古楽を元にしたコンセプト・アルバム。［　］は原曲。原曲表記のない楽曲は演奏者のオリジナルと思われます。全体的には古楽っぽい雰囲気のままです。

17世紀チェコの作曲家たちの作品によるクリスマス・ミサの再現。厳粛な雰囲気と牧歌的な喜びを両立させた優れた演奏で、2003年のチェコのクリスマス向けクラシカルCDでは最大のヒットとなりました。

カレル・ヴァーツラフ・ホラン・ロヴェンスキー（ロヴェンスコのホラン）はヴィシェフラト城（プラハの古城）の宮廷楽長を務めた、チェコの中期バロックを代表する作曲家です。

ロジュンベルク・コンソートは1974年創設という歴史を誇るチェコの中世・ルネサンス音楽専門アンサンブルです。

イジー・アントニーン［ゲオルク・アントン］・ベンダはボヘミアの音楽一家に生まれドイツを中心に活躍した、「疾風怒濤期」を代表する作曲家の一人。ヴァーツラフ・ルクスは1970年生まれのチェコの鍵盤古楽器奏者、コレギウム1704はルクスが1991年に創設したピリオド楽器アンサンブル。室内楽編成での演奏です。

これはユニークなアルバム。１枚目はなんと、クラヴィコード(*)の上に小型のクラヴィコード(+)を重ね、２段鍵盤として演奏されています。楽器製作はどちらもマルティン・カーター。そして２枚目は同じくカーター製のチェンバロによる演奏です。奏者はチェコの鍵盤古楽器の名手トゥーマ。２枚組で１枚半分の価格です。CDRですのでご注意ください。

フィンガーはモラヴィア出身でイギリス、ドイツで活躍した作曲家。彼がヴィオラ・ダ・ガンバのために書いたソナタは名曲かつ難曲とされています。ペトル・ヴァグネルは1969年プラハに生まれ、リチャード・ブーズビー、ヤープ・テル・リンデン、ヴィーラント・クイケンに師事したヴィオラ・ダ・ガンバ奏者。アンサンブル・トゥールビヨンは1998年にヴァグネルが創設したピリオド楽器アンサンブルです。

ヨセフ・クリチカは30歳でプラハ、ルドルフィヌム・オルガン学校の教会音楽の教授に任命されたオルガニスト・作曲家で、管弦楽作品のオルガン用編曲や管弦楽的書法による交響的オルガン曲等を書きました。

チェルノホルスキーはボヘミアの作曲家・オルガニストで、1710-1720年、1731-1741年の間はイタリアで活躍しました。彼はタルティーニやグルックの師でもあった重要人物でありながら、現在まで伝わる作品が非常に少なく、演奏・録音される機会もほとんどありません。そういった意味でもこのアルバムはたいへん貴重なものです。

ドイツのイエズス会士フリードリヒ・シュペーの詩集「Trutz-Nachtigal」（1634年完成／1649年出版）をイエズス会士カドリンスキーがチェコ語に翻訳出版した「Zdoro-Slavicek」（1655年）の第２版（1726）には52篇の歌詩と25曲の旋律が収められています。このアルバムにはその中からミハエル・ポスピーシルが校訂した13曲が収録されています。

チェコの奏者ヤン・クレイチャ（1972年生まれ）による、17世紀前半イタリアのテオルボ（低音域を拡大した大型リュート）のための音楽。(*)は(+)に基づいて演奏者が変奏を行ったものです。

ベートーヴェンの親友にして同僚であったチェコ（ボヘミア）出身の作曲家レイハ。「36のフーガ」は最初の12曲が1799年にパリで出版され、1805年に残りの24曲を加えた全36曲がウィーンで出版（ハイドンへ献呈）されました。トゥーマは2003年のプラハの春音楽祭でも全曲を演奏しています。

1956年生まれ、チェコを代表するオルガン、チェンバロ、クラヴィコード奏者の一人ヤロスラフ・トゥーマ。日本では古楽ファンを中心にその名を知られていますが、ここでは20世紀の作曲家ヒンデミットとヤナーチェクを取り上げ、自身の即興演奏で締めくくっています。

17世紀から18世紀にかけて、プラハ城内の聖ヴィート大聖堂ではイタリア様式の独唱曲・二重唱曲が好んで演奏されていました。

クリチュカはチェコ・ロマン派における最も重要なオルガン音楽作曲家の一人。

前古典派・疾風怒濤期を代表するチェンバロ協奏曲作曲家といえばまずＣ・Ｐ・Ｅ・バッハですが、同じくフリードリヒ大王宮廷楽団で活躍したボヘミア出身の作曲家イジー・アントニーン・ベンダも見逃すわけにはいきません。自身が演奏会で弾くために書いた作品ということもあり、作風にはベンダの個性がよく顕れており、モーツァルト以前の鍵盤楽器協奏曲を代表するものとして近年再評価の声が高まっています。
エディタ・ケグレロヴァーはプルゼニュ音楽院、プラハ芸術アカデミー、ロンドンの王立音楽アカデミー等で学んだ鍵盤楽器奏者で、ベンダの協奏曲の解釈理論と実践について博士論文まで書いているスペシャリストです。

音楽愛好家であったボヘミアの公爵フェルディナント・フィリップ・ロプコヴィチ（1724-1784）が所有していた譜集に収められたイタリアの楽曲を収録。(*)はリュート等撥弦楽器のみによる演奏。

プシェミスル朝のボヘミア王ヴァーツラフ２世（1271-1305、在位1278-1305）の、プラハ近郊のズブラスラフにおけるシトー派修道院の創設にまつわるプログラムを収録。スコラ・ベネディクタは８名の女性歌手から成るヴォーカル・アンサンブルです。

チェコを代表するオルガニスト・歴史的鍵盤楽器奏者の一人でありアルタ・レーベルの顔でもあるトゥーマが、クラヴィコードで聴かせる「平均律」。(*)はスプラフォンからのライセンス音源。

ダウランドのリュート歌曲のチェコ語訳詩朗読（ＢＧＭ付き）を交えたユニークなアルバム。

チェコの巡礼地スヴァター・ホラ（聖なる山）の教会の内陣に新たに設置されたオルガンを演奏。このオルガンは２台に分けることができるというユニークなもので、収録作品も１曲目から(*)までは２台オルガン、(+)から最後までは１台連弾で演奏されています。即興演奏はもちろん、クラシカルな楽曲もかなりおもしろく聴けます。

指揮者マレク・シュトリンツルと、彼がバロック音楽の演奏を目的として1992年に創設したチェコのピリオド楽器オーケストラ、ムジカ・フロレアは、西欧の一流どころに匹敵する高水準の演奏が古楽ファンに高く評価されています。そんな彼らがドヴォルジャークまで演奏していたとは驚きですが、聴いてみたところ結果は予想以上。モダーン楽器ではシャープに響いてしまうところでもドヴォルジャークの音楽自体が持つ「素朴な力強さ」が発揮され、今までにない印象が残ります。特に管楽器の音色とトゥッティでの全体のサウンド・バランスにその傾向が顕著で、第８番第４楽章でホルンの咆哮する部分など、「おお、こうじゃなくっちゃ！」と思えるところがいくつもあります。ピリオド楽器云々にかかわらず、ドヴォルジャークの音楽に「ボヘミア的なもの」を求めるリスナーにはきっと満足していただけることでしょう。

２台のクラヴィコードのための作品の録音方法は不明ですが、ブックレットにはトゥーマが左右の手で２台のクラヴィコードを弾いている写真が載っています。

ピリオド楽器による「ドヴォルジャークの交響曲第７＆８番」（F 10180）をヒットさせたシュトリンツル＆ムジカ・フロレア。今回は時代を遡り、ボヘミア出身の二人の作曲家を取り上げています。ヴォジーシェクはウィーンで、レイハはフランスやドイツで活躍しました。

大嶋義実（1958年大阪に生まれ）は京都市立芸術大学を卒業（1981）後、ウィーン音楽大学でヴォルフガング・シュルツに師事（1981-1984）、プラハ放送交響楽団の首席奏者（1987-1990）、群馬交響楽団第１フルート奏者を経て現在京都市立芸術大学教授を務めるフルーティスト。ヤロスラフ・トゥーマと長らくデュオを組んでいます。