたしの苦悩が、あなたを大いに喜ばせるなら 5. 夜が来るたびに 6. 主よ、あなたこそはわたしの希望でありつづけてきました 7. さあ喜びに湧け、塞ぎがちな魂たちよ 8. ある男がヘントまで馬で出かけていった 9. 甘き思い出 10. 深い悲しみがなお深まり 11. ああなんと悲痛なことか、恐ろしいまでの悲痛さよ 12. 旨いものとビールが少しでもあれば 13. 苦しみ、それに耐えること、それが今のわたしの運命 14. 厳格に過ごすことだけが 15. もし、忠実な恋で 16. ある小娘が朝早く起きて 17. 貧者に施しをしない人は 18. 恋の不平をそんなに言うのに

ラタス・デル・ビエホ・ムンド(古楽器＆声楽アンサンブル)【ミヒャエラ・リーナー(S)、スートキン・バプティスト(Ms)、アンネ・リンダール・カールセン(A)、トマス・マシェ(Bs)、サロメ・ガスラン、ギャランス・ボワゾ(ヴィオラ・ダ・ガンバ)、フロリス・デ・レイケル(各種リュート、ルネサンスギター)】 録音：2021年5月30日-6月1日 AMUZ、アントウェルペン(ベルギー)

ルネサンス期の音楽を、旧来の慣習にとらわれない自由な演奏スタイルで解釈してゆく新世代の古楽アンサンブル、ラタス・デル・ビエホ・ムン ド(スペイン語で「旧世界の鼠」の意)。彼らの快進撃を追う古楽レーベルRameeから、16世紀半ばに刊行された多くの曲集にその名が現 れながら正体が今なお謎に包まれている作曲家ジョスカン・バストンの作品集が登場。ネーデルラント出身でおそらくはクレメンス・ノン・パパや ヴィラールトなどと同世代と考えられているこの作曲家は、ヨーロッパ各地にその名を轟かせ、遠くポーランドにまで活動の足跡を残しました。そ の作品はファレーズやスザートなど、活版楽譜印刷初期の重要な曲集編纂者たちが折に触れ曲集に収録しており、この作曲家が当時広く 人気を誇っていた様子が窺えます。当時の宮廷音楽世界で地域を問わず愛されたフランス語による多声シャンソンの他、ここではバストンの 出身地フランデレン地域の言葉であるフラマン語(ベルギーのオランダ語)やラテン語の小編成楽曲も収録。ガンバ二つと撥弦楽器を巧みに 使い分けた器楽伴奏で独唱・重唱を彩りながらの演奏は、ア・カペラ解釈だけでは見えてこない精彩鮮やかな16世紀音楽の魅力を緩急 自在に伝えてやみません。16世紀ネーデルラント楽派の音楽全体をも捉え直すきっかけになりそうなアルバムです。

MSR MS-1805(1CD)

「フォルトゥナ・アンティクワ・エ・ウルトラ」〜中世の運命と幸運と恋の歌曲集 作者不詳：王のエスタンピ第7 フィリップ ド・ヴィトリ：部族に 作者不詳：ああ変わりやい運命の危なさよ ブロンデル・ド・ネスル：私を奮い立たせる愛が 作者不詳：悪口を言う人の企みが不和を生み出す ギヨーム・ド・マショー：ご婦人よ、私の心はあなたの中に留まっ ている 作者不詳：運命から多くを得ることを期待する者は誰でも ガウセルム・ファイディト：愛は決してそのようなことはしなかった オドフロワ・ル・バスタール：真の愛が希望を吹き込んだ 作者不詳：新しいハマンの運命が デュファイ：私の高く良い運勢で アダン・ド・ラ・アル：私が愛において伴うのは歌だけ 作者不詳：山から石が割れ落ちて 作者不詳：偽善者たち、偽りの司教たちが 作者不詳：成就の部屋、ソロモンの玉座は マショー：ご婦人よ、私の喜びはすべてあなたからやって来る ガス・ブリュレ：私が花の蕾を見る時

コンコーディアン・ドーン 【クリストファー・プレストン・トンプソン(テノール，中世ハープ，指揮)、カリン・ウェストン(S)、クリフトン・マシー(カウンターテノール)、アンドルー・パジェット(Bs) 、ニッコロ・セリグマン(ヴィオール)】 録音：2021年6-9月 米国 ニューヨーク州 ウェストチェスター郡 マウント・キスコ

コンコーディアン・ドーンによる中世音楽。ギヨーム・ド・マショーやギヨーム・デュファイといっ た有名作曲家から作者不詳の曲まで、多様な、しかし胸にジーンと染み入る名曲ばかり。リー ダーであるクリストファー・プレストン・トンプソンのハープ弾き語りの歌はまさに吟遊詩人の味わ いでしょう。 コンコーディアン・ドーンは 2012 年結成、12世紀から 14世紀にかけての音楽を専門としてい る。

ALIA VOX AVSA-9949(1SACD)

グルック：・バレエ「ドン・ファン」Wq.52(1761年) バレエ「セミラミス」Wq. Anh. C/1(1762年)

ジョルディ・サヴァール(指) ル・コンセール・デ・ナシオン(コンサートマスター：マンフレート・クレーマー) 録音：2022年1月27-31日

グルックといえば、オペラ改革(『オルフェオとエウリディーチェ』、1762)で有名ですが、バレエ音楽を「改革」する作品も発表しています。ウィーンで初演され た、モリエールの戯曲に基づくバレエ「ドン・ファン」そしてバレエ「セミラミス」です。この2つのバレエ作品は、ひとつの一貫したストーリーで構成され、その音楽 では、オーケストラのすべての楽器や要素が場面の表現に役立てられている、という点で革新的でした。ジョルディ・サヴァールとコンセール・デ・ナシオンは、グ ルックが音に込めた要素を色鮮やかに復元、ダンサーたちの姿が目に浮かぶよう。さらに、ドン・ファンの放埓ぶりも炎のように表現しています。グルックが、ヨー ロッパの舞台をオペラとバレエの両方で輝かせていた存在であったことにあらためて気づかせてくれます。

Ars Produktion ARS-38607(1CD)

太陽 伝承曲：Mandakh Nar、Morin Tuvurguun、Sevger is not my son(ブードックトイ・セヴガー編)、 Zulayashe、Elstein gangan nutag ナツァグ・ジャンツァンノロフ：Direction Gobi, metro Gotham 伝承曲：Otoriin Aduuchin デュオ・ゴビ・ラプソディ：Adieu mon desert 伝承曲：Bagiin zan、Durvun uul、Altargana

デュオ・ゴビ・ラプソディ〔マンダフジャルガル・ダーンスレン(モリンホール、ツア、ギター、ホーミー、歌)、スザンナ・ティールタント(P、アコーディオン、歌)〕 録音：2019年9月

「NAR」とは砂漠の草原を照らすモンゴルの太陽を意味します。モンゴルの音楽は自然からインスピレーションを得て作られることからこのアルバムのタイトルとなりました。デュオ・ゴビ・ラプソディは、2つの音楽の世界(伝統的な民謡とクラシック音楽)、2つの国(モンゴルとフランス)が融合した独自の世界観を持っています。モリンホール(馬頭琴)などモンゴル独自の楽器や歌唱と、クラシック音楽が出会った唯一無二の響きをお楽しみください。

CPO CPO-555494(1CD) NX-B10

シュッツ：歌劇「ダフネ」

ラ・カペラ・ドゥカーレ アポロ…トビアス・フンガー(T) ダフネ…マリー・ルイーズ・ヴェルネブルク(S) ヴェヌス/ニンフ…マグダレーナ・ポトコシェルナ(S) クピド/ニンフ…マグダレーネ・ハーラー(S) オヴィドゥス…ゲオルク・ポプルッツ(T) 3人の羊飼い…ダヴィッド・エルラー(A)/ ゲオルク・ポプルッツ(T) ヨアヒム・ヘーヘバウアー(Bs) ムジカ・フィアタ(古楽器アンサンブル) ローランド・ウィルソン(指) 録音：2021年6月2-4日

ドイツ音楽史上最初のオペラとされるシュッツの「ダフネ」。1627年4月13日にドイツのトルガウで行われた、ザクセ ン公女ゾフィー・エレオノーレとヘッセン大公ゲオルク2世の結婚の祝典において上演されました。ギリシャ神話のダ フネの物語によるリヌッチーニの台本をマルティン・オピッツがドイツ語訳したテキストにシュッツが音楽を付けたとされ ていますが、台本は出版されたものの、音楽は残っていません。この録音は、ドイツの初期バロック音楽のスペシャ リストとして長く活躍するローランド・ウィルソンが音楽部分を再構築したもの。音楽の半分ほどはシュッツの世俗作 品から、残りは同時代の作曲家たちの作品から転用されています。ウィルソンは「音楽の構成に関する手がかりが 少なからずあるので、非常に近いものになったはず」と語っています。

CPO CPO-555503(1CD) NX-B10

ヴォルフェンビュッテル城の音楽集 第6集 ミヒャエル・プレトリウス：Ach mein Herre, straf mich doch nicht (詩篇第6篇) Das ist mir lieb (詩篇第116篇) Aus tiefer Not schrei ich zu dir (詩篇第130篇) Nun lob mein Seel den Herren Verleih uns Frieden gnadiglich ハインリヒ・シュッツ(1585-1672)：Ach Herr, straf mich nicht in deinem Zorn (詩篇第6篇) Das ist mir lieb (詩篇第116篇) Aus der Tiefe ruf ich, Herr, zu dir (詩篇第130篇) Nun lob mein Seel den Herren Verleih uns Frieden gnadiglich

ブレーメン・ヴェーザー＝ルネサンス マンフレート・コルデス(指) 録音：2021年7月3-5日

「ヴォルフェンビュッテル城」は神聖ローマ帝国の名家ブラウンシュヴァイク＝ヴォルフェンビュッテル侯の居城。 1589年から1613年まで領主だったハインリヒ・ユリウスはカトリックの司教と大学の楽長を兼任し、特に文 化振興に力を入れました。プレトリウスは1604年から13年までハインリヒ・ユリウスの宮廷オルガニスト兼楽 長を務めています。またシュッツは1655年から少なくとも1666年までヴォルフェンビュッテル宮廷の楽長職を 務めていました。このアルバムでは半世紀の時を隔てる2人の大作曲家が同じテキストに作曲した作品を並 べ、その作風の違いを提示するものです。彼らが活躍した時代はイタリアに端を発したバロックの様式がドイツ でも盛んになった頃で、ここでもその影響を聞くことができます。プレトリウスは後にプロテスタント音楽に取り組 むようになったので、カトリックのテキストによる彼の作品という点でも貴重です。

CPO CPO-555460(1CD) NX-B10

ヨハン・クーナウ(1660-1722)：宗教音楽全集 第8集 Kommt, ihr Musen Von Jacobs doppelter Heyrath Spirate clementes Absurdis Comicis Ach Herr, wie sind meiner Feinde so viel Ende gut und alles gut Drei Arien

オペラ・ムジカ カメラータ・リプシエンシス(古楽器アンサンブル) グレゴール・メイヤー(指) 録音：2021年7月14-16日

2022年6月5日の没後300年に向けて2013年から録音が進められてきたヨハン・クーナウの宗教作品全 集がここに完結。この第8集にはドイツのグリンマ王立学校に所蔵されていた歴史的音楽コレクションに含ま れる3曲のアリアをはじめ、17世紀の伝統が色濃く残るカンタータが収録されています。 3つのアリアはこれまで作曲者不明とされていましたが、最近になってクーナウの自筆譜であることが確認され たというもの。3段から4段で書かれた譜面には、部分的にコラールの繰り返しがあり、おそらく野外で歌われた であろうとされています。 シリーズを通じて全てのアルバムで清冽な歌唱を聴かせるのは、2011年に指揮者グレゴール・メイヤーによっ て設立されたオペラ・ムジカ。実力派の歌手たちが、古楽器アンサンブル「カメラータ・リプシエンシス」とともに 見事な演奏を繰り広げています。

CPO CPO-555362(1CD) NX-B02

17世紀の愛の歌と詩篇 ヨハン・ローゼンミュラー(1617頃-1684)：Aurora rosea semper rutilans モンテヴェルディ：Nigra sum ニコロ・コッラディーニ(1585頃-1646)：Ecce venit desideratus アレッサンドロ・グランディ(1586-1630)：O quam tu pulchra es ベネデット・レッジオ(生年不詳-1646)：Ostende mihi faciem tuam トーマス・ゼッレ(1599-1663)：Ich schlafe, aber mein Herze wachet ニコラス・アダム・シュトルンク(1640-1700)：Laudate Pueri コッラディーニ：Cantate Domino Misericordias Domini in aeternum cantabo クリストフ・ベルンハルト(1628-1692)：Schaffe in mir, Gott, ein reines Herz ローゼンミュラー：Vulnera Jesu Christi レッジオ：Tulerunt Dominum meum ローゼンミュラー：Das ist meine Freude

ゲオルク・ポプルッツ(T) ヨハン・ローゼンミュラー・アンサンブル アルノ・パドゥフ(指) 録音：2020年2月17-20日、5月26日

このアルバムには、ローゼンミューラー、モンテヴェルディ、コッラディーニら17世紀に活躍した作曲家が詩篇の 言葉や、愛と歓喜の詩に作曲したものが収録されています。歌っているのは「表現豊かで繊細な解釈」が高 く評価されるドイツのバロック歌手、ゲオルク・ポプルッツ。研究者でもあるアルノ・バドゥフが率いるヨハン＝ロー ゼンミュラー＝アンサンブルがこれらの知られざる作品を丹念に演奏、ポプルッツの歌唱に花を添えています。

Hanssler HC-22017(1CD)

ヴァイヒェンベルガー：リュート組曲集 組曲 ト長調／組曲 ト短調 組曲 変ロ長調／組曲 変ロ長調

ヨアヒム・ヘルト(11弦バロック・リュート(ラルス・ヤンソン2014年製作)) 録音：2022年1月17-19日／エァレーザー教会(ヴァーレンドルフ)

バロック時代、オーストリアで活躍したヴァイヒェンベルガー(1676-1740)のリュート作品集。財務省に勤めていたヴァイヒェンベルガーは絵画の収集家とし ても知られます。作曲家としてはポリフォニックな書法と和声的な書法両面で熟達しており、当時全盛だったリュートのために魅力的な組曲を残しております。 ヨアヒム・ヘルトは、ドイツのエコー賞で2006年クラシックの「17/18世紀の器楽曲部門」に選ばれたリュート奏者。ヘンスラー・レーベルからリリースされて いる「バッハのリュート作品集」(98-649)をはじめ、「ドイツのバロック・リュート作品集」(98-234)、「ルネッサンスのリュート作品集」(98-218)、「イ タリアバロック・リュート音楽集」(98-260)、「16世紀イングランドのリュート音楽」(98-600)、「ヴァイスの初期リュート作品集」(HC-16045)、「ルネサ ンス期ポーランドのリュート音楽」(HC-19034)など、数多くのアルバムをリリースしている名手です。 (Ki)

CALLIOPE CAL-22102(1CD)

ミケーレ・マスチッティ(1664-1760)：トリオ・ソナタ集 ソナタ第14番Op.4／ソナタ第7番Op.1 ソナタ第13番Op.4／ソナタ第9番Op.4 ソナタ第9番Op.1／ソナタ第11番Op.4

アンサンブル・カンタン・ル・ジュヌ〔ジャン＝クリストフ・ラマック(Vn)、アニェス・ラマック(Vn)、カロル・カリーヴ(Vc)、フランソワーズ・ドペルサン(Cemb)〕 録音：2022年1月15日-18日(フランス)

バロック期の知られざるトリオ作品をレパートリーとすることを目的に、1999年に結成されたフランスのピリオド・アンサンブル、「アンサンブル・カンタン・ル・ジュヌ」が奏でる、イタリアの作曲家ミケーレ・マスチッティのトリオ・ソナタ集。 アンサンブルのメンバーは、フランス放送POのヴァイオリン奏者として活躍するジャン＝クリストフ・ラマックを筆頭に古楽への情熱に満ちており、パリを中心に多くの聴衆に古楽の素晴らしさを知ってもらうために、解説付きのテーマ別コンサートを開くなど、精力的に活動しています。 フランスでイタリアのスタイルを広める役割を果たした著名なヴァイオリニスト兼作曲家のミケーレ・マスチッティは、後半生はパリに定住しフランスに帰化。ミシェル・マシッティと名乗り、フランスでは、オルレアン公フィリップの支援のもと、ヴェルサイユ宮殿で演奏活動を行ったとされています。イタリア風とフランス風の要素を融合した作風で、豊かなハーモニーが特徴的です。パリを中心に当時の宮廷でも演奏されたであろう麗しき芸術の数々を、フランスのピリオド・アンサンブルが現代に響かせます。

Delphian DCD-34283(1CD)

バトル・クライ〜彼女は話す パーセル：おお, 静かな小暗い場所へ連れていっておくれ バルバラ・ストロッツィ：恋するヘラクレイトス ロベール・ド・ヴィゼー：前奏曲(MS Vaudry de Saizenay) ジョン・エクルス：絶えず不安に苛まれ パーセル(トビー・カー編)：ディドの嘆き オワイン・パーク：バトル・クライ カプスペルガー：前奏曲第5番 バルバラ・ストロッツィ：苦しむ者 モンテヴェルディ：アリアンナの嘆き ヴィゼー：サラバンド(MS Vaudry de Saizenay) パーセル：夕べの讃歌

ヘレン・チャールストン(Ms)、 トビー・カー(テオルボ) 録音：2021年9月29日-30日＆11月1日(スコットランド)

2018年のロンドン・ヘンデル・コンクールの優勝者、ヘレン・チャールストンが女性の物語をテーマに歌うアルバム。17世紀の作品を中心した構成の中に、彼女の友人であり、1993年生まれという若さでジェズアルド・シックスをディレクターとしてまとめ上げ、作曲家、指揮者、歌手、オルガニストなど多彩に活躍する天才音楽家、オワイン・パークへの4つの楽章からなる委嘱作品「バトル・クライ」が置かれています。

Urania Records LDV-14089(1CD)

アーリー・ロマンティック・チェロ プレイエル(1757-1831)：6つのチェロ・ソナタより第2番 変ホ長調、第6番ハ短調、第5番変ホ長調 フランソワ・クピス・ドゥ・レヌサール(1732-1808)：3つのチェロ二重奏曲より、第2番 ハ長調 Op.5 ドメニコ・ランツェッティ(ca.1730-1774)：チェロ・ソナタ 変ロ長調 ジャン・バルタザール・トリックリール(1750-1813)：6つのチェロ・ソナタより第1番 ハ長調、第3番変ロ長調

クラウディオ・ロンコ(Vc)、 エマヌエラ・ヴォッツア(Vc) ※ピリオド楽器使用

18世紀、古典派の時代にこのアルバムに収録されている作曲家たちはチェロという楽器を用いて斬新な作品を残しました。ピアノ製作者としても有名なプレイエルの他三人の作曲家はチェリストとしても活躍しており、現在ではあまり演奏される機会はありませんが、時代を先取りしたロマン派のような革新的な作品を残していました。 クラウディオ・ロンコは、1980年にクレマンシック・コンソート(クレメンチッチ・コンソート)のソロ・チェロ奏者に就任し、アンサンブル415やエスペリオンXXでも活躍。さらには、セビリア古楽音楽祭をはじめとするヨーロッパの著名な古楽音楽祭から定期的に招聘されるなど、現在のイタリア古楽界における重鎮の1人。 現在は2001年に出会ったボローニャのアンサンブDSGとルサン・ペトロニオ・カペラ・ムジカーレで首席チェロ奏者を務めていたエマヌエラ・ヴォッツアと夫婦デュオを組み、コンサートやレコーディングに精力的に取り組んでいます。

Chandos CHAN-20260(1CD)

リヴォイスド シュッツ(1585-1672)(フレディ・クロウリー編)：我は知る，我が救い主は生きておられることを SWV 393 アンドレア・ガブリエリ(?1532/33-1585)(クロウリー編)：おお，救いのいけにえよ バッハ(クロウリー編)：シオンは物見らの歌うの聞けり オワイン・パーク(b.1993)：ミゼレーレ・アフター・アレグリ ジョヴァンニ・ガブリエリ(c.1554-1612)(クロウリー編)：おお，大いなる神秘 C 3 ヨハン・ミヒャエル・バッハ(1648-1694)(クロウリー編)：主よ，我はあなたの救いを待つ、我は知る，我が救い主は生きておられることを ジェイムズ・マクミラン(b.1959)(クロウリー編)：キリストは統治し給う シュッツ(クロウリー編)：言葉は肉体となり私たちのもとに住む SWV 385 バッハ(クロウリー編)：あなたは私の主であり、父であるから シュッツ(クロウリー編)：今よりのち主によりて死する者は幸いなり SWV 391 ロデリック・ウィリアムズ(b.1965)：アヴェ・ヴェルム・コルプス・リイマジンド バッハ(クロウリー編)：いまこそ, われ知る, 汝は鎮めたもうべし シュッツ(クロウリー編)：神の欲したもうこと常に起こらん SWV 392 オルランド・ディ・ラッソ(クロウリー編)：暁の光は赤く染まり サラ・リムクス(b.1990)：神の御母 バッハ(クロウリー編)：主よ，人の望みの喜びよ

コーヴァス・コンソート、 フェリオ・サクソフォン四重奏団、 フレディ・クロウリー(指) 録音：2021年11月16日-18日、聖ジュード・オン・ザ・ヒル教会(イギリス、ハムステッド・ガーデン・サバーブ)

ロイヤル・オーヴァー＝シーズ・リーグのアンサンブル・コンクール2015、フィルハーモニアO&マーティン・ミュージカル・スカラーシップのアンサンブル賞2015、タンネル・トラスト賞2014/2015、パーク・レーン・グループ・アーティスト2015/2016など数々の賞を受賞し、セント・ジョンズ・スミス・スクエアのヤング・アーティスト・オヴ・ジ・イヤー2016/2017に見事選ばれたイギリスのサクソフォン・クヮルテット、フェリオ・サクソフォン四重奏団。今回はイギリスを拠点に活動している声楽アンサンブル、コーヴァス・コンソートとの共演です。フレディ・クロウリーによって設立されたコーヴァス・コンソートは、イギリスの若手アーティストで構成され、ルネサンスから現代曲まで幅広いレパートリーを持ち、様々なジャンルのアーティストと共演しています。 このアルバムでは、合唱とサクソフォンという珍しいコラボレーションが実現しました。楽曲もバロック初期のハインリヒ・シュッツの作品から現代曲まで幅広く収録しており、新しい響きの可能性を示した注目盤です。

Da Vinci Classics C-00572(1CD)

アルビノーニ＆ヴィヴァルディ〜3声のソナタ＆ヴァイオリン・ソナタ集 アルビノーニ：3声のソナタ ト短調 Op.1-4 ヴィヴァルディ：ヴァイオリン・ソナタ ニ短調 RV.12 アルビノーニ：3声のソナタ ト長調 Op.1-7 ヴィヴァルディ：ヴァイオリン・ソナタ ト短調 RV.26 アルビノーニ：3声のソナタ ハ長調 Op.1-5 アルビノーニ：3声のソナタ イ短調 Op.1-6 ヴィヴァルディ：ヴァイオリン・ソナタ ホ短調 RV.17A

ジョルジョ・サッソ(Vn＆コンサートマスター)、 インシエーメ・ストゥルメンターレ・ディ・ローマ 録音：2019年8月、サン・ロレンツォ教会(ローマ、イタリア)

インシエーメ・ストゥルメンターレ・ディ・ローマは、バロック・ヴァイオリン奏者として1992年にローマで開催されたペルゴレージ国際古楽コンクールで第1位を獲得し、コンチェルト・イタリアーノやウィーン・アカデミー、アッカデミア・モンテス・レガリスなどの首席ヴァイオリニストを歴任してきたイタリアの名匠ジョルジョ・サッソが創設したイタリアのピリオド・アンサンブル。 このヴィヴァルディとアルビノーニの作品を組み合わせたイタリアン・プログラムでは、ヴェネツィアの巨匠アルビノーニの極めて優れた技法が、若き日のヴィヴァルディの秀作との対比によってより鮮明に浮かび上がっています。

LAWO Classics LWC-1226(1CD)

Lamento(嘆き) ジローラモ・フレスコバルディ：カンツォーナ第4番、聖体奉挙のためのトッカータ(「音楽の花束」から) ジョヴァンニ・フェリーチェ・サンチェス(c.1600-1679)：聖母マリアの涙(スターバト・マーテル) ジョヴァンニ・アントニオ・パンドルフィ・メアッリ(1624-c.1687)：ソロ・ヴァイオリンのためのソナタ Op.4「ラ・ヴィンチョリーナ」 サラモーネ・ロッシ(c.1570-c.1630)：5声のシンフォニア・グラーヴェ モンテヴェルディ：かくも甘い苦悩が SV 332 イザベラ・レオナルダ(1620-1704)：ソナタ第12番Op.15- 序奏 タルクィニオ・メールラ(1594/5-1665)：就寝の時の宗教的カンツォネッタ「眠る時間になったから」 マルコ・ウッチェリーニ(c.1603-1680)：『ラ・プロスペリーナ』によるソナタ第26番 Op.4 カプスベルガー(c.1580-1651)：キタローネのためのタブラチュア曲集第4巻(1640) - トッカータ第9番 ベネデット・フェラーリ(c.1603-1681)：宗教的カンタータ「この茨の刺が」 アントニオ・チェスティ(1623-1669)：歌劇「ラルジア」 - アリア「私の魂よ」

マリアンネ・ベアーテ・シェラン(Ms)、 オスロ・サークルズ〔アストリッド・キルシュナー(バロック・ヴァイオリン)、 マリア・イネス・ザノヴェッロ(バロック・ヴァイオリン) ミメ・ブリンクマン(バロック・チェロ、ヴィオラ・ダ・ガンバ)、 カール・ニューリーン(テオルボ、アーチリュート)、 マリアジョラ・マルテッロ(チェンバロ、ポジティフ・オルガン) 録音：2020年6月18日-21日、ソフィエンベルグ教会(オスロ、ノルウェー)

COVID-19のパンデミックの真っ只中、バロック・アンサンブル「オスロ・サークルズ」が、新しいアルバム『Lamento(嘆き)』を録音しました。ノルウェーとヨーロッパを代表する歌手のひとりで、バッハ・コレギウム・ジャパンとの度々の共演で日本でもよく知られるマリアンネ・ベアーテ・シェラン(キーラント)をソリストに起用、17世紀イタリアのバロック音楽の甘美でメランコリックな作品を演奏しています。プログラムのメインは、ジョヴァンニ・フェリーチェ・サンチェスの「聖母マリアの涙」、ベネデット・フェラーリの「この茨の刺が」、タルクィニオ・メールラ の「眠る時間になったから」。この3つの作品の間にソロ・ヴァイオリンや合奏の曲が散りばめられ、テーマにした「嘆き」の表情を映し出していきます。 「オスロ・サークルズ」は、2015年、バロック・ヴァイオリン奏者のアストリッド・キルシュナーによって結成されました。イタリア生まれのバロック・ヴァイオリン奏者マリア・イネス・ザノヴェッロ、日本のバロック・チェロ奏者ミメ・ブリンクマン、スウェーデンのリュート奏者カール・ニューリーンとチェンバロ奏者マリアジョラ・マルテッロと、国際色豊かな顔ぶれのアンサンブルです。彼らは、オスロ室内楽フェスティヴァルの他、フランスやイタリアなどの音楽祭に出演。2019年のクロアチアの「ヴァラズディン・バロックの夜」にはマリアンネ・ベアーテ・シェランと一緒に参加し、このアルバムのプログラムで批評家賞を獲得しました。

fra bernardo FB-2231711(2CD)

ゴンベール：モテット集 Vol.3

ビューティー・ファーム〔バルト・ウヴィン(C.T)、アヒム・シュルツ＆アドリアーン・デ・コステル＆トマーシュ・ライトケプ＆ハンネス・ヴァグナー(T)、フリアン・ミリャン＆フィリップ・カヴェン(Br)、ヨアヒム・ヘフバウアー(Bs)〕 録音：2020年＆2021年、マウアーバッハ・カルトジオ会修道院(オーストリア)

"ビューティー・ファーム"は、2014年に設立された男声ヴォーカル・アンサンブル。コレギウム・ヴォカーレ・ヘントやチンクエチェント、グランドラヴォア、カピラ・フラメンカ、ウエルガス・アンサンブルなどの一流合唱団、アンサンブルで活躍してきたメンバーでスタートし、オーストリア、マウアーバッハのカルトジオ会修道院を拠点に、ルネサンス期のフランコ＝フレミッシュ・ポリフォニーの音楽を中心に歌っています。 これまで、オケゲム、ラ・リュー、オブレヒトといったルネサンスの巨匠や知られざるフランドル楽派のミサ曲の録音で評価を重ねると、2021年にリリースされたパレストリーナの「教皇マルチェルスのミサ」(PFB2017671)でその名声をさらに高めてきました。そんなビューティー・ファームの最新作はそれぞれ2015年と2016年にリリースされた2つのモテット集(FB1504211、FB1612457)に続くニコラ・ゴンベール(c.1495-c.1560)のモテット集第3弾。今回も世界初録音を含む19曲が歌われています。ジョスカン・デ・プレの弟子とされるこのフランドル楽派の作曲家の知られざる巧みな作曲技法を、洗練された精緻なアンサンブルで探求します。

ARCANA A-528(1CD)

エルメネジルド・デル・チンクエ(1700-1773)： 2つまたは3つのチェロのためのソナタ集 1-4. 3つのチェロのためのソナタ 第6番ニ短調 5-8. 3つのチェロのためのソナタ 第17番ト短調 9-12. 3つのチェロのためのソナタ 第15番ハ長調 13-16. 2つのチェロのためのソナタ ホ短調 17-20. 3つのチェロのためのソナタ 第5番ニ長調 21-24. 3つのチェロのためのソナタ 第9番ロ短調 25-28. 2つのチェロのためのソナタ ニ短調 29-32. 3つのチェロのためのソナタ 第11番変ホ長調

ルドヴィコ・ミナージ(第1チェロ＆ディレクター) 使用楽器：ローマのエリベルト・アッティリ2009年製作 歴史的モデル再現楽器 クリスティーナ・ヴィドーニ(第2チェロ) 使用楽器：英国のピーター・ウォムスリー1747年製作 オリジナル楽器 テオドーロ・バウ(第3チェロ) 使用楽器：ペルージャのフランチェスコ・ヴェルツィ1708年製作 オリジナル楽器 シモーネ・ヴァッレロトンダ(アーチリュート／バロックギター) アンドレア・ブッカレッラ(Cemb) 録音：2021年3月22-25日 アルテンプス宮ゴルドーニ劇場、ローマ

広汎な活躍で知られるリッカルド・ミナージの弟、ルドヴィコ・ミナージを中心に、バロック・チェロの名手たちが一堂に会しここに録音したのは、そ の生涯さえ詳しく判っていない18世紀ローマのチェロの名手デル・チンクエの作品群。対等に活躍する2つのチェロに通奏低音パートを添え 「3つのチェロのための」と題されたソナタの数々は、いずれも18世紀中盤以降にナポリの名手たちの妙技を介して広まった高音域奏法など 技巧的なパッセージがふんだんに使われており、イタリア人作曲家ならではの歌心あふれる緩徐楽章の妙とあいまって全編にわたり聴きどころ に事欠きません。通奏低音とチェロ独奏のための「2つのチェロのための」ソナタでも、通奏低音を受け持つチェロはもう一方のパートと対等に 対話を繰り広げ、当時の音楽作りの面白さを垣間見せてくれます。異能の撥弦楽器アンサンブル「イ・バッシフォンディ」での活躍がめざましい シモーネ・ヴァッレロトンダ、Ricercarでのフレスコバルディ作品集(RIC407)など録音でも注目作が増えているアンドレア・ブッカレッラらの参 与も頼もしく、バロック・チェロの多面的な味わいを鮮やかに引き立てています。

Chateau de Versailles Spectacles CVS-071(1CD)

『ローマの勝利』 〜1686年、フランス王ルイ14世を讃えるローマの祝典の仮想的再現 コレッリ：トランペットによるシンフォニア 〜オラトリオ「聖女ベアトリーチェ・デステ」(ジョヴァンニ・ロレンツォ・ルリエル〔1662-1700〕との共作、1689)序曲より トランペットを交えた大シンフォニア 〜合奏協奏曲 Op.6-7およびOp.6-1による いとも甘美なるソナタ：アダージョ 〜トリオ・ソナタ Op.2-7より(合奏協奏曲形式による演奏) 弦楽合奏による悲しきシンフォニア 〜オラトリオ「聖女ベアトリーチェ・デステ」序曲および合奏協奏曲 Op.6-8「聖なる夜に」による エコーを伴うソナタ 〜トリオ・ソナタ Op.1-9(合奏協奏曲形式による演奏) メラーニ(1639-1703)：夕暮れ時のための合奏付カンタータ「あの好戦的な響きは」〜コレッリのトリオ・ソナタOp.2-1からの抜粋を交えて* コレッリ：あらゆる楽器を交えての勇壮なシンフォニア 〜合奏協奏曲Op.6-4およびOp.6-7による

エマニュエル・ド・ネグリ(S)* アンサンブル・エクジ＆アンサンブル・エミオリア(古楽器使用) エマニュエル・レシュ＝カゼルタ(Vn・指揮) 独奏群(コンチェルティーノ)： エマニュエル・レシュ＝カゼルタ、パトリツィオ・ジェルモーネ(Vn) クレール・ラムケ(Vc) ピエール・リンデルクネシュト(テオルボ) ディエゴ・フェルナンデス＝ロドリゲス(Cemb) 録音：2021年6月15-19日 ヴェルサイユ宮殿「十字軍の間」

長きにわたる治世の間、ヨーロッパ全土に轟く覇権を確かなものとし続けたフランス王ルイ14世。カトリック総本山ローマは枢機卿マザランのか つての職場である上、中世のフランス王、ルイ聖王にちなんだサン・ルイージ・デイ・フランチェージ教会のような場所もあり、ルイ14世とは決し て無縁の場所ではありませんでした。実際そこでは1686年にルイ14世に捧げられた音楽会も開かれており、フランスの古楽器奏者たちが ヴェルサイユに集って収録されたこのアルバムは、そのローマでの音楽祝典の再現を目指したもの。ローマを拠点に全欧州に名を轟かせ、フラ ンスの作曲家たちにも大きな影響を与えたコレッリの作品を中心に、サン・ルイージ・デイ・フランチェージ教会に仕えた作曲家メラーニのセレ ナータも交えて編まれたプログラムを、当時の記録や証言に基づき大編成で演奏しているのが大きな特色です。コレッリの室内編成向けトリ オ・ソナタは当時から大きな編成でも演奏されており、彼が100人規模の大編成を指揮していた記録もあるほど。ここではバロック・アンサンブ ルとしてはかなり規模の大きい弦楽編成に充実した通奏低音陣、曲によってはトランペット群とティンパニも加え、かの「永遠の都」に響いた 祝典の絢爛さを鮮やかに再現しており、その豪奢なサウンドがたまりません。金管陣には当時通りの指孔なしナチュラル・トランペットを吹きこ なすマドゥーフ兄弟らも参加。オーケストラ演奏の原点ともいうべき17世紀の音像に迫った注目すべきアルバムです。

Chateau de Versailles Spectacles CVS-069(3CD) NX-D11

モンテヴェルディ：歌劇「ウリッセの帰還」

ウリッセ…ヴァレリオ・コンタルド(T) ペネローペ…リュシル・リシャルド(Ms) 運命の女神フォルトゥーナ、エリクレア、メラント、地上の合唱の一員…アンブロワジーヌ・ブレ(Ms) 大神ジョーヴェ、テレマーコ…フアン・サンチョ(T) 時の擬人像、海の神ネットゥーノ、アンティノー、海の民ファイアケスの合唱の一員、海の精の合唱の一員…アレックス・ローゼン(Bs) 知恵の女神ミネルヴァ、天界の合唱の一員…マリールー・ジャクアール(S) 愛の神アモーレ、婚礼の女神ジュノーネ、天界の合唱の一員…マリー・ペルボスト(S) 人間の弱さの擬人像、ピザンドロ、海の精の民ファイアケスの合唱の一員、海の合唱の一員…フィリッポ・ミネッチア(C.T) エウメーテ、海の民ファイアケスの合唱の一員、海の精の合唱の一員…シリル・オヴィティ(T) イーロ…イェルク・シュナイダー(T) エウリマコ、海の精の合唱の一員…ピエール＝アントワーヌ・ショーミアン(T) アンフィノーモ、天界の合唱の一員…ファビアン・イオン(C.T) レゼポペー(古楽器使用) ステファーヌ・フュジェ(チェンバロ・指揮) 録音：2021年12月2-7日 ヴェルサイユ宮殿「十字軍の間」

Chateau de Versailles Spectaclesレーベルでフランス・バロックの巨匠リュリの教会音楽の体系的録音を進め、その最新巻『ミゼレー レ』(CVS059／NYCX-10278)が『レコード芸術』誌で特選に輝いたのも記憶に新しいフランス古楽界の実力派指揮者＝鍵盤奏者ステ ファーヌ・フュジェ。自身が結成したレゼポペーとの共演は歌詞の言語的魅力を最大限に活かした演奏を旨とし、バロック・オペラの指揮にも 高い適性を示してきましたが、今回は満を持してモンテヴェルディ後期の傑作に取り組みました。弓奏弦楽器奏者7人に管楽器・撥弦楽 器・鍵盤などが加わる総勢14人の器楽隊に、合唱まで含め全員がソリストからなる歌手陣には、近年レオナルド・ガルシア・アラルコン指揮 による同じ作曲家の「オルフェオ」(ALPHA720／NYCX-10243)で注目を集めたヴァレリオ・コンタルドを筆頭に、上り調子のリュシル・リシャ ルド、実力派シリル・オヴィティ、カウンターテナーのフィリッポ・ミネッチアなど広範な活躍をみせる名歌手が続々。台本の劇展開をよく捉えた精 緻な解釈はまさにレゼポペーならではで、確かな楽器選択による細やかな通奏低音に支えられた歌はまさに「歌いながら語る」バロック初期 の魂を伝えてやみません。神々の思惑に翻弄されながら異国をさまよい妻ペネローペの待つ故郷へ向かうウリッセ(ユリシーズ＝オデュッセウ ス)の物語が、イタリア・バロック特有の造形のまま現代に甦る新たな名演の誕生です。

Linn CKD-685(1CD) NX-B09

パーセル、クッサー：作品集 パーセル：オード「偉大な創立者を讃えよ」 Z 327 新しいアイルランドの歌「リリバレロ」Z 646(パブロ・フィッツジェラルド編曲によるリュート独奏版) ヨハン・ジギスムント・クッサー(1660-1727)：セレナータ「世界から寄せられるパルナスス山への讃美」 世界初録音 作者不詳(ジョン＆ウィリアム・ニール編)：アイルランド伝承歌「一緒に伸びをしましょうよ」〜『アイルランド有名歌謡選集』(1724年ダブリン刊)より

マリア・ケオハネ(S)、 アンソニー・グリゴリー(オートコントル) アーシュリング・ケニー(S) ピーター・フィッツジェラルド(Lute) セスティーナ(声楽アンサンブル) アイリッシュ・バロック・オーケストラ(古楽器使用) ピーター・ウィラン(チェンバロ＆指揮) 録音：2021年10月4-6日 聖ピーター教会、ドロヘダ、アイルランド

原題にあるHibernianとはラテン語で「アイルランドの」の意。バロック音楽史上はヘンデルの『メサイア』初演の地がダブリンであることが有名 ですが、当時アイルランドは名誉革命期のウィリアマイト戦争を経て統治体制が大きく変わり、1690年代以降イングランドとの結びつきを深 めゆく最中でした。1694年1月にダブリンのクライストチャーチで演奏されたイングランド王室の作曲家パーセルのオード「偉大な創立者を讃 えよ」は、アイルランドにおけるイングランド王室の統治の正当性を過去に遡って称揚する内容。台本は名高いイングランド桂冠詩人ネイハ ム・テイトが手がけています。その少し前にパーセルが作曲し今なおジャンルを越えてミュージシャン達に愛されている「リリバレロ」のリュート編 曲を経て、アルバム後半にはドイツ語圏に管弦楽によるフランス風組曲を流行させた立役者の一人クッサーの知られざるセレナータを収録。 ハンガリーのポショニ(現スロヴァキア領ブラティスラヴァ)生まれのクッサーはドイツ語圏各地で活躍したのちダブリンに渡り、この地で英国王室 向けの音楽も作曲しました。本盤のセレナータはパルナスス山に暮らすミューズたちが芸術の守護神アポロと登場、イングランドのアン女王を 讃える内容で、クッサーはイタリア風のレチタティーヴォとアリアの交代を中心にしながら自在な作風で音楽を仕上げており、起伏に富んだ音 作りが聴き手を飽きさせません。クッサーが筆写したことで知られるラストのアイルランド民謡も含め、躍進めざましいアイリッシュ・バロック・オー ケストラがよく練られた解釈でじっくり作品の魅力を引き出してゆきます。

Paradizo PA-0019(1CD)

エリザベス朝時代のオルガン音楽 〜グスタフ・レオンハルト初期秘蔵音源復刻〜 ジョン・マンディ(1555-1630)：ロビン(FVB I, p.66) ジャイルズ・ファーナビー(1563-1640)：別れを惜しんで(FVB II, p.317) ファンタジア(FVB II, p. 270) ジョン・ブル(1562/63-1628)：栄光あれ、三位一体なる汝に(FVB I, p. 160) ピーター・フィリップス(1560/61-1628)：ファンタジア(FVB I, p. 335) オーランド・ギボンズ：ファンタジア(MB XX, 6) プレリュード(MB XX, 3) ファンタジア(MB XX, 8) トーマス・トムキンズ(1572-1656)：グラウンド(MB V, 40) ウィリアム・バード：ミゼレーレ(FVB II, p. 232) ファンタジア(FVB II, p. 406) 【出典】ローマ数字は巻数 FVB：『フィッツウィリアム・ヴァージナル・ブック』より MB：『ムジカ・ブリタニカ(英国音楽大全)』より

グスタフ・レオンハルト(Org) ※使用楽器：アルプ＆フランス・カスパー・シュニットガー1721年建造 録音：1962年、聖ミヒャエル教会、ズヴォレ、オランダ LPレコードからのデジタル・トランスファー デジタル・レストア&マスター：2022年 デイヴィッド・v.R.ボウルズ／Swineshead Productions LLC

古楽器演奏の歴史に大きな貢献を果たした鍵盤楽器奏者グスタフ・レオンハルト(1928-2012)。2022年1月に歿後10年を迎えたこの 巨匠は早くからレコード録音にも取り組み、半世紀に及ぶ録音歴を通じて膨大な量の音源を残しています。初期録音も多くは DHMや Teldec/Warner、Vanguard ClassicsなどのレーベルからCD化され、深い味わいに満ちた後年の演奏にも通じる作品解釈の確かさ、 入念な選曲からうかがわれる音楽学的慧眼で世界中の人々を驚かせてきました。しかし今回、彼の高弟の一人でもあるチェ ンバロ奏者ス キップ・センペのレーベルParadizoで復刻されたこの1962年のオルガン録音は、これまでのどの復刻企画にも収録がなく、今回がCD初発 売となります。また11曲の収録作品のうちおよそ8曲が、その後再録音されることがなかったレパートリー。プログラムは17世紀の重要写本 『フィッツウィリアム・ヴァージナル・ブック』の収録作を中心に、ルネサンス〜初期バロックの英国鍵盤曲を厳選(一部は当時編纂が進められて いた現代譜『ムジカ・ブリタニカ』を使用)。早くからヨーロッパの古楽器演奏に敏感な反応を見せたボストンの古楽関係者たちの尽力で、同 市Cambridge Recordsが制作したレコードの一つであり、演奏にはレオンハルトの母国オランダのズヴォレ聖ミヒャエル教会に残る貴重な シュニットガー・オルガンが使われています。残念ながらマスター・テープが失われており、状態の良いLPレコードからの復刻となっておりますが、 その不利を全く感じさせない音質。ごく自然な佇まいで各曲の魅力を引き出してゆく若きレオンハルトの名演が、教会内陣の気配までよく伝 えるエンジニアリングで収録されており、Paradizoの丁寧なレストア作業とマスタリングでその機微に触れることができる喜びは計り知れませ ん。当時の古楽復興事情や師の思い出を伝えるセンペの長大なライナーノート(英・仏語)も興味深く貴重な内容です。

TIMBRE TB-0001(1CD) 税込定価

ヘンリー・パーセル歌曲集「美しき島」 (1)音楽が愛の糧なら(第1曲) (2)愛が甘い情熱なら (3)サラバンドとディヴィジョン* (4)アストレアとの別れ (5)ヴィオールをかき鳴らせ (6)ばらの花より甘く／(7)夕べの賛歌 (8)トランペットの調べ**／(9)ひとときの音楽 (10)トッカータ イ長調* (11)音楽が愛の糧なら」(第3曲) (12)孤独 ／(13)新しいアイルランドの調べ* (14)恋の病から ／(15)色男なんていない (16)魅惑の一夜 ／(17)妖精と羊飼い (18)わたしを泣かせて／(19)美しき島

中嶋俊晴(C.T) 三橋桜子(Cemb、Org) (5)(16)(19)パブロ・エスカンデ(Org) (18)大内山薫(バロックVn) *＝チェンバロ・ソロ **＝オルガン・ソロ 録音：2021年 9月 5-8日、兵庫県加東市コスミックホール

ヘンリー・パーセルの独唱曲は歌曲として発表された作品の他、オペラおよび戯曲に音楽部分を付加したセミ・オペラでも 数多く作曲され、そこには 17世紀イングランドの英語独唱曲の最良の作品が含まれています。パーセルの没後、これらの独唱 曲を集めた作品集「ブリタニアのオルフェウス 」二巻を出版した J. プレイフォードは第 1 巻の序文(1698/1706)にこう記して いる：「この作曲家のあらゆるジャンルの音楽における比類なき才能は広く知れ渡っているが、とりわけその声楽曲は賞賛の的 であった。なぜなら彼には英語の歌詞に込められた力を表現する特別な天賦の才があり、その力であらゆる聴き手の情念を 揺り動かし賛嘆せしめたからである」。この言葉ほどパーセルの独唱曲の特質を言い表した言葉はないでしょう。

MDG MDG-90222546(1SACD)

バルト海沿岸諸国の音楽シリーズ10〜フリードリヒ・クリスティアン・モールハイム(1719-1780)：カンタータとアリア 主は我と共にありせば(Festo Annunciationis Mariae)(1765) PL-GD Ms. Joh. 63 私たちには子供が生まれる(クリスマス用カンタータ/キリストの降誕) PL-GD Ms. Joh. 61 いと高き所には神に栄光あれ(キリストの降誕をたたえるカンタータ)(1749) PL-GD Ms. Joh. 65 天上の娘(教会アリア)PL-GD Ms. Joh. 66 選ばれた群れは(Festo Michaelis)PL-GD Ms. Joh. 173b 主なる神は、啓示を与え(聖霊降臨)PL-GD Ms. Joh. 173a

シーリ・カロリーン・ソーンヒル(S) フランツィスカ・ゴットヴァルト(A) ヴァージル・ハルティンガー(T) ステファン・マクラウド(Bs) ゴルトベルク・バロック・アンサンブル ゴルトベルク・ヴォーカル・アンサンブル アンドレイ・シャデイコ(指) 録音：2021年10月6-8日、トリニティ教会、グダニスク

独MDGレーベルによるバルト海沿岸諸国の音楽シリーズ第10弾。今回取り上げる作曲家は、フリードリヒ・クリスティアン・モールハイム。1719 年4月26日にノイマルクの教師兼カントールの息子として生まれ、父より音楽を学ぶ。1733年わずか14歳でライプツィヒのバッハの元を訪ね、聖トーマス音楽院で3 年間学ぶ。モールハイムは、楽譜の複写作業を手伝って、バッハ家での下宿代を補填していました。クリスマス・オラトリオBWV248の一部やカンタータ第82番｢ われ 足れり｣ BWV 82、カンタータ 第97番「わがすべての行いに」 BWV 97、カンタータ第21番｢われは 憂いに沈みぬ｣BWV 21、カンタータ第213番「岐 路のヘラクレスわれらにまかせて見張りをさせよ」BWV213などに彼の筆跡が残されています。最も重要な仕事としては、1736年にライプツィヒで初演された マタイ受難曲の完璧な複写です。バッハの元での勉強を終えた後1738年イェーナの大学で法学を学び、その後ハレ大学で1年半ほど学ぶ。この時期に14曲のオ ルガン作品を残しています。ギャラント様式で書かれ、均整の取れた才気あふれる作品です。モールハイムは1747年頃からグダンスクで演奏活動を行っています。 チェンバロのリサイタルであったり、ソプラノ歌手であった妻の伴奏を行うなど夫婦で活躍していた。またモールハイムは聖マリア大聖堂での大きな行事のための作 品を多く作曲し、グダンスクの市民にも大いに受け入れられました。モールハイムの作品は小編成のアンサンブルでも繊細で魅力的な響きを作り出し、ここに収録 されている作品も、4人のソリストたちによる絶妙なアンサンブルで聴かせます (Ki)

Paraty PTY-1321296(1CD)

マラン・マレ：ヴィオール曲集第3巻より マラン・マレ：組曲ト長調(全7曲) カンピオン：ギターのためのジグ マラン・マレ：ギター マラン・マレ：組曲ハ長調(全9曲) ダングルベール：シャコンヌ ハ長調 マラン・マレ：組曲イ短調(全8曲)

アンサンブル・ベダード【ロナルド・マルティン・アロンソ(ヴィオラ・ダ・ガンバ、指揮)、アンドレアス・リノス(ヴィオラ・ダ・ガンバ)、マヌエル・デ・グランゲ(テオルボ、バロック・ギター)、パオロ・ザンズ(Cemb)】 録音：2020年10月26-29日/サン・ミッシェル・ロブゼルヴァトワール教会

アンサンブル・ベダードはキューバ系フランス人ヴィオラ・ダ・ガンバのロナルド・マルティン・アロンソが2011年に結成した古楽器合奏団。バロック音楽と現 代音楽、ヨーロッパ音楽とラテン・アメリカ音楽のクロスオーバーを目指す新鮮な感覚が注目を集めています。 マラン・マレはヴィオラ・ダ・ガンバ作品に実りをもたらしましたが、ちょうどピアノのショパンと同じで、アマチュアが楽しむには技術的に難しすぎるという声が ありました。そこでヴィオール曲集第3巻は芸術性を下げずに難易度を緩和し、教育的な目的もあり内容も親しみやすいものに挑戦しました。 さらに曲趣や調性が共通するキャンピオン、ダングルベールをはさんでいるのも大歓迎。ヴィオラ・ダ・ガンバの魅力を満喫できます。

Passacaille PAS-1120(1CD)

芸術的共鳴 〜17世紀イタリアのアーチリュート＆テオルボ作品集 ピッチニーニ(1566-1638頃)：トッカータ第20番／トッカータ第15番／ガリアルダ第3番 ピエトロ・パオロ・ライモンド(after 1578-1647)：トッカータ／フーガ チプリアーノ・デ・ローレ(?-1565)、ジョヴァンニ・バッティスタ・スパーディ(?-1590)：別れのときは ピエトロ・パドロ・メッリ(1575-1620)：半音階的カプリッチョ／ガリアルダ「ラ・クラウディアーナ」／ガリアルダ「ラ・ファ ルネーゼ」／コレンテ「ラ・サンソーナ」 マウリツィオ・カッツアーティ(1616-1678)：バレット第6番 カプスペルガー(1580-1651)：トッカータ第2番アルペッジャータ／パッサカリア／コレンテ第1番／トッカータ第6番／ヴィラネッラ「浮世はお世辞にも」／ガリアルダ第13番／半音階的コレンテ第7番 ピッチニーニ：トッカータ第7番／ガリアルダ第3番／トッカータ第4番／アリア「フォリア・ロマネスカ」 ／ トッカータ第11番／コレンテ第2番／チャコーナ

ルカ・ピアンカ(アーチリュート、テオルボ) 録音：2021年

17世紀初頭、イタリアの音楽は大きな変革を遂げました。ポリフォニーの厳しい制約から解放され、単旋律の歌によるモノディーというジャンルが発展したので す。その伴奏者として登場したアーチリュートやテオルボといった新しい撥弦楽器には、歌われる人間の情熱を説得力を持って支えるために、音色、強弱、緩急を駆 使した即興的かつ饒舌な演奏が要求されました。そうして高められた奏法は独奏曲にも反映され、質の高い楽曲が残されることとなります。イル・ジャルディーノ・ アルモニコ創設メンバーのルカ・ピアンカが、そうして高められた独奏曲を華麗に奏でたアルバムです。 (Ki)

Passacaille PAS-1124(1CD)

ある皇帝のカントールの肖像〜ヨハネス・トゥールー(1460頃活躍)：作品集 「Adieu m’amour, adieu ma joye」 「O generosa nata David」 「O gloriosa regina mundi」 「Mais que ce fut secretement」 「O castitatis lilium」 「O florens rosa」 「Fors seulement」 「O gloriosa regina mundi in varia prolationes species」 「Magnificat」 (Magnificat, Et exultavit - Quia respexit, Quia fecit - Et misericordia, Fecit potentiam - Deposuit potentes, Esurientes - Suscepit Israel, Sicut locutus - Gloria Patri, Sicut erat) 「Mon ?il lamente」 「Missa Mon ?il」 (Kyrie - Gloria - Sanctus - Agnus Dei)

ヴォイチェフ・セメラード(指) カペラ・マリアーナ 録音：2021年

Tonrroutt、Thauranth、Tauront、Taurath、Torenthとさまざまな綴りで書き記されいくつかの写本に登場するヨハネス・トゥールー(Johannes Tourout)は、長い間謎に包まれていた作曲家。ハプスブルク家の皇帝フリードリヒ3世の礼拝堂でカントールを務めていた人物で、高い作曲技術を持ち、中欧で とても人気があったようです。まとまった録音は珍しく、ミサ曲やラテン語のモテット、フランス語による世俗的なシャンソンなど15世紀のポリフォニーの幅広い様 式が収められたこのアルバムは、資料的にも大変貴重なものと言えます。 (Ki)

Stradivarius STR-37176(1CD)

バルベッラ(1718-1777)：通奏低音を伴う2つのヴァイオリンまたは2つのマンドリンのための6 つの二重奏曲集

ピツィク・アルコQ【マウロ・スキランテ(マンドリン)、モニカ・トート(Vn) 、アレッサンドロ・パルメリ(Vc) 、ルカ・タランティーノ(G)】 録音：2018年サン・アントニオ教会

バルベッラは18世紀イタリア、ナポリのヴァイオリニスト、作曲家。父親よりヴァイオリンの手ほ どきをうけたのち、タルティーニの弟子バスクアーレ・ビーニにヴァイオリンを、レオナルド・レオ に作曲を師事した。バルベーラはナポリのいくつかの音楽院で教鞭を執りつつ、ヴァイオリンを 中心とする多くの作品を作曲しナポリ楽派の重要人物と目されています。このディスクはチェロの 通奏低音を伴うヴァイオリンとマンドリンのためのデュオ。マンドリンが入っているせいか、イタリ ア情緒たっぷり。バロック音楽を得意とするストラディヴァリウスの鮮やかな録音も魅力。

Stradivarius STR-37198(1CD)

「ヴォルペとルカ」〜バロックからジャズまで ジャン・バッティスタ・ゲルバーシオ：2つのマンドリンのた めのシンフォニア(1762頃) フランチェスコ・レッチェ：ト長調のコンチェルト(1772頃) ラファエーレ・カラーチェ：サルタレロ(1918) ラファエーレ・カラーチェ：ロンド(1924) スコット・ジョプリン：ジ・エンターテイナー(1902) エロール・ガーナー：ミスティ(1954) ジャコー・ド・バンドリン：ボーレ・ボーレ(1951) ユベンティーノ・マチエール：カデンチア(1967) ジャカーレ：サウドーソ・カバキーニョ(1985) パット・メセニー：サン・ライト(1992)

ルカ・ペトロジーノ(マンドリン&マンドーラ) ジャンマルコ・ヴォルペ(G)

バロック音楽と20世紀ジャズを組み合わせたユニークなアルバム。18 世紀後半のイタリア音 楽からスコット・ジョプリンやパット・メセニーまでノリノリで弾き込んでいます。マンドリンとマンドーラ (大き目のリュートのような楽器)のルカ・ペトロジーノはあらゆる楽器を弾きこなすマルチ・インス トゥルメンタリストで自ら作詞作曲も行う。ソロの他、マンドリン・オーケストラを組織し活動してい る。ギターのジャンマルコ・ヴォルペもペトロジーノと同じくマルチ・インストゥルメンタリストでジャ ズからロック、ソウル、ファンク、ブルースまであらゆるジャンルの音楽を弾きこなす。二人のマル チ・タレントによる楽しい一枚。

PAN CLASSICS PC-10435(1CD)

ファッシュのオーボエ〜ツェルプスト宮廷の音楽 ヨハン・フリードリヒ・ファッシュ：管弦楽組曲 ニ短調 FaWV K：d4より 序曲(オーボエ2、ファゴット、弦楽、通奏低音) 幻想曲 ヘ長調 FaWV O：F1より ラメント(オーボエ2、弦楽、通奏低音) 管弦楽組曲 ト長調 FaWV K：G19より 前奏曲(弦楽、通奏低音) テレマン：オーボエ協奏曲 ト長調 TWV 51：G2 バッハ：カンタータ第21番「わがうちに憂いは満ちぬ」 BWV21より シンフォニア(オーボエ、弦楽、通奏低音) ファッシュ：オーボエ協奏曲 ト短調 FaWV L：g4 2つのヴァイオリンのためのカノン・ソナタ ニ短調 FaWV N：d4 バッハ：カンタータ第156番「わが片足すでに墓穴に入りぬ」 BWV156より シンフォニア(オーボエ、弦楽、 通奏低音) ファッシュ：管弦楽組曲 ニ短調 FaWV K：d4より フーガ(オーボエ2、ファゴット、弦楽、通奏低音) 四重奏曲 ニ短調 FaWV N：d3(Vn2、ヴィオラ、通奏低音) オーボエ協奏曲 イ短調 FaWV L：a1

ネーレ・ヴェルトメン(Ob,指) ムジカ・グローリア 録音：2021年4月29日〜5月2日／ベルギー、ヘクス教会

バッハやテレマンと同時代に生き、1722年から亡くなるまでツェルプストの宮廷楽長を務めたヨハン・フリードリヒ・ファッシュのオーボエ作 品を中心に収録。オーボエのネーレ・ヴェルトメン(1999-)はマルセル・ポンセールの教え子で、2021年マグデブルク国際テレマン・コンクールで第1位を獲 得した若きオーボエ奏者。新しいアンサンブル「ムジカ・グローリア」を率いての才能ほとばしる演奏です。

Resonus RES-10300(1CD) NX-B05

クレープス(1713-1780)：鍵盤のための作品集 第2集 序曲 ‘nach dem Franzoischen [sic] Gout’ Krebs-WV 820 パルティータ 変ロ長調 Krebs-WV 823 ソナタ イ短調 Krebs-WV 838

スティーヴン・ディヴァイン(Cemb) 使用楽器：2段鍵盤チェンバロ…コリン・ブート制作(2000) ヨハン・クリストフ・フライシャー(ハンブルク 1710年)製の1段鍵盤を参考にして a=415Hz/調律：ヴェルクマイスター III 録音：2021年2月23-24日

バッハに「卓越した音楽家、鍵盤楽器、ヴァイオリン、リュートの演奏家、熟練した作曲家」と評されたヨハン・ ルートヴィヒ・クレープスの鍵盤楽曲集第2集。活躍した時代はバロックから前古典派への移行期でしたが、彼自 身はポリフォニーの様式を好んでいたためか「時代遅れ」とみなされ、当時はあまり顧みられることがありませんでし た。しかし近年ではバロック期、ギャラント様式、古典派の形式を魅力的に組み合わせた作曲家として評価され、 少しずつ演奏機会も増えてきています。 このアルバムでは名奏者スティーヴン・ディヴァインがクレープスの3作品を演奏。当時の音楽的センスの変化を示 す、彼の多彩な作曲スタイルを知ることができます。

Dynamic CDS-7952(1CD) NX-B03

サント＝コロンブ(1640頃-1700頃)：2つの対等なヴィオールのためのコンセール集 コンセール 第1番「Le retrouve」 コンセール 第18番「Les bateries」 コンセール 第53番「L'aureille」 コンセール 第45番「Le Cor」 コンセール 第44番「Tombeau」より Les pleurs コンセール 第59番「Le precipite」 コンセール 第39番「Le resjoui」 コンセール 第60番「Le majestueux」 コンセール 第66番「L'infidelle」 コンセール 第6番「La Duchesse」 コンセール第61番「Le varie」 コンセール 第28番「Le Passant」 コンセール 第7番「Le pleureux」より Sarabande la pleureuse コンセール第48番「Le raporte」より Chacone raportee

パオロ・ビオルディ(ヴィオール) フランチェスコ・トメイ(ヴィオール) 7弦バス・ヴィオール- Paolo and Niccolo Biordi Florence, 2012製 18世紀の作者不明モデル(プライヴェート・コレクション) の複製 7弦バス・ヴィオール - Sergio Gistri - Colle Val D’Elsa, 2017製 1699年ハンブルク、J.Tielke制作モデルの複製 録音：2020年10月20-23日

サント＝コロンブ氏(ムッシュ・ド・サント＝コロンブ)は、フランス・バロック音楽の作曲家・ヴィオール奏者。高い名声を博したものの、実名や生没年を 含め、その生涯は謎に包まれており、おそらく1640年頃に生まれ1700年頃に没したジャン・ド・サント＝コロンブがこの人物と考えられています。 彼の名が一躍知られるようになったのは、1966年、ジュネーヴで「CONCERTS A DEUX VIOLES ESGALES 2つの対等なヴィオールのための コンセール集」の写本が発見されたことによるものでした。全67曲からなるこの曲集、各組曲にはタイトルが付けられており、恐らく当時の音楽愛好 家や知識人たちの集まりのために書かれたものだったのでしょうが、とても高度な技術が要求される演奏困難な作品です。とはいえ、ヴィオールなら ではの艶やかな音色による二重奏は、とても魅力的。このアルバムではパオロ・ビオルディとフランチェスコ・トメイが息のあったデュオを聴かせます。

Dynamic CDS-7956(1CD) NX-B03

フェルディナンド・カルッリ(1770-1841)：作品集 3つのディヴェルティスマン「スペイン風」 Op. 209…世界初録音 パガニーニの主題によるギターのための幻想曲 Op. 325 ヨーロッパの民謡集 Op. 73…世界初録音 「ラ・モリナーラ」の旋律による独奏ギターのための変奏曲 Op. 107 ラ・フォル、アルベール・グリザールのロマンスによるギターのための幻想曲 Op. 363…世界初録音 ギターのための3つのワルツ Op. 9.

マルチェッロ・ファントーニ(ギター…Rene-Francois Lacote 1820) 録音：2021年8月6-8日

ナポリ出身の作曲家フェルディナンド・カルッリは、パリで一流のギタリストとして活躍しました。 教師としても才能を発揮し、彼のギターのための練習曲「メトード・コンプレット Op. 27」は現在でも使用されています。 彼は当時流行していたオペラや管弦楽作品の旋律を用いてヴィルトゥオーゾ的な変奏曲に仕立て上げることを得意としており、時には同世代のパ ガニーニ作品や、スペイン風のスタイルも取り込むことで、自らのテクニックを見せつけていました。 このアルバムでは、名手マルチェッロ・ファントーニが1820年製の楽器を用いて、世界初録音を含むカルッリの様々な作品を紹介。変奏曲でのまば ゆいばかりの技巧や、愛らしいワルツなど、知られざる作品を美しい音色で楽しめます。

H.M.F HMX-2904019(11CD)

The Bach Dynasty〜バッハ一族 ■CD1 ヨハン・ルートヴィヒ・バッハ(1677-1731)：葬送のための音楽〜独唱者、ふたつの合唱とふたつのオーケストラのための ■CD2 バッハ：ソプラノとバスのためのカンタータ「いと尊きイエス、わが憧れよ」BWV 32 「試練に耐えうる人は幸いなり」BWV 57 「われは行きて汝をこがれ求む」BWV 49 ■CD3 バッハ：ブランデンブルク協奏曲 第1番 ヘ長調 BWV 1046、第3番ト長調 BWV 1048、第5番 ニ長調 BWV 1050 ■CD4 バッハ：ブランデンブルク協奏曲 第2番 ヘ長調 BWV 1047、第6番変ロ長調 BWV 1051、第4番 ト長調 BWV 1049 ■CD5 バッハ：管弦楽組曲 第3番ニ長調 BWV 1068、第1番ハ長調 BWV 1066 ■CD6 バッハ：管弦楽組曲 第4番ニ長調 BWV 1069、第2番ロ短調 BWV 1067 ■CD7 W.F.バッハ(1710-1784)：シンフォニア ニ長調，同 ヘ長調，アダージョとフーガ ニ短調，同ヘ短調，チェンバロ協奏曲ホ短調 ■CD8 C.P.E.バッハ：マニフィカト Wq 215(1749) モテット「聖なる神よ(Heilig ist Gott)」Wq 217(1776) 交響曲ニ長調 Wq 183-1(1780) ■CD9 C.P.E.バッハ：オーボエ協奏曲 変ホ長調 H.468, Wq. 165 管楽器、弦と通奏低音のためのシンフォニア ヘ長調 H. 656, Wq. 181 オーボエ協奏曲 変ロ長調 H. 466, Wq. 164 2つのオーボエ、2つのホルン、弦と通奏低音のためのシンフォニア ト長調 H. 655, Wq. 180 ■CD10 ヨハン・クリスティアン・バッハ：交響曲変ホ長調Op.6-2 チェンバロ協奏曲変ロ長調Op.13-4 交響曲ト短調Op.6-6 C.P.E.バッハ：フルート協奏曲ニ短調Wq.22 ■CD11 ヨハン・クリスティアン・バッハ：レクイエム〜入祭唱＆キリエ ヘ長調(T208/5)、怒りの日 ハ短調(T202/4) ミゼレーレ 変ロ長調(T 207/5)

ベルリン古楽アカデミー ■CD1 アンナ・プロハスカ(S)、 イヴォンヌ・フックス(A)、 マキシミリアン・シュミット(T)、 アンドレアス・ヴォルフ(Bs) RIAS室内cho、 ハンス＝クリストフ・ラーデマン(指) ■CD2 ゾフィー・カルトホイザー(S) ミヒャエル・ヴォッレ(Bs) RIAS室内cho， ラファエル・アルパーマン(オルガン＆指揮) ■CD7 チェンバロ独奏：ラファエル・アルパーマン(チェンバロ協奏曲) ■CD8 ハンス＝クリストフ・ラーデマン(指)， RIAS室内cho， エリザベス・ワッツ(S)、 ヴィープケ・レームクール(A)、 ローター・オディニウス(T)、 マルクス・アイヒェ(Bs) ■CD9 クセニア・レフラー(Ob) ■CD10 ラファエル・アルパーマン(Cemb) クリストフ・フンゲバース(Fl) ■CD11 レネケ・ルイテン(S)、 ルース・サンドホフ(A)、 コリン・バルツァー(T)、 トーマス・バウアー(Bs) ハンス＝クリストフ・ラーデマン(指)、 RIAS室内cho 録音：CD1：2010年3,4月、 CD2：2017年10月、 CD3&4：1997年5,10月、 CD5&6：1995年9月、 CD7：1995年9月〔ベルリン古楽アカデミー結成20周年記念盤〕 CD8：2011年11月,2013年1月 CD9：2018年3月、 CD10：2002年10月、 CD11：2010年11月

結成40周年をむかえるベルリン古楽アカデミー。40周年記念盤として、不朽の名演、管弦楽組曲とブランデンブルク協奏曲、さらに、バッハの息子たちの作品 やバッハ家のヨハン・ルートヴィヒ・バッハらの作品をおさめた過去の録音を、特別価格の11枚組CDで発売します！ ヨハン・ルートヴィヒ・バッハは、バッハの遠いいとこにあたる人物。バロック時代の黄金期の作品から、古典派の幕開けを感じさせる作品までを、ベルリン 古楽アカデミーの名手たちによる冴えた演奏で一挙に聴くことができます。 ベルリン古楽アカデミーは1982年、ミシェル・ブラヴェらの作品を旧東ドイツで結成されました。古楽の演奏習慣の研究に根ざした演奏活動を展開。結成当初 はバッハ、テレマン、そしてミシェル・ブラヴェら、メンバーたちの興味のおもむくままに、時にはアルパーマンが住んでいたフラットの1室でリハーサルをするなど して活動していました。時には高名なバッハ学者のハンス＝ヨアヒム・シュルツェをリハーサルに招いたこともあったそうです(リハーサルのためだけにシュルツェ はライプツィヒからベルリンまでやってきた)。1984年に演奏会シリーズを本格スタートさせて以降、今日にいたるまでその演奏はドイツのみならず世界から絶賛 されています。1986年に初CDをリリース、しかしメンバーの一人として当時CDプレーヤーをもっていなかったといいますから時代を感じます。1989年にベ ルリンの壁が崩壊してのち、より国際的な活動を展開していくようになります。名門声楽アンサンブルであるRIAS室内合唱団とのコラボレーションも非常に長く つづいています。

Urania Records LDV-14088(1CD)

ディートリヒ・シュテフケン：ヴィオラ・ダ・ガンバのための組曲＆ディヴィジョンズ ディートリヒ・シュテフケン(17世紀初期-1673-74)：組曲二短調*、 ガンバ独奏のためのディヴィジョンズ**、 組曲ニ長調#、組曲ニ長調* ディートリヒ・シュテフケン、ジャン・メルキュール＆作者不詳：サラバンド** ディートマー・ベルガー：ディートリヒ・シュテフケンに捧ぐ*

ディートマー・ベルガー(ヴィオラ・ダ・ガンバ) ※使用楽器：バス・ヴィオラ・ダ・ガンバ(Jose Luis Espana. M.：2007年製)*、アルト・ヴィオラ・ダ・ガンバ(不詳)**、トレブル・ヴィオラ・ダ・ガンバ(不詳：1980年頃製)# 録音：2020年1月3日-6日、ストリングス・サウンズ・ミュージック・プロダクション・スタジオ(ベルギッシュ・グラートバッハ、ドイツ)

ガンバ奏者、作曲家としてヨーロッパ各地で活躍した、ディートリヒ・シュテフケンのヴィオラ・ダ・ガンバのための作品集。 ドイツのチェリスト、ディートマー・ベルガーは、アーヘン音楽大学とデュッセルドルフ音楽大学で研鑽を積んだ後、ライプツィヒ音楽大学では、セバスティアン・パンクからヴィオラ・ダ・ガンバの奏法を学び、チェロとガンバ、モダンとピリオドの両方を駆使するようになりました。1993年から2000年までドレスデンのザクセン州立歌劇場のメンバーとして活躍し、現在はケルンを拠点としてチェロ奏者、ヴィオラ・ダ・ガンバ奏者として活発な活動を展開しています。ベルガーは、ライプツィヒのフリードリヒ・ホフマイスター音楽出版社やベルクハイムのドール音楽出版社で編集者、作曲者としても活動しており、本アルバムでは、3種類のガンバを見事に弾き分け、未だ謎の多いシュテフケンの作品の魅力を伝えています。

Prima Facie PFCD-166(1CD)

リコーダーとギターのための作品集 アラン・バラード(b.1947)：ハットボックス シュチェパーン・ラク(b.1945)：アリオーソ 作者不詳：グラウンドによるグリーンスリーヴス アーネスト・トムリンソン(1924-2015)：Chadkirk Idyll ジョン・パーサー(b.1942)：スカイ・ブルー デイヴィッド・エリス(b.1933)：Fred's Blue Ginger Staircase Music Op.72 ヤコブ・ファン・エイク(c.1590-1657)：ダウランドの「コマギン」による変奏曲 ジョン・ゴーランド(1946-1993)：新世界舞曲集 Op.62 ピーテル・デ・フォイス：Brande Yrlandt 作者不詳：クーラント・ムッシュ 作者不詳：ファンタジア ジョン・デュアルテ(1919-2004)：小さいジャズ Op.92、小さいジャズ第2 Op.92a ピーター・ホープ(b.1930)：ブラモール・ホール舞曲集

ジョン・ターナー(リコーダー)、 ニール・スミス(G) 録音：2002年＆2021年(イギリス)

リコーダー＆ギターの“ターナー＝スミス・デュオ”によるアルバム。かつてCampionレーベルから発売されていた音源に、スコットランドの作曲家、ジョン・パーサーが自身の住むスカイ島を音楽で表現した新曲「スカイ・ブルー」が新たに追加され、再び発売されることになりました。このデュオのために作曲されたアラン・バラードの「ハットボックス」をはじめ、2人の抜群のコンビネーションと妙技を存分に楽しめるアルバムに仕上がっています。 ※当タイトルはCD-R盤で入荷する可能性がございます。予めご了承ください。

Hyperion CDA-68385(1CD)

ムトン：ミサ・フォルト・ダルジャンとモテット集 ジャン・ムトン(before 1459-1522)：コンフィテミニ・ドミノ 聖女カタリーナの喜び われ主を讃えん 輝け、照らせよ、エルサレム ああ、空をどう照らしてくれるのか 聖所で主を賛美せよ おお、救いのいけにえよ ミサ・フォルト・ダルジャン(ミサ曲 「お金がないことは」)

ブラバント・アンサンブル、 スティーヴン・ライス(指) 録音：2021年4月28日-30日、セント・ジョン・ザ・バプティスト教会(ラフトン、エセックス)

ネーデルラント、フランドル楽派の未知なる音楽、ポリフォニーの発掘、研究に情熱を注ぎ続けるブラバント・アンサンブルとスティーヴン・ライス。これまでグラモフォン賞に3度ノミネートしてきたブラバント・アンサンブルによるジャン・ムトン(before 1459-1522)の作品集。 フランス・ルネサンス期の作曲家ジャン・ムトンは、幼少期の詳細は分かっていませんが、1450年代の後半までに生まれたと考えられています。その後特にアミアン大聖堂の聖歌隊長として活躍したとされ、1502年から亡くなるまでパリの宮廷で過ごしたと考えられています。教育者としても知られており、アドリアン・ヴィラールトの師でもありました。ムトンの作品は現存するものだけでも、10曲以上のミサ曲、100曲以上のモテットがあるなど多数の作品を残しています。没後500年を記念して、フランドル楽派の音楽の伝承者であるブラバント・アンサンブルの美しいポリフォニーをお聴きください。

ALPHA ALPHA-833(1CD)

フランス・バロックのブリュネットの世界 1. 作曲者不詳：ああ行ってしまったのか、麗しき栗毛の君 〜クリストフ・バラール(1641-1715)編『ブリュネットまたは小恋歌集 第2巻』(1704)より 2. 作曲者不詳：見目麗しき羊飼いティルシスは 〜バラール編『ブリュネットまたは小恋歌集 第1巻』(1703)より 3. ジャック・コシュロー(1680?-1734)：嘆くがよい、わがミュゼットよ〜『真面目な歌、酒の歌』(1714)より 4. 作曲者不詳：音を潜めよ、わがミュゼットよ〜バラール編『ブリュネットまたは小恋歌集 第2巻』(1704)より 5. マラン・マレ：プレリュード 〜『ヴィオール曲集 第3巻』(1711)より 6. 作曲者不詳：ある日、ぼくのクロリスは 〜バラール編『ブリュネットまたは小恋歌集 第1巻』(1703)より 7. マレ：サラバンド 〜『ヴィオール曲集 第3巻』(1711)より 8. マレ：ロンド式ガヴォット 〜『ヴィオール曲集 第3巻』(1711)より 9. 作曲者不詳：もう恋なんてしたくない 〜バラール編『ブリュネットまたは小恋歌集 第1巻』(1703)より 10. ジャック＝マルタン・オトテール： 前奏曲 ト短調 〜『前奏曲の技法』(1719)より 11. 作曲者不詳：セーヌ川のほとりで 〜バラール編『ブリュネットまたは小恋歌集 第2巻』(1704)より 12. ロベール・ド・ヴィゼー(1650-1725)：シャコンヌ 〜『テオルボないしリュートのための作品集』(1716)所収の組曲 イ短調より 13. ジョゼフ・ヴァレット・ド・モンティニ(1665-1738)： おさまれ、ぼくの苦悩よ 〜『真面目な歌と酒の歌による曲集』(1713)より 14. 作曲者不詳：それはよくない、若きリゼットよ 〜バラール編『ブリュネットまたは小恋歌集 第1巻』(1703)より 15. フランソワ・クープラン：田園詩 〜『クラヴサン曲集 第2巻』(1717)所収の第6組曲より 16. 作曲者不詳：一人のスペイン人がいて、玉葱を商っておりました 〜バラール編『ブリュネットまたは小恋歌集 第3巻』(1711)より 17. ジャン＝フランソワ・ダンドリュー(1682-1738)： 鳥たちの合奏(囀り)〜『クラヴサン曲集 第1巻』(1724)より 18. 夜啼鶯たちは、その優しい囀りで〜バラール編『ブリュネットまたは小恋歌集 第2巻』(1704)より 19. ミシェル・ピニョレ・ド・モンテクレール(1667-1737)： 山鳩のつがい 〜『横笛のためのコンセール集』(1724)より 20. フェロネリー氏(詳細不明)：時よ、しばし留まれ 〜『真面目な歌、酒の歌』(1719)より

ア・ノクテ・テンポリス(声楽＆古楽器アンサンブル) レイナウト・ファン・メヘレン(オートコントル) アンナ・ベッソン(フラウト・トラヴェルソ、宮廷ミュゼット〔＝鞴式バグパイプ〕) ミリアム・リニョル(バス・ド・ヴィオール、ドシュ・ド・ヴィオール 〔＝低音＆高音ヴィオラ・ダ・ガンバ〕) シモン・リンネ(テオルボ) ロリス・バリュカン(クラヴサン〔＝チェンバロ〕) 録音：2021年2月、シント・トライデン(ベルギー)

文化百般に通じた絶対君主ルイ14世のもと、前世紀以来の高雅な宮廷歌曲(エール・ド・クール)が発展、王室音楽総監督リュリもフラン ス語の韻文を鮮やかに音楽化し傑作フランス語オペラを続々発表した17世紀フランス。しかし上流階級の人々はそうした堅固な芸術様式 ばかりでなく、他愛ない恋物語を短くシンプルな詩句に歌い込んだ、より軽く短い歌も喜んで愉しんでいました。古代の理想郷に暮らす羊飼 いの青年が「栗毛(ブリュネット)の君よ」と歌いかける設定の歌が多いためブリュネットと総称されるようになったこの曲種は、王室勅許のもと 楽譜出版を任されていたバラール出版局から3度にわたり集大成的曲集が編まれたほど人気があり、今に伝わります。このアルバムはクープ ランやマレなど同時代の王室周辺で活躍した名手たちの器楽作品を交え、ブリュネットの名品の数々をフランス・バロック後期の宮廷音楽世 界に文脈づける試み。さまざまなバロック・オペラや教会音楽・歌曲の解釈にすぐれ人気絶頂の名歌手ファン・メヘレンを中心に、器楽では ジャン・ロンドーのアンサンブルであるネヴァーマインドで活躍する横笛奏者アンナ・ベッソン、バッハの無伴奏チェロ組曲をフランス式にヴィオール で録音したミリアム・リニョルら4人の俊才が機微鮮やかな演奏を聴かせます。驚くほど巧みなアンサンブルで彼らが支えるファン・メヘレンの美 声にも酔いつつ、知られざるフランス・バロックの素顔に迫れるALPHA-ならではの好企画盤です。

ALPHA ALPHA-837(1CD) NYCX-10310(1CD) 国内盤仕様 税込定価

フランス18世紀クラヴサン作品で辿る、ルイ15世の一日 ●一日の始まりと祈りの時間 フランソワ・クープラン：目覚まし時計 〜『クラヴサン曲集 第1巻』(1713)第4組曲より フランソワ・ダジャンクール(1684-1758)：『クラヴサン曲集』(1733)第1組曲より アルマンド「王冠」 クラント サラバンド「立派」 ピエール・ダンドリュー(1664-1733)：Carillon ou cloches カリヨン、または鐘 ●狩猟の楽しみ ルイ＝クロード・ダカン(1694-1773)：『クラヴサン曲集』(1735)組曲「狩猟の愉しみ」 狩人たちの合図：ロンド形式によるファンファーレ 行進 犬たちの合図 鹿の捕獲 争奪：ファンファーレ 狩人たちの歓喜 ●恋心と田園情緒を味わう散歩のひととき〜 F.クープラン：さえずり 〜『クラヴサン曲集 第2巻』(1717)第6組曲より ジョゼフ＝ニコラ・パンクラス・ロワイエ(1703-1755)：『クラヴサン曲集』(1746)より 恋する気持ち 好ましきもの F.クープラン：恋する夜啼鶯 〜『クラヴサン曲集 第3巻』(1722)第14組曲より ●宮廷の遊びと余興 F.クープラン：気晴らし 〜『クラヴサン曲集 第2巻』(1717)第7組曲より ダジャンクール：目隠し鬼遊び 〜『クラヴサン曲集』(1733)第2組曲より クロード＝ベニーニュ・バルバストル(1724-1799)：ラモーの「ピグマリオン」より 序曲、無言劇、ジグ、コントルダンス〜『クラヴサン向けに編曲された数々のオペラからのエール集』(1761頃)より ●王の御就寝 ミシェル・コレット(1707-1795)：Les Etoiles 星々 〜『クラヴサン曲集 第1巻』Op.12(1734)第3組曲より

セリーヌ・フリッシュ(クラヴサン〔＝チェンバロ〕) 使用楽器：ジャン＝クロード・グージョン1749年以前製作、ジョアキム・スワネ ン1784年拡張改修(パリ楽器博物館所蔵)に基づく再現楽器(製作： ミラノ のアンドレア・レステッリ) 録音：2020年8月ジュジュリュー(フランス南東部ローヌ＝アルプ地方アン県) ※ 国内仕様盤解説訳…白沢達生

18世紀のフランス音楽では、ドイツ音楽の堅牢さともイタリア音楽の歌心とも違う、独特な繊細さが大きな魅力となっていますが、作品が生み出された当時 の状況や生活様式などを知ることで、その本来の魅力をより深く味わうことが出来ます。歴史的背景への知見を大切にしてきたフランスの気鋭集団カフェ・ ツィマーマンの共同主宰者でもあるセリーヌ・フリッシュは今回、そうした文脈の中に作品を並べることで、いかに豊饒な音楽世界が紡ぎ出されているか、各曲 の機微を捉えた演奏でありありと示してゆきます。ポンパドゥール夫人を愛人として迎え、ロココの華やぎに彩られたフランスを長く治めたルイ15世(1710- 1774)を主人公に、王室の暮らしの一端を連想させるクラヴサン小品を並べ、その一日を目覚めから就寝まで追体験する本盤は、知名度の低い作曲家た ちからクープランの有名作まで驚くほど新鮮に聴こえる画期的プログラム。多彩な音色を使い分けられる使用楽器はロココの繊細な響きそのまま、18世紀音 楽の知られざる側面をたっぷり味あわせてくれます。国内仕様盤には、グスタフ・レオンハルトとの思い出など興味深いエピソード満載の解説訳付き。

RICERCAR RIC-434(1CD) NYCX-10311(1CD) 国内盤仕様 税込定価

1600年前後イタリアのリュート作品集 アレッサンドロ・ピッチニーニ(1566-1638)：半音階的トッカータ 第12番 カプスペルガー(ヨハネス・ヒエロニムス・カプスベルガー) (1580頃-1651)：ガリアルダ 12a ピッチニーニ：コレンテ 第9番 カルロ・ジェズアルド(1566-1613)：美しい人よ、貴女がいないと ピッチニーニ：ガリアルダ 第1番 ピエトロ・パドロ・メッリ(1579-1623頃)：半音階的カプリッチョ「チャルリーノ」 ピッチニーニ：歌い手なしのコレンテ 第1番 コレンテ 第10番 ニーニ：サラバンド風アリアと変奏 カプスペルガー：トッカータ 1a メッリ：コレンテ、通称「ラ・バルトラ」 クラウディオ・サラチーニ(1586頃-1630)：サン・セコンド伯爵のためのトッカータ ピッチニーニ：第1トッカータ ベレロフォンテ・カスタルディ(1580-1649)： 半音階的コレンテ サラチーニ：アルフォンソ・ストロッツィ氏のためのトッカータ ジェズアルド：ヴェノーザ君主のガリアルダ ジェズアルド：君主のフランスの歌 カプスペルガー：ッカータ 6ta コレンテ 7a トッカータ 3a メッリ：半音階的コレンテ、通称「ラ・ベルナルデッラ」 半音階的ヴォルタ、通称「ラ・サヴィア」 ヴィンチェンツォ・ベルニア(1570頃-1620頃)： 半音階的トッカータ 作者不詳(エギディウス・リュート写本より)：Galliarde ガイヤルド メッリ：コレンテ、通称「アルフォンシーナ」 ピッチニーニ：第1リチェルカーレ パッサカリア

ボル・ズリヤン(リュート・アッティオルバート) ※ハンス・ブルクホルツァー1596年製14コース・リュート・アッティオルバートに基づくプラハのイジー・チェペラーク2020年製作楽器 録音：2021年12月 ボルム教会、スイス ※ 国内仕様盤解説訳…佐々木勉

1987年スロヴェニア生まれのボル・ズリヤン。リュートはもちろんビウエラ、ウードといった撥弦古楽器を弾くかたわら、ギターを操ってジャズのイ ンプロビゼーションもこなす新世代のミュージシャンが贈るソロ・アルバム第2弾のテーマは、なんとジェズアルド。ヴェノーザの君主でもあったジェ ズアルドといえば、不貞の妻を殺害したというスキャンダラスな前半生と、居城に籠り異形のマドリガーレを書いた晩年がよく知られる作曲家で すが、実はリュートの演奏に関してもかなりの腕前であったという証言が残っています。16世紀の末には、彼の再婚相手の父であるフェラーラ 君主アルフォンソ2世を通じ、同い年のリュートの名手アレッサンドロ・ピッチニーニよりアーチリュートの原型となる楽器を譲り受けました。このア ルバムはこの時のものに近いと考えられる楽器を用い、当時のリュート作品のほか、ジェズアルドのものを含むマドリガーレをリュートの譜面に置 き換えた写本を元に、ボル・ズリヤン自身が編曲したものも収録しています。冒頭のピッチニーニの作品を始め、ジェズアルドを思わせる半音 階技法を用いた作品が多数選曲されており、知られざるその関係性に思いを馳せるに十分な内容となっています。

Chateau de Versailles Spectacles CV-066(1CD) NYCX-10312(1CD) 国内盤仕様 税込定価

『ルイ14世の婚礼』 ●聖堂の門にて リュリ：王のトランペット合奏のための合図音 ●代表団の入場 ルイ・クープラン(1626頃-1661)：前奏曲 リュリ：フランス王家の入場 スペイン人たち バスク人たち ●平和の祝典 ジャン・ヴェロ(1600頃-1662)：子らよ、ほめまつれ リュリ：全地よ歓喜して神を迎えよ(ユビラーテ・デオ) ●婚儀 ギヨーム＝ガブリエル・ニヴェル(1632頃-1714)：全教会旋法の100の小品を含むオルガン曲集 より 第三旋法によるプラン・ジュ 第三旋法によるクロモルヌのレシ サロモーネ・ロッシ(1570-1630)：荘厳なシンフォニア フランチェスコ・カヴァッリ(1602-1676)：マニフィカト ●諸国民の歓喜と踊り カヴァッリ：私を死なせて 〜Xerse 歌劇「セルセ」 より アンドレ・デ・ロジェ(生没年不明、1634-1672の間に活躍)：このように長い戦の後 ニコラ・メトリュ(1605頃-1663頃)：おおフランスよ フアン・イダルゴ(1614-1685)：2人の女の子がやってきた〜歌劇「嫉妬は証拠がなくとも人を殺す」 より

アナ・キンタンシュ(S)、ヴィクトワール・ビュネル(Ms)、 ダヴィド・トリク(オートコントル)、セルジュ・グビウ(テナー)、 ヴィルジル・アンスリ(Br) ル・ポエム・アルモニーク(古楽器使用) ラ・タンペート(合唱)、シモン＝ピエール・ベスティオン(合唱指揮) ヴァンサン・デュメストル(指) 録音：2021年11月11-14日 ヴェルサイユ宮殿王室礼拝堂 ※国内仕様盤日本語解説…関根敏子、歌詞訳…原口昇平

1660年6月9日にサン＝ジャン＝ド＝リュズで行われたフランス王ルイ14世とスペイン王女マリー・テレーズとの結婚式から音楽部分を、ヴァンサン・デュメスト ル率いるル・ポエム・アルモニークが、篤い信頼を置くソリストたちを揃え、ヴェルサイユの礼拝堂で再現したアルバム。古楽を中心に様々なステージや録音で 活躍する歌手たちが芸達者ぶりを発揮するほか、大オルガンを使用する独奏曲はジュスタン・テイラーが奏でています。

Phi LPH-037(1CD)

モンテヴェルディ：マドリガーレ集 第4巻 (全曲)

コレギウム・ヴォカーレ・ヘント フィリップ・ヘレヴェッヘ(指) 録音：2021年6月 カルメル修道会教会、ヘント(ベルギー北部オーストフランデレン地方) 国内仕様盤：解説・歌詞日本語訳…白沢達生

近年はジェズアルド晩年のマドリガーレ集で、極めて緻密な和声感覚の難曲を他の追従を許さぬ解釈で聴かせ、絶賛を博したフィリップ・ヘ レヴェッヘ。70歳のインタビューで「残された人生では真に向き合う価値を感じる作品だけを演奏する」と語った彼がここで取り上げるのは、モ ンテヴェルディのマドリガーレ集。『聖母マリアの夕べの祈り』の二度にわたる録音などが広く知られていますが、ルネサンスとバロックの橋渡しを なすこの作曲家の真髄ともいうべきマドリガーレを系統的に録音するのは初めてです。1603年に出版された旧様式の集大成ともいうべき 「第4巻」を、ジェズアルドの録音と同様、ソリストたちからなる極小編成を指揮して披露するその解釈の精緻さは、どの曲をとっても息を呑む ばかり。群を抜く中世音楽解釈でも知られるバルボラ・カバートコヴァーや、ヘンデル、テレマンなどの独唱で注目されてきたアレックス・ポッター など、演奏陣は今回も申し分ない顔ぶれ。ユニゾンのソプラノ2声から静かに音程差がほぐれて音楽を紡ぎ出してゆく冒頭曲から、異形の 半音階に強烈な求心力が宿る終曲の驚くべき展開に至るまで、20の小宇宙それぞれの美に圧倒される最新録音です。

Linn CKD-679(1CD) NX-B09

エザイアス・ロイスナー(1636-1679)：リュートのための組曲集 組曲 第13番変ホ長調／ヘ長調の小品群 組曲 第9番ト短調 アッレマンダ 〜組曲 第6番ホ短調より 組曲 第11番ハ短調 我ら皆ただ一人の神を信ず 〜『福音歌による100歌選』より

ウィリアム・カーター(Lute) ※使用楽器：アウクスブルクのシクストゥス・ラウヴォルフ1590年頃製作モデルに基づくロンドンのクラウス・ジェイコブセン2019年製作の再現楽器 録音：2021年7月5-7日 聖マーティン教会、イースト・ウッディ (イングランド南部ハンプシャー州)

リュートという撥弦楽器が、王侯貴族や知識人たちのための最も高貴な楽器としての地位をいまだ保っていた17世紀の半ば頃。ロイスナー は当時ハプスブルク家の所領だったシュレジエン地方(現ポーランド領)で生まれ、広く各地を旅して演奏家としての名声を築き、後年はベル リンに宮廷をかまえていたブランデンブルク選帝侯の音楽家となり、齢43で亡くなるまでかの地で活躍を続けました。その作品は同時代を生 きた鍵盤奏者フローベルガーと同じように、フランス様式の舞曲のリズムを明確に取り込みながらドイツ音楽特有の奥深さにも貫かれており、 聴き深めるに足る味わいに満ちています。フロリダ出身で英国古楽界に軸足を置く名手ウィリアム・カーターは、彼が特に惹かれるというロイス ナー最初の曲集『リュートの楽しみ』(1667)に着目。この作曲家が生きていた頃にも存在した16世紀末の銘器をモデルとする楽器を用い、 端正な演奏で作品の妙味をじっくり引き出してゆきます。LINNならではのバランスの良い自然派録音も、リュートの音色に耳を傾ける喜び を伝えてくれます。

CARPE DIEM CD-16327(1CD)

ジョヴァンニ・アントニオ・テルツィ(1570頃？-1600以降)： リュート作品集 1. 第2トッカータ 2. アンドレア・ガブリエーリの5声の「愛しき恋人よ」* 3. フランス風クラント* 4. プレリュード 5. サルタレッロ* 6. ガリアルダ* 7. アントニオ・ビッチの「澄んだ真珠」* 8. ドイツ風舞踏曲、フランス風舞踏曲* 9. 先掲の舞踏曲に続くサルタレッロ 10. 第3ファンタジア* 11. ベルガモのサンタゴスティーノ・ヴェルトアによる第12ガリアルダ* 12. プレアンブロ 13. フランスのブランル・サンプル* 14. 第4コルレンテ* 15. 第2ヴォルタ、フランス風* 16. フィオレンツォ・マスカラの第7カンツォーナ* 17. 三つの手法によるパッサメッツォ 18. 先掲曲に続くガリアルダ* 19. オルランド・ディ・ラッソの5声の「来たれ、わが庭へ」* 20. パドヴァーナ* 21. トッカータ* 22. 第2舞踏曲、ドイツ風 23. 第7舞踏曲、ドイツ風* 24. 第4ヴォルタ、フランス風 25. フィリッポ・デ・モンテの5声の「ああ、私を夢でだめにする人よ」* 26. 後半部：彼女は誰の前に現れるのか* 27. 最後のパッセメッツォ 28. 先掲のパッセメッツォに続くガリアルダ

フローラン・マリー(Lute) ※使用楽器：ジャン＝ルイ・マリー2006年製作、8コース 録音：2021年9月26-29日アブロヴィル教会、オルヌ(フランス北部バス＝ノルマンディ地方) *＝世界初録音

パレストリーナやマレンツィオなどの巨匠たちが声楽のために精緻な多声音楽を作曲する傍ら、さまざまな楽器の使い手たちが器楽特有の音 楽作法を確立しはじめていた16世紀イタリア。カプスベルガーやピッチニーニといったバロック期の作曲家が登場する前、ルネサンス独奏器楽 の集大成ともいうべき作品群をリュートのために残したのが、北イタリアのベルガモを拠点に活躍したこの楽器の名手テルツィ。彼の名を冠した 出版譜の存在や世界各地に残る筆写譜の多さから推察される生前の人気に比して生涯は謎に包まれたままですが、作曲者の深い音楽 的知識と感性は、さまざまな時代の舞曲やフランス語の多声シャンソンの独奏編曲、プレリュードなど多岐にわたる形式の音楽そのものに如 実に現れていると言ってよいでしょう。さまざまな中世・ルネサンス音楽の演奏団体と共演するフランスの名手フローラン・マリーは、古楽器製 作家の父が手がけた8コースのリュートを手に、ルネサンス様式の総目録のごときテルツィの音楽の多彩さを丁寧な解釈で味わい深く聴かせ ます。先例が決して多いとは言えない、テルツィ作品だけで構成されたアルバムという意味でも貴重なリリース。佐藤豊彦やリー・サンタナな ど、世界的リュート奏者たちにも愛されてきたCarpe Diemレーベルの抜群のエンジニアリングが映える、自然な佇まいの弦音も魅力です。

Chateau de Versailles Spectacles CVS-070(3CD) NX-D11

フランチェスコ・サクラーティ(1605-1650)：「狂気を装った女」全3幕の音楽劇

デイダミア…マリアナ・フローレス(S) アキッレ…ポール＝アントワーヌ・ベノス＝ジアン(C.T) ウリッセ…カルロ・ヴィストーリ(C.T) ディオメデ…ヴァレリオ・コンタルド(T) リコメデ…アレハンドロ・メーラプフェル(Br) エウヌーコ…カツペル・シェロンジェク(C.T) 乳母…マルセル・ベークマン(T) 船長…サルヴォ・ヴィターレ(Bs) 暁の女神アウローラ、婚礼と豊饒の女神ジュノーネ…ジュリー・ロゼ(S) 海の妖精テティーデ、勝利の女神…フィオナ・マクガウン(Ms) 火の神ヴルカーノ、大神ジョーヴェ…アレクサンドル・ミミノシヴィリ(バス＝バリトン) 栄誉の女神、叡智の女神ミネルヴァ…ノルマ・ナウン(S) 少女1…オーレリー・マルジョ(S) 少女2…アンナ・ピロリ(S) 少女3…サラ・ハウス(S) カペラ・メディテラネア(古楽器使用) レオナルド・ガルシア・アラルコン(チェンバロ／指揮) 録音：2021年6月9-13日 ヴェルサイユ宮殿王室歌劇場

アルゼンチンからヨーロッパに渡り、フランス語圏を中心に卓越したバロック・オペラ指揮者として活躍、とりわけイタリアやスペインなど地中海諸 国の音楽に抜群の適性を示している俊才レオナルド・ガルシア・アラルコン。これまでにもモンテヴェルディやカヴァッリなど比較的よく知られた巨 匠たちのオペラだけでなく、ザンポーニ、ファルヴェッティ、ドラーギなど今や知る人が少なくなってしまった作曲家たちの劇音楽作品も積極的に とりあげてきました。ヴェルサイユ宮殿の王室歌劇場を舞台に彼が新たに録音したのは、フランスで初めて上演されたオペラであるサクラーティ の「狂気を装った女」。ルイ13世の崩御後間もなく、イタリアから来た新宰相マザランの肝煎りで1645年12月に上演されたこのイタリア語オ ペラは、トロイア戦争の戦士アキレスにまつわるエピソードを扱ったもの。フランス王室での上演に際しては幼少の王ルイ14世を喜ばせるべく 本物の動物たちが活躍する場面も盛り込まれ、大いに歓迎されました。同世代のカヴァッリ同様ヴェネツィアを本拠に人気を博していたサク ラーティの精彩鮮やかな音楽を、アラルコンは多彩な通奏低音楽器群を含む15人編成のオーケストラ、マリアナ・フローレスら実力派歌手た ちの緩急自在の名歌唱とともに瑞々しく現代に甦らせます。器楽陣にレザール・フロリサンやルーヴル宮音楽隊を支えてきた打楽器奏者マ リー＝アンジュ・プティ、百戦錬磨の撥弦奏者キート・ガート、ガンバの達人フアン・マヌエル・キンターナら実力派が加わっていることも、この名 演の勝因と言ってよいでしょう。

CPO CPO-555271(1CD) NX-B10

テレマン：オラトリオ集 聖ヨハネの祝日のためのオラトリオ「わが神なる主はたたえられん」TVWV 1：602/1216 復活祭後の第2日曜日のためのオラトリオ”主の憐れみを” TVWV 1：123

ラヘル・マース(S) エレナ・ハルシャーニ(S) エルヴィラ・ビル(A) ミルコ・ルートヴィヒ(T) クラウス・メルテンス(Bs-Br) マウロ・ボルジョーニ(Bs) アンドレ・モルシュ(Br) ケルン・アカデミー ミヒャエル・アレクサンダー・ヴィレンズ(指) 録音：2020年1月13-16日

1730/31年の教会暦において、ハンブルク市の音楽監督を務めていたテレマンは特別な構想による新作を発表 しました。それは聖書のテキストではなく、新作の詩を用いたオラトリオを教会の礼拝で演奏するというものでした。 この時に演奏されたのは、詩人であり音楽家でもあるアルブレヒト・ヤコブ・ツェル(1701-1754)のテキストによる 聖ヨハネの祝日のためのオラトリオ「わが神なる主はたたえられん」TVWV 1：602/1216。ツェルは演劇的ともい えるほどのドラマティックな情景を描き出し、テレマンは3人のバス歌手を含む独唱と、4本のホルン、3本のフルート など多彩な楽器編成によるアンサンブルを用い幅広い表現でテキストに素晴らしい音楽を付けています。エジプト 人の嘆きが歌われる箇所では、半音階進行を含むヘ短調の旋律で描かれ、逃げ惑う民衆と追手の描写では 16分音符を多用し、緊張感が盛り立てられています。もう1曲は復活祭後の第2日曜日のためのオラトリオ。 演奏は、テレマンを得意とするミヒャエル・アレクサンダー・ヴィレンズの指揮によるケルン・アカデミー。エレナ・ハル シャーニ、クラウス・メルテンスら独唱陣も見事です。

Coviello COV-92203(2CD)

ラインハルト・カイザー(1674-1739)：3幕の歌劇『ユリシーズ』

ボーニャ・ベルナギエヴィチ(S) フランチスカ・プルデンチョ(S) ジェラルド・トンプソン(C.T) マルクス・ブリュッヒャー(T) ゲッツ・フィリップ・ケーナー(T) ヤンノ・シェラー(Br) ユルゲン・オレリー(Bs) アントニウス・アダムスク(指) ゲッティンゲン・バロックO&cho 録音：2021年10月14日／ニーンブルク劇場(ライヴ)

生前の評価が大変高く、テレマンが「当代随一の頭脳」と讃え、バッハを酷評したマッテゾンも「世界最高の作曲家」と称賛を惜しまなかったラインハルト・カイザー (1674-1739)。『ユリシーズ』はハンブルクとコペンハーゲンを行き来していた時期、1722年にコペンハーゲンで初演された作品です。管弦楽の規模も大き く、ドラマティックで壮麗な響きが楽しめます。 (Ki)

Hanssler HC-22024(1CD)

「紺青」 フリードリヒ2世(フリードリヒ大王)(1712-1786)：フルート・ソナタ ホ短調 SpiF 154 ヨハン・ヨアヒム・クヴァンツ(1697-1773)：トリオ・ソナタ ハ短調 QV 2： Anh.5 アンナ・アマーリア・プライセン(1723-1787)：フルート・ソナタ ヘ長調 カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ：トリオ・ソナタ ニ短調 H.569, Wq.145 フリードリヒ2世：フルート・ソナタ ロ短調 SpiF 83

ソフィア・アレッツ(Fl)、 アレクサンダー・フォン・ハイセン(Cemb) 録音：2021年／ドイツ

フリードリヒ大王の宮廷におけるフルート音楽を収録したアルバム。大王と宮廷作曲家(クヴァンツ、プライセン、C.P.E.バッハ)が行った宮廷演奏会の再現とも いうべき内容がこのアルバムで演奏されています。古楽界気鋭の演奏家ソフィア・アレッツとアレクサンダー・フォン・ハイセンが息の合ったアンサンブルで聴かせ ます！ (Ki)

ALIA VOX AVSA-9948(3SACD)

黄金時代のカンシオネロ集 【Disc1】コロン文庫の歌曲集 1. 作曲者不明：Propinan de Melyor 2. 作曲者不明：?Como No Le Andare Yo? 3. フランシスコ・ラ・トッレ：Dime, Triste Coracon 4. エンリケ：Pues Con Sobra de Tristura 5. トリアーナ：?Querer Vieja Yo? 6. 作曲者不明：Lealtat, O Lealtat 7. トリアーナ：?Quien Vos Dio Tal Senorio? 8. フアン・ウッレーデ：Donde Estas Que Non Te Veo 9. ウルタード・デ・セレス：No Tenga Nadie Speranca 10. 作曲者不明：Muy Crueles Bozes Dan 11. 作曲者不明：In Exitu Israel 12. エンリケ：Mi Querer Tanto Vos Quiere 13. 作曲者不明：Buenas Nuevas de Alegria 14. コルナーゴ・オケゲム：Que's Mi Vida Preguntays 15. フアン・ウッレーデ：Muy Triste Sera Mi Vida 16. トリアーナ：Pinguele, Rrespinguete 17. フアン・ウッレーデ：Nunca Fue Pena Mayor 18. ベルモンテ：Glosa Sobre 'Nunca Fue Pena Mayor' 19. コルナーゴ＝トリアーナ：Senora, Qual Soy Venido 20. 作曲者不明：Quien Tiene Vida En Esperanca 21. トリアーナ：Dinos Madre Del Donsel 22. 作曲者不明：Nina y Vina 【Disc2】宮廷の歌曲集 1. フランシスコ・デ・ラ・トーレ：Danza Alta (Instrumental) 2. ガブリエル：Aquella Mora Garrida 3. フランシスコ・デ・ペニャローサ：Por La Sierras De Madrid 4. Rodrigo Martinez 5. ガブリエル：A Sonbra De Mis Cabellos (Instrumental) 6. Al Alva Venid 7. Tres Morillas 8. ?Que Me Quereis, Cavallero? 9. ロマン：O Voy (Instrumental) 10. ポンセ：Torre De La Nina 11. ミラン：Mios Fueron, Mi Coracon 12. ガルシムニョス：Pues Bien, Para Esta 13. バダホス：O Desdichado De Mi (Instrumental) 14. アンキエータ：Dos Anades, Madre 15. ガブリエル：La Bella Malmaridada 16. アロンソ：La Tricotea 17. フアン・ポンセ：Ave Color Vini Clari 18. A Los Banos De Amor 19. Harto De Tanta Porfia 20. Pase El Agoa, Ma Julieta 21. El Cervel Mi Fa (Instrumental) 22. Si D'Amor Pena Sentis 23. !Ay, Que Non Ay! 24. フアン・デル・エンシーナ：Pues Que Jamas Olvidaros 【Disc3】メディナセリの歌曲集 1. ペドロ・ゲッレーロ：Di, Perra Mora (Instrumental) 2. 作曲者不明：A Beinte Y Siete De Marco 3. フランシスコ・ゲッレーロ：Prado Verde Y Florido 4. 作曲者不明：Puse Mis Amores 5. 作曲者不明：Buelve Tus Claros Ojos (Instrumental) 6. フランシスコ・ゲレーロ：Dexo La Venda, El Arco 7. セブリアン：Lagrimas De Mi Consuelo 8. ヒネス・デ・モラータ：Pues Que Me Tienes Miguel 9. アントニオ・デ・カベソン：Susana Un Dia (Instrumental) 10. 作曲者不明：Corten Espadas Afiladas 11. 作曲者不明：Aquella Voz de Cristo 12. アントニオ・デ・カベソン：Fantasia (Instrumental) 13. 作曲者不明：!Ay Jesus Que Mal Fraile! 14. 作曲者不明：Diferencias Sobre Las Vacas 15. アロンソ・ムダッラ：Claros Y Frescos Rios 16. ヒネス・デ・モラータ：Pues No Puedo Olvidarte 17. フランシスコ・ゲレーロ：Ojos Claros Y Serenos

ジョルディ・サヴァール(指) エスペリオンXX、 ラ・カペラ・レイアル・デ・カタルーニャ 録音：1991-92年

サヴァール主宰のレーベル”ALIA VOX”のヘリテイジ・シリーズ最新盤は、スペイン黄金時代(1451-1595)の歌曲集3タイトルをまとめたもの。1991-92 年の録音で、これらの録音により、スペインの15-16世紀の音楽が広く世に知られることとなった、貴重かつ決定的名演の歓迎すべき復活です。カンシオネロ、と は詩歌の選集、を意味します。セビリアン・カンシオネロ・デ・ラ・コロンビーナ(コロン文庫の歌曲集)とカンシオネロ・ミュジカル・デ・メディナセリ(スペイン のほぼ中央い位置する都市、メディナセリに伝わる音楽歌曲集)は、ヒスパニックの特徴が多くみられます。カンシオネロ・デ・パラシオ(宮廷の歌曲集)は、絶大 な権力を誇った王の宮殿で演奏された音楽で、やはり当時絶大な評価を得ていたフアン・デル・エンシーナやルイス・デ・ミランによる歌曲、クリスマスキャロル、 バラードといった作品などが含まれています。スペインの15-6世紀の音楽の世界があざやかに広がっています。 (Ki)

フォンテック FOCD-9866(1CD) 税込定価 2022年5月25日発売

ヤコブ・ファン・エイク〜笛の楽園 Vol.8 No.127ローラ No.128われらに幼子が生まれ No.129詩篇116番わたしは主を愛する No.130かわいいシレナ No.131グレーヴィリンのバレエ No.132プリムローズ氏のアルマンド No.133ラ・ヴァレット No.134最初のリックポッツ(�T)(酒飲み歌) No.135最初のリックポッツ(�U)(酒飲み歌) No.1362番目のリックポッツ(酒飲み歌) No.137あの頃、私は恋に狂っていた No.138フランスのエア(私のために) No.139オレンジ No.140サラバンド No.141サラバンド、さらにもう一つの変奏 No.142私達に与えられた理性をもって始める No.143新曲(酒飲み歌：自分のボトルを持ったら) No.144ヤギの足(ギリシャ神パン) No.145ファンタジー No.146詩篇101番慈しみと裁きをわたしは歌い No.147フランスのクーラント No.148詩篇134番主の僕らよ、こぞって主をたたえよ 付録 私は避ける事ができない(P.de.ヴォイス作)

江崎浩司(リコーダー、その他) 録音：2021年4月20-23日 神奈川県立相模湖交流センター

2021年12月に急逝した江崎浩司が残した最後の録音です。そして2017 年6月のVOL.1リリースから 5 年をかけて取り組んできたエイクの笛の楽園全曲録音がついに完結。邦人では初めての偉業となりま す。多くのリコーダー奏者が演奏してきた名曲の全貌が露わになった意味は大きいと言えるでしょう。 2014年に「テレマン：12のメトーディッシェ・ゾナーテンvol.1＆2」(FOCD9614、9627)で レコード芸術誌のレコード・アカデミー賞を受賞。笛の楽園シリーズは全てレコード芸術誌の特選盤に 選出。ソロ活動だけでなく、「タブラトゥーラ」「ラ・フォンテーヌ」「東京都アラベス区」など様々 なアンサンブルでも活躍。シルク・ド・ソレイユの演奏メンバーに合格するなど、江崎のエンタテイメ ント性にあふれるステージやCD は多くのファンを喜ばせてきました。 今シリーズは150曲にもおよぶ大作を、多彩な楽器と技術の粋を結集して吹き切った、江崎浩司のひと つの集大成であると言えます。その音源の貴重さと、鮮やかで躍動感ある音楽は、永く愛聴いただける ものと思います。(フォンテック)

ヴァカンス・ミュジカル VM-1001(2CD) 税込定価

高久敏春 /リュート、19世紀ギター，ギター ●リュート(8コースルネッサンスリュート渡辺広孝2020年作) イザーク：インスブルックよさらば ジョスカン・デ・プレ：エル・グリロ ジョスカン・デ・プレ：オケゲム追悼の哀歌 イタリアリュート曲より：6つの小品(美しいブロンドの女/白い花/シチリアーナ/イタリアーナ/もしも私が/サルタレロ) ダウランド：涙のパヴァーヌ ダウランド：キャプテン・ハイパーのガリヤード バッハ：プレリュードハ短調BWV999 バッハ：プレリュード、フーガ、アレグロ変ホ長調BWV998 ●19世紀ギター(1830年頃作者不詳) ソル：アンダンテ・ラルゴOp.5-5 石月一匡：ハイドンの様式によるソナタ・ニ長調 (�Tアレグロ モデラート/�Uメヌエット/�Vアダージョ/�Wプレスト) ●エルナンデス・イ・アグアド製ギター(1971) タレガ：プレリュードNo.5 タレガ：アルハンブラ宮殿の想い出 ショパン(ターレガ〜高久編)：マズルカニ短調 タンスマン：スクリャービンの主題による変奏曲 アルベニス：セビーリャ カタルーニャ民謡(渡辺香津美編)：鳥の歌

高久敏春(G) 録音：2021年7月6-7日 鶴見区民文化センター 音楽ホール

リュート、19世紀ギター、ギターの3つの撥弦楽器で問う「クラシック音楽の精髄」。 イサークが長年勤めたインスブルックの宮廷を去るときに作曲したといわれるイサーク 〈インスブルックよさらば〉、ルネッサンス音楽最大の大家の傑作・ジョスカン・デ・プレ 〈オケゲム追悼の哀歌〉、バッハ〈プレリュード、フーガ、アレグロ変ホ長調〉、昭和のギ ター界の雄・石月一匡が1970年代初頭に作曲した貴重なギターのためのオリジナル 作品〈ハイドンの様式によるソナタ・ニ長調〉など、名曲・秘曲揃いのアルバムです。3 つの楽器の特性に合い、尚且つクラシック音楽として一級と言える作品を厳選し、そ の表現の可能性を開拓する高久敏春の卓抜した演奏をお楽しみください。

IBS CLASSICAL IBS-22022(1CD) NX-C01

ブクステフーデ：カンタータ「われらがイエスの四肢」 BuxWV 75

コンドゥクトゥス・アンサンブル アンドニ・シエッラ(指) 録音：2021年6月18-20日 Asteasu Church(スペイン)

ブクステフーデの「われらがイエス・キリストの四肢」。この作品はキリストの身体になぞらえた7つの部分からなる連作 カンタータで、各曲とも器楽による簡潔な導入である「ソナタ」と声楽アンサンブルの「コンチェルト」、独唱による「アリ ア」が続き、再び「コンチェルト」が繰り返されるという定型で書かれています。ブクステフーデが楽譜の表紙に書きこ んだ言葉「Totius Cordis Devotione decantata＝心から、謙虚に」という言葉にも、そこに込められた思いを 感じ取ることの出来る短いながらも心を打つ作品です。1971年生まれの指揮者アンドニ・シエラと、バッハ作品を 中心に、ルネサンスから近現代まで幅広いレパートリーを持つスペインの器楽・声楽アンサンブル、コンドゥクトゥス・ アンサンブルによる演奏で。

Signum Classics SIGCD-716(1CD)

トマス・ルポ：ファンタジア集 トマス・ルポ(1571-1627)：5声のファンタジア第1番 VdGS 11／3声のファンタジア第15番VdGS 24／5声のファンタジア第29番 VdGS 25／6声のファンタジア第8番VdGS 8／3声のファンタジア第15番 VdGS 26／3声のファンタジア第13番VdGS 15／5声のファンタジア第31番 VdGS 27／6声のファンタジア第2番VdGS 2／3声のファンタジア第17番 VdGS 27／5声のファンタジア第30番VdGS 26／5声のファンタジア第9番 VdGS 1／3声のパヴァン第28番VdGS 3／5声のファンタジア第10番 VdGS 3／5声のファンタジア第2番VdGS 12／3声のファンタジア第12番 VdGS 14／3声のファンタジア第8番VdGS 10／5声のファンタジア第35番 VdGS 33「Oh che vezzosa」／6声のファンタジア第10番 VdGS 10／6声のファンタジア第5番VdGS 5／5声のファンタジア第27番 VdGS 23

フレットワーク〔森川麻子、エミリー・アシュトン、ジョアンナ・レヴァイン、サム・スタッドレン、リチャード・ブースビー、ウィリアム・ハント 音：2018年11月5日-7日、聖マグダラのマリア教会、グロスター(イギリス)

フレットワークは、森川麻子やリチャード・ブースビーらの名ヴィオラ・ダ・ガンバ奏者達によって1986年に創設され、2021年で35周年を迎えた世界最高峰のヴィオール・コンソート。 今回のアルバムでは、トマス・ルポの作品を通してイギリスのチューダー王朝の宮廷音楽を探求していきます。ルポはルネサンスからバロックにかけてイギリスで活躍した作曲家兼ヴィオール奏者でした。ルポは非常に多くのヴィオール・コンソートの楽曲を残しており、その多様性と質の高さには驚かされます。3声のファンタジアは、やや荒っぽさも残してはいますが、対照的に5声のものと6声のファンタジアは印象的なものが多く、対位法を活かした素晴らしい作品が残っています。

GWK GWK-156(1CD)

聞き覚えのある響き(バッハ、ヴァイス、ビーバー一族の作品集) バッハ：パルティータ(リュート組曲) ハ短調 BWV997より、 無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第3番 ホ長調 BWV1006より ヨハン・ジギスムント・ヴァイス：オーボエ・ソナタ 変ホ長調 IJW3よりシチリアーノ、 オーボエ・ソナタ ト短調 IJW4より ヴァイス：幻想曲 C.P.E.バッハ：ハープ・ソナタ ト長調 Wq.139より ビーバー：ソナタ第6番ハ短調 C143よりパッサカリア ロザリオのソナタよりパッサカリア「守護天使」 ビーバー：トランペット・ソナタよりアダージョ、 2本のオーボエのためのソナタよりプレスト

タベア・デブス(リコーダー)、 アロン・サリエル(Lute)

リコーダーのカリスマ的ヴィルトゥオーゾ、タベア・デブスとリュートの名手アロン・サリエルによる、ドイツ・バロックの重要な3つの音楽家の家系を訪ねる旅！2019年にリコーダー奏者協会/MOECKコンクールで第1位受賞、メクレンブルク=フォアポンメルン音楽祭でソロイスト賞受賞などを果たしたドイツのリコーダー奏者、タベア・デブスと、イスラエル出身で、リュートやマンドリンなどの撥弦楽器に精通するアロン・サリエルが、家族ぐるみで行われることが多かった17世紀〜18世紀の音楽から、バッハ親子、ヴァイス兄弟、ビーバー親子の音楽を紹介します。名作からの抜粋を含む各楽曲は両名により自由にセレクトされ、自身の楽器のために最適なアレンジが施されています。リコーダーとリュートの心に沁みる音色が素晴らしい「無伴奏ヴァイオリン・パルティータ」や「守護天使のパッサカリア」は必聴！

Glossa GCD-924502(1CD)

ルーミーの足跡をたどって 1. AWATADHKOUROU(あなたは覚えてる？) / POUSHIDEH CHON JAN(魂は不可視)／2. DELDAR-E MAN / YA AHL AL FARADIS(楽園の民)／3. MORGHE BAGHE MALAKOUT(天国の園の鳥) / YA MOUNIR(おお光よ)／4. DARIN ESHQ BEMIRID(愛の中で死す) / LA TADHLIMOUNA(私たちを間違えないで)／5. SYNAPSES／6. MAWLAY(我が主)／7. DREAM BEHIND THE DUNE(砂丘の陰の夢)／8. FATWA FOR LOVE(愛の評決)／9. RAGHS-E SAHAR(暁の踊り) / TALAMA(久しぶり)

ガリア・ベナリ(ヴォイス)、 キヤ・タバシアン(ディレクター)、 コンスタンティノープル 録音：2019年11月、スタジオ・ピッコロ、モントリオール(カナダ)

ペルシャの偉大な神秘主義詩人、ジャラール・ウッディーン・ルーミー(1207-1273)は、10万行を超える一連の作品を残しました。それらの神秘的な作品は、イラン出身で古代ペルシャ音楽を学んできた、キヤ・タバシアンに多くのインスピレーションを与え、これらの詩に音楽を付けるプロジェクトが始まりました。タバシアンとチュニジアの優れたシンガーソングライターであるガリア・ベナリとの出会いによって、このプロジェクトはより具体的に動き出し、彼らの共同作業が始まりました。タバシアンとベナリによって選ばれたペルシャ語とアラブ語の詩に、タバシアンが1998年にモントリオールで設立したアンサンブル、"コンスタンティノープル"(編成は、セタール、カーヌーン、ケメンセ、ウード、ゲイチャク等)によって演奏される新しい音楽の世界をぜひお楽しみください。

Glossa GCD-924012(3CD)

ラモー：オペラ＝バレ 「エベの祭典」(パリ、1739) CD1：プロローグ、第1幕「詩」 CD2：第2幕「音楽」(第2ヴァージョン)、第3幕「踊り」 CD3：第2幕「音楽」(第1ヴァージョン)

ジュルジ・ヴァシェジ(指)、オルフェオO、パーセル合唱団、シャンタル・サントン＝ジェフリー(S)、マリー・ペルボス(S)、オリヴィア・ドレイ(ソプラノ/第2ヴァージョン)、ユディト・ファン・ヴァンロイ(ソプラノ/第1ヴァージョン)、レイナウト・ファン・メヘレン(T)、マティアス・ヴィダル(T)、フィリップ・エステフ(バリトン/第2ヴァージョン)、ダヴィット・ヴィチャック(バリトン/第1ヴァージョン)、ローラーント・ナイバウアー(Bs) 録音：2021年3月＆6月、ベーラ・バルトーク国立コンサート・ホール(ブダペスト芸術宮殿、ハンガリー)

ハンガリー古楽界の奇才ジュルジ・ヴァシェジとオルフェオO＆パーセル合唱団によるフランス・バロックの最新録音は、ラモーのオペラ＝バレ「エベの祭典」です。この作品は二つの悲劇、つまりは「ダルダニュス」と「カストールとポリュックス」の間の時期に作曲され、当時70回以上も上演され成功をみたものの、今日ではあまり陽の目をみない作品となってしまいました。しかし、その音楽はラモー特有の色彩的で洗練されたオーケストレーションに支えられ、牧歌的な魅力あふれるものとなっており、今回はその全貌を窺い知ることのできる貴重な全曲録音盤となります。 歌手もバロック・オペラの名手シャンタル・サントン＝ジェフリーを始めとして豪華なメンバーが揃っており、古楽界の名手サイモン・スタンデイジがコンサート・マスターを務めるオルフェオOが脇を固めています。またこの録音では、1739年6月版を基に録音されていますが、第2幕は初稿版(第1ヴァージョン)も追加収録されており、この点にも注目です。

Paladino Music PMR-0121(2CD)

スティアストニー：2つのチェロのための作品集 ヨハン・スティアストニー(ca.1764- ca.1826)：3つの協奏的二重奏曲 Op.8(第1番ト長調、第2番ハ長調、第3番ヘ長調)／第2チェロを伴うチェロのための2つのソナタ(第1番 ニ長調、第2番変ホ長調)

マルティン・ルンメル(Vc)、アレクサンダー・ヒュルスホフ(Vc) 録音：2021年6月、ヴァインベルク城(オーストリア、ケーファーマルクト)

プラハ出身のチェリスト＝コンポーザーであったヨハン・スティアストニー(ca.1764 - ca.1826)は正確な生没年も不明で、一般の音楽愛好家にはほとんど知られていない存在ですが、その作品はすでに1920年代に「当時としてはまったく新しい効果を含んでいる」と評価されています。チェロのためのレパートリー発掘に情熱を傾けている名チェリスト、マルティン・ルンメルとアレクサンダー・ヒュルスホフが進める「スティアストニー・プロジェクト」は、2人のチェリストための真のデュオ・レパートリーを発見する画期的なもの。チェロの演奏家やチェロ愛好家だけでなく、18世紀音楽のコレクターにもぜひ聴いていただきたい1枚です。 マルティン・ルンメルは20世紀イギリスの大チェリスト、ウィリアム・プリースの高弟であり、Paladinoのオーナーとしても大活躍しているオーストリアの名チェリスト。教育者としても活動しつつ、ダーヴィト・ポッパーをはじめとするチェロのためのエチュードを多数出版・録音しており、チェロ学習者のみならず、一般のリスナーにもそれらの音楽的魅力を伝えています。

Perfect Noise PN-2201(1CD)

テレマン・インティミッシモ テレマン：「音楽の練習帳」よりソナタ ハ長調 TWV41：C5(リコーダーと通奏低音)／ファンタジア第8番 ト短調 TWV40：9(リコーダー独奏)／「音楽の練習帳」よりソナタ ホ短調 TWV41：e5(ヴィオラ・ダ・ガンバと通奏低音)／ファンタジア第6番 ト長調 TWV40：31(ヴィオラ・ダ・ガンバ独奏)／協奏曲 ト短調 TWV51：g1(バッハのBWV985による)(ハープシコード独奏)／ファンタジア ニ長調 TWV 40：8(リコーダー独奏)／「忠実な音楽の師」よりソナタ へ短調 TWV41：f1(リコーダーと通奏低音)／ファンタジア第11番 ニ短調 TWV40：36(ヴィオラ・ダ・ガンバ独奏)／「忠実な音楽の師」よりソナタ ト長調 TWV41：G6(ヴィオラ・ダ・ガンバと通奏低音)

クリスティアン・ハイム(リコーダー、ヴィオラ・ダ・ガンバ)、アヴィノアム・シャレフ(ハープシコード) 録音：2020年9月11日＆2021年4月18日-19日、センデザール(ブレーメン)

リコーダーとヴィオラ・ダ・ガンバの二刀流！ドイツ・ブレーメン在住の並外れた才能を持つ音楽家、クリスティアン・ハイムと、2018年ライプツィヒ国際バッハ・コンクール第1位のハープシコード奏者、アヴィノアム・シャレフによる、全く新しいユニークなテレマン・アルバム！ 2人の演奏家が3つの楽器をさまざまに組み合わせ(それぞれの独奏も含む5通りの組み合わせ)、「音楽の練習帳」、「忠実な音楽の師」や無伴奏ファンタジアといった曲集からセレクトした珠玉の9曲によって、テレマンの芸術のエッセンスを聞かせます。自宅で楽しむテレマンとして最適な、親密で喜び溢れる演奏です。

Christophorus CHR-77462(5CD)

ヒルデガルト・フォン・ビンゲンへの道 【CD1】平和のキス〜デンデルモンド写本からの歌曲集 【CD2】神の光 〜 アンティフォナ＆詩篇集 【CD3】偉大な神秘主義者 〜 ヒルデガルト・フォン・ビンゲンと彼女の時間 【CD4】ヒルデガルト・フォン・ビンゲンの歌曲＆アンティフォナ＆初期ルネサンスのモテット 【CD5】マテリア・ミスティカ 〜 ヒルデガルト・フォン・ビンゲンによる四大精霊

【CD1】ペル=ソナット〔ザビーネ・ルッツェンベルガー(ソプラノ、ベル)、バプティスト・ロメイン(中世フィドル、ボウド・リラ)〕 【CD2】【CD3】アウグスブルク古楽アンサンブル 【CD4】ヘルガ・ウェーバー・インストゥルメンタル・アンサンブル 【CD5】エスタンピー 録音：【CD1】2012年11月23日-26日、アウグスブルク(ドイツ)、【CD2】1997年5月、アウグスブルク(ドイツ)、【CD3】1989年、ヴィオラウ(ドイツ)、【CD4】1980年5月、ハンブルク(ドイツ)、【CD5】1998年3月11日-25日、ミュンヘン(ドイツ) ※CHR-77376、CHE01982(旧品番：CHR-77205)、CHR-77314(旧品番：CHR-74584)、CHE0041、CHR-77213からのBOXセット化。

詩人、作曲家、博学者であったヒルデガルト・フォン・ビンゲンは、中世の修道院の創設者であり女子修道院長でした。彼女は当時の偉大な女性像のひとりで、彼女の知識、著作、そしてその音楽に現代の我々は非常に興味を抱きます。Christophorusレーベルは過去40年間のうちにリリースしてきたビンゲンの作品の中から5枚組のCDBOXをリリースします。最も古い録音は1980年のヘルガ・ウェーバーと彼女のアンサンブルによるもので、恐らくこれがヒルデガルト・フォン・ビンゲンの作品を初めて録音したものと思われます。アウグスブルク古楽アンサンブルは中世音楽を演奏するアンサンブルとして有名で、そのメンバーでもあるザビーネ・ルッツェンベルガーは、ビンゲンの作品を最も演奏している歌手のひとりと言えます。2012年にはルッツェンベルガー自身のアンサンブル、ペル=ソナットでビンゲンの作品を録音しています。ヒルデガルト・フォン・ビンゲンのスペシャリストたちによる5枚組の作品集、ご期待ください。

Tactus TC-842090(2CD)

トスティ：ダンヌンツィオの詩による歌曲集 幻影！…(1880)／あけましておめでとう(1882)／楽譜か札束か？(1882)／子供たちと雪(1883)／白夜(1883)／Arcano(1884)／そうなってほしい(1885)／憂鬱(1887)／アマランタの4つの歌(1907)／二つの小夜想曲(1911)／子守歌(1912)／君なんかもう！…(1913)／La sera Poemetto(1916)／Consolazione Poemetto(1916)／Anima mia(1915)／ M’odi tu？(1916)／En Hamac！(1882)

ミケーレ・ペルトゥージ(Bs)、 ラッファエーレ・コルテージ(P) 録音：2012年11月

イタリアを代表する歌手ミケーレ・ペルトゥージと、伴奏ピアノのスペシャリスト、ラッファエーレ・コルテージによるトスティの歌曲集。このアルバムでは、トスティより17歳年下のイタリアの文豪ダンヌンツィオによる詩に音楽をつけたものを収録しています。トスティはダンヌンツィオの詩を愛し、30曲以上の歌曲を作曲したといわれています。

Tactus TC-720790(2CD)

ジョヴァンニ・バッティスタ・ジェルヴァージオ(18世紀)：2本のマンドリンのための6つのデュエット Op.5(1786)

デ・ボン・パローレ 録音：2020年2月

ジョヴァンニ・バッティスタ・ジェルヴァージオは18世紀のイタリアの作曲家兼マンドリン奏者でした。マンドリン奏者として人気のあったジェルヴァージオはヨーロッパ各地で演奏を行っていたようです。マンドリンの作品をいくつも残したジェルヴァージオは、奏法に関する書物も残しており当時のマンドリンの第一人者であったことがうかがえます。

Tactus TC-611803(1CD)

カルロ・ライナルディ：カンタータ＆デュエット集 Vol.3 ライナルディ(1611-1691)：Con lusinghe di sirena／Di', mio cor／Non replicarmi, Amor／なんて不幸なことか／Pupillette, ben si avvede／Deh, lasciatemi in preda al mio tormento／Occhi belli, s'io v'adoro／Siunger Gudi gladliga (Exsultate Deo)

アリアーナ・ミチェーリ(S)、マリカ・スパダフィーノ(S)、アントニオ・オルシーニ(T)、ローマバロッカ・アンサンブル、ロレンツォ・トッツィ(指) 録音：2019年10月、ローマ(イタリア)

カルロ・ライナルディは、ローマの建築家ジロラモ・ライナルディの息子で、彼自身も17世紀を代表する建築家でした。父の北イタリアのマニエリスム的作風をさらに壮大なバロック様式に発展させたことで知られています。そのカルロ・ライナルディはローマ大学で音楽を学んでおり、作曲家としても活躍していましたが、そのことはあまり知られていません。ローマバロッカ・アンサンブルの指揮者ロレンツォ・トッツィによって再発見され再評価されたその作品をお楽しみください。

Tactus TC-680706(1CD)

ジェミニアーニ(1687-1762)：魅惑の森

エリーザ・バチョッキ・アンサンブル 録音：2017年10月5日、ルッカ室内楽音楽祭(イタリア)

イタリアの作曲家ジェミニアーニは、アレッサンドロ・スカルラッティやコレッリに師事し、理論家としても知られています。1754年に出版された「魅惑の森」は、トルクァート・タッソの叙事詩『エルサレム解放』のテキストを用いた演劇的パントマイムです。 ジェミニアーニの作品は器楽曲に重点が置かれており、チェロ・ソナタや、合奏協奏曲なども作曲しています。また論文発表なども活発で、特に1751年に発表された『ヴァイオリン奏法論』は非常に有名です。

RICERCAR RIC-436(1CD)

ジョスカン・デプレ：世俗歌曲集 1. わが愛しき人を失ったら Si je perdoys mon amy/Par ung matin m’y levay 2. こんな痛みを抱えて生きてゆくのか Vivrai je toujours en telle paine 3. 立派な恋をしている者は Qui belle amours 4. あなたに、その時 A l’heure que vous p. x. * 5. 第8リチェルカーレ(ヴィンチェンツォ・カピローラ〔1474-1548以降〕作曲) Ricercar ottava * 6. かわいい鼻ペチャの君(作曲者不詳) Petite camusette 7. 彼女がぼくを好きなのかはわからない／かわいい鼻ペチャの君(ヨハンネス・オケゲム〔1410頃-1497〕作曲) S’elle m’amera/Petite camusette 8. かわいい鼻ペチャの君〜4声の重唱による演奏 Petite camusette 9. わたしの心は大いに浮かれている(作曲者不詳、『ロハムの歌の本』より) Mein hercz in hohen frewden ist * 10. とてつもなく、あなたが好きなのです Tant vous aime 11. 美しき人よ、あなたの愛ゆえに Belle pour l’amour de vous 12. せめて一度、死んでしまう前に (コンラート・パウマン〔1409/13頃-1473〕作曲、『ロハムの歌の本』より) An avois* 13. ご婦人、あなたが／穏やかに、誰にも気兼ねせず Que vous madame/In pace 14. アニュス・デイ(神の仔羊よ)〜『ミサ・ラ・スパーニャ』より(ハインリヒ・イザーク〔1450頃-1517〕作曲)* 15. こおろぎの歌 El grillo 16. 主よ、わたしはあなたを信じてまいりました In te, Domine, speravi 17. スカラメッラは色男を気取ろうと(ロワゼ・コンペール〔1445頃-1518〕作曲) Scaramella fa la galla 18. スカラメッラは戦争に行った Scaramella va alla Guerra 19. バス・ダンス「苦悶する心」(ピエール・アテニャン〔1494頃-1551/52〕編) Basse danse Cueur angoisseux * 20. わたしの口元は笑っていても(オケゲム作曲) Ma bouche rit 21. あなたは情けゆえに、わたしの死を望むのですか／わたしの口元は笑っていても Ma bouche rit 22. サヴォワの羊飼い娘がおりまして Bergerette savoysienne 23. サヴォワの羊飼い娘がおりまして (編曲者不詳、オッタヴィアーノ・ペトルッチ編『Cの歌集』より) Bergerette savoysienne * 24. 茂みに隠れて、朝早く A l’ombre d’ung buissonet 25. 若い娘ひとり、歳は15で (「どうして喜べよう Comment peult avoir joye」の旋律による) Une jeune fillette 特記のないトラックはジョスカン作曲作品 * は器楽による演奏

ドゥース・メモワール(古楽器＆声楽アンサンブル)【クララ・クトゥリ(S)、ポラン・ビュンドゲン(C.T)、ユーグ・プリマール(T)、マチュー・ル・ルヴルール(Br)、ギヨーム・オルリ(Bs)、パスカル・ボケ(Lute)、ベランジェール・サルダン(ルネサンス・ハープ)、エルザ・フランク、ジョアンヌ・メートル、ドゥニ・レザン・ダドル、ジェレミー・パパセルジオー(以上、ショーム、各種ボンバルド、リコーダー)】 録音：2021年11月ノワルラック修道院文化センター、シェール(フランス中部サントル地方)

15世紀後半から16世紀初頭にかけ、最も優れた多声音楽作曲家の一人として絶大な名声を誇ったジョスカン・デプレ。ポリフォニーの精髄 を極めたその教会音楽は多数録音されていますが、生前から人気があり後続世代の作曲家たちもさかんに派生曲を書いた世俗歌曲に関 しては、アルバム単位の重点的な取り組みが滅多になされていないのが現状。フランス中部の古都トゥールに拠点を置く古楽アンサンブル、 ドゥース・メモワールによる今回のアルバムは、その渇きをいやして余りある充実した内容になっています。ア・カペラ重唱によるスタンダードな作 品解釈だけでなく、リュートやハープで多くの声部を受け持っての独唱、さらには同時代の器楽編曲や先達たちの関連作品なども収録。精 鋭集団シンタグマ・アミーチのルネサンス管楽器奏者たちも参加、古雅で素朴な味わいが美しいショームやボンバルド、リコーダーなどのコン ソートで彩りを添えます。歌手勢にもル・ポエム・アルモニーク出身のマチュー・ル・ルヴルールや自身も中世〜ルネサンス専門のグループを主 宰するポラン・ビュンドゲンら精鋭陣が温もり豊かでありながら透明感ある歌声を響かせ、曲ごとの味わいを際立たせます。この時代の音楽に 関する研究で世界的な信望を得ているデイヴィッド・ファロウズによるライナーノート(英・仏・独語)も充実しており、歿後500年を過ぎてなお 注目の高まりが止まらない重要作曲家を追ううえで見逃せない1枚に仕上がっています。

ARCANA A-526(1CD)

『喜びの光』 〜ルネサンス初期のフェラーラ宮廷におけるマリア信仰と多声音楽 ジル・バンショワ(ジル・ド・バン)(1400頃-1460)：めでたし、天の母后 ジョン・ダンスタブル(1390頃-1453)：喜んでください乙女よ、と天使は声をかけ／あなたは乙女でありながら母となったのです 栄え抜きの乙女よ ごきげんよう、おお奇蹟にして思慮深き母后なる方 なんとあなたは美しいことか リオネル・パワー(1370/85頃-1445)：ごきげんよう、憐れみ深き母なる方 栄光の乙女マリアよ ギヨーム・デュファイ(1397-1474)：めでたし、海の星 花の中の花 第8旋法によるマニフィカト 贖罪主の聖なる母君よ 神の教会の輝かしき栄光であらせられる方よ／母なる、純然たる親であらせられる方よ

ラ・レヴェルディ(古楽器使用)【 クラウディア・カッファーニ(歌、リュート、プサルテリウム)、リヴィア・カッファーニ(歌、各種リコーダー、弓奏ヴィエル〔中世フィドル〕)、エリザベッタ・デ・ミルコヴィチ(歌、弓奏ヴィエル)、テオドーラ・トンマージ(歌、中世ハープ、リコーダー)、ドロン・デイヴィッド・シャーウィン(歌、木管コルネット )、マッテオ・ゼナッティ(歌、中世ハープ)】 スザンナ・デフェンディ、ヴァレリオ・マズッコーニ(テナー・サックバット) エマヌエーレ・ペトラッコ(歌) ロレンツォ・デラスモ(フレームドラム、鐘) 使用楽譜：：モデナ大学エステンセ図書館の写本Ms X.1.11(楽譜校訂：クラウディア・カッファーニ) 録音：2021年7月28-31日ファルロ教会、トレヴィゾ(イタリア北東部ヴェネト州)

20世紀以来、中世後期からルネサンス初期を重点的に追い続けてきたイタリアの精鋭古楽アンサンブル、ラ・レヴェルディ。テーマ性の高いプ ログラム、独特の選曲と抜群の音楽性あふれる演奏でその深い魅力を伝えます。今回のテーマは、15世紀前半〜中盤のフェラーラ。北イタ リア屈指の文化的宮廷をこの地に築いたエステ家は、才人レオナルド・ダ・ヴィンチや詩人タッソなど多くの文化人を擁護下に迎えるよりずっと 前から、多岐にわたる芸術従事者たちを後援していました。15世紀にそこで記された写本(現在はモデナの図書館に収蔵)には、アルプスを 越えた遥か北のブルゴーニュやイングランドの宮廷で活躍した一流音楽家たちの作品が記されており、歴代のフェラーラ公がいかに明敏な芸 術的審美眼の持ち主であったかを伝えてくれます。本盤はこの写本を底本に、当時の音楽先進地として知られた英国やネーデルラントの4 人の重要作曲家たちが残した多声音楽に焦点を絞って厳選。ア・カペラ重唱にこだわらず、むしろ当時の宮廷音楽の習慣を検証しながら 様々な弦楽器や管楽器を適切に盛り込み、さながら丁寧に洗浄されたルネサンス期の油彩絵画のように鮮やかな当時流儀の音色美の真 相に迫ります。ラ・レヴェルディの確かなキャリアに裏打ちされた、清らかな古楽歌唱と抜群の妙技による古楽器サウンドの交錯の心地良さを お楽しみください。ミラノ大学の音楽学者ダヴィデ・ダオルミによるライナーノート(英・仏・伊語)も充実。

Chateau de Versailles Spectacles CVS-063(1CD)

モンドンヴィル：グラン・モテ集 イスラエルはエジプトから出て In exitu Israel (1753) 主は美しく着飾りて統べぬ Dominus regnavit (1734) 天は神の栄光を語り Coeli enarrant gloriam Dei (1749)

マイリス・ド・ヴィルトレ、ヴィルジニ・トマ(ドゥシュ〔ソプラノ〕) マティアス・ヴィダル(オートコントル) フランソワ・ジョロン、ニコラス・スコット(ターユ〔テノール〕) ダヴィド・ヴィチャク(バス＝ターユ〔バリトン〕) マルグリット・ルイーズO・合唱団(古楽器＆声楽アンサンブル) ガエタン・ジャリ(指) 録音：2020年11月13-16日＆2021年3月28-30日ヴェルサイユ宮殿王室礼拝堂

音楽界の中心にオペラがありながら、オーケストラを伴う教会音楽にも人々が喝采を送り続けた18世紀のパリ。ルイ14世の時代以降、王 室礼拝堂に出入りする作曲家たちが書いた大合奏を伴う合唱曲(グラン・モテ)の数々は、劇場が閉鎖されるキリスト教の節制期間にオペ ラ座の音楽家たちによってパリ市内でも演奏され、これを主たる演目として掲げた定期演奏会コンセール・スピリチュエルはフランス革命勃発 の頃まで高い人気を誇りました。当初はリュリやド・ラランドなど、ルイ14世お気に入りの往年の作曲家たちのモテが再演されていたこの演奏 会で、新作グラン・モテを次々披露し大いに賞賛を浴びたのが、C.P.E.バッハやグルックなどと同世代で、2022年が歿後250周年にあたる 南仏人モンドンヴィル。歌劇作曲家としても活躍しながら、異色の作風で賛否両論を醸した大家ラモーと並び称されたほど注目を集めまし た。ここではヴェルサイユ宮殿を舞台に大規模なバロック・プロジェクトを多数成功させてきたガエタン・ジャリ率いるアンサンブルが、モンドンヴィ ルの生前にも使われていた王室礼拝堂の豊かな残響を巧みに味方につけながら、彼のグラン・モテの傑作3篇をその真価に見合った充実解 釈で聴かせてくれます。1734年に作曲された後ルイ15世の治世が続く間に何度も再演され、ポンパドゥール夫人が「私が耳にしうる最も美 しい音楽」と絶賛した傑作の一つ『主は美しく着飾りて統べぬ』から、迫力ある短調の響きが印象的な1753年の『イスラエルはエジプトから 出て』まで、時代の開きを意識した選曲も絶妙。実力派を揃えた独唱勢や合唱の頼もしさもさることながら、コントラバス2人、ファゴット4人 を伴う低音の膨らみとアクセントも心地良く、モンドンヴィルならではの、華麗な旋律美とロマン派さえ予感させるメリハリの効いた音作りを十 全に味わえます。

ALPHA ALPHA-830(1CD)

アリオスト『狂えるオルランド』によるバロック独唱曲集 ルイージ・ロッシ(1597頃-1653)： 太鼓を鳴らし、喇叭を響かせよ 〜歌劇「魔法をかけられた宮殿」(1642)より ほんの一時そっとしておいて 〜歌劇「魔法をかけられた宮殿」より ニコラ・ポルポラ(1686-1768)：あなたが命を吹き返したら 〜歌劇「アンジェリカ」(1720)より 貞淑に、忠実に 〜歌劇「アンジェリカ」より ベルナルド・サバディーニ(1650頃-1718)：より恐ろしいわたしを、彼は戦場で知るだろう〜歌劇「中国のアンジェリカ」(1702)より アゴスティーノ・ステッファーニ(1654-1728)：大切な松明よ、お前が消えてしまったら 〜歌劇「寛大なるオルランド」より ヘンデル：わたしを不実とは呼ばせまい 〜歌劇「オルランド」HWV 31(1733)より カルロ・フランチェスコ・ポッラローロ(1653-1723)：わたしを裁いておきながら、その同じ手で 〜歌劇「アリオダンテ」(1718)より ヘンデル：飛べ、愛の天使たちよ 〜歌劇「アリオダンテ」HWV 33(1735)より 涙がわたしを離してくれず 〜歌劇「アルチーナ」HWV 34(1735)より わたしは容赦なき憤怒の鬼たちをことごとく呼び覚まし 〜歌劇「ガウラのアマディージ」HWV 11(1715)より

ジュリア・セメンツァート(S) バーゼル室内O 録音：2021年1月、ドン・ボスコ・バーゼル(スイス)

17世紀のバロック・オペラや18世紀ナポリ楽派の宗教曲からプッチーニ「三部作」に至るまで、広い時代のイタリア歌劇作曲家たちの解釈 で、欧州の明敏な聴き手たちをすでに虜にしつつある新世代のイタリア人歌手ジュリア・セメンツァート。古楽にこだわりありのレーベルAlpha から堂々リリースとなるソロ・アルバムのテーマは、近世イタリアで大いに愛された詩人アリオストの傑作『狂えるオルランド』の女主人公アンジェ リカを標題に、その悪魔的ともいえる激しい感情の起伏を音楽化した17〜18世紀のオペラから名場面を厳選。アルチーナや「ガウラのアマ ディージ」のメリッサなど、他の物語に登場する女妖術師たちの歌も交え、濃やかな歌詞のニュアンスが活きるバロック特有の表情豊かな音楽 世界を一本筋の通ったプログラムで聴かせます。共演は古楽器演奏にも秀でた新時代型の才人集団バーゼル室内O。Alphaで はジョヴァンニ・アントニーニ指揮のもとハイドンの交響曲全曲録音にも参画する彼らの音作りも、冒頭の勢いよい打楽器とバロックギター掻き 鳴らしから折々の金管・木管ソロ、しなやかな通奏低音の扱いなど各セクションが実に巧みで、曲ごとの声楽パートの魅力を精緻に盛り上げ ます。 歌やその詩句と器楽とが混然一体となったバロック舞台の真髄を味わえ、作曲家ごとの音作りの違いの面白さにも気づかせてくれま す。ヴィヴァルディ登場以前からヴェネツィアを湧かせてきたポッラローロや、ドイツで活躍しヘンデルにも多大な影響を与えたステッファーニなど、 近年再評価めざましい作曲家たちの音世界を発見する喜びもさることながら、ヘンデル作品で聴かせるアルト音域の深みから圧倒的に力 強いコロラトゥーラまで、セメンツァートの堂に入った歌いこなしは今後ますますの活躍を期待させてやみません。

Opus Arte OA-1348D(DVD) NX-C10 OABD-7299D(Bluray) NX-D09

モンテヴェルディ：歌劇「ウリッセの帰還」

ウリッセ…フリオ・ザナージ(Br) ペネーロペ…リュシール・リシャルド(C.A) テレーマコ…クリスティアン・アダム(T) ミネルヴァ／フォルトゥーナ(幸運)…ハナ・ブラシコヴァ(S) 時／ネットゥーノ／アンティノー…ジャンルカ・ブラット(Bs) ピサンドロ…ミハウ・チェルニアフスキ(C.T) アンフィーノモ…ガレス・トレシダー(T) エウリーマコ…ザカリー・ワイルダー(T) メラント…アンナ・デニス(S) ジョーヴェ…ジョン・テイラー・ウォード(Bs) ジュノーネ…フランチェスカ・ボンコンパーニ(S) イーロ…ロバート・バート(T) エウメーテ…フランシスコ・フェルナンデス＝ルエダ(T) 人間のはかなさ…カルロ・ヴィストーリ(C.T) アモーレ(愛)…シルヴィア・フリガート(S) エリクレア…フランチェスカ・ビリオッティ(Ms) モンテヴェルディcho＆イングリッシュ・バロック・ソロイスツ ジョン・エリオット・ガーディナー(指) 演出：ジョン・エリオット・ガーディナー 収録：2017年6月20日 フェニーチェ歌劇場、ヴェネツィア(イタリア) 収録時間：119分 音声：イタリア語 PCMステレオ2.0/DTS Digital Surround 5.1(DVD) PCMステレオ2.0/DTS-HD Master Audio Surround5.1 (Blu-ray) 字幕：日本語・イタリア語・英語・フランス語・ドイツ語・韓国語 画角：16/9 NTSC All Region DVD…片面二層ディスク Blu-ray…片面二層ディスク 1080i High Definition

2017年、モンテヴェルディ生誕450年周年にあたり、ガーディナーは「Monteverdi450」と銘打った一大プロジェクトを立ち上げ、2017年4月から10月 にかけて世界16都市を巡る演奏ツアーを行いました。その中でもブリストル、ヴェネツィア、ザルツブルク、エジンバラ、ルツェルン、ベルリン、パリ、シカゴ、 ニューヨークの9都市ではモンテヴェルディの歌劇3部作のツィクルスを上演するという快挙を成し遂げました。 この演奏ツアーを実現したガーディナーは、今でこそバッハやベートーヴェンの演奏で広く知られていますが、モンテヴェルディこそが彼の原点となる作曲家で、 イングリッシュ・バロック・ソロイスツもその前身はモンテヴェルディOと名付けられています。 本作「ウリッセの帰還」は、そのツアーの一環としてモンテヴェルディゆかりの地ヴェネツィアのフェニーチェ歌劇場で上演された2回目の3部作ツィクルスからの 収録です。前作「オルフェオ」でアポロを演じたフリオ・ザナージがウリッセを歌い、使者役で存在感を発揮したリュシール・リシャルトがペネーロペを、またエウリ ディーチェを歌ったハナ・ブラシコヴァがミネルヴァ役を担当するなど「オルフェオ」で喝采を浴びた高水準な歌唱がここでも展開されています。他、実力派の歌 手を揃えた声楽陣とイングリッシュ・バロック・ソロイスツによる素晴らしいステージがガーディナーの指揮のもとに繰り広げられます。

H.M.F HMM-905340(1CD)

D.スカルラッティ：スターバト・マーテルほか D.スカルラッティ：ソナタ K.144 ト長調〜カンタービレ スターバト・マーテル ハ短調 ソナタ K.90ニ短調 シャルル・アヴィソン(1709-1770)：アレグロ(D.スカルラッティにもとづく合奏協奏曲第3番 ニ短調より) D.スカルラッティ：私は少しずつ感じる Sento, che a poco, a poco〜歌劇『影の愛とアウラの嫉妬 Amor d’un’Ombra e Gelosia d’un’aura』より第1幕第3場 ソナタ K.213ニ短調〜アンダンテ シンフォニア。カンタービレ・アンダンテ (カンタータ”ああ、私はどうしたんだろう O qual meco Nice cangiata”(台本作者不明)より) 私に少しください Dammi un poco〜歌劇『影の愛とアウラの嫉妬』より第2幕第5場 カンタータ”眠っていても、私を愛する者が現れ、なぐさめてくれる Pur nel sonno almen tal'ora”(台本：メタスタージオ) 愛の神よ Dio d'amor 〜歌劇『影の愛とアウラの嫉妬』より第3幕第3場

ル・カラヴァンセライユ、 ベルトラン・キュイエ((指)オルガン、チェンバロ) ソリスト：エマニュエル・ド・ネグリ(S)、パウル ＝アントワーヌ・ベノ＝ジャン(カウンターテナー )ほか 録音：2020年10月

D.スカルラッティといえば、500を超えるウィットに富んだ鍵盤のためのソナタが有名ですが、オペラや世俗カンタータのジャンルでも、その発展に大きな足跡 をのこしています(資料が散逸しているものも多い)。この盤で、キュイエは、ドメニコが教会音楽にのこした足跡に焦点をあてて作品を選定、録音しています。 10声部からなるこのスターバト・マーテルは、資料が残されている貴重な作品のひとつなだけでなく、ドメニコの和声と対位法のセンスの素晴らしさを示す傑 作。10声部と通奏低音からなる作品ですが、ドメニコのハーモニーと対位法の比類なき技巧を示しています。‘Inflammatus et accensus’では、ソプラノと アルトによる、厳しくも激しいかけあいがあり、キリストの磔刑の痛ましさを象徴的に表現しているようです。 カンタータは、ドメニコの初期作品で、メタスタージオのテキストによるもの。ドメニコはこのテキストを、あの伝説のカストラート歌手ファリネッリ(本名：カルロ・ ブロスキ)から受け取ったといいます。ほかにも、オペラからの抜粋など、聴きどころ満載の1枚となっております。 ベルトラン・キュイエ＝8歳で母ジョスリン・キュイエの手ほどきによりチェンバロを始める。父は(指)バロック・ヴァイオリンのダニエル・キュイエ(アンサンブル・ ストラディヴァリアほかリーダー)。パリ国立高等音楽院でルセに師事、また、ピエール・アンタイのもとでも学んでいます。1998年ブルージュ国際コンクールで入賞。 2015年、アンサンブル「ル・カラヴァンセライユ」を結成。 (Ki)

APARTE AP-254(1CD)

ラモー：六重奏によるコンセール コンセール第1番ハ短調 コンセール第2番ト長調 コンセール第3番イ長調 コンセール第4番変ロ長調 コンセール第5番ニ短調

ティボー・ノアリ(指、Vn ) レ・ザクサン 録音：2020年12月14-16日/サン・ピエール寺院(パリ)

六重奏によるコンセールはラモーの数少ない室内楽作品。6つのコンセールから成ります。ティボー・ノアリとレ・ザクサンは、そのなかから名作「コンセールに よるクラヴサン曲集」全曲を六重奏用に編曲した5つのコンセールに挑戦しています。 三重奏だった「コンセールによるクラヴサン曲集」がより多彩かつ華やかになっていて、各曲の性格付けがさらにはっきり感じられるようになりました。 ティボー・ノアリは1982年生まれ。2006年以来ミンコフスキのグルノーブル＝ルーブル宮音楽隊のコンサートマスターを務めるほか、カウンターテナーのフィ リップ・ジャルスキと共演したり、同じくミンコフスキから目をかけられたチェンバロのフレンチェスコ・コルティとデュオを組んだりと、活躍が注目されています。 ノアリ率いるピリオド楽器アンサンブル「レ・ザクサン」はヴァイオリン3、ヴィオラ、チェロ2の編成で、クラヴサンを含まないラモーの世界を描いています。 (Ki)

BONGIOVANNI GB-5215(1CD)

A.& D.スカルラッティ：カンタータ、ソナタ集 アレッサンドロ・スカルラッティ：カンタータ「Sento nel core」「Da sventura a sventura」「Il rosignolo」「Il Nerone」 D.スカルラッティ：カンタータ「Che si peni in amore」* / ソナタ ホ長調 K.46、ニ短調 K.52、変ホ長調 K.252、変ホ長調 K.253、へ短調 K.462、ヘ短調 K 463 [ボーナス] ジュゼッペ・サルティ：『イフィジェニア」より 「Nel lasciarti o mio tesoro」*

ミケーレ・アンダロー(C.T) マルコ・ファロルフィ(Cemb) 録音：1999〜2008年 * 世界初録音

ミケーレ・アンダローは1973年ボローニャ生まれのイタリアのカウンターテナー。イタリア古典歌曲集でおなじみの「Sento nel core(私は心に感じる)」ほか、 スカルラッティ親子のカンタータにドメニコのソナタを絡めて構成したアルバムです。 (Ki)

BONGIOVANNI GB-2221(2CD) ★ 再発売

ペルゴレージ：3幕の歌劇『誇り高き囚人』 インテルメッツォ『奥様女中』*

マルチェロ・パンニ(指) マルキジャーナPO ソストラーテ：エツィオ・ディ・チェーザレ、ロスメーネ：ルチア・リッツィ メタルチェ：アドリアーナ・チコーニャ、エリクレア：ガブリエラ・モリージ ヴィリダーテ：アンジェロ・マンツォッティ、ミキスダ：アレッサンドラ・ロッシ ウベルト：ブルーノ・デ・シモーネ*、セルピーナ：エリザベッタ・スカーノ* 録音：1997年9月27・28日

ペルゴレージの作品中で比較的人気の高い『奥様女中』は、『誇り高き囚人』の幕間劇として書かれたもの。このディスクではその通りに2つの作品を合わせて 演奏。『誇り高き囚人』第1幕の終わりと第2幕の終わりに、『奥様女中』の2つの幕が挿入されています。 (Ki)

Opus Arte OA-1347D(DVD) NX-C10 OABD-7298D(Bluray) NX-D09

モンテヴェルディ：歌劇「オルフェオ」

オルフェオ…クリスティアン・アダム(T) ムジカ／エウリディーチェ…ハナ・ブラシコヴァ(S) 使者…リュシール・リシャルド(C.A) プロセルピーナ…フランチェスカ・ボンコンパーニ(S) カロンテ／プルトーネ…ジャンルカ・ブラット(Bs) スペランツァ…カンミン・ジャスティン・キム(S) アポロ…フリオ・ザナージ(Br) 羊飼いI…フランシスコ・フェルナンデス＝ルエダ(T) 羊飼いII/地獄の霊I/木霊…ガレス・トレシダー(T) 羊飼いIV/地獄の霊III…ジョン・テイラー・ウォード(Bs) 羊飼いIII…ミハウ・チェルニアフスキ(C.T) 地獄の霊II…ザカリー・ワイルダー(T) ニンファ…アンナ・デニス(S) モンテヴェルディcho＆イングリッシュ・バロック・ソロイスツ ジョン・エリオット・ガーディナー(指) 演出：ジョン・エリオット・ガーディナー＆エルサ・ルーク 収録：2017年6月19日 フェニーチェ歌劇場(ヴェネツィア) 収録時間：119分 音声：イタリア語 PCMステレオ2.0/DTS Digital Surround 5.1(DVD) PCMステレオ2.0/DTS-HD Master Audio Surround5.1 (Blu-ray) 字幕：日本語・イタリア語・英語・フランス語・ドイツ語・韓国語 画角：16/9 NTSC All Region DVD…片面二層ディスク Blu-ray…片面二層ディスク 1080i High Definition

2017年、モンテヴェルディ生誕450年周年にあたり、ガーディナーは「Monteverdi450」と銘打った一大プロジェクトを立ち上げ、2017年4月から10月に かけて世界16都市を巡る演奏ツアーを行いました。その中でもブリストル、ヴェネツィア、ザルツブルク、エジンバラ、ルツェルン、ベルリン、パリ、シカゴ、ニュー ヨークの9都市ではモンテヴェルディの歌劇3部作のツィクルスを上演するという快挙を成し遂げました。 この演奏ツアーを実現したガーディナーは、今でこそバッハやベートーヴェンの演奏で広く知られていますが、モンテヴェルディこそが彼の原点となる作曲家で、 イングリッシュ・バロック・ソロイスツもその前身はモンテヴェルディOと名付けられています。 本作「オルフェオ」は、そのツアーの一環としてモンテヴェルディゆかりの地ヴェネツィアのフェニーチェ歌劇場で上演された2回目の3部作ツィクルスからの収録で す。ヘンデルやハイドンの作品を中心にバロック歌手として注目を集めるクリスティアン・アダム(オルフェオ役)、BCJへの客演で日本でもおなじみのハナ・ブラシ コヴァ(エウリディーチェ役)の二人を筆頭に、実力派の歌手を揃えた声楽陣とイングリッシュ・バロック・ソロイスツによる素晴らしいステージがガーディナーの指 揮のもとに繰り広げられます。

CPO CPO-555217(1CD) NX-B02

マティアス・ヴェックマン(1616-1674)：11のソナタ集 ソナタ第2番4声(コルネッティーノ、ヴァイオリン、トロンボーン、ファゴット、通奏低音) ソナタ第6番4声(コルネッティーノ、ヴァイオリン、トロンボーン、ファゴット、通奏低音) ソナタ第8番3声(2つのヴァイオリン、ファゴット、通奏低音) ソナタ第1番4声(Vn、コルネッティーノ、トロンボーン、ファゴット、通奏低音) ソナタ第3番4声(Vn、コルネッティーノ、トロンボーン、ファゴット、通奏低音) ファンタジア 5声(Vn、コルネット、ヴィオラ・ダ・ガンバ、トロンボーン、ボンバルド、通奏低音) ソナタ第11番4声(Vn、コルネッティーノ、ヴィオラ・ダ・ガンバ、ファゴット、通奏低音) ソナタ第4番4声(コルネッティーノ、ヴァイオリン、トロンボーン、ファゴット、通奏低音) ソナタ第5番4声(Vn、コルネッティーノ、ヴィオラ・ダ・ガンバ、ファゴット、通奏低音) ソナタ第10番3声(2つのヴァイオリン、ヴィオラ・ダ・ガンバ、通奏低音) ソナタ第7番4声(コルネッティーノ、ヴァイオリン、トロンボーン、ボンバルド、通奏低音) ソナタ第9番4声(コルネッティーノ、ヴァイオリン、トロンボーン、ボンバルド、通奏低音)

ムジカ・フィアタ(古楽器使用) ローランド・ウィルソン(指) 録音：2018年5月2-4日

ドイツ初期バロックの作曲家、マティアス・ヴェックマンがハンブルクのコレギウム・ムジクム(民間の音楽愛好団 体)のために書いた11曲のソナタ集を収めた1枚。この作品の自筆譜は現在、リューネブルク市立図書館に 残されており、2つのソナタ以外は4種の楽器と通奏低音の組み合わせで書かれています。どの曲でもすべて の楽器に見せ場があり、とりわけトロンボーンとコルネッティーノ(ツィンク、木管コルネット)には過酷ともいえる ほどの高度な技巧が求められます。音楽は、テンポ、リズム、音域の急激な変化が強烈なコントラストを生 み出し、全曲を通して聴いても「似ている」という印象を与えません。この分野の第一人者であるローランド・ ウィルソンとムジカ・フィアタの奏者たちの妙技でお楽しみください。

CPO CPO-555507(1CD) NX-B10

ヨハン・ダーフィト・ハイニヒェン： 2つの受難オラトリオ(われらの主の御墓に捧げる2つのカンタータ) Come S’imbruna il ciel! Occhi piangete L’aride tempie ignude

エレナ・ハルシャーニ(S) エルヴィラ・ビル(A) ミルコ・ルートヴィヒ(T) アンドレアス・ヴォルフ(Br) ケルン・アカデミー(古楽器使用) ミヒャエル･アレクサンダー・ヴィレンズ(指) 録音：2021年7月25-28日

ドイツ後期バロック音楽の作曲家・音楽理論家ヨハン・ダーフィト・ハイニヒェン。若き頃は弁護士として活躍 するも、音楽の道を選び、1710年にヴェネツィア留学。その後、ザクセン選帝侯フリードリヒ・アウグスト1世の 宮廷に仕え、宮廷楽長の地位に上りつめます。この2つのイタリア語のオラトリオはハイニヒェンの晩年1728 年の作品。1719年からドレスデンの宮廷で活躍したイタリアの詩人ステファノ・パラヴィチーノのテキストを用 いたもので、大規模な受難曲の代用品として書かれています。『S'imbruna il ciel』は聖書で「イエスの 死」の直後に起きたとされる地震を描き、激しい自然現象を通して神への畏怖が描かれています。もう1曲 の『L’aride tempie ignude』は死(Morte)と希望(Speranza)、神の愛(Amor divino)と懺 悔(Poenitenza)を登場人物とする寓意劇の形式で書かれており、オペラのような劇的な物語となって います。キリストの受難とその意味に思いを向かわせる作品をケルン・アカデミーと独唱者たちが味わい深く演 奏しています。

Forgotten Records fr-1785(1CDR)

F.クープラン：王宮のコンセール(全曲) コンセール[第1番/第2番/第3番/第4番〕

フィリップ・キャプラン(Fl) サミュエル・メイズ(Vc) エルヴィン・ボートキー(Cemb) 録音：1951年 ※音源：Allegro ALG 3013

Raumklang RK-4102(1CD)

天よ、露を滴らせよ〜シャイン、シュッツ、ローゼンミュラー シャイン：イントラーダ ハインリヒ・シュッツ：われらのまなこが眠りに入る時 ローゼンミュラー：ソナタ第5番 シャイン：パドゥアーナ アレッサンドロ・グランディ：我が神 ダリオ・カステッロ：ソナタ第2番 ローゼンミュラー：ソナタ第6番 シュッツ：Die Gottseligkeit ist zu allen Dingen カステッロ：ソナタ第10番 シャイン：主は汝の声を聞き シュッツ：私は臥して眠る ジョヴァンニ・バッティスタ・リッチョ：ラ・ルビーナ カステッロ：ソナタ第2番 シャイン：パドゥアーナ シュッツ：おおイエス, 甘美な名 グランディ：ああ, あなたは何と美しい シュッツ：天よ, 露を滴らせよ ジョヴァンニ・ピッキ：カンツォン第2番 カステッロ：ソナタ第11番

ラ・ルビーナ〔ノーラ・ハンセン(ドゥルツィアン、リコーダー)、クライディオ・メンデ(Vn、ヴィオラ)、ジータ・ミキヤンスカ(チェンバロ、オルガン)、フリーデリケ・オットー(ツィンク、ハックブレット、オルガン)、クリストフ・ゾマー(Lute)〕 録音：2021年6月、ライプツィヒ(ドイツ)

17世紀初頭の音楽に対する情熱と専門知識を結集したライプツィヒのアンサンブル「ラ・ルビーナ」のデビュー・アルバム。 コルネット(ツィンク)、バロック・ヴァイオリン、ドゥルツィアン、テオルボ、チェンバロ、オルガンといった異なる音色が、小さな室内楽団のなかで絶妙に組み合わされており、シャイン、シュッツ、ローゼンミュラーを始めとする1600年以降の音楽の中心地であるヴェネツィアとライプツィヒの器楽作品と器楽版の声楽作品を精妙に奏でます。

のすたるぢあ Nostalgia-2101(1CD)

うたごころ〜ビウェラと6コースリュートによる16世紀のファンタジアとシャンソン二重奏曲集 クレメンス・ノン・パパ(1510/15-1555/56)：元気はつらつ、おいらは若い(A) フランチェスコ・ダ・ミラノ(1497-1543)：ファンタジア第7番(B) トマス・クレキオン(1490頃-1557頃)：或る陽気な牧童(A) フランチェスコ・ダ・ミラノ：ファンタジア第5番(B) イサーク(1450頃-1517)：さらば恋人よ(A) フランチェスコ・ダ・ミラノ：ファンタジア第6番(A) クレマン・ジャヌカン(1485頃-1558)：鳥の歌(B) ヴァレンティ・バクファルク(1507頃-1576)：ファンタジア第�Z番(B) クローダン・セルミジ(1490頃-1562)：僕が死にそうだって言ったね(A) ヴァレンティ・バクファルク：ファンタジア第�T番(A) ピエール・サンドラン(1490頃-1561以降)：甘美なる回想(B) フランチェスコ・ダ・ミラノ：ファンタジア第4番(B) クレマン・ジャヌカン：さあ、おいで恋人よ(A) ヴァレンティ・バクファルク：ファンタジア第�U番(A) クレメンス・ノン・パパ：敢えて選ぼう無情なる死を(B)

デュオA：佐藤豊彦(6コースリュート)、高野美佐子(ビウェラ) デュオB：櫻田 亨(ビウェラ)、秋山幸生(6コースリュート) 録音：2021年10月19日-22日、炎の博記念堂(佐賀県有田町) ※使用楽器：マルティン・デ・ヴィッテ(オランダ) 6コースリュート(2006年作)、ビウェラ(2005年作)

リュート界の第一人者であり、日本が誇る世界的巨匠佐藤豊彦が、自主レーベル「のすたるぢあ(Nostalgia)」からリリースする新録音。 16世紀にポリフォニー音楽・合唱音楽を模倣した器楽音楽は当時ファンタジアと呼ばれました。中でもイタリアのフランチェスコ・ダ・ミラノとハンガリーのヴァレンティ・バクファルクは大変優れた作品を残しており、彼らのリュート・ソロ曲を6コースリュートとビウェラという異なる音色の組み合わせの二重奏で録音。また世俗音楽では合唱でも即興的な装飾が行われていたはずであるという仮説を、リュートとビウェラの二重奏の形で証明。華麗な装飾を散りばめたデュオで、当時シャンソンがどのように歌われたのかを器楽で再現しています。 演奏は、佐藤豊彦に学んだ櫻田 亨と、更に両氏学んだ高野美佐子、秋山幸生の4人を2つのデュオに分けて分担しています。

Cobra Records COBRA-0085(1CD)

ファンタジア！ ダイアローグ・フォー・ワン テレマン：ファンタジア ロ短調 TWV40：4(Ob)／ファンタジア ホ短調 TWV33：21(P)／ファンタジア イ短調 TWV40：3(Ob)／ファンタジア ハ長調 TWV33：14(P)／ファンタジア ハ長調 TWV40：6(Ob)／ファンタジア ニ短調 TWV33：2(P)／ファンタジア ニ短調 TWV40：7(Ob)／ファンタジア ト短調 TWV33：29よりSoave(P)／ファンタジア ロ短調 TWV33：33(P)／ファンタジア ホ短調 TWV40：9(Ob)／ファンタジア イ長調 TWV33：31(P)／Postludium after TWV 33：19/33：21/33：31(Ob)

ポリン・オーステンレイク（Ob、P） 録音：2021年8月23日-25日、ヴェストフェスト教会(スキーダム、オランダ)

1993年から2018年まで、名門ハーグ・レジデンティOの首席オーボエ奏者を務め、2018年からはフローニンゲンのプリンス・クラウス音楽院でオーボエを教えているオーボイスト&ピアニスト、ポリン・オーステンレイクが前作(COBRA0072)に続き、一人でオーボエとピアノを演奏して収録しました。このアルバムでは、テレマンの壮大なファンタジアの中から、比較的短く変化に富んだものが選曲されています。原曲はチェンバロのために作られたファンタジアをピアノで演奏し、左手と右手の「対話」を表しています。原曲がフルートのために作られたファンタジアはオーボエで演奏し、ピアノとオーボエという二つの楽器の「対話」、オーボエ奏者とピアニストとしてのオーステンレイク自身の「対話」という多層面の「対話」を表しています。「対話」によって複数の側面から深められた二種の楽器によるテレマンのファンタジアをお楽しみください。

TRPTK TTK-0045(1CD)

イントロドゥクティオ テレマン：四重奏曲第2番ホ短調 TWV.43：e3、協奏曲ト短調 TWV.42：g2、 無伴奏フルートのためのファンタジア第8番ホ短調 TWV.40：9 C.P.E.バッハ：トリオ・ソナタ ホ長調 Wq.162 テレマン：無伴奏ハープシコードのためのファンタジア第1番ニ長調 TWV366：1、 チェロ・ソナタ ニ長調 TWV.41：D6 ボワモルティエ：ソナタ第2番ト短調 Op.28 ヤコプ・フリードリヒ・クラインクネヒト：トリオ・ソナタ ニ長調 Op.2

ポストスクリプト〔アイシャ・ウィルズ(トラヴェルソ)、デイヴィッド・ウェストコーム(トラヴェルソ)、オクタヴィー・ベログロフ(ハープシコード)〕 録音(ライヴ)：2019年8月27日、ハールレム・ルーテル教会(オランダ)

カナダ、アメリカ、ラトヴィア、イギリス出身の若き音楽家たちによって2018年にアムステルダムで結成された古楽アンサンブル「ポストスクリプト」。2018年にドイツのグラウン兄弟コンクールで第1位に輝き、ドイツとオランダでコンサート・シリーズを開催。未知なるレパートリーを探求し、即興演奏を行い、歴史的音源を研究し、ミュージックビデオの製作などにも情熱的に取り組んでいます。ポストスクリプトのメンバーは、欧米やロシア、ウクライナ、日本でソロや室内楽の演奏を行っており、オルケストル・レヴォリューショネル・エ・ロマンティック、エイジ・オヴ・インライトゥメントO、ユトレヒト・ニュー・フィルハーモニー、オランダ・バッハ協会、ロイヤル・コンセルトヘボウO、モントリオールSO、コンチェルト・ケルンなどの一流オーケストラ＆アンサンブルと多数共演しています。 デビュー・アルバムとなる「イントロドゥクティオ」は、テレマンを中心に、C.P.E.バッハ、ボワモルティエ、クラインクネヒトなどギャラント様式のソナタ、四重奏、コンチェルト、無伴奏ファンタジアなど様々な器楽作品をプログラムしたライヴ。舞踏的な作品から抒情的な音楽まで、多様なギャラントの世界を探求します。

Centaur CRC-3839(1CDR)

クープラン：クラヴサン曲集全集 Vol.10 「クラヴサン曲集第3巻」より第14オルドル、 「クラヴサン曲集第3巻」より第15オルドル、 「クラヴサン曲集第3巻」より第16オルドル

マーク・クロル(ハープシコード) 録音：2019年(アメリカ)

50年以上のキャリアを持ち、25年以上に渡りボストン大学のチェンバロ科教授の要職にあるアメリカの鍵盤楽器奏者、マーク・クロルによるクープランのクラヴサン曲集第10巻。 今回の録音ではクープランに近い時代に製作されたパスカル・タスカン1769年製と、歴史的ハープシコード復興のパイオニア、ウィリアム・ダウドが1974年に製作したタスカン・モデルの楽器が使用されています。 ※当タイトルはレーベルオフィシャルのCD-R盤となります。CentaurレーベルのCDをプレスしている製造工場、アメリカ合衆国テネシー州チャタヌーガのWTSmedia社で製作されています。

Centaur CRC-3850(1CDR)

フランチェスコ・モリーノ：フルートとギターのための作品全集 3つの二重奏曲 Op.16 夜想曲 Op.37／夜想曲 Op.38 夜想曲 Op.39 3つの二重奏曲 Op.61 フェルディナンド・カルッリ：フルートとギターのための協奏曲

ロベルト・アルバレス(Fl)、 ケヴィン・ロー(G)、他 録音：2019年8月(シンガポール)

フランチェスコ・モリーノ(1768年-1847年)はイタリアの作曲家兼ギター奏者、そしてヴァイオリン奏者でした。しばしばスペインへ演奏旅行にも出かけオーケストラの指揮者も務めるなど多才な人物でした。彼の作品は20世紀になってから再評価されています。ロベルト・アルバレスは、2007年からシンガポールSOのソロ・ピッコロ奏者を務めるスペインの名手。 ※当タイトルはレーベルオフィシャルのCD-R盤となります。CentaurレーベルのCDをプレスしている製造工場、アメリカ合衆国テネシー州チャタヌーガのWTSmedia社で製作されています。

fra bernardo FB-2272645(1CD)

ex g〜ハープシコードのための独奏作品集 ブクステフーデ：アリアと変奏イ短調 BuxWV 249 ベーム：組曲ニ短調 ブクステフーデ：前奏曲ト短調 BuxWV 163 ベーム：組曲ハ短調 ブクステフーデ：組曲ニ短調 BuxWV 233 ムファット：パッサカリア ト短調(音楽とオルガンの資料より 第14曲)

ティツィアン・ナエフ(ハープシコード) 録音：2021年7月16日-17日、マウアーバッハ・カルトジオ会修道院(オーストリア) ※使用楽器：Neapolitan harpsichord after Giovanni Natale Boccalari (Naples 1679) made from a kit (Marc Ducournet and Emanuel Danset) by Tizian Naef in 2015. Disposition C-c3. 2X8'. Tuning pitch 415 Hz

トロッシンゲン音楽大学の古楽研究所でマリーケ・スパーンスに、バーゼル・スコラ・カントルムでイェスパー・クリステンセンに学んだスイスの若きハープシコード奏者、ティツィアン・ナエフがソロ・デビュー。アンサンブル392のメンバーとして、ドイツ音楽コンクールでは決勝に進出し、アンサンブル392の複数のレコーディングにも参加しています。 デビュー・アルバムの「ex g」は、歴史的な楽器の準自作のコピーを用い、ブクステフーデ、ベーム、ムファットら17世紀ドイツの鍵盤楽器作品を探求。深く感じる音楽だけでなく、ハープシコードの丸みを帯びた歌心も内包し、その後のバッハへの道も示すクラヴィーア音楽です。

Christophorus CHE-02272(1CD)

ジョスカンのファンタジー〜ジョスカン・デ・プレ：器楽作品集 ジョスカンのファンタジー／最高のうちでも最高の人／無題の小品／私の愛しい女は、あらゆるsyぐれた才のたけ／アッハ・ハルフ・ミッヒ・ライド／ラ・スパーニャ／無題の小品／絶望的な運命の女神／ビスケーの娘／ラ・ベルナルディーナ／その時には／ああ、奥様／いとしい肩を失ったら／戦士／ただそれだけ／さようなら、わが愛するものたちよ アルヴォ・ペルト(b.1935)：ほめ讃えよ、おお樹よ

アンサンブル・レオネス、 マルク・レヴォン(リュート、ギター、ヴィオラ・ダルコ、指揮) 録音：2010年2月22日-25日、聖十字架教会(スイス)

盛期ルネサンス時代の最高峰、フランドル楽派の巨匠ジョスカン・デ・プレ。宗教作品ではなく、器楽作品、または器楽伴奏を伴う世俗作品を集めた画期的な作品集です。「ジョスカンのファンタジー」から始まり、本人作と伝わる音楽、さらには作曲者不詳の作品まで、「ジョスカンの音楽」という可能性を持つ器楽作品との貴重な出会いが待っています。またペルトの作品では、なんと樹齢2000年以上という木材を用いた楽器が使われているところもポイントです。

Christophorus CHE-02252(2CD)

スミス：オラトリオ 「四季」

エマ・カークビー(S)、ティム・ミード(C.T) ハンス・イェルク・マンメル(T)、 マルクス・シモン(Bs)、 ヴォルフガング・リーデルバウフ(指)、 ラ・バンダ、ムジカ・フランコニア祝祭cho 録音(ライヴ)：2012年7月14日-15日

イギリスに赴いたヘンデルのサポートを行ったことで知られるジョン・クリストファー・スミス(1712-1795)。1740年にスコットランドの詩人トムソンの詩「四季」に曲を付けたオラトリオ。 4つの季節を描き、自然を讃える壮麗な合唱や魅力的なアリアなど、「ヘンデルの秘書」としてだけではなく、作曲家としても十分な実力を持っていたスミスの作曲技法を知らしめてくれています。

Glossa GCD-923532(1CD)

計り知れぬ愛へ〜マッダレーナ(マグダラのマリア)の涙：世俗の愛と神聖な愛 アレッサンドロ・スカルラッティ：アリア 「すべてを忘れて甘美な眠りを楽しんでいる間」(希望)(「薔薇の庭」より) ジョヴァンニ・ボノンチーニ(1670-1747)：アリア 「時は矢のごとく過ぎ去り」(神聖な愛)(「マッダレーナの改宗」より)、アリア 「私は泣きたい」 (「キリストの足下のマッダレーナ」より) レオナルド・レオ(1694-1744)：サルヴェ・レジナ(ようこそ天の女王) ハ短調 ニコラ・ポルポラ(1686-1768)：シンフォニア ニ短調(「正義の女神の勝利」より) ボノンチーニ：レチタティーヴォ 「あの恐ろしい音に」、アリア 「涙の生ぬるい川に」(「マッダレーナの改宗」より) アレッサンドロ・スカルラッティ：サルヴェ・レジナ ハ短調 アントニオ・カルダーラ：アリア 「涙で溶けて」(マグダラのマリア)(「キリストの足下のマッダレーナ」より) ドメニコ・スカルラッティ：サルヴェ・レジナ イ短調、アーメン アレッサンドロ・スカルラッティ：アリア 「私は小さな森の中にいよう」(贖罪)(「薔薇の庭」より)

ホセ・マリア・ロ・モナコ(Ms)、 ディヴィーノ・ソスピーロ、 マッシモ・マッツェオ (指) 録音：2020年11月11日-14日、カペラ・ダ・ベンポスタ(ポルトガル)

このアルバムのサブタイトルである「神聖な愛」と「世俗の愛」は、イエスの母であったマリアと、磔にされたイエスを見守り、復活の際に立ち会ったマグダラのマリアを表しています。イエスの母であったマリアは中世から崇拝の対象となっていましたが、マグダラのマリアは17世紀から18世紀になって多くのオラトリオの中で取り上げられます。そこでは、マグダラのマリアが世俗と神聖な愛の間の役割を果たし、その緊張感が非常に感情的な音楽のための素晴らしい素材となっています。それらが活かされたオラトリオと3つのサルヴェ・レジナをディヴィーノ・ソスピーロの指揮者であるマッシモ・マッツェオは組み合わせました。ソリストはバロック音楽で定評のあるメゾ・ソプラノ歌手ホセ・マリア・ロ・モナコです。このアルバムは、彼女のソロ・デビューアルバムとなります。

Glossa GCD-923531(1CD)

ロンドンみやげ〜ルイージ・マルケージ：アリエッタ集 Op.1＆2 ルイージ・マルケージ(1756-1829)：愛するニーチェよ、覚えておいてください Op1-1、みんながあなたに恋い焦がれていることに Op.1-2、わが美しき太陽の愛すべき容貌 Op.1-3、心地良いそよ風よ Op.2-5 アンネ＝マリー・クルムフォルツ(1766-1813)：新しい序奏とピエモンテのエールによる変奏曲 マルケージ：わが憧れの人に話しかける人よ Op.2-1、わが愛する人は何をしているのだろう？ Op.2-3、怒りが教えてくれるというのはほんとうではない Op.2-4 ジェイムズ・チェルヴェット(1748-1837)： 2本のチェロのための二重奏曲 ハ長調 マルケージ：羊の群を牧草地に連れて行く時 Op.1-6、もしも彼女に恋することがあったら Op.2-2 クルムフォルツ：クルムフォルツ氏によるメヌエットとその夫人による変奏曲

フランチェスカ・カッシナーリ(S)、 スティーレ・ガランテ〔キアラ・グラナータ(Hp)、アンドレア・フリッジ(フォルテピアノ)、アグニエシュカ・オシャンツァ(Vc)、ジューリア・ジーリオ・ジャネッタ(Vc)〕、 ステーファノ・アレージ(指) 録音：2021年4月、ヘールフィンク博物館(オランダ)

2015年にリリースされたルイージ・マルケージ(1756-1829)のためのアリア集(GCD923505)を録音したスティーレ・ガランテが、ソプラノでバロック時代の歌唱に注力しているフランチェスカ・カッシナーリを迎えて、今度はマルケージが作曲した作品を収録しました。マルケージは、イタリアのカストラート歌手で当時最も有名な人物でした。彼は、ロンドン滞在中にフォルテピアノとハープを伴奏に伴った2つのアリエッタを書いており、その作品は非常にエレガントで聴きどころに溢れたものになっています。これは、オペラ歌手として当時すでに有名だった自分の名声を活かして、作品をより世の中に拡げたいというマルケージの想いの現れといえるでしょう。このアルバムは、当時マルケージとロンドンで同時代に活躍していた作曲家たちの作品と共に収録されています。

Glossa GCD-924701(1CD)

ビーバー：ヴァイオリン・ソナタ集 ヴァイオリン・ソナタ集(ニュルンベルク、1681) 〜 ソナタ第3番ヘ長調／ソナタ第5番ホ短調／ソナタ第1番イ長調／ソナタ第6番ハ短調／2本のヴィオラ・ダモーレのためのパルティータ第7番ハ短調(「技巧と楽しみの調和」(1696)より)

リナ・トゥール・ボネ(バロック・ヴァイオリン、ヴィオラ・ダモーレ)、 ムジカ・アルケミカ 録音：2021年10月、アンテケーラ(スペイン)

ロザリオのソナタ」でも大きな反響を呼んだビーバーのスペシャリスト。新録音はビーバーのヴァイオリン・ソナタ集！ 同世代でもっともエキサイティングなヴァイオリニストの一人と評されるスペインのバロック・ヴァイオリニスト、リナ・トゥール・ボネと、彼女が結成したバロック・アンサンブル「ムジカ・アルケミカ」が、スペインを代表する古楽レーベル Glossa(グロッサ)に移籍！ 記念すべきGlossa第1弾は、ザルツブルク宮廷の楽長も務めた17世紀オーストリアのヴァイオリン・ヴィルトゥオーゾ、ハインリヒ・イグナツ・フランツ・ビーバー(1644-1744)のヴァイオリン・ソナタ集。リナ・トゥール・ボネは、1681年にニュルンベルクで出版された8つのヴァイオリン・ソナタから4曲を選び、1696年に出版された「技巧と楽しみの調和(Harmonia artificioso-ariosa)」から、2本のヴィオラ・ダモーレのためのパルティータ(パルティア)1曲をカップリング。 ビーバーの大作「ロザリオのソナタ集」の全曲録音でも批評家や聴衆から高い評価を得、2018年の来日公演を含むヨーロッパ各地でも全曲演奏を行ってきたスペシャリストであるリナ・トゥール・ボネが新たに挑むビーバー。超絶技巧、新しい技法、奇抜さ、果てしない創意工夫に満ちた、スティルス・ファンタスティクス(幻想様式)の全盛期を彩るヴァイオリン・ソナタにご注目ください。

Audax Records ADX-13783(3CD)

バッハと同世代の作曲家によるヴァイオリンとチェンバロのためのソナタ集 CD1〜バッハ：ソナタ第1番ロ短調 BWV.1014 テレマン：協奏曲 ニ長調 TWV.42：D6 バッハ：ソナタ第2番 イ長調 BWV.1015 ヨハン・アドルフ・シャイベ(1708-1776)：ソナタ第1番 ニ長調* クリストフ・シャフラート(1709-1763)：二重奏曲 イ短調 CSWV.F：30* CD2〜シャイベ：ソナタ第2番 ロ短調* バッハ：ソナタ第3番ホ長調 BWV.1016 ヨハン・ゴットリープ・グラウン(1703-1771)：ソナタ 変ロ長調 GraunWV.Av：XV：46* バッハ：ソナタ第4番 ハ短調 BWV.1017、ソナタ ヘ長調 BWV.1022 CD3 〜 シャイベ：ソナタ第3番イ長調* バッハ：ソナタ第5番 ヘ短調 BWV.1018、ソナタ ト短調 BWV.1020、ソナタ第6番 ト長調 BWV.1019 C.P.E.バッハ：ソナタ ロ短調 Wq.76

ヨハネス・プラムゾーラー(Vn)、 フィリップ・グリスヴァール(Cemb) 録音：2021年1月、3月、7月、SWRスタジオ(ドイツ) *＝世界初録音

南チロルから世界へと羽ばたいた"21世紀世代"のバロック・ヴァイオリニスト、ヨハネス・プラムゾーラーは、アンサンブル・ディドロやインターナショナル・バロック・プレーヤーズを主宰し、師であるレイチェル・ポッジャーのブレコン・バロックのメンバーとしても活躍する若き名手。2013年に自身のレーベルAudax(オーダックス)を立ち上げています。 自主レーベルから数々の知られざるバロック・レパートリーを発掘してきたプラムゾーラーが、ついにバッハの傑作を録音！ しかし、バッハだけで収まらないところがプラムゾーラーの本領発揮です。大バッハが1720年頃に作曲し晩年まで手を加え続けたという、トリオ・ソナタ形式による「ヴァイオリンとオブリガート・チェンバロのための6つのソナタ BWV.1014-1019」全曲を中心に据え、バッハの真作性が疑われている(恐らく息子たちの作とも考えられている)BWV.1020とBWV.1022のソナタ、そしてテレマンやシャイベ、グラウン、シャフラート、C.P.E.バッハら、バッハと同世代＆息子や弟子たちのトリオ・ソナタを組み合わせた豪華3枚組で、3枚のCDがそれぞれ3つの個別のリサイタルとして聴くこともできるようプログラムされています。プラムゾーラーとフィリップ・グリスヴァールは、当初はピゼンデル、クレープス、グラウンらのソナタを収録したアルバム「バッハ＆アントラージュ」(ADX13703)の続編的なものを構想していましたが、ダルムシュタット、ライプツィヒ、ブリュッセル、ベルリン、ミュンヘン、ドレスデン、ハレなど各地の図書館で思いがけず多くの作品と出会い、今回の大きなプロジェクトへ成長したとのことです。

ANALEKTA AN-29163(1CD)

初期イタリアのチェロ協奏曲集 サンマルティーニ：チェロ協奏曲 ハ長調 ヴィヴァルディ：チェロ協奏曲 ト長調 RV 414 タルティーニ：ヴァイオリン・ソナタ第7番 イ短調 B.a1より アダージョ、 チェロ協奏曲 イ長調 GT 1.A28 レオナルド・レーオ：チェロ協奏曲第2番 ニ長調 L.10 タルティーニ：ヴァイオリン・ソナタ第6番 ホ短調 B.e1より アンダンテ・カンタービレ

エリナー・フレイ(Vc)、 ローザ・バロッカ、 クロード・ラパルメ(指) 録音：2021年9月4日-6日、ローザ・センター(カナダ)

カナダ系アメリカ人のエリナー・フレイは、バロックとモダンのチェロ奏者であり、ヴィオラ・ダ・ガンバ奏者でもあります。これまでに主にベルギーのPassacailleレーベルからCDをリリースしておりその録音は高い評価を得ています。今作は、研究者でもある彼女がバロック時代のイタリア人作曲家の作品を取り上げた意欲的なアルバムに仕上がっています。フレイはこの録音で2本のチェロを使い分けており、1つはKarl Dennis 2017年製(ストラディヴァリ1708年製モデル)の4弦チェロ、そしてもう1つはMatthaus Friedrich Scheinlein 1770年製の小型の4弦チェロ(現在ではピッコロ・チェロとも呼ばれるが、当時はこのサイズが標準のチェロで、後に「大型」のチェロが一般的となっていった)で2つの協奏曲とタルティーニのヴァイオリン・ソナタを演奏しています。 フレイはここ近年、このCDに参加しているローザ・バロッカの他、パシフィック・バロック・オーケストラ、イル・ガルデリーノなどとソリストとして共演をしています。また、2012年のアーリー・ミュージック・アメリカ・バロック・パフォーマンス・コンクールでは最優秀賞を、2014年ユトレヒトで行われたファン・ヴァッセナール国際コンクールでは2位を獲得しました。現在は、マギル大学とモントリオール大学で教鞭を執っている彼女は、2019年から2022年までオックスフォード大学のレディ・マーガレット・ホールで音楽の客員研究員も務めています。

Da Vinci Classics C-00543(1CD)

アリオスティ：ストックホルム・ソナタ〜ヴィオラ・ダモーレのためのソナタ集 ソナタ第3番／ソナタ第4番／ソナタ第7番／ソナタ第12番／ソナタ第13番／ソナタ第14番

ジョルジア・ヴェネツィアーノ(ヴィオラ・ダモーレ)、ウーテ・グロー(Vc、ヴィオラ・ダ・ガンバ)、キアーラ・マッシーニ(ハープシコード) 録音：2021年、ウィーン(オーストリア)

ロンドンでヘンデルやボノンチーニと並ぶオペラの大作曲家としてその名を馳せ、ウィーンでは皇帝ヨーゼフ1世の信頼を得るなど17世紀後半〜18世紀初期のイタリアを代表する作曲家の1人であるアッティリオ・アリオスティ(1666-1729)。 自身もヴィオラ・ダモーレのプレーヤーであり、この楽器のための優れた作品を数多く遺したアリオスティの「ストックホルム・ソナタ」は、スウェーデンのヘンデルとも称される作曲家ユーハン・ヘルミク・ルーマンによる筆写譜がストックホルムで発見されたもの。 アリオスティの優れた作曲技法が発揮されたこのソナタ集はストックホルムのスウェーデン王立アカデミーの図書館に保管されています。 ヴィオラ・ダモーレのジョルジア・ヴェネツィアーノはメッシーナ生まれで同地のコレッリ音楽院で学んだ音楽家。ウィーン室内Oのメンバーとしても活躍し、ウィーン・カンマーシンフォニーの創設メンバーの1人でもある実力派奏者です。

Da Vinci Classics C-00545(1CD)

ヴィヴィ・フェリーチェ〜ボローニャ、ガスパーリ・ミュージック・コレクションからの18世紀イタリアのソナタ集 アルドロヴァンディーニ：ソナタ第1番ト短調(世界初録音) ボーニ：ソナタ第2番ニ短調 ベッカテッリ：ソナタ第3番(世界初録音) アレッサンドロ・スカルラッティ：ソナタ第1番ニ長調 コレッリ：ソナタ第9番イ長調 カッタネオ：ソナタ第6番イ長調(世界初録音) ボーニ：ソナタ第1番イ長調 カパチェッリ：バレッティ、コレンティ、サラバンド＆ジーグ(世界初録音)

アンサンブル・リ・インヴァギーティ〔ルイーザ・べセンヴァル(Fl)、キアーラ・ジョヴァンナ・スクーチェス(マンドリン)、アキ・タカハシ(Vn)、フランチェスコ・ベルガミーニ(Vn)、ジュリア・アルナウド(Vn)、マッシモ・ロンバルディ(アーチリュート、バロック・ギター、テオルボ)、マッシモ・サルトーリ(ヴィオラ・ダ・ガンバ、ヴィオローネ)、カルメロ・ルーカ・サンバターロ(スピネット)〕、ファビオ・フルナーリ(指) 録音：2021年8月、サン・ベルナルド教会(ブルザスコ、イタリア)

ボローニャの優れた音楽理論家であり作曲家だったマルティーニ師(ジョヴァンニ・マルティーニ)は、音楽史料の熱心な収集家であったことも知られています。 マルティーニ師の死後に遺された膨大な数の筆写譜、書簡、そして200点以上におよぶ図像学に関する資料はかつての弟子であったスタニスラオ・マッテイに保管が引き継がれ、マッテイの死後は1855年から1881年までリセオの司書を務めたガエターノ・ガスパーリが管理を任されました。 2008年にファビオ・フルナーリによって結成されたピリオド・アンサンブル、アンサンブル・リ・インヴァギーティはこの「ガスパーリ・コレクション」からアレッサンドロ・スカルラッティやコレッリ、さらには世界初録音となる当時の作曲家たちのソナタなど8曲を選曲。 マルティーニ師から弟子のマッテイ、そしてガスパーリへと引き継がれた膨大な音楽遺産の一端がここに明らかになります。

Dynamic DYNDVD-37927(2DVD) NX-D05 DYNBRD-57927(Bluray) NX-D05

モンテヴェルディ：歌劇「ウリッセの帰還」

ウリッセ…チャールズ・ワークマン(T) テレーマコ…アニチオ・ゾルジ・ジュスティアーニ(T) ペネーロペ…デルフィーヌ・ガルー(A) イーロ…ジョン・ダザック(T) イル・テンポ(時)…フランチェスコ・ミラネーゼ(Bs) ジュノーネ…マリーナ・デ・リーソ(Ms) ラ・フォルトゥーナ(幸運)…エレオノーラ・べロッチ(S) ジョーヴェ…ジャンルカ・マルゲーリ(Br) ネットゥーノ…グイード・ロコンソロ(Br) ミネルヴァ…アリアンナ・ヴェンディテッリ(S) アモーレ…コンスタンティン・デッリ(C.T) アンティノー…アンドレア・パトゥチェッリ(Bs) アンフィーモ…ピエール＝アントワーヌ・ショミアン(T) ピサンドロ…ジェームズ・ホール(C.T) メラント…ミリアム・アルバーノ(Ms) エウリーマコ…ヒューゴ・ハイマス(T) エウメーテ…マーク・ミルホーファー(T) エリクレア…ナターシャ・ペトリンスキー(Ms) 人間のはかなさ… ピエール＝アントワーヌ・ショミアン(T)、ミリアム・アルバーノ(Ms) マーク・ミルホーファー(T) 他 アカデミア・ビザンチナ オッタヴィオ・ダントーネ(指) 演出：ロバート・カーセン 収録：2021年6月28日、30日 ペルゴラ劇場 (フィレンツェ) イタリア 収録時間：165分 音声：イタリア語 PCMステレオ2.0/DTS Digital Surround 5.1(DVD) PCMステレオ2.0/DTS-HD Master Audio Surround5.1 (Blu-ray) 字幕：日本語・イタリア語・英語・フランス語・ドイツ語・韓国語 画角：16/9 NTSC All Region DVD…片面二層ディスク×2 Blu-ray…片面二層ディスク 1080i High Definition

モンデヴェルディの「ウリッセの帰還」は、ホメロスの叙事詩の壮麗な世界が音楽で描かれた最も深く優しく、感動的な作品と言われています。主人公ウリッ セ(ユリシーズ)が、トロイアからの旅の途上で過酷な試練を経ながらも帰国、最愛の女王ペネーロペと再会し王国の再興を果たすという物語に、ヴェネツィ アのサン・マルコ寺院の楽長として活躍したモンデヴェルディが作曲した晩年の代表作のひとつです。 フィレンツェ五月音楽祭(ペラゴラ劇場)で上演された本作はローバート・カーセン＆イアン・バートンコンビの演出によるユニークな舞台作り(神々はバルコ ニー、人間はステージ上で歌唱演技)を背景に、この作品を「モンテヴェルディの最も優れた作品」と評価するチェンバロ奏者・指揮者オッタヴィオ・ダントーネ が、通奏低音にリュート、テオルボ、6弦のヴィオローネを用いるアカデミア・ビザンチナを自在に操り、17世紀の味わい深い響きを忠実に再現、ベテラン、 チャールズ・ワークマン(ウリッセ役)とデルフィーヌ・ガルー(ペネーロペ役)を中心に若手歌手を起用した歌唱陣の表情豊かな歌唱演技をひきたてつつ、精彩 にみちた音楽を紡ぎだしています。

Dynamic CDS-7927(3CD) NX-C05

モンテヴェルディ：歌劇「ウリッセの帰還」

アカデミア・ビザンチナ オッタヴィオ・ダントーネ(指 ペルゴラ劇場 (フィレンツェ) イタリア ウリッセ…チャールズ・ワークマン(T) テレーマコ…アニチオ・ゾルジ・ジュスティアーニ(T) ペネーロペ…デルフィーヌ・ガルー(A) イーロ…ジョン・ダザック(T) イル・テンポ(時)…フランチェスコ・ミラネーゼ(Bs) ジュノーネ…マリーナ・デ・リーソ(Ms) ラ・フォルトゥーナ(幸運)…エレオノーラ・べロッチ(S) ジョーヴェ…ジャンルカ・マルゲーリ(Br)他 録音：2021年6月28日、30日ペルゴラ劇場 (フィレンツェ) イタリア

モンデヴェルディの「ウリッセの帰還」は、ホメロスの叙事詩の壮麗な世界が音楽で描かれた最も深く優しく、感動 的な作品と言われています。主人公ウリッセ(ユリシーズ)が、トロイアからの旅の途上で過酷な試練を経ながらも 帰国、最愛の女王ペネーロペと再会し王国の再興を果たすという物語に、ヴェネツィアのサン・マルコ寺院の楽長 として活躍したモンデヴェルディが作曲した晩年の代表作のひとつです。 この作品を「モンテヴェルディの最も優れた作品」と評価するチェンバロ奏者・指揮者オッタヴィオ・ダントーネが、通 奏低音にリュート、テオルボ、6弦のヴィオローネを用いるアカデミア・ビザンチナを自在に操り、17世紀の味わい深 い響きを忠実に再現、ベテラン、チャールズ・ワークマン(ウリッセ役)とデルフィーヌ・ガルー(ペネーロペ役)を中心に 若手歌手を起用した歌唱陣の表情豊かな歌唱演技をひきたてつつ、精彩にみちた音楽を紡ぎだしています。

Dynamiｃ CDS-7942(2CD) NX-C09

ロカテッリ：24のカプリース「ヴァイオリンの技法」 Op. 3 【CD1】 1. カプリース第1番ニ長調 2. カプリース第2番ニ長調 3. カプリース第3番ハ短調 4. カプリース第4番ハ短調 5. カプリース第5番ヘ長調 6. カプリース第6番ヘ長調 7. カプリース第7番ホ長調 8. カプリース第8番ホ長調 9. カプリース第9番ハ長調 10. カプリース第10番ハ長調 11. カプリース第11番ト短調 12. カプリース第12番ト短調 【CD2】 1. カプリース第13番変ロ長調 2. カプリース第14番変ロ長調 3. カプリース第15番ホ短調 4. カプリース第16番ホ短調 5. カプリース第17番ト長調 6. カプリース第18番ト長調 7. カプリース第19番ヘ長調 8. カプリース第20番ヘ長調 9. カプリース第21番イ長調 10. カプリース第22番イ長調 11. カプリース第23番ニ長調 “Il Labirinto Armonico 和声の迷宮” 12. カプリース第24番ニ長調 13. カプリース “Prova dell’Intonazione”- フランソワ・ルベルの無伴奏ヴァイオリン・ソナタOp. 6 No. 12のためのカデンツァ

ルカ・ファンフォーニ(Vn) 使用楽器：ジョフレッド・カッパ、 サルッツォ1690年製 録音：2001年4月、2002年6月Chiesa di Sant’Andrea Torrile Parma(イタリア)

ピエトロ・アントニオ・ロカテッリはイタリア後期バロックの作曲家。当時最も尊敬され、影響力を持っていた音楽家の一人です。ヴァイオリニストとして卓越した 技術を持っており、その作品のほとんどがヴァイオリンのために書かれています。このアルバムに収録された「ヴァイオリンの技法」作品3は、ヴァイオリンと弦楽合 奏、通奏低音のための『12のヴァイオリン協奏曲』のためのカデンツァだけを集めたもの。ロカテッリは技巧的なカデンツァを「カプリース(カプリッチョ)」と呼び、ここ では和音、アルペジオ、ダブルストップなどあらゆる弦の技巧が凝らされており、恐らくパガニーニ以前の作品の中では、最も演奏困難な作品と言えるでしょ う。最後に置かれたカプリースは同世代のフランスの作曲家ルベルのソナタのためのカデンツァ。こちらも華やかで美しく技巧的な作品です。 演奏しているルカ・ファンフォーニはDYNAMICレーベルに数多い録音を持つヴァイオリニスト。パガニーニやヴィヴァルディなどの古典派作品を得意としており、 このアルバムの元ネタである『12の協奏曲』は既にリリースされています(CDS-394)。

Dynamiｃ CDS-7939(1CD) NX-B03

タルティーニの弟子たち 第2集 アンドレ＝ノエル・パガン(1723-1799)：ヴァイオリン・ソナタ イ長調 Op. 1, No. 5 ヨハン・ゴットリープ・ナウマン(1741-1801)：ヴァイオリン・ソナタ ト長調 ピーテル・ヘレンダール(1721-1799)：ヴァイオリンと通奏低音のためのソナタ ハ短調 ドメニコ・フェッラーリ(1722-1780)：ヴァイオリン・ソナタ ト長調 Op. 1, No. 5 アンジェロ・モリージ(1725-1801)：ヴァイオリン・ソナタ ハ長調 Op. 4, No. 3

チルトミール・シスコヴィッチ(Vn) ルカ・フェッリーニ(Cemb) 録音：2019年9月

1726年にパドヴァでタルティーニが開いたヴァイオリン教室は「諸国民の学校」と呼ばれるほど、国際色豊かな弟子たちが集まりました。ここで学んだ 彼らはフランス、ドイツ、イタリア、オランダなど、それぞれの出身国に戻り、タルティーニの教えを守りながら数多くの作品を生み出し、故郷の音楽的発 展に貢献していきます。このシスコヴィッチとフェッリーニが演奏するアルバムは第1集(CDS-723)に続く、タルティーニから教えを受けた弟子たちの作品 を集めたもの。フランス出身のノエル・パガン、ドイツ出身でタルティーニがその作品に興味を示したというナウマン、オランダ出身で、後半生はイギリスで 活躍したヘレンダール、イタリア出身、タルティーニの門下の中でも最も優秀な弟子のひとりとみなされていたフェッラーリ、ロンドンで演奏活動を行った のち、パルマ公爵家に仕えたモリージ、この5人の作品が収録されています。彼らの作品はどれも、18世紀半ばの名人芸や抒情的な表現に、タル ティーニのスタイリッシュで闊達な装飾的技法が織り込まれています。

OEHMS OC-1904(2CD) NX-B03

ビーバー/フックス：作品集 【CD1】 ビーバー：トランペットと弦楽のためのバレットとソナタ集 1. 祭壇または宮廷用ソナタ集 - 二重奏曲第1番(C114) 2-13. 6声のバレット集(C57) 14. 祭壇または宮廷用ソナタ集 - 二重奏曲第6番(C119) 15-21. 食卓の音楽 - ソナタ第4番変ロ長調(C72) 22. 祭壇または宮廷用ソナタ集 - 二重奏曲第2番(C115) 23. 技巧的で楽しい合奏 - パルティータ第4番変ホ長調(C65) 24. 祭壇または宮廷用ソナタ集 - 二重奏曲第4番(C117) 25. 祭壇または宮廷用ソナタ集 - ソナタ第10番ト短調(C123) 26. 祭壇または宮廷用ソナタ集 - 二重奏曲第10番 27. 技巧的で楽しい合奏 - パルティータ第6番 ニ長調(C67) 28. 祭壇または宮廷用ソナタ集 - 二重奏曲第3番(C116) 29. 祭壇または宮廷用ソナタ集 - ソナタ第7番ハ長調(C120) 30. 祭壇または宮廷用ソナタ集 - 二重奏曲第5番(C118) 【CD2】 フックス(1660-1741)： 1-7. 器楽のための協奏曲 - 第6番4声のための序曲 ニ短調(K357) 8-12. パルティータ第11番(K329) 13-16. パルティータ・トリオ ホ長調(E64) 17-20. パルティータ第2番ト短調(K320) 21-24. パルティータ 「トルコ風」 (シンフォニア) ハ長調(K331) 25-30. 器楽のための協奏曲 - 第3番4声のための序曲(K354)

クレメンチッチ・コンソート(古楽器使用) 【メンバー】 ヒロ・クロサキ(Vn) イリア・カロル(Vn)…CD1 イシュトヴァン・ケルテス(Vn)…CD2 ウルスラ・コルチャック(Va) クラウディオ・ロンコ(Vc) アンドレアス・ラクナー(Tp)…CD1 ヘルベルト・ヴァルザー(Tp)…CD1 ヘルヴィッヒ・ノイゲバウアー(ヴィオローネ)…CD2 レネー・クレメンチッチ(指) 録音：2004年5月24-26日…CD1(旧品番OC515) 2004年5月26-28日…CD2(旧品番OC556)

レネー・クレメンチッチ(ルネ・クレマンシック)率いるクレメンチッチ(クレマンシック)・コンソートによる2004年録 音の名盤2枚をセットにした再発盤。どちらもクレメンチッチ独自の研究成果が盛り込まれており、とりわけフッ クスは、その作品研究が彼のライフワークでもあることから、ほとんど出版されていなかった器楽作品を演奏し たことで高く評価されています。クレメンチッチ・コンソートはバロック・ヴァイオリニスト、ヒロ・クロサキがコンサート マスターを務める古楽アンサンブル。録音時、すでに10年以上もこのアンサンブルで演奏していた彼は単な る技巧の披露にとどまらない、作品に深く切り込んだ見事な解釈を聞かせます。またビーバーで素晴らしいバ ロック・トランペットを聴かせるのは、ジャズ・トランペット奏者でもあるヘルベルト・ヴァルザー。即興的要素も加 えながら難しい楽器をやすやすと吹きこなしています。

フォンテック FOCD-9864(1CD) 税込定価 2022年4月6日発売

ヤコブ・ファン・エイク：笛の楽園 Vol.7 [1] No.109 詩篇133 番 見よ、兄弟が共に座っている [2] No.110 愉しい五月 [3] No.111 我が過ちを許してくれようか [4] No.112 失われた女王 [5] No.113 狂ったシモン [6] No.114 喜びは去り [7] No.115 ナイチンゲール [8] No.116 第1 番のバレエまたは、軽やかな狩りの妖精 [9] No.117 ヤンネマンとアーレムーア [10] No.118 第2 番のバレエまたは、ああ羊飼いは耳にする [11] No.119 幼子がわれらに生まれ [12] No.120 第2 クーラントまたは、可愛い小さなドロボーさん、どうしてそんなに静かなの？ [13] No.121 クーラント第1 [14] No.122 第3 番のバレエ [15] No.123 起きろ起きろ、狩りへ行くぞ [16] No.124 第4 番のバレエ [17] No.125 レンテルー [18] No.126 詩篇15 番 主よ、どのような人があなたの幕屋に宿り

江崎浩司(リコーダー、その他) 録音：2021年4 月20-23 日 神奈川県立相模湖交流センター

2021年12 月に急逝した江崎浩司のライフワーク、笛の楽園全曲録音も終盤となる第7 弾となりました。 マルチプレーヤーとして知られる江崎浩司、今作でも11 種類もの楽器を吹き分け、ともすると静的に なるこの曲集に、鮮やかさを加えています。 2014 年に「テレマン：12 のメトーディッシェ・ゾナーテンvol.1＆2」(FOCD9614、9627)で レコード芸術誌のレコード・アカデミー賞を受賞。ソロ活動だけでなく、「タブラトゥーラ」「ラ・フ ォンテーヌ」「東京都アラベス区」など様々なアンサンブルでも活躍。シルク・ド・ソレイユの演奏メ ンバーに合格するなど、江崎のエンタテイメント性にあふれるステージやCD は多くのファンを喜ばせ てきました。その活動の集大成となる今シリーズも残すところ2 枚。本作と来月発売予定のVOL.8 で 遂に完結いたします。多くのリコーダー奏者が録音してきた曲集ですが、全集は大変貴重で、邦人とし ては初の試みとなります。本人筆による曲目解説も読みごたえ十分！江崎浩司の大いなる挑戦に是非ご 注目ください。 ※印刷物は江崎浩司が最終確認したままの形になっております。(フォンテック)

Challenge Classics CC-72879(1SACD)

ヒエロニムス・ボスの合唱曲集 第3集 ニコラス・シャンピオン(c.1475-1533)：ミサ「聖マリア・マグダレナ」 聖歌：Introitus Gaudeamus omnes / Sequentia Laus tibi Christe / Prefatio / Pater noster / Communio Diffusa est gratia / Invitatorium Deus in adiutorium /Antiphon Mundi fastum abdicavit Ps. 112 Laudate pueri / Antiphon Quando Martha satagebat Ps. 109 Dixit Dominus / Hymnus Sydus solare / Antiphon Fidelis sermo - Magnificat

カペッラ・プラテンシス 録音：2021年11月6-9日

15〜16世紀のポリフォニーを得意とするヴォーカル・アンサンブル「カペッラ・プラテンシス」が、オランダの画家ヒエロニムス・ボス(1450-1516)の没後 500年記念として2016年に始めたシリーズの第3集。同時代のシャンピオンのミサ曲に、聖歌を絡めて構成されています。 (Ki)

APARTE AP-267(2CD)

マイール(1763-1845)：歌劇『夫婦の愛』

デイヴィッド・スターン(指)、 オペラ・フオーコ(カタリーナ・ヴォルフ／コンサートマスター) シャンタル・サントン＝ジェフリー(ソプラノ／ゼリスカ、マルヴィーノ)、アンドレス・アグデロ(テノール／アモルヴェーノ)、ナタリー・ペレス(メゾ・ソプラノ／フロレスカ)、バスティアン・リモンディ(テノール／アルデラオ)、オリヴァー・グルディ(バス・バリトン／ペテルス)、アドリアン・フルネソン(バス・バリトン／モロスキ) 録音：2021年4月21-25日、オペラ・ド・マッシー、フランス

マイールによるイタリア語のオペラ『夫婦の愛』全曲版の登場。マイールは1763年ドイツに生まれ、1787年からイタリアに留学し、ベルガモ大聖堂の終身教会 楽長を務めました。ベートーヴェンの作品を紹介し、さらに、ベルカントに精通し、ベルガモの地でドニゼッティを指導したことでも知られています。オペラを70ほ どのこしています。 マイールの『夫婦の愛』の題材は、ベートーヴェン唯一のオペラ『フィデリオ』の元となったものとしても有名な、ジャン・ニコラ・ブイイの『レオノール、あるい は夫婦の愛』。勇敢な妻ゼリスカが、不当に拘束された夫アモルヴェーノを救い出すために、男装してマルヴィーノと名乗り刑務官として雇われるために乗り込む、 というストーリーです。1805年にパドヴァで初演され大成功を収め、ヨーロッパ各地で何度も再演されました。モーツァルトとハイドンから受け継いだ管弦楽法と、 イタリアの声楽の伝統を巧みに融合させ、魅力的な作品に仕上げています。独唱アリアはもちろん、登場人物たちによる重唱もどれも胸を打つものばかり。レチタ ティーヴォではチェンバロだけでなく、チェロとコントラバスも通奏低音を演奏しており、物語と音楽をより魅力的なものとしています。マイールは自身、ベル・カン トに精通していると自認していますが、事実19世紀のオペラの発展を語る上で欠かせない存在です。デイヴィッド・スターン率いるオペラ・フオーコによる完全版 のこの録音は、大歓迎すべきものといえるでしょう。 (Ki)

Pentatone PTC-5187002 (1SACD)

「ミンネ」 (1)バスタルダ・トリオ：「喜べ」(ミサ典礼文「すべての者よ、主に向かいて喜ばん」) (2)ユディト・ステーンブリンク(1977-)：「イントロダクション」〜ハデヴィッヒの詩からインスピレーションを得て (3)ユディト・ステーンブリンク：「Orewoet」〜ハデヴィッヒの詩からインスピレーションを得て (4)バスタルダ・トリオ：「ニグラ・スム」(ジョヴァンニ・ダ・パレストリーナ：ミサ曲「ニグラ・スム」) (5)ユディト・ステーンブリンク：「聖霊は生の源の火よ」(ヒルデガルト・フォン・ビンゲン(1098-1179)：詩篇「聖霊は生の源の火よ」) (6)ハインリヒ・イザーク(1450頃-1517)(ユディト・ステーンブリンク編)：ミサ曲「天の軍団はこぞりて御身をたたえる」 (7)グレゴリオ聖歌(ユディト・ステーンブリンク編)：「われら生のただ中にありて」 (8)メルヒオール・フランク(1579頃-1639)(ユディト・ステーンブリンク編)：「Er kusse mich」 (9)ユディト・ステーンブリンク：「ミンネ」〜ハデヴィッヒの詩からインスピレーションを得て

オランダ・バロック【ユディト・ステーンブリンク、カタリーナ・アレクシッチ、イョールゴス・サモイリス、クロエ・プレンダーガスト、アンドレイ・カポル、エマ・ウィリアムズ、アンナ・ジェーン・レスター、ヨゼーフ・タン、キルスティ・アパヤラーティ(以上、ヴァイオリン)、ティネカ・ステーンブリンク(オルガン、アコーディオン、ハープ、ハルモニウム)、マリー・ファン・ラウジク(声)】 バスタルダ・トリオ【パヴェル・シャンブルスキー(Cl)、ミハウ・グルチンスキー(コントラバスクラリネット)、トマシュ・ポクジヴィンスキー(Vc)】 録音：2022年1月11-13日ティヴォリ・フレーデンブルフ(大ホール)、ユトレヒト(オランダ)

バロックのレパートリーを様々なアーティストとのコラボレーションで新鮮かつ現代的なアプローチで演奏するバロック・オーケストラ「オ ランダ・バロック」。PENTATONEレーベル第4弾は13世紀ブラバントの女流詩人で神秘主義者ハデヴィッヒ(ハデウェイヒ)の愛の詩からインスピレーションを 得て即興演奏した「ミンネ」です。 中世の生活を独創的な視点で書き綴ったハデヴィッヒの詩は現在も多くの芸術家を刺激しており、当アルバムではクラリネット、チェロ、コントラバスクラリネット という実にユニークな組み合わせの「バスタルダ・トリオ」との共演で色彩豊かな即興演奏を展開。またオランダ・バロックは9人のヴァイオリン奏者、1人の鍵盤 奏者(オルガン、アコーディオン、ハルモニウム)、そして1人の声を伴う編成で演奏しております。中世の詩からインスピレーションを受け、遊び心と情熱にあふれ たアルバムが完成しました！ (Ki)

ATMA ACD2-2837(1CD)

ルイ14世の宮廷からシップアガンまで！ 〜17世紀、アカディアンの伝承歌と宮廷音楽 ジャン＝バティスト・ド・ブーセ(1662-1725)、ミシェル・ブラヴェ(1700-1768)：優しい小夜鳴き鳥はどうして 伝承曲：恋人たちの歌 伝承曲：野生の小夜鳴き鳥 ミシェル・ランベール(1610-1696)：私の羊飼い 伝承曲：羊飼い ルイ＝クロード・ダカン(1694-1772)／伝承曲：かっこう／ネコ ミシェル・ランベール：裁け、私の苦しみを ロベ-ル・ド・ヴィゼー(1650-1725)：前奏曲、サラバンドとジーグ ト短調 伝承曲：雄鶏と雌鶏 オトテール：愛する人に愛されている オノレ・ダンブリュイ(1600代-1700代?)：退屈を魅了する ロベ-ル・ド・ヴィゼー／ミシェル・ランベール：シャコンヌ ト長調／甘いひとときを 伝承曲：ネコ

スージー・ルブラン(ソプラノ、ダルシマー) エレン・トリー(ソプラノ、ギター) マリー・ナドー=トランブレ(バロックヴァイオリン) ヴァンサン・ロジェ(リコーダー) シルヴァン・ベルジュロン(アーチリュート、バロックギター) 録音：2021年6月16-18日／ケベック

アカディアン・ソプラノのスージー・ルブランによる、フランスの宮廷音楽とアカディアンの伝統的な歌を融合させた魅力的なアルバム。シリアスなものからコミカルなものまで豊かな選曲とシンプルにして巧みなアレンジで聴かせます。 (Ki)

ALPHA ALPHA-826(1CD)

ボノンチーニ兄弟：チェロと通奏低音のためのソナタ集 ジョヴァンニ・ボノンチーニ(1670-1747)：シンフォニア ト短調 アントニオ・マリア・ボノンチーニ(1677-1726)：ソナタ ト長調 ジョヴァンニ・ボノンチーニ：ソナタ イ短調 シンフォニア ニ長調 アントニオ・マリア・ボノンチーニ：ソナタ・ダ・カメラ イ長調「ラ・コモディーナ」 ソナタ 第4番 シンフォニア・ペル・カメラ ハ短調

アカデミア・オットボーニ(古楽器使用)【マルコ・チェッカート(Vc)、シモーネ・ヴァッレロトンダ(テオルボ)、アンナ・フォンターナ(Cemb)、レベカ・フェルリ(Vc／通奏低音)】 録音：2020年1月 聖フランチェスコ修道院、 コーリ(イタリア中部ラツィオ州ラティーナ県)

近年ますます研究が進むとともに、抜群の腕前を誇る名手たちも続々登場、刺激が絶えることのないバロック・チェロの世界。現代でいう 「チェロ」の標準形が定まる前の、イタリア17世紀〜18世紀初頭における低音弦楽器向け独奏曲の研究はとりわけ熱い領域の一つで、ヴィ ヴァルディの有名なソナタ集以前にどれほど魅力的なチェロ音楽の世界があったかが徐々に明らかになりつつあります。ここではイタリア古楽界 を低音域から支える多忙な俊才の一人マルコ・チェッカートが、リ・インコーニティの中心メンバーでもあるアンナ・フォンターナや異能撥弦集団 イ・バッシフォンディの名手シモーネ・ヴァッレロトンダといった強力な共演陣を迎え、近年にわかに解き明かされつつあるボノンチーニ兄弟のチェ ロ音楽世界の面白さをじっくり紹介。兄ジョヴァンニ・ボノンチーニは後年ヘンデルの好敵手としてロンドンでも活躍しましたが、実は17世紀の うちからイタリアを席巻していた早熟の天才でした。弟アントニオ・マリアも兄に劣らぬ俊才ぶりで、早くに亡くなったもののウィーンの皇室でも抜 擢された他、やはりロンドンでも曲集が刊行されるなど国際的名声を博しました。兄弟は弦楽芸術の一大拠点だったモデナ出身で、特に兄 はチェロ奏者�