協奏曲・新譜速報１

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協奏曲・新譜速報１

※発売済のアイテムも含めて、約３ヶ月間掲載しています。
※新しい情報ほど上の段に記載しています。
※表示価格は全て税込みです。

１

オクタヴィア
OVCC-00167(1SACD)
税込定価
2022年10月19日発売

R・シュトラウス：ホルン協奏曲第1番*
F・シュトラウス：ノクターンOp.7*
R・シュトラウス：ホルン協奏曲第2番
　アンダンテ遺作

日高剛 (Hrn)
粟辻聡(指)*
カーチュン・ウォン(指)
日本センチュリーSO

録音：2021年1月7日豊中市立文化芸術センター*、6月10日大阪ザ・シンフォニーホール・ライヴ

日本屈指のホルン奏者・日髙剛による、R・シュトラウスのホルン協奏曲CDがついに発売。首席客演奏者を務める日本センチュリーSOとの演奏会が収められています。華やかな名曲を仲間たちと奏でる、晴れやかで美しい演奏。コンサートのアンコールとして選曲されたフランツ・シュトラウスとR・シュトラウスの珠玉の小品も聴きものです。生命力にあふれるサウンドと、美しいハーモニーをお楽しみください。(オクタヴィア)

ATMA
ACD2-2853(1CD)

バッハ：協奏曲集
(1)2つのヴァイオリンのための協奏曲ニ短調　BWV1043
(2)オーボエ・ダモーレ協奏曲イ長調 BWV1055R
(3)ヴァイオリン協奏曲イ短調 BWV1041
(4)チェンバロ協奏曲ニ長調 BWV1054
(5)ヴァイオリンとオーボエのための協奏曲ハ短調 BWV1060R

ジュリア・ウェドマン(Vn(1) (3)(5))
ジェシー・デュベ(Vn(2) )
マシュー・ジェンジョン(オーボエ・ダモーレ(2)、オーボエ(5))
エリック・ミルンズ(指、Cemb(4) )
アルモニー・デ・セゾン

録音：2021年10月21、22日ケベック

カナダにおけるグラミー賞、「ジュノー賞」を2度受賞するなど北米で高い評価を受けているピリオド楽器アンサンブル、アルモニー・デ・セゾンによるバッハの協奏曲集。復元版とオリジナルを絡めて様々な編成の楽曲を収録しており、耳に楽しい世界が広がります。録音の質も良く、ソリストの華やかなパッセージはもちろんのこと低音の重厚な存在感もたっぷりと感じられるサウンドです。　(Ki)

Profil
PH-22053(6CD)

クララ・ハスキル/協奏曲とソナタ
■Disc1　
モーツァルト：
(1)ピアノ協奏曲第20番ニ短調K.466
(2)ピアノ協奏曲第24番ハ短調K.491
(3)ピアノと管弦楽のためのロンドイ長調K.386
■Disc2　
モーツァルト：
(1)ピアノ協奏曲第9番「ジュノム」
(2)ヴァイオリン・ソナタ変ロ長調K.454
(3)ヴァイオリン・ソナタイ長調K.526
■Disc3
モーツァルト：
(1)ピアノ協奏曲第13番ハ長調K.415
(2)ピアノ協奏曲第27番変ロ長調K.595
■Disc4　
ベートーヴェン：
(1)ピアノ協奏曲第3番ハ短調Op.37
(2)ヴァイオリン・ソナタ第10番ト長調Op.96
■Disc5
ベートーヴェン：
(1)ヴァイオリン・ソナタ第5番「春」
(2)ピアノ・ソナタ第17番「テンペスト」
(3)ピアノ・ソナタ第18番変ホ長調Op.31
■Disc6　
シューマン：
(1)色とりどりの小品Op.99～3つの小品
(2)色とりどりの小品Op.99～5つのアルバムの綴り
(3)子供の情景Op.15
(4)森の情景Op.82
(5)アベッグ変奏曲Op.1

クララ・ハスキル(P)

■Disc1　
イーゴリ・マルケヴィチ(指)ラムルーO(1)(2)
ベルンハルト・パウムガルトナー(指)ウィーンSO(3)
録音：1960年11月パリ(1)(2)、1954年10月ウィーン(3)
■Disc2　
パウル・ザッハー(指)ウィーンSO(1)、アルテュール・グリュミオー(Vn)(2)(3)
録音：1954年10月ウィーン(1)、1956年1月2-5日アムステルダム(2)(3)
■Disc3　
ルドルフ・バウムガルトナー(指)ルツェルン音楽祭弦楽合奏団(1)
フェレンツ・フリッチャイ(指)バイエルン国立O(2)
録音：1960年5月ルツェルン(1)、1957年9月7日ミュンヘン(2)
■Disc4　
イーゴリ・マルケヴィチ(指)ラムルーO(1)、アルテュール・グリュミオー(Vn)(2)
録音：1960年10月パリ(1)、1956年12月28-30日アムステルダム(2)
■Disc5
アルテュール・グリュミオー(Vn)(1)
録音：1957年1月2-5日(1)、1955年5月(2)(3)アムステルダム
■Disc6　
録音：1952年4月9日(1)(2)、1955年5月(3)、1954年5月(4)、1951年10月(5)ヒルフェルスム(オランダ)

歿して60年以上を経ながら非常に人気の高いピアニスト、クララ・ハスキル。彼女の名演が6枚組でお求めやすく登場となりました。それも名盤の誉れ高いマルケヴィチ&ラムルーOとのモーツァルトとベートーヴェンの協奏曲、グリュミオーとのソナタが入っているのが目玉。
モーツァルトのピアノ協奏曲のカデンツァは、第20番と第24番ともに第1楽章がハスキル作、第24番第楽章と第13番がマガロフ作というのも聴きものです。　(Ki)

ALPHA
ALPHA-882(1CD)

次世代ソリストたちによるモーツァルト Vol.3
ヴァイオリン協奏曲第4番ニ長調 K. 218(カデンツァ…ヨーゼフ・ヨアヒム)
フルート協奏曲第1番ト長調 K. 313(カデンツァ…ジョセフィーヌ・オレック)
ピアノ協奏曲第6番変ロ長調 K. 238(カデンツァ…スリマ・ストラヴィンスキー[第1楽章]、モーツァルト[第3楽章])

ルズヴィ・グディム(Vn)
ジョセフィーヌ・オレック(Fl)
ジェネバ・カネー=メイソン(P)
ウィーンRSO
ハワード・グリフィス(指)

録音：2022年3月

30年以上にわたり若いアーティストたちを支援しているスイスのオルフェウム財団とALPHAが協力し、次世代の若いソリストたちによるモーツァルトの協奏曲をリリースするシリーズ第3弾。ルズヴィ・グディムはオスロ出身でジュリアード音楽院に学び、ユーディ・メニューイン国際コンクールなど数多くのコンクールに入賞、イツァーク・パールマン、クリスティアン・テツラフを始め数多くの巨匠たちと共演を重ねている俊英。ジョゼフィーヌ・オレックはフランス出身で2017年よりロッテルダム・フィルの首席フルート奏者を務め、2019年にはカール・ニールセン国際音楽コンクールで優勝し、Es-durやORCHIDといったレーベルから既にソロ・アルバムもリリースしています。ジェネバ・カネー＝メイソンはイギリス出身で音楽一家に育ち(チェリストのシェク・カネー＝メイソンは兄)、数多くのコンクールに入賞しヨーロッパ各地で活躍している2003年生まれの若きピアニスト。才能豊かな3人による演奏が楽しめます。

REFERENCE
FR-749(1CD)

侵略～ウクライナへの音楽と美術
ルイス・スプラットランの作品
(1)侵略(2022)
(2)ピアノ組曲第1番(2021)
(3)6つのラグ(2018)
(4)2つのソナタ(2021)
(5)さすらい人(2005)

ナージャ・シュパチェンコ(P)
アンソニー・パーンサー(指)、パット・ポージー(Sax)、アイジャ・マットソン＝ジョヴェル(Hrn)、フィル・キーン(Tb)、稲生由里(パーカッション)、ジョティ・ロックウェル(マンドリン)(以上(1))

録音：2022年5月29日、6月22日-23日／サイレント・ズー・スタジオ(グレンデール、カリフォルニア)

「ウクライナへの音楽と美術」と題されたアルバム。ハリキウ出身で現在アメリカにて活躍するピアニスト、ナージャ・シュパチェンコが7年来交友のある作曲家ルイス・スプラットランの作品5篇を通じ、その感情を伝えます。
1曲目の「侵略」は2022年3月に作られたばかりの最新作。もちろんロシア軍のウクライナ侵攻を題材とし、アメリカの地から故郷ハリキウが破壊されるのを恐怖で見守ったシュパチェンコの絶望と怒りが込められています。ピアノのほかサクソフォン、ホルン、トロンボーン、パーカッション、マンドリンが加わり、戦争の残酷さを表します。他の作品は戦争前のもので、「さすらい人」は17年前に書かれていますが戦争のトラウマを予見、具現化していると見ています。
このアルバムの特徴は、音のみならずシュパチェンコがウクライナの美術家にアートワークを依頼、フルカラーで多数掲載しています。さらにハリキウの絵画スタジオの10歳から12歳の子供が描いた今回の惨事の衝撃的な作品も含まれます。ディスクの収益はウクライナ人道支援団体へ寄付されることになっています。　(Ki)

PAN CLASSICS
PC-10441(1CD)

バッハ一族とフルート
バッハ：管弦楽組曲第2番ロ短調 BWV1067
ヴィルヘルム・フリーデマン・バッハ：フルート・ソナタホ短調 IWB58
C.P.E.バッハ：フルート協奏曲ト長調 Wq169
ヨハン・クリストフ・フリードリヒ・バッハ：フルート、ヴィオラと通奏低音のための三重奏曲ホ短調 BR B4
ヨハン・クリスティアン・バッハ：フルート、オーボエ、ヴァイオリン、ヴィオラ、通奏低音のための五重奏曲ニ長調Op.11-6

ベニャミーノ・パガニーニフラウト・トラヴェルソ、指)
ムジカ・グローリア

録音：2021年5月5-7日／ベルギー、ヘクス教会

西洋音楽における「音楽一家」と言えば真っ先に名前が挙がるバッハ一族。そこにフルートというテーマ楽器を与えて、バッハと4人の息子たちの作品を集めたアルバムです。
ベニャミーノ・パガニーニは1994年生まれのトラヴェルソ奏者、チェンバロ奏者。トラヴェルソをバルトルド・クイケン、ヤン・デ・ヴィンネらに師事しました。オーボエ奏者のネール・ヴェルトメンと共に設立した「ムジカ・グローリア」の芸術監督を務めており、2020年にベルギーの音楽専門誌上で「ヤング・ミュージシャン・オブ・ザ・イヤー」に選ばれた逸材です。　(Ki)

Biddulph
BIDD-85019(1CD)

フリッツ・クライスラー/ベル・テレフォン・アワー録音集第1集
(1)モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲第3番ト長調 K. 216- I. Allegro
(2)モーツァルト：2. ヴァイオリン協奏曲第4番ニ長調 K. 218- I. Allegro
(3)ヴィオッティ：ヴァイオリン協奏曲第22番(F. クライスラー編)
(4)メンデルスゾーン：
6. ヴァイオリン協奏曲ホ短調 Op. 64- I. Allegro molto appassionato
(5)ブラームス：ヴァイオリン協奏曲- II. Adagio
(6)ブルッフ：ヴァイオリン協奏曲第1番-I. Vorspiel：Allegro moderato/ II. Adagio

フリッツ・クライスラー(Vn)
ベル・テレフォン・アワー・オーケストラ
ドナルド・ヴォーヒーズ(指)

(1)録音：1950年3月6日
(2)録音：1915年1月1日
(3)録音：1945年2月19日＆1945年10月29日
(4)録音：1944年7月17日
(5)録音：1945年12月31日
(6)録音：1944年10月9日

復刻プロデューサー：Eric Wen
マスタリング：Dennis Patterson

ベル・テレフォン・アワーは電話の実用化で大成功を収めたベル電話会社がスポンサーとなって、1940年から1958年まで放送されたアメリカのラジオ番組(1959年から68年はテレビで放送)。出演者はヤッシャ・ハイフェッツ、ヨーゼフ・ホフマン、エツィオ・ピンツァ、リリー・ポンスといったクラシック音楽のスターから、ベニーグッドマン、ビング・クロスビーといったジャズやポップスのスターを揃え、聴取者は8百万人から9百万人に達したという人気番組でした。クライスラーも1944年から1950年にかけて出演しましたが、その演奏はごく一部を除いて録音の形で世に出ることはありませんでした。 Biddulphは「個人所蔵の、望みうる最上のコンディションの素材」をもとにベル・テレフォン・アワーでのクライスラーの演奏をCD3枚に復刻予定で、その第1弾となる当CDには、同番組で収録された協奏曲の演奏がすべて収められています。モーツァルトの第3番はクライスラーのディスコグラフィに無いので、第1楽章だけとはいえ貴重。そしてこのアルバム最大の聴きものは、クライスラーが愛奏したのに録音が無かったヴィオッティの第22番の全楽章が収録されていること。クライスラーはこの曲を深く研究し、カデンツァを作曲したのみならず、ピアノ伴奏版の楽譜を作成して出版したほど。この録音では彼によるオーケストレーション(オリジナル編成を拡大)が採用されており、様々な面で極めて貴重な音源です。クライスラーは1941年にニューヨークで交通事故に遭い、再起不能と見られた時期もありましたが1943年に「奇跡の復活」を遂げました。ここに収められた演奏はいずれも堂々たるもの。Biddulphの復刻もソロ・ヴァイオリンの張りのある艶を伝えます。聴衆を入れたライヴ収録だったようで、各曲の終わりには最後の音が消えるのを待ちきれないほど興奮した聴衆の喝采と歓声が収められています。「奇跡の復活」直後から1950年の引退までのクライスラーの姿を伝えるベル・テレフォン・アワーの録音集は、ファンにとって大きな驚きと喜びになりそうです。

Piano21
P-21050N(1CD)

ハイドン：ピアノ協奏曲集
ピアノ協奏曲ニ長調 Hob. XVIII：11
ヴァイオリンとピアノのための協奏曲ヘ長調 Hob. XVIII：6*
ピアノ協奏曲ト長調 Hob. XVIII：9

シプリアン・カツァリス(P)、
ステファニー・ゴンリー(Vn)*、
アカデミー室内O、
サー・ネヴィル・マリナー(指)

録音：2013年4月29日-30日、セント・ジョンズ・スミス・スクエア／使用楽器：ヤマハ CFX

超絶技巧の化身、鍵盤の魔術師シプリアン・カツァリスの自主レーベル「Piano21」より、ハイドンのピアノ協奏曲集が登場！古典派の巨匠ハイドンが残した最も良く知られているニ長調のピアノ協奏曲を始めとして、ナッシュ・アンサンブルの第1ヴァイオリンで、イギリス室内Oとスコットランド室内Oのコンサート・マスターであるステファニー・ゴンリーを迎えてのヴァイオリンとピアノのための協奏曲を同時収録。さらにはモーツァルトが生まれた年に作曲され、現在ではあまり演奏される機会のない作品ですが、叙情的で感動的な美しさを持ったト長調のピアノ協奏曲も収録されています。この曲の第2楽章にはカデンツァがないため、シプリアン・カツァリスによるハイドンの作風に倣ったカデンツァが導入されており、聴きどころのひとつとなっています。指揮者には2016年亡くなったイギリスの巨匠ネヴィル・マリナーを迎え、手兵であるアカデミー室内Oと共に気品あふれる響きでカツァリスの演奏に花を添えます。

La Dolce Volta
LDV-106(1CD)

オペラ作曲家モーツァルト
幻想曲ハ短調 K.475
ピアノ協奏曲変ホ長調 K.482
演奏会用アリア「どうしてあなたを忘れられよう」 K.505
4手のためのピアノ・ソナタヘ長調 K.497

フィリップ・カッサール(P＆指)
ナタリー・ドゥセ(S)
セドリック・ペシャ(P)
ブルターニュ国立O

録音：2022年4月16-20日、レンヌ

フランスの名手フィリップ・カッサールによる新譜は、モーツァルトが『フィガロの結婚』を作曲していたのと同時期に書かれた作品から注意深くセレクトしてプログラムされた1枚。モーツァルトの音楽にはオペラ・声楽的要素(アリアのような美しい旋律、声部間の親密な、あるいは喧嘩のような対話・・・)がいつも存在しています。ここでも、ソナタ、あるいは協奏曲では、さながらオペラのようにさまざまな対話やささやきが展開されます。また、実際に歌われる演奏会用アリア(ピアノ伴奏)では、ピアノがオーケストラのように豊かに声とからみます。全体をとおしてオペラのように豪華で楽しく聴きごたえのある、大満足の1枚です。フィリップ・カッサール---1962年生まれ。シューベルトやドビュッシーをレパートリーの中心に据えている、フランスの名手。マガロフらに師事した。　(Ki)

Hanssler
HC-220651CD)

「ヤン・クベリークへのオマージュ」
(1)ヤン・クベリーク：ヴァイオリン協奏曲第1番ハ長調【世界初録音】
(2)メンデルスゾーン：ヴァイオリン協奏曲ホ短調 Op.64

パヴェル・シュポルツル(Vn)
トマーシュ・ブラウネル(指)プラハSO

録音：(1)2022年1月8、10＆11日、(2)2022年3月8＆9日／スメタナ・ホール(プラハ)

カリスマ的な人気を誇るチェコのパヴェル・シュポルツル。ヴァイオリンを自由自在に操り、世界の聴衆を魅了しています。「パガニーニアーナ～無伴奏ヴァイオリン作品集」(HC-20069)に続くヘンスラー・レーベル第2弾は「ヤン・クベリークへのオマージュ」で、世界初録音となるクベリークのヴァイオリン協奏曲第1番、そしてメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲です！
シュポルツルはジュリアード音楽院でイツァーク・パールマン、ドロシー・ディレイに師事し、世界各国のコンクールでの受賞歴を誇る実力派。アシュケナージ指揮のチェコ・フィルのシーズン開幕公演に出演し「100年に1人の逸材」と絶賛された名手としても知られています。派手な見た目とは裏腹な折り目正しい演奏と抒情性豊かな表現が最大の魅力で、これまでスプラフォン・レーベルをはじめ主要レパートリーを録音しています。
プラハ近郊ミフレ区生まれのヤン・クベリーク(1880-1940)(ラファエル・クーベリックの父)は、ヴァイオリンの教本でも知られるオタカール・シェフチーク (セヴチック)に師事。神童として10代の頃からずば抜けた才能を発揮し、ウィーンやロンドンなどの都市で「第2のパガニーニ」と称賛された技巧派ヴァイオリニストです。
ヴァイオリン協奏曲を6曲、交響曲を1曲、ヴァイオリンとピアノのための作品など、作曲家としての才能も持ち合わせました。ヴァイオリン協奏曲第1番は、 1917年1月、ウィーンの楽友協会で自身の独奏、オスカル・ネドバル(指)トーンキュンストラーOが初演した作品。後期ロマン派のメロディアスな作品で、シュポルツルは「非常に技巧的ながら音楽的に実に興味深い」と語っています。ヴァイオリニストとして第一線で活躍したクベリークらしい実に魅力的な協奏曲です。
カップリングは名曲メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲です！チェコ初演は1900年1月4日、クベリーク独奏、ネドバル(指)チェコ・フィルハーモニー管弦楽団が演奏しており、「ヤン・クベリークへのオマージュ」にふさわしいカップリングといえます。シュポルツルは90年代半ばに録音していますが、この度待望の再録が実現しました！ ★使用楽器はシュポルツルが愛奏する青いヴァイオリンです。このヴァイオリンはチェコを代表するヴァイオリン製作者ヤン・シュピドレンが2005年に製作した楽器。シュポルツルはこの楽器に魅了され2006年に所有し、以後愛器として演奏しております。　(Ki)

CLAVES
50-3050(1CD)

モーツァルト：管楽器のための協奏曲集 Vol.1
(1)フルート協奏曲第1番ト長調 K.313
(2)フルートとハープのための協奏曲ハ長調 K.299
(3)フルート協奏曲第2番ハ長調 K.314
(4)アンダンテハ長調 K.315
カデンツァ：
(1)(3)(4)レイチェル・ブラウンとコンラート・ヒュンテラーを基にアレクシス・コセンコが即興演奏、(2)シルヴァン・ブラッセル

アレクシス・コセンコ(フルート)
(2)ヴァレリア・カフェルニコフ(Hp)
ステファン・マクラウド(指)、
リ・アンジェリ・ジュネーヴ(古楽器)

ン録音：2021年6月／ランドガストホフ、リーエン(スイス)

実力派バス歌手ステファン・マクラウドが2005年に結成したリ・アンジェリ・ジュネーヴ。声楽陣と器楽陣の配置、パートごとの人数など、演奏を通じバランスを決めていくという独自の解釈で録音した「マタイ受難曲」(50-3012/13)と「ロ短調ミサ」(50-3014/15)で注目を集めました。
当アルバムは近年指揮でも名高いフルート奏者アレクシス・コセンコを迎えてモーツァルトのフルート協奏曲を録音しました！生き生きとしたアンサンブルは当団ならでは。細部にわたるニュアンスも大事にするマクラウド率いるリ・アンジェリ・ジュネーヴは当録音でも立奏で演奏しており、ソリストとともに躍動感に満ちた演奏を披露しております。古楽団体によるモーツァルトのフルート協奏曲の最新盤としても大注目です！　(Ki)

BIS
BISSA-2524(1SACD)

ヨハン・ヴィルヘルム・ヴィルムス(1772-1847)：ピアノ協奏曲集 Vol.2
協奏曲ヘ長調 Op.32～ピアノとオーケストラのための
協奏曲変ホ長調 Op.55～ピアノとオーケストラのための

ロナルド・ブラウティハム(フォルテピアノ)
マイケル・アレクサンダー・ウィレンス(指)、ケルン・アカデミー

録音：2021年8月／イムマヌエル教会、ヴッパータール(ドイツ)

ベートーヴェンと同時代を生きた作曲家ヨハン・ヴィルヘルム・ヴィルムス(1772-1847)が2022年に生誕250年、歿後175年を迎えました！
ライン川中流部右岸のベルギッシェスラント地方の小さな村に生まれ父や兄からピアノと作曲の手ほどきを受け、フルートを独学で学んだヴィルムスは19歳のときにアムステルダムに渡り、フルート奏者、ピアニスト、オルガニストそして興行師としても活躍。その後、アムステルダムの裕福な美術収集家の娘と結婚し、彼も大きな恩恵を受けます。
当時彼の作品はアムステルダムをはじめライプツィヒなどでも頻繁に演奏されていました。ヴィルムスはオランダ国歌も作ったことでも知られますが、交響曲、室内楽曲、協奏曲を中心に、のどかで心地よい作品を残しています。
生誕250周年を記念してロナルド・ブラウティハムとマイケル・アレクサンダー・ウィレンス率いるケルン・アカデミーが“オランダのベートーヴェン”ヴィルムスの現存する5つのピアノ協奏曲を録音。当アルバムはその第2集で2篇を収録しております。当演奏では現存する楽譜からウィレンスの助言をとともにブラウティハムが再構築しており、軽やかで優美な旋律を充分にご堪能いただけます。第1集(BIS SA-2504)と併せてお楽しみください！　(Ki)

BAM International
BAM-21603(1CD)

黒のリスト～ライヴ・レコーディング
リスト：ピアノ協奏曲第1番S.124
哀しみのゴンドラ S.200/1
諦め S.187
メフィスト・ワルツ第4番S.216b
暗い雲 S.199
われらの主イエス・キリストの変容の祝日に S.188
死の舞踏～「怒りの日」によるパラフレーズ S.525
忘れられたロマンス S.132

アルド・シジッロ(指 )
ブラショフPO
マルチェッロ・マッツォーニ(P)
ライヴ録音：2020年1月(協奏曲)、2019年8月(独奏曲)

発売：2021年

リストの後期作品に意欲的に取り組むイタリアのピアニスト、マルチェッロ・マッツォーニのライヴ・アルバム。リストは年を経るにつれ「指と演奏効果」のヴィルトゥオーゾから「和声と音色」のヴィルトゥオーゾへと変わっていき、増4度のような(減7和音の先にある)革新的な響きから音楽を紡ぐようになっていきます。マッツォーニはその響きをじっくりと聴かせ、リストの神髄に迫っていきます。

B RECORDS
LBM0-451(1CD)

ヴィヴァルディ：海の嵐、およびその他の室内協奏曲集
協奏曲ニ長調 RV 95「羊飼いの娘」
協奏曲ニ長調 RV 90「ごしきひわ」
協奏曲ト短調 RV 107
リュート、ヴァイオリンと通奏低音のためのトリオ・ソナタハ長調 RV 82
協奏曲ニ長調 RV 94
協奏曲ヘ長調 RV 98「海の嵐」

レ・パラダン(古楽器使用)【フランソワーズ・ニコレ(リコーダー、フラウト・トラヴェルソ)、ティモテー・ウディノ(Ob)、ニルス・コッパル(バスーン)、クレール・ソッティヴィア(Vn)、ニコラ・クルニャンスキ(Vc)、バンジャマン・ナルヴェ(テオルボ、バロックギター)】
ジェローム・コレアス(チェンバロ、指揮)

録音：2021年5月25-28日　サントル・デュ・ボール・ド・マルヌ、ル・ペルー＝シュル＝マルヌ(パリ郊外)(ライヴ/最終トラックに拍手入り)

「ライヴでの収録は、スタジオ録音に打ち込んでいる時とは全く違った集中力が問われます。聴き手がそこにいるからこその興奮をもって音楽に臨めるのです。演奏者たちはヴィヴァルディの音楽が語りかけてくるのを受けて、それをできるだけそのまま聴き手に伝える必要があります。ライヴで客席に人がいて反応があるということは、それだけで然るべき勢いを、精力を音楽にもたらす要因になるのです」(ジェローム・コレアス／解説より) 自身も古楽歌手としての豊かな経験を誇る一方、チェンバロを弾きながら欧州シーンの第一線で大小のバロック作品を指揮してきた実力派ジェローム・コレアス率いるレ・パラダン。これまで主に声楽主体で活動してきた彼らが、今回はなんと器楽奏者だけで、ヴィヴァルディの室内協奏曲を集めたアルバムをライヴ収録。「そこに言葉を感じる音楽がある」とコレアスが語るのも頷ける、奏者同士のバロックらしい音使いでの対話に聴こえる阿吽の呼吸はやはり声楽作品演奏の豊かな経験あればこそのものと言えるでしょう。コロナ禍の自主隔離中ずっとこれらの楽譜と向き合ってきたコレアスは、実演の場で奏者たちと音を交わしながら、ヴェネツィアを離れ一時マントヴァ宮廷で小規模編成の名手集団と仕事をしていた頃のヴィヴァルディのように、互いの意見を聞きあい音楽を作ってゆく面白さを実感したとのこと。室内楽と協奏曲の間をゆくヴィヴァルディ作品中でもユニークな一連の室内協奏曲の数々、そのスリリングで奥深い味わいに最前線の名手たちの演奏で出会える1枚です。

ICA CLASSICS
ICAC-5168(1CD)
NX-B03

サン=サーンス：ピアノ協奏曲第2番
リスト：ピアノ協奏曲第1番*
ベートーヴェン：15の変奏曲とフーガ「エロイカ変奏曲」#
パデレフスキ：6つの演奏会用ユモレスク Op. 14～I. メヌエットト長調#
ショパン：ワルツ第14番ホ短調「遺作」#

シューラ・チェルカスキー(P)
サイモン・ラトル(指)バーミンガム市SO
ノーマン・デル・マー(指)BBC響*

録音：1983年9月3日　アッシャー・ホール、エディンバラ
1983年10月5日　ロイヤル・フェスティバル・ホール、ロンドン*
1979年11月22日　クイーン#
全てステレオ・ライヴ録音：拍手入り
初CD化

ウクライナのオデーサ(オデッサ)に生まれた後アメリカへ移住、後半生はイギリスを拠点としたシューラ・チェルカスキー(1909-1995)。彼が74 歳を迎える直前に行った2つの協奏曲のライヴ録音が登場します。サン=サーンスの協奏曲第2番はチェルカスキーにとって初出レパートリーですが、その洒脱な曲想は彼にぴったりといえ、冴えわたる技巧はもちろん、作品の華やかさを十二分に引き立てる弾きぶりは、ファンにとってたいへん嬉しいものでしょう。エディンバラ音楽祭でのラトルとの共演というのも聴きどころです。またリストの協奏曲第1番では、生涯現役を貫いた彼ならではの衰えぬヴィルトゥオジティを堪能することが出来ます。後半には70歳の時のソロ・リサイタルから3曲が収められており、ベートーヴェンでの力強いタッチと、小品を慈しむように奏でる一面を楽しむことが出来ます。いずれもクリアでピアノの質感をよく捉えたステレオ録音。

BIS
BISSA-2586(1SACD)

ハチャトゥリヤンピアノ協奏曲変ニ長調
「仮面舞踏会」組曲(ドルハニアン編ピアノ独奏版)
ピアノと管弦楽のためのコンチェルト・ラプソディ

イヤード・スギャエル(P)
アンドルー・リットン(指)
BBCウェールズSO

録音：2021年10月20-22日／BBCホディノット・ホール(カーディフ)

ハチャトゥリヤンは旧ソ連を代表する作曲家ですが、近年ロシアでは以前ほど演奏されないとされます。しかしその反面、中近東系の演奏家たちが積極的に採り上げ重要なレパートリーとなりつつあります。ハチャトゥリヤンの音楽はロシア伝統の手法によりながらも精神は東方的なため、彼らにとり近しい音楽として演奏欲求を刺激されるようです。
1993年ヨルダン出身のピアニスト、イヤード・スギャエルはこれまでハチャトゥリヤンのピアノ・ソナタと「子供のアルバム第1集」を中心としたソロ・アルバム(BISSA-2436)をリリースし高い評価を受けました。今回は2篇の協奏作品をアンドルー・リットン指揮BBCウェールズSOと共演。BISならではの高音質録音でハチャトゥリヤンのオーケストレーションの妙をあますところなく再現。ピアノ協奏曲の第2楽章で指定されたフレクサト-ンは韓国出身のチェロ奏者リ・スアがミュージカルソーで効果的に彩りをそえています。
さらに嬉しいのは、ハチャトゥリヤンの作品中でも特に人気の高いワルツを含む「仮面舞踏会」組曲のドルハニアン編によるピアノ独奏版も収録されていること。スギャエルの爽快な解釈がフレッシュ。
イヤード・スギャエルはヨルダン系パレスチナ人としてアンマンに生まれ。生地の音楽院で学んだ後、15歳からマンチェスターのチェタム音楽学校、王立ノーザン音楽大学でマレー・マクラクラン、マルティーノ・ティリモほかに師事。今後が期待される注目の若手です。　(Ki)

TRE-257

ノーマン・デロ=ジョイオ（1913-2008)：ピアノと管弦楽のための幻想曲と変奏曲*
プロコフィエフ：ピアノ協奏曲第5番ト長調 Op.55#
ラヴェル：ピアノ協奏曲ト長調 M.83

ロリン・ホランダー(P)
エーリヒ・ラインスドルフ(指)ボストSO

録音：1963年2月17日(世界初録音)*、1964年3月28日#、1963年1月16日、ボストン、シンフォニー・ホール(全てステレオ)
※音源：米RCA_LSC-2667、日VICTOR_SHP-2370#
◎収録時間：65：55

“洗練を極めたタッチから紡ぎ出される作品の本質！”

音源について
ホラダーの初録音は1958年のピアノ小品集で、その時何と14歳！デロ＝ジョイオとラヴェルを収録したレコードは、ホランダーにとって3枚目にして初の協奏曲録音で、当時18歳のピアニストの驚くべき才能は、世界各国で賞賛されました。
ノーマン・デロ=ジョイオ(1913-2008)は、ワーヘナールやヒンデミットらに師事したアメリカの作曲家。1957年にはピューリッツァー賞を受賞。「幻想曲と変奏曲」はこれが世界初録音。

★ホランダー（1944-)は、ニューヨークに生まれ。11歳でカーネギーホール・デビューを果たすなど早くから神童として知られ、レオン・フライシャー、ルドルフ・ゼルキンらに師事。RCAへの録音は1960年代に途切れ、その後は教育活動に移行したようです。その数少ない録音はどれも逸品揃いで、この3曲の協奏作品も例外ではありません。
　デロ=ジョイオは日本では殆ど知られていませんが、「幻想曲と変奏曲」のどこかノスタルジックで親しみやすい楽想とリズムの躍動との対比が素晴らしい佳曲。クールで洗練されたホランダーのタッチは、叙情的なフレーズでも決して溺れずに曲の美しさを際立たせ、速いパッセージでダイナミズムを炸裂させる曲の最後は、淀みを知らない打鍵の威力で圧倒します。
　ホランダーのピアノの最大の魅力は、高い洗練度を誇るタッチを貫きながら作品の持ち味は消し去らず、むしろリアルに楽想を浮かび上がらせる点。プロコフィエフの第1楽章の土俗性が、厚塗りの表情を盛ることなくキリッとしたテクスチュアで迫り、強打鍵でも一定の品位を保つバランス感覚は特筆もの。
第2楽章冒頭のグリッサンドの切れ味は尋常ではなく、しかも血の通った温もりとさりげない語り口も併せ持ち、それらの魅力が強固に凝縮された形で迫る魅力は比類なし。
第4楽章は、ほぼ同時期に書かれたラヴェルの協奏曲の第2楽章を思わせますが、そのニュアンスをホランダーの濡れたタッチが余すことなく引き出します。中間部でのオケの高密度の響にもご注目を。
　オケが優秀でないと話しにならないのは続くラヴェルも同様。これほどオケの技量で唸らされる演奏は稀ですし、ホランダーも持ち前の洗練タッチの魅力を遂に大全開させます！
最初の衝撃は、第1楽章のコデッタ動機(1:45～）で8分音符を連打するシーン。これがまるで別のピアニストが弾いているかと錯覚するほど木霊のようは雰囲気を湛えているのです。
4:20からの下降音型に象徴されるようにリズムの打ち込みとテンポの柔軟性にも徹底配慮。快速テンポで逃げ切るような演奏とは一線を画します。5:33から連続するトリルも刃こぼれ知らずで、その均整美に息を呑みます。
　第2楽章では、ホランダーの天才性を更に確信。右手の一音ごとのニュアンスの感じ方、閃きはこれ以上望めないほど豊か。後半のコーラングレとの寄り添い方も涙を誘います。
　終楽章は、テクニックも推進力ももちろん盤石。決してタッチが上滑りしないので、感覚的な痛快さ以上の手応えを感じさせるのです。
　ステレオ初期は腕の立つ若手ピアニストが花盛りでしたが、次第にテクニックの衰えが音楽家としての存在意義も失わせたかのように消えていくのが常でした。ホランダーも表舞台の活躍は短かったものの、このディスクで明らかなように音楽を感じるセンスがあまりにも高次元で息づいているので、他のピアニストとは同列視などできません。短期間に全てを出し切ったために指よりも精神が疲弊してしまったのかもしれませんが、ホランダーの録音の少なさは、返す返すも悔やまれます。　【2022年7月・湧々堂】

MSR
MS-1789(1CD)

マルティン・マタロン(b.1958)：ピアノ作品集
(1)トレイムIV(2001)～ピアノと11楽器のための協奏曲
(2)策略(2014)～ピアノ独奏のための
(3)二つの時間(2000)～ピアノ独奏のための
(4)機械(2007)～2台のピアノ、二人の打楽器奏者とエレクトロニクスのための

エレーナ・クリオンスキー(P)
(1)ジョエル・サックス(指)
ニュー・ジュリアード・アンサンブル
(4)サロメ・ジョルダニア(P)
イヴ・ペイヤー(Perc)
ジュリアン・マセド(Perc)
デイヴィッド・アダムシック(エレクトロニクス)

マタロンはブエノスアイレス出身のアルゼンチンの作曲家で現在ニューヨークを拠点に活動しています。パリのIRCAM で電子音楽とコンピュータ音楽の研究と制作に励み、その成果はアコースティックな楽器の作曲に表れています。ピアノと室内アンサンブルのための協奏曲「トレイム IV」ではリゲティばりの細かく動き回る音型がキラキラした鉱物質の光彩を放つリリカルな音楽。スペクトル楽派の影響が感じられます。2台ピアノと打楽器、エレクトロニクスのための「機械」はピアノの細かく動き回る高音のキラキラした音色に打楽器やエレクトロニクスの音響が絡む大作。星のまたたきや宝石の輝きを思わせる明るい響きがこの作曲家の好み、個性のようで、フランス現代音楽(ブーレーズなど)の影響を思わせる。

Treasures
TRE-271(1CDR)

ハンゼン～ベルリンでの協奏曲録音

チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第1番*
ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第4番

コンラート・ハンゼン(P)
ウィレム・メンゲルベルク(指)BPO*
ウィルヘルム・フルトヴェングラー(指)BPO

録音：、1940年7月11日ベルリン*、1943年10月30(31)日（ライヴ）、　共にベルリン、フィルハーモニーホール
※音源：PAST MASTERS_PM-18*、Melodiya M10-460067
◎収録時間：65:56

“ハンゼンとフルトヴェングラー、双方の強烈なシンパシーが完全融合！”

■音源について
ベートーヴェンはフルトヴェングラー・ファンの間でも名演として知られている録音。初出は1969年の英UNICORN盤ですが、1楽章冒頭の咳払いが不自然に消されていおり、「運命も」もカップリングされており詰め込み感が拭えませんでした。ここで使用したのは後発のメロディア盤ですが、収録はこの1曲のみで、咳払い(元々大音量ではない)の処理もなく、ピアノのタッチも明瞭。DGのLPと似たような音質に思えます。なお、他の多くの例と同様に、この録音日も30日か31日が、戦火で資料が消失して厳密には確定できないようです。チャイコフスキーは、TELEFUNKEN音源の復刻。ハンゼンは、同曲を後にサヴァリッシュとの録音も遺しています。

★ベートーヴェンのピアノ協奏曲の中でもこの4番は「女性的」と形容されることが多いですが、この演奏はそんな一面的な捉え方で収まるはずがなく、ベートーヴェンならではの精神的な深みと広がり、この作品ならではの静と動の対比の妙味など、全ての要素がそうあるべきだと確信できる形で内包されている点で傑出した名演です。しかも、作品の真価を知り尽くした上で自身の表現力ぶつけるという次元を遥かに超え、人生の全てを捧げて何の代償も求めない尋常ならざる魂の表現は、音楽家のセンスのみならず、時代背景も無関係ではないことを考えると、同様の緊張感を持つ演奏が今後聴けるとは思えません、故・宇野功芳氏も「この＜第4＞に関するかぎりバックハウスよりも遥かに見事だ」（フルトヴェングラーの全名演名盤』）と称賛しています。
　第1楽章冒頭のピアノ・ソロで、希望と不安が入り混じった詩情が見事に結晶化されていることに先ず息を呑み、その全てを優しく大きな懐で受け止めるフルトヴェングラーの指揮！とは言っても、フルトヴェングラーが受け身に徹しているのではなく、ハンゼンとフルトヴェングラー双方が互いの只ならぬ表現に触発され、主導権の優劣など発生し得ない程の一体感溢れる演奏が最後まで続くのですから、その素晴らしさは例えようもありません。9:05から超低速で深々と歌うハンゼンが次第にテンポを上げる箇所の互いの寄り添い方！10：58から、音量を弱めることなく堅固なタッチ貫徹し、曖昧な雰囲気に流れるのを回避しているのも印象的。カデンツァがこれまた聴きもの。ベートーヴェンの自作で開始し、途中からこの直前に書かれた「熱情ソナタ」の断片を含むハンゼンの自作に移行するという、4分に及ぶ大作です。
　第2楽章はピアノとオケの掛け合いにおいて、これ以上に含蓄を湛えた演奏など実現可能でしょうか？ハンゼンのピアノはルバートとの究極形ともいうべき迫真の表情に満ち、タッチが極美ながら旋律の美しさに陶酔しているだけの演奏ではないのです。フルトヴェングラーの気力もいかにも全盛期のそれで、次第に消沈する過程の中にもリアルなドラマを感じさせます。
　終楽章はどこにも「女性的」な部分など存在せず、内燃エネルギーで精神を極限まで昇華し尽くします。そして。奇跡的なコーダの追い込み！
　チャイコフスキーはピアノも指揮も、この曲の技巧的な側面を曲芸的に披露することなく、自然な感情のうねりを大切にしたアプーロチ。ペダルの使用もテンポの揺らぎも抑制し、一点一画を丁寧に打鍵するハンゼンに対し、メンゲルベルクがしびれを切らしたようにまくし立てるような場面(特に終楽章)もありますが、結果的に互いの協調がうまく達成されています。あの辺りのフルトヴェングラーの場合の化学反応との違いにもご注目を。なお、サヴァリッシュとの再録音は、これよりもっと禁欲的に聞こえます。【湧々堂・2022年8月】

ACCENT
ACC-24385(1CD)

バッハ：チェンバロ協奏曲集第1集

チェンバロ協奏曲第4番イ長調 BWV1055
チェンバロ協奏曲第2番ホ長調 BWV1053
ヴァイオリン協奏曲第1番イ短調 BWV1041
2台のチェンバロのための協奏曲第3番ハ短調 BWV1062

【独奏者】マリオ・セラッチャ(Cemb) BWV1055/ 1053/ 1062(第2)
バルト・ナセンス(Cemb) BWV1062(第1)
サラ・クイケン(Vn) BWV1041
【ラ・プティット・バンド】シギスヴァルト・クイケン((指)ヴァイオリン、BWV1062のみヴィオロンチェロ・ダ・スパッラ)
サラ・クイケン、ユン・キム(Vn)
マルレーン・ティールス(Va)
エドゥアルド・カタラン(バスヴァイオリン) BWV1053/ 1041/ 1055
バルト・ナセンス(通奏低音チェンバロ)

録音：2021年10月2-5日／ベルギー、ティールト、ペーター教会

2022年に結成50周年を迎えるもまったく勢いの衰えないラ・プティット・バンド。最重要作曲家として器楽曲にカンタータと多くの録音を重ねてきたバッハに、いま改めて正面から対峙。録音レパートリーの穴になっていた「チェンバロ協奏曲」についに取り組みます！全3巻からなる予定で、1台と2 台用のチェンバロ協奏曲に、ヴァイオリン協奏曲2曲とヴァイオリンの二重協奏曲を組み合わせて構成されていきます。メインでソロを弾くマリオ・セラッチャは1988年生まれ。これまでもラ・プティット・バンドの奏者としてチェンバロを弾いてきた人物であり、勝手知ったるアンサンブルの間合いと、霊感ほとばしるパッセージによる攻守のバランスが抜群。ヴァイオリン独奏はシギスヴァルトの息女サラ・クイケンで、こちらもシギスヴァルト自らソロを弾いたなつかしのDHM盤とは違った新時代の演奏。進化していくラ・プティット・バンドの演奏をお聴き逃しなく！　(Ki)

DOREMI
DHR-8181(2CD)

マルタ・アルゲリッチLIVE第8集
(1)チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第1番
(2)シューマン：ピアノ協奏曲
(3)ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第7番ニ長調 Op.10-3
バルトーク：ピアノ・ソナタ Sz.80
ショパン：24の前奏曲 Op.28
スカルラッティ：ソナタニ短調 K.141, L.422
ショパン：マズルカ第40番へ短調 Op.63-2

マルタ・アルゲリッチ(P)
(1)シャルル・デュトワ(指)エーテボリSO
ライヴ録音：1972年10月27日エーテボリ
(2)ヴァーツラフ・ノイマン(指)チェコPO
放送ライヴ録音：1971年3月29日ミュンヘン
(3)ライヴ録音：1976年6月8日東京文化会館

ふたつの協奏曲と、東京でのリサイタルを合わせた凄まじい内容。十八番のレパートリーで聴き応え十分。

H.M.F
HMM-902332(1CD)

モーツァルト：ピアノ協奏曲第9番変ホ長調 K.271「ジュノーム」
ピアノ協奏曲第18番変ロ長調 K.456

クリスティアン・ベザイデンホウト
(フォルテピアノ／ヴァルター＆ゾーン・ピアノ(ウィーン、1805年頃)のコピー(ポール・マクナルティ製、2008年))
フライブルク・バロック・オーケストラ(コンサートマスター：ゴットフリート・フォン・デア・ゴルツ)

録音：2021年5月、アンサンブルハウス、フライブルク

クリスティアン・ベザイデンホウトとFBOによるモーツァルトの協奏曲集シリーズ第3弾の登場！これまでにHMC 902147/ KKC 5273(第17番、ロンド K 386、第22番／2012年録音)、HMC 902218/ KKC 5664(第11, 12, 13番／2014年)がリリースされており、その後はベートーヴェンのピアノ協奏曲や、イザベル・ファウストとのバッハのソナタ集などでも素晴らしい演奏を聴かせてくれていましたが、「モーツァルトの再来」とも称されるベザイデンホウトによる、待望のモーツァルト続編の誕生、ということになります！第9番「ジュノーム」と第18番という組み合わせは、女性に捧げられた2作、という点で共通しています。
1777年1月に完成された「ジュノーム」は、第1楽章の冒頭からアレグロでオーケストラが短い問いかけをし、それにピアノが応える、という斬新な幕開け。ジュノーム(Jeunehomme)として知られていますが、当時プロのピアニストとしても活躍していたルイーズ・ヴィクトワール・ジュナミ(Jenamy)(モーツァルトの大の友人の娘)に捧げられたもの。終楽章のロンドでのベザイデンホウトの小気味よい指さばきと、ベザイデンホウトが展開する世界に一糸乱れず絶妙にからんで色を添えるオーケストラのうまさは格別です。
第18番は、1784年9月30日、モーツァルトの二人目の子供であるカール・トーマスの誕生日に完成されました。ウィーンに定住し始めて3年目のころで、音楽家(演奏・作曲)として認められ、生計を立てていく重要な手段として、ピアノ協奏曲を多く書いた時期でした。この1784年に完成したピアノ協奏曲は 6作あるほどです(14-19番)。さらに、『後宮』とダ・ポンテ三部作の間の時期という、まさに神がかった時期の作品といえます。こちらも当時ピアニスト、そしてオルガン奏者、作曲家などとして活躍していたマリア・テレジア・フォン・パラディス(1759-1824)のために書かれたといわれています。第2楽章の、フィガロの結婚のバルバリーナの有名なアリアを思わせる雰囲気の前奏につづいてベザイデンホウトが奏でる歌は実に雄弁。パッセージの間の取り方や、休符に漂う豊かな香りも絶妙で、ひきつけられます。終楽章での、FBOの面々が奏でる豊かな響きに包まれる喜びもまた格別なものがあります。　(Ki)

Chandos
CHAN-20263(1CD)

モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲集 Vol.2
ヴァイオリン協奏曲第1番変ロ長調 K.207
ヴァイオリン協奏曲第2番ニ長調 K.211
ヴァイオリン協奏曲第5番イ長調 K.219「トルコ風」

フランチェスカ・デゴ(Vn)、
ロジャー・ノリントン(指)、
ロイヤル・スコティッシュ・ナショナルO

録音：2021年9月10日-12日、ロイヤル・コンサート・ホール(RSNOセンター、グラスゴー)

1989年イタリア出身、朗々たる響き、説得力のある解釈、隙のないテクニックを誇り、国際的なシーンでもっとも人気を集める若きヴァイオリニストの一人、フランチェスカ・デゴ。2021年11月には待望の再来日が実現し、NHKSOと見事なパガニーニを聴かせてくれました。パガニーニ自身が所有し愛奏したヴァイオリンを使用した「イル・カノーネ」(PCHAN-20223/CHAN-20223)で華麗なChandosデビューを果たし、ロジャー・ノリントンとの共演によるモーツァルトのヴァイオリン協奏曲集第1弾(PCHAN-20234/CHAN-20234)が英BBCミュージック・マガジンで「レコーディング・オヴ・ザ・マンス(2021年11月)」に選ばれるなど好評を博したフランチェスカ・デゴが、ヴァイオリン協奏曲集第2弾をリリース！
モーツァルトのヴァイオリン協奏曲サイクル完成版となるこのアルバムがマエストロ、ロジャー・ノリントンの最後のレコーディングとなる点にも注目です。長いレコーディング・キャリアの締めくくりに選ばれたフランチェスカ・デゴとの迫真のモーツァルト。第1弾でもみせてくれた息の合った共演で新たな発見を生む、新鮮かつ丁寧な音作りが大きな感動を呼びます。

ONDINE
ODE-1410(1CD)
NX-B07

ブラームス：ヴァイオリン協奏曲ニ長調
ベルク：ヴァイオリン協奏曲
(ある天使の思い出に)*

クリスティアン・テツラフ(Vn)
ベルリン・ドイツSO
ロビン・ティチアーティ(指)

録音：2022年3月25-26日(ライヴ)
2021年9月28-29日*

ソロに、室内楽に、コンチェルトに。近年ヨーロッパで最も盛んな活動を繰り広げているヴァイオリニストの一人がクリスティアン・テツラフです。かつて冴えた技巧で理知的な演奏を聞かせていたテツラフですが、近年は曲を細部まで深く読み込み、より多彩で繊細な表現、より強く深い情感を聞かせるようになりました。ロビン・ティチアーティ指揮ベルリン・ドイツSOと組んた独創的かつ説得力に富んだベートーヴェンとシベリウスのヴァイオリン協奏曲もそうした成果の一つ。同じコンビによる当盤も出来栄えが期待されます。テツラフによれば、ブラームスもベルクも40年以上にわたり演奏を重ねており、両曲を合わせた演奏回数は実に300回を超え、この録音にはその経験を傾注したとのことです。ブラームスはテツラフにとって再録音。ダウスゴー(指)デンマーク国立響との最初の録音(2006/7年、タイムは21：27/08：59/07：45)に対して当盤のタイムは(20：35/07：52/07：23)となってり、全般的に速いテンポ設定がうかがわれます。テツラフは海外盤解説の中でこの曲を以前は田園的で牧歌的なものと捉えていたが、今では随所に書かれた弱音の指示や短調の多用に、ブラームスの孤独や不安などの深い人間味を感じると書いています。悲劇的な出来事から生まれたベルクの協奏曲では随所で激しい慟哭を聴かせながらも、最後に置かれたコラールで全てを浄化するかのような美しい響きに導きます。テツラフは、2020年2月末に来日し、読売日本SOとベルクの協奏曲を共演する予定でしたが、リハーサルを終えたところで新型コロナ感染症の拡大により中止となり、無念の帰国となりました。それ以来となる2023年3月の来日では新日本フィルとの共演にベルクを選んでおり、この曲に寄せるひとかたならぬ思いがうかがわれます。

BIS
BISSA-2581(3SACD)

ベートーヴェン：ピアノ協奏曲(全5曲)
ピアノ協奏曲第1番ハ長調 Op.15
ピアノ協奏曲第2番変ロ長調 Op.19
ピアノ協奏曲第3番ハ短調 Op.37
ピアノ協奏曲第4番ト長調 Op.58
ピアノ協奏曲第5番「皇帝」

ハオチェン・チャン(P／Steinway D, No. 989)
ナタリー・シュトゥッツマン(指)
フィラデルフィアO

録音：2021年10月26-29日／キンメル舞台芸術センター内ベライゾンホール(フィラデルフィア)

「まるで巨匠の様な演奏だ！」と激賞した故ロリン・マゼールをはじめ、多くの名指揮者もうならせてきたピアニスト、ハオチェン・チャン。2009年、第13回ヴァン・クライバーン国際ピアノコンクールにて史上最年少優勝(当時)して以来、世界各地で積極的な演奏活動を展開している、人気・実力を兼ね備えた若手ピアニストです。
録音ではこれまでBISレーベルから「シューマン、リスト、ヤナーチェク、ブラームス」(KKC-5712 / BIS SA-2238)、「プロコフィエフ：ピアノ協奏曲第2番、チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第1番」(KKC-6046 / BIS SA-2381)をリリースし好評を博しております。
2021年10月に収録した当アルバムはナタリー・シュトゥッツマン(指)フィラデルフィアOとの共演で、ベートーヴェンのピアノ協奏曲集(カデンツァ：ベートーヴェン)です！チャンは2019年11月にヤニック・ネゼ＝セガン指揮で同団と来日し、ラフマニノフのピアノ協奏曲第2番を披露しましたが、その劇的な演奏は聴衆を虜にし、割れんばかりの拍手で大熱狂となりました。
期待の高まるベートーヴェンではクリスタルに輝く美音と極めて発音のよいタッチで演奏。まるでオーケストラとの対話を楽しむように自由に奏でていますが、強靭なテクニックだけではなく繊細な叙情性を表現できるチャンの唯一無二の魅力に満ち満ちています。また、フィラデルフィアOの演奏の素晴らしさにも注目。歌うようなフレージングと情感豊かな表現はコントラルト歌手でもあるシュトゥッツマンの指揮ならではといえます。コロナ禍に生きる私たちへの希望と祈りに満ちた注目のアルバムが完成しました！　(Ki)

Naive
OP-7546[NA]

ヴィヴァルディ：ヴァイオリン協奏曲集～ピゼンデルとその周辺
ト長調 RV 314、ニ長調 RV 226、変ロ長調 RV 369、ニ短調 RV 237、ニ長調 RV 225、イ長調 RV 340

ジュリアン・ショヴァン(Vn、指揮)
コンセール・ド・ラ・ローグ

録音：2021年3月11-14日、フランス

ヴィヴァルディ・エディションの最新盤は、ヴァイオリン協奏曲第10巻目となる「ピゼンデルとその周辺」。タイトルが示すとおり、ヴィヴァルディと同時代にドレスデンで活躍した当時最高峰のヴァイオリン奏者、ピゼンデルに捧げられた、あるいは彼にまつわる作品が収録されています。
ヨハン・ゲオルグ・ピゼンデル(1687-1755)は、クヴァンツやハッセにも賞賛され、アルビノーニやテレマンにも作品を献呈されています。バッハがピゼンデルのために無伴奏ヴァイオリン・ソナタとパルティータを書いた可能性も否定できないという説もあるほどの大家です。そんなピゼンデルは、ドレスデン王室のオーケストラのアシスタント・コンサート・マスター(1728年より音楽監督)を務めていた時期の1716-17年にかけて、王たちの旅に同行しヴェネツィアを訪れます。そこでヴィヴァルディと知己を得、ヴィヴァルディの弟子にして友人となりました。ピゼンデルは、作品の楽譜(写本や手稿譜も含む)を多数ドレスデンへと持ち帰り、ドレスデンにおけるヴィヴァルディの音楽の成功の立役者にもなっています。場合によってはヴィヴァルディの原曲に手を加え、ドレスデンのオーケストラが活きるように管楽器を多用したりといった変更も施しました。
ヴィヴァルディは、ソナタ(RV 2, 6, 19, 25, 29)および協奏曲(RV 172, 205, 237, 242, 314, 340,ひょっとしたらRV 328も)をピゼンデルに献呈しました。収録曲の中では、RV 237, 314と340が明確にピゼンデルのための作品、そしてそのほかは当時のドイツのヴァイオリン奏者によって作られた写本によるもの。ところどころにピゼンデルのスケッチも書かれています。名手のために、ヴィヴァルディが腕によりをかけて書いた協奏曲を、ヨーロッパの古楽界が注目するショヴァン率いるコンセール・ド・ラ・ローグがこれ以上なく鮮やかに演奏しています！　(Ki)

GRAND SLAM
GS-2274(1CD)

ブラームス：ヴァイオリン協奏曲ニ長調 Op.77

ダヴィッド・オイストラフ(Vn)
オットー・クレンペラー(指)
フランス国立放送O

録音：1960年6月17-19日／パリ、サル・ワグラム
使用音源：Private archive (2トラック、38センチ、オープンリール・テープ)
録音方式：ステレオ(録音セッション)

■制作者より　
オイストラフとクレンペラー、この2大巨匠が共演したブラームスのヴァイオリン協奏曲は、今もなお巨塔のようにそびえ立つ名演です。その演奏が信じがたいほどの広がりと、柔らかく暖かい雰囲気の音質で蘇りました。ステレオ初期で、ここまでの情報が入っていたとは、全くの驚きです。両者のただ一度の共演であり、かけがえのない演奏内容なので、この偉大な印象を大切にするために、あえて何も組み合わせませんでした。ご了承下さい。　なお、オイストラフ、クレンペラー、フランス国立Oという共演が実現した背景については伝えられていませんが、わかりうる範囲で周辺事情を記しておきました。(平林　直哉)

H.M.F
HMX-2904032
(8CD+1DVD)
(NTSC)

イザベル・ファウスト・プレイズ・バッハ
■CD1]
ヴァイオリン協奏曲ニ短調 BWV 1052R
カンタータ第174番「われいと高き者を心を尽して愛しまつる」 BWV
174よりシンフォニア(hrn2, ob2, オーボエ・ダ・カッチャ, vn3, vla3, vc3, 通奏低音)
ヴァイオリン協奏曲ホ長調 BWV
1042　・カンタータ第21番「わがうちに憂いは満ちぬ」BWV 21よりシンフォニア(ob, 弦, 通奏低音)
トリオ・ソナタハ
長調 BWV 529(vn2と通奏低音)
オーボエ、ヴァイオリン、弦と通奏低音のための協奏曲ハ短調 BWV 1060R
■CD2]
管弦楽組曲第2番BWV 1067～ヴァイオリンと弦楽合奏、通奏低音の編成による(イ短調で演奏)
トリオ・ソナタニ短調 BWV 527(ob, vn, 通奏低音)
ヴァイオリン協奏曲ト短調 BWV 1056R　
カンタータ第182番「天の王よ、汝
を迎えまつらん」BWV 182より第1曲ソナタ(rec, vn, 弦と通奏低音)
ヴァイオリン協奏曲イ短調 BWV 1041
シンフォニア BWV 1045(vn；trp3, tim, ob2, 弦、通低)
2つのヴァイオリンのための協奏曲ニ短調 BWV 1043
■CD3]
無伴奏ヴァイオリン・ソナタ＆パルティータ集
パルティータ第2番BWV 1004ニ短調　・ソナタ第3番 BWV 1005ハ長調
パルティータ第3番BWV 1006ホ長調
■CD4]
無伴奏ヴァイオリン・ソナタ＆パルティータ集
ソナタ第1番ト短調 BWV 1001パルティータ第1番ロ短調 BWV 1002
ソナタ第2番イ短調 BWV 1003
■CD5]
バッハ：ヴァイオリン・ソナタ集(オブリガート・チェンバロとヴァイオリンのためのソナタ集)
第1番ロ短調 BWV 1014／第2番イ長調 BWV 1015／第3番ホ長調 BWV 1016
■CD6]
バッハ：ヴァイオリン・ソナタ集(オブリガート・チェンバロとヴァイオリンのためのソナタ集)
第4番ハ短調 BWV 1017／第5番ヘ短調 BWV 1018／第6番ト長調 BWV 1019
■CD7]
ブランデンブルク協奏曲
第1番ヘ長調 BWV1046／第2番ヘ長調 BWV1047／第3番ト長調 BWV1048
■CD8]
ブランデンブルク協奏曲
・第4番ト長調 BWV1049　・第5番ニ長調 BWV1050　・第6番変ロ長調 BWV1051
■DVD
無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第3番ハ長調 BWV 1005、パルティータ第2番ニ短調 BWV 1004
収録：トーマス教会(ライプツィヒ)／映像監督：ウテ・フォイデル、プロデューサー：ポール・スマチヌィ

[CD1-2]イザベル・ファウスト(Vn／ヤコブ・シュタイナー)
ベルンハルト・フォルク(Vn／制作者不明(1725年))、クセニア・レフラー(オーボエ、リコーダー)、ヤン・フライハイト(Vc)、ラファエル・アルパーマン(Cemb)、ベルリン古楽アカデミー(コンサートマスター：ベルンハルト・フォルク)
録音：2017年12月、2018年9月／テルデックス・スタジオ・ベルリン

[CD3]イザベル・ファウスト(Vn／1704年製ストラディヴァリウス「スリーピング・ビューティ」)
録音：2009年9月

[CD4]イザベル・ファウスト(Vn／1704年製ストラディヴァリウス「スリーピング・ビューティ」)
録音：2011年8,9月

[CD5-6]イザベル・ファウスト(Vn／ヤコブ・シュタイナー 1658年製)、クリスティアン・ベザイデンホウト(チェンバロ／ジョン・フィリップス、バークレー 2008年製(ヨハン・ハインリヒ・グレープナー(ジ・エルダー)
ドレスデン 1722年製モデル／トレヴァー・ピノックより貸与)
録音時期：2016年8月18-24日

[CD7-8]ベルリン古楽アカデミー、イザベル・ファウスト(Vn／ヤコブス・シュタイナー(1658年製)／BWV1048、 1049)
アントワン・タメスティ(ヴィオラ／1672年製ストラディヴァリウス「マーラー」／BWV 1048、1051)
録音：2021年3,5月

DVD 57'56
音声：PCM 2.0& 5.1
NTSC

世界中の聴衆、そして音楽家たちをも魅了してやまないヴァイオリン奏者、イザベル・ファウスト。近年その芸術の深みと迫真性はますます際立っています。そんなファウストがこれまで収録してきたバッハが、ボックスで登場！大注目なのが、バッハの無伴奏パルティータ第2番とソナタ第3番を、ライプツィヒのトーマス教会で、バッハの墓前で演奏した映像も入っていること(DVD/ NTSC)(2020年4月5日収録)。今回がDVD初登場の映像です(こちらの演奏会は、ライヴ配信され、期間限定でオンラインで視聴できたものですが、現在は見ることができません)。～ファウストが内面で求めているものは、受け継がれている美というものの研究から得られるものだけでなく、生きること、いのちと真摯に向き合うことから生まれる真実です。(ノイエ・チュルヒャー・ツァイトゥング紙)～過度に熱狂したり独走したりすることは決してなく、揺るがぬ確信をもって演奏しており、あらためてファウストの音楽にうたれる内容です。

H.M.F
HMSA-0058
(2SACD)
日本独自企画
税込定価

バッハ：チェンバロ協奏曲集
[Disc1]協奏曲第1番ニ短調 BWV 1052、第2番ホ長調 BWV 1053、第7番ト短調 BWV 1058
[Disc2]協奏曲第3番ニ長調 BWV 1054、第4番イ長調 BWV 1055、第5番へ短調 BWV 1056、第6番ヘ長調 BWV 1057

アンドレアス・シュタイアー(Cemb)、フライブルク・バロック・オーケストラ(音楽監督＆ヴァイオリン：ペトラ・ミュレヤンス)

録音：2013年7月

SACDハイブリッド盤(2022年リマスタリング)。現代最高峰の鍵盤奏者、アンドレアス・シュタイアーがソロを務めるバッハのチェンバロ協奏曲集。オーケストラは古楽器オーケストラの雄、フライブルク・バロック・オーケストラという最高の布陣。ペトラ・ミュレヤンスがリーダーとなってのレコーディングです。ハルモニア・ムンディ・フランス・レーベルからハイレゾ音源をライセンスして、SACDリマスタリングを施した、日本独自企画盤です。※HMC 902181(2CD)は廃盤です。今回が国内仕様初登場となります)。
レコード芸術「新時代の名曲名盤500」(2020年5月号)でもベスト・ワン・ディスクに選ばれた大名盤(国内盤としてはこの盤が初出となります)。全篇をとおしてシュタイアーのソロがとにかく際立っています。さらにオーケストラとのアンサンブルも見事。シュタイアーとオーケストラが常に最高のバランスで聴こえてきます。緩徐楽章では絶品のラルゴを堪能、シュタイアーが時折混ぜ込んでくる刺激的なパッセージ、そしてシュタイアーの超絶技巧ぶりに圧倒されます。期待を裏切らないバッハのチェンバロ協奏曲集です。
このディスクはSACDハイブリッドです。SACDプレーヤーでSACDディスクとして再生できるほか、SACDの再生に対応していない通常プレーヤーでも、CD 層を読み取ることで、通常のCDと同様に再生をお楽しみいただけます。　(Ki)

H.M.F
HMSA-0057(1SACD)
シングルレイヤー
日本独自企画
税込定価

ショスタコーヴィチ：ピアノ協奏曲第2番ヘ長調作品102
ヴァイオリン・ソナタ op.134
ピアノ協奏曲第1番ハ短調 op.35

アレクサンドル・メルニコフ(P)
イザベル・ファウスト(Vn)
イエルーン・ベルワルツ(Tp)
マーラー・チェンバー・オーケストラ
テオドール・クルレンツィス(指)

録音：2010年10,11月＆2011年3月

メルニコフが弾く、ショスタコーヴィチのピアノ協奏曲。ハルモニア・ムンディ・フランス・レーベルからハイレゾ音源の提供を受けて、SACDリマスタリングを施した、日本独自企画のリリースです。カップリングにはイザベル・ファウストと共演したヴァイオリン・ソナタも収録された、決定的名盤です。
こだわり派のメルニコフはショスタコーヴィチの自作自演盤を研究し、独奏・オーケストラともにテンポ、フレージング、表現にいたるまで、似ているところが随所にあるほど影響を受けています。とは言っても、単なるコピーではなく、独自性は横溢し、新鮮さも欠けていません。ヴァイオリン・ソナタでも、共演のファウストとともに、オイストラフがショスタコーヴィチのピアノで1968年にプライヴェート録音した音源を聴き、目から鱗が落ちたとのこと。たしかに背筋の凍るような緊張感と不思議な美しさは自演にそっくりですが、セッション録音ゆえ、そしてこのたびのSACD化により、その凄みは倍増され、ちょっと人間業とは思えません。このディスクはSACDシングルレイヤーです。対応プレーヤーでSACD再生モードにしてお楽しみください。通常のCDプレーヤーでは再生できません。　(Ki)

DOREMI
DHR-8183(2CD)

レオン・フライシャーLIVE 第4集

(1)ブラームス：ピアノ協奏曲第1番ニ短調 Op.15
(2)モーツァルト：ピアノ協奏曲第25番ハ長調 K.503
(3)ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第2番変ロ長調 Op.19
ラフマニノフ：パガニーニの主題による狂詩曲 Op.43
(4)フランク：ピアノと管弦楽のための交響的変奏曲
(5)ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第2番変ロ長調 Op.19より第1楽章

レオン・フライシャー(P)
(1)ピエール・モントゥー(指揮NYO
　　ライヴ録音：1944年11月4日／カーネギーホール
(2)エルネスト・ブール(指)南西ドイツRSO
　　放送用ライヴ録音：1960年3月19日
(3)ヘンリー・ソプキン(指)アトランタSO
　　ライヴ録音：1963年頃
(4)エンリケ・ホルダ(指)サンフランシスコSO
　　録音：1955年2月6日
(5)フェレンツ・フリッチャイ(指)サンフランシスコSO
　　録音：1953年11月29日

アメリカの名ピアニスト、レオン・フライシャー(1928-2020)の貴重ライヴ音源集。モントゥーとのブラームスは、若干16歳のときの演奏というから驚きです。　(Ki)

GENUIN
GEN-22774(1CD)

「深い高み」
ドニゼッティ：「ドン・パスクワーレ」～天使のように美しく
ブージョワ：バス・トロンボーンとバンドのための協奏曲Op.239a
チャイコフスキー：「エフゲニー・オネーギン」～誰でも一度は恋をして
レベデフ：チューバ/バス・トロンボーンと管弦楽のための協奏曲第1 番
ヴェルディ：「ドン・カルロ」～彼女は私を愛してはいなかった
ブルーベック：プラハ協奏曲～バス・トロンボーンと管弦楽のための
ワーグナー：「タンホイザー」～ああお前よ、私の優しい夕星よ

リザ・ホッホヴィンマー(Tb)
ベンヤミン・ライナース(指)
キールPO

録音：2021年3月24―26日ドイツキール

トロンボーンのオリジナルの協奏曲とトロンボーンで吹いた有名オペラ・アリア(いずれもバリトンもしくはバスのアリア)を並べた面白い試みのCD。どちらの曲においてもドイツのトロンボーン奏者、リザ・ホッホヴィンマーが見事な腕前を披露してくれます。リザ・ホッホヴィンマーはミュンヘンとウィーンで学んだ後、2020年まではまだ就学中だったにもかかわらず、2017 年にキールPOのバス・トロンボーンとコントラバス・トロンボーンの奏者に就任したほどの実力の持ち主。修了後はソリストとしてもドイツ各地で活躍しています。

ALPHA
ALPHA-878(1CD)

NYCX-10336(1CD)
国内盤仕様
税込定価

『モーツァルトとマンボ 2- キューバン・ダンス』
モーツァルト：ホルン協奏曲第2番変ホ長調 K. 417
『キューバン・ダンス』ソロ・ホルン、弦楽合奏とパーカッションのための
ペペ・ガビロンド(1989-)/ヤセル・ムニョス(1996-)：I. Tamarindo Scherz-son
ユニエト・ロンビーダ(1989-)：II. Danzon de la Medianoche
ウィルマ・アルバ・カール(1988-)：III. Guaguanco Sencillo
ホルヘ・アラゴン(1988-)：IV. Un Bolero para Sarah
ユニエト・ロンビーダ/エルネスト・オリバ(1988-)：V. Sarahcha
エルネスト・オリバ：VI. !Ay Comay! Un Changui pa´Sari
モーツァルト：ホルン協奏曲第1番ニ長調 K. 412
マリーア・テレーサ・ベラ(1895-1965)/ホルヘ・アラゴン編曲：20年
リチャード・エグエス(1924-2006)/ホルヘ・アラゴン編曲：エル・ボデゲーロ
エドガー・オリヴェロ(1985-)：パ・パ・パ (モーツァルト：「魔笛」パパゲーナとパパゲーノのデュエットによる)

サラ・ウィリス(Hrn)
カルロス・カルンガ(歌)
エンリケ・ラサガ(ギロ)
サラバンダ【サラ・ウィリス(Hrn)、ユニエト・ロンビーダ(Sax)、ジャネル・ラスコン(P)、レオ・A. ルナ(ベース)、アレハンドロ・アギアル(カホン、マラカス)、アデル・ゴンサレス(コンガ)、エドゥアルド・ラモス(ティンバレス)】

ハバナ・リセウム・オーケストラ
アデル・ゴンサレス(パーカッション/スペシャル・ゲスト)、
セ・アントニオ・メンデス・パドロン(指)

録音：2022年1月、4月　オラトリオ・サン・フェリペ・ネリ教会、ハバナ、キューバ

※　国内仕様盤　日本語解説…今泉晃一、歌詞日本語訳…原口昇平

ベルリン・フィルの人気ホルン奏者サラ・ウィリスがキューバのミュージシャンたちと録音し、世界的な大ヒットとなった2020年のアルバム「モーツァルトとマンボ」 (ALPHA578／NYCX-10151)。「モーツァルトはきっと素晴らしいキューバ人になったはず」という現地の友人の一言がきっかけとなり、彼女自身が大好きなキューバの音楽とモーツァルトを取り合わせるというなんとも不思議な企画が立ち上がりましたが、これが非常に面白い相乗効果を生みました。コロナ禍を乗り越え、満を持してその第2弾が登場します。モーツァルトのホルン協奏曲2曲と共に今回メインとなるのは、キューバの若い作曲家たちに委嘱した「ホルンと弦楽とパーカッションのためのキューバン・ダンス」6曲。ベルリン・フィルではあまり聴くことの出来ないサラ・ウィリスの伸びのあるソロと、陽気で熱気あふれるキューバ音楽の魅力をたっぷりと味わうことが出来ます。ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ・バンドのツアーにも参加したカルロス・カルンガの張りのある歌声、今回の録音中に83歳の誕生日を迎えたというギロ(グイロ)の名手エンリケ・ラサガの妙技、そしてハバナ・リセウム・オーケストラの素晴らしい演奏も大きな聴きどころです。

Channel Classics
CCS-42522(1CD)

ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第4番ト短調 Op. 40
ピアノ協奏曲第2番ハ短調 Op. 18

アンナ・フェドロヴァ(P)
ザンクト・ガレンSO
モデスタス・ピトレナス(指)

録音：2021年11月　トーンハレ・シアター、ザンクト・ガレン、スイス

ウクライナのキーウ(キエフ)出身、2009年のルービンシュタイン国際ピアノ・コンクールでの優勝を始め、オランダを中心に世界的に活躍するアンナ・フェドロヴァによるラフマニノフの協奏曲第2番、第4番が登場。第1番と「パガニーニ狂詩曲」を収録した第1弾(CCS42620)に続く、ラフマニノフのピアノ協奏曲全集第2弾です。フェドロヴァが弾く第2番は、2013年のアムステルダム・コンセルトヘボウでのライヴ映像がYou Tubeで再生回数3500万回近くに及んでおり、CDとしては2014年(PIANO CLASSICS)以来の再録音となります。交響曲第1番の酷評から精神的危機に陥ったラフマニノフが、大きな成功を得て立ち直るきっかけとなったピアノ協奏曲第2番。ここではややゆったりとしたテンポの中、表情をダイナミックに付けていくフェドロヴァのピアノと、大きくうねるオーケストラとの絡みが作品の魅力を十二分に引き出しています。ラフマニノフが1917年に祖国ロシアを離れて9年後に完成させ、その後さらに2回の大きな改訂が行われた第4番は、スクリャービンなどの影響も指摘されるやや複雑な作品。ここでも、力強さと繊細さを併せ持つフェドロヴァのテクニックと表現力が生きています。フェドロヴァによると、第 4番は「時代の大きな変わり目、過去との別れと恐ろしい未来への突入」、第2番は「不死鳥のような生まれ変わりと精神の復活、希望と光、それこそが今この時に必要なこと」という解釈から第4番、第2番という収録順にしたとのことで、彼女の今の思いが強く入った、聴く者の心を揺さぶるアルバムとなりました。

CD ACCORD
ACD-293(1CD)
NX-C09

アンジェイ・チャイコフスキ/ギヤ・カンチェリ：作品集
アンジェイ・チャイコフスキ(1935-1982)：協奏曲「古典」 - ヴァイオリンと管弦楽のために
ギヤ・カンチェリ(1935-2019)：リベラ・メ(レクイエム風)

イリア・グリンゴルツ(Vn)
マグダレーナ・シャボフスカ(S)
ワルシャワ・フィルハーモニー合唱団男声セクション
ワルシャワPO
アンドレイ・ボレイコ(指)

録音：2021年2月5日、2021年4月2日…4

アンジェイ・チャイコフスキ(ロシア風にはアンドレ・チャイコフスキー)は本名をロベルト・アンジェイ・クラウトハメルといい、ユダヤの家系に生まれました。第二次世界大戦中に身分を隠すために潜伏、この時に使った偽名「チャイコフスキ」をそのまま芸名としました。1955年に開催された第5回ショパン国際コンクールにおいて8位入賞後、ブリュッセルに留学、翌年のエリザベート王妃国際音楽コンクールではラザール・ベルマンやタマーシュ・ヴァーシャリらの上を行く3位入賞を果たし、ピアニストとして活躍をはじめました。作曲家としても数多くの作品を遺し、本人はピアニストとしてよりも作曲家として評価されることを望んでいたようです。このヴァイオリンのための協奏曲「古典」は、大編成のオーケストラを用いているにもかかわらず、室内楽的な性格を持った作品。イリヤ・グリンゴルツが弾くヴァイオリンとオーケストラは絶妙のバランスをとり、バロックの合奏協奏曲のような楽器間のやりとりを繰り広げます。ギヤ・カンチェリはグルジア生まれの作曲家。この「リベラ・メ」はレクイエム風と副題を持つ声楽曲で、通常のレクイエムのようなラテン語を用いるのではなく、グルジアの偉大な2人の詩人ヴァジャ・プシャヴェラとガラクティオン・タビッツェの言葉を引用した自由なテキストとして用いています。演奏はアンドレイ・ボレイコが指揮するワルシャワPO。ボレイコはサンクトペテルブルク生まれですが父方はポーランド系で、 2019/20のシーズンよりワルシャワPOの音楽監督を務めています。

CD ACCORD
ACD-295(1CD)
NX-C05

サン=サーンス：ミューズと詩人たち Op. 132
マルティヌー：協奏曲 H.252
ヘンリク・クシェショヴィエツ(1946-)：トリオ・コン・ブリオ(2017)

シモン・クシェショヴィエツ(Vn)
アダム・クシェショヴィエツ(Vc)
ヤン・クシェショヴィエツ(Fl)
イェジー・マクシミウク(指)
NFMヴロツワフPO

録音：2021年3月19日(ライヴ)

「このアルバムを、私たちに音楽を愛すること、そして音楽が私たちの生活の中に日々存在することの喜びを教えてくれた両親、アンナとヘンリクに捧げたいと思います。そして、私たちは長年にわたって誠実な音楽表現でインスピレーションを与えてくれたマエストロ、イェジー・マクシミウクにも格別な感謝の気持ちを捧げます」アルバムに寄せてこのように語る、ポーランドを代表する演奏家であるクシェショヴィエツ3兄弟。各々が操る楽器は違うものの、音楽にかける情熱は皆同じです。このCDは、2021年3月19日、ルトスワフスキ国立音楽フォーラムの大ホールで、NFMヴロツワフ・フィル75周年シーズンの一環として行われたコンサートを収録したものです。

MDG
MDG-90122166
(1SACD)

ベートーヴェン：献堂式序曲
ピアノ協奏曲第4番ト長調Op.58
創作主題による32の変奏曲ハ短調 WoO.80

●ボーナスCD：ペーター・ギュルケによるアルフレッド・ブレンデルの対談集の朗読

ラウマ・スクリデ(P)
ブランデンブルクSO
ペーター・ギュルケ(指)

録音：2020年11月10-14日、ブランデンブルク劇場

ラトヴィア出身のピアニスト、ラウマ・スクリデをソリストに迎えたペーター・ギュルケ(指)ブランデンブルクSOによるベートーヴェンのピアノ協奏曲第4 番。ベートーヴェンの人生の中で最も充実していたいわゆる「傑作の森」と呼ばれる時期に書かれた本作。第1楽章の冒頭からピアノ・ソロで開始されるなど、ベートーヴェンらしい革新的な作品となっています。ラウマ・スクリデの説得力のあるピアノ、そしてオケの好サポートにより、楽曲の魅力が存分に伝わる演奏となっています。またラウマ・スクリデはソロで「創作主題による32の変奏曲」も録音。この作品も同じくベートーヴェンの中期に属し、「傑作の森」の数々の名作とともに演奏され続けています。古典的な作曲法と巧みな変奏技法とが見事に一体となった画期的な変奏曲で難易度も高い作品ですが、ラウマ・スクリデの卓越した構築力で見事に聴かせます。またカップリングには、晩年の作品ですがあまり演奏機会のない「献堂式」序曲が含まれています。1822年に、ウィーンに新築されたヨーゼフシュタット劇場のこけら落としに上演されたC.マイルズの劇「献堂式」のために作曲された祝典劇のための音楽。ミサ・ソレムニスや「第9」と同時期に書かれており、簡潔ながらも総作意欲が垣間見れる充実した作品です。

MDG
MDG-90322646
(1SACD)

ヴィヴァルディ：ヴァイオリン協奏曲集「四季」(Vnとオルガン版)
協奏曲第1番ホ長調 RV 269「春」
協奏曲第2番ト短調 RV 315「夏」
協奏曲第3番ヘ長調 RV 293「秋」
協奏曲第4番ヘ短調 RV 297「冬」
ヴァイオリン協奏曲イ短調
(すべてテオフィル・ハインケによるオルガン編)

デヴィッド・ゴロル(Vn)
テオフィル・ハインケ(Org)使用楽器：ヴァルタースハウゼン市教会、トロスト・オルガン

録音：2021年11月2-4日、ヴァルタースハウゼン市教会

ヴィヴァルディの最も有名な作品である「四季」。4つのヴァイオリン協奏曲は、季節の移り変わりを標題的に表現し、技術的にも革新的であり、新境地を開拓した楽曲です。本盤では、なんとヴァイオリンとオルガンによる編曲で録音。オルガンによる編曲は、ヴァイオリンの豊かな音色を生かしつつ、ヴィヴァルディの幅広い音楽表現に新たな1ページを加えるような画期的な演奏となっています。オルガンは、ヴァルタースハウゼン市教会にある名工トロスト作のオルガン。ブックレットにはオルガンのストップ表も記載するこだわりです。夏の雷鳴と閃光、春の鳥のさえずりなど多彩な音響を楽しむことができます。またカップリングには、バッハ自身はオルガン用に編曲していたイ短調のヴァイオリン協奏曲も収録しています。

Etcetra
KTC-1749(1CD)

ピッコロ協奏曲集
レヴェンテ・ジェンジェシ(b.1975)：ピッコロ協奏曲(2022)
エリク・デシンペラーレ(b.1990)：ピッコロ協奏曲(2016)
ロベール・グロロー(b.1951)：ピッコロ協奏曲(2012/2021)
バート・ワッテ(b.1979)：ピッコロ協奏曲(2016/2021)

ペーター・フェルホーエン(ピッコロ)、
アタネレス・アンサンブル、他

アントワープSO(元ロイヤル・フランダースO)の首席ピッコロ奏者を務めるベルギーの名手、ペーター・フェルホーエンによる、ベルギーの現代作曲家の作品を中心にしたピッコロ協奏曲集です。ベートーヴェンの活躍した時代では特殊効果のように使われていたピッコロですが、現在のオーケストラ曲では欠かせない楽器となりました。とはいえソロ楽器としてはまだまだ馴染みの薄いピッコロのために作られたこの協奏曲集は、この楽器の持つ特性をさらに教えてくれるアルバムとなっています。

Avie
AV-2555(1CD)

クロイツェル・プロジェクト
ベートーヴェン(コリン・ジェイコブセン編)：クロイツェル協奏曲(Vn・ソナタ第9番イ長調 Op.47より)*
コリン・ジェイコブセン(b.1978)：Kreutzings
アンナ・クライン(b.1980)：速記**
ヤナーチェク(エリック・ジェイコブセン編、マイケル・P・アトキンソンによるオーケストレーション)：クロイツェル・ソナタ(弦楽四重奏曲第1番 JW 7/8より)

ザ・ナイツ、エリック・ジェイコブセン(指)、
コリン・ジェイコブセン(Vn)*、
カレン・ウズニアン(Vc)**

録音：2020年2月8日-10日＆7月21日-23日

ベートーヴェンの「ヴァイオリン・ソナタ第9番」、通称「クロイツェル」から触発されてロシアの小説家トルストイは『クロイツェル・ソナタ』を書き、そしてその『クロイツェル・ソナタ』からインスピレーションを受けたヤナーチェクは「弦楽四重奏第1番「クロイツェル・ソナタ」」を作曲しました。それらの作品に、トルストイの「音楽は感情の速記である」という言葉からタイトルを付けたアンナ・クラインの作品を加えたクロイツェル・プロジェクト。「クロイツェル」を合言葉に制作されたこのアルバムは、ベートーヴェンとヤナーチェクの作品は新たなアレンジにより、より新鮮な印象を与えてくれるものに仕上がっています。
ザ・ナイツは、エリック・ジェイコブセンとコリン・ジェイコブセン兄弟らによって創設された室内オーケストラです。彼らは聴衆と音楽の壁を取り払うことを目指しており、コンサートホールだけでなく、公園、広場やバーといった場所でも演奏を行っています。またヨーヨー・マやギル・シャハム、ユジャ・ワンなどと共演する他、クラシックにこだわらず様々なジャンルのアーティストやパフォーマーとのコラボレーションも行っています。

Pentatone
PTC-5187016(1CD)

モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲第3番ト長調 K.216
ヴァイオリン協奏曲第4番ニ長調 K.218
ヴァイオリンと管弦楽のためのアダージョホ長調 K.261(カデンツァ：ユリア・フィッシャー)
ヴァイオリンと管弦楽のためのロンド変ロ長調 K.269(カデンツァ：ユリア・フィッシャー)

ユリア・フィッシャー(Vn／1750年製グァダニーニ)
ヤコフ・クライツベルク(指)、
オランダ室内O
ゴルタン・ニコリッチ(コンサートマスター)

録音：2005年ヴァールゼ教会(アムステルダム)

類稀な才能の持ち主の天才ヴァイオリニスト、ユリア・フィッシャーが20代前半に録音した名盤「モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲第3番＆第4番、アダージョ K.261、ロンド K.269」がCDフォーマットで再発売いたします！
ミュンヘン生まれのユリア・フィッシャーは、3歳でヴァイオリンを、その後ピアノも習いはじめ、すぐにその才能を開花させヴァイオリン、ピアノそれぞれで国際的なコンクールに複数回優勝しているという逸材。その後順調にキャリアを重ね、PENTATONEレーベルからのデビュー盤となったロシアン・アルバムで、一躍世界のひのき舞台に躍り出ました。確かな技術と情熱的な語り口が魅力のフィッシャーですが、モーツァルトでは艶やかな美音を披露し、ふくよかな音色は唯一無二の至芸といえます。当録音では多くのカデンツァをユリア・フィッシャー自身が書いており、モーツァルトの作品に対する強い思いも表れ、さらに当時使用していた名器グァダニーニの音色を存分に味わえます。演奏のすばらしさはもちろんのことPENTATONEが誇る技術チームによる極上の録音をお楽しみいただけます！　(Ki)

Hanssler
HC-22039(1CD)

C.P.E.バッハ：鍵盤協奏曲集 Vol.7
(1)協奏曲ハ短調 Wq.5(1739)(第2楽章のカデンツァ；C.P.E.バッハ)
(2)協奏曲イ長調 Wq.8(1741)(第2＆3楽章のカデンツァ；リシェ)
(3)協奏曲ロ短調 Wq.30(1753)(第1＆2楽章のカデンツァ；C.P.E.バッハ)

ミヒャエル・リシェ(P＆指揮)
ベルリン・バロック・ゾリステン
【マルティン・フンダ(Vn／コンサートマスター)
町田琴和、ハンデ・キューデン、ドリアン・ジョジ(1)(2)、ヨハンナ・ステムラー(3)(Vn1)
アンナ・ルイーザ・メーリン、アレクサンダー・キッシュ、ライマー・オルロフスキー、ジョナサン・マサキ・シュワルツ(Vn2)
ヴァルター・クシュナー、ユリア・ガルテマン(Va)
クレメンス・ヴァイゲル、サヤカ・セリーナ・シュトゥーダー(Vc)
ウルリッヒ・ウォルフ(1)(2)、エスコ・ライン(3)(ヴィオローネ)】
A'=442Hz

録音：2022年3月／テルデックス・スタジオ(ベルリン)

好評を博しているドイツ知性派ピアニスト、ミヒャエル・リシェによるC.P.E.バッハの鍵盤協奏曲シリーズの第7集が登場します。C.P.E.バッハはフリードリヒ大王の宮廷で活躍し"ベルリンの大バッハ"として当時絶大な人気を誇ったことでその名が知られました。当ディスクには協奏曲ハ短調 Wq.5、イ長調 Wq.8、そしてロ短調 Wq.30が収録されております。共演はBPOの首席奏者たちを中心にして1995年に結成されたベルリン・バロック・ゾリステンです。世界最高峰の名手たちが奏でる極上のC.P.E.バッハをお楽しみください！
毅然としたリシェの演奏は圧巻でC.P.E.バッハの鮮烈な世界をセンセーショナルに表現しており、明晰で理知的なリシェの演奏はオーケストラと絶妙なアンサンブルを作り上げております。
リシェによるC.P.E.バッハのピアノ協奏曲集はこれまでに第1集【Wq.22、Wq.43-5、Wq.46】(98-027)、第2集【Wq.17、Wq.43-4、Wq.14】 (98-653)、第3集【Wq.23、Wq.31、Wq.112-1】(98-639)、第4集【Wq.26、Wq.44、Wq.20】(HC-15046)、第5集【Wq.1、Wq.15、 Wq.45】(HC-17034)、第6集【Wq.11、Wq.43-4、Wq.24】(HC-19041)がリリースされております。　(Ki)

BRAVO RECORDS
BRAVO-10009(1CD)
税込)定価

ショパン：ピアノ協奏曲第2番ヘ短調 Op.21(ケヴィン・ケナー、クシシュトフ・ドンベク室内楽版編)
マズルカ第31番変イ長調 Op.50-2

實川風(P)
(1)ハマのJACKメンバー(弦楽五重奏)【三又治彦(Vn)、白井篤(Vn)、村松龍(Va)、海野幹雄(Vc)、松井理史(Cb)】

ライヴ録音：2022年3月1日／横浜市港南区民文化センターひまわりの郷

横浜みなとみらいホールの休館期間中(2021年1月?22年10月)、横浜市内各区のホールや公会堂などの文化施設を巡り、室内楽編成による協奏曲をお届けするシリーズ「横浜18区コンサート」が開催されています。
このCDは、2022年1月に開催され、既にCDリリースされている福間洸太朗と日本フィルのメンバーによるショパン/ピアノ協奏曲第1番(BRAVO-10008)に引きつづき、2022年3月1日に横浜市港南区民文化センターひまわりの郷で開催された、實川風とハマのJACKメンバーによるショパン/ピアノ協奏曲第2番の演奏をライヴ収録したものです。
ソリストの實川風は、2015年パリ・シャンゼリゼ劇場で開催されたロン・ティボー・クレスパン国際コンクールにて第3位(第1位なし)、最優秀リサイタル賞、最優秀新曲演奏賞を受賞、翌16年にはイタリアで行われたカラーリョ国際ピアノコンクールにて第1位、聴衆賞を受賞するなど、世界的に評価の高い俊英ピアニストです。
今回、實川風と共演したハマのJACKは、NHKSOメンバーを中心に結成され、一般の音楽ファンばかりでなく、子どもやお年寄り、障がいのある方々などに質の高い演奏を提供する活動をつづけている特定非営利活動法人のクラシック音楽集団で、演奏の質の高さに定評があります。
長引くコロナ禍により、生の演奏会に触れる機会が減っていた時期、多くの関係者の努力により実現した「横浜18区コンサート」は、横浜市内に点在する音楽ホールを中心に、上質な室内楽を届ける企画として、多くのファンを楽しませています。今回実現した、若手ピアニストとベテラン演奏家たちによるライヴ・レコーディングは、「横浜18区コンサート」の貴重なドキュメントとして、長くクラシック・ファンの心に残る名演奏となりました。　(Ki)

ORFEO DOR
C-220081(1CD)
NX-A13

ドヴォルザーク：序曲「フス教徒」
ブラームス：ヴァイオリン協奏曲

ヘンリク・シェリング(Vn)
ラファエル・クーベリック(指)
バイエルンRSO

録音：1967年6月11日(ライヴ)
Konzerthaus Wien(オーストリア)
STEREO
※C719071DRの再発盤

シェリングのブラームス：ヴァイオリン協奏曲と言えば、ドラティ指揮ロンドン響と共演した1961年録音とハイティンク指揮コンセルトヘボウと共演した1973年録音が高く評価され、特に後者は専門誌の名盤選びでしばしばトップに選ばれてきました。その両者のほぼ中間となる1967年にウィーン芸術週間でライヴ収録された当盤は、シェリングの持ち味である美音と格調高い解釈に燃焼度や高揚感が加味された「ライヴの醍醐味」を伝えるものとなっています。第1楽章冒頭から推進力があって流れが良く、その流れの良さは全曲を一貫していますが、逡巡するようなフレーズにはたっぷりと時間をかけ、息の長い旋律を歌い上げる時の緩急や強弱のダイナミズムは「至芸」と言いたくなります。4歳違いのクーベリックの指揮も感興豊かにシェリングに合わせ、時に丁々発止のやり取りも繰り広げる終楽章は迫力満点。聴衆の喝采がその場の興奮度を物語っています。全曲に41分余りをかけてじっくりと取り組んだ 1973年盤に対して、こちらは39分を切っていますが、聴感上の印象はタイム差から想像する以上に異なることでしょう。冒頭にはクーベリックが得意としていたドヴォルザークの序曲「フス教徒」が演奏されており、こちらもセッション録音盤よりも引き締まったテンポによるダイナミックな演奏となっています。 ※良好な音質によるステレオ録音です。

H.M.F
HMM-902688(1CD)

ヴィヴァルディ：作品集
協奏曲ニ長調 RV 562「聖ロレンツォの祝日のために」
フルート協奏曲ホ短調 RV 432
協奏曲ハ長調 RV 556「聖ロレンツォの祝日のために」(1720年半ば)
協奏曲ヘ長調 RV 571
ヴァイオリンとオーボエのための協奏曲ト短調 RV 576
ヴァイオリン協奏曲イ長調 RV 344
2つのオーボエのための協奏曲イ短調 RV 536
協奏曲ヘ長調「プロテウス、あるいは逆さまの世界」RV 572

アマンディーヌ・ベイエ(Vn&指)
「リ・インコーニティ」
トラヴェルソ＆リコーダー：エレオノーラ・ビシェビチ、マニュエル・グラナティエロ(ソロ：RV432)
オーボエ：ネヴェン・ルサージュ(ソロ：RV 576)、ガブリエル・ピドゥ
クラリネット：ロベルタ・クリスティ、ルノー・ギィ＝ルソー
ファゴット：アレハンドロ・ペレス＝マラン
ホルン：テオ・スカネク、シリル・ヴィトコク
ヴァイオリン：川久保洋子、フラヴィオ・ロスコ、ヴァディム・マカレンコ、アルバ・ロカ、カティア・ヴィエル、エレナ・ズマノヴァ
ヴィオラ：マルタ・マラモ、リカルド・ジル・サンチェス
チェロ：レベカ・フェリ、カルラ・ロヴィロサ
ヴィオローネ：バルドメロ・バルシエラ
テオルボ＆バロックギター：フランチェスコ・ロマノ
チェンバロ＆オルガン：アンナ・フォンタナ
ティンパニ：クレマン・ロスコ

録音：2021年4月、スペイン

フランス古楽界の新時代の担い手、ベイエ率いるリ・インコーニティ(名もなき者たち、の意。2006年結成)。待望の新譜は、ヴィヴァルディによる、もはや「交響曲」ともいえるようなスケールの協奏曲集。ベイエの奏でるヴァイオリンの明るく輝く音色は、生まれ故郷でもある南仏の太陽を思わせるよう。そして奏でる音符やパッセージが微笑んでいるかのよう。そしてクラリネットのユニゾン、リコーダーのトリル、官能的なオーボエの二重奏、燃え上がるようなホルンの響きが加わって、交響曲のようなサウンドながら、親密かつ軽やかなアンサンブルは必聴です。
ティンパニも登場する「聖ロレンツォの祝日のために」RV 556は、1720年代中頃に作曲されたと考えられますが、クラリネットが使用されているのも注目ポイントです。クラリネットは、ヴィヴァルディ当時はまだ新しい楽器でした(18世紀初めに登場)が、ヴィヴァルディは、ヴェネツィアにこの楽器が存在していたことに敬意を表してこれを作曲したと思われます(のちに、クラリネットを含まないヴァージョンも作曲している)。
アルバムのタイトルにもなっている「プロテウス、あるいは逆さまの世界」と題されたRV 572は、ヴァイオリンとチェロの二重協奏曲に、フルート、オーボエ、チェンバロという編成の作品。入れ替えて演奏可能なヴァイオリンとチェロ双方のソロ・パートに相当な技術が要求される作品です。さらに、他の楽器も、ソロ楽器と同じ旋律をオクターブのユニゾンで演奏するという、ソリストだけでなくメンバーの腕も要求される作品。そこにヴィオラがドローンのように長い音符を奏で、なんともいえない厚みのあるサウンドが生まれる歯ごたえのある作品。ベイエ率いるリ・インコーニティの面々は、パッセージのひとつひとつを愉悦に満ちた表情で奏でています。　(Ki)

DOREMI
DHR-8168(2CD)

ルドルフ・ゼルキンLIVE 第3集～モーツァルト

(1)ピアノ協奏曲第21番ハ長調 K.467
(2)ピアノ協奏曲第24番ハ短調 K.491
(3)ピアノ協奏曲第20番ニ短調 K.466
(4)ピアノ協奏曲第12番イ長調 K.414
(5)ピアノとヴァイオリンのためのソナタ K.12 & K.13(任意のチェロつき)
(6)前奏曲とフーガハ長調 K.394

ルドルフ・ゼルキン(P)

(1)ユージン・オーマンディ(指)、VPO
ライヴ録音：1963年6月9日ウィーン
(2)ミシェル・シンガー(指)、オーバリン室内O
ライヴ録音：1985年10月17日オーバリン
(3)グイード・カンテッリ(指)、ニューヨーク・フィルハーモニック
ライヴ録音：1953年3月26日カーネギーホール
(4)アレクサンダー・シュナイダー(指)、カザルス祝祭O
ライヴ録音：1963年カザルス音楽祭
(5)ピーナ・カルミレッリ(Vn)、ダヴィド・コール(Vc)
ライヴ録音：1974年頃マールボロ
(6)ライヴ録音：1968年5月13日ロンドン、ロイヤル・フェスティバル・ホール

ルドルフ・ゼルキンの貴重音源集第3弾。モーツァルトを集めた2枚組。

DOREMI
DHR-8177(2CD)

ルドルフ・ゼルキンLIVE 第4集

(1)ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第5番変ホ長調『皇帝』 Op.73
(2)ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第3番ハ短調 Op.37
(3)モーツァルト：ピアノ協奏曲第16番ニ長調 K.451、第25番ハ長調 K.503
(4)ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第1番へ短調 Op.2-1

ルドルフ・ゼルキン(P)

(1)ギュンター・ヴィッヒ(指)、NHKSO
ライヴ録音：1979年10月4日東京
(2)ジェームズ・レヴァイン(指)セントルークスO
ライヴ録音：1986年4月20日メトロポリタン美術館
(3)ディミトリ・ミトロプーロス(指)NYO
ライヴ録音：1955年10月23日カーネギーホール
(4)ライヴ録音：1977年6月6日トロント大学

ルドルフ・ゼルキンの貴重音源集第4弾。べートーヴェンとモーツァルトを収録。

LAWO Classics
LWC-1234(1CD)

嘆きの跡
ギンゲ・アンヴィーク(b.1970)：オスティナート(Vcと管弦楽のための)*
ガウテ・ストロース(b.1959)：別の側から(Vcと弦楽オーケストラのための)
ヘンリク・スクラム(b.1973)：晩餐(Vcと管弦楽のための)*、創発(Vcと管弦楽のための)*
ガウテ・ストロース：北欧の年(Vcと弦楽オーケストラのための)

アウドゥン・サンヴィーク(Vc)、
ノルウェー放送O *、トマス・クルーグ(指)*、ノルウェー室内O、
ペール・クリスチャン・スカルスタード(指)

2018年1月17日-19日、ノルウェー放送(NRK)コンサートホール(オスロ)*＆2020年6月11日-12日、オスロ・コンサートホール「小ホール」(オスロ)

ノルウェーのチェリスト、アウドゥン・サンヴィークは、若い音楽家に与えられる「リンデマン賞」を受賞、ノルウェー放送Oの副首席チェロ奏者を2005年から2019年まで務めた後、ノルウェー室内Oにチェロ奏者として所属、ソロと室内楽の活動を行っています。『嘆きの跡』と題した新しいアルバムは、ラフマニノフとショスタコーヴィチの「チェロ・ソナタ」(LWC1131)に次ぐ LAWO Classics の第2作。映画やテレビなどオーディオ・ヴィジュアルのジャンルで活動する作曲家たちが、彼のために作曲あるいは編曲した「物語、音楽表現、環境、感情」を出発点とする音楽を演奏しています。
ギンゲ・アンヴィーク(b.1970)が2015年の映画『De narmeste』のために書いた音楽に基づく「オスティナート」。ジャズ畑のガウテ・ストロース(b.1959)がチェロの「3つの主要音域」を主役にした3楽章の音楽に書いた「別の側から」と、スウェーデンの田舎を舞台にしたコリン・ナトリーのテレビ・シリーズ「北欧の年」のために書いたニッケルハルパと弦楽の作品の「チェロ版」。ヘンリク・スクラム(b.1973)が、家庭内暴力と自殺を題材にした暗く痛ましい映画のために作曲した「晩餐」と、「調性」と「重力」の関係を探求したという「創発」を収録。

Nimbus Alliance
NI-6429(1CDR)

トーマス・ド・ハルトマン：管弦楽作品集
ピアノ協奏曲 Op.61(1939)
交響詩第3番Op.85(1953)
幻想的スケルツォ Op.25(1929)

ウクライナ・リヴィウ国立フィルハーモニックO、
ティアン・ホイ・ウン(指)、
エラン・シクロフ(P)

録音：2021年9月18日-19日、国立フィルハーモニックホール、リヴィウ(ウクライナ)

ウクライナに生まれたロシア人作曲家トーマス・ド・ハルトマンの作品を紹介していくプロジェクトの管弦楽作品集。
作曲をアレンスキーやタネーエフに師事し、ピアノをリムスキー=コルサコフに師事したド・ハルトマン。1928年から1935年の間に50以上の映画音楽を作製していた時期の彼のピアノ協奏曲は、ドラマチックで壮大なオーケストレーションが特徴的で、晩年に作られた交響詩第3番ではド・ハルトマンの集大成ともいえるような多彩な表現を聴くことが出来ます。
※当タイトルは、高品質メディア(SONY DADC/Diamond Silver Discs)を使用した、レーベル・オフィシャルのCD-R盤となります。

Signum Classics
SIGCD-704(1CD)

ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲ニ長調 Op.61
ロマンス第1番ト長調 Op.40
ロマンス第2番ヘ長調 Op.50

チャーリー・シーム(Vn)、
オレグ・カエターニ(指)フィルハーモニアO

録音：2021年11月22日-23日、オール・ハロウズ・ゴスペル・オーク(ロンドン、イギリス)

若きヴァイオリニスト、チャーリー・シームは1986年にロンドンで生まれ3歳からヴァイオリンを始めました。1998年から2004年までロンドンの王立音楽大学でイツァーク・ラシュコフスキに、2004年からはシュロモ・ミンツに師事し研鑽を積みました。LSO、ロッテルダム・フィル、ロイヤル・フィルといった主要なオーケストラと共に、シャルル・デュトワ、エドワード・ガードナー、ズービン・メータ、ヤニック・ネゼ＝セガン、ロジャー・ノリントンらの巨匠たちと共演しています。これまでに、名手イタマール・ゴランとともにSignumからヴァイオリン作品集(SIGCD652)をリリースしており、WarnerやSonyからもアルバムをリリースし好評を博しています。
Signum2枚目となる今回のアルバムは、ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲。指揮はイーゴリ・マルケヴィチを父に持ち、カラヤン指揮者コンクールで優勝、メルボルンSOの音楽監督などを歴任し、東京都SOなどに客演のため、たびたび来日し日本のファンにも馴染み深いオレグ・カエターニが務め、フィルハーモニアOを率います。万全なサポートを受け、チャーリー・シームが表現力豊かな演奏を披露します。

BRAVO RECORDS
BRAVO-10008(1CD)
税込定価

ショパン：ピアノ協奏曲第1番ホ短調 Op.11(ケヴィン・ケナー、クシシュトフ・ドンベク室内楽版編)
夜想曲第8番変ニ長調 Op.27-2

福間洸太朗(P)
(1)日本フィル団員(弦楽五重奏)【田野倉雅秋(Vn)、竹歳夏鈴(Vn)、安達真理(Va)、石崎美雨(Vc)、高山智仁(Cb)】

ライヴ録音：2022年1月27日横浜市鶴見区民文化センターサルビアホール

横浜みなとみらいホールの休館期間中(2021年1月～22年10月)、横浜市内各区のホールや公会堂などの文化施設を巡り、室内楽編成による協奏曲をお届けするシリーズ「横浜18区コンサート」が開催されています。
この CD は、同コンサート・シリーズの中から、2022 年 1月 27日に鶴見区民文化センターサルビアホールで開催された、福間洸太朗と日本フィルハーモニー SOメンバーによる演奏をライヴ収録したものです。
ソリストの福間洸太朗は、多岐にわたるジャンルのCDをリリースするかたわら、国内外の著名オーケストラとの共演も多く、今日まで、たくさんのファンを魅了してきました。今回、日本フィルハーモニーSOの俊英メンバーによる弦楽五重奏との共演による、待望の「ショパン：ピアノ協奏曲第1番」の録音が完成しました。
コロナ禍により、客席数が制限されるなどの影響を受ける中で行われた演奏会、ソリストと弦楽五重奏メンバーたちが心を通わせ、豊かな共感をもって表現したショパンの抒情的な世界は、聴衆に深い感動を与えました。　(Ki)

CPO
CPO-555447(4CD)
NX-G11

ベートーヴェン：ピアノ協奏曲全集(第0番-第7番)
ピアノ協奏曲第1番ハ長調 Op. 15
ピアノ協奏曲第2番変ロ長調 Op. 19
ピアノ協奏曲第3番ハ短調 Op. 37
4-6. ピアノ協奏曲第4番ト長調 Op. 58
ピアノ協奏曲(第7番) ニ長調 Op. 61a(原曲：ヴァイオリン協奏曲)
ピアノ協奏曲第5番変ホ長調 Op. 73
ピアノ協奏曲第0番変ホ長調 WoO 4(オーケストレーション：ヘルマン・デヒャント)
ロンド変ロ長調 WoO 6
ピアノ協奏曲(第6番) ニ長調(1814/15) H15(ニコラス・クックによる補筆完成版に基づく)

ミヒャエル・コルスティック(P)
ウィーンRSO
コンスタンティン・トリンクス(指)

録音：2020年12月21-23日、2021年1月4-5、7-8日、3月18-19、21-22日

1998年から2007年にかけてOEHMSレーベルに録音したベートーヴェンのピアノ・ソナタ全集が高い評価を得たドイツのピアニスト、ミヒャエル・コルスティック。ベートーヴェン生誕250周年を機に満を持して取り組んだピアノ協奏曲の全曲セットが登場します。ベートーヴェンのピアノ協奏曲は通常、第1番から第5番までを全集としますが、このコルスティックの全集は、第2番の初稿フィナーレであるロンド変ロ長調 WoO 6や、ヴァイオリン協奏曲のピアノ版(このCDでは第7番と表記)に加え、ベートーヴェンが1814年から15年頃に作曲したとされるニ長調の協奏曲断章(このCDでは第6番と表記)、14歳頃に作曲した変ホ長調の協奏曲までも収録していることが大きな特徴。若書きの「第0番」変ホ長調 WoO 4はオーケストラ・パートが失われてピアノ・パートだけが伝えられています。この曲にオーケストレーションを施した例としてはスイスの作曲家ヴィリー・ヘスによるものがありますが、ここではコルスティックの発案で指揮者・音楽学者のヘルマン・デヒャントに依頼した新たなオーケストレーションを採用。第4番を参考に、ヘス版に無かったファゴット2本を追加。更に終楽章ではトランペット2本とティンパニを追加して、壮麗な響き持つ演奏時間約26分の協奏曲となりました。カデンツァはデヒャント作のものを参考にコルスティックが手を加えています。ニ長調H15は未完成ながら258小節あり、ベートーヴェンが残した断章の中でも最大規模です。1986年にイギリスの音楽学者ニコラス・クックが他のスケッチなども参照しつつ独立した楽章として補筆完成させました。ここではクック版にヘルマン・デヒャントがカデンツァとコーダを加え、更にコルスティックが独自に手を加えた楽譜を演奏しています(演奏時間13’57”)。本命と言うべき第1番から第5番では、ピアノもオーケストラもピリオド・スタイルを取り入れてペダルやヴィブラートを控え目にしつつ、モダン楽器らしいシンフォニックなサウンドの魅力もしっかりと表現しています。引き締まったテンポでドラマティックに展開してゆく速い楽章と、柔らかな響きで旋律をしっとりと歌う緩徐楽章が好対照です。

MClassics
MYCL-00030(1CD)
税込定価

松村禎三：交響作品集
ピアノ協奏曲第1番
ゲッセマネの夜に
交響曲第1番

渡邉康雄(P).
野平一郎(指)
オーケストラ・ニッポニカ

録音：2021年7月18日　東京、紀尾井ホール

昭和の巨匠、松村禎三の精神を蘇らせたライヴレコーディング！日本人の埋もれたオーケストラ作品に光を当て紹介する活動が高い評価を受けるオーケストラ・ニッポニカ。2021年7月に行われた演奏会「松村禎三交響作品展」が優れた企画と演奏が評価され第21回佐治敬三賞を受賞しました。当盤はそのライヴレコーディングとなります。独自の音楽性、世界観をもとに圧倒的なエネルギーを内包させた松村禎三の3つの作品を収録。小さな生命が群れとなり巨大建築物を想起させるスケールの大きな交響曲第1番。ソリストの渡邉康雄の気品ある音色と妙技が、音楽に彩を加えるピアノ協奏曲第1番。松村禎三の晩年の作品となる「ゲッセマネの夜に」。野平一郎の明晰な指揮のもとオーケストラ・ニッポニカが松村禎三の密度の濃い音楽を現代に蘇らせ、作品に新たな価値を与えました。松村禎三の溢れ出る音の生命エネルギーをぜひお受け取り下さい。

Forgotten Records fr-1836(1CDR)	プレスラー＆グリーンハウスハイドン：協奏曲集ピアノ協奏曲ニ長調 Hob.XVIII：11* / チェロ協奏曲ニ長調 Hob.VIIB：2#	メナヘム・プレスラー(P)* バーナード・グリーンハウス(Vc)# アイズラー・ソロモン(指)MGM管録音：1950年代末音源：MGM Records GC-30008
Forgotten Records fr-1843(1CDR)	ドヴォルザーク：チェロ協奏曲ロ短調* バーバー：チェロ協奏曲 Op.22#	エドマンド・クルツ(Vc)* ラヤー・ガールブゾヴァ(Vc)# ディミトリ・ミトロプーロス(指)NYO 録音：1950年11月12日*、1947年12月7日#　カーネギーホール、ライヴ
Forgotten Records fr-1845(1CDR)	チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第1番変ロ短調 Op.23* 交響曲第4番ヘ短調 Op.36#	マリーナ・ムディヴァニ(P)* ウジェーヌ・ビゴー(指)* フランス放送リリクO* ルドルフ・アルベルト(指)# セント・ソリO# 録音：1961年6月26日、ロン＝ティボー国際コンクール、ライヴ 1958年5月10日(ステレオ)# ※音源：Le Club Français du Disque CFD 133#他

Indesens
INDE-018(1CD)

バロックと古典派のトランペット協奏曲集
フンメル：トランペット協奏曲ホ長調
テレマン：トランペット協奏曲ニ長調
バッハ：ブランデンブルク協奏曲第2番ニ長調 BWV1047*
L・モーツァルト：トランペット、2本のホルンと弦楽のための協奏曲ニ長調
フランツ・ハイドン：トランペット協奏曲変ホ長調 Hob.VIIe-1

エリック・オービエ(Tp)
ヴァンサン・バルト(指)、
ブルターニュO、
トゥルーズ室内O*
、フランソワ・ルルー(Ob)*、
ブノワ・フロマンジェ(Fl)*、
アラン・モリア((指)ヴァイオリン)*

レジェンド、モーリス・アンドレの系譜を継ぐ現代のフランスを代表するトランペット奏者、エリック・オービエ。本アルバムでは、トランペット奏者にとってバイブル的作品の数々を、師匠譲りの美しい音色と磨き上げられた豊かな音楽性で奏でます。

DUX
DUX-1773(1CD)

ジグムント・ストヨフスキ：ピアノ協奏曲集
ストヨフスキ(1870-1946)：ピアノ協奏曲第1番嬰ヘ短調 Op.3
ピアノ協奏曲第2番変イ長調 Op.32「プロローグ、スケルツォと変奏曲」*

マレク・シュレゼル(P)、
ヴィトルト・ヴィルチェク(P)*、ポーランド・シンフォニア・ユヴェントスO、マレク・ヴロニシェフスキ(指)、ゾフィア・グス((指)第1番第2楽章のみ)

録音：2021年5月17日-20日(ワルシャワ)

ポーランドに生まれ、20世紀初頭のアメリカでも活躍した作曲家、ジグムント・ストヨフスキのピアノ協奏曲集。クラクフでパデレフスキに、パリでサン=サーンスで学んだストヨフスキは、渡米後も偉大な音楽家として称賛され、アメリカにポーランド音楽を広めた重要な人物の一人です。1891年にパリで初演され、メロディアスなフレーズが印象的なピアノ協奏曲第1番と、アメリカで作曲され、交響詩のような曲想を持ったピアノ協奏曲第2番を、ポーランドの才能あふれる2人の若手ピアニストの演奏でお聴きいただけます。

Signum Classics
SIGCD-710(1CD)

バッハ：ハープシコード協奏曲集
ハープシコード協奏曲ニ短調 BWV 1052
ハープシコード協奏曲ト短調 BWV 1058
ハープシコード協奏曲ニ長調 BWV 1054
ハープシコード協奏曲イ長調 BWV 1055

ハノーヴァー・バンド、
アンドルー・アーサー(指＆ハープシコード)

録音：2019年5月、セント・ニコラス教会(アランデル、イギリス)

これまでにもHyperion(Helios)レーベルやNimbusレーベルから多数の録音をリリースし、18世紀から19世紀の音楽をピリオド楽器で演奏することで国際的な評価を得てきたハノーヴァー・バンド。彼らの久しぶりの発売となる新録音は、Signumレーベル第1弾となるバッハによるハープシコード協奏曲集です。バッハのハープシコード協奏曲は音楽史の中でも重要な位置を占めており、その後の鍵盤楽器のための協奏曲に与えた影響は計り知れません。その中から4曲を選んで、ハノーヴァー・バンドのアソシエイト・ディレクターであるアンドルー・アーサーと共に収録しました。
アンドルー・アーサーは、H.I.P(歴史的情報に基づく演奏)の分野でよく知られており、鍵盤楽器のソリストや通奏低音奏者、指揮者としてイギリスの主要なピリオド楽器オーケストラや合唱団と共演しています。また、カリフォルニアのカーメン・バッハ・フェスティヴァルの首席オルガン奏者、ハープシコード奏者としても活躍しています。
ハノーヴァー・バンドは1980年にキャロライン・ブラウンによって創設されたイギリスを代表する古楽器オーケストラのひとつです。歴代の指揮者にはバロック・ヴァイオリンの名手としても知られるロイ・グッドマンや、チャールズ・マッケラスなどが名を連ねています。

KLARTHE
KLA-020(1CD)

「Rencontre(S)～出会い(の数々)」
ジャン=セバスティアン・ベロー：「ジャイス」～ピアノとフルート・オーケストラのための(2003)
「黒人保護区」～フルートとピアノのための(1969)
「葉脈」～ピアノのための(1969)
「再生」～フルートとピアノのための(2011)

ピエール＝イヴ・アルトー (Fl)、
アナ・テレス(P)
オルケストル・ド・フルート・フランセ、
ジャン＝セバスチャン・ベロー(指)

録音：2011年9月13＆14日／オーディトリアム・ヴィアナ・ダ・モッタ

高名なフルート奏者として知られるジャン＝セバスチャン・ベロー。作曲家としての顔はあまり知られていませんが、フルートの作品を中心に作曲しております。フルートの特性を知り尽くしたベローならではの奏法が随所に現れ、時に尺八のような音で演奏されます。当演奏では自身が指揮をし弟子のピエール＝イヴ・アルトーがフルート独奏を務めております。
「今から半世紀以上前、12歳の学生だった私はジャン＝セバスチャン・ベローと出会い、フルーティストを志すことを決め猛勉強しました。それから数十年、気がつけば師と私はパリ国立高等音楽・舞踊学校の同僚になりました。師ベローは指揮者、教育者として高い評価を得ていたものの、作曲家としてはあまり知られていません。この録音を通じて作曲家ベローがいかに才能豊かな作曲家であることを知っていただければ幸いです。」(ピエール＝イヴ・アルトー)

BRIDGE
BCD-9562(1CD)

モーツァルト：ピアノ協奏曲第25番ハ長調K.503(カデンツァ：クリス・ロジャーソン)
ピアノ協奏曲第20番ニ短調K.466(カデンツァ：ベートーヴェン)

アン＝マリー・マクダーモット(P)
セバスチャン・ラング＝レッシング(指)
オーデンセSO

録音：2020年8月25-29日デンマーク

アン＝マリー・マグダーモットによるモーツァルトのピアノ協奏曲、第4 集が発売。マグダーモットの清流のように心地よいモーツァルトはここでも素晴らしく、マクダーモットのモーツァルトへの愛情がたっぷり感じられます。加えて第3 集から参加した1966年生まれのドイツの指揮者、セバスチャン・ラング＝レッシングの指揮が素晴らしく、マクダーモットのピアノを大いに引き立てています。ことに短調の傑作、第 20番ニ短調 K.466は、しばしば過度にロマンティックに劇的に表情付けされて演奏されるこの曲を、あくまで古典派の節度ある演奏を心掛け、そこから気高い感情の迸りを引き出しています。マクダーモットとラング＝レッシングの会心の演奏だ。

BIS
BISSA-2507(1SACD)

ハイドン：チェロ協奏曲第1番ハ長調 Hob.VIIb：1
　チェロ協奏曲第2番ニ長調 Hob.VIIb：2
　「アダージョ」～交響曲第13番ニ長調 Hob.I：13より第2楽章
ヒンデミット：『葬送音楽』～チェロと弦楽オーケストラのための(1936)

クリスチャン・ポルテラ(Vc＆指)
ミュンヘン室内O

録音：2021年4月6-9日／昇天教会、ゼンドリング(ミュンヘン)

トリオ・ツィンマーマンのチェリストとしても活躍する名手ポルテラが弾き振りで挑むハイドンのチェロ協奏曲とヒンデミットの「葬送音楽」！
クリスチャン・ポルテラは1977年チューリヒ生まれ。ザルツブルクとウィーンでハインリヒ・シフに師事しました。これまでギドン・クレーメル、ヘンニング・クラッゲルード、内田光子ら世界的アーティストとの共演を重ねる室内楽の名手として知られる一方、ソリストとして数多くのディスクをリリースしている実力派です。
ハイドンのチェロ協奏曲は全部で6曲作曲されたといわれていますが、紛失、偽作疑惑などで、現在残っているのは2曲。1761～65年ころに作曲したとされる第1番は長きに渡り楽譜は失われていましたが、1961年にプラハで筆写譜が発見され翌1962年に蘇演。現在ではチェロ協奏曲の必須レパートリーの一つに数えられます。一方、第2番はチェロの魅力が十分に引き出された優雅な雰囲気をもつ名作。そして交響曲第13番の第2楽章「アダージョ」は独奏チェロが大活躍の美しい楽章。ハイドンが書いた魅力的な旋律をポルテラが伸びやかに演奏しております。
カップリングはヒンデミットの「葬送音楽」です。イギリス国王ジョージ5世の訃報を知ったヒンデミットが追悼のために急遽書いた作品。悲しくも凛とした魂を感じるこの名曲を歌心に満ちたポルテラの演奏でお届けします！　(Ki)

CLAVES
50-3045(1CD)

ヴィスメール：協奏曲と管弦楽曲集
(1)交響曲『子供とバラ』(サン＝テグジュペリ原作『星の王子さま』に基づく)
(2)オーボエ協奏曲
(3)ヴァイオリン協奏曲第3番
(4)交響的三部作『クラマヴィ』

ノラ・シスモンディ(Ob)
オレグ・カスキフ(Vn)
スイス・ロマンドO、
ジョン・フィオーレ(指)

録音：2021年6月ヴィクトリア・ホール(ジュネーヴ)
(1)(2)(4)＝世界初録音

Clavesレーベルが力を注いでリリースしているジュネーヴ生まれのフランス人作曲家ピエール・ヴィスメールの作品。当アルバムには世界初録音多数の協奏曲と管弦楽曲計4篇を収録しております。
1915年、スイス、ジュネーヴ生まれのフランス人作曲家ヴィスメール。ジュネーヴの音楽院で作曲を学んだ後、1935年から三年間パリ音楽院にてロジェ＝デュカスに師事、またエコール・ノルマル・ド・ミュジックではミュンシュに指揮を学びました。第2次世界大戦でスイスに帰国するも49年にはパリに戻り、58年にフランス国籍を取得しております。フォーレ、ドビュッシー、ラヴェル、ルーセルからの影響を受けながら、その後はストラヴィンスキーの音楽からも影響を受けていきました。
ヴィスメールはジョリヴェやトマジのように協奏曲のジャンルを開拓し、様々な楽器のために作品を残しました。
1957年サン＝テグジュペリの『星の王子さま』をモチーフにした交響曲『子供とバラ』を作曲しました。この作品は原題をあえて使わず『星の王子さま』の詩的な世界を再現しています。同じく1957年に作曲され、同年、世界赤十字デーの一環としジュネーヴ放送で初演した交響的三部作『クラマヴィ』は、ヴィスメールの作品中で最も「オネゲル的」な作品。ルター派のコラール「主よ、安らかにお眠りください」に基づき、3つのパートが途切れることなく演奏されます。
ヴィスメールの「交響的音楽と協奏曲集(クラリネット協奏曲、ギター協奏曲、他)」(50-3018/19)、「協奏曲集(Vn協奏曲第2番、トランペット協奏曲、コンチェルティーノ・クルーズ、他)」(50-1811)も好評発売中です。　(Ki)

KLARTHE
KLA-151(1CD)

オデット・ガルテンロープ：生誕百年記念アルバム
(1)フルート協奏曲
(2)ピアノ協奏曲
(3)交響的楽章

(1)レイモン・ギヨー(Fl)、マニュエル・ロザンタール(指)フランス放送フィル
(2)オデット・ガルテンロープ(P)、デジレ＝エミール・アンゲルブレシュト(指)フランス放送フィル
(3)デジレ＝エミール・アンゲルブレシュト(指)フランス放送フィル　

録音：(1)1967年7月3日/パリ放送局104スタジオ
(2)1958年6月19日シャンゼリゼ劇場(世界初演時ライヴ)
(3)1955年7月17日シャンゼリゼ劇場(世界初演時ライヴ)

オデット・ガルテンロープ(1922-2014)はフランスの女性作曲家でピアニスト。今年が生誕百年にあたるため力作INA(フランス視聴覚研究所)所蔵の貴重音源3篇をCD化。
9歳でパリ音楽院に入学、ピアノをマルグリット・ロンとラザール・レヴィに師事し15歳でガブリエル・フォーレ国際コンクール優勝。ユダヤ系ゆえ第2次世界大戦中の1941年に放校されたものの終戦後復学、ビュセール、ノエル・ガロン、ミヨーに師事しました。20世紀後半はパリ音楽院で多くの後進を指導するかたわら、ピアニストとしてコンサートや録音も行いました。
収録された3篇はロザンタール、アンゲルブレシュトらが振っているのに注目。ピアノ協奏曲ではガルテンロープのヴィルトゥオーゾぶりが堪能できます。彼女の作風は暴力的なまでにエネルギッシュで色彩的なオーケストレーションが興味津々です。　(Ki)

Goodies
78CDR-3874(1CDR)

サン＝サーンス：チェロ協奏曲第1番(単一楽章)

グレゴール・ピアティゴルスキー(Vc)
フレデリック・ストック(指)CSO

米 COLUMBIA 11440/41
1940年3月6日シカゴ、シンフォニー・ホール録音

グレゴール・ピアティゴルスキー(1903-1976)はウクライナのドニプロペトロウシク生まれのチェロ奏者。モスクワ音楽院に学び、15歳でボリショイ劇場の首席チェリスト。18歳の時、短期間ベルリン・フィルの首席チェリストをつとめた。1929年に渡米、1942年アメリカの市民権を得た。1941年から1949年までフィラデルフィアのカーティス音楽院チェロ科の主任教授をつとめた後、晩年はカリフォルニアで暮らした。指揮者のフレデリック・ストック(1872-1942)はドイツ生まれ。1895年アメリカのシカゴ交響楽団入った。1911年にシカゴ交響楽団の終身音楽監督。（グッディーズ）

ALPHA
ALPHA-866(1CD)

モーツァルト：ピアノ協奏曲集
ピアノ協奏曲第24番ハ短調 K. 491(第1楽章カデンツァ…ガブリエル・フォーレ)
ピアノ協奏曲第17番ト長調 K. 453

エリック・ル・サージュ(P)
イェヴレSO
フランソワ・ルルー(指)

録音：2021年9月　イェヴレ、スウェーデン

フランス音楽のスペシャリストとしてはもちろん、ドイツ音楽の解釈でも定評があり、シューマンやブラームスの体系的録音で高く評価されているエリック・ル・サージュ。意外にもモーツァルトに関しては、これまでフランク・ブラレイとのデュオやアンサンブルでしか録音を行ってきませんでしたが、今回ついに、盟友フランソワ・ルルーのサポートを得た2つの協奏曲が登場します。古典派における短調協奏曲の傑作第24番では、フォーレによるカデンツァを使用しているのがル・サージュらしいところ。演奏はピリオド・アプローチとは言えませんが巨匠風の重たいものでもない、様々な解釈を越えて全くのオリジナルにまとめ上げた、まさにル・サージュならではのもの。軽やかさと伸びやかさ、力強さと抒情性の絶妙なバランスが素晴らしい、聴き応えたっぷりで後味の良い演奏に仕上がっています。

QUEEN ELISABETH COMPETITION
QECDUO-22(4CD)
NX-E02

エリザベート王妃国際コンクール2017・チェロ部門
■ヴィクトル・ジュリアン＝ラフェリエール (仏／第1位)
(1)バッハ：無伴奏チェロ組曲第2番ニ短調 BWV 1008よりプレリュード/ アルマンド/ジーグ
(2)ボッケリーニ：2つのチェロのためのソナタハ短調 G. 2
(3)ブラームス：チェロ・ソナタ第2番ヘ長調 Op. 99
(4)ショスタコーヴィチ：チェロ協奏曲第1番変ホ長調 Op.107
■岡本侑也 (日本／第2位)
(5)ハイドン：チェロ協奏曲第2番ニ長調 Hob.VIIb：2
(6)ドヴォルザーク：チェロ協奏曲ロ短調 Op.104
(7)ドヴォルザーク：ロンドト短調 Op.94
■サンティアゴ・カニョン＝バレンシア (コロンビア／第3位)
(8)ショスタコーヴィチ：チェロ・ソナタニ短調 Op. 40
(9)エルガー：チェロ協奏曲ホ短調 Op. 85
(10)ハンス・ボッタームント(1892-1949)/ヤーノシュ・シュタルケル(1924-2013)：パガニーニの主題による変奏曲
■イヴァン・カリズナ (ベラルーシ／第5位)
(11)ハイドン：チェロ協奏曲第1番ハ長調 Hob.VIIb：1
(12)ボッケリーニ：2つのチェロのためのソナタハ長調 G. 17
(13)プロコフィエフ：チェロ・ソナタハ長調 Op. 119
(14)チャイコフスキー：ロココの主題による変奏曲

エリザベート王妃国際コンクール2017・チェロ部門
■(2)リディ・ブライドルプ(Vc)
(3)テオ・フシェンネレ(P)
(4)ブリュッセル・フィルハーモニック、ステファヌ・ドゥネーヴ(指)

(5)(6)ブリュッセル・フィルハーモニック、ステファヌ・ドゥネーヴ(指)
(7)トマス・ホップ(P)

(8)薗田奈緒子(P)
(9)アントワープSO　ムハイ・タン(湯沐海)(指)

(11)ワロニー王立室内O、フランク・ブラレイ(指)
(12)リディ・ブライドルプ(Vc)
(13佐藤卓史(P)
(14)ベルギー王立リエージュPO、クリスティアン・アルミンク(指)

録音(ライヴ)：2017年5-6月フラジェ、スタジオ4／ファイン・アーツ・センター　(ブリュッセル)

2022年5月から6月にかけて開催されているエリザベート王妃国際コンクールのチェロ部門を記念し、前回2017年のライヴを4人の入賞者に絞って再編集した4枚組が登場。岡本侑也が弾くハイドンなど、以前に発売されたライヴ盤(QEC2017)未収録曲を多数含むたいへん嬉しい内容です。

ARCANA
A-530(2CD)
NX-D09

『16シーズンズ』
ヴィヴァルディ：『四季』
ピアソラ(デシャトニコフ編)：ブエノスアイレスの四季
マックス・リヒター(1966-)：リコンポーズド：ヴィヴァルディ - フォー・シーズンズ
フィリップ・グラス(1937-)：ヴァイオリン協奏曲第2番「アメリカの四季」

アレッサンドロ・クアルタ (Vn)
ディーノ・デ・パルマ(Vn)
コンチェルト・メディテラネオ
ジャンナ・フラッタ(指)

録音：2021年5月21-29日　サンタ・キアーラ教会オーディトリアム、フォッジャ、イタリア

バロック時代にヴィヴァルディの「四季」がヨーロッパ中で大ヒットして以降、標題的な音楽にとって四季は格好の題材であり続けていますが、その作品を4つも集めた興味深いアルバムが登場しました。ソロを担当するヴァイオリニストも、曲想に合わせて2人が参加しています。DISC1 でソロを担当するのは、ジャズ・ミュージシャンなどとのコラボレーションを積極的に行っており、ピアソラ作品によるアルバムと世界ツアーも成功させているアレッサンドロ・クアルタ。ヴィヴァルディはピリオド・アプローチに現代的な躍動感を掛け合わせたインパクトのある表現。彼が得意とするピアソラによる「ブエノスアイレスの四季」は元々バンドネオンが活躍する作品ですが、ここではギドン・クレーメルも録音したデシャトコフ編曲によるソロ・ヴァイオリンと室内楽版を使用、切れ味の鋭いパフォーマンスで楽しませます。DISC2のソロは、世界各地でソリストとして活躍し、イタリアで後進の指導にもあたっているディーノ・デ・パルマ。ポスト・クラシカル界のカリスマと呼ばれるドイツの作曲家マックス・リヒターが、ヴィヴァルディの「四季」から25%の素材を用いて再構成(リコンポーズド)した作品では、お馴染みのフレーズが現代的なコード進行で奏でられ、聴く者の感覚に心地良い歪みをもたらします。映画音楽からポピュラー・ミュージックへの影響まで、幅広い活動を行うアメリカ現代音楽の大御所フィリップ・グラスによるヴァイオリン協奏曲第2番は、ヴィヴァルディにインスパイアされながらも、独自の音楽言語でアメリカの自然と心象風景を描いたもの。デ・パルマのヴァイオリンはこれらの美しい作品を愛おしむように歌い上げています。

CZECH RADIOSERVIS
CR-1141(2CD)

プラハの春音楽祭ゴールド・エディション Vol.3

(1)ドヴォルザーク：劇的カンタータ「幽霊の花嫁」 Op. 69

(2)シューマン：ピアノ協奏曲イ短調Op.54

(1)チェコPO
ヴォルフガング・サヴァリッシュ(指)
ガブリエラ・ベニャチコヴァー(S)
リハルト・ノヴァーク(Bs)
ズデニェク・ヤンコフスキー(T)
プラハ・フィルハーモニーcho
録音：1980年5月23日プラハ、スメタナ・ホール(ステレオ・ライヴ)

(2)カルロス・クライバー(指)
クリストフ・エッシェンバッハ(P)
録音：1968年5月25日プラハ、スメタナ・ホール(ステレオ・ライヴ)

チェコ放送の自主レーベル「ラジオサーヴィス」のシリーズ『プラハの春音楽祭ゴールド・エディション』の第3弾。
遂に！カルロス・クライバー指揮クリストフ・エッシェンバッハをソリストに迎えたシューマンのピアノ協奏曲の録音が登場しました！
カルロス・クライバーは、カリスマ的な名声を誇った指揮者でありながら、そのディスコグラフィは非常に限られたものしか残っていません。この録音も、チェコ放送に残されてはいましたが、正式なリリースはされていない貴重な音源。1968年5月25日の演奏会は、ここに収録されている「シューマン：ピアノ協奏曲」の他に、「ドヴォルザーク：演奏会用序曲「謝肉祭」」「ベートーヴェン：交響曲第7番」が演奏されていますが、大変残念ながら他の2曲は現在アーカイヴには残っていません。
取り上げるレパートリーを極端に絞り込み、少ない演奏会、多くはない録音。それらはクライバーが理想とする音楽を実現するために、常にこだわってきた証ともいえるでしょう。その背景には父エーリヒとの間柄も大きく影響したとも言われています。そうした中、ウィーンに次ぐ、父エーリヒの第2の故郷ともいえるプラハでの演奏というのは、クライバー自身特別な心境があったと想像できます。
そして、1968年はチェコ・スロヴァキア(当時)において重要な年でもありました。同年4月に始まった「人間の顔をした社会主義」を掲げるドプチェクの指導の下で展開された民主化運動「プラハの春」。その8月にソ連、ワルシャワ条約機構軍が軍事侵攻したことで鎮圧された「チェコ事件」。と激動の年に行われた本演奏会は聴衆の熱狂と共に成功をおさめました。エッシェンバッハは28歳でピアニストとして絶頂期を迎えようとし、クライバーもバイエルン国立歌劇場の指揮者となり世界的指揮者へと名声を確立するなど、当時二人はすでに一流の音楽家。そんな両者に引っ張られ、オケは超一流の音楽家を前に見事な演奏を聴かせ、エッシェンバッハもクライバーの猛烈な指揮に引っ張られ、圧巻のピアノ演奏を披露しています。
また、ヴォルフガング・サヴァリッシュ指揮チェコ・フィルによるドヴォルザークの劇的カンタータ「幽霊の花嫁」も収録。ミュンヘンに生まれたドイツの名指揮者ヴォルフガング・サヴァリッシュ (1923-2013)。1957年に当時最年少の33歳という若さでバイロイト音楽祭にデビューを果たし、バイエルン国立歌劇場音楽監督 (1971-92) の20年に及ぶ活動もサヴァリッシュの重要な功績と言えます。ちょうど1970～1980年代は、サヴァリッシュがチェコ・フィルに頻繁に登場してひときわ高い人気を博していた時期でもあります。ドヴォルザークの「幽霊の花嫁」はあまり多く演奏される演目ではありませんが、サヴァリッシュとチェコ・フィルは、1977年、1980年と続けて同演目を演奏しており、両者の良好な関係がよく伝わる充実の内容となっています。1884年に作曲されたこのカンタータは、チェコの詩人ヤロミール・エルベンの台本を用い、随所にチェコの民謡風の美しい旋律が使われた魅力的な作品。ドヴォルザークの充実した作曲技巧が伺われる中期の傑作です。
当シリーズは、チェコの名エンジニア、ミロスラフ・マレシュのチームによって、オリジナルマスターテープから入念にリマスタリングされ、当時の音源を緻密に再現しています。　(Ki)

SUPRAPHON
SU-4298(1CD)

ヨゼフ・ミスリヴェチェク：ヴァイオリン協奏曲全集
(1)ヴァイオリン協奏曲ハ長調
(2)ヴァイオリン協奏曲ホ長調
(3)ヴァイオリン協奏曲ヘ長調
(4)ヴァイオリン協奏曲イ長調
(5)ヴァイオリン協奏曲ニ長調
(6)ヴァイオリン協奏曲変ロ長調
(7)ヴァイオリン協奏曲ト長調「田園」
(8)ヴァイオリン協奏曲ニ長調

石川静(Vn)
ドヴォルザーク室内O、
リボル・ペシェク(指)

録音：(1)(2)(3)(5)1983年9月8-10日、
(4)(6)(7)(8)1986年3月1-8日
ドヴォルザークホール、ルドルフィヌム(プラハ)

入手困難が続いていた石川静の名盤、ミスリヴェチェクのヴァイオリン協奏曲全集がセットになって待望の復活です！ 1763年にプラハからイタリアに渡りジョヴァンニ・ペシェッティに作曲を師事。その後最初のオペラ『メデア』で大成功し、トリノ、ローマ、ヴェネツィア、ボローニャ、ミラノ、フィレンツェなどイタリア各地の大劇場からも作曲の依頼を受け、イタリアにおいて重要な地位を築きました。
1760年代後半にはパドヴァで「悪魔のトリル」で有名なタルティーニの音楽に触れ、おそらくその影響からヴァイオリン協奏曲を次々と作曲しています。また若きモーツァルトと親交も深かったとのこと。作風はタルティーニの影響が見られ、ヴァイオリン独奏の美しい旋律とオーケストラの掛け合いが実に魅力的。古典派の形式のなかにも豊かな旋律を生み出したミスリヴェチェクらしい特徴が凝縮されており、石川静が実に雄弁に奏でています！　(Ki)

CLAVES
50-3046(1CD)

フェルナンド・デュリュック(1896-1954)：協奏的作品集
(1)サクソフォンとオーケストラのためのソナタ
(2)「英雄の詩」～トランペット、ホルンとオーケストラのための*
(3)ハープとオーケストラのための協奏曲

(1)キャリー・コフマン(Sax)
(2) エイミー・マッケイブ(トランペット)、リーランエ・ステレット(Hrn)
(3)チェンユー・ファン(Hp)
ジャクソンSO、
マシュー・オービン(指)

録音：2022年1月ジョージ・E・ポッター・センター内ハロルド・シェファー音楽ホール、ジャクソン(ミシガン州)
*＝世界初録音

フランスの女性作曲家フェルナンド・デュリュック(1896-1954)。六人組と同世代に生きたデュリュックはその存在に隠れあまり知られていませんが、近年再評価され未出版だった楽譜が近年刊行されるなど、演奏機会も増えつつあります。
パリ音楽院でオルガンと作曲を学んだデュリュック。夫がサクソフォン奏者だったため、同楽器への作品が多く、サクソフォンの作品を集めたアルバム (NOMADMUSIC / NMM-088)がエリプソス四重奏団による演奏で発売されたことも話題に。作品は独奏パートのメロディが実に美しく技巧的なパッセージが魅力的です。
古典的なソナタ形式と印象派的な和声が特徴のサクソフォン・ソナタは代表作です。
1946年に書かれたトランペット、ホルンとオーケストラのための「英雄の詩」はデュリュックの成熟したスタイルを示す素晴らしい産物。夫がニューヨーク・フィルの団員だった関係でアメリカにも住んだことのあるデュリュックらしく、この作品はフランス的というよりもアメリカ的、ネオ・ロマンティック的な響きを持つ3つの対照的な楽章からなる協奏曲でこの度世界初録音が実現しました。
そしてピエール・ジャメのために書かれたハープ協奏曲は、同時代を生きたジェルメーヌ・タイユフェールのハープのためのソナタを思わせる爽快なスタイルが魅力です。
当録音のソリストは全員女性演奏家。デュリュックの素晴らしき作品を流麗に奏でます。　(Ki)

Challenge Classics
CC-72915(1SACD)

ヨハネス・マティアス・シュペルガー(1750-1812)：コントラバス協奏曲集
協奏曲第2番ニ長調(1778)
協奏曲第3番変ロ長調(1778)*
協奏曲第4番ヘ長調(1779)*

ヤン・クリゴフスキー(Cb)[使用楽器]第2番：アントン・ポッシュ製、1736年、ウィーン
第3番：ヨハン・ヤコブス・エルトル製、1789年、プレスブルグ
第4番：制作者不明、1810年頃、ウィーン
コレギウム・ヴァルトベルク430

録音：2021年10月29-31日／スロバキア、ブラスチヴァ宮殿、鏡の間
*＝世界初録音

作曲家であり、18世紀を代表するコントラバス奏者でもあったヨハン・マティアス・シュペルガーによるコントラバス協奏曲集。彼は18曲ほどのコントラバス協奏曲を書いたとされ、その中から初期の第2～4番が収録されています。これらの作品は、シュペルガーがコントラバス奏者としてプレスブルグのハンガリー大司教ヨーゼフ・グラーフ・フォン・バティヤーニ公爵の宮廷楽団に雇われていた時代に生まれたもの。コントラバスを当時としてはまったく新しい方法で扱っており、広い音域とカンタービレな旋律はまるでハイドンのチェロ協奏曲を彷彿とさせます。今まで忘れ去られていたのが不思議なくらい素晴らしい音楽です。
オーケストラは弦楽のほかオーボエ、ホルン、ティンパニ、トランペットなども使われ勇壮な響き。第4番ではダルシマーも登場します。かつ中間楽章では弦楽のみの伴奏でソロの歌を際立たせたりと手の込んだ書法です。
このアルバムの録音は、シュペルガーがこれらの協奏曲を初めて演奏したのと同じホール、ブラティスラヴァ宮殿の「鏡の間」で行われました。初演時の驚きがよみがえる快演！　(Ki)

BIS
BISSA-2481(1CD)

バッハ：チェンバロと弦楽のための協奏曲集 Vol.2
協奏曲第6番ヘ長調 BWV1057
協奏曲第4番イ長調 BWV1055
協奏曲第7番ト短調 BWV1058
協奏曲第3番ニ長調 BWV1054

鈴木優人(チェンバロ＆指揮)
バッハ・コレギウム・ジャパン
【オーケストラ】
アンドレアス・ベーレン、水内謙一(リコーダー)、若松夏美(Vn／コンサートマスター)、高田あずみ(Vn)、山口幸恵(Va)
【コンティヌオ】
山本徹(Vc)、西澤誠治(ヴィオローネ)、鈴木優人(Cemb)

録音：2019年7月22-26日ヤマハホール(銀座)
【チェンバロ：Willem Kroesbergen, Utrecht 1987after J. Couchet, 2manuals, 8', 8', 4', FF?f'''】

2018年9月よりバッハ・コレギウム・ジャパン首席指揮者に就任した鈴木優人がバッハのチェンバロと弦楽のための協奏曲全集録音を開始！バッハの独奏チェンバロと弦楽オーケストラのための協奏曲集はその大半がバッハや他者の作曲家による他の楽器のための協奏曲を編曲したものですが、チェンバロという楽器を通奏低音から独奏楽器へと引き上げた注目すべき作品群です。
チェンバロ協奏曲第1、2、5、8番を収めた第1弾(KKC-6266 / BIS SA-2401)はレコード芸術「特選盤」、毎日新聞「特薦盤」、読売新聞「推薦盤」など各誌・各紙で高く評価されました。
第2弾となる当アルバムにはブランデンブルク協奏曲第4番ト長調 BWV1049のヴァイオリンがチェンバロに置き換えられたチェンバロ協奏曲第6番 BWV1057、原曲がオーボエ・ダモーレをソロとした協奏曲と考えられるチェンバロ協奏曲第4番 BWV1055、ヴァイオリン協奏曲第1番イ短調 BWV1041 が原曲のチェンバロ協奏曲第7番ト短調 BWV1058、そしてヴァイオリン協奏曲第2番ホ長調 BWV1042が原曲のチェンバロ協奏曲第3番ニ長調 BWV1054の4篇を収録しております。おなじみのヴァイオリン協奏曲などがチェンバロ編曲によりまた違った魅力を放っており、鈴木優人の雄弁なチェンバロとBCJの弦楽メンバーとの音楽的対話が実に見事な演奏を展開しております！鈴木雅明と演奏した2台のチェンバロのための協奏曲集(KKC-5496 / BIS SA-2051)も大好評発売中です。　(Ki)

Altus
ALT-518(1CD)

ケンプ＆ミルシテイン、1956年モントルー音楽祭ライヴ

(1)ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第4番(カデンツァ：ヴィルヘルム・ケンプ)
(2)ドヴォルザーク：ヴァイオリン協奏曲

(1)ヴィルヘルム・ケンプ(P)、ヨーゼフ・カイルベルト(指)
(2)ナタン・ミルシテイン(Vn)、パウル・クレツキ(指)
ケルン・ギュルツェニヒO

録音：(1)1956年9月12日、(2)1956年9月14日(共にモノラル)
共に、モントルー音楽祭でのライヴ

しばらく入手困難が続いていた1956年のモントルー音楽祭のライヴ音源をALTUSが復刻。この年は豪華にも2日違いでケンプとミルシテインが登場し、協奏曲を披露していました。オーケストラはどちらもケルン・ギュルツェニヒ管で、指揮者はカイルベルトとクレツキ。指揮者・独奏者の組み合わせで変わる雰囲気の聴き比べもおもしろい、ライヴの熱気をたたえた2つの名演奏です。　(Ki)
「ケンプの弾くベートーヴェンの第4協奏曲。言うまでもなく、全体の解釈は冒頭のソロに集約されています。ここをケンプは柔軟で落ち着いた表情で歌い始める。その後も古典的な均整美をきちんと保持しつつ打鍵しているのだが、意外に大胆であり、工夫が凝らされているところが散見されるのに驚いてしまった」「ミルシテインのドヴォルザークは妖気が色濃く漂う、まことに吸引力の強い演奏です。特に両端楽章のリズムの切れ味と自在な表情は、さすがとしか言いようがない。最も流麗で鮮やかな色彩による演奏です。第2楽章はジプシー・ヴァイオリンのような粘り気と、むせかえるような妖艶な音色がこれでもかと迫ってくる」(平林直哉氏の解説より)

Skani
SKANI-091(2CD)

クリスツ・アウズニエクス(b.1992)：ギターを伴う作品集

■Disc 1
心の大聖堂(2019)(サクソフォーン、エレクトリック・ギターと打楽器のための)

■Disc 2
エレクトリック・ギターと管弦楽のための協奏曲「らせん巻きの地平線」(2020)

■Disc 1
アウズィンシュ・チュダルス・アルチュニアン・トリオ〔カールリス・アウズィンシュ(サクソフォーン)、マティース・チュダルス(エレ　クトリック・ギター)、イヴァルス・アルチュニアン(打楽器)〕
■Disc 2
JIJI(エレクトリック・ギター)
シンフォニエッタ・リガ、
ノルムンス・シュネー(指)

録音：2020年5月、ラトビア放送第1スタジオ(リガ)(Disc1)、2021年12月11日、GOR コンサートホール(レーゼクネ、ラトビア)(Disc2)

ニューヨーク・シティを拠点に活動するラトビアの作曲家クリスツ・アウズニエクスのデビュー・アルバム。アウズニエクスは、イェール大学音楽学部の修士号と博士号を取得、ハーグ王立音楽院でも学びました。2021年の「第67回インターナショナル・ロストラム・オブ・コンポーザーズ」の「若手作曲家部門」の第1位に選出され、もっとも将来を期待されるラトビア出身の作曲家のひとりと目されています。
サクソフォーン、エレクトリック・ギターと打楽器のための「心の大聖堂」は、ジャズに強く影響されながらもアドリブの部分を含まない、すべて記譜による作品です。個々の楽器に「メロディ、ハーモニー、リズム」の機能が委ねられる「ジャズのトリオ」ではなく、3つの楽器がダイナミックな「アンサンブル」として機能するブラームス、シューベルト、メンデルスゾーンたちの古典的ピアノ・トリオのイメージで作曲されました。〈心の大聖堂 I〉から〈心の大聖堂 IV〉まで、4つの部分で構成された作品です。デンマーク・ジャズを学んだカールリス・アウズィンシュ、アムステルダムの音楽院で学んだマティース・チュダルス、パリでキャリアを積んだイヴァルス・アルチュニアンのジャズ・トリオがラトビア放送のスタジオで行ったセッションの録音です。
アウズニエクスが2020年に作曲した「エレクトリック・ギターと管弦楽のための協奏曲」には、「らせん巻きの地平線」の副題がつけられました。「モチーフ」のひとつに使われた音型と、ラトビアの神話に登場する「運命のもつれを解く織り手」と「もつれ、縛り」に根ざすラトビア語の「地平線」を重ねたタイトルです。韓国系アメリカのギタリスト、JIJI のために作曲され、彼女がノルムンス・シュネー指揮のシンフォニエッタ・リガと共演して、2021年12月11日、ラトビア、レーゼクネの「GOR コンサートホール」で世界初演されました。そのライヴ録音がこのアルバムに収録されています。

Hanssler
HC-22021(6CD)

「イン・メモリアム」

■CD1
(1)エルガー：チェロ協奏曲ホ短調 Op.85
(2)ショスタコーヴィチ：チェロ協奏曲第1番変ホ長調 Op.107
(3)ブルッフ：コル・ニドライ Op.47

■CD2
(4)サン=サーンス：チェロ協奏曲第1番イ短調 Op.33
(5)チャイコフスキー：ロココの主題による変奏曲 Op.33
(6)マルティヌー：チェロ協奏曲第1番H.196
(7)ダンツィ：チェロ協奏曲第1番イ長調

■CD3
(8)ハイドン：チェロ協奏曲第1番ハ長調 Hob VIIb.1
(9)ハイドン：チェロ協奏曲第2番ニ長調 Hob VIIb.2
(10)ボッケリーニ：チェロ協奏曲第2番ニ長調 G 479

■CD4
(11)シューベルト：アルペジョーネ・ソナタイ短調 D.821
(12)ドヴォルザーク(アンドレーアス・N・タルクマン編)：ロンド Op.94【編曲版・世界初録音】
(13)アレクサンダー・ミュレンバッハ(1949-)：チェロ協奏曲「光と影の連祷」【世界初録音】
(14)エリセンダ・ファブレガス(1955-)：アンダルシアの色彩

■CD5
(15)ラフマニノフ：チェロ・ソナタト短調 Op.19
(16)グリーグ：チェロ・ソナタイ短調 Op.36
(17)ブゾーニ：セレナータ～チェロとピアノためのト短調 Op.34
(18)ヒラリー・タン(1947-)：ザ・クレセット・ストーン(1993)～チェロ独奏のための

■CD6
(19)ブラームス：ピアノ三重奏曲第1番ロ短調 Op.8
(20)シューマン：弦楽四重奏曲第3番イ長調 Op.41
(21)タン：ガーデンズ・オブ・アンナ・マリア・ルイザ・デ・メディチ(2004)～フルート、チェロ、ピアノのための

全て、フランソワーズ・グローベン(Vc)

(1)(2)RTLSO、レオポルド・ハーゲル(指)　
(3)(6)ルクセンブルク室内O、ニコラ・ブロシュ(指)
(4)(5)ルクセンブルクPO、デヴィッド・シャローン(指)
(7)コレギウム・ムジクム・デア・ウニヴェルズィテート・カールスルーエ、フーベルト・ハイツ(指)
(8)(10)ソロイスツ・ヨーロピアンズ・ルクセンブルク、ヤック・マルティン・ヘンドラー(指)
(9)ハイデルベルクSO、トーマス・ファイ(指)
(11)レ・ミュジシャン、ピエール・カオ(指)　(12)PRISMA木管八重奏団
(13)ベルリン・フィル弦楽合奏団、アレクサンダー・ミュレンバッハ(指)
(14)イヴァン・ガヤン(P)
(15)(16)アルフレッド・パール(P)
(17)マリア・ヴィトシンスキ(P)
(19)グラフ・ムリャ(Vn)、ペーター・ラウル(P)
(20)ツェートマイアー・クァルテット【トーマス・ツェートマイアー(Vn)、マティアス・メッツァー(Vn)、ルース・キリウス(Va)、フランソワーズ・グローベン(Vc)】
(21)マイニンガー・トリオ【クリストファー・マイニンガー(Fl)、フランソワーズ・グローベン(Vc)、ライナー・ゲップ(P)】

録音：(1)1994年5月2＆5日(セッション)、(2)1994年7月12＆13日(セッション)／ヴィラ・ルヴィニー、ルクセンブルク【原盤：BGL(1994)】
(3)2011年3月11日(ライヴ)、(6)2009年5月31日(ライヴ)／聖ジャン・バプティスト教会ルーヴェン、ルクセンブルク
(4)1999年7月(セッション)、(5)1999年9月(セッション)／コンセルヴァトワール・ド・ルクセンブルク【原盤：BGL(1999)】
(7)2002年2月3日(ライヴ)／カールスルーエ音楽大学、ドイツ
(8)1990年(セッション)／エッシュシュルアルゼット劇場、ルクセンブルク【原盤：SEL(1990)】
(9)2001年5月11日(ライヴ)、(13)1995年4月23日(ライヴ)／エヒテルナハ聖堂、ルクセンブルク
(10)1993年(セッション)／ベットボーン、ルクセンブルク【原盤：SEL(1993)】
(11)1997年1月26日(ライヴ)／マルベルク、ルクセンブルク　(12)2003年6月1日(ライヴ)／ハーゲンオーセン、ドイツ
(14)2007年11月11日(ライヴ)／キューブ521、マルナッハ、ルクセンブルク
(15)(16)1993年(セッション)／コンサート・スタジオ、ケルン、ドイツ【原盤：AUROPHON (1993)】
(17)1998年9月＆12月(セッション)／ケルン・クントハウス、ドイツ【原盤：CAPRICCIO 10794】
(18)(21)2005年(セッション)／ドイチュラントラジオ・クルトゥーア、ベルリン、ドイツ【Profil PH-05019(2005)】
(19)2005年8月(ライヴ)／カンブレー劇場、フランス
(20)2001年8月(セッション)／チューリヒ放送、スイス【原盤：ECM 1793】

ルクセンブルクが生んだ名チェリスト、フランソワーズ・グローベン。2011年5月28日、40代半ばで急逝し、その訃報は世界のクラシック・ファンを悲しませました。これまでサンクトペテルブルグ・フィルハーモニーSO、エルサレムSO、グルジア室内O、チューリッヒ室内O、ルクセンブルク・フィルハーモニーOなどのオーケストラと、ダニエル・ハーディング、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ、エフゲニー・スヴェトラーノフといった名指揮者と共演し、ソリストとして活躍。また1997年から2003年までトーマス・ツェートマイアーが第1ヴァイオリンをつとめるツェートマイアー・クァルテットのチェロ奏者として活躍するなど、室内楽の名手としても知られます。
「イン・メモリアム」と題した6枚組ボックスにはライヴの初出音源を数多く収録。20世紀の協奏曲を中心に、いかにレパートリーが広いかを示すような充実の内容をおさめております。
またグローベンは自国の作曲家の作品を積極的に演奏したことでも知られ、ことに女性作曲家の作品演奏には力を入れていました。歿後10年が過ぎた今もなお愛され続けるグローベンの情熱的な演奏。多くのファンを魅了し続ける音楽がこのボックスに収められております。 ※ライヴ録音の一部は音質のばらつきがあるものの、グローベンの貴重なドキュメンタリーとしてCD化を決定したとのことです。　(Ki)

DOREMI
DHR-8173(2CDR)

マルタ・アルゲリッチLIVE第6集
(1)ショパン：ピアノ協奏曲第1番ホ短調 Op.11
(2)ショパン：ピアノ協奏曲第2番へ短調 Op.21
(3)モーツァルト：ピアノ・ソナタニ長調 K.576
(4)バッハ：パルティータ第2番ハ短調 BWV826
　シューマン：ピアノ・ソナタ第2番ト短調 Op.22
　ラヴェル：夜のガスパール
　プロコフィエフ：ピアノ・ソナタ第7番変ロ長調 Op.83

マルタ・アルゲリッチ(P)

(1)岩城宏之(指)オランダ放送PO
　録音：1968年10月19日アムステルダム
(2)ヴァーツラフ・ノイマン(指)北ドイツRSO
　録音：1969年3月3日ハンブルク
(3)録音：1960年1月30日ミュンヘン
(4)録音：1971年10月13日ブダペスト

ルゲリッチの貴重ライヴ音源。ショパンの協奏曲、バッハのパルティータ、プロコフィエフの7番など、実にアルゲリッチらしいプログラムがご堪能いただける驚きのリリースです。
※当DOREMIレーベルの商品はCD-Rで入荷する可能性がございます。ご了承の上お求め頂きますようお願いいたします。　(Ki)

MDG
MDG-90122306(1SACD)

エゴン・ガブラー(1876-1959)：コンチェルト集
ホルン協奏曲変ロ長調(22'50)
クラリネットのための演奏会用小品(14'33)
クラリネット協奏曲第3番ニ短調(24'01)

ロベルト・ラングバイン(Hrn)
フリーデリケ・ロート(Cl)
バーデン=バーデンPO
パヴェル・バレフ(指)

録音：2021年3月16-20日、クアハウス・バーデン・バーデン、ヴァインブレナーホール

1876年ドレスデン生まれのエゴン・ガブラー。ドレスデン音楽院でクラリネットを学び、またピアニストとしての才能も開花させる。1898年頃ライプツィヒの歩兵隊のクラリネット奏者となり、1901年に引退するまでソロ・クラリネット奏者として活躍。その後ハノーファーの宮廷劇場でクラリネット奏者となり、1902年には宮廷奏者として名誉ある称号を授与。1910年から1935年まで管楽協会のリーダーとなります。またハノーファーとその近郊で250以上のコンサートを開催。ヴァルター・ギーゼキングとも共演。作曲家としてはトロンボーンとピアノのための「メタモルフォーゼ」、ピアノ曲、クラリネット協奏曲、ホルン協奏曲などを作曲。 1957年4月30日にハノーファー郊外のレーアテで死去。
エゴン・ガブラーは、リストとワーグナーの音楽をこよなく愛しており、このホルン協奏曲は二人の作曲家の様式的特徴を先進的に展開した作品として近年注目をあつめています。オーケストラ・パートを含めたスコアが出版されたのもほんの数年前です。またクラリネット協奏曲第3番は、ティンパニが鳴り響く不穏な雰囲気の冒頭。そして荒野で叫ぶ孤独な声のようにクラリネットのソロが登場する様は劇的な展開を予感させるものです。
演奏は、ドレスデン・シュターツカペレ首席ホルン奏者ロベルト・ラングバイン。そしてドイツ期待の若手奏者として注目され、ベロリーナ・アンサンブルの音楽監督を務めるフリーデリケ・ロート。そしてパヴェル・バレフ率いるバーデン=バーデン・フィルハーモニー。　(Ki)

DOREMI
DHR-8171(2CDR)

レオン・フライシャーLIVE 第3集
(1)ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第1番ハ長調 Op.15
(2)ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第2番変ロ長調 Op.19
(3)ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第3番ハ短調 Op.37
(4)ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第4番ト長調 Op.58
(5)レオン・キルヒナー：ピアノ協奏曲第2番

レオン・フライシャー(P)

(1)ジョージ・セル(指)NYO
　ライヴ録音：1963年3月14日リンカーン・センター、フィルハーモニックホール
(2)ハンス・ロスバウト(指)ケルンRSO
　放送用ライヴ録音：1957年11月18日
(3)フレデリック・ワルトマン(指)ムジカ・エテルナO
　ライヴ録音：1964年11月22日ニューヨーク
(4)オットー・クレンペラー(指)ケルンRSO
　放送用ライヴ録音：1956年2月27日
(5)レオン・キルヒナー(指)NYO
　ライヴ録音：1964年12月3日リンカーン・センター、フィルハーモニックホール

アメリカの名ピアニスト、レオン・フライシャー(1928-2020)の貴重ライヴ音源集。様々な指揮者との共演によるベートーヴェンの協奏曲4曲と、めずらしいキルヒナーの協奏曲を収録。レーベルからの情報ではベートーヴェン1・3番およびキルヒナーは初登場音源とのこと。
※DOREMIレーベルの商品はCD-Rで入荷する可能性がございます。ご了承の上お求め頂きますようお願いいたします。き

APARTE
AP-291(1CD)

18世紀ヴァイオリン協奏曲集
ベンダ：ヴァイオリン協奏曲イ長調L2.13
グラウン：ヴァイオリン協奏曲ハ短調GraunWV Av：ⅩⅡ：18
サン＝ジョルジュ：ヴァイオリン協奏曲ニ長調
マッダレーナ・ロンバルディーニ＝ジルメン：ヴァイオリン協奏曲第1番変ロ長調Op.3
モーツァルト：ロンドハ長調K.373

ゼフィーラ・ヴァロヴァ(Vnと指)
イル・ポモドーロ

録音：2021年2月/ヴィラ・サン＝フェルモ(ロニーゴ)

ブルガリア出身のゼフィーラ・ヴァロヴァはストイカ・ミラノヴァ門下の女性ヴァイオリニスト。2015年以来イル・ポモドーロのコンミスを務めて名演を支えてきました。
今回は彼女が指揮も務め、18世紀のヴァイオリン協奏曲を披露。ヨハン・ゴットリープ・グラウン(1702頃-1871)のハ短調とヨゼフ・ブローニュ・サン＝ジョルジュのニ長調は世界初録音。またタルティーニ門下のヴァイオリニストで女性作曲家でもあったマッダレーナ・ロンバルディーニ＝ジルメンの第 1番も興味津々。いずれも生き生きとしたエネルギーに満ち、光り輝くような音色が魅力。モーツァルト以外は珍しい作品と言えますが、宝を発見したような喜びを感じられるはずです。　(Ki)

Pentatone
PTC-5186949
(1SACD)

(1)ラヴェル：ピアノ協奏曲ト長調(1932)
(2)メシアン：「異国の鳥たち」(1956)
(3)シェーンベルク：ピアノ協奏曲 Op.42(1942)

フランチェスコ・ピエモンテージ(P)
スイス・ロマンドO、
ジョナサン・ノット(指)

録音：(1)2020年11月、(2)2020年12月、(3)2021年2月
ヴィクトリア・ホール(ジュネーヴ )

ジョナサン・ノット率いるスイス・ロマンドOによる20世紀傑作シリーズ。前作ドビュッシー(ノット編)＆シェーンベルクの『ペレアスとメリザンド』(KKC-6429/30/ PTC-5186782)はレコード芸術誌「特選盤」など高い評価を得ました。
期待の新作はピアノとオーケストラのための傑作3篇。ラヴェルとシェーンベルクのピアノ協奏曲、メシアンの「異国の鳥たち」を、フランチェスコ・ピエモンテージをピアノ独奏に迎えて演奏しています。20世紀の協奏曲のジャンルにおいて最も独創的な作品を残したラヴェルとシェーンベルク。ラヴェルのピアノ協奏曲ト長調は、むちの一打ちではじめる開始が意表をついており、それだけでも聴き手をひきこみます。ジャズから借りた要素、小刻みなリズム、そしてラヴェルならではのキラキラとしたメロディが最大の魅力です。
シェーンベルクのピアノ協奏曲はアメリカ時代の産物で十二音の技巧を用いた作品。単一楽章形式ながら内容的には4つの部分に分けられます。
2つの協奏曲の間に配置されたメシアンの「異国の鳥たち」は、メシアン独特の音響効果が計算された作品。ピアノの独奏パートには3つの小カデンツァと2 つの大カデンツァを含みます。小規模のオーケストラには弦楽器が全く入らず、打楽器が沢山加わっているところも異彩を放ちます。ノット率いるスイス・ロマンドOがピエモンテージと色彩感豊かに演奏しております！　(Ki)

Pentatone
PTC-5186966(1CD)

バッハ：チェンバロ協奏曲集第3集
(1)2台のチェンバロのための協奏曲第3番ハ短調 BWV1062
(2)2台のチェンバロのための協奏曲第2番ハ長調 BWV1061
(3)チェンバロ、オーボエと弦楽のための協奏曲ニ短調 BWV1059(フランチェスコ・コルティによる再構成版)
(4)2台のチェンバロのための協奏曲第1番ハ短調 BWV1060

フランチェスコ・コルティ(Cemb独奏：BWV1059、第1チェンバロ：BWV1060-1062)
(1)(2)(4)アンドレア・ブッカレッラ(第2チェンバロ)
(3)エマニュエル・ラポルト(Ob)

イル・ポモ・ドーロ【エフゲニー・スヴィリドフ(Vn1)、アンナ・ドミトリエヴァ(Vn2)、ステファノ・マルコッキ(Va)、キャサリン・ジョーンズ(Vc)、パオロ・ズッケリ(ヴィオローネ)】

録音：2021年4月17-21日／ヴィッラ・サン・フェルモ、ロニゴ(イタリア)

フランチェスコ・コルティとイル・ポモ・ドーロによるバッハのチェンバロ協奏曲集第3 集。今作では 2台のチェンバロのための協奏曲 BWV1060-1062の 3曲に加え、冒頭の断片だけが残されているチェンバロ協奏曲BWV1059をコルティ自身による再構成版で収録しています。2台のチェンバロのための協奏曲では、第2チェンバロにイタリアの独奏者やアンサンブル・リーダーとしても頭角を現しているイタリアの若きチェンバロ奏者アンドレア・ブッカレッラを抜擢。またBWV1059では、カンタータ第35番を基にコルティ自身が音楽学者と議論を重ねながら数年かけてアイディアを練ったという再構成版で、チェンバロ、オーボエと弦楽のための協奏曲として復元しています。弦楽は各パート一人の小編成を選択しています。第1集(KKC-6240 / PTC-5186837)、第2集(KKC-6323/ PTC-5186889)で、コルティのひらめきに満ちた鮮やかな独奏とイル・ポモ・ドーロの自発的なアンサンブル、そして最新の研究成果が活かされた演奏が世界的に高い評価を受け、日本でもレコード芸術特選を獲得するなど、大きな話題を呼んだだけに、この第 3集も大いに期待できます。コルティとイル・ポモ・ドーロによる新時代のバッハ演奏をお楽しみに！ (Ki)

Ars Produktion
ARS-38329(1SACD)

モザイク
ギィ＝クロード・ルイパルツ：二重協奏曲第4番(フルートとハープのための)#、
ほおずき(ナサニエル・キャレ編/ピアノと管弦楽版)+、
古典協奏曲(Pと管弦楽のための)*、
ゴレ(P・ソロのための)$、
アダージョ(弦楽オーケストラのための)Ψ

ギィ＝クロード・ルイパルツ(Fl、指)#+*Ψ、
アンヌ=ソフィー・ベルトラン(Hp)#、
パスカル・ジャンドロ(指)#、
ナサニエル・キャレ(指)+、
ジャン・デュベ(P)*$、
フォクトラントPO

録音：2021年7月5日-8日

フルート奏者であり作曲家でもあるギィ＝クロード・ルイパルツは、作曲家兼指揮者であるギィ・ルイパルツを父に持ちます。彼はフランスの名フルート奏者ジャン＝ピエール・ランパルに師事し、フランス放送でフルート奏者として6年間働き、その後は教育者としても活躍しています。東京でも公演を行っており、東京フィルハーモニーSOとピッコロの作品で共演しています。

ONDINE
ODE-1403(1CD)
NX-B07

ジブオクレ・マルティナイティーテ(1973-)：作品集
ぎ行く今、残る今(2020)- パーカッションと弦楽オーケストラのための
闇から光へ(2021)- 弦楽オーケストラのための
心の原風景(2019)- チェロと弦楽オーケストラのための

パヴェル・ギュンテル(パーカッション)
ロカス・ヴァイトケヴィチウス(Vc)
リトアニア室内O
カロリス・ヴァリアコイス(指)

録音：2021年6月8-12日

1973年、ロシア生まれのリトアニア人でニューヨークを拠点としている作曲家、ジブオクレ・マルティナイティーテの作品集。前作(ODE-1386)に収録された「郷愁」が2022年2月にニューヨーク・フィルの定期演奏会のプログラムに載るなど、注目度が高まっています。 ONDINEへ2作目の録音となるこのアルバムは、過去3年間に書かれた弦楽オーケストラのための3作品を収録、第1曲の「Nunc fluens. Nunc stans」は古代ローマの哲学者ボエティウスの言葉「過ぎゆく今が時間となり、残る今が永遠となる」から採られています。新型コロナウィルス感染症の拡大が世界を不安と恐怖に巻き込んでいた2020年4～5月に書かれた作品で、ゆっくりと展開していく音楽が当時の世情を写しつつも、それを越えた「永遠」を求める心を表現するかのようです。効果的に用いられているパーカッションも聴きどころの一つです。 2020年11月から2021年3月にかけて作曲された「Ex Tenebris Lux 闇から光へ」はヴァイオリン8、ヴィオラ4、チェロ4、コントラバス2の編成による作品。抑制された挽歌で始まり、様々な奏法を駆使しながら、最後は輝かしい弦の響きが希望を感じさせます。「Sielunmaisema」(フィンランド語で「心の原風景」といった意味)は独奏チェロと最低21人の奏者を必要とする弦楽オーケストラのための作品。リトアニアとアメリカという大きく異なる文化的アイデンティティを持つ作曲家自身が「どこに住もうとも変わらずに心の中にある風景」を描いたものです。ヴィヴァルディ作品のように四季をモティーフにしていますが、曲ごとに4つの季節の特徴を表現しているのではなく、楽章は相互に関連性が持たされています。またチェロが主役であるため、よりまろやかな響きが得られることも特徴です。

PREISER
PRCD-91557(1CD)

モーツァルト：ホルン協奏曲集(室内楽版)
変ホ長調 K.417
変ホ長調 K.495
変ホ長調 K.447
ニ長調 K.412(2021年補完版)

ペーター・ドルフマイヤー(Hrn)
ウィーンSOのメンバー

ウィーンのホルン奏者、ペーター・ドルフマイヤーとウィーンSOのメンバーによるモーツァルトの4つのホルン協奏曲。オーケストラ・パートは弦楽五重奏にアレンジされ、通奏低音チェンバロも加わった編成です。
ペーター・ドルフマイヤーはザルツブルク・モーツァルテウムO、ウィーン国立歌劇場Oでホルン奏者を務め、2014年から2016年までウィーン・フォルクスオーパー首席奏者、それ以降はウィーンSOで首席奏者を務める名手です。

DOREMI
DHR-8163(2CDR)

ブロニスラフ・ギンペルLive 第1集
(1)ラロ：スペイン交響曲～第1楽章
サラサーテ：マラゲーニャイ長調 Op.21-1
(2)ヴィエニャフスキ：スケルツォ・タランテラ Op.16
サラサーテ：ホタ・ナバーラ Op.22-2
パガニーニ(アウアー編)：カプリース第24番イ短調
(3)サラサーテ：ツィゴイネルワイゼン
(4)クライスラー：中国の太鼓
　プニャーニの様式による前奏曲とアレグロ
(5)ディニク：ホラ・スタッカート
(6)シベリウス：ヴァイオリン協奏曲
(7)モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲第5番
(8)グラズノフ：ヴァイオリン協奏曲

ブロニスラフ・ギンペル(Vn)

(1)ブロニスラフ・ギンペル(指)ABCコンサート・オーケストラ
　録音：1949年頃(放送用ライヴ)
(2)リチャード・ベックマン(P)
　録音：1953年8月29日(放送用ライヴ)
(3)マルティン・クラウゼ(P)
　録音：1955年2月13日(放送用ライヴ)
(4)カロル・ギンペル(P)
　録音：1930年代(放送用ライヴ)
(5)ピアニスト不明
　録音：1930年代(放送用ライヴ)
(6)オイゲン・ヨッフム(指)、BPO
　録音：1956年4月21日(放送用ライヴ)
(7)ロベルト・ベンツィ(指)西ドイツRSO
　録音：1967年頃(放送用ライヴ)
(8)ジョセフ・ステパル(指)ABCコンサート・オーケストラ
　録音：1949年頃(放送用ライヴ)

「戦場のピアニスト」ウワディスワフ・シュピルマンとデュオを組み世界中で2500回以上のコンサートを開いたことでも知られるヴァイオリニスト、ブロニスワフ・ギンペルの貴重音源集です。ヨッフムBPOとのシベリウスも収録。
※当DOREMIレーベルの商品はCD-Rで入荷する可能性がございます。ご了承の上お求め頂きますようお願いいたします。　(Ki)

NIFC
NIFCCD-078(1CD)

PNIFCCD-078(1CD)
国内盤仕様
税込定価

ヴィエニャフスキ：ヴァイオリン協奏曲第2番#
ドブジンスキ：演奏会用序曲 Op.1
クルピンスキ：クラリネット協奏曲変ロ長調(1823)+
ドブジンスキ：交響曲第2番ハ短調「性格的」 Op.15(1831)

18世紀オーケストラ、
アリョーナ・バーエワ(Vn)#、
エリック・ホープリッチ(Cl)+、
ホセ・マリア・フロレンシオ(指)

録音：2018年9月7日-9日、コンサート・ホール、クシシュトフ・ペンデレツキ・ヨーロッパ音楽センター(ルスワビツェ、ポーランド)

ポーランド国立ショパン研究所の自主レーベル「NIFC」による『ショパンの時代の音楽』シリーズから、イグナツィ・フェリクス・ドブジンスキ(1807-1867)の交響曲第2番「性格的」をメインにしたアルバムが登場です。ドブジンスキは、帝政ロシアの圧政下にあったポーランドのショパンと同世代の作曲家で、ワルシャワでは同時期にユゼフ・エルスネルに師事していたというショパンと繋がりの深い作曲家です。同時収録されたロマン派ヴァイオリン協奏曲の傑作、ヘンリク・ヴィエニャフスキのヴァイオリン協奏曲第2番では、ヴィエニャフスキ国際ヴァイオリン・コンクール(2001)、パガニーニ・モスクワ国際コンクール(2004)、仙台国際音楽コンクール(2007)で優勝、そしてNHKSOとの共演で度々来日している(2022年5月にもN響と共演予定！)アリョーナ・バーエワをソリストに迎えています。また、カロル・クルピンスキ(1785-1857)のクラリネット協奏曲では、18世紀オーケストラの首席クラリネット奏者でありヒストリカル・クラリネットの名手エリック・ホープリッチをソリストに迎えています。ホープリッチは2019年にも18世紀オーケストラとの共演でクルピンスキの協奏曲を録音(GCD921128)していますが、こちらはその約1年前に録音されていたもの。指揮は、ブラジル出身のホセ・マリア・フロレンシオ(Jr.)で、彼はワルシャワ音楽院で指揮を学んだ後1985年以降はポーランドに定住し、ウッチ大劇場の指揮者、ヴロツワフ歌劇場やモニューシュコ大劇場の音楽監督、ポーランド放送合唱団やポズナン・フィルの芸術監督、ポーランド国立歌劇場(ワルシャワ大劇場)の常任指揮者など、ポーランドの主要なポストを歴任してきました。その豊富な経験とポーランド音楽に寄せる情熱を活かし、18世紀オーケストラと共に『ショパンの時代の音楽』を再現します。

Diapason
DIAP-144(1CD)

グリーグ：作品集
(1)ピアノ協奏曲イ短調 Op.16
(2)管弦楽伴奏付き歌曲集(最初の出会い Op.21-1
　春 Op.33-2／若者 Op.33-1
　ルンダルネにて Op.33-9
　到着点 Op.33-12
　モンテ・ピンチョから Op.39-1
　希望 Op.26-1／白鳥 Op.25-2
　エロス Op.70-1／君を愛す Op.5-3
(3)ピアノのための3つの小品(恋の曲 Op.43-5
ヨルスターの踊り Op.17-5
ゆりかごの歌 Op.68-5)

(1)クリフォード・カーゾン(P)、LSO、エイフィン・フィエルスター(指)
録音：1959年
(2)キルステン・フラグスタート(S)、BBC響、マルコム・サージェント(指)
録音：1957年
(3)アルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリ(P)
録音：1940年-1941年

「フランスの世界的クラシック音楽専門雑誌である「ディアパゾン(Diapason)」が音楽史に輝く名曲の歴史的名演を選出し、新たなマスタリングを施して復刻するシリーズ『レ・ザンディスパンサーブル・ド・ディアパゾン～ディアパゾンが選んだ決定盤』。第144巻は、グリーグの作品集！
ノルウェー出身の指揮者フィエルスターとイギリスの名ピアニスト、クリフォード・カーゾンによるグリーグの傑作のひとつ「ピアノ協奏曲」と、ノルウェー出身の世界的ソプラノ歌手キルステン・フラグスタートによる「歌曲集」、最後に巨匠アルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリによる「小品集」を収録した充実の内容です。

CALLIOPE
CAL-2197(1CD)

ショスタコーヴィチ＆チャイコフスキー
ショスタコーヴィチ：チェロ協奏曲第1番(Vc・アンサンブル版)
チャイコフスキー：ロココ風の主題による変奏曲(Vc・アンサンブル版)

クセニア・ヤンコヴィチ(Vc)、
アンサンブル・インスピリムス

録音：2021年7月8日-10日、マルティン・ルター教会(デトモルト、ドイツ)

ショスタコーヴィチの「チェロ協奏曲第1番」とチャイコフスキーの「ロココ風の主題による変奏曲」をチェロだけで演奏するという非常に珍しい編曲版の登場です。コロナ禍に行われたこのプロジェクトは、クセニア・ヤンコヴィチとその教え子たちである若い8人のチェリストたちによって行われ、ショスタコーヴィチの未亡人であるイリーナ・ショスタコーヴィチとDSCH出版の許可を得てのリリースとなりました。その演奏は、同一楽器で演奏されていることもあり音色の纏まりは見事で、チェロという楽器の表現力に改めて驚かされるものです。鬼気迫るショスタコーヴィチと、ロマンティックなチャイコフスキーをお楽しみいただけます。
セルビアに生まれたクセニア・ヤンコヴィチは、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチに師事した後、ピエール・フルニエ、アンドレ・ナヴァラの下で研鑽を積んだ経歴を持っています。ガスパール・カサド国際チェロ・コンクールでの優勝後、ハムレット・ピアノ・トリオのメンバーとして活躍するなど、ソリスト、室内楽奏者として幅広い活動し、ドイツのデトモルト音楽大学で教鞭も執っています。

MELO CLASSIC
MC-1058(2CD)

アレグザンダー・ユニンスキー/ピアノ欧州楽旅1951-1962年

(1)ショパン：ピアノ協奏曲第1番ホ短調Op.11
(2)ラフマニノフ：パガニーニの主題による狂詩曲
(3)ショパン：ピアノ・ソナタ第2番変ロ短調Op.35
(4)プロコフィエフ：ピアノ協奏曲第3番ハ長調Op.26
(5)バッハ：パルティータ第2番ハ短調BWV826
(6)シューマン：謝肉祭Op.9
ラヴェル：夜のガスパール～オンディーヌ

アレグザンダー・ユニンスキー(P)

(1)カール・メレス(指)RTL響
録音：1958年11月19日ベルギールクセンブルク放送スタジオ(モノラル)
(2)ヴィリ・シュタイナー(指)NDRハノーファーSO
録音：1961年4月11日西ドイツハノーファー放送スタジオ(モノラル)
(3)録音：1961年4月10日西ドイツハノーファー放送スタジオ(モノラル)
(4)アンドレ・リュー・シニア(指)リンブルフSO
録音：1951年6月29日オランダマーストリヒト放送スタジオ(モノラル)
(5)録音：1961年4月16日西ドイツミュンヘン放送スタジオ(モノラル)
(6)録音：1962年2月15日フランスパリ放送スタジオ(モノラル)

アレグザンダー・ユニンスキー(日本ではウニンスキーの表記も多いがユニンスキーが本来に近い1910-1972)はキーウ／キエフ(当時はロシア帝国領)の生まれ。幼くして才能を発揮し、キエフ音楽院の名教師、ホロヴィッツの恩師セルゲイ・タルノフスキーに学ぶ。ロシア革命に巻き込まれ一家は1923年にパリに移住、パリ音楽院でラザール＝レヴィ門下生となります。1932年、第2回ショパン国際ピアノ・コンクールで優勝。ドイツのフランス侵攻後に新大陸に移り、1943年から米国を拠点にし、第二次世界大戦後はフランスを中心とした欧州でも活躍した。ユニンスキーは、19世紀の伝統に連なるヴィルトゥオーソ・ピアニストの豊かな音楽性と、近代的な高い技術とやや硬質で繊細な響きで音楽を紡ぐ現代的ピアニストの性格が両立しており、21世紀の今聞いても実に素晴らしい。かつてPHILPSにショパンなどを録音しCDにもなったが今はすべて廃盤。このドイツ、オランダ、ベルギーでの放送録音はユニンスキーの素晴らしい芸術を伝えてくれる貴重なものだ。

MELO CLASSIC
MC-1060(2CD)

ハリーナ・チェルニー＝ステファンスカ/ドイツでの楽旅1958-1971年

(1)リスト：ピアノ協奏曲第1番変ホ長調
(2)グリーグ：ピアノ協奏曲イ短調Op.16
(3)メンデルスゾーン：ピアノ協奏曲第1番ト短調Op.25
(4)ショパン：夜想曲ホ短調Op.72-1／ワルツロ短調Op.69-2／前奏曲変イ長調Op.28-17
(5)ショパン：ピアノ協奏曲第1番ホ短調Op.11
(6)ラモー：サラバンド／ガヴォット／タンブーラン／鳥の囀り／優しい訴え／メヌエット／雌鶏
D.スカルラッティ：ソナタニ短調K.9／ソナタニ長調K.430／ソナタハ長調K.159
マチェイェフスキ：三連作

ハリーナ・チェルニー＝ステファンスカ(P)

(1)ハインツ・フリッケ(指)シュターツカペレ・ベルリン
録音：1964年6月3日東ドイツベルリン放送スタジオ(モノラル)
(2)オタカール・トルフリク(指)ベルリンRSO
録音：1962年4月7-8日東ドイツベルリン放送スタジオ(モノラル)
(3)ハンス・シュミット＝イッセルシュテット(指)NDRSO
録音：1963年2月24-25日西ドイツハンブルク放送スタジオ(モノラル)
(4)録音：1958年9月25日西ドイツハノーファー放送スタジオ(モノラル)
(5)ロルフ・クライネルト(指)ベルリンRSO
録音：1971年2月4-5日東ドイツベルリン放送スタジオ(モノラル)
(6)録音：1963年2月27日西ドイツハンブルク放送スタジオ(モノラル)

偉大なポーランド人ショパン弾き、ハリーナ・チェルニー＝ステファンスカ(1922-2001)のドイツでの放送録音集。ハリーナ・チェルニー＝ステファンスカはポーランドのクラクフの生まれ。戦後初となった1949年の第4回ショパン国際コンクールで第1位(ベラ・ダヴィドヴィチと同位)、以来20世紀半ばのポーランド人ショパン弾きとして大活躍をした。一方で、たしかに彼女はショパンを中心に弾いていたのだが、他の作曲家の作品の録音が極端に少ない。この2CDには、ピアノ協奏曲第1番を含めたショパン4曲の他に、リスト、グリーグ、メンデルスゾーン、ラモー、スカルラッティ、マチェイェフスキと、今まで知らなかったチェルニー＝ステファンスカの姿が多々。そしてどの演奏も彼女ならではの気高くも激しい情熱で満ちています。グリーグのピアノ協奏曲のあの有名な冒頭の見事な捌き一つをとっても彼女のファンにはたまらないでしょう。加えてチェルニー＝ステファンスカの弾くラモーとスカルラッティ、これもまたたいへんに見事な出来栄えだ。

MELO CLASSIC
MC-1063(2CD)

伝説的なポーランドのピアニストたち/ドイツでの演奏会1949-1959年

(1)ショパン：ピアノ協奏曲第1番ホ短調Op.11

(2)ショパン：ピアノ協奏曲第2番ヘ短調Op.21

(3)チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第1番変ロ短調Op.23

(4)プロコフィエフ：ピアノ協奏曲第3番ハ長調Op.26

(1)バルバラ・ヘッセ＝ブコフスカ(P)
ヘルマン・アーベントロート(指)ベルリンRSO
録音：1955年2月20日東ドイツベルリン放送スタジオ(モノラル)
(2ヘンリク・シュトンプカ(P)
ヘルマン・アーベントロート(指)ライプツィヒRSO
録音：1952年5月5日東ドイツライプツィヒ放送スタジオ(モノラル)
(3)マリアン・フィラー(P)
ヴィンフリート・ツィリヒ(指)フランクフルトRSO
録音：1949年2月16日西ドイツフランクフルト放送スタジオ(モノラル)
(4)レギナ・スメンジャンカ(P)
ヘルベルト・ケーゲル(指)ライプツィヒRSO
録音：1959年4月20日東ドイツライプツィヒ放送スタジオ(モノラル)

題名の通りポーランド出身の4人のピアニストの演奏が収録されています。ヘンリク・シュトンプカ(1901-1964)はワルシャワ音楽院で学んだ後、1927年の第1回ショパン国際ピアノ・コンクールに参加。直後にパリに移り、ここで偉大なピアニスト、イグナツィ・ヤン・パデレフスキの指導を受ける。1930年代に大活躍するも、第二次世界大戦中はワルシャワで身を潜めざるを得なかった。戦後国際的活動を再開、またクラクフ音楽院のピアノ教授を亡くなるまで務めた。録音は少なくCDでは無いに等しかったところに、今回ショパンのピアノ協奏曲第2番の録音が発掘、しかも巨匠ヘルマン・アーベントロートの指揮。今回のMELOCLASSICのリリースでも特にお宝度の高いもの。バルバラ・ヘッセ＝ブコフスカ(1930-2013)は中央ポーランドのウッチの生まれ。戦後初となった1949年の第4回ショパン国際ピアノ・コンクールで第2位を受賞(第1位はハリーナ・チェルニー＝ステファンスカとベラ・ダヴィドヴィチ)、これで一気に国際的に名を知られるようになった。1953年、パリでのロン＝ティボー国際コンクールのピアノ部門では第5位だったが、審査員のアルトゥール・ルービンシュタインから絶賛されこれも彼女の名を知らしめた。1950、60年代には世界的に活躍したが、1970年代以降は教職に重きを置き、ワルシャワ高等音楽院の名教師として知られた。マリアン・フィラー(1917-2012)はワルシャワ生まれのピアニスト(男性である)。第二次世界大戦では強制収容所から命からがら生還した。終戦後ドイツで活動したのち、1950年に米国デビュー、そして移住。1958年にテンプル大学の音楽部門のピアノ主任に就任、長く指導者として活躍した。94歳と長命したが商業録音とはあまり縁がなく、MELOCLASSICが2015年にショパン集のCDを出すまではほとんど忘れ去られていた。ここではドイツ時代の見事なチャイコフスキーの協奏曲が聞ける。レギナ・スメンジャンカ(1924-2011)は年9月15日)はトルンの生まれ。天才少女として名を馳せ、1936年からトルン音楽院で前述のヘンリク・シュトンプカから教えを受ける。十代後半は第二次世界大戦に巻き込まれ、戦後になってようやくクラクフ音楽院で十分に学ぶことができた。戦後初となった1949年の第4回ショパン国際ピアノ・コンクールで第11位入賞。彼女が国際的に有名になるのは1950年代末以降のことで、1961年には北米楽旅で成功しています。教育者としても高名な彼女は、日本では「ショパンをどのように弾きますか？」という著作でも知られているでしょう。録音は少なくなかったものの、現在CDはほとんど入手難。若き日のヘルベルト・ケーゲルが伴奏指揮を務めたこのプロコフィエフのピアノ協奏曲第3番の録音は嬉しいもの。

MELO CLASSIC
MC-2049(2CD)

クリスティアン・フェラス/ヨーロッパでの楽旅1961-1974年

(1)ラロ：スペイン交響曲ニ短調Op.21(第3楽章省略)

(2)メンデルスゾーン：ヴァイオリン協奏曲ホ短調Op.64

(3)ショーソン：詩曲

(4)モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲第4番ニ長調K.218

(5)バッハ：無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第3番～ガヴォット・アン・ロンドー

(6)ロベール・ド・フラニ：ダヌビアナ

(7)ラヴェル：ツィガーヌ

(8)シェーンベルク：ヴァイオリン協奏曲Op.36

クリスティアン・フェラス(Vn)

(1)ルイ・ド・フロマン(指)RTLO(ルクセンブルクRSO)
録音：1961年3月22日ベルギールクセンブルク放送スタジオ(モノラル)
(2)ボゴ・レスコヴィチ(指)WDRSO放送スタジオ録音
録音：1964年4月29日西ドイツケルン放送スタジオ(モノラル)
(3)ジャン・クロード・アルトマン(指)ORTFリリックO
録音：1969年5月9日フランスパリ放送スタジオ(ステレオ)
(4)ヘルムート・ミュラー＝ブリュール(指)ケルン室内O
(5)録音：1968年8月3日フランスマントンライヴ(モノラル)
(6)ラファエル・フリューベック・デ・ブルゴス(指)ORTF国立O
録音：1964年9月9日フランスブザンソンライヴ(モノラル)
(7)ジャン・クロード・アルトマン(指)ORTFリリックO
録音：1969年5月16日フランスパリ放送スタジオ(ステレオ)
(8)ミルティアデス・カリディス(指)ORFSO
録音：1974年オーストリアグラーツライヴ(モノラル)

クリスティアン・フェラスの協奏曲を中心とした録音を集めています。1960年代からフェラスが第一線を退く直前の1974年まで。目玉はシェーンベルクのヴァイオリン協奏曲だろう、フェラスは商業録音を残していないし、ライヴ録音でも初めてではないだろうか。ロベール・ド・フラニはリヨンの作家、政治家であるロベール・プロトン・ド・ラ・シャペル(1894―1982)の芸名。ダヌビアナは「ドナウ風の」といった意味あいの言葉で、曲中何度かワルツが用いられています。世界初演でのライヴ録音。ルクセンブルクでのラロのスペイン交響曲はフランスの名匠でルクセンブルクRSOを長く率いたルイ・ド・フロマンの指揮と相まって濃厚な味わいを広げています。一方ケルンでのメンデルスゾーンは端正な味わいの演奏。ショーソンの詩曲とラヴェルのツィガーヌはステレオ。

MELO CLASSIC
MC-2050(2CD)

伝説的なソヴィエト連邦のヴァイオリニストたちヨーロッパでの楽旅1961-1974年

(1)ヴィエニャフスキ：ヴァイオリン協奏曲第1番嬰ヘ短調Op.14
(2)プロコフィエフ：ヴァイオリン協奏曲第2番ト短調Op.63
(3)ブラームス：ヴァイオリン・ソナタ第3番ニ短調Op.108
ハチャトゥリアン：詩曲
ハチャトゥリアン(ハイフェッツ編)：アイシャの踊り，剣の舞(「ガイーヌ」から)
(4)ヘンデル：ヴァイオリン・ソナタホ長調Op.1-15HWV373
(5)カバレフスキー：ヴァイオリン協奏曲ハ長調Op.48
(6)パガニーニ：ヴァイオリン協奏曲第2番ロ短調Op.7

(1)ボリス・ゴリトシテイン(Vn)
ズデネク・マーツァル(指)NDRハノーファー放送O
録音：1975年6月6日西ドイツハノーファーライヴ(ステレオ)
(2)ボリス・ゴリトシテイン(Vn)
ユーリ・アーロノヴィチ(指)NDR響
録音：1976年10月8日西ドイツハノーファーライヴ(ステレオ)
(3)ボリス・ゴリトシテイン(Vn)、シシュティ・ヨルト(P)
録音：1977年6月3日西ドイツハノーファー放送スタジオ(ステレオ)
(4イーゴリ・ベズロドニー(Vn)、フセヴォロド・ペトルシャンスキー(P)
録音：1968年6月8日東ドイツライプツィヒライヴ(モノラル)
(5)イーゴリ・ベズロドニー(Vn)
キリル・コンドラシン(指)ベルリンRSO
録音：1950年7月24日東ドイツベルリンライヴ(モノラル)
(6)ユリアン・シトコヴェツキー(Vn)
フランツ・ユング(指)ライプツィヒRSO
録音：1955年12月17日東ドイツライプツィヒ放送スタジオ(モノラル)

ソヴィエト連邦出身のヴァイオリニストの録音を集めています。CD1枚以上を占めるボリス・ゴリトシテイン(ドイツ語読みではゴルトシュタイン、しかし日本では英独語折衷のゴールドシュタインの表記が多い1922-1987)はウクライナのオデッサの生まれ。父親はライプツィヒ生まれのドイツ人。5歳でヴァイオリンを習うとすぐに才能を発揮し、一家はモスクワに移住してボリスに本格的な音楽教育を受けさせる。1933年の全連邦音楽演奏コンクールで特別賞を受賞。そして1935年、伝説的な第1回ヘンリク・ヴィエニャフスキ国際ヴァイオリン・コンクールで、第1位ジネット・ヌヴー、第2位ダヴィド・オイストラフ、第3位ヘンリ・テミアンカに次いで第4にに入賞。さらに1937年のウジェーヌ・イザイ・コンクール(後のエリザベート王妃国際音楽コンクール)のヴァイオリン部門でも第4位を受賞。いずれもまだ十代のこと。このまま国際的人気ヴァイオリニストになって当然だったが、ソ連政府は彼の国外出国をほとんど認めず、また録音も僅かで、ソ連に封じ込められてしまい、西側では幻のヴァイオリニストになってしまった。1974年にドイツに亡命、残りの人生は教職が主だった。ここに収録されている録音はいずれもドイツ亡命後のもの。残念ながら既に技術的な衰えが目立つが、ブラームスのニ短調のソナタでの味わい深い演奏は偉大なヴァイオリニストならではのものだ。イーゴリ・ベズロドニー(1930-1997)は、ソ連時代のグルジア(ジョージア)の首都トビリシの生まれ。父はトビリシのオーケストラのリーダーで音楽院の教授、母もヴァイオリン教師。1937年に一家はモスクワに移り、レオニード・コーガンら多くの名ヴァイオリニストを育て上げた名教師アブラム・ヤンポルスキー(レオポルト・アウアーの高弟)に学ぶ。1949年、プラハでのヤン・クベリーク国際コンクールで第1位。1950年、第1回ヨハン・ゼバスティアン・バッハ国際コンクールのヴァイオリン部門で第1位。同じ年に初めてフィンランドを訪れ、以降フィンランドでの活動が多くなる(ヘルシンキで亡くなっている)。ヴァイオリニストとして活動する一方で、後年は指揮活動も行う。ソ連を代表するヴァイオリニストとして録音も多く残していたものの、CDになったものは僅かで、しかもCDはLPから採録されたものだったりと、ここ数十年は冷遇されてきた。このCDに聞ける1950年のカバレフスキーのヴァイオリン協奏曲は、前述のバッハ国際コンクールに参加した時期の東ベルリンでの演奏会のライヴ録音。15分強の短い作品だが、ベズロドニーの凛とした美音と卓越した技術、果敢な踏み込みを大いに楽しめる。伴奏指揮がキリル・コンドラシンというのも嬉しい。ユリアン・シトコヴェツキー(1925-1958)は伝説的なソ連のヴァイオリニストだが、今日ではドミトリー・シトコヴェツキーの父として知られているでしょう。ウクライナのキーウ／キエフの生まれ。彼もアブラム・ヤンポルスキーに学んでいます。1952年、第2回ヘンリク・ヴィエニャフスキ国際ヴァイオリン・コンクールで第2位。1955年のエリザベート王妃国際音楽コンクールのヴァイオリン部門で第2位、しかしこれはソ連からの参加者を冷遇した結果だったとも伝えられています。瑞々しくも切れ味の良い音色、高度な技術、そして新鮮な現代的感性と、20世紀後半を代表するヴァイオリニストになるはずだったが、病に倒れ僅か32歳で亡くなった。それでもシトコヴェツキーの素晴らしい演奏は残された録音を通じて人々を魅了し、1970年代には日本で愛好家によるLPが発売され、21世紀に入ると秘蔵音源が何枚もCDになったりしていた。ここでのライプツィヒでのパガニーニは全盛期のシトコヴェツキーの姿を伝える素晴らしい記録です。

MELO CLASSIC
MC-2051(2CD)

ミハイル・ヴァイマン東ドイツでの演奏会1951-1963年

(1)チャイコフスキー：ヴァイオリン協奏曲ニ長調Op.35
(2)モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲第5番イ長調K.219
(3)バッハ：ヴァイオリン協奏曲ホ長調BWV1042
(4)マチャヴァリアニ：ヴァイオリン協奏曲
(5)プロコフィエフ：ヴァイオリン・ソナタ第1番ヘ短調Op.80
バルトーク(Szekely編)：ルーマニア民俗舞曲
ヴィヴァルディ：前奏曲ハ短調
バッハ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第1番ト短調BWV1001

ミハイル・ヴァイマン(Vn)

(1)ロルフ・クライネルト(指)ベルリンRSO
録音：1957年5月20日東ドイツベルリン放送スタジオ(モノラル)
(2)ヘルマン・アーベントロート(指)ベルリンRSO
録音：1955年5月15日東ドイツベルリンライヴ(モノラル)
(3)カール・エリアスベルク(指)ライプツィヒRSO
録音：1950年7月29日東ドイツライプツィヒライヴ(モノラル)
(4)フランツ・コンヴィチュニー(指)ライプツィヒ・ゲヴァントハウスO
録音：1951年11月27日東ドイツライプツィヒライヴ(モノラル)
(5)マリア・カランダショヴァ(P)
録音：1963年10月30日東ドイツベルリンライヴ(モノラル)

ミハイル・ヴァイマン(1926-1977)はソ連時代のウクライナ、ムィコラーイウ州ノヴィイ・ブーフの生まれ。父親は町の吹奏楽団の指揮者だった。1933年にオデッサに移住し、ミハイル少年はヴァイオリンを学び始める。順調に腕前を上げるが、第二次世界大戦の勃発で音楽院ごとウズベキスタンのタシュケントに疎開。戦後、モスクワで名教師アブラム・ヤンポルスキーの前で試演して認められ、音楽院ごとレニングラードに移る。1949年、プラハでのヤン・クベリーク国際コンクールで第4位。1950年、第1回ヨハン・ゼバスティアン・バッハ国際コンクールのヴァイオリン部門で第2位。1951年、エリザベート王妃国際音楽コンクールのヴァイオリン部門で第2位(第1位はレオニード・コーガン)。1950、60年代にヴァイマンは東欧圏で精力的に演奏活動を行い、並行して指導者としても多くの優秀な弟子を輩出した。1977年、心臓発作で51歳で亡くなった。長命すれば西側での活動も広がったろう。2005年にMelodiyaからまとまった量の録音がCDになっていた。この2CDには1950年代を中心とした東ドイツでの放送録音を収録。チャイコフスキーの協奏曲はヴァイマンが絶好調で、軽快で歯切れ良い第3楽章もロシア的哀愁が漂う第2楽章も絶品だ。モーツァルトのヴァイオリン協奏曲第5番は、ヴァイマンの洗練された美音と粋な歌いまわしを、大指揮者ヘルマン・アーベントロートが大きく支えた素晴らしい名演。グルジア／ジョージアの作曲家、アレクシ・マチャヴァリアニ(1913―1995)のヴァイオリン協奏曲は、ヴァイマンはモスクワで商業録音もしており得意曲だったのかもしれない。伴奏がフランツ・コンヴィチュニー指揮のゲヴァントハウスOというのも凄い。

ODRADEK RECORDS
ODRCD-413(1CD)

ブラームス・ザ・プログレッシヴVol.2
ウェーベルン：9楽器のための協奏曲Op.24(1934)
ブラームス：ピアノ協奏曲第2番

ピナ・ナポリターノ(P)
モデスタス・ピトレナス(指)リトアニア国立SO

録音：2021年6月10-11日リトアニア・ナショナル・フィルハーモニック・ホール、ヴィリニス
※日本語オビ・解説付き

ピナ・ナポリターノの「ブラームス・ザ・プログレッシヴ」シリーズの第 2弾。第1弾「ブラームス、ウェーベルン、ベルク：ピアノ作品集」(ODRCD330)はレコード芸術特選！ブラームスは一般に思われているような頑迷な保守主義者では決してなく、実は新ウィーン楽派の 3人が深く傾倒、影響を受けるほど先進的な作曲家でした。この企画はブラームスの作品を新ウィーン楽派の作品と対比させることで彼のそうした側面を浮き彫りにしようというものです。今回はブラームスの交響曲並みの規模を持つ大作、ピアノ協奏曲第 2番にウェーベルンの 9楽器のための協奏曲を対峙させます。9 楽器のための協奏は伝統的な意味でのピアノ協奏曲ではなく、極めて室内楽的な作品ですが、ナポリターノは厳しい様式で書かれたこの作品をみずからリードし峻厳なリリシズムを表出しています。ブラームスの第 2ピアノ協奏曲では甘いロマンティシズムを惜しげもなく出す一方、作品に内在する堅牢な論理性と構造を凛とした態度で演奏。同作品の新しい名演の誕生といってよいでしょう。聴き手はこのアルバムでウェーベルンの作品の中にあるロマンティシズムとブラームスの作品の中にある前衛性を再発見することでしょう。

Forgotten Records fr-1823(1CDR)	カンポーリ～協奏曲録音集ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲チャイコフスキー：ヴァイオリン協奏曲#	アルフレッド・カンポーリ(Vn) ジョン・プリッチャード(指)ロイヤルPO アタウルフォ・アルヘンタ(指)LSO # 録音：1961年8月10日-12日、 EMI アビー・ロード第1スタジオ、ロンドン/1956年12月27日-28日、キングズウェイ・ホール#、ともにロンドン、ステレオ ※音源：HMV SXLP 20043、、 Decca SXL 2029 #他
Forgotten Records fr-1822(1CDR)	サイエ、パウムガルトナー～モーツァルト：オーボエ協奏曲ハ長調 K.314* ディヴェルティメント集【第12番変ホ長調 K.252／第13番ヘ長調 K.253／第14番変ホ長調 K.270／第16番変ホ長調 K.289]#	マルセル・サイエ(Ob)* ベルンハルト・パウムガルトナー(指) ザルツブルク・モーツァルテウム・カメラータ・アカデミカ、ウィーンSO 木管アンサンブル# 録音：1950年、953年12月10日-13日、ウィーン# ※音源：Period SPLP 519*、 Philips A 00211 L #
Forgotten Records fr-1824(1CDR)	ブロニスワフ・ギンペル～協奏曲録音集ドヴォルザーク：ヴァイオリン協奏曲イ短調 Op.53+ ブルッフ：ヴァイオリン協奏曲第1番ト短調 Op.26*	ブロニスワフ・ギンペル(Vn) ロルフ・ラインハルト(指) バーデン＝バーデン南西ドイツ放送O 録音：1957年1月 ※音源：Opera Pantheon XP 2930+、XP 3060*
Forgotten Records fr-1827(1CDR)	ウェーバー：クラリネット協奏曲第1番* ファゴット協奏曲ヘ長調 Op.75#、ピアノとクラリネットの為の変奏曲 Op.33+	ジャック・ランスロ(Cl) ポール・オンニュ(Fg)# ルイ・ド・フロマン(指) オワゾリール・アンサンブルO* アニー・ダルコ(P)+ 録音：1955年 ※音源：L'Oiseau-Lyre OL-LD 69、OL 50105
Forgotten Records fr-1835(1CDR)	ラロ：スペイン交響曲 (4楽章版)* フランク(ピエルネ編)：前奏曲,コラールとフーガ# ラヴェル：道化師の朝の歌　「マ・メール・ロワ」組曲	ベティ＝ジーン・ヘイガン(Vn)* ディミトリ・ミトロプーロス(指) NYO 録音：1950年11月26日、1951年10月28日#、1956年11月4日*、すべてカーネギー・ホール(放送用録音)

Indesens
INDE-160(1CD)

ローラン・ルフランソワ(b.1974)：木管楽器のための協奏曲集
クラリネットと管弦楽のための協奏曲*
シギリージャ～フルートと弦楽オーケストラのための
Le nouveau Balneaire～管弦楽のための
E♭クラリネットと弦楽オーケストラのための協奏曲**

ポール・メイエ(Cl)*、
マガリ・モニエ(Fl)、
ピエール・ジェニソン(Cl)**、
ジャン＝フランソワ・ヴェルディエ(指)、
ヴィクトル・ユーゴ・フランシュ＝コンテO

録音：2020年12月17日-19日(フランス)

エコール・ノルマル音楽院でステファーヌ・デルプラス、ギヨーム・コネソンに師事したフランスの作曲家、ローラン・ルフランソワは、2006年ブローニュ市若手作曲家コンクールで聴衆賞を、2016年にSACEMからクロード・アリュー賞を受賞。これまでに「マリンバとクラリネットのためのパドゥク・ファンタスティクス」(出田りあ、ポール・メイエのための委嘱作品)など、多くの著名なアーティストのための作品を手掛けるなど、フランスのクラシック音楽専門誌ディアパゾンからも絶賛されている気鋭の作曲家です。
本アルバムでは、木管楽器(クラリネット、フルート)のための協奏曲を中心に収録。その完璧なテクニックと群を抜く音楽性、豊かな音色で世界トップクラスの名手のひとりに数えられ、ここ日本では、東京フィルハーモニーSO、東京佼成ウインドオーケストラの首席指揮者(2010年～2012年)としても活躍するポール・メイエ(Cl)を筆頭に、マガリ・モニエ(Fl)、ピエール・ジェニソン(Cl)という管楽器王国フランスが誇る豪華ソリスト陣が、刺激的で詩的なローラン・ルフランソワの世界を描いていきます。

Indesens
INDE-159(1CD)

プロクラメーション～近現代のトランペット協奏曲集
ブロッホ：プロクラメーション
アルチュニアン(1920-2012)：トランペット協奏曲変イ長調
ジャック・エテュ(1938-2010)：トランペット協奏曲 Op.45
ジョン・エスタシオ(b.1966)：トランペット協奏曲(世界初録音)

マルク・グージョン(Tp)
ミュルーズSO、
ジャック・ラコンブ(指)
※使用楽器：Schilke SC4-MG(ブロッホ、エテュ、エスタシオ)、Schilke SB4-MG(アルチュニアン)

録音：2020年9月、ラ・フィラチュール(ミュルーズ、フランス)

ギャルド・レピュブリケーヌO(吹奏楽団)やミュルーズSO、ピカルディO、パリ室内Oの首席奏者を歴任し、現在は、パリ国立歌劇場Oのスーパー・ソリスト(第1首席奏者)を務め、パリ国立高等音楽院の教授としても活躍する現在のフランスを代表するトランペット奏者の1人、マルク・グージョン。古典派のトランペット協奏曲集(INDE-145)に続く、Indesens(アンデサンス)第2弾は近現代の協奏曲集。
前作の古典派のトランペット協奏曲集では、トランペット奏者にとってのバイブルであるハイドン、フンメル、ネルーダ、そして、モーツァルトのスタイルを踏襲して書かれた、現代フランスの作曲家ガングネの協奏曲を取り上げるなど、自身の初ソロ録音として申し分のないプログラムで好スタートを切りました。
本アルバムでは、1950年代から現代にかけて作曲された作品を収録。トランペット奏者にとって欠かすことの出来ないレパートリーのひとつに数えられる、アルチュニアンの協奏曲に加え、カナダ連邦結成150周年を記念して2017年に作曲された、カナダの作曲家、ジョン・エスタシオによる映画音楽から
室内楽、交響曲、オペラなど、多くの要素が盛り込まれた世界初録音となる協奏曲では、色彩感溢れるオーケストラのサウンドと、グージョンの表現力豊かな音楽性が見事にマッチし、一つの壮大な物語を描くかのように奏でていきます。

Hyperion
CDA-68389(1CD)

ロマンティック・ピアノ・コンチェルト・シリーズ Vol.84～アロイス・シュミット(1788-1866)：：ピアノ協奏曲集
ピアノ協奏曲第1番ハ短調 Op.14
ピアノ協奏曲第2番ニ短調 Op.34
華麗なるロンド Op.101

ハワード・シェリー(P＆指)、
アルスターO

録音：2021年6月15日-17日、ウォーターフロント・ホール(ベルファスト)

ロマン派の知られざるピアノ協奏曲の発掘・蘇演を行うハイペリオンの人気シリーズ、「ロマンティック・ピアノ・コンチェルト・シリーズ(RPCS)」。第84巻は、19世紀に活躍したアロイス・シュミット(1788-1866)のピアノ協奏曲集です。彼は教育者として非常に優れていて、その指導法や、練習曲は評判がよく広く知れ渡っており、当時フランツ・リストなどからも高く評価されていました。
ドイツで生まれたアロイス・シュミットは、最初オルガン奏者であった父親から音楽を学びました。その後、オッフェンバッハで、モーツァルト研究で知られた作曲家兼音楽出版者であるヨハン・アントン・アンドレに師事しました。1810年にはフランクフルトでピアニストとしてデビューし、この頃から彼はピアノ教師としても評判を高めていきました。作曲家としては、4曲のオペラや2曲のオラトリオ、その他にも交響曲や弦楽四重奏曲、4曲のピアノ協奏曲、そして歌曲やカンタータと幅広いジャンルで100曲以上の作曲しましたが、現在ではあまり知られておらず、今回収録された2つのピアノ協奏曲と「華麗なるロンド」は世界初録音となります。これらのピアノ協奏曲はベートーヴェンやモーツァルトのような響きも感じられ、随所に優れた教育者であったアロイス・シュミットの工夫がみられます。

Forgotten Records fr-1811(1CDR)	ハイドン、ヴィヴァルディ、テレマン：協奏曲集ハイドン：チェロ協奏曲二長調 Op.101Hob.VIIb：2* ヴィヴァルディ：チェロ協奏曲ハ短調 RV.401* テレマン：オーボエ協奏曲ヘ短調# C.P.E.バッハ：オーボエ・ソナタト短調+	エアリング・ブロンダール・ベンクトソン(Vc)* ヴァルデマ・ヴォルシング(Ob;#/+)　アルベルト・メディチ(Vc)+ モーエンス・ヴェルディケ(Cemb+,指) デンマーク放送室内O 録音：1956年5月12日-14日、1956年10月12日#、1957年2月15日+ ※音源：HMV ALP 1501 XLP 30039* 他
Forgotten Records fr-1812(1CDR)	ヴィヴァルディ：協奏曲集室内協奏曲ト短調 RV.104「夜」協奏曲変ロ長調 RV.579「葬送」合奏協奏曲ハ長調 RV.555 合奏協奏曲ハ長調 RV.569 2つのヴァイオリンの為の協奏曲ハ短調 RV.510 # ヴァイオリン協奏曲ト短調 RV.155#	グイード・ノヴェッロ(Fl) レーノ・ファントゥッツィ(Vn) アンジェロ・エフリキアン(指) ヴェネツィア楽派室内O 録音：1950年#、1952年(#以外) ※音源：Stradivari Records STR-621他
Forgotten Records fr-1815(1CDR)	マシューズ＆ジュスキントのベートーヴェン：ピアノ協奏曲第5番「皇帝」* ピアノ・ソナタ第17番「テンペスト」#	デニス・マシューズ(P) ウォルター・ジュスキント(指)* フィルハーモニアO* 録音：1947年4月24日* 、1955年6月2日-3日# ※音源：Columbia RL-3037(US) * SX 10470 #
Forgotten Records fr-1818(1CDR)	エドワード・キレニーモーツァルト：ピアノ協奏曲第23番* リスト：ピアノ協奏曲第1番# ハンガリー幻想曲 + 死の舞踏 S.126#	エドワード・キレニー(P) パウル・ワルター(指)ザルツブルク・モーツァルテウムO* ヨネル・ペルレア(指)ベルリン RIAS 響# フェリクス・プロハスカ(指)オーストリアSO+ 録音：1951年* 、1951年4月10日-11日、30日#、1953年8月、10月+ ※音源：Remington R-199-61、R-199-166
Forgotten Records fr-1819(1CDR)	ブラームス：ピアノ協奏曲第1番二短調 Op.15	フリードリヒ・ヴューラー(P) ジョルジュ・セバスティアン(指) フランス国立放送O 録音：1961年2月26日、パリ(放送用録音)

ICA CLASSICS
ICAC-5166(1CD)
NX-B03

ハスキル、カラヤンのモーツァルト
ピアノ協奏曲第20番ニ短調 K. 466
交響曲第39番変ホ長調 K. 543
デュポールのメヌエットによる9つの変奏曲 K. 573*

クララ・ハスキル(P)
フィルハーモニアO
ヘルベルト・フォン・カラヤン(指)

録音(ライヴ／モノラル／拍手入り)：1956年1月28日　モーツァルテウム大ホール、ザルツブルク
1956年9月7日　ブザンソン音楽祭*

1956年1月、モーツァルトの生誕200年を祝う第1回モーツァルト週間音楽祭2日目に行われた、ハスキルとカラヤンによる公演のライヴ録音。短い期間の共演ながら理想的なパートナーシップを感じていたという二人ですが、当時は契約レコード会社の違いで一緒の録音がかなわなかったため、残されたわずかなライヴがその相性の良さを示す限られた記録となっています。ここで聴くハスキルの美しい弱音ときびきびとした表情、それを支えるカラヤンのサポートも見事なものです。交響曲も冒頭からスケールが大きく、カラヤンとフィルハーモニア管との信頼の篤さを感じさせる演奏です。ボーナス・トラックとして収録されたモーツァルトの変奏曲は同年9月のブザンソンでのライヴ。一つ一つの音に込められた表情の豊かさはハスキルならではといえるでしょう。協奏曲と交響曲はbelvedereレーベルからも発売されているもの(BELVED10152)と同音源ですが、今回のリマスターでさらに1枚ヴェールが除かれたようにクリアさを増しており、特にピアノの音色の粒立ちが一層引き立っています。

ALBANY
TROY-1889(1CD)

ダニエル・パルコフスキの音楽
(1)「夏の組曲」～ピアノのための
(2)「さやえんどう」～中国琵琶のための
(3)カノン的ベクトル
(4)ピアノと室内管弦楽のためのコンチェルティーノ

(1)(3)シリン・シー(P)
(2)ウ・マン(中国琵琶)
(4)エレーナ・アタナソフスカ(P)
オレグ・コントラテンコ(指)
F.A.M.E.スタジオO

ダニエル・パルコフスキの生年は公表されていないが、ネット上の写真から中堅以上の世代と思われます。「夏の組曲」は 4つの小品からなる無調の作品でクルシェネクあたりの作品を思わせる。「さやえんどう」は中国琵琶が特殊奏法を含む超絶技巧で聴かせ、ハード・ロックを思わせる激しい作品。ピアノと室内管弦楽のためのコンチェルティーノは自由な無調で書かれたエネルギッシュな音楽。

CPO
CPO-555461(1CD)
NX-B10

ヴィヴァルディ：四季 Op.8（カルロス・ピノ＝キンタナによる編曲）
リュート,2つのヴァイオリンと通奏低音のための協奏曲ニ長調 RV 93

アンドレーア・チラ(パンフルート)
プフォルツハイム南西ドイツ室内O
ダグラス・ボストック(指)

録音：2020年10月28-31日

誰もが知っているヴィヴァルディの『四季』に新風を吹き込む1枚が登場。このアルバムでは独奏ヴァイオリンのパートをパンフルートで演奏し、アルカイックな音色と文字通り息つく間もない驚愕のヴィルトゥオジティを披露しています。アンドレーア・チラは、ルーマニアのブカレストで生まれ、母国では「ナイ」と呼ばれるパンフルートの演奏に才能を発揮。ルーマニアの伝統音楽からオペラ・アリアやポップスに至るレパートリーを持ち、この楽器のスター的存在としてウィーンを拠点にヨーロッパで活躍しています。パンフルート用のアレンジは現代作曲家として活躍するカルロス・ピノ＝キンタナによるもので、原曲のソロ・パートのポリフォニックな側面を強調し、パンフルートに適した調に移し、弦楽アンサンブルとのバランスに配慮することで、違和感のない仕上がりになっています。

Profil
PH-21039(2CD)

グリーグとエネスコ
■Disc1
(1)グリーグ：ピアノ協奏曲イ短調Op.16
(2)エネスコ：ピアノ協奏曲ニ短調(未完)
(3)グリーグ：叙情小曲集～アリエッタOp.12の1/ノルウェーの旋律Op.12の6/民謡Op.38の2/蝶々Op.43の1/愛の歌Op.43の5/ハリングOp.47の4/跳びはね踊りOp.47の6/ノルウェーの農民行進曲Op.54の2/トロールの行進Op.54の3
■Disc2
(1)グリーグ：叙情小曲集～夜想曲Op.54の4/過ぎ去った日々Op.57の1/郷愁Op.57の6/サロンOp.65の4/トロルドハウゲンの婚礼の日Op.65の6/あなたのおそばでOp.68の3/小妖精Op.71の3/ハリング Op.71の5
(2)エネスコ：ピアノ・ソナタ第3番ニ長調Op.24の3
(3)同：即興小品集Op.18～コラール/カリヨン・ノクチュルヌ

ルイザ・ボラク(P)
ニコラエ・モルドヴェアヌ(指)ブカレスト国立放送O(Disc1(1)(2))

録音：2019年6月25-27日ブカレスト放送(Disc1(1)(2))、
2007年1月11日、6月29日ブレーメン放送(ライヴ)(Disc1(3), Disc2(1)(2))、
2003年6月1日ヴァイセナウ修道院広間(ライヴ)(Disc2(3))、
2004年10月25日シュタットシアター・リンダウ(ライヴ)(Disc2(1)の夜想曲のみ)

ルーマニア出身の女性ピアニスト、ルイザ・ボラクは高度な技巧で意欲的なレパートリーに挑戦し、ピアノ音楽マニアの好奇心を満足させています。最新アルバムはグリーグとエネスコ。約40年違いで活動したふたりの作曲家に焦点を当てています。
ボラクは何よりリズム感抜群で民俗的な作品に輝きを見せるため、グリーグとエネスコはうってつけのレパートリー。エネスコはボラクにとり最も大切な作曲家ですが、2002年にグリーグ国際ピアノ・コンクールで優勝したこともあり、グリーグも得意な作曲家のひとり。
2019年6月にニコラエ・モルドヴェアヌ指揮ブカレスト国立放送Oとグリーグの名作協奏曲と、彼女が復活蘇演させたエネスコの協奏曲を披露。どちらも鮮烈な演奏を繰り広げています。さらにグリーグの「叙情小曲集」から17篇を選びしっとりと聴かせてくれます。有名な「蝶々」「夜想曲」「トロルドハウゲンの婚礼の日」も収録。エネスコのピアノ曲中もっとも知られるピアノ・ソナタ第3番も充実の演奏。　(Ki)

Hanssler
HC-21042(1CD)

シュルホフ：作品集
(1)ピアノ協奏曲 Op.11
(2)「町人貴族

ミヒャエル・リシェ(P)
(1)イスラエル・イノン(指) ケルンWDRSO、
(2)ゲルト・アルブレヒト(指)ベルリン・ドイツSO、

録音：(1)1998年10月20-22日ケルン・フィルハーモニー
(2)1999年11月21＆22日イエス・キリスト教会(ベルリン)

チェコの作曲家エルヴィン・シュルホフ(1894-1942)のピアノ協奏曲 Op.11と「町人貴族」の録音。シュルホフはドヴォルザークの推薦でプラハ音楽院に入学。その後14歳でライプツィヒに移りレーガーに作曲を師事し、その間ピアノをロベルト・タイヒミュラーから薫陶を得ています。生涯200曲もの作品を残したシュルホフですがナチス・ドイツによって「退廃音楽」という烙印を押され、1942年に強制収容所で命を落としています。
ピアノ独奏はドイツ知性派ピアニスト、ミヒャエル・リシェです。リシェはピアノ協奏曲「ジャズ風に」Op.43(HC-16065)を録音しておりますが、当アルバムではピアノ協奏曲 Op. 11を演奏しております。カップリングはゲルト・アルブレヒト指揮ベルリン・ドイツSOによる「町人貴族」です。　(Ki)

Biddulph
BIDD-85014(1CD)

モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲第3番ト長調 K. 216(カデンツァ：オスカー・シュムスキー)
協奏交響曲変ホ長調 K. 364

オスカー・シュムスキー(Vn)
エリック・シュムスキー(Va)
スコットランド室内O
ヤン・パスカル・トルトゥリエ(指)

録音：1985年1月13日＆14日エジンバラ、クイーンズホール(UK)

オスカー・シュムスキーの復刻に力を入れているBiddulphから、また一つ注目の復刻が登場。 7歳でストコフスキー指揮のフィラデルフィアOをバックにデビューを飾ったシュムスキーですが、第2次大戦後は長期にわたってヨーロッパで演奏せず、その名声はアメリカ国内に留まっていました。それが一気に変わったのが1981年のロンドン・デビュー・リサイタルで、そのセンセーショナルな成功によって公演と録音の依頼が殺到し、イギリスのレーベルを中心に数点の録音が制作されました。このモーツァルトは1985年に収録され、EMIからEL2703554として LPで発売されたもの。その後CD化されることなく長らくカタログから消えていましたが、ここに待望の初CD化となります。録音は後に英国録音界の大御所となるアンドルー・キーナー＆マイク・クレメンツによるもので、シュムスキーが原盤権を持っていましたが、オリジナル・マスターがライセンス先で見つからなかったため、息子エリック・シュムスキーの手許にあったLPを素材に、Biddulphの復刻を数多く手掛けるデニス・パターソンがキーナー監修の下でデジタル・リマスターしました。ブックレット(英文12ページ)には、エリック提供の写真と曲目解説、演奏者プロフィールに加え、キーナーの回想が掲載され、この録音セッションの思い出やデジタル録音初期ならではの編集・マスタリングに関する苦労話が書かれています。セッションはリラックスした雰囲気ながら、解釈におけるシュムスキーの要求は高く、自分の望むフレージングを示しながら「モーツァルトはオペラ作曲家なんだ」と強調していたといいます。ここでのシュムスキーの演奏は中庸で落ち着いたテンポによる造形、安定した技巧、美音といった持ち味に加え、第3番では自作のカデンツァを披露しているのが注目です。

Lyrita
SRCD.407(1CDR)

イギリスのピアノ協奏曲集
ジョン・アディスン(1920-98)：ウェリントン組曲(1959)
アーサー・ベンジャミン(1893-1960)：ピアノとオーケストラのためのコンチェルティーノ(1927)
エリザベス・マコンキー(1907-94)：ピアノと弦楽合奏のためのコンチェルティーノ(1949)
ハンフリー・サール(1915-82)：ピアノ、パーカッションと弦楽のためのコンチェルタンテ(1954)
エドマンド・ラッブラ(1901-86)：自然の歌(1920)
ジェフリー・ブッシュ(1920-98)：トマス・アーンの主題によるピアノと弦楽のための小協奏曲(1939)

サイモン・キャラハン(P)
BBCウェールズ・ナショナルO、
マーティン・ブラビンズ(指)

録音：2021年6月29日-30日、ホディノット・ホール、カーディフ(イギリス)

これまでにも知られざる音楽を多数録音し、日の目を当ててきたピアノ奏者サイモン・キャラハンによるイギリスの作曲家たちのピアノ協奏曲集。映画音楽の作曲家として著名でアカデミー賞やグラミー賞を受賞、さらにはエミー賞までも獲得しているジョン・アディスンの「ウェリントン組曲」や、ヴォーン・ウィリアムズに師事し、管弦楽曲だけでなくオペラも残した女性作曲家エリザベス・マコンキーの作品など、アーサー・ベンジャミン以外の作品は全てファースト・レコーディングという貴重な録音です。
※当タイトルは、高品質メディア(SONY DADC/Diamond Silver Discs)を使用した、レーベル・オフィシャルのCD-R盤となります。

RUBICON
RCD-1057(1CD)

リスト：ピアノ協奏曲第1番変ホ長調 S.124
ピアノ協奏曲第2番イ長調 S.125
ピアノ・ソナタロ短調 S.178

アレグザンダー・ウルマン(P)
、アンドルー・リットン(指)、
BBC響

リスト国際コンクール2017優勝のアレグザンダー・ウルマンによる、オール・リスト・プログラム！
リストの2曲のピアノ協奏曲に、大作のピアノ・ソナタをカップリングした、リスト・ファン、ピアノ・ファン必聴の1枚です。1991年ロンドン生まれのアレグザンダー・ウルマンは、レオン・フライシャーやドミトリ・アレクセーエフに師事し、2011年ブダペストで行われたフランツ・リスト国際ピアノ・コンクール(ブダペスト国際音楽コンクール)で優勝。2014年から2017年まではヤング・クラシカル・アーティスツ・トラスト(YCAT)の代表として活動。2017年にはオランダ、ユトレヒトで行われたフランツ・リスト国際ピアノ・コンクールでも見事優勝を勝ち取りました。協奏曲の録音は本作が初となります。ウルマンの並外れたテクニックと優れた音楽性を存分にお楽しみいただけます。

TRPTK
TTK-0088(1SACD)

レンブラント・フレリフス：ピアノ協奏曲集
ピアノ協奏曲第1番
ピアノ協奏曲第2番「エターナル・ヴァリエイティング・オルタネイションズ」

レンブラント・フレリフス(P)、マルク・ダニエル・ファン・ビーメン(Vn1)、ベンジャミン・ペレド(Vn2)、イェルン・ヴァウトストラ(Va)、クレモン・ペニエ(Vc)、ドミニク・セルディス(Cb)、フィンセント・プラニエル(パーカッション)

録音：2021年12月10日-11日、ベツレヘム教会スタジオ150(アムステルダム)

オランダの高音質レーベル「TRPTK」の最新盤は、オランダのジャズ・ピアニスト＆コンポーザー、レンブラント・フレリフスの自作自演ピアノ協奏曲集！ 1977年ロッテルダム生まれのフレリフスは、ジャズ・ピアニストとして自身のグループを含む様々なアンサンブルに参加し、ユトレヒト音楽院でジャズ・ピアノを教える他、パドヴァ、ロッテルダム、フローニンゲン、アムステルダム、デン・ハーグの音楽院でゲスト講師を務めています。作曲家としては、リザ・フェルシュトマンやアムステルダム・シンフォニエッタなど一流の音楽家から作曲を依頼され、テレビのドキュメンタリーや劇場でもその音楽が使われています。
アムステルダムのロイヤル・コンセルトヘボウO(RCO)の音楽家たちから委嘱され、2021年にフレリフス自身をソリストとして初演されたまったく新しいピアノ協奏曲。「クラシックとジャズは、一般的に考えられているほどかけ離れていない」と語るフレリフスの作品は、ジャズの自由な即興や独特のテンションとリズム、クラシック音楽の語法や流麗なサウンドが自然に融合しています。バックは、カメラータRCOのリーダーでもあるマルク・ダニエル・ファン・ビーメンや、シュターツカペレ・ベルリンのゲスト・コンサートマスターも務めるベンジャミン・ペレドらが主導するアルマ・カルテット(全員がRCOのメンバー)に、RCOの首席コントラバス奏者ドミニク・セルディスといった超一流ストリング・セクションで、ジャズ・ピアノとクラシック音楽の境界を優雅に漂います。

BISCOITO FINO
BC-251(1CD)

ドヴォルザーク：チェロ協奏曲ロ短調 Op.104
ブルッフ：ヴァイオリン協奏曲第1番*

アントニオ・メネセス(Vc)
クラウディオ・クルス(Vn)
ジョン・ネシリング(指)サンパウロSO

録音：2008年6月、 2008年10月*／文化芸術劇場(サンパウロ)

ジョン・ネシリングがサンパウロSOの音楽監督を務めていた2008年の協奏曲録音。アントニオ・メネセス独奏のドヴォルザークのチェロ協奏曲とクラウディオ・クルス独奏のブルッフのヴァイオリン協奏曲第1番という名曲カップリングです！
メネセスは1957年ブラジル、レシフェ生まれ。10歳のときにリオデジャネイロ市立劇場SOの首席ホルン奏者であった父のすすめでチェロをはじめ、 14歳のときにはリオデジャネイロのSOに入団した逸材。16歳のときに南米演奏ツアー中のアントニオ・ヤニグロと出会いドイツへの留学を決意しました。 1977年ミュンヘン国際音楽コンクール、1982年チャイコフスキー国際コンクールで優勝しその名が世界的に知られるようになり以後第一線で活躍しています。協奏曲の録音が少ないだけに当アルバムのリリースは大歓迎と申せましょう。
一方、父がヴァイオリニストだったクルスはヴァイオリニストとしてプロ・デビュー。南北のアメリカで活躍し、その後1991年にベルリン室内Oのソリストとしてヨーロッパデビューを果たしました。近年は指揮者としてのキャリアを主軸とし、新日本フィルハーモニーSO、広島SO、名古屋フィルハーモニー交響楽団など国内オーケストラも振っています。クルスが奏でるヴァイオリンといえばなんといっても艶やかな美音が魅力。ブルッフを情感豊かに演奏しております。協奏曲の演奏にも定評のあるネシリングがソリストを引き立てながらドラマティックなオーケストラ・サウンドを作り上げています！　(Ki)

BISCOITO FINO
BC-249(1CD)

(1)ハイミ：ギター協奏曲
(2)アイレス：パーカッション協奏曲

(1)ファビオ・ザノン(G)、
アロンドラ・デ・ラ・パーラ(指)サンパウロSO
(2)エリザベス・デル・グランデ、リカルド・ボローニャ、リカルド・リギーニ、アルフレド・リマ、アルマンド・ヤマダ、エドゥアルド・ヒアネセッラ(パーカッション)、ジョン・ネシリング(指)、サンパウロSO

録音：(2)2008年12月、(2) 2009年11月／文化芸術劇場(サンパウロ)

半世紀以上のキャリアを誇るブラジルを代表するシンガー・ソングライター、ピアニスト、作曲家のフランシス・ハイミ(1939-)とブラジルのジャズシーンを牽引してきたマエストロ、ネルソン・アイレス(1947-)がそれぞれ作曲した協奏曲アルバムの登場！
熱心なブラジル音楽ファンの間で評価され続けている巨匠ハイミ。「モディーニャ」「イベリア」「ポンテイオ」からなる3楽章構成のギター協奏曲は無窮動のギターのアルペジオが非常に心地よい作品。各楽章がドラマティックに展開し音響効果抜群のオーケストラとの掛け合いがクセになります。
一方、アイレスのパーカッション協奏曲は万華鏡のごとく変容するヴィブラフォンにブラジルならではのリズミカルなドラムス、そしてアイレスらしいビックバンドを思わせる、ミステリアスな雰囲気を持った興味深い作品。3つのパートをヴィブラフォン、ティンパニのカデンツァでつなぎ切れ目なく演奏されます。ブラジルの熱き魂炸裂の注目アルバム登場です！　(Ki)

BIS
BIS-2303(1CD)

イェ・シャオガン(1955-)：作品集
(1)交響的絵画「四川の映像(Sichuan Image)」Op.70～オーケストラのための(2013-14)
(2)「命の協奏曲(Concerto of Life)」Op.23c～ピアノとオーケストラのための (2000)

(1)シュエ・ヤン【楊雪】(二胡＆中胡)、ユエ・リー【李楽】(笛＆簫(ショウ))、ヤン・ジン【楊静】(中国琵琶)、レイ・ワン【王磊】(笙)
(2)小川典子(P)
ロイヤル・スコティッシュ・ナショナルO
ホセ・セレブリエール(指)

録音：2018年8月21-25日／RSNOセンター(グラスゴー、イギリス)

1955年生まれの中国を代表する作曲家イェ・シャオガン【葉小鋼】。中央音楽院で学んだのち、1987年からはニューヨークに留学し研鑽を積みました。そのシャオガンの名が世界に知られることとなったのは2008年の北京オリンピック開会式に使用されたピアノ協奏曲「Starring Sky(星空)」で、ラン・ランが演奏したことにより話題となりました。この作品はアルバム『Winter(冬)』(BIS-2113)で小川典子演奏の録音でも知られます。
期待の当アルバムでは「四川の映像」と「命の協奏曲」の2篇を収録しました！四川POの委嘱により作曲された交響的絵画「四川の映像」は、中国西部の風光明媚な地方の旅行記をまとめた映画のために作られた、29からなる短い曲をまとめたオーケストラのための作品。作曲の依頼を受けたイェ・シャオガンは四川の山、川、村、町、少数民族の住む地域を実際に訪れ、中国西部特有の自然の風景や千年の歴史を持つ史跡を「音」にしました。大編成のオーケストラには打楽器の独奏パートに加えて中国の伝統楽器群も加わり、作品に独特の色彩を添えています。
「命の協奏曲」は2000年に同名の映画のために作曲した音楽をもとに再構成した7楽章からなるピアノとオーケストラのための組曲。生徒を指導するために病気との苦難を乗り越えてきたピアニストとこの映画の感動的な瞬間がこの音楽に凝縮されており、ソロをつとめる小川典子が情感を込めて美しい演奏を披露しております。

BIS
BISSA-2523(1SACD)

フランスのトランペット協奏曲集
トマジ：トランペット協奏曲(1944)(フランク・ヴィラール復元によるオリジナル版)【世界初録音】
ジョリヴェ：トランペット、弦楽とピアノのコンチェルティーノ(1948)
シュミット：ランペットとオーケストラのための組曲 Op.133(1955)
ジョラス：11の歌(1977)【カデンツァ：ホーカン・ハーデンベルガー】
ジョリヴェ：トランペット協奏曲第2番(1954)

ホーカン・ハーデンベルガー(Tp)
ロイヤル・ストックホルムPO、
ファビアン・ガベル(指)

録音：2021年8月23-27日／ストックホルム・コンサートホール(スウェーデン)

スウェーデンのトランペット奏者、ホーカン・ハーデンベルガーがフランスの20世紀のトランペット協奏曲集をリリース！
1944年作曲のトマジのトランペット協奏曲はオリジナル版の復元で演奏されました。これはピアノ・リダクションとしてのみ残されていた欠落部分のオーケストレーションを含む復元で、ハーデンベルガー、ガベルそしてトマジの作品を研究するフランク・ヴィラールが共同で完成しました。ハーデンベルガーの卓越した演奏で聴く世界初録音です！
1977年に作曲、初演されたベッツィ・ジョラス(1926-)の「11の歌」は当アルバムでは一番新しい作品。タイトルはジョラスの作風の基本にある“音楽の声楽的な性質”を想起させます。トランペットによって“歌われる”この作品は、室内オーケストラがまるで万華鏡のごとく変化し、ジャズやポピュラーあるいは感傷的な音楽を思い起こさせます。当作品の初演者で献呈されたピエール・ティボーはハーデンベルガーの師であり、指揮者ファビアン・ガベルはトランペット奏者でもあることから並々ならぬ思いで演奏しております！

BIS
BISSA-2504(1SACD)

ヨハン・ヴィルヘルム・ヴィルムス(1772-1847)：ピアノ協奏曲集 Vol.1
(1)協奏曲ホ長調 Op.3～ピアノ(またはチェンバロ)とオーケストラのための
(2)協奏曲ハ長調 Op.12～ピアノとオーケストラのための
(3)協奏曲ニ長調 Op.26～ピアノとオーケストラのための

ロナルド・ブラウティハム(フォルテピアノ)
マイケル・アレクサンダー・ウィレンス(指)
ケルン・アカデミー

録音：(1)(3)2021年4月＆5月、(2)2021年8月／イムマヌエル教会、ヴッパータール(ドイツ)

ベートーヴェンと同時代を生きた作曲家ヨハン・ヴィルヘルム・ヴィルムス(1772?1847)が2022年に生誕250年、歿後175年を迎えました！
ライン川中流部右岸のベルギッシェスラント地方の小さな村に生まれ父や兄からピアノと作曲の手ほどきを受け、フルートを独学で学んだヴィルムスは19歳のときにアムステルダムに渡り、フルート奏者、ピアニスト、オルガニストそして興行師としても活躍。その後、アムステルダムの裕福な美術収集家の娘と結婚し、彼も大きな恩恵を受けます。
当時彼の作品はアムステルダムをはじめライプツィヒなどでも頻繁に演奏されていました。ヴィルムスはオランダ国歌も作ったことでも知られますが、交響曲、室内楽曲、協奏曲を中心に、のどかで心地よい作品を残しています。
生誕250周年を記念してロナルド・ブラウティハムとマイケル・アレクサンダー・ウィレンス率いるケルン・アカデミーが“オランダのベートーヴェン”ヴィルムスの現存する5つのピアノ協奏曲を録音。当アルバムはその第1集で3篇を収録しております。当演奏では現存する楽譜からウィレンスの助言をとともにブラウティハムが再構築しており、軽やかで優美な旋律を充分にご堪能いただけます。　(Ki)

Pentatone
PTC-5187005(1CD)

チャイコフスキー：ヴァイオリン協奏曲
憂鬱なセレナード Op.26
ワルツ=スケルツォ Op.34
なつかしい土地の思い出 Op.42

ユリア・フィッシャー(Vn)
ロシア・ナショナルO、
ヤコフ・クライツベルク(指、P)

録音：2006年4月

類稀な才能の持ち主の天才ヴァイオリニスト、ユリア・フィッシャーが20代前半に収録した名盤、チャイコフスキー・アルバムがCDフォーマットで再発売いたします。ミュンヘン生まれのユリア・フィッシャーは、3歳でヴァイオリンを、その後ピアノも習いはじめ、すぐにその才能を開花させヴァイオリン、ピアノそれぞれで国際的なコンクールに複数回優勝しているという逸材。その後順調にキャリアを重ね、PENTATONEレーベルからのデビュー盤となったロシアン・アルバムで、一躍世界のひのき舞台に躍り出ました。確かな技術と情熱的な語り口が魅力のフィッシャーですが、このチャイコフスキーでも彼女の才が光ります。協奏曲では、雄大に歌い上げる第1楽章、泣きの第2楽章、攻めの第3楽章と、溌剌とした演奏の中にも豊かなニュアンスで表現しております。また、なつかしい土地の思い出では故ヤコフ・クライツベルクと息の合ったアンサンブルを披露しております。 ※CD再発売にともない、SACDハイブリッド盤(KKC-5987およびPTC-5186610)は廃盤となります。　(Ki)

H.M.F
HMM-902612(1CD)

ラヴェル：ピアノ協奏曲と歌曲
(1)ピアノ協奏曲ト長調
(2)ドゥルシネア姫に思いを寄せるドン・キホーテ(全3曲)
(3)2つのヘブライの歌
(4)なき王女のためのパヴァーヌ(P版)
(5)マラルメの3つの詩
(6)左手のためのピアノ協奏曲
(7)聖女

セドリック・ティベルギアン(P；1892年製プレイエル・グランパトロン)
ステファーヌ・ドグー(Br)(2)(3)(5)(7)
フランソワ＝グザヴィエ・ロト(指)
レ・シエクル

録音：2020年12月ピエール・ブーレーズ大ホール(1)(6)、
2021年9月フィラルモニ・ド・パリ(2)(3)(5)(7)、スタジオ(4)

ロトと手兵レ・シエクルはラヴェル作品とことさら相性が良く、次々と録音を実現していますが、ついにピアノ協奏曲に挑戦。それもティベルギアンを独奏に迎えているのが注目です。
ピアノは1892年製プレイエル・グランパトロンを使用。楽器はもちろん、楽譜にもこだわりを見せています。「左手のためのピアノ協奏曲」は第1次世界大戦で右手を失ったパウル・ヴィトゲンシュタインの委嘱で作曲されましたが、1932年1月5日にウィーンでの初演の際、能力的に無理のあったヴィトゲンシュタインが楽譜を許可なく変更し、スコアに意図的な付加をしたためラヴェルの怒りを買い、絶交状態となったと伝えられています。デュラン社より出版されたのはラヴェル死の年で、当時不治の神経疾患で校正など判断のできぬ状態でした。ヴィトゲンシュタインが初演時に自腹で浄書、印刷したスコアとパート譜は彼の独占権満了まで変更と付加のままオーケストラからオーケストラに貸し出されました。
それらの楽譜に加え、リュシアン・ガルバンによる校正と訂正の資料、1933年パリ初演時の1分50秒ほどの映像までも検証したクリティカル版を作成しているのも注目で、今後この作品の最重要盤になること間違いなしと申せましょう。
演奏も最上等。ティベルギアンの正確でニュアンスに富むピアノ、ラヴェルならではの透明で極彩色のオーケストラ・サウンドを楽しめます。リズム感も秀逸です。
人気作「なき王女のためのパヴァーヌ」も収録されていますが、オーケストラ版ではなくティベルギアン独奏のオリジナル・ピアノ版。味わい深い一幅の絵を観るようなひとときを楽しめます。さらにステファーヌ・ドグーと歌曲を披露。最初期の「聖女」からラヴェル最後の作「ドゥルシネア姫に思いを寄せるドン・キホーテ」が収録されているのも大歓迎。さらに元祖ワールド・ミュージックの「2つのヘブライの歌」やラヴェルらしさ満載の「マラルメの3つの詩」も真似のできぬ美しさで聴かせてくれます。　(Ki)

KLARTHE
KLA-012(1CD)

『四季』の創世記
ヴィヴァルディ：ヴァイオリン協奏曲集『和声と創意の試み』Op.8より
ヴァイオリン協奏曲第1番～第4番『四季』
(1)ヴァイオリン協奏曲第1番ホ長調 Op.8-1 RV 269「春」*
(2)ヴァイオリン協奏曲第2番ト短調 Op.8-2RV 315「夏」*
(3)ヴァイオリン協奏曲第3番ヘ長調 Op.8-3RV 293「秋」*
(4)ヴァイオリン協奏曲第4番ヘ短調 Op.8-4RV 297「冬」*
(5)ヴァイオリン協奏曲第1番ホ長調 Op.8-1 RV 269「春」
(6)ヴァイオリン協奏曲第2番ト短調 Op.8-2RV 315「夏」
(7)ヴァイオリン協奏曲第3番ヘ長調 Op.8-3RV 293「秋」
(8)ヴァイオリン協奏曲第4番ヘ短調 Op.8-4RV 297「冬」　　　　　　　　　　　　*＝朗読付

(1)-(4)ネルソン・モンフォー(朗読)
ジル・コリャール(Vn＆指揮)、
バルセロナ・バロックO

録音：2015年5月サン＝エスプリ教会(バルセロナ)

ジル・コリャールはアンサンブル・バーバロックと共演した『四季』の録音(2002年)でも知られるバロック・ヴァイオリンの名手。この度バルセロナ・バロックOとの共演で待望の再録音を果たしました。当録音では通常の演奏版とネルソン・モンフォーの朗読付き版の2種を組み合わせた意欲作。その研ぎ澄まされた解釈で名盤ひしめく『四季』にまた一つ注目盤が加わりました。

Naive
OP-7367(2CD)

VIVALDI BACH「調和の霊感」全曲＆バッハによる編曲6作
[CD1]
1-3. ヴィヴァルディ：4つのヴァイオリンのための協奏曲ニ長調 RV 549(「調和の霊感」第1番)
［4つのヴァイオリン・ソロ：アンドレア・ロニョーニ、ステファノ・バルネスキ、ボリス・ベゲルマン、エリザ・チッテリオ］
4-7. ヴィヴァルディ：2つのヴァイオリンのための協奏曲ト短調 RV 578(「調和の霊感」第2番)
［2つのヴァイオリン・ソロ：ステファノ・バルネスキ、ボリス・ベゲルマン］
8-10. ヴィヴァルディ：ヴァイオリン協奏曲ト長調 RV 310(「調和の霊感」第3番)
［ヴァイオリン・ソロ：ステファノ・バルネスキ］
11-13. バッハ：チェンバロ協奏曲ヘ長調BWV 978(原曲：RV 310)
［チェンバロ：リナルド・アレッサンドリーニ］
14-16. ヴィヴァルディ：4つのヴァイオリンのための協奏曲ロ短調 RV 580(「調和の霊感」第10番)
［4つのヴァイオリン：ボリス・ベゲルマン、エリザ・チッテリオ、アンドレア・ロニョーニ、ステファノ・バルネスキ］
17-19. バッハ：4台のチェンバロのための協奏曲イ短調 BWV 1065(原曲：RV 580)
［チェンバロ：リナルド・アレッサンドリーニ、アンドレア・ブッカレッラ、イグナツィオ・シファーニ、サルヴァトーレ・カル
キオーロ］
20-23. ヴィヴァルディ：2つのヴァイオリンとチェロのための協奏曲ニ短調 RV 565(「調和の霊感」第11番)
［ヴァイオリン・ソロ：ボリス・ベゲルマン、エリザ・チッテリオ　チェロ：マルコ・フレッツァート］
24-26. バッハ：オルガン協奏曲ニ短調 BWV 596(原曲：RV 565)
［オルガン・ソロ：ロレンツォ・ギエルミ］
27-29. ヴィヴァルディ：ヴァイオリン協奏曲ホ長調 RV 265(「調和の霊感」第12番)
［ヴァイオリン・ソロ：エリザ・チッテリオ］
[CD2]
1-3. バッハ：チェンバロ協奏曲ハ長調 BWV 976(原曲：RV 265)
［チェンバロ：リナルド・アレッサンドリーニ］
4-7. ヴィヴァルディ：4つのヴァイオリンのための協奏曲ホ短調 RV 550(「調和の霊感」第4番)
［ヴァイオリン・ソロ：ステファノ・バルネスキ、ボリス・ベゲルマン、エリザ・チッテリオ、アンドレア・ロニョーニ］
8-10. ヴィヴァルディ：2つのヴァイオリンのための協奏曲イ長調 RV 519(「調和の霊感」第5番)
［ヴァイオリン・ソロ：アンドレア・ロニョーニ、ステファノ・バルネスキ］
11-13. ヴィヴァルディ：ヴァイオリン協奏曲イ短調 RV 356（≪調和の霊感≫第6番）
［ヴァイオリン・ソロ：アンドレア・ロニョーニ］
14-18. ヴィヴァルディ：4つのヴァイオリンのための協奏曲ヘ長調 RV 567(「調和の霊感」第7番)
［ヴァイオリン・ソロ：エリザ・チッテリオ、アンドレア・ロニョーニ、ステファノ・バルネスキ、ボリス・ベゲルマン］
19-21. ヴィヴァルディ：2つのヴァイオリンのための協奏曲イ短調 RV 522(「調和の霊感」第8番)
［ヴァイオリン・ソロ：エリザ・チッテリオ、アンドレア・ロニョーニ］
22-24. バッハ：オルガン協奏曲イ短調 BWV 593(原曲：RV 522)
［オルガン：ロレンツォ・ギエルミ］
25-27. ヴィヴァルディ：ヴァイオリン協奏曲ニ長調 RV 230(「調和の霊感」第9番)
［ヴァイオリン・ソロ：ボリス・ベゲルマン］
28-30. バッハ：チェンバロ協奏曲ニ長調 BWV 972(原曲：RV 230)
［チェンバロ：リナルド・アレッサンドリーニ］

オルガン：ロレンツォ・ギエルミ【使用楽器：マショーニ・オルガン（2001年）、サンタ・マリア奇跡の教区教会、モルビオ・インフェリオーレ州（スイス）】
ヴァイオリン：ステファノ・バルネスキ、ボリス・ベゲルマン、エリザ・チッテリオ、アンドレア・ロニョーニ
チェンバロ：アンドレア・ブッカレッラ、サルヴァトーレ・カルキオーロ、イグナツィオ・シファニ

コンチェルト・イタリアーノ
リナルド・アレッサンドリーニ(チェンバロ、指揮 )

録音：2020年12月14-20日ローマ（調和の霊感＆チェンバロ編曲）
2021年7月スイス、モルビオ・インフェリオーレ（オルガン編曲）

アレッサンドリーニとコンチェルト・イタリアーノ、そして豪華ゲスト奏者たちによる、ヴィヴァルディの調和の霊感全曲＋そのバッハ編曲という好企画盤の登場！！
バッハは、ヴィヴァルディの調和の霊感を、チェンバロ協奏曲、およびオルガン独奏の「協奏曲」に編曲しています。チェンバロ協奏曲編曲版は、アレッサンドリーニをはじめとする名手たちによる演奏、そしてオルガンはなんとギエルミが演奏しています！
ヴァイマルの主君ヴィルヘルム・エルンスト公の甥、ヨーハン・エルンストがオランダ留学から持ち帰った楽譜にヴィヴァルディの調和の霊感の楽譜もあり、これをソロの鍵盤作品に編曲するようにバッハに依頼しました。こうして生まれた593や596は、協奏曲を1台のオルガンに凝縮しながらもバッハの対位法的手法が盛り込まれたバッハ色も濃厚な作品。名手ギエルミの品格ただよう至芸に期待が高まります。
ヴィヴァルディの「調和の霊感」の演奏もどれもたまらなく素晴らしい仕上がり。そしてバッハ編曲によるチェンバロ協奏曲では、アレッサンドリーニの軽やかでやわらかなチェンバロが歌いまくっています。豪華メンバーによる超注目の美録音です！！　(Ki)

BIS
BISSA-2559(1SACD)

イェスペル・ヌーディン(1971-)：Emerging from Currents and Wave(潮流と波浪の間から出現する)～クラリネット、管弦楽とライヴ・エレクトロニクスのための(2018)
(1)Currents(潮流)(第1部)
(2)Emergng(出現する)(第2部)(クラリネット、管弦楽とジェストルメントのための)
(3)Waves(波浪)(第3部)*

マルティン・フレスト(クラリネット、ジェストルメント)
スウェーデンRSO、
エサ＝ペッカ・サロネン((指)ジェストルメント)
マグヌス・ホルマンデル(Clソロ)*

ライヴ録音：2018年8月31日／ベールヴァルドホール(ストックホルム、スウェーデン)

スウェーデンの音楽シーンでは、ロック、即興音楽、民俗音楽といったジャンルを背景にもち、情感に強く訴えかける音楽を作る「バーバンクの変わり者」(BIS SA-2483)のアルベット・シュネルツェルに代表される1970年代生まれの作曲家たちが注目を集めています。イェスペル・ヌーディンもそのひとり。スウェーデンRSOが初演した「Roster： trilogy for orchestra(声：管弦楽のための三部作)」(2015)のような北欧のアンサンブルのための作品のほか、ストラスブールの「フェスティヴァル・ムジカ」で初演された「Visual exfor-mation」(2016)など、海外の音楽祭やオーケストラの委嘱作も手がけています。2010年には「独創性と不屈の好奇心をもち、アコースティック空間を探求し拡大する音の魔術師」として王立スウェーデン音楽アカデミーの賞も受けました。
ヌーディンの「Emerging from Currents and Wave(潮流と波浪の間から出現する)」は鬼才クラリネット奏者のマルティン・フレスト(マッティン・フロースト)、指揮者エサ＝ペッカ・サロネンのコラボレーションから生まれた作品。「ソーシャル・メディア、バーチャル・リアリティ、AI の出現は、われわれの文化にかぎらず社会の全体に変化をもたらしている……そうした変化の真っただ中にいるわれわれは、どんなやり方をすれば、芸術と芸術表現とその実践に新しいテクノロジーの力を利用することができるのか……」とヌーディンは語っております。大編成の管弦楽、ソロ・クラリネット、指揮者とライヴ・エレクトロニクスのために書かれた本作は、コンサートではリアルタイムのヴィジュアル効果も用いられました。サロネンに献呈された〈Currents(潮流)〉と〈Waves(波浪)〉の間にフレストに献呈された〈Emerging(出現する)〉をはさむ3つの部分による構成。「クラリネット協奏曲」の〈Emerging(出現する)〉では、作曲者のデザインした対話式 (インタラクティブ)音楽ツール「Gestrument(ジェストルメント)」(「gesture instrument(ジェスチュア・インストルメント)」)をクラリネット奏者と指揮者が「演奏」するようスコアに指定されています。
2018年8月31日にストックホルムのベールヴァルドホールで行われた初演には IRCAM のサウンド・マネージャーとしてカイヤ・サーリアホたちのコンサートに協力したマルタン・アンティフォンと作曲家のセバスチャン・リヴァスの技術チームが参加。「無限の可能性をもつように見えるテクノロジーが、伝統への架け橋としても使えるのか」という問いへの答えが探られました。　(Ki)

CPO
CPO-555390(1CD)
NX-B10

ゲオルグ・アブラハム・シュナイダー(1770-1839)： 3つのフルート協奏曲
フルート協奏曲イ短調 Op. 53
フルート協奏曲ト長調 Op. 12
フルート協奏曲ホ短調 Op. 63

ギャビー・パス＝ファン・リエ(Fl)
ハイルブロン・ヴュルテンベルクCO
ヨハネス・メーズス(指)

録音：2020年7月1-4日

ベートーヴェンと同じ年にダルムシュタットで生まれた作曲家、ゲオルク・アブラハム・シュナイダー。幼い頃から音楽の才能を発揮し、ラインスベルクへ留学の後、プロイセン公ハインリヒにラインスベルク礼拝堂のホルン奏者として雇われました。作曲家としてはハイドンやモーツァルトの様式に連なる存在です。彼が得意としたホルンのための作品を多く遺していますが、フルートのためにも、協奏曲4曲、二重奏曲を約 90曲、フルートと弦楽三重奏のための四重奏曲を約60曲など、驚くほど多くの作品を書いています。このアルバムには3曲のフルート協奏曲を収録。モーツァルトの影響が強く感じられる「ト長調 Op.12」は軽快な楽想が魅力的。フルートの妙技が生かされた「イ短調 Op.53」ではパス＝ファン・リエの優れた演奏が楽しめます。また1812年にライプツィヒで出版された「ホ短調 Op.63」は各々2つのオーボエ、ファゴット、ホルンに加え、トランペット2本とティンパニが加わることで増強されたオーケストラが力強い響きを奏でます。管楽器奏者だったシュナイダーの素晴らしい才能が発揮されています。

Forgotten Records fr-1754(1CDR)	バルヒェットのバッハヴァイオリン協奏曲[第1番イ短調 BWV.1041 ヴァイオリン協奏曲第2番ホ長調 BWV.1042 2つのヴァイオリンの為の協奏曲ニ短調 BWV.1043 #	ラインホルト・バルヒェット(Vn) グイド・ファン・デア・ミューレン(Vn)# フリードリヒ・ティーレガント(指) 南西ドイツCO 録音：1959年 ※音源：Berstelmann 11362 他
Forgotten Records fr-1755(1CDR)	ヘルムート・ロロフ/モーツァルト＆ベートーヴェンモーツァルト：ピアノ協奏曲第27番変ロ長調 K.595* ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第1番ハ長調 Op.15 #	ヘルムート・ロロフ(P)　レオポルト・ルートヴィヒ(指)* ヴォルフガング・マルティン(指)# ベルリン RIAS響録音：1953年-1954年* 、1954年# 、 ※音源：Bertelsmann 8019* 7008 #
Forgotten Records fr-1757(1CDR)	コーガン＆コンドラシンプロコフィエフ：ヴァイオリン協奏曲第2番ハチャトゥリアン：ヴァイオリン協奏曲バレエ「仮面舞踏会」組曲+	レオニード・コーガン(Vn) キリル・コンドラシン(指)ソヴィエト国立SO* アラム・ハチャトゥリアン(指)ソヴィエト国立RSO# サムイル・サモスード(指)ソヴィエト国立RSO+ 録音：1956年* /1952年# /1953年+ ※音源：Melodiya D 3190/1* D 0548/9 #
Forgotten Records fr-1758(1CDR)	ヴィクトー・ショアラー～ピアノ協奏曲録音集チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第1番* グリーグ：ピアノ協奏曲#	ヴィクトー・ショアラー(P) エーリク・トゥクセン(指) デンマーク国立RSO 録音：1950年9月-10月* 、1948年11月26日-27日# ※音源：Mercury MG 10094* MG 15012 #
Forgotten Records fr-1763(1CDR)	カルロ・ヴァンヌッツィ＆エンリコ・マイナルディモーツァルト：フルート協奏曲第1番ト長調 K.313* ポコルニー：フルート協奏曲二調調* ボッケリーニ：メヌエット二調調# チェロ協奏曲第9番変ロ長調 G.482 + ラルゴ++	カルロ・ヴァンヌッツィ(Fl)* エスネスト・マティソン(指)ウィーン楽友協会O* フリードリヒ・ティレガント(指)南西ドイツCO# エンリコ・マイナルディ(Vc) ウィーン・フォルクスオーパー歌劇場CO+ パウル・アンゲラー(Cemb) 録音：1958年(*/#) 、1961年、#以外はステレオ ※音源：Bertelsmann 1104、14133他
Forgotten Records fr-1765(1CDR)	ブライロフスキー～ピアノ協奏曲集ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第2番* リスト：死の舞踏# フランク：交響的変奏曲+	アレグザンダー・ブライロフスキー(P) アンドレ・クリュイタンス(指)フランス国立放送O* フリッツ・ライナー(指)RCA ビクターSO#　ジャン・モレル(指)RCA ビクターSO 録音：1951年2月20日+、1951年3月6日# 1961年9月21日、ルツェルン音楽祭ライヴ ※音源：RCA LM-1195、 LA VOIX DE SON MAITRE FALP 172他
Forgotten Records fr-1766(1CDR)	タンスマン：弦楽オーケストラの為のパルティータドビュッシー：神聖な舞曲と世俗的な舞曲 * リヴィエ：弦楽オーケストラの為のアダージョダマーズ：ハープと弦楽オーケストラの為のコンチェルティーノ #	リリー・ラスキーヌ(Hp) ピエール＝ミシェル・ル・コント(指) フランス放送CO 録音：1958年12月24日放送用録音
Forgotten Records fr-1768B(2CDR)	ランパル＆リステンパルト/フルート協奏曲集ヴィヴァルディ：フルート協奏曲集 [第1番ヘ長調 RV.433 「海の嵐」/第2番ト短調 RV.439 「夜」/第3番ニ長調 RV.428 「ごしきひわ」/第4番ト長調 RV.435 /第5番ヘ長調 RV.434 /第6番ト長調 RV.437]* フルート協奏曲集(第2集)#[ニ長調 RV.429 /ハ短調 RV.441 /ト長調 RV.436 /ニ長調 RV.427 /イ短調 RV.440 /ト長調 RV.438]# テレマン：フルート協奏曲[ト長調 TWV Anh.51：G1 ニ長調 TWV.51：F1 (D2？)]/ 組曲イ短調 TWV.55：a2	ジャン＝ピエール・ランパル(Fl) ロベール・ヴェイロン＝ラクロワ(Cemb) カール・リステンパルト(指)ザールCO 録音：1954年、1956年 ※音源：Les Discophiles Francais DF 129 DF 201 #
Forgotten Records fr-1771(1CDR)	ブルショルリ～モーツァルト：ピアノ協奏曲集ピアノ協奏曲第20番二短調 K.466 ピアノ協奏曲第23番イ長調 K.488	モニク・ド・ラ・ブルショルリ(P) ベルンハルト・パウムガルトナー(指) ザルツブルク・モーツァルテウムO 録音：1961年、1959年+、全てステレオ ※音源：Bertelsmann 14 383、Opera L 12430 他
Forgotten Records fr-1774(1CDR)	チェロ協奏曲集ハイドン：チェロ協奏曲ニ長調 Op.101 Hob.VII：B2 シューマン：チェロ協奏曲イ短調 Op.129 #	サシャ・ヴェチトモフ(Vc) ボフシュ・ヘラン(Vc)# ヴァーツラフ・スメターチェク(指) プラハSO 録音：1953年3月11日、1953年4月7日# ※音源：Supraphon DM 5156 DM 5154 #. D LPM-106 D-20107 #
Forgotten Records fr-1781(1CDR)	ヴィオッティ：ヴァイオリン協奏曲第22番イ短調 Op.97 * ブラームス：ピアノ協奏曲第2番変ロ長調 Op.83 #	イェフディ・メニューイン(Vn)* ルイス・ケントナー(P)# ディミトリ・ミトロプーロス(指)NYO 録音：1953年10月18日*、1957年4月28日#、ともにカーネギー・ホール、ライヴ、放送用録音
Forgotten Records fr-1783(2CDR) ★	バッハ：ヴァイオリン・ソナタ全集第1番ロ短調 BWV.1014 第2番イ長調 BWV.1015 第3番ホ長調 BWV.1016 第4番ハ短調 BWV.1017 第5番ヘ短調 BWV.1018 第6番ト長調 BWV.1019	ポール・マカノヴィツキー(Vn) ノエル・リー(P) 録音：1958年、パリ ※音源：Lumen LD 3.437-438、 JALONS DE LA MUSIQUE SACREE JM 901
Forgotten Records fr-1789(1CDR)	ワレリー・クリモフチャイコフスキー：ヴァイオリン協奏曲* フランク：ヴァイオリン・ソナタイ長調#	ワレリー・クリモフ(Vn) カール・エリアスベルク(指)モスクワPO* ヴラジーミル・ヤンポリスキー(P)# 録音：1958年、1959年# ※音源：Melodiya D 04302/3 D 05600/1 #
Forgotten Records fr-1801(2CDR) ★	バッハ：ブランデンブルク協奏曲集(全6曲)	ギュンター・ケール(指) マインツCO 録音：1958年12月 ※音源：Vox STPL 516.430
Forgotten Records ｆr-1803(1CDR)	ラウテンバッハー/バッハ：ヴァイオリン協奏曲集ヴァイオリン協奏曲第1番イ短調 BWV.1041 ヴァイオリン協奏曲第2番ホ長調BWV.1042 2つのヴァイオリンの為の協奏曲ニ短調 BWV.1043*	ズザーネ・ラウテンバッハー(Vn) ディーター・フォアホルツ(Vn)* ギュンター・ケール(指)マインツCO 録音：1960年頃(ステレオ) ※音源：Vox STPL-511.540 PL 11540

Altus
ALT-506(1CD)

INA秘蔵音源・クリュイタンス&フランス国立管ライヴ
(1)ブラームス：ヴァイオリン協奏曲
(2)メンデルスゾーン：ヴァイオリン協奏曲ホ短調

アイザック・スターン(Vn(1))
ヘンリク・シェリング(Vn(2) )
アンドレ・クリュイタンス(指)
フランス国立放送O

ライヴ録音：(1)1954年11月11日パリ、シャンゼリゼ劇場(モノラル)
(2)1959年9月20日モントルー音楽祭(モノラル)

INA(フランス国立視聴覚研究所)所有音源をライセンスし入魂のマスタリングでCD化。クリュイタンス＆フランス国立放送管がスターンとシェリングを迎えた協奏曲。両巨匠の音色の違いが曲の味わいにも絶妙にマッチし、類まれな名演が生み出されています。
スターンのブラームスは同じ組合わせでモントルー・ライヴ(1956)が過去に出ていましたが、それとは別の初出音源。演奏の完成度はこちらが上か、驚くほど素晴らしい内容です。ソロは力強くキレがありつつも柔らかな表情とのバランスが実にみごと。オーケストラもたまらなく魅力的で、2楽章のオーボエなどため息が出るような最上級の美しさ。冴えわたる名技性と交響的構築性の完璧なる同居、大変な高まりを見せる必聴の大演奏です！
シェリングのメンデルスゾーンもひさびさの復活。つややかな音色で美しいメロディを存分に歌い上げるソロ。それが伝播したか、オケものびのびと麗らかに歌い劇的な盛り上がり。さらに締めるところは締めるクリュイタンスの棒が音楽に大きな推進力を与え、フィナーレの痛快さたるや特筆もの！ぐいぐいと音楽に引きこまれます。
〈(スターンは)トップ・クラスの内容です。ジネット・ヌヴーに匹敵すると言っても過言ではない。安定感は抜群であり、しなやかさと力強さ、ほのかな甘美さと上品な味わい、それらが全く理想的にバランスされている〉〈(シェリングは)非常に古典的で流麗です。まことに感動的だ。クリュイタンスの棒も実に生き生きとした温かい空気に満ちており、気持ちが良い〉～平林直哉氏の解説より　(Ki)

Skani
SKANI-134(1CD)

ヴェスタルズ・シムクス(b.1984)：ピアノ作品集
ピアノ協奏曲第1番「扱いにくい人に捧げる」(Pと弦楽オーケストラのための)
夢の情景(Pのための9つのエチュード) ～水門、蛇、Silverdark Trees、浮かぶ星、津波、忘れてしまった夢-ヨハン・ゼバスティアン・バッハに捧ぐ、平行する夢の時間、現実、弾丸
運命の門(PとSOのための)

ヴェスタルズ・シムクス(P)、
アトヴァルス・ラクスティーガラ(指)、
リエパーヤSO

ヴェスタルズ・シムクスは、ラトビアの独立後に活動を始めた演奏家のひとりです。彼らの世代は、ソ連の時代にはむずかしかった海外留学、演奏活動、欧米の著名なレコードレーベルとの契約といったことが自由に行え、キャリアの最初から将来を明るく展望することができるようになりました。
シムクスは、リガの音楽学校や南カリフォルニア大学などでピアニストとしての教育を受け、ペーテリス・ヴァスクスの下で作曲法を学びました。彼の作曲家としての活動は、学生のころに手がけた、パラフレーズ、変奏曲、幻想曲といった技巧的なソロ・ピアノの作品に始まり、近年は、管弦楽をともなう規模の大きな作品も手がけるようになっています。自身をロマンティックな思考と感覚のアーティストとみなし、ベートーヴェン、ショパン、シューマン、リスト、ラフマニノフのようにピアノと作曲を両立させながら活動した音楽家たちの「ヴィルトゥオージティと内面の精神性」を併せもった音楽を追求していると言います。オーケストラ共演のピアノ協奏曲第1番「扱いにくい人に捧げる」と「運命の門」、ソロ・ピアノのための「夢の情景」。すべて初録音の作品です。

KAIROS
0015090KAI(1CD)

ユン・イサン(尹伊桑)：チェロ協奏曲＆チェロとピアノのための作品集
チェロ協奏曲(1976)／ピアノのための5つの小品(1958)／ノレ(Vcとピアノのための)(1964)／インテルルディウム A(Pのための)(1982)／エスパス I(Vcとピアノのための)(1992)

ルイージ・ピオヴァーノ(Vc)、
アルド・オルヴィエート(P)、
日本フィルハーモニーSO、
下野竜也(指)

録音：チェロ協奏曲…2018年3月2日(ライヴ)、サントリーホール(東京)
チェロとピアノのための作品…2021年3月28-29日(イタリア、トリノ)

サンタ・チェチーリア音楽院Oの首席チェロ奏者、ルイージ・ピオヴァーノとチッコリーニの薫陶を受けたピアニスト、アルド・オルヴィエートがユン・イサンの悲劇の生涯にオマージュを捧げる1枚！協奏曲は下野竜也＆日本フィルとの共演！
南北朝鮮の間の冷戦や東西文化の間の緊張という文脈の中で、小説や映画の主題にもふさわしい冒険的で悲劇的な生涯を送ったユン・イサン。1967年、西ベルリンで韓国諜報部員によって拉致されソウルへと連行されたユンは、北朝鮮のスパイとして無期懲役の判決を受けます。その後再審で減刑となりましたが、最終的に世界の著名な文化人の署名による嘆願書とドイツ外務省の支援によって釈放されたのは1969年のことでした。その後彼はドイツ国籍を取得し、ドイツで生涯を終えています。投獄された数年間の悪夢、恐怖、拷問は、当然ながらユンの作品に影響を与えており、彼の最も美しく感動的な作品のひとつ「チェロ協奏曲」にもその痕跡が見られます。一方、1964年に書かれた「ノレ」(「歌」の意味)では、美しさの中にドビュッシーのチェロ・ソナタを思わせる強烈な叙情性を見出すことができます。

チェロ協奏曲のフィナーレについて彼はインタビューで次のように語っています。「終盤へと向かうオクターブの跳躍を考えてみてください。この跳躍は、自由、純粋さ、絶対的なものへの必要性と欲求を意味しています。オーケストラでは、オーボエがGシャープからAにグリッサンドし、そのAをトランペットが引き継ぎますが、私にとってこの音域には常に神々しい魅力があります。(中略)チェロはAに到達しようとしますが、できない。グリッサンドでなんとかGシャープの4分の1音上まで届くのですが、それ以上は上がらない。あきらめる。無限で想像を絶する天頂、絶対的なものを示すトランペットのAは最後まで続きます。」

Danacord
DACOCD-920(2CDR)

トマス・イェンセンの遺産第10集
(1)ニルス・ヴィゴ・ベンソン
(1919-2000)：ヴァイオリン協奏曲第1番 Op.70(c.1952)*
(2)フランス・シベア(1904-1955)：交響曲(1940)
(3)クヌーズオーウ・リスエーヤ(1897-1974)：演奏会序曲「春」 Op.31(1934)
(4)弦楽のための小序曲(1934)
(5)シークフリト・セーロモン(1885-1962)：チェロ協奏曲二短調 Op.34(1922)**
(6)ライフ・テューボ(1922-2001)：チェロ協奏曲(1959)**
(7)ニルス・ヴィゴ・ベンソン：チェロ協奏曲第1番 Op.106(1956)**

トマス・イェンセン(指)、
デンマークRSO、
チャーレス・センデローヴィツ(Vn)*
エアリング・ブレンダール・ベンクトソン(Vc)**

(1)録音：1957年9月26日、デンマーク放送コンサートホール(コペンハーゲン)(放送コンサート)
(2)録音：1961年5月27日、デンマーク放送コンサートホール(コペンハーゲン)(スタジオ放送)
(3)録音：1960年、スタジオ録音(コペンハーゲン)］［Odeon MOAK 10
(4)録音：1949年1月27日-28日、スタジオ録音(コペンハーゲン)［Tono X 25146/DACOCD 523-524］
(5)録音：1959年6月16日、スタジオ放送(コペンハーゲン)［DACOCD 727］
(6)録音：1962年5月40日、デンマーク放送コンサートホール(コペンハーゲン)(放送コンサート)［DACOCD 846］
(7)録音：1957年8月16日、ティヴォリ・コンサートホール(コペンハーゲン)(放送コンサート)［DACOCD 727］

トマス・イェンセン(1898-1963)の「遺産」シリーズの第10集は、イェンセンが、友人として支援者として、積極的に取り上げた20世紀中期デンマークの作曲家たちの作品を収録。それぞれの「主観的モダニズム」と「伝統」との対話を行いながら創作活動をつづけた5人の作品にイェンセンは他の人たち以上の熱意と信念をもって取り組み、デンマーク音楽の発展に寄与しました。
「交響曲」を作曲したフランス・シベアは、フューンのケアテミネに生まれ、ライプツィヒのジークフリート・カルク＝エーレルトに作曲と音楽理論、コペンハーゲンのペーター・トムセンにオルガンを学びました。1932年にケアテミネのオルガニストに任命され、1955年に没するまで故郷の音楽文化に貢献しました。この「交響曲」は、「木管五重奏曲」ともに彼の作曲活動の最後の作品のひとつです。王立デンマークOの作曲コンペティションのために書かれ、ホルムボーの作品に次ぐ第2位に選ばれました。ヒンデミットやカール・ニルセンの影響も指摘されているこの交響曲は、1940年1月19日の初演後も、何度となく演奏され、このアルバムの作曲家のひとり、ベンソンが、ニルセンの交響曲よりも優れた作品とまで言って評価した、という話が伝わっています。
ベンソンの「ヴァイオリン協奏曲第1番」のソロを弾くチャーレス・センデローヴィツは、マルセル・ダリューやヴォルフガング・シュナイダーハンたちに学び、この録音の当時、デンマークRSOのコンサートマスターを務めていました。エアリング・ブレンダール・ベンクトソンがソロを弾いた「チェロ協奏曲」は、シークフリト・セーロモンとニルス・ヴィゴ・ベンソンが『初期デンマーク録音(1955-59)』(DACOCD727)、ライフ・テューボが『デンマーク放送録音：第3集』(DACOCD846)と、ベンクトソンのトリビュート・アルバムに収録されたものと同じ音源です。
※当タイトルは、高品質メディア(SONY DADC/Diamond Silver Discs)を使用した、レーベル・オフィシャルのCD-R盤となります。

CALLIOPE
CAL-22100(1CD)

モーツァルト、レイシェル：ピアノ協奏曲
モーツァルト：ピアノ協奏曲第23番イ長調 K.488
ベルナール・レイシェル：ピアノ協奏曲(1949)
モーツァルト：ピアノ協奏曲第24番ハ短調 K.491

クリスチャン・シャモレル(P)、
オーケストラ・ネクサス、
ギヨーム・バーニー(指)

録音：2021年8月16日-19日(スイス)

1786年頃ほぼ同時期に完成したモーツァルトのピアノ協奏曲第23番と第24番は、同じ作曲家が作ったとは思えないほど対照的で、作曲年が離れているか、同等の実力を持った天才の二人が書いたかのようです。そのようなモーツァルトの優れたピアノ協奏曲2曲の間に、スイスで生まれ、ジュネーブで作曲活動を行っていたベルナール・レイシェル(1901-1992)の作品を同時収録。レイシェルはモーツァルトの協奏交響曲の伝統を引き継いでおり、モーツァルトの作品と並んでも違和感なく、同等の作品として聴衆に思わせる優れた作品を残しています。演奏は、ヴィオッティ国際音楽コンクール(ヴェルチェリ、イタリア)、ベートーヴェン国際ピアノ・コンクール(ウィーン、オーストリア)などでの入賞歴を持つ、クリスチャン・シャモレルです。

Signum Classics
SIGCD-700(1CD)

ショパン：ピアノ協奏曲集(室内楽版)
ショパン：ピアノ協奏曲第1番ホ短調 Op.11(弦楽五重奏とピアノ版)
ピアノ協奏曲第2番ヘ短調 Op.21(弦楽五重奏とピアノ版)

エマニュエル・デスパ(P/ファツィオリ)、チネケ！・チェンバー・アンサンブル

録音：2021年5月7日-9日、メニューイン・ホール(サリー、イギリス)
※使用楽器：Fazioli model 278

英国王立音楽カレッジで名教師ルース・ナイにピアノを学び、クラウディオ・アラウの孫弟子にあたるファツィオリ・プレイヤー、エマニュエル・デスパ(フランス出身、現在はロンドンを拠点に活動)。ロマン派とポスト・ロマン派作品の優れたパフォーマーとして高い評価を築き、昨年リリースされたブラームスのピアノ協奏曲第1番(SIGCD-666)でさらにその名声を確固たるものとしたデスパの新録音は、弦楽五重奏との共演による“室内楽版”ショパンのピアノ協奏曲！
デスパとチネケ！・チェンバー・アンサンブルはこの「スリム化」された協奏曲を、ほとんど叙事詩のような壮大さを持って修辞的に演奏し、室内楽的でありながらも原曲のスケール感を失うことなく仕上げています。デスパは2013年に録音したショパンの「24の前奏曲」(SIGCD-482)でも楽譜の徹底的研究に基づいてあらゆるディテールを詩的に表現し、仏Diapason誌にも絶賛されていただけに、今回のショパン演奏にも大きな期待が持てるでしょう。
チネケ！・チェンバー・アンサンブルはヨーロッパ初の黒人と少数民族によるオーケストラとして2015年に設立された「チネケ！・オーケストラ(Chineke! Orchestra)」の首席奏者で構成されたアンサンブル。エイジ・オヴ・インライトゥメントOの創設メンバーであり、首席コントラバス奏者を30年以上に渡って務めたコントラバス奏者、チチ・ワノクをはじめとした名手揃いのアンサンブルで、2018年にはウィグモア・ホールへのデビューも果たしています。

Anaklasis
ANA-018(3CD)

ショパン：ピアノ協奏曲集、練習曲集、室内楽作品集
CD1～ピアノ協奏曲第1番ホ短調 Op.11*
ピアノ協奏曲第2番ヘ短調 Op.21*
CD2～12の練習曲 Op.10+
12の練習曲 Op.25+
CD3～ピアノ三重奏曲ト短調 Op.8$
序奏と華麗なるポロネーズハ長調 Op.3#
マイアベーアの歌劇「悪魔のロベール」の主題による協奏的大二重奏曲ホ長調#

ハリーナ・チェルニー＝ステファンスカ(P)*、
レギナ・スメンジャンカ(P)*、
ヴィトルト・ロヴィツキ(指)ワルシャワPO**、
ボレスワフ・ヴォイトヴィチ(P)+、
ウワディスワフ・シュピルマン(P)$#、
タデウシュ・ヴロンスキ(Vn)$、
アレクサンデル・チエチャンスキ(Vc)$、
ハリナ・コヴァルスカ(Vc)#

録音：1959年*+、1960年$、1961年#、ワルシャワ・フィルハーモニック
※サウンド・レストレーション＆マスタリング：エヴァ・グジョウェク＝トゥベレヴィチ(2021)

1945年にクラクフで設立されたポーランド最大級の音楽出版社「ポーランド音楽出版社(PWM Edition)」が新たに設立したレーベル「Anaklasis(アナクラシス)」によるHERITAGE(遺産)シリーズから、20世紀半ばのポーランドを代表する名ピアニストたちが弾いたショパンの協奏曲、練習曲、室内楽曲という貴重なショパン・ボックスが登場！
第4回ショパン国際ピアノ・コンクールで第1位を獲得したハリーナ・チェルニー＝ステファンスカを始め、ワルシャワのフレデリク・ショパン音楽院(現ショパン音楽大学)の楽長も務め、ショパン・コンクールの審査員も度々務めたレギナ・スメンジャンカ、第1回ショパン・コンクールで特別賞を受賞し、その後定期的に審査員も務めたボレスワフ・ヴォイトヴィチ、『戦場のピアニスト』の原作となった回想録を書き、同作の主人公のモデルとしても知られるウワディスワフ・シュピルマン、シュピルマンとともに、ワルシャワ・ピアノ五重奏団として活動したタデウシュ・ヴロンスキやアレクサンデル・チエチャンスキなど、戦後のポーランド楽壇で活躍した名手たちの貴重な録音が、ポーランドの国立公文書館であるナショナル・デジタル・アーカイヴ(NAC/Narodowego Archiwum Cyfrowego)から復刻されています。

Urania Records
WS-121386(2CD)

バッハ：ブランデンブルク協奏曲集(全6曲)

イ・ムジチ合奏団、
エーリヒ・ペンツェル(Hrn)、ゲルト・ハウケ(Hrn)、ハインツ・ホリガー(Ob)、モーリス・ブルグ(Ob)、ハンス・クル(Ob)、カール・ヴァイス(Fg)、モーリス・アンドレ(Tp)、セヴェリーノ・ガッゼローニ(Fl)、マクサンス・ラリュー(Fl)、フランス・ブリュッヘン(Fl)、ジャネット・ファン・ビンゲルデン(Fl)、ヤーノシュ・ショルツ(ヴィオラ・ダ・ガンバ)、マリア・テレサ・ガラッティ(ハープシコード)

録音：1963年
※STEREO/ADD

イタリア古楽界の至宝、イ・ムジチ合奏団がPHILIPSに録音したバッハのブランデンブルク協奏曲全曲録音が、ウラニア・レコーズから復刻。
イ・ムジチの演奏の素晴らしさはもちろんのこと、モーリス・アンドレやハインツ・ホリガー、モーリス・ブルグ、そしてフランス・ブリュッヘンに代表される共演者陣の豪華さに改めて圧倒されます。

Hyperion
CDA-68357(1CD)

ヴィヴァルディ＆ピアソラ：四季(マンドリン版)
ヴィヴァルディ：ヴァイオリン協奏曲ヘ短調「冬」 RV297
ピアソラ：ブエノスアイレスの冬
ヴィヴァルディ：ヴァイオリン協奏曲ホ長調「春」 RV269
ピアソラ：ブエノスアイレスの春
ヴィヴァルディ：ヴァイオリン協奏曲ト短調「夏」 RV315
ピアソラ：ブエノスアイレスの夏
ヴィヴァルディ：ヴァイオリン協奏曲ヘ長調「秋」 RV293
ピアソラ：ブエノスアイレスの秋

ディオン、ハープシコード、指揮)、
シンフォニエッタ・ライプツィヒ

録音：2021年3月24日-26日、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス大ホール(ドイツ)

イスラエル出身のマンドリン奏者、ジェイコブ・ルーヴェンがヴィヴァルディの「四季」と、タンゴの語法にヴィヴァルディの引用を巧みに織り込んだピアソラの「四季」を組み合わせたアルバムでHyperionデビュー！ベエルシェバ音楽院とエルサレム音楽舞踊アカデミーで学んだルーヴェンはバロックから現代音楽まで幅広い音楽的視野を持ち、圧倒的な技巧と妥協を許さない演奏で聴衆を魅了。既に多くの国際音楽祭に出演し、ズービン・メータ、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチといった著名な指揮者やオーケストラと共演しているほか、イスラエル・マンドリン・ソロイスツやケルマン・クヮルテットのメンバーとしてトッププレイヤーの地位を確立。現在最も人気のあるヴィルトゥオーゾの一人として高く評価されています。
この「四季」アルバムでルーヴェンの演奏を好サポートしているのは同じくイスラエル出身で、ファンホ・メナに代わり2019/2020シーズンからBBCフィルハーモニックの首席指揮者に就任した若きホープ、オマー・メイア・ウェルバー。シンフォニエッタ・ライプツィヒの指揮に加え、アコーディオン、ハープシコードの演奏でも参加。主役のマンドリンを引き立てます。
ルーヴェンが使用する楽器は世界的に有名なイスラエルのマンドリン職人、アリク・ケルマン氏に特注したもの。ケルマン氏の作るマンドリンは世界中に模倣品が出回るほど画期的で完成度の高い楽器といわれ、ルーヴェンも「長年にわたり、多くのマンドリン奏者や製作者に出会い、世界各地の数多くのマンドリンで演奏してきました。しかし、アリク・ケルマン氏のマンドリンが生み出す可能性や音の陰影に匹敵する楽器には出会ったことがない。」と絶賛します。
他の弦楽器に比べ注目されることの少ないマンドリンが秘めた魅力を、ルーヴェンがHyperionの大舞台で解き明かします。

Centaur
CRC-3904(1CDR)

フレデリック・レセマン：歌曲＆小協奏曲集

(1)フルートと混合五重奏のための小協奏曲

(2)アレルヤ...イン・ドーモ・ペル・セクラ

(3)オーボエと6つの楽器のための小協奏曲

(4)李煜の3つの歌

(5)ファゴットと6つの楽器のための小協奏曲

(1)ジュリー・ロング(ソロ・フルート)
エリック・ジェイコブス(Cl)、クララ・キム(Vn)、マイケル・カウ　フマン(Vc)、イーサン・アーマッド(マリンバ)、サラ・ギブソン(P)
(2)ハイデン・エバーハート(S)、ジョセフ・モリス(Cl)、マルコ・デ・アルメイダ(Hrn)、アンジェラ・ロメロ(Tp)、ブレント・アンダーソン(Tb)
(3)ラシェル・ファン・アンバース(ソロ・オーボエ)、アシュリー・ハリス(Fl)、エリック・ジェイコブス(Cl)、カイル・ギルナー(Vn)、マイケル・カウフマン(Vc)、トーマス・コッチェフ(P)
(4)ティムール・ベクボスノフ(T)、チャン・ルー(Fl)、エリッサ・ブラウン　　(Fl)、ミシェル・フアン(Fl)、ケルシ・ドゥーリトル(バスクラリネット)、　キャサリン・レドルス(Hp)、ケヴィン・シュー(Va)
(5)
ブリタニー・セイツ(ソロ・ファゴット)、キャサリン・スタンデファー(アルトフルート)、エリック・ジェイコブス(バスクラリネット)、カイル・ギルナー(Vn)、ディン・スン(Va)、ステラ・チョ(Vc)、タイラー・ステル(パーカッション)

USCソーントンエッジ、ドナルド・クロケット(音楽監督)

録音：2012年-2015年(アメリカ)

1976年にロベルト・ヴォイチャクによって創設され、1984年からはドナルド・クロケットが音楽監督を務める現代音楽アンサンブル、USCソーントンエッジのメンバーによる、南カリフォルニア大学音楽学部で名誉教授を務めるフレデリック・レセマンの作品集。USCソーントンエッジは、ロサンゼルス・フィルハーモニックのイブニングコンサートやグリーンアンブレラシリーズに、ゲストとしても長年にわたり参加しています。
※当タイトルはレーベルオフィシャルのCD-R盤となります。CentaurレーベルのCDをプレスしている製造工場、アメリカ合衆国テネシー州チャタヌーガのWTSmedia社で製作されています。

Treasures
TRE-258(1CDR)

バックハウス～珠玉の協奏曲録音
モーツァルト：ピアノ・ソナタ第11番「トルコ行進曲付き」
　ピアノ協奏曲第27番変ロ長調Op.83*
ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第2番#

ウィルヘルム・バックハウス(P)
カール・ベーム(指)VPO*
ハンス・シュミット=イッセルシュテット(指)VPO#

録音：1955年5月-6月、1955年5月*、1959年6月29-30日#（全てステレオ）
※音源：日KING_SL-1029、SLC-1620#
◎収録時間：71：19

“バックハウスによる協奏曲の二大筆頭名演！”

■音源について
とかく軽視されがちな日本プレス盤を採用。但し、60年代中頃までは盤の材質のせいか微妙なチリチリノイズが混入している場合が殆どなので、それが解消される1960年代後半の英メタル使用盤であることが必須。音楽を堪能するためなら英国初出盤を絶対視する必要などないと思います。

★バックハウスといえばベートーヴェンを第一に思い浮かべますが、モーツァルトも忘れるわけにはいきません。そのモーツァルトの天才性への全幅の共感をペダルを抑制したタッチから滲ませた音楽は、ベーゼンドルファーの魅力とも相まって、かけがえのない財産です。
　ピアノ・ソナタの第1楽章のテーマの温かな語り掛けや、後半のリズムの愛くるしさは、ベートーヴェンのソナタにおける剛直さからは想像できないほど。第2楽章中間部は、ルバートを抑えたスッキリとしたフレージングが洗練美を生み、加えて珠を転がすようなタッチでも魅了。第3楽章は単純な軍隊マーチの模倣に目もくれず、純粋なモーツァルトの再現だけに集中していることは、25小節からのフォルテの勇ましい楽想をあえて弱音で開始していることでも明らかです。
　ピアノ協奏曲第27番は、同曲のまさに不滅の名演！第1楽章序奏は徹底的にウィーン情緒で通したベームの指揮に、淡々となんの変哲もないフレージングで通すバックハウスのピアノが加味すると、得も言われぬ気品が生まれるのです。カデンツァでは音色の魅力が全開で、タッチのコントロール能力の高さも絶妙。そして白眉の第2楽章！この楽章のアプローチが聴けるだけでもだけでも、この録音の価値は絶大です。何と言っても冒頭主題のリズムのニュアンスの活かし方！緩やかなテンポに引っ張られてリズムを平板化させてしまう演奏が多い中、楽譜の忠実な再現こそが最良のニュアンスを生むということを証明であり、中間部のなんの邪念もない無垢な響きも比類なし。6:21からのアルペジオ風フレーズの幻想性に至っては、奇跡としか言いようがなく、「モーツァルトとは何か？」の答えがここに集約されていると言っても過言ではありません。終楽章は第2主題が全てを削ぎ落とした後の浮遊感にご注目を。
　「バックハウスはベートーヴェン弾きであってモーツァルト弾きではない」と言い切る人がいますが、こういう無垢のモーツァルトに触れた後で、どうしてそんな選別など出来ましょうか？
　一方ベートーヴェンの協奏曲は、全集の中では特に「第4番」が名演として紹介される例が多いですが、同等かそれ以上に賞賛したいのが「第2番」。バックハウスにとってもウィーン・フィルにとっても演奏回数が少ない作品であるせいか、どこを取っても瑞々しく、音楽する喜びに溢れています。
第1楽章のピアノの入りから、真珠を散りばめたような艶やかさ！バックハウスとベーゼンドルファーの相思相愛ぶりを思い知らせれます。その音色美は第2楽章で最大に開花すると共に、バックハウスの人間性と精神力によって、音楽が深く大きく押し広げている様がひしひしとと感じ取れます。宇野功芳氏がこれを大絶賛していたのも大いに頷ける超名演。　【湧々堂 2022年3月】

H.M.F
HMM-902412(1CD)

ベートーヴェン：ピアノ協奏曲全集 vol.3
ピアノ協奏曲第3番〔I. アレグロ・コン・ブリオ【カデンツァ：ベザイデンホウト／ベートーヴェン】 -II. ラルゴ-III. ロンド、アレグロ【ロンド主題への導入：ベザイデンホウト／ベートーヴェン】〕　
ピアノ協奏曲第1番〔I. アレグロ・コン・ブリオ【カデンツァ：ベザイデンホウト／ベートーヴェン】-II. ラルゴ-III. ロンド.アレグロ・スケルツァンド〕

クリスティアン・ベザイデンホウト
(フォルテピアノ／1824年コンラート・グラーフのコピー、1989年ロドニー・レジエ製作(フリーポート、メイン州、アメリカ)、
2002年エドウィン・ボインク＆ホハン・ヴェンニクによる修復、エドウィン・ボインク・コレクション)
パブロ・エラス＝カサド(指)
フライブルク・バロック・オーケストラ

録音：2017年12月、アンサンブルハウス・フライブルク

世界が注目するシリーズ、ベザイデンホウト、エラス＝カサドとFBOによるベートーヴェンのピアノ協奏曲シリーズ、待望にして衝撃の完結編の登場です！作品の初演に立ち会っているような感覚になる、神々しくもスリリングな演奏です！
今回はベートーヴェンのピアノ協奏曲唯一の短調の第3番と、第1番という組み合わせ。今回も、ベザイデンホウトのひらめきと才能にハっとさせられる衝撃の瞬間の連続！カデンツァはいずれもベートーヴェンのものに基づきながら、ベザイデンホウトによるパッセージも盛り込まれたもの。さらに、第3番の第3 楽章では、ロンド形式の主題が回帰するときのリード・イン(つなぎ)を、ベザイデンホウトがベートーヴェンのものを参考にしながら独自のものにしたてて演奏。これがまた絶妙な即興を聴いているようで、この協奏曲の初演に立ち会っているようなスリリングさを生み出しています！エラス＝カサド率いるFBOの管弦楽も、ひとつひとつの音符を、今生まれたかのうように鳴り響かせております。もちろんピアノと管弦楽のアンサンブルが素晴らしいことはいうまでもありません。一瞬一瞬が過ぎ去ってしまうのが惜しくなるような、かみしめたくなる演奏です。
同じ顔合わせでのベートーヴェン：ピアノ協奏曲は、第2番＆第5番［HMM-902411&KKC-6143］、第4番[HMM-902413&KKC-6264]は大絶賛されており、さらに第九＆合唱幻想曲を収録した同じ顔合わせのディスク[HMM-902431&KKC-6234]が2020年度アカデミー賞大賞を受賞しています。　(Ki)

H.M.F
HMSA-0045(1SACD)
シングルレイヤー
日本独自企画
限定盤
税込定価

シェーンベルク：ヴァイオリン協奏曲 op.36 [1936年]
浄夜 op.4(弦楽六重奏曲版)[1899年]

ヴァイオリン協奏曲：イザベル・ファウスト(Vn)　
スウェーデンRSO、
ダニエル・ハーディング(指)

浄夜：イザベル・ファウスト(Vn)、アンネ・カタリーナ・シュライバー(Vn)、アントワン・タメスティ(Va)、ダヌーシャ・ヴァスキエヴィチ(Va)、クリスティアン・ポルテラ(Vc)、ジャン＝ギアン・ケラス(Vc)

録音：【ヴァイオリン協奏曲】2019年1月／ベルワルト・ホール(ストックホルム)、
【浄夜】2018年9月／テルデックス・スタジオ(ベルリン)

現代最高のヴァイオリン奏者、イザベル・ファウストの演奏するシェーンベルクの作品集がSACDシングルレイヤーで登場。ハルモニア・ムンディからハイレゾ・マスターの提供を受け、オーディオ評論家角田郁雄氏の技術監修のもと、関口台スタジオでリマスタリングを施しました。このたびのSACD化により、ヴァイオリン協奏曲の精緻さがやわかに際立ち、「浄夜」の世界もよりなまめかしく響きます。日本独自企画・限定盤です。
シェーンベルクの20代中頃の作品「浄夜」の弦楽六重奏版と、それから40年弱という時を隔てて書かれたヴァイオリン協奏曲という組み合わせです。「浄夜」はブラームスやワーグナーの影響が色濃く見られる欄熟のロマンティシズムが魅力の作品ですが、ここではファウストが心から信頼を寄せる奏者たちが集った最強のメンバーでの演奏で、注目です。ファウストのまっすぐな音色が中心となったアンサンブルが却って作品の欄熟した空気を際だたせており、ドロドロの世界が展開されております。そしてヴァイオリン協奏曲は12音技法を探求していた時期の作品ですが、ソナタ形式で書かれており、楽章構成も第1楽章―急(アレグロ)、第 2楽章―緩(アンダンテ)、第3楽章―ロンド・フィナーレという形をとっています。シェーンベルクが12音技法の内に込めた様々な旋律を、ファウストが1ミリの狂いもない技術をもって奏でており、厳格かつ厳密な12音の世界の中にもシェーベルクが織り込んだ美しい旋律がこの上なく魅力的に引き出されています。それをサポートするハーディング率いるオーケストラとのアンサンブルも、ぴたりとあった見事なもの。欄熟のロマン、そして厳格な「古典」の書法の間にたって、ファウストと、彼女が心から信頼を寄せる音楽家たちが、20世紀の音楽史の中でも屈指の傑作であるこれらの作品を、これ以上なく生き生きと表現しています。　
「浄夜」の共演者には信じがたいメンバーが顔をそろえています。ヴァイオリンのアンネ・カタリーナ・シュライバーは、フライブルク・バロック・オーケストラでリーダーも務める奏者。アントワン・タメスティは言わずとしれた世界的奏者(トリオ・ツィンマーマンのメンバー)。ダヌーシャ・ヴァスキエヴィチはアバド指揮モーツァルト管、カルミニョーラのモーツァルト全集で協奏交響曲のヴィオラを務めていました。クリスティアン・ポルテラはトリオ・ツィンマーマンのメンバー。ジャン＝ギアン・ケラスも来日も多い世界的奏者です。どの奏者も広い時代の作品を手がけており、そうしたメンバーがこの「浄夜」を演奏する、というのはまた格別なものがあります。　(Ki)

MDG
MDG-90122296
(1SACD)

ディミトリス・パパディミトリウ(1959-)：作品集
ピアノ協奏曲第1番／不完全性
ポロック(Painting Soundtracksより抜粋)
ミニチュア組曲

ティトス・クベリス(P)
アテネ国立O
ジョージ・ペトロウ(指)

幅広いジャンルの音楽を手掛けるギリシャの作曲家ディミトリス・パパディミトリウ。今回、ギリシャ国内外で活躍する指揮者ジョージ・ペトロウ率いるアテネ国立 Oによる演奏で、パパディミトリウによるオーケストラのための作品を録音しました。パパディミトリウの音楽は、地中海一帯、古代ギリシャの音楽とヨーロッパの伝統が出会い、現代音楽として融合した、力強さと輝きに満ちた音楽です。また本盤のメイン・プログラムである「ピアノ協奏曲」は、本来独奏楽器とオーケストラによるアンサンブルの妙を楽しむものですが、この作品の第3楽章では、巨大なオーケストラの脅威が時折支配的にソリストを飲み込んでしまうような、圧巻のオケの響きがMDGの高音質録音によって鮮明に刻み込まれています。　(Ki)

ATMA
ACD2-2811(1CD)

極光のヴィオラ
ヴァスクス(1946-)：ヴィオラ協奏曲
メロディ・マッキバー(1988-)：Ningodwaaswi / Niizh
テレマン：ヴィオラ協奏曲ト長調 TWV51：G9

マリーナ・ティボー(Va)
ニコラス・エリス(指)
アゴラO

録音：2021年10月16-19日／ケベック)

ヴィオラ奏者マリーナ・ティボーによる、北方文化の音楽のつながりを探求したアルバム。三者三様の音楽がヴィオラを通してオーロラのように鮮やかに響きます。
リトアニアの作曲家ヴァスクスのヴィオラ協奏曲は2016年に書かれました。ゆっくりとたゆたう響きを基調とし、長いカデンツァも登場、最後は美しく浄化されていきます。
アニシナアベ族の作曲家メロディ・マッキバーの無伴奏作品『Ningodwaaswi』と『Niizh』は、レジデンシャルスクールの生存者である祖母の思い出に捧げられた『復讐』の第6曲と第2曲です。タイトルはそれぞれオジブウェー語で「6」と「2」を意味します。技巧の中から孤独感がにじみ出た音楽。
テレマンのヴィオラ協奏曲は1716年頃に書かれたものでこのジャンルの最初期の作品。瑞々しく快活な音楽が幸福感いっぱいに駆け抜けます。　(Ki)

スロヴェニア放送
ZKP-117152(2CD)

イゴール・オジムが弾く名協奏曲集
(1)モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲第2 番ニ長調 K.211
(2)モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲第4 番ニ長調 K.218
(3)チャイコフスキー：ヴァイオリン協奏曲ニ長調 Op.35
(4)メンデルスゾーン：ヴァイオリン協奏曲ホ短調 Op.64
(5)ブラームス：ヴァイオリン協奏曲ニ長調 Op.77

イゴール・オジム(Vn)
(1)(2)サモ・フバド(指)スロヴェニアPO
録音：(1)1972年9月20日、(2)1972年9月21日スロヴェニアリュブリャナ(ライヴ)
(3)ユーリ・シモノフ(指)リュブリャナRSO
録音：1993 年3 月19 日スロヴェニアリュブリャナ(ライヴ)
(4)ネーメ・ヤルヴィ(指)スロヴェニアPO
録音：1978 年4 月12 日スロヴェニアリュブリャナ(ライヴ)
(5)ニコライ・アレクセーエフ(指)リュブリャナRSO
録音：1992 年1 月10 日スロヴェニアリュブリャナ(ライヴ)
146'31

スロヴェニアが誇る偉大なヴァイオリニスト、イゴール・オジムの弾く有名協奏曲 5 曲。いずれもライヴ録音。イゴール・オジムは1931 年、スロヴェニア(当時はユーゴスラビア王国の一部)のリュブリャナの生まれ。ロンドンに留学し、1951 年にはカール・フレッシュ国際ヴァイオリン・コンクールで優勝。その後独奏者として広く活躍しつつ、ケルン高等音楽院、ベルン芸術大学、ザルツブルクのモーツァルテウムなどで名教師として名を馳せた。ベルンでの教え子にパトリツィア・コパチンスカヤがいます。独奏者、指導者として高名なオジムだが、残された録音はあまり多くない上に有名協奏曲が少ない。ZKP-RTV SLOVENIJA からもいくつか発掘音源の CD が出ていたものの、これだけの名曲揃いのものはなかった。オジムのヴァイオリンは音色が魅力的な上に歌い回しが柔軟で優しく、オジムを知らなかい人でも聞けばすぐさま気に入ることでしょう。しかも伴奏指揮はユーリ・シモノフやネーメ・ヤルヴィ、ニコライ・アレクセーエフら。放送局の録音で音質もまずまず。簡易収納紙ケース。

スロヴェニア放送
ZKP-115752(1CD)

ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲ニ長調 Op.61
ブルッフ：ヴァイオリン協奏曲第1 番ト短調 Op.26

ステファン・ミレンコヴィッチ(Vn)
ヴラディミル・クレノヴィッチ(指)
スロヴェニアRSO

録音：2019年5月スロヴェニアリュブリャナ 68'47

近年特に注目を浴びているヴァイオリニストの一人、ステファン・ミレンコヴィッチ。新録音はベートーヴェンとブルッフの第1 番という名曲2 曲。ステファン・ミレンコヴィッチはユーゴスラヴィア時代のセルビア、ベオグラードの生まれ。生地で学んだ後、渡米してジュリアード音楽学校でさらに学んだ。1993 年、パガニーニ国際コンクールとティボール・ヴァルガ国際ヴァイオリン・コンクールでどちらも 2 位、翌 1994 年には両コンクールで 4 位と 2 位を受賞して注目を浴びるようになった。現在では米国とセルビアを拠点に欧米で幅広く活躍しており、日本でも既に人気が高い。高度な技術力を持ちつつそれをひけらかす様なことなく、音楽にじっくりと深く入り込む集中力が魅力である。ここでもベートーヴェンは力強く鮮やかに弾き切るのではなく、静かにじっくりと音楽の核を求めて弾き込んでおり、詩情と風格の豊かさは類を見ないほどだ。

PROSPERO CLASSICAL
PROSP-0025(1CD)

ラフマニノフ：パガニーニの主題による狂詩曲
ピアノ協奏曲第3番ニ短調 Op.30

イリーナ・ゲオルギエヴァ(P)
サッシャ・ゲッツェル(指)
パブロ・ゴンザレス(指)*
バーゼルSO

録音：2020年12月21・28日スイス、スタッドカジノ・バーゼル

ルドルフ・ブッフビンダーに多くを学んだピアニスト、イリーナ・ゲオルギエヴァによるラフマニノフの協奏曲。確かな技巧と高い音楽性で難曲を鮮やかに弾き切ってます。2人の指揮者とバーゼル響の繰り出すサウンドにもただならぬキレがあり、協奏的な音の応酬がまばゆく火花を散らします。心地よい刺激が耳を満たす素晴らしい演奏。ラフマニノフ財団の協力により企画されたアルバムで、ブックレットには作曲家の貴重な写真が掲載されています。
■イリーナ・ゲオルギエヴァ(P)　プロフィール
1978年ブルガリアのソフィア生まれ。幼少からピアノに親しみ6歳で初めてコンサートを開く。2年後、初のソロコンサートで国際的な賞を獲得。さらに1年後、ベートーヴェンのピアノ協奏曲第1番をオーケストラと共演。ソフィア音楽院に進み、在学中からピアニストとしてブルガリアの主要オーケストラと共演を行い、ラザール・ベルマンやドミトリー・バシュキロフなどのマスタークラスに参加。2001年にブルガリアを離れバーゼル音楽院に入学。ルドルフ・ブッフビンダーのマスタークラスへの参加がピアニストとしての重要な契機に。コンサートとソリストのディプロマを優秀な成績で取得。数々の国際コンクールに入賞し、ヨーロッパ、南米、アジアなどで演奏活動を行っています。

Evil Penguin Records
EPRC-0045(1CD)

ヴァインベルク(1919-1996)：チェロ・コンチェルティーノ Op.43bis
チェロとオーケストラのための幻想曲 Op.52
室内交響曲第4番Op.153

ピーター・ウィスペルウェイ(Vc)
ジャン＝ミシェル・シャルリエ(Cl)
ラファエル・ファイユ(指)
レ・メタモルフォーゼス

録音：2021年6月28日-7月1日ベルギー

ポーランドのユダヤ人家庭に生まれ、波乱の人生の大半をソビエト・ロシアで過ごし、多くの作品を残したヴァインベルク。生前に国際的な名声を得ることはなかったものの、近年一気に評価が高まっている作曲家です。このアルバムには協奏的作品を3 曲収録。チェロ独奏で参加しているピーター・ウィスペルウェイの名技に注目です。
『チェロ・コンチェルティーノ』はチェロ協奏曲 Op.43 の基となった作品で近年再発見されました。1948 年に僅か 4 日間で書かれた、緻密な構成力で聴かせる音楽です。
『チェロとオーケストラのための幻想曲』は1953年、表現の自由を制限された時代に書かれた作品。親しみやすい民謡風の楽想を用いつつも洗練された巧みな書法が光ります。
『室内交響曲第 4 番』はヴァインベルク最後の作品。1992年 4月から5月にかけて、死の病に侵されながら作曲されました。編成はとクラリネット独奏と弦楽オーケストラ、トライアングル。自作の引用が多く含まれ、これが遺作になることを当人も意識していたのではと思わせる内容です。ヴァインベルクの友人であり作曲家のグレゴリー・フリードはこの作品を聴いて「ヴァインベルクの音楽は長調が悲しく、短調が明るい。この不安定な世界のすべては悲しみと幸福、恐れと希望から織り成されているのだ」と語りました。
「『コンチェルティーノ』の両端楽章のアダージョは、感傷に流されない真に抑制された表現が求められ、荒涼とした雰囲気さえ漂っています。中間楽章はいじらしいナイーヴさと力強いエネルギーが感じられます。演奏してみると実に素晴らしい(ピーター・ウィスペルウェイ)」

FIRST HAND RECORDS
FHR-82(1CD)

初期ステレオ録音集第5集
(1)ヴィヴァルディ：オーボエ協奏曲イ短調 RV461
(2)チマローザ(アーサー・ベンジャミン編)：オーボエ協奏曲ハ長調
(3)ハイドン：チェロ協奏曲第2番ニ長調 Hob.VIIb：2, Op.101
(4)モーツァルト：ピアノ協奏曲第17番ハ長調 K453

(1)(2)レナート・ザンフィーニ(Ob)、レナート・ファザーノ(指)、ローマ合奏団
(3)アメデオ・バルドヴィーノ(Vc)、フェルナンド・プレヴィターリ(指)、プロ・アルテO
(4)ジーナ・バッカウアー(P)、アレック・シャーマン(指))、ザ・ロンドン・オーケストラ

録音：(1)(2)1956年10月3-4日、(3)1956年10月17・19・25日、(4)1956年5月9-10日
すべてステレオ初出

ARS(Archive of Recorded Sound)との共同制作によるEMIの初期ステレオ録音集第5弾。EMIがステレオ録音を開始したのは1954年で、最初期のステレオ音源が聴ける注目のシリーズとなっています。今作は地中海文化の暖かさとしなやかさを演奏にもたらした3人の素晴らしいヴィルトゥオーゾたちによる協奏曲集。いずれもステレオでは初めて世に出る音源です。丁寧なリマスタリングがなされており、貴重な名演奏を存分に堪能いただけます。ジーナ・バッカウアーとアレック・シャーマンの夫婦共演によるモーツァルトは特に絶品。　(Ki)

DOREMI
DHR-8165(3CD)

ルドルフ・ゼルキンLIVE 第2集
ベートーヴェン：ピアノ協奏曲集(全5曲)
合唱幻想曲 Op.80
ピアノ・ソナタ第21番『ワルトシュタイン』*

ルドルフ・ゼルキン(P)
マックス・ルドルフ(指)ボストンSO

ライヴ録音：1970年4月8-10日ボストン、シンフォニーホール
1974年トロント、マッセイ・ホール*

ルドルフ・ゼルキン第2集は得意としたベートーヴェンの超貴重ライヴ音源。なんとボストン響とのピアノ協奏曲全曲が登場、しっかりと合唱幻想曲つき！1970 年ベートーヴェン・フェスティバルでの演奏とされており、ディスコグラフィ上にこれまで無かった音源と思われます。カップリングの74年の『ワルトシュタイン』も初出か。カナダの老舗マニアックレーベルDOREMIから驚きのリリースです！！　(Ki)

KLARTHE
KLA-017(1CD)

『四季』
ニコラ・バクリ(1962-)：『四季』
(1)闇の協奏曲「冬」Op.80-3～オーボエ、ヴィオラとオーケストラのための協奏曲(2009)
(2)愛の協奏曲「春」Op.80-2～オーボエ、ヴァイオリンとオーケストラのための協奏曲(2004-05)
(3)光の協奏曲「夏」Op.80-4～オーボエ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロとオーケストラのための協奏曲(2010-11)
(4)郷愁の協奏曲「秋」Op.80-1～オーボエ、チェロとオーケストラのための協奏曲(2000-02)

(1)(3)アドリアン・ラ・マルカ(Va)、
(1)(2)(3)(4)フランソワ・ルルー(Ob)、
(2)(3)ヴァレリー・ソコロフ(Vn)、
(3)(4)セバスティアン・ヴァン・カイック(Vc)
ヴィクトル・ユーゴー・フランシュ＝コンテO、
ジャン＝フランソワ・ヴェルディエ(指)

録音：2015年2月／ブザンソン地方音楽院、フランシュ＝コンテ地域圏(フランス)

現代フランスを代表する作曲家ニコラ・バクリの『四季』を豪華独奏者による演奏で録音が実現しました！
「「季節」は常に人々の生活と密接な関わりを持っており、恐怖、希望、喜び、郷愁などの様々な感情を生み出します」と語るバクリ。バクリは季節ごとにその感情をテーマとした作品に仕上げ(「冬」は闇、「春」は愛、「夏」は光、「秋」は郷愁)、自由で叙情的な旋律と独特なリズムが魅力の『四季』を完成させました。
当録音の注目はフランソワ・ルルー、アドリアン・ラ・マルカ、ヴァレリー・ソコロフなどの豪華独奏陣が演奏していること。彼らの演奏が当作品のすばらしさを一層輝かせております。　(Ki)

KLARTHE
KLA-087(1CD)

モダニズム
(1)リャトシンスキー(チェスノコフ編)：バラードOp.24
(2)ドミートリー・チェスノコフ：ヴァイオリン協奏曲Op.87「天地創造」
(3)ショスタコーヴィチ：交響曲第1番ヘ短調Op.10

サラ・ネムタヌ(Vn)(2)、
バスティアン・スティル(指)
ウクライナ国立SO

録音：2016年12月4-5日/ウクライナ国営放送大コンサート・スタジオ

ウクライナのオーケストラが同国最大の作曲家のひとりリャトシンスキーと、同国生まれながら現在フランス在住のドミートリー・チェスノコフをとりあげた意欲的なアルバム。ことにチェスノコフのヴァイオリン協奏曲は人気奏者サラ・ネムタヌが独奏を務めているのが注目です。ボリス・リャトシンスキーは旧ソ連ウクライナ共和国を代表する作曲家。後半生は社会主義リアリズムに則した民族的作風となりましたが初期はアヴァンギャルドの洗礼を受け、ここに収められた1929年作の「バラード」(オリジナルはピアノ曲)など先鋭的な作品を残しました。彼の歿後弟子ドミートリー・チェスノコフ(1982-)が見事にオーケストラ曲に仕立てました。
メインはショスタコーヴィチの交響曲第1番。ショスタコーヴィチが書きたいものをかけた時代の貴重な遺産で、その才気煥発ぶりに驚かされます。ウクライナ国立SOが力演を見せています。

Hanssler
HC-21058(1CD)

(1)メンデルスゾーン：ヴァイオリン協奏曲ホ短調 Op.64
(2)ブルッフ：ヴァイオリン協奏曲第2番ニ短調 Op.44

ミハイル・ポチェキン(Vn)
ロイトリンゲン・ヴュルテンベルクPO、
セバスチャン・テウィンケル(指)

録音：2021年5月27-29日／ロイトリンゲン・ヴュルテンベルク・フィルハーモニー・スタジオ(ドイツ)

ロシア俊英ミハイル・ポチェキンがメンデルスゾーンとブルッフを録音しました！ポチェキンは2009年にリトアニア、ヴィリニュスのヤッシャ・ハイフェッツ国際ヴァイオリン・コンクールに入賞。以後ロシア・ナショナルOをはじめとする名だたるオーケストラとの共演してきました。
ブルッフは有名な第1番ではなく第2番です！第1番の影に隠れている第2番は1877年に作曲。「ツィゴイネルワイゼン」で知られるサラサーテのヴァイオリン独奏、ブルッフの指揮により初演され、同曲はサラサーテに献呈されております。近年日本でも演奏機会が増え、再評価が進んでおります。もの悲しくも優美な旋律は第1番と同様に実に魅力的。ポチェキンの甘い語り口はこの作品にぴったりと合っており、歓迎すべき新録音といえましょう。一方メンデルスゾーンはポチェキンの十八番の作品。清潔感のある好演を聴かせてくれます！　(Ki)

Capriccio
C-5438(1CD)
NX-B05

イェネー・タカーチ(1902-2005)：作品集
セレナード - 古いグラーツのコントルダンスより Op. 83b(1966) - 弦楽のために
ラプソディ「ハンガリーの旋律」 Op. 49a(1941)- ヴァイオリンと弦楽オーケストラのために
協奏曲 - ピアノと弦楽オーケストラ、パーカッションのために Op. 60(1947-2000)
パッサカリア Op. 73 - 弦楽オーケストラのために(1960)
3つの小品 - 弦楽オーケストラのために(1993)

ニナ・カルモン(Vn)
オリヴァー・トリンドル(P)
インゴルシュタット・ジョージア室内O
エヴァン・アレクシス・クリスト(指)

録音：2020年10月13-16日

ハンガリー系オーストリアの作曲家イェネー・タカーチ(タカーチュ・イェネー)の作品集。ウィーン国立音楽大学でヨーゼフ・マルクスに作曲を学び、ウィーン大学ではハンス・ガルに対位法を、グイード・アードラーに音楽学を学んだ後、1920年からピアニストとしてドイツ、ハンガリー、ユーゴスラビアでコンサート・ツアーを開催、絶賛されました。 1926年にバルトークと知り合ったことで、作品に自身のルーツであるハンガリーの要素を取り入れるとともに、彼が訪れたエジプト、アラブの音楽の影響も反映するなど、コスモポリタンな作風による作品を多数発表します。このアルバムには5つの作品を収録。耳なじみのよい旋律に終始する「セレナード」、ヴァイオリンが哀愁たっぷりの旋律を歌い上げるラプソディ「ハンガリーの旋律」、オーケストラとパーカッション、ピアノが競い合うように激しい演奏を繰り広げ、バルトークを思わせる「ピアノ協奏曲」、うなるような低弦の旋律が様々に変容していく前衛的な作風を持つ「パッサカリア」、それぞれケルト、ハンガリー、アメリカの民謡をもとにした「3つの小品」と、タカーチの広範囲な作風を楽しめます。

Chateau de Versailles Spectacles
CVS-065(1CD)

ヴィヴァルディ：弦楽と通奏低音のための12の協奏曲(「パリ協奏曲集」)
協奏曲第5番ハ長調 RV 114
協奏曲第4番ヘ長調 RV 136
協奏曲第11番ト長調 RV 150
協奏曲第1番ト短調 RV 157
協奏曲第12番イ長調 RV 159
協奏曲第10番二長調 RV 121
協奏曲第6番ト短調 RV 154
協奏曲第7番イ長調 RV 160
協奏曲第3番ハ短調 RV 119
協奏曲第9番変ロ長調 RV 164
協奏曲第8番ニ短調 RV 127
協奏曲第2番ホ短調 RV 133

ステファン・プレフニャク(Vn＆指揮)
ヴェルサイユ王室歌劇場O(古楽器使用)

録音：2020年12月2-6日、ヴェルサイユ宮殿「十字軍の広間」

水の都ヴェネツィアを拠点に、イタリア後期バロックの栄華を支えたヴァイオリンの名手アントニオ・ヴィヴァルディ。その業績はイタリア半島に留まらず、遠くアルプス以南の諸外国にまで及びましたが、本拠ヴェネツィアは貿易経路の変化やオスマン帝国の脅威など困難続きで不安要素が絶えず、加えて音楽の本場ならではの流行の変化の速さは大作曲家にとっても悩みの種でした。ヴィヴァルディは齢50を過ぎた頃から楽譜出版より一点物の自筆譜をクローズドで高額販売する路線に変更、外国の顧客向けに「合奏(リピエーノ)のための協奏曲」を12曲まとめて浄書しており、これらは今日パリのフランス国立図書館に収蔵されていることから「パリ協奏曲集」と呼ばれています。バルトークの「弦楽のためのディヴェルティメント」の遠い源流とも言うべきこれらの作品は、ソロがないにもかかわらずヴィヴァルディならではの周到・精巧な音運びで極めて精彩に富み、聴けば聴くほどその魅力の虜になる名曲揃い！後に神聖ローマ皇帝にもなったロレーヌ公が買い上げたと言われるこの曲集を、ヴェルサイユに集う俊才古楽器奏者たちによる起伏鮮やかな最新録音で聴けるのは大きな喜びと言えましょう。弦楽編成は 3/3/2/2/1とコンパクトながら、通奏低音にはハープやバロックギター、リュートなどの撥弦楽器も加わり、たった4パートで長調・短調とも変幻自在の音を紡ぎ出してゆくヴィヴァルディ随一のセンスに改めて唸らざるを得ません。最新研究を踏まえたライナーノート(仏・英・独語)も充実しています。

ONDINE
ODE-1405(1CD)
NX-B04

ラウタヴァーラ：『Lost Landscapes 失われた風景』
ファンタジア(2015) - ヴァイオリンと管弦楽のための
イン・ザ・ビギニング(2015)- 管弦楽のための…世界初録音
2つのセレナード(2016/18)- ヴァイオリンと管弦楽のための(カレヴィ・アホによる補筆完成)
愛する人へのセレナード
人生のセレナード
失われた風景(2005/15)- ヴァイオリンと管弦楽のための…管弦楽伴奏版による世界初録音

シモーネ・ラムスマ(Vn)
マルメSO
ロバート・トレヴィーノ(指)

録音　2021年6月21日-23日マルメ・ライヴ・コンサートホール、マルメ(スウェーデン)

20世紀後半から21世紀にかけてフィンランドを代表する作曲家として国際的な評価を確立したラウタヴァーラ。さまざまな作風の変遷を経た後に、21世紀になると神秘的・瞑想的な作品を多く遺し、2016年にこの世を去りました。このアルバムでは、その晩年の作品群を、注目の指揮者ロバート・トレヴィーノとマルメ SOが、ヴァイオリニストのシモーネ・ラムスマを独奏者に迎えて収録しています。晩年のラウタヴァーラは、世界的なヴァイオリニストたちから「作品を書いてほしい」という依頼を何度も受け、大規模な作品を数曲書き上げました。アルバムの冒頭の「ファンタジア」は柔らかい響きを纏ったネオ・ロマンティック風の作品で、牧歌的な雰囲気と静けさに満ちています。「2つのセレナード」は、2014年に依頼されながら未完に終わったヴァイオリン協奏曲から生まれた曲。ラウタヴァーラによる第2楽章のスケッチを弟子のカレヴィ・アホが補筆完成したものです。師の作風を尊重したアホの絶妙なオーケストレーションが楽しめます。「Lost Landscapes 失われた風景」は五嶋みどりのために書かれた作品。当初ヴァイオリン・ソナタとして作曲されましたが、2013年にラウタヴァーラ自身がオーケストレーションを施し、まず最初の部分が2015年7月のタングルウッド現代音楽祭で初演され、その後マルメにて全曲がシモーネ・ラムスマの独奏で初演されました。管弦楽のための「In the Beginning イン・ザ・ビギニング」は日本フィルが共同委嘱した6分ほどの作品で、2019年のインキネン＆日本フィルのヨーロッパ・ツアー・プログラムの冒頭を飾りました。コンサートだけではなく、さまざまな「始まり」の時を暗示する美しい作品です。＊国内仕様盤には北欧音楽に造詣の深い津田忠亮氏の日本語解説が付属します。

Challenge Classics
CC-72820(1CD)

「復活」～ベートーヴェン：ピアノ協奏曲集
ピアノ協奏曲第4番ト長調 Op.58
ピアノ協奏曲ニ長調 Op.61a

ニーノ・グヴェタッゼ(P)
バンジャマン・レヴィ(指)
フィオンO

録音：2021年6月15-18日オランダ、エンスヘデ音楽センター

ニーノ・グヴェタッゼはトビリシ生まれでアムステルダムを拠点に活躍するピアニストです。これまでショパン(CC-72768)、シリル・スコット(CC-72819)、シューマン(CC-72855)と独奏曲をリリースしてきましたが、今作はベートーヴェンの協奏曲を収録。鮮やかな音色で華麗に弾き切っています。アルバムのテーマは復活、再生、再出発。
ベートーヴェンのピアノ協奏曲第4番とヴァイオリン協奏曲は同時期に筆が進められた作品です。これらの音楽はいちど世に忘れられてしまいますが、メンデルスゾーンの指揮によってピアノ協奏曲第4番が1836年に、ヴァイオリン協奏曲が1844年に演奏されて以来、名曲と見做されるようになりました。ヴァイオリン協奏曲は名手ヨアヒムの功績も有名です。
ヴァイオリン協奏曲は初演を聴いたクレメンティの勧めで、ピアノ編曲版(Op.61a)が作られました。第1楽章のカデンツァにティンパニが入るなどピアノ版ならではの面白さがあります。　(Ki)

Challenge Classics
CC-72908(1CD)

告げ口心臓～ヴィレム・イェツ(1959-)：作品集
(1)永遠の死 Mors aeterna
(2)ヴァイオリン協奏曲第2番『二連板の肖像』 Diptych portrait
(3)告げ口心臓 The Tell-Tale Heart

(1)ジェイムズ・ガフィガン(指)
(2)タスミン・リトル(Vn)、ラインベルト・デ・レーウ(指)
(3)ユリアーネ・バンゼ(S)、
ヤープ・ヴァン・ズヴェーデン(指)
オランダ放送PO

録音：(1)2015年11月14日、(2)2010年5月22日、(3)2018年4月14日

1959年生まれのオランダの作曲家、ヴィレム・イェツによる管弦楽作品集。交響曲第1番(CC-72693)、オペラ『リトラット』(CC-72849)、『レクイエム』 (CC-72874)に続く管弦楽物のリリースです。ロマン派の響きを思わせるきれいな和声と、オーケストラの効果的な鳴らしっぷりが魅力。タスミン・リトル、ユリア―ネ・バンゼの活躍にも注目です。
『永遠の死』は暗がりのなかで静寂を探求し、時に激しく炸裂しながら、来世の予感をはらみつつ進行していく純器楽のためのレクイエム。
ヴァイオリン協奏曲『二連板の肖像』では、ソリストとオーケストラが対話をするのでなく対立。これは引き裂かれた一人の人間の肖像であり、内面がばらばらに分裂した苦しみを描いています。最後に果たして救いはあるのか。
エドガー・アラン・ポーの物語に基づく『告げ口心臓』は、バルトークの『青ひげ公の城』を補完する目的で書かれたもう1つの恐怖物語。死と安らぎ、内的な独白で綴られる劇音楽です。　(Ki)

DOREMI
DHR-8160(1CD)

レオン・フライシャーLIVE 第2集
(1)ブラームス：ピアノ協奏曲第1番ニ短調 Op.15
(2)モーツァルト：ピアノ協奏曲第23番イ長調 K.488

レオン・フライシャー(P)
(1)ピエール・モントゥー(指)コンセルトヘボウO
(2)ブルーノ・ワルター(指)ロサンゼルスPO

ライヴ録音：(1)1962年5月14日アムステルダム、
(2)1959年6月12日ロサンゼルス、ハリウッド・ボウル

アメリカの名ピアニスト、レオン・フライシャー(1928-2020)の貴重ライヴ音源集。モントゥー、ワルターとの共演です。　(Ki)

KLARTHE
KLA-050(1CD)

「啓蒙時代」
ヴァーゲンザイル：トロンボーン協奏曲(カデンツァ：B.ガルツィア＝ガプドヴィル)
ベゾッツィ：トロンボーン・ソナタ変ロ長調
アルブレヒツベルガー：トロンボーン協奏曲変ロ長調(カデンツァ：B.ガルツィア＝ガプドヴィル)
ヘンデル：トロンボーン協奏曲ヘ短調
エーベルリン：「イエス、流れよ、熱きトラネンバッハよ」

(5)ヴァンニーナ・サントーニ(S)
アンリ＝ミシェル・ガルツィア(Tb)
アンサンブル・ネオフォニア、
バンジャマン・ガルツィア(指)

録音：2016年10月13-16日／サン＝ルイ (フランス)

啓蒙思想が主流となっていた17世紀後半から18世紀にかけての作品を集めたトロンボーン奏者アンリ＝ミシェル・ガルツィアのアルバム「啓蒙時代」。ゲオルク・クリストフ・ヴァーゲンザイル(1715-1777)、アレッサンドロ・ベゾッツィ(1702-1793)、ヨハン・ゲオルク・アルブレヒツベルガー(1736-1809)、ヨハン・エルンスト・エーベルリン(1702-1762)、そしてヘンデルと同時代を生きた作曲家の華麗な音楽がこのアルバムに収められました。　(Ki)

フォンテック
FOCD-9865(1SACD)
税込定価
2022年3月9日発売

ブラームス：ヴァイオリン協奏曲ニ長調作品77

矢部達哉(Vn)
朝比奈隆(指) 新日本フィルハーモニーSO

録音：1996 年5 月3 日サントリーホール・ライヴ

1995 年1 月22 日、朝比奈隆は14 年ぶりにシューベルトの交響曲『グレイト』(FOCD9359)を演奏します。オーケストラは、コンサートマスター矢部達哉が率いる東京都SO。朝比奈はこの5 日前に神戸の自宅で大震災に遭遇するものの、予定通り20 日からのリハーサルに臨みました。『未完成』との組み合わせによる公演への情熱は、87 歳の巨匠を多くの聴衆が待つ東京へと向かわせたのです。リハーサル時から強烈なオーラを放つ朝比奈の(指)それに呼応した矢部をはじめとする都響メンバーのひたむきな演奏は、奇跡的ともいえる演奏会を成功裡へ導きます。無感量の朝比奈は、公演後翌年の＜ブラームスチクルス＞のソリストに矢部を指名、その後計4 回の共演を果たすのでした。記念すべき1996 年の演奏---交響曲以上にシンフォニックな重厚感あふれる朝比奈/新日本フィルの響き、そしてこの上ない美音に彩られたロマン溢れる矢部の妙技は、この作品の演奏に堂々たる足跡を刻むものと申せましょう。歴史的名演の登場です。 (フォンテック)

EUROARTS
20-56733(Bluray)

20-56739(DVD)

バッハ：ブランデンブルク協奏曲(全6曲)
第1番ヘ長調 BWV.1046
第3番ト長調 BWV.1048
第5番ニ長調 BWV.1050
第6番変ロ長調 BWV.1051
第4番ト長調 BWV.1049
第2番ヘ長調 BWV.1047

アンコール：
第2番ヘ長調 BWV.1047より第3楽章アレグロ・アッサイ

クラウディオ・アバド(指)モーツァルトO
コンサートマスター：ジュリアーノ・カルミニョーラ(Vn)
チェンバロ：オッターヴィオ・ダントーネ
第1＆2ヴァイオリン：ラファエル・クリスト、ロレンツァ・ボッラーニ、ユナ・シェフチェンコ、ティモティ・フレグニ、
エティエンヌ・アブラン、マヌエル・カストル、ヤナ・クールマン
ヴィオラ：ダニューシャ・ヴァスキエヴィチ、シモーネ・ヤンドル、ベーランク・ラシュキ、ラファエル・ザックス
ヴィオラ・ダ・ガンバ：ライナー・ツィパーリング、サビナ・コロンナ・プレティ
チェロ：マリオ・ブルネロ、エンリコ・ブロンツィ、ブノワ・グルネ
コントラバス：アロイス・ポッシュ
フルート：ジャック・ズーン
リコーダー：ミカラ・ペトリ、ニコライ・タラソフ
オーボエ：ヴィクトール・アヴィアット、ルーカス・マシアス・ナヴァロ、グイド・グアランディ
ファゴット：ギヨーム・サンタナ
ホルン：アレッシオ・アレグリーニ、ジョナサン・ウィリアムズ
トランペット：ラインホルト・フリードリヒ

収録：2007年4月21日　イタリア、レッジョ・エミリア、ヴァーリ市立劇場
◆Bluray
★★
画面：カラー、16：9 、1080i Full HD
音声：PCMステレオ、
DTS-HD MA5.1
リージョン：All、100分
◆DVD
画面：カラー、16：9 、
1080i Full HD
音声：PCMステレオ、
DTS-HD MA5.1
リージョン：All、100分

クラウディオ・アバドが音楽監督を務めていたモーツァルトOの演奏によるブランデンブルク協奏曲全曲を収録した名映像が再発売されます。モーツァルトOは、2004年にアバド自身が設立した若きオーケストラで、400年にわたる歴史と伝統に支えられた音楽組織、アッカデミア・フィラルモニカの中心的存在といえる団体です。かつてモーツァルトがボローニャを訪れ、音楽家マルティーニ神父に教えを請うた来歴を由来としモーツァルトOと名づけられました。
今回の演奏メンバーは若手演奏家から、コンサートマスターのジュリアーノ・カルミニョーラ、チェロにマリオ・ブルネロ、コントラバスはアロイス・ポッシュ、リコーダーはミカラ・ペトリなどのベテランまで顔を揃えます。チェンバロのオッターヴィオ・ダントーネの上手さにも感服。これまでに聴いた事のないような、不思議な魅力を持った演奏です。なお20.56734(Blu-ray),20.56738(DVD)は廃盤となります。　(Ki)

ALPHA
ALPHA-825(1CD)

18世紀ファゴット協奏曲集
バッハ(マティス・シュティーア編)：1-3. ファゴット協奏曲ト長調 BWV 1055R(オーボエ・ダモーレ協奏曲〔原曲：チェンバロ協奏曲第4番BWV 1055〕)
ヘルテル(1727-1789)：ファゴット協奏曲イ短調
モーツァルト：ファゴット協奏曲変ロ長調 K. 191

マティス・シュティーア(Fg)
アンサンブル・レフレクトーア

録音：2021年8月、西部ドイツ放送(WDR)放送局、ケルン

20代でケルンWDRSOの首席奏者となり、2019年にはARDミュンヘン国際音楽コンクールのファゴット部門で1位なし2位(アンドレア・チェッラッキと同位)に輝いた新世代の俊才マティス・シュティーアが、18世紀の前半・中盤・後半から1作ずつ名作を選んだプログラムで協奏曲アルバムをリリース。共演のアンサンブル・レフレクトーアは、ベートーヴェンの交響曲第5番にラモーとテュールの作品を加えたアルバムで CDデビューしたのち、近年はバッハをテーマにした音楽祭をリューネブルクで立ち上げ、古典的名作からジャンル越境型の現代作品まで幅広く手掛ける異才集団。彼らの相乗効果で、「穏当なバロック&古典派の協奏曲アルバム」という印象を良い意味で裏切る聴き応えに仕上がっています。古楽器奏者としても知られるリンドン・ウォッツ門下に学んだシュティーアは隅々まで歌心に満ちていながら甘すぎない、確かな様式感ある演奏を披露。室内楽のように緊密な連携でオーケストラと共に音楽を作り上げてゆきます。疾風怒濤期の陰影鮮やかなヘルテルの短調の作品では古楽器風とも言える音作りが際立つ一方、オーボエ・ダモーレ独奏版として復元されることの多いバッハの協奏曲ではファゴットの美音が驚くほど自然に馴染み、普遍的な編曲作品としての価値さえ感じさせます。味わい充分のモーツァルト作品まで含め、新世代の活躍にますます期待が高まるアルバムと言えるでしょう。

ALPHA
ALPHA-794(1CD)

『次世代ソリストたちによるモーツァルト Vol.1』
ヴァイオリン協奏曲第1番変ロ長調 K. 207　(カデンツァ：ステファン・ワーツ)
ピアノ協奏曲第8番ハ長調 K. 246 「リュッツォウ」(カデンツァ：ジャン・チャクムル)
ホルン協奏曲第4番変ホ長調 K. 495(カデンツァ：イヴォ・ドゥドラー)

ステファン・ワーツ(Vn)
ジャン・チャクムル(P)
イヴォ・ドゥドラー(Hrn)
カメラータ・シュヴァイツ
ハワード・グリフィス(指)

録音：2021年3月　オーバーシュトラース教会、チューリヒ

30年以上にわたり若いアーティストたちを支援しているスイスのオルフェウム財団とALPHAが協力し、次世代の若いソリストたちによるモーツァルトの協奏曲をリリースするシリーズ。第1弾には、2014年メニューイン国際コンクールの覇者、オランダのステファン・ワーツ、2018年浜松国際ピアノコンクールの覇者、トルコのジャン・チャクムル、ハノーファー北ドイツ放送POのソロ・ホルン奏者、スイス出身のイヴォ・ドゥドラーが登場。若手とはいえ既に国際的な評価を得ている彼らならではの高い技術力と個性的な表現を聴かせてくれます。カデンツァもそれぞれ自作を披露。

ALPHA
ALPHA-795(1CD)

『次世代ソリストたちによるモーツァルト Vol.2』
ヴァイオリン協奏曲第3番ト長調 K. 216(カデンツァ：サム・フランコ)
ファゴット協奏曲変ロ長調 K. 191(カデンツァ：テオ・プラート)
ピアノ協奏曲第5番ニ長調 K. 175(カデンツァ：メロディ・チャオ)

ジユ・ヘ(何子毓) (Vn)
テオ・プラート(Fg)
メロディ・チャオ(趙梅笛) (P)
ザルツブルク・モーツァルテウムO
ハワード・グリフィス(指)

録音：2021年6月　オルケスターハウス、ザルツブルク

30年以上にわたり若いアーティストたちを支援しているスイスのオルフェウム財団とALPHAが協力し、次世代の若いソリストたちによるモーツァルトの協奏曲をリリースするシリーズ。第2弾には、2016年ユーディ・メニューイン国際コンクールの覇者、中国のジユ・ヘ、hrSO(フランクフルトRSO) 首席ファゴット奏者で既にソロ・アルバムの発売もある、ドイツのテオ・プラート、こちらもCD発売歴は既に長く、2021年にはハイドンのピアノ協奏曲全集(CPO 555400)もリリースした中国系でスイス出身のメロディ・チャオらが登場。若手とはいえ既に国際的な評価を得ている彼らならではの高い技術力と個性的な表現を聴かせてくれます。カデンツァはジユ・ヘがサム・フランコ作のもの、プラートとチャオはそれぞれ自作を披露しています。

Centaur
CRC-3844(1CD)

ピアソラ～百年
ピアソラ：バンドネオン協奏曲「アコンカグア」
モサリーニ：トマ，トカ*、百年*
ピアソラ(モサリーニ編)：ブエノスアイレスの四季*、リベルタンゴ*　(世界初録音*)

ジゼル・ベン＝ドール(指)、
フアンホ・モサリーニ(バンドネオン)、
ボストン・プロアルテ室内O、
クリスティーナ・ニルソン(Vn)、
アン・ブラック(Va)、
スティーヴン・レヴァン(Vc)

録音：2020年1月13日、サンダー・テアトル(アメリカ)

1972年にブエノスアイレスで生まれたバンドネオン奏者であり編曲者であるフアンホ・モサリーニは、アルゼンチンを代表するミュージシャンとして30年以上活躍しています。今作は、タンゴの偉大なアルゼンチンの作曲家、アストル・ピアソラの100年を祝うアルバムで、バンドネオン奏者モサリーニによる素晴らしい演奏と4つの世界初録音が聴きどころです。

Centaur
CRC-3879(1CD)

ヴァーレーズ、ルトスワフスキ、リゲティ、バルディーニ
クリスティアン・バルディーニ(b.1978)：Elapsing Twilight Shades(2008，rev.2012)#
ルトスワフスキ：チェーン2(1985)+
リゲティ：ヴァイオリン協奏曲(1989，rev.1993)*
ヴァーレーズ：アメリカ(1918-21，rev.1927)$

クリスティアン・バルディーニ(指)、
マクシミリアン・ハフト(Vn)+、
ミランダ・クックソン(Vn)*、
ミュンヘン放送O#、UC・デイヴィスSO+*$

録音：2012年4月29日(バルディーニ)、2019年11月23日(ルトスワフスキ)、2018年5月5日(リゲティ)、2015年5月2日(ヴァーレーズ)

1978年アルゼンチンに生まれた指揮者兼作曲家のクリスティアン・バルディーニによる20世紀および21世紀の作曲家たちの作品集です。バルディーニは、指揮者としてクルト・マズア、マイケル・ティルソン・トーマス、ペーテル・エトヴェシュ、レナード・スラットキンらから学びました。BBCSOのアシスタント・コンダクターや、サンフランシスコSOでティルソン・トーマスの代役を務めました。このアルバムでは音楽監督を務めているUC・デイヴィスSOを指揮しています。

Chandos
CHAN-20166(1CD)

モーツァルト：ピアノ協奏曲集 Vol.6
モーツァルト：歌劇「劇場支配人」序曲
ピアノ協奏曲第22番変ホ長調 KV 482*
ピアノ協奏曲第23番ホ長調 KV 488*

ジャン＝エフラム・バヴゼ(P/YAMAHA CFX)*、
ガボル・タカーチ=ナジ(指)
マンチェスター・カメラータ

録音：2020年10月9日-10日、ストーラー・ホール(ハンツ・バンク、マンチェスター)

フレンチ・ピアニズムの巨星ジャン＝エフラム・バヴゼ。ハイドンの協奏曲集(CHAN-10808)に続く古典派協奏曲としてスタートし、レコード芸術の「特選盤」(第1巻)、英BBCミュージック・マガジンの「コンチェルト・チョイス」(第3巻&第4巻)、英グラモフォン誌の「エディターズ・チョイス」＆「グラモフォン賞」ノミネート(第4巻)に選ばれるなど堅実な高評価を獲得してきたモーツァルトのピアノ協奏曲集。
シリーズ第6弾では、古典派のピアノ協奏曲の中でも傑作と名高い「第23番」と同時期に書かれた「第22番」という魅力的なカップリングに、タカーチSQの創設メンバーでもあり、近年は指揮者として活躍しているガボル・タカーチ＝ナジとイギリス有数の室内O"マンチェスター・カメラータ"による歌劇「劇場支配人」への序曲が収録されています。「第23番」では、ジャン＝エフラム・バヴゼの軽やかなタッチから生み出される多彩な音色と生命力あふれる鮮烈な演奏が聴きどころで、数ある同曲の名盤に肩を並べる名演に仕上がっています。

APR
APRCD-5519(1CD)

ホロヴィッツ～チャイコフスキー＆ラフマニノフ
(1)チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第1番
(2)ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第3番

ヴラディーミル・ホロヴィッツ(P)、
ジョン・バルビローリ(指)NYO

(1)録音：1940年3月31日、カーネギー・ホール
(2)録音：1941年5月4日、カーネギー・ホール

往年のピアノの名演の非常に優れた復刻を続々と世に送り出しているイギリスの「APR」。
レーベル在庫完売状態が続いていた初期の名盤、ホロヴィッツ、バルビローリ＆ニューヨーク・フィルのコンビによるカーネギー・ホールでのチャイコフスキー＆ラフマニノフが再生産されました！
初発売時には演奏の素晴らしさ、初出音源、そして復刻の質の高さで大きな話題を呼んだホロヴィッツの名演。
復刻は1996年にイギリス、ウォークのAPRのスタジオで同レーベルの創業者ブライアン・クランプによって行われました。

DACAPO
MAR-6.220702(1SACD)
NX-C05

オーレ・シュミット(1928-2010)：金管楽器のための協奏曲集
協奏的小品 Op. 19(1964) - トランペットとトロンボーン、弦楽、ハープ、パーカッションとチェレスタのために
テューバ協奏曲(1975)
ホルンと室内オーケストラのための協奏曲(1966)

ガボール・タルケヴィ(Tp)
イェスパー・ブスク・ソレンセン(Tb)
イェンス・ビョルン＝ラーセン(Tub)
シュテファン・ドール(Hrn)
オルボアSO
ジョルダーノ・ベッリンカンピ(指)

録音：2021年5月17-21日

オーレ・シュミットは、ピアニスト・指揮者・作曲家として活躍し、現代北欧を代表する音楽家の一人に数えられます。彼の音楽は、バルトーク、ストラヴィンスキー、フランス近現代音楽の影響と共に北欧的な明快さも備え、躍動感漲るリズムから生まれるエネルギーに、ユーモアのセンスも兼ね備えたものです。このアルバムに収録されている3つの協奏曲は彼の重要な作品群であり、オーレ・シュミットの洗練された感覚がよく表れています。「協奏的小品」ではトランペットとトロンボーンが大活躍、賑やかなコンチェルト・グロッソの雰囲気と、一貫したユーモアが感じられます。また、テューバの表現力を最大限に引き出した「テューバ協奏曲」でのテューバの超絶技巧、夢想的な楽章と遊び心のある軽快な楽章で構成された「ホルンと室内オーケストラのための協奏曲」も聴き応えのある作品です。ベルリン・フィルの首席奏者、シュテファン・ドールをはじめとした名手たちをソリストに据え、ベッリンカンピが指揮するオルボアSOが素晴らしい演奏を聴かせます。

CLAVES
50-3004(1CD)

「原点回帰」
ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第2番ハ短調 Op.18
ババジャニャン：「英雄のバラード」(1950)

ジャン＝ポール・ガスパリアン(P)
ベルンSO、
ステファン・ブルニエ(指)

録音：2021年9月ダイアコニス教会、ベルン(スイス)

2020年のグシュタード音楽祭のティエリー・シェルツ賞に受賞したジャン＝ポール・ガスパリアンがラフマニノフのピアノ協奏曲第2番とババジャニャンの「英雄のバラード」を録音しました！仏EVIDENCEレーベルよりラフマニノフやショパンのピアノ独奏のディスクを3枚リリースしておりますが、協奏曲録音はこれがはじめてです！
グシュタード音楽祭はスイスのグシュタード(スイスを横断する絶景パノラマ鉄道「ゴールンデパス・ライン」が走ることでも有名な山村)にて世界各国から才能豊かな若手音楽家が集まることで知られるフェスティヴァル。「ティエリー・シェルツ賞」は当音楽祭の創設者の一人ティエリー・シェルツへのオマージュとして設けられました。参加者のうち1名がClavesレーベルからレコーディングの機会を与えられCDリリースできるという副賞がついており、これまでにヴィオラのティモシー・リダウト(2019年受賞)、チェロのアナスタシヤ・コベキナ(2018年受賞)、ハープのアナイス・ゴドゥマール(2015年受賞)、ピアノのヨゼフ・モーク (2006年受賞)、ハープのエマニュエル・セイソン(2005年受賞)など、現在世界的な演奏者として活躍しているアーティストたちが受賞しています。
1995年フランス生まれのガスパリアンはパリ音楽院でジャック・ルヴィエのクラスに入る前からラフマニノフのピアノ協奏曲第2番を演奏してきたという逸材。これまでにアルド・チッコリーニ、ミシェル・ベロフ、ミシェル・ダルベルトなどの世界的ピアニストに師事しております。
ラフマニノフは圧倒的なスケールで展開。どっしりとした打鍵とハッとさせられる旋律の奏で方など、フランス・ピアニズムを継承しつつも自身のルーツに流れる熱い音楽が存在します。いうまでもなく優れたテクニックの持ち主ですが、その個性はこの演奏をちょっと聴いただけでもわかる唯一無二の解釈です。カップリングはアルメニアの作曲家ババジャニャンの「英雄のバラード」を収録しました。ババジャニャンらしい民族的語法によるこの作品は魅惑的なピアノの旋律と雄大に広がるオーケストラがなんともいえない魅力を放ちます。フランスからまた一人、才能豊かなピアニストが世界へと羽ばたきます！
「父は作曲家でピアニスト、母は教師です。父はアルメニアで生まれ14歳のときに祖父母とフランスに渡りました。私は父の影響で幼少のころからロシア音楽に親しんでおり、リヒテル、ギレリス、ムラヴィンスキーの録音を何度も聴いてきました。オーケストラとの最初の録音にラフマニノフとババジャニャンを選んだのはアルバム・タイトル通りの「原点回帰」で、私自身のルーツから選曲しました。」(ジャン＝ポール・ガスパリアン)

Audite
AU-97802(1CD)

フレンチ・チェロ
ボエルマン：交響的変奏曲 Op.23
サン=サーンス：チェロ協奏曲第1番イ短調 Op.33
フォーレ：悲歌 Op.24
ラロ：チェロ協奏曲ニ短調
サン=サーンス：白鳥

マルク・コッペイ(Vc)
ジョン・ネルソン(指)、
ストラスブールPO、
本田早美花(コンサートマスター)

録音：2021年4月20-23日サル・エラスム、パレ・ド・ラ・ミュジク・エ・デ・コングレ(ストラスブール)

丁寧な音楽づくりと気品に満ちた語り口が魅力のフランスのチェリスト、マルク・コッペイ。近年は独auditeレーベルから積極的なリリースが続いております。当アルバムは19世紀後半のフランス人作曲家に焦点を当てたチェロとオーケストラのための作品集で、コッペイの故郷ストラスブールのオーケストラ、ストラスブールPO、指揮はジョン・ネルソンとの共演です！
「幼少のころからサル・エラスム(エラスムス・ホール)でストラスブールPOの演奏を聴いて育った私にとって、このレパートリーを当団と一緒に弾けることはこの上ない喜びです」と語るコッペイ。オルガニスト、作曲家のレオン・ボエルマン(1862-1897)のチェロと管弦楽のための交響的変奏曲にはじまり、フランスのチェロ協奏曲の最重要レパートリー、サン=サーンスのチェロ協奏曲第1番、フォーレの名曲「悲歌」、スペイン情緒も魅力のラロのチェロ協奏曲、そしてサン=サーンスの「白鳥」という充実のプログラム！コッペイは大切に育んできたこれらの作品に思いを込め雄弁に演奏しております。なお当団のコンサートマスターは本田早美花です。本田は 2016年より当団のコンサートマスターをつとめる傍らソリストとしても活躍。さまざまな「思い出」を美しく謳い上げたアルバム「Souvenirs～スーヴェニール」(KKC-056)がレコード芸術特選盤となるなど今注目のヴァイオリニストです。
コッペイはストラスブール生まれ。パリ国立高等音楽院で学んだ後、18 歳で . バッハ国際コンクールにおいて優勝し一躍世界から注目を集めることになりました。その後のキャリアは華々しく、ソリストとしてはエリアフ・インバル、エマニュエル・クリヴィヌ、アラン・ギルバート、佐渡裕などの指揮者と共演。室内楽奏者としてのキャリアも充実しており、ミシェル・ベロフ、オーギュスタン・デュメイ、ヴィクトリア・ムローヴァ、エマニュエル・パユなどから厚い信頼を得ております。またイザイSQ(1995 年から2000 年)のメンバーとして数多くの録音を残しております。現在はパリの国立高等音楽院で教鞭を執るほか、ザグレブ・ソロイスツ合奏団の芸術監督として活躍の幅をさらに広げております。　(Ki)

Goodies
78CDR-3859(1CDR)
税込定価

パガニーニ(ウィルヘルミ編)：ヴァイオリン協奏曲第1番(単一楽章)

ラースロ・セントジェルジ(Vn)
クレメンス・シュマルシュティッヒ(指)
ベルリン国立歌劇場O

独 HMV EH418/19
1929年10月録音

ラースロ・セントジェルジ(1910- ?)はハンガリーのヴァイオリニスト。ブダペスト音楽院でオスカル・ステューデルとイエノ・フバイ(1858-1937)に師事した。 1927年フランクフルトで開催された世界博覧会でブダペストSOのソリストとして登場した。1930年にはイエノ・フバイによって開かれたパリでの演奏会で輝かしい技巧を披露し大喝采を浴びた。SPレコードには十数枚の録音があるが、その後の消息は不明。クレメンス・シュマルシュティッヒ(1880-1960)はドイツの指揮者、作曲家。1927年ドイツのELECTROLA 社の音楽監督を務めたことがあり、この録音はその時期のもの。(グッディーズ)

BIS
BISSA-2400(1SACD)

サン=サーンス：ピアノ協奏曲集
(1)ピアノ協奏曲第2番ト短調 Op.22(1868)
(2)「ウェディング・ケーキ」(カプリース・ワルツ)Op.76(1886)
(3)アレグロ・アパショナート嬰ハ短調 Op.70(1884)
(4)ピアノ協奏曲第1番ニ長調 Op.17(1858)
(5)「オーベルニュ狂詩曲」Op.73(1884)
(6)幻想曲「アフリカ」Op.89(1891)

アレクサンドル・カントロフ(P；Steinway D)
ジャン＝ジャック・カントロフ(指)
タピオラ・シンフォニエッタ

録音：(2)(5)2018年1月28日-2月2日、(3)(4)(6)2020年1月13-17日、(1)2021年9月6-8日／タピオラ・コンサートホール(フィンランド)

。2021年11月の来日リサイタルも記憶に新しいアレクサンドル・カントロフ。ブラームスの「4つのバラード」、リストの「ダンテを読んで-ソナタ風幻想曲」、そしてブラームスの「ピアノ・ソナタ第3番」という重量級プログラムに挑んだ日本初リサイタルでしたが、異次元の集中力と情熱的な演奏で聴衆を魅了させました。
まさに天才降臨といえるカントロフ！当アルバムはサン=サーンスのピアノとオーケストラのための作品第2集で、ピアノ協奏曲第1番＆第2番、「ウェディング・ケーキ」、「アレグロ・アパショナート」、「オーベルニュ狂詩曲」、そして幻想曲「アフリカ」を収録。共演は父ジャン＝ジャック・カントロフ(指)タピオラ・シンフォニエッタです！
2 歳でピアノをはじめ、3 歳でかなりのレベルでピアノを弾きこなし、5 歳で作曲をはじめたという神童サン=サーンス。ピアノ協奏曲は生涯 5 つを作曲しました。いずれもサン=サーンスらしい華麗なテクニックときらめく旋律が魅力です。驚くべき才能の持ち主アレクサンドル・カントロフが母国の天才作曲家の難曲を、余裕綽々ともいえるテクニックを武器に雄弁な語り口で華麗に歌い上げます！！
1997年生まれのアレクサンドルは父親譲りの音楽的才能の持ち主。16歳のときにはナントおよびワルシャワでのラ・フォルジュルネでシンフォニア・ヴァルソヴィアと共演し、ラフマニノフのパガニーニの主題による狂詩曲を披露。抜群のテクニックと情感豊かな演奏で聴衆を熱狂させました。そして、2019 年に開催された16回チャイコフスキー国際コンクールでフランス人としてはじめて優勝。本選ではチャイコフスキーのピアノ協奏曲第2番を演奏し、有名な第1番を上回る高度なテクニックを要する難曲をコンクールの場で見事に披露したことでも話題となりました。現在フランスの英雄として全世界から注目される気鋭のピアニストの活躍が大いに期待されます！　(Ki)

BIS
BISSA-2647
(1SACD)

クラリネット協奏曲集
(1)モーツァルト：クラリネット協奏曲イ長調 K.622
(2)モーツァルト：クラリネット五重奏曲イ長調 K.581
(3)リチャード・バーチャル(1984-)：バセット・クラリネット協奏曲“マイケル・コリンズのために”(2020)

マイケル・コリンズ(バセット・クラリネット、(1)指揮)
(1)(3)フィルハーモニアO、
(3)ロビン・オニール(指)
(2)ウィグモア・ソロイスツ【アレクサンドル・シトコヴェツキー(Vn1)、アナベル・メアー(Vn2)、イザベル・ファン・クーレン(Va)、アドリアン・ブレンデル(Vc)】

録音：(1)(3)2021年4月8＆9日ヘンリー・ウッド・ホール(ロンドン)
(2)2021年8月21日メニューイン・ホール、メニューイン音楽学校(ストーク・ダバノン)

クラリネットの鬼才マイケル・コリンズがモーツァルトのクラリネット協奏曲とクラリネット五重奏曲を録音！カップリングはイギリスの作曲家リチャード・バーチャルの協奏曲です。
モーツァルトは当時の名手アントン・シュタードラー(1753-1812)のために、バーチャルはコリンズのために作曲。それぞれ名手のために捧げられた曲を組み合わせた注目作です。楽器は全曲バセット・クラリネットを用いて演奏しております。この楽器はA管クラリネットよりも4つの低音(Es、D、Des、C)までの音域を出せるのが特徴。バセット・ホルンの名手だったシュタードラーが同じ音域を出せるバセット・クラリネットを演奏したことで名曲が誕生しました。
クラリネット五重奏曲はコリンズ、イザベル・ファン・クーレンが中心となり2020年に結成した可変アンサンブル「ウィグモア・ソロイスツ」が演奏しております。当演奏ではイザベル・ファン・クーレンがヴィオラを、アレクサンドル・シトコヴェツキーが第 1ヴァイオリンを、アルフレート・ブレンデルの息子アドリアンがチェロを務めるなど、名手が揃ったアンサンブルの演奏でお楽しみいただけます。
1984年生まれのリチャード・バーチャルはケンブリッジ大学とギルドホール音楽演劇学校で学んだ音楽家。2010年までPOのチェリストとして活躍し、現在は作曲家、編曲家としての活動を中心に多彩なキャリアを築いており、チェロ協奏曲「ラビリンス」、語りとチェロ八重奏のための「不思議の国のアリス」などで評価されております。
バセット・クラリネットと管弦楽のための協奏曲はコリンズに捧げた2020年の作品。3楽章構成(I. Metamorphosis／II. Still Life／III. Impossible Construction)、演奏時間約20分のこの作品は非常にドラマティックに展開し、バセット・クラリネットとオーケストラとの絡みがなんとも魅力的です。当楽器にしか出せない音域が随所に現れ、コリンズが情感豊かに演奏いたします。　(Ki)

DOREMI
DHR-8161(2CD)

ルドルフ・ゼルキンLIVE 第1集
(1)ブラームス：ピアノ協奏曲第1番
(2)ブラームス：アノ協奏曲第2番
(3)ブラームス：4つのピアノ小品 Op.119
(4)シューベルト：さすらい人幻想曲

ルドルフ・ゼルキン(P)
(1)ジョージ・セル(指)クリーヴランドO
(2)レナード・バーンスタイン(指)NYO、
　ローン・マンロー(Vc独奏)

ライヴ録音：(1)1968年4月18日セヴェランス・ホール
(2)1966年1月25日リンカーンセンター、フィルハーモニックホール
(3)(4)1974年トロント、マッセイホール

ルドルフ・ゼルキンの貴重ライヴ音源。レーベルからのデータによれば、ブラームスの協奏曲1番は同じセル＆クリーヴランドとのSONY録音の前日。第2番はセルとのSONY録音の数日後でバーンスタイン＆ニューヨーク・フィルとの共演という音源。74年のトロント・リサイタルも珍しく「さすらい人」は超貴重。

Pentatone
PTC-5186973(1CD)

『フロー』
モーツァルト：クラリネット協奏曲イ長調 K.622
ヘンデリクス：協奏曲『経典(SUTRA)』～(バセット)クラリネット、オーケストラとエレクトロニクスのための【世界初録音】*

アンネリエン・ヴァン・ヴァウヴェ(バセット・クラリネット)
アンドルー・マンゼ(指)
ハノーファー北ドイツ放送PO

録音：2021年4月13&14日、2021年11月16-18日*／ NDRハノーファー、放送局スタジオ大ホール

ベルギー期待のクラリネット奏者アンネリエン・ヴァン・ヴァウヴェ、PENTATONEレーベル第2弾『フロー』はモーツァルトとヴィム・ヘンデリクス(1962-) のクラリネット協奏曲集です！
ザビーネ・マイヤー、ヴェンツェル・フックス、アレッサンドロ・カルボナーレ、パスカル・モラゲスといった錚々たるクラリネット奏者に師事してきたヴァウヴェは 2012年、最難関のコンクールとして知られるミュンヘン国際音楽コンクールで優勝した逸材。2017年夏のプロムスのデビュー後、2018年にはロイヤル・アルバート・ホールやカドガン・ホールにてトーマス・ダウスゴー(指)BBCスコティッシュSOとの共演でモーツァルトのクラリネット協奏曲を披露するなどヨーロッパ中心に活躍の場を拡げております。PENTATONEレーベルからのデビュー盤『ベル・エポック』(PTC-5186808)では感性豊かな演奏で高く評価されました。
アルバム・タイトルの『フロー(Flow)』はヴァウヴェが愛する「ヨガ」からインスピレーションを得て構想。ヘンデリクスに委嘱しクラリネット協奏曲『経典 (SUTRA)』の世界初録音が実現しました。
アントワープを拠点に活動を続けるベルギーの作曲家ヘンデリクス。電子楽器(エレクトロニクス)を多用することでも知られ、Antarcticaレーベルからリリースされているソプラノ独唱、5パートの女声合唱、アンサンブル、エレクトロニクスのための作品『Revelations(天啓)』(ANTAR-025)などでも知られます。作風はインスピレーションを与えるヒーリング・ミュージックのようで、管弦楽に寄り添う形でエレクトロニクスが加わっているのが特徴です。協奏曲『経典』はヨガの呼吸、哲学、瞑想に基づいた4楽章構成の作品。即興性も交えつつ、バセット・クラリネットにしか出せない音域を生かしたメロディが魅力です
楽器は全曲バセット・クラリネットを用いて演奏しております。この楽器はA管クラリネットよりも4つの低音(Es、D、Des、C)までの音域を出せるのが特徴。モーツァルトはバセット・ホルンの名手だったシュタードラーが同じ音域を出せるバセット・クラリネットを演奏したことでこの作品を彼のために書きました。近年当楽器での演奏、録音も増えておりますが、ヴァウヴェの卓越した演奏は聴き逃せません！アンドルー・マンゼ率いるハノーファー北ドイツ放送フィルハーモニー管弦楽団がバックを務めていることも非常に注目です。　(Ki)

Solo Musica
SM-394(1CD)
NX-B03

アルベーナ・ペトロヴィチ：サクソフォンのための音楽
バリトン・サクソフォンのための協奏曲　Op. 204(2018)
ポエム-マスク Op. 236(2021)
夢の恋人 Op. 189(2017)
2つの小品(2018)
Gebet zum Nichterscheinen Op.102(2006)

ジョアン＝マルティ・フラスキエ(バリトン・サクソフォン,サクソフォン/アルト・サクソフォン)
ロマン・ノスバウム(P)
シンシア・ノック(ヴォーカル)
ケビヤール・エンサンブレ

録音：2021年10月20-22日

ブルガリア出身、ルクセンブルクで活躍する作曲家アルベーナ・ペトロヴィチのサクソフォンのための作品から、ソロと室内楽アレンジを集めたコンセプト・アルバム。ここにはピアノ伴奏にアレンジされた協奏曲をはじめ、このアルバムのために書かれたという仮面や化粧に隠された内面を探る連作歌曲「ポエム-マスク」、そしてアルバム・タイトルでもある孤独と孤立をテーマにした「夢の恋人」、歌劇「Love & Jealousy」の序曲として書かれた「2つの小品」が収録されており、どれもバリトン・サクソフォンのスペシャリストであるジョアン・マルティ＝フラスキエのために書かれています。楽器の持つ音色の豊かさ、優れた柔軟性を活かした演奏をお楽しみください。また、最後に置かれた2006年から2007年の作品「Gebet zum Nichterscheinen」はサクソフォン四重奏のための曲。バリトン・サクソフォンがソロを担当し、強い存在感を発揮します。この作品は出版されなかったため、初演後は忘れられてしまいましたが、このアルバムでケビヤール・エンサンブレが採り上げたことで再度注目を集めることでしょう。

Linn
CKD-680(1CD)
NX-B09

モーツァルト：ファゴット協奏曲変ロ長調 K. 191
ファゴットとチェロ(低音部)のためのソナタ変ロ長調 K. 292 *
セレナード第12番ハ短調「ナハトムジーク」 K. 388 **

ピーター・ウィラン(Fg)
使用楽器：ペーテル・デ・コニング2004年製作、J.H.グレンザーのモデルによる再現楽器
アンサンブル・マルシュアス(古楽器使用)
クリスティアン・ベザイテンホウト(フォルテピアノ)
エマニュエル・ラポルト、ロドリーゴ・グティエレス(Ob)
ニコラ・ボウド、キャサリン・スペンサー(Cl)
アレック・フランク＝ジェミル、ジョゼフ・ウォルターズ(Hrn)
ピーター・ウィラン、ジュリアン・ドボルド(Fg)
クリスティーネ・シュティヒャー(Cb)

録音：2021年5月31日　サフロン・ホール、サフロン・ウォールデン(イングランド南東部エセックス州)、2014年7月4日　聖モナン教会、イースト・ニューク、スコットランド、2019年6月27日　ノース・リース教区教会、エディンバラ、スコットランド
* 音源初出…CKD546
** 音源初出…CKD654

ヨーロッパ各地の一流古楽器オーケストラのメンバーでありながら、ソリストとしても注目すべき活躍を続ける一流管楽器プレイヤーが集うアンサンブル・マルシュアス。その創設メンバーの一人で芸術監督でもあるピーター・ウィランは、近年モーツァルトがファゴットのために作曲した音楽とじっくり向き合い、数年おきに瑞々しい新録音をリリースし続けてきました。今回はアンサンブルに弦楽器も加え、ついにモーツァルトの傑作協奏曲を録音。ザルツブルクの楽器注文歴や同時代の史料に見る証言などから多角的な検証を経て、作曲家が知っていたであろうドレスデンのグレンザー・モデルを再現した楽器で味わい豊かな解釈を伝えます。さらに既存の録音盤から、管楽合奏にしては珍しい短調によるセレナードK. 388と、チェロで演奏されることの多い低音部を通奏低音のように鍵盤(フォルテピアノ)で解釈した珍しい二重奏ソナタK. 292も収録。モーツァルトがファゴットという楽器を通じてどんな音を紡いだか、多角的に聴き深められる構成になっているのも嬉しいポイントと言えるでしょう。

BR KLASSIK
BR-900202(1CD)
NX-B05

ショスタコーヴィチ：ピアノ協奏曲第1番*
交響曲第9番　変ホ長調　Op. 70

イェフィム・ブロンフマン(P)*
ハンネス・ロイビン(Tp)*
バイエルンRSO
マリス・ヤンソンス(指)

録音：2012年10月15-19日ミュンヘン、ヘルクレスザール(ライヴ)*
2011年3月21日ウィーン、ムジークフェラインザール(ライヴ)

2021年に発売された『マリス・ヤンソンス・エディション』(900200)からの分売。「ショスタコーヴィチの音楽に心を奪われ、心の一番奥深いところまで揺さぶられる人が世界中で増えています。ショスタコーヴィチの音楽は独特だ。それは政治がもたらした痛ましい時代の証言であると同時に、人間存在にかかわる根本的な感覚と経験が生み出す、時代を越えた表現となっています。私にとっては特に。」と語った名指揮者マリス・ヤンソンス。このアルバムには2011年と2012年に開催されたコンサートから、2曲のショスタコーヴィチ作品のライヴ録音が収録されています。ショスタコーヴィチの「ピアノ協奏曲第1番」は、正式には「ピアノとトランペット、弦楽合奏のための協奏曲」といい、トランペットにもソリストとしてのテクニックが要求される作品。ショスタコーヴィチは、歌劇「ムツェンスクのマクベス夫人」の完成からわずか数週間後の1933年夏にこの作品を書き上げており、26歳の若き作曲家の計り知れないほどの優れた才能が存分に感じられる逸品です。ピアノを卓越した技巧で知られるイェフィム・ブロンフマン、トランペットをNDRエルプ・フィル(旧名称ハンブルク北ドイツRSO)の首席奏者を務め、現在もソリストとして活躍するベテラン、ハンネス・ロイビンが演奏、さまざまな風刺や引用なども含め、ヤンソンスの機敏な指揮が全体をまとめています。交響曲第9番は1945年11月3日にエフゲニー・ムラヴィンスキー(指)レニングラード・フィルハーモニーSOによって初演された「戦争三部作」の最後の作品。勝利の交響曲と期待されましたが、実際には風刺と皮肉に満ちており、この軽妙な作品はベートーヴェンの第九のような作品を求めていた政府関係者の意向に沿うことはありませんでした。ヤンソンスは機知と皮肉に満ちたこの作品をスタイリッシュに仕上げています。

Da Vinci Classics
C-00527(1CD)

ダヴィド・フォンタネージ(b.1969)：4つの金管楽器のための協奏曲集
B♭管トランペット,弦楽とパーカッションのための協奏曲
トロンボーン,弦楽とパーカッションのための協奏曲
F管ホルン,弦楽とパーカッションのための協奏曲
テューバ,弦楽とパーカッションのための協奏曲

マルコ･ピエロボン(Tp)、
ジャンルカ・スキピオ-ニ(Tb)、
ニロ・カラクリスティ(Hrn)、
ステファノ・アンマンナーティ(テューバ)、
イ・ヴィルトゥオージ・イタリアーニ、
アルベルト・マルティーニ(指)

録音：2021年2月28日-3月3日、テアトロ・リスト―リ(ヴェローナ、イタリア)

パドヴァ大学で中世哲学の歴史を学んだ経歴を持つイタリアの作曲家、ダヴィド・フォンタネージによる4種類の金管楽器(トランペット、トロンボーン、ホルン、テューバ)のための協奏曲集。
ソリストを務めるのは、ミラノ・スカラ座POをはじめとする世界の名立たるオーケストラで活躍する一流奏者たちによって、1999年に結成された金管五重奏団、「ゴマラン・ブラス」のメンバーたち。巨匠ズービン・メータからも絶賛された、イタリア・ブラス界を代表する名手達の磨き上げられたテクニックと溢れ出る素晴らしい音楽性は、金管楽器関係者は勿論のこと、管楽器ファン注目のアルバムです。

fra bernardo
FB-2271745(1CD)

ドン・アントニオ～ヴィヴァルディ：リコーダー協奏曲集
フラウティーノ協奏曲ハ長調 RV.443／室内協奏曲ト短調 RV.107(リコーダー、オーボエ、ヴァイオリン、ファゴット、通奏低音)／室内協奏曲ト長調 RV.101(リコーダー、オーボエ、ヴァイオリン、ファゴット、通奏低音)／フルート協奏曲ト短調 RV.439 「夜」／室内協奏曲ト短調 RV.103(リコーダー、オーボエ、ファゴット)／フルート協奏曲ニ長調 RV.428 「ごしきひわ」

ミヒャエル・オマン(リコーダー、ディレクター)、アマンディーヌ・ベイエ(バロック・ヴァイオリン)、パオロ・グラッツィ(バロック・オーボエ)、アルベルト・グラッツィ(バロック・ファゴット)、オーストリアン・バロック・カンパニー

オーストリアのバロック・リコーダー奏者兼ディレクター、ミヒャエル・オマンが2001年に設立したバロック・アンサンブル、オーストリアン・バロック・カンパニー(ABC)。マッテイスやヘンデル、パーセル等様々な17世紀～18世紀イギリスの作品を集めて高い評価を得た「ロンドンの呼び声」(FB2001111)に続く、Fra Bernardoレーベルからのリリース第2弾は、ミヒャエル・オマンの華麗な技巧が存分に発揮されたヴィヴァルディの協奏曲集！
赤毛の司祭がヴェネツィアのピエタ院の優れた孤児の少女たちのために書いた夥しい数の協奏曲から、有名な「夜(ラ・ノッテ)」や「ごしきひわ(イル・ガルデリーノ)」を含む、6つのソロ協奏曲、室内協奏曲をセレクト。バーゼル・スコラ・カントルムでキアラ・バンキーニに学んだフランス古楽界の新世代を代表するバロック・ヴァイオリン奏者、アマンディーヌ・ベイエを始め、ヴェニス・バロック・オーケストラのチェロ奏者(創設メンバー)として活躍したフランチェスコ・ガッリジョーニ、アルフレード・ベルナルディーニとともにアンサンブル・ゼフィロを創設したパオロ＆アルベルト・グラッツィ兄弟など、古楽器の精鋭たちと追究する"ドン・アントニオ"・ヴィヴァルディの鮮烈な協奏曲をどうぞ。

DUX
DUX-1805(1CD)

フルーティッシマ～協奏曲集
ベンダ：フルート協奏曲ホ短調(カデンツァ：ミラン・ムンツリンゲル)
メルカダンテ：フルート協奏曲ホ短調(カデンツァ：シルヴィア・クビアク＝ドゥブロフスカ)

シルヴィア・クビアク＝ドゥブロフスカ(Fl)、
ウカシュ・ヴォヤコフスキ(指)、
シンフォニア・ノーヴァ・オーケストラ

録音：ヘンリク・デビク・コンサート・スタジオ(ヘンリク・デビク、ポーランド)

世界初録音を含む珍しいフルート作品を取り上げる「フルーティッシマ」シリーズの第1弾。
フランツ・ベンダ(1709-1786)の「フルート協奏曲」は歌からインスピレーションを得て作曲され、C.P.E.バッハの作風を連想させる作品であり、後のロマン派の作品に影響を与えたとされています。
60曲近いオペラを作曲したサヴェリオ・メルカダンテが1814年に作曲した「フルート協奏曲」は、色彩と感情の面で非常に変化に富んだ知られざる秀作です。
シルヴィア・クビアク＝ドゥブロフスカはランパルの指導も受けたポーランドの女流フルート奏者。シチェチン城の歌劇場Oやシンフォニア・ノーヴァ・オーケストラでソリストを務めるなどポーランド内外で活躍中の若手奏者です。

Phil.harmonie
PHIL-06017(1CD)
【初紹介旧譜】

モーツァルト：ピアノ協奏曲第9番＆第19番
モーツァルト：ピアノ協奏曲第9番変ホ長調 KV 271
ピアノ協奏曲第19番ヘ長調 KV 459

クララ・ハスキル(P)、
カール・シューリヒト(指)
シュトゥットガルトRSO

録音：1952年、1956年

1895年にブカレストで生まれたクララ・ハスキルは、9歳で最初のコンサートを行い、すぐに世間の注目を集めました。その後パリ音楽院で学び、14歳で「最優秀賞」を受賞し卒業しました。1950年代に入ると、彼女の人気はヨーロッパで絶大なものになり、特にモーツァルトの演奏では絶対的な評価を得ています。シューリヒトとのモーツァルトは特に定評が高く、このアルバムに収録された第9番と第19番も現在の演奏と比べても色あせることはありません。当代きってのモーツァルト弾きによる不朽の名演をご堪能ください。

RUBICON
RCD-1081(1CD)

シンディング＆メンデルスゾーン：ヴァイオリン協奏曲
シンディング：ヴァイオリン協奏曲第1番イ長調 Op.45、
　ロマンスニ長調 Op.100
メンデルスゾーン：ヴァイオリン協奏曲ホ短調 Op.64

レア・ビリンガー(Vn)、
ヘルマン・ボイマー(指)ホーフSO

ピアニストのエスター・ビリンガーとともに姉妹デュオ(デュオ・ビリンガー)としても華々しい活躍を見せるドイツ期待のヴァイオリニスト、レア・ビリンガーが、Rubicon(ルビコン)より初のコンチェルト・アルバムをリリース！ピアノ曲「春のささやき」で有名なクリスティアン・シンディングは、グリーグ以降のノルウェーを代表する作曲家。交響曲は4曲あり、ノルウェーのシンフォニストとしても重要です。もともとヴァイオリニストを志していたこともあり、ヴァイオリンのための協奏的な作品は、3つのヴァイオリン協奏曲のほか「ロマンス」「伝説」「夕べの風景」など、彼の管弦楽作品の中で大きな割合を占めています。

1898年に作曲された「ヴァイオリン協奏曲第1番」は、当時は大成功を収めつつも、その後レパートリーから消えてしまった作品で、録音も多くはありません。ソリストを引きたたせるよう巧妙に構成され、印象的な旋律に溢れ、管弦楽の扱いも見事な本作は、もっと多くの人に知られてよいはずです。1910年にハープを含む管弦楽とヴァイオリンのための作曲された「ロマンス」も、ブルッフやドヴォルザークの作品に似た、優しくてロマンチックな楽想が素晴らしい作品。メンデルスゾーンの傑作と合わせてお楽しみください。

14歳の時にベルリンのフィルハーモニーでのソロ・デビューを飾り、国際的なキャリアをスタートしたヴァイオリニストのレア・ビリンガーは、ザルツブルク音楽祭やMDRムジークゾマー(MDR音楽の夏)、ダヴォス国際音楽祭など世界各地の国際音楽祭で活躍。2008年にはブラームス国際コンクールで最高位を受賞しています。

Goodies
78CDR-3858(1CDR)
税込定価

モーツァルト：ホルン協奏曲第2番変ホ長調 K.417
グラズノフ：夢作品24

オーブリー・ブレイン(Hrn)
ジョゼフ・バッテン(指)
ロイヤルSO(モーツァルト)
マリオン・ブレイン(P)(グラズノフ)

英 EDISON BELL X508/9
1926年頃録音

オーブリー・ブレイン(1893-1955)は20世紀前半に活躍したイギリスの名ホルン奏者、デニス・ブレイン(1921-1957)の父親。1911年王立アカデミーで奨学金を受け、同年新SOの首席奏者に就任。翌1912年には大指揮者アルトゥール・ニキシュ指揮ロンドンSOの北米楽旅に参加した。1923年から母校の王立アカデミーでホルンを教えはじめた。その生徒の一人が息子のデニス・ブレインだった。指揮者のジョゼフ・バッテン(1885-1955)は初期の英国レコード界で活躍した人物。音楽はほぼ独学。蝋管レコード時代から活躍し、1914 年EDISON BELL社に入り、後に英国COLUMBIAに移った。レコード会社専属のハウス・コンダクターの一人だった。ピアノのマリオン・ブレインはオーブリー・ブレイン夫人。デニス・ブレインの演奏するモーツァルト：ホルン協奏曲第2番＆第4番はこのシリーズで78CDR-3291、オーブリー・ブレインの演奏するホルン協奏曲第3番は78CDR-3272が出ています。(グッディーズ)

Lyrita
SRCD.405(1CDR)

エレノア・アルベルガ(b.1949)：ヴァイオリン協奏曲集
：ヴァイオリン協奏曲第2番「水仙」(2020)#
ザ・ソウルズ・エクスプレッション(バリトンと弦楽オーケストラのための)(2017)*
ヴァイオリン協奏曲第1番(2001)#

BBCウェールズ・ナショナルO、
トーマス・ボウズ(Vn)#、
モーガン・パース(Br)*、
ジョセフ・スウェンセン(指)

録音：2021年2月19日-21日、ホディノット・ホール(イギリス)

1949年ジャマイカのキングストン生まれの作曲家、エレノア・アルベルガは幼い頃から音楽に興味を示し、クラシック音楽のコンサートに通うのと同時に、ラジオで放送されるフォーク・ソング、ジャズそしてジャマイカのポップスなど多種多様な音楽を吸収していきました。その後学生時代はロンドンの王立音楽院で歌とピアノを学びました。1978年にはロンドン・コンテンポラリー・ダンス・シアターにピアニストとして参加していました。彼女の作品にはその両方の面が活かされており「調性とリズムにはカリブ海の影響があり、その他はヨーロッパの現代音楽の影響がある」と話しています。※当タイトルは、高品質メディア(SONY DADC/Diamond Silver Discs)を使用した、レーベル・オフィシャルのCD-R盤となります。

DUX
DUX-1690(1CD)

モーツァルト：交響曲＆二重奏曲集
協奏交響曲変ホ長調 K.364(Vc・パート編曲：マルチン・ズドゥニク)
二重奏曲第1番ト長調 K.423(Vc・パート編曲：マルチン・ズドゥニク)
交響曲第29番イ長調 K.201

マルチン・ズドゥニク(Vc)、
カロリナ・ノヴォトチンスカ(Vn)、
エルブロンク室内O、
マレク・モシュ(指)

録音：2020年10月3日-4日＆2021年1月8日-10日、カジミエージュ・ヴィウコミルスキ国立音楽院コンサート・ホール(エルブロンク、ポーランド)

第6回ルトスワフスキ国際チェロ・コンクールでグランプリを受賞した実績を持ち、ポーランドの次代の牽引するチェリストの筆頭格として大きな注目を集めている1987年生まれの名手マルチン・ズドゥニクと、第17回大阪国際室内楽コンクール特別賞(文部科学大臣賞)の受賞歴を持ち、2013年からはエルブロンク室内Oのリーダー、2019年からはディレクターを務めている才女カロリナ・ノヴォトチンスカが大活躍するモーツァルト・プログラム！
「協奏交響曲」と「二重奏曲第1番」ではヴィオラ・パートをズドゥニクがチェロ・パートへと編曲。オリジナルとは一味違った味わい深い響きを披露してくれています。

Signum Classics
SIGCD-580(1CD)

ガニング：協奏曲集
フルートとスモール・オーケストラのためのコンチェルティーノ
クラリネットと弦楽オーケストラのための協奏曲
ギター協奏曲「マヨルカの思い出」

クレイグ・オグデン(G)、
マイケル・ホワイト(Cl)、
キャスリン・ハンドリー(Fl)、
クリストファー・ガニング(指)ロイヤルPO

録音：2011年6月＆2012年5月、イギリス

「名探偵ポワロ」の音楽など、映画やテレビの音楽の作曲者として有名なイギリスの人気作曲家、クリストファー・ガニング(1944-)がロイヤル・フィルと贈る自作自演シリーズより、2011～2012年に録音された3つの協奏曲集アルバムがSignum Classicsより登場！
イギリスの名手クレイグ・オグデンが弾く、休日にインスピレーションを得た「ギター協奏曲」。RPO首席奏者のマイケル・ホワイトが吹く、抒情的で優雅な「クラリネット協奏曲」。イギリスSOのキャスリン・ハンドリーが華麗に舞う気楽な「フルート小協奏曲」など、実力者たちの技巧や特徴が見事に引き出された3つのコンチェルト。
映画＆テレビの音楽の作曲家として名を馳せるクリストファー・ガニングの"クラシックの作曲家"としての手腕。ラッブラやR.R.ベネットから学んだ作曲法はホンモノです。

ONDINE
ODE-1400(1CD)

メンデルスゾーン：ピアノ協奏曲第1番ト短調 Op. 25
ピアノ協奏曲第2番ニ短調 Op. 40
華麗なカプリッチョロ短調 Op. 22

ラルス・フォークト(P＆指)パリ室内O

録音：2021年11月2-5日

2020年7月にパリ室内Oの音楽監督に就任したラルス・フォークト。これまでにもロイヤル・ノーザン・シンフォニアを弾き振りし、ブラームスの2 つのピアノ協奏曲とベートーヴェンの5曲のピアノ協奏曲、三重協奏曲で素晴らしい演奏を披露してきましたが、今作でのパリ室内Oとのアルバムでは、メンデルスゾーンのピアノ協奏曲を弾き振りしました。収録曲はメンデルスゾーン22歳の時に書かれた、冒頭の激しいパッセージが印象的な第1番、28歳の作品でバーミンガムで初演された第2番。ともにメンデルスゾーンらしい優雅な旋律と、技巧的なパッセージが多用されたピアノ・パートと、力強いオーケストラ・パートが特徴。フォークトは双方を手堅くまとめ、一体感を生み出すことに成功しています。添えられた「華麗なカプリッチョロ短調」は1825年の作品。ゆったりとしたピアノの独奏に先導され、オーケストラが巧みな伴奏を付けていきますが、突然激しい曲調に変わるなど、カプリッチョ(奇想曲)のタイトルにふさわしい華やかな作品です。フォークトが奏する目の覚めるようなパッセージに耳を奪われることでしょう。フォークトにとっても新しい世界の開拓となる記念碑的な1枚です。

ORFEO
C-220011(1CD)
NX-B08

NYCX-10281(1CD)
日本語訳付国内盤
税込定価

トランペットとピアノのための協奏曲集
ショスタコーヴィチ：ピアノ協奏曲第1番ハ短調 Op. 35
ヴァインベルク：トランペット協奏曲変ロ長調 Op. 94(1966-67)
ジョリヴェ：トランペット、ピアノと弦楽のためのコンチェルティーノ
ラフマニノフ：歌うなかれ、美しい人よ Op. 4 No. 4(トランペットとピアノ編)

セリーナ・オット(Tp)
マリア・ラドゥトゥ(P)
ウィーンRSO
ディルク・カフタン(指)

録音：2020年11月26-29日

2018年「ミュンヘン国際音楽コンクール」トランペット部門の覇者、セリーナ・オットの3枚目のアルバム。オーケストラをバックに超絶技巧と溢れる歌心を披露したデビューアルバムは2021年の「OPUS KLASSIK」賞を獲得した彼女、今作では近現代の3作品を伸びやかに演奏しています。ショスタコーヴィチの「ピアノ協奏曲第1番」は、正式には「ピアノとトランペット、弦楽合奏のための協奏曲」といい、トランペットにもソリストとしてのテクニックが求められ、ショスタコーヴィチ自身や他の作曲家、民謡まで様々な作品から引用された旋律を演奏して作品にシニカルかつコミカルな味わいをもたらします。ジョリヴェのコンチェルティーノはノリの良いリズムが印象的なジャズのテイストが感じられる10分程度の作品。ここでもトランペットはコミカルな旋律を吹き、ピアノとオーケストラの対話に割り込んできます。ピアノを演奏するのはオーストリア＝ルーマニア出身のマリア・ラドゥトゥ。クラシック音楽と現代美術のコラボに熱心に取り組み、エキサイティングなコンサートを開催する気鋭の演奏家です。ヴァインベルクの協奏曲にはピアノは登場せず、ショスタコーヴィチに通じる音楽世界をトランペットの妙技で聞かせます。3曲を通じてドイツの指揮者ディルク・カフタンが巧みな指揮でサポート。アルバム末尾にアンコールのように置かれたラフマニノフではピアノとのデュオで歌心を存分に聞かせます。＊国内仕様盤には増田良介氏の日本語解説が付属します。

Altus
ALT-503(1CD)

INA秘蔵音源・ハスキル&クリュイタンス
モーツァルト：ピアノ協奏曲第24番ハ短調 K.491
ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第4番ト長調 Op.58

クララ・ハスキル(P)
アンドレ・クリュイタンス(指)
フランス国立放送O

録音：1955年12月8日(モノラル・ライヴ)

INA(フランス国立視聴覚研究所)所有音源をライセンスしてALTUS入魂のマスタリングでCD化。クリュイタンス＆フランス国立放送管とクララ・ハスキルによって同日に演奏された協奏曲2題。長らく入手困難だった音源だけに嬉しい発売です。
1曲目はモーツァルト。クリュイタンスの伴奏は激情と熱気がありながらも品格を損なわず、壮麗なハ短調の音響を打ち立てます。ハスキルは深みのある音色で美しく飛翔、その豊かな表現はどれも確固たる意志に裏打ちされたもので、実に論理的に音楽が展開されていきます。香り立つ木管とのアンサンブルも絶品です。 2曲目ベートーヴェンも同様の特徴が挙げられますが、古典様式が拡大されていく楽曲のため更に自由な広がりと大胆さがプラスされます。それでいて芯のある高貴さに貫かれており、まさにこのコンビにしか成しえない堂々たる演奏となっています。
◆〈ハスキルの高貴で透明な音色が、ざわついた心をさっと静めてくれるような魅力に溢れている〉〈クリュイタンスの素晴らしい伴奏―悲劇的な響きと貴族的な色彩の万全なバランス―ともあいまった、有機的なコラボレーションも忘れがたい〉～平林直哉氏の解説より

DOREMI
DHR-8158(2CD)

レオン・フライシャーLIVE 第1集
ブラームスの協奏曲
(1)ピアノ協奏曲第1番ニ短調 Op.15
(2)ピアノ協奏曲第2番変ロ長調 Op.83
モーツァルトの協奏曲
(3)ピアノ協奏曲第23番イ長調 K.488
(4)ピアノ協奏曲第25番ハ長調 K.503

レオン・フライシャー(P)
(1)82ピエール・モントゥー(指)ボストンSO
(3)フレデリック・ワルトマン(指)ムジカ・エテルナO
(4)ジョージ・セル(指)ベルリンPO

ライヴ録音：(1)1958年7月20日タングルウッド
(2)1962年8月11日タングルウッド
(3)1964年11月22日ニューヨーク
(4)1957年8月3日ザルツブルク音楽祭

アメリカの名ピアニスト、レオン・フライシャー(1928-2020)の貴重ライヴ音源集。お得意のブラームスはモントゥー指揮。しばらく入手難だった1番と、おそらく初CD化と思われる2番を収録。モーツァルト23番で伴奏を務めるフレデリック・ワルトマンはセルに指揮を学び、アメリカで自らの室内オーケストラ「ムジカ・エテルナ」を結成した指揮者です。　(Ki)

CPO
CPO-555403(1CD)
NX-B10

アウグスト・エベルハルト・ミュラー(1767-1817)：フルート協奏曲集第2集
フルート協奏曲第5番ホ短調 Op. 19
フルート協奏曲第7番ニ短調 Op. 22
フルート協奏曲第8番ヘ長調 Op. 24

タチアーナ・ルーラント(Fl)
南西ドイツ・プフォルツハイム室内O
ティーモ・ハンドシュ(指)

録音：2020年10月28-31日

ドイツ、ノルトハイムでオルガニストの父のもとに生まれたミュラー。8歳でオルガンの公開演奏を行い、多くの同時代の先人たちの薫陶を受けながら、マグデブルク、ライプツィヒ他、各地のオルガニストを務めました。演奏者としてはバッハ作品を得意としていましたが、作品はドイツ古典派の様式に則った端正で美しいものばかりです。フルート協奏曲は11曲遺されており、モーツァルトやハイドンを思わせる巧みな筆致で描かれています。とりわけ第7番にはティンパニとトランペットが用いられるなど、音色も多彩です。第1集に引き続きフルートを演奏するルーラントは「Opus Classic2018」賞を受賞した"フルートのパガニーニ"と称される名手。伸びやかな音色が持ち味です。

Channel Classics
CCS-41222(1CD)

『オランダ人の秘密の宝石』～20世紀オランダのヴィオラ作品
ヘンク・バディングス：ヴィオラ協奏曲
アルネ・ヴェークマン(1960-)：パヴァーヌ～ヴィオラと弦楽合奏のための
ヤン・クーツィール(1911-2006)：ヴィオラ協奏曲
バディングス：ヴィオラ・ソナタ
ヘンリエッテ・ボスマンス(1895-1952)：アリエッタ - ラルゴ

ダナ・ゼムツォフ(Va)
アンナ・フェドロヴァ(P)
フィオンO(ヘルダーラント＆オーファーアイセル)
シズオ・Z・クワハラ(指)

録音：2021年3月エンスヘデ音楽センター＆ヒルフェルスムMCO、オランダ

メキシコ・シティ生まれ、アメリカで活躍するヴィオラ奏者ダナ・ゼムツォフの、CHANNEL CLASSICSからのアルバム第 5弾。20世紀オランダ生まれのヴィオラ作品を集めています。前回同様アンナ・フェドロヴァとの共演のほか、やはりアメリカで活躍している日本出身の指揮者シズオ・Z・クワハラとの共演も興味深いところ。張り詰めた緊張感から伸びやかな歌まで、ヴィオラの持つ表現力の幅広さを存分に味わうことが出来るアルバムです。

Coviello
COV-92201(1CD)

出発～モーツァルト作品集
歌劇『ルーチョ・シッラ』序曲 K.135
ピアノ協奏曲第9番変ホ長調『ジュナミ』 K.271
交響曲第34番ハ長調 K.338

ヴァスコ・ダンタス(P)
ダグラス・ボストック(指)
プフォルツハイム南西ドイツ室内O

録音：2021年

「出発」と題されたモーツァルトの作品集。父と共に3度イタリアを訪れ音楽修行を重ねたモーツァルト、最後の旅行中にミラノで発表した『ルーチョ・シッラ』はイタリア体験に一区切りつけた作品です。また『ジュナミ』と交響曲第34番は、モーツァルトが生涯かけて書き連ねたふたつの重要ジャンルにおける、故郷ザルツブルク時代の最後の作品で、この後モーツァルトはウィーンに定住し、最後の10年間を過ごします。このように関連付けて聴いてみると、明るく希望に満ちた3曲の中に、新しい地平へ進みゆく予感まで香ってくるから不思議です。
イギリスの名指揮者ボストックのあたたかくもきびきびした指揮ぶりが音楽の魅力をより高めています。ポルトガルの俊英ピアニスト、ヴァスコ・ダンタスのみずみずしく煌びやかな音色にも注目。　(Ki)

Naive
V-7422[NA]

サン=サーンス：序奏とロンド・カプリチオーソ
ハバネラ Op.83
ヴァイオリン協奏曲第3番ロ短調 Op.61
ヴァイオリン協奏曲第1番イ長調 Op.20
ロマンス Op.48
「あなたの声にわが心は開く」～歌劇『サムソンとデリラ』より(ヘルツォーク編曲によるヴァイオリン、ヴィオラとオーケストラ版)

チョ・ジンジョ(Vn)、
マテュー・ヘルツォーク(指)
アパッショナート( オーケストラ)
カロリーヌ・ドニン(Va)

ン録音：2021年3月8-10日／RIFFXスタジオ、ブローニュ＝ビヤンクール(フランス)

現代の韓国ヴァイオリン界を担うチョ・ジンジョがオール・サン=サーンス・プログラムのCDをリリース。録音は歿後100周年となった2021年です！
「光と輝きに満ちたメロディとリズミカルな技巧的パッセージとの対比が好きなのです」と語るチョ・ジンジョ。記念すべき年に並々ならぬ思いをこめて録音に挑みました。
チョは第5回モントリオール国際音楽コンクール第1位(2006年)、第9回インディアナポリス国際ヴァイオリン・コンクール第1位(2014年)など、世界的なコンクールでの華々しい受賞歴を誇ります。
これまでにクリーヴランドO、モントリオールSO、ドイツ放送PO、ソウル・フィルハーモニックなどのオーケストラと共演。またジェイムズ・ガフィガン、マイケル・スターン、ケント・ナガノ、ハイメ・ラレード、マテュー・ヘルツォークなど、世界の名だたる指揮者とも共演しています。
圧倒的な技巧と情感豊かな表現力を持ち合わせるチョとサン=サーンスの音楽は完全にマッチし、そのダイナミックな演奏には感動せずにはいられません。マテュー・ヘルツォーク(指)アパッショナートとの共演で充実のアルバムが完成しました。　(Ki)

MIRARE
MIR-590(1CD)

モーツァルト：ピアノ協奏曲第14番変ホ長調K.449
ピアノと管弦楽のためのロンドニ長調K.382
ピアノ協奏曲第12番イ長調K.414

セリム・マザリ(P)
ポール・メイエ(指)
マンハイム・プファルツ選帝侯室内O(マンハイム・チェンバー・オーケストラ)

録音：2021年3月16-19日/マンハイム・エピファニー教会

1992年生まれのセリム・マザリ、ベートーヴェンの変奏曲CD(MIR488)で注目された彼の最新盤はモーツァルトの協奏曲。パリ音楽院でエンゲラーに師事し、 2012年にエンゲラー没後はクレール・デゼールからさらなる研鑽を積みました。その後ロンドン王立音楽大学でアレクセーエフにも学んでいます。古典派作品に熱意を示す彼だけに、モーツァルトはうってつけの選曲と申せましょう。
バックを務めるのは名クラリネット奏者でもあるポーツ・メイエ率いるマンハイム・プファルツ選帝侯室内O(マンハイム・チェンバー・オーケストラ)。 1952年創立でマンハイム楽派のレパートリーの再発見と普及で知られる団体。マザリの格調高いピアノと相まって典雅極まりない世界を作り上げています。　(Ki)

DUX
DUX-1791(1CD)

シュテファン・ボレスワフ・ポラドフスキ(1902-1967)：ヴァイオリン協奏曲 Op.70
コントラバス協奏曲 Op.26
交響曲第3番 Op.29

マルチン・スシツキ(Vn)、
ピオトル・チェルヴィンスキ(Cb)、
ウカシュ・ボロヴィチ(指)ポズナンPO

ポーランド楽壇の次代を担う若き名匠ウカシュ・ボロヴィチが推し進めている知られざるポーランドの音楽家が遺した作品の発掘シリーズに加わるのは、シュテファン・ボレスワフ・ポラドフスキの協奏曲＆交響曲集！
故郷のブウォツワベクで音楽を学び始めた後、ビドゴシュチュ音楽院、ポズナン国立音楽院でヘンリク・オピエンスキに作曲法と音楽理論を師事。その後、留学先のドイツ、ベルリンではエミール・レズニチェクに作曲を学んだ経歴の持ち主です。
1930年からはポズナン国立音楽院の作曲法と音楽理論の教授、室内オーケストラのディレクターを務めたものの第二次世界大戦の勃発で環境が一変。1939年のナチス・ドイツのポーランド侵攻により逮捕されてしまいオパトゥフに強制送還。戦争終結まで同地でオルガニスト、合唱指揮者として活躍するなど苦難の時期を過ごしています。
戦後はポズナンへと帰還し、ポズナン国立音楽院に復職。音楽家としてだけでなく写真家としても知られ、ポーランド芸術写真家連盟のポズナン支部の会長を長く務めました。
その作風は新古典主義的、後期ロマン派的、そしてアヴァンギャルドの先取り的な響きも感じさせる独特のスタイル。
新古典主義と現代的な響きを併せ持つ「ヴァイオリン協奏曲」、後期ロマン派のスタイルを踏襲した「コントラバス協奏曲」、シマノフスキからの影響を感じさせる「交響曲第3番」など、3作品すべてが激動の20世紀ポーランドで誕生した秀作です。
ウカシュ・ボロヴィチとポズナン・フィルの熱演も、ポラドフスキの作品紹介に大きな役割を果たしています。

Etcetra
KTC-1719(2CD)

ユップ・フランセンス(b.1955)：ピアノ作品集
CD1～ピアノ協奏曲「ジャーニー・アンダー・ブリリアント・スカイズ(輝かしい空の下の旅)」(2020年版)*
CD2 ～ 3つの練習曲(2019)、オールド・ソングズ, ニュー・ソングズ(1988)

ラルフ・ファン・ラート(P)、
オットー・タウスク(指)*、
ヘルダーラント＆オーファーアイセル・フィオン・オーケストラ*

オランダの作曲家ユップ・フランセンスは、1955年フローニンゲン生まれ、ハーグ王立音楽院ではルイ・アンドリーセンに作曲を師事し、2015年にはオランダの文化賞「Het Gouden Viooltje(ゴールデン・ヴァイオリン賞)」を受賞。現代音楽の手法にとらわれない自由な作風が評価を高めており、ヤコブ・クライツベルクやルーカス・フォス、ゲルト・アルブレヒト、ワシリー・ペトレンコなどにもその作品を取り上げられています。
アダムス、ジェフスキ、ダヴナーなど多くの現代ピアノ作品を録音してきた名手ラウラ・ファン・ラートは、Et'ceteraレーベルではバート・スパーン、ロビン・デ・ラーフなどの現代オランダの作曲家も精力的に取り上げており、ユップ・フランセンスのアルバムは『ザ・ギフト・オブ・ソング』と『ウィンター・チャイルド』を収録したKTC1533以来2枚目となります。

ORFEO DOR
C-220043(3CD)
NX-C05

値下げ再発売！
ベートーヴェン：ピアノ協奏曲全集/合唱幻想曲
【CD1】
ピアノ協奏曲第1番ハ長調　Op. 15
ピアノ協奏曲第2番変ロ長調 Op. 9
【CD2】
ピアノ協奏曲第3番ハ短調 Op. 37
ピアノ協奏曲第4番ト長調 Op. 58
【CD3】
ピアノ協奏曲第5番「皇帝」 Op. 73
合唱幻想曲ハ短調 Op. 80

ルドルフ・ゼルキン(P)
バイエルンRSO
バイエルン放送cho
ラファエル・クーベリック(指)

録音：ミュンヘン、ヘルクレスザール(ドイツ)…全てライヴ
1977年10月5日…CD1
1977年11月4日…CD2
1977年10月30日…CD3
※旧品番：ORFEOR-647053

2005年に初CD化されたルドルフ・ゼルキンとラファエル・クーベリックによるベートーヴェンのピアノ協奏曲全集が再登場。ゼルキンには1960年代にオーマンディ/フィラデルフィアO＆バーンスタイン/ニューヨーク・フィルとの録音と、1980年代の小澤/ボストンSOとの録音によるベートーヴェン：ピアノ協奏曲全集がありますが、こちらは全てライヴ。ゼルキンは演奏当時74歳だったにもかかわらず、第1番から第5番までまったくテクニックには綻びがなく、気迫のこもった演奏で全体をきっちりとまとめています。クーベリックが率いるバイエルンRSOも、ゼルキンのパワフルな演奏を重厚な響きで丁寧にサポート。細やかな表情付けはベートーヴェンを知り尽くしたクーベリックならではのものといえるでしょう。最後に添えられた「合唱幻想曲」も聴きもの。曲が進むにつれて合唱もオーケストラも高揚感を帯び、ゼルキンのピアノも交えた全体が混然一体となって壮麗なクライマックスを迎えます。初発売当時、ヨーロッパをはじめ日本でも各誌で絶賛を浴びたという名演をこの機会にお聴きください。

Gramola
GRAM-99245(1CD)

ラプソディ・イン・ブルー
ガーシュウィン：ラプソディ・イン・ブルー
ピアノ協奏曲へ調
ダニエル・ムック(1990-)：ピアノ協奏曲(2020)…世界初録音

カール・アイヒンガー(P)
ブルノPO
ルーカス・ダンヘル(Cl)
ヤン・ブローダ(Tp)
カスパー・リヒター(指)

録音：2021年5月4-7日

ガーシュウィンの名作「ラプソディ・イン・ブルー」と「ピアノ協奏曲へ調」、そしてこれらにインスパイアされたダニエル・ムックの新作「ピアノ協奏曲」を収録した1枚。ダニエル・ムックは1990年ウィーンに生まれた作曲家。2015 年にウィーン国立音楽大学で学位を取得、数々の賞を受賞し、オーストリアのユース・オーケストラを中心に活動。指揮者としてだけでなくヴァイオリン、コントラバス、ユーフォニアム、パーカッションも巧みにこなす多才なミュージシャンです。このムックのピアノ協奏曲はニーダーエスターライヒ州政府からの委嘱作。ピアニスト、カール・アイヒンガーのために作曲した作品で、この曲ではロマン派時代のヴィルオーゾ・コンチェルトの様式と現代のポップミュージックという大きく隔たる二つの間に位置するような独自の創作に挑んでいます。

ALPHA
ALPHA-627(1CD)

NYCX-10279(1CD)
国内盤仕様
税込定価

エサ=ペッカ・サロネン(1958-)：チェロ協奏曲
ラヴェル：ヴァイオリンとチェロのためのソナタ*

ニコラ・アルトシュテット(Vc)
ペッカ・クーシスト(Vn)
ロッテルダムPO
ディーマ・スロボデニューク(指)

録音：2018年12月、2019年10月*
ロッテルダム・フィルハーモニック
※国内盤日本語解説…片桐卓也

ヨーヨー・マのために書かれ、2017年、彼をソリストにシカゴで初演されたサロネンのチェロ協奏曲でしたが、作曲者の母国フィンランド初演のために、指揮も担当したサロネンが招いたのがアルトシュテットでした。カオスを表現する冒頭の響きからチェロの音が立ち上がってくる神秘的な冒頭、コンガやボンゴによるリズミカルなマントラとチェロとの対話、チェロが弾く音型をエレクトロニクスでループさせて作られた鳥の鳴き声のような効果。12音をはじめ現代的な技法が用いられながらも、エスニックな味わいもありたいへん面白く聴ける作品です。これを独自の感性で練り上げたアルトシュテットの手腕も素晴らしいもの。カップリングはサロネンと同じフィンランドのヴァイオリニスト、クーシストとの共演によるラヴェルのソナタ。こちらの切れ味鋭い表現にも注目です。

DB Productions
DBCD-202(1CD)

ブラームス/レントヘン/アマンダ・レントヘン＝マイエル：ヴァイオリン協奏曲集
アマンダ・レントヘン＝マイエル(1853-1894)：ヴァイオリン協奏曲ニ短調*
ブラームス：ヴァイオリン協奏曲ニ長調 Op. 77
ユリウス・レントヘン：ヴァイオリン協奏曲嬰ヘ短調

セシリア・シリアクス(Vn)
ヴェステロース・シンフォニエッタ*
マルメSO
クリスティーナ・ポスカ(指)

録音：2018年8月14-17日、2021年9月30日、10月1日

スウェーデン出身のヴァイオリニスト・作曲家アマンダ・レントヘン＝マイエルは、グリーグやブラームスと親交を結び、ロマンティックな美しい作品を生み出しました。このアルバムには、彼女とその夫となったユリウス・レントヘン、そして 2人の友人ブラームスのヴァイオリン協奏曲が収録されています。演奏はこれまでにもdB Productionsのアルバムでアマンダ・レントヘン＝マイエル作品を演奏しているセシリア・シリアクス。ブラームスの協奏曲ではスウェーデンの現代作曲家マッツ・ラーション・ゴーテ(1965-)のカデンツァを採用するなどアイデアも満載。レーベルによれば、ブラームスのヴァイオリン協奏曲がスウェーデンでセッション録音されたのはこれが初とのことです。

BIS
BISSA-2620(1SACD)

ニールセン：ヴァイオリン協奏曲 Op.33 FS 61
シベリウス：ヴァイオリン協奏曲ニ短調 Op.47

ユーハン・ダーレネ(Vn)、
ヨーン・ストルゴーズ(指)、
ロイヤル・ストックホルムPO

録音：2021年6月7-10日／ストックホルム・コンサートホール(スウェーデン)

スウェーデンのBISレーベルの社主ロベルト・フォン・バール氏大推薦のヴァイオリニスト、ユーハン・ダーレネ。バール氏はダーレネが9歳の時からその才能を見出し、高く評価してきました。また「ここ10年の間でもっとも素晴らしいヴァイオリニストのデビュー作のひとつ」(「BBC Music Magazine」)、「ダーレネの演奏には、彼が特別な感受性をもった音楽家だとわかる『存在』が感じられる」(「Gramophone」)など、各国のメディアからも高く評価されています。
BISレーベルからはチャイコフスキーとバーバーのヴァイオリン協奏曲(BIS SA-2440)と北欧の19世紀から20世紀を代表する作曲家のヴァイオリンとピアノのための作品を集めた『北欧ラプソディ』(BIS SA-2560)をリリースしております。
期待の高まる第3弾では北欧を代表するニールセンとシベリウスのヴァイオリン協奏曲を録音しました！ダーレネは2019年に開かれたカール・ニールセン国際音楽コンクールで優勝。同年11月には初来日を果たし、ニコライ・スナイダー(指)日本フィルハーモニーSOとの共演で、ニールセンを披露。その圧倒的な演奏で聴衆を沸かせており、日本のファンも待望の録音といえます。カップリングのシベリウスも圧巻。こちらもダーレネお得意の作品で、天性の音程感とブリリアントな音色で驚くべき演奏を聴かせてくれます。
ダーレネは2000年スウェーデンのノルショーピング生まれ。4歳からヴァイオリンを習い、3年後、初めてプロのSOと共演しました。王立ストックホルム音楽大学でペール・エーノクソンに学び、ドラ・シュヴァルツベルク、パメラ・フランク、ゲルハルト・シュルツ、デトレフ・ハーン、ヘンニング・クラッゲルードのマスタークラスに参加しています。ヨーロッパ、中国、南アフリカのオーケストラにソリストとして客演、ローランド・ペンティネン、イングリ・アンスネスたちの共演でリサイタルに出演。また、2018年には「ノルウェー・クレッシェンド」プログラムでジャニーヌ・ヤンセン、レイフ・オヴェ・アンスネス、ギドン・クレーメルに教わりました。新時代、クラシック界を牽引する逸材、要注目です！
彼の弾くヴァイオリンは、1736年製のアントニオ・ストラディヴァリウス。オスロの「アンデシュ・スヴェオース公益基金」から貸与された楽器です。　(Ki)

Glossa
GCD-923530(1CD)

ヴィヴァルディ：フルート協奏曲集
協奏曲第2番ト短調 RV.439 「夜」／協奏曲第3番ニ長調 RV.428 「ごしきひわ(イル・ガルデッリーノ)」／協奏曲第1番ヘ長調 RV.433 「海の嵐」／協奏曲第6番ト長調 RV.437／協奏曲第5番ヘ長調 RV.434／協奏曲第4番ト長調 RV.435

カルロ・イパタ(Fl＆指揮)、
アウセル・ムジチ

録音：2020年11月13日-17日、サン・ドメニコ教会(ピサ、イタリア)

カルロ・イパタは、バンフ芸術創造センター(カナダ)、ハーグ王立音楽院、パリ国立音楽院でバロック・フルートや室内楽を修め、現在も古楽の研究と演奏に専念しているバロック・フルートの名手。1997年にイタリアとヨーロッパの優れた音楽家から選抜した古楽アンサンブル「アウセル・ムジチ」を創設し、ルネサンスとバロック時代の膨大な未発表の演劇と器楽のレパートリーを探求。歴史的考証に基づいた選択を行い、アントニオ・チェスティの「愛の不幸」、フランチェスコ・ガスパリーニの「バヤゼット」、ヘンデルの「カトーネ」、アントニオ・メラーニの「不信心な処罰」などの歌劇を現代初演してきました。ソリストとしては、Hyperionに録音した「ナポリのフルート協奏曲集 Vol.1」(CDA67784)が、英グラモフォン誌の「エディターズ・チョイス」に選ばれているカルロ・イパタの新たなソロ・レコーディングは、待望のヴィヴァルディ！
アムステルダムのル・セーヌ社から「フラウト・トラヴェルソ、第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン、アルト・ヴィオラ、オルガンとチェロの為の6つの協奏曲集」とのタイトルで1729年に出版された、ヴィヴァルディのフルート協奏曲集 Op.10。6曲のうち5曲は過去の作品(リコーダーやファゴットの為の作品、室内楽曲等)から再構成されたもので、印刷の矛盾や間違いが多いことから、恐らく作曲者本人による校訂はされず急いで出版されたことを物語っており、カルロ・イパタは以前の版の手稿譜なども参照しながら、印刷譜の多くの問題を解決してレコーディングに臨んでいます。

CLAVES
50-3039(2CD)

ベートーヴェン：「シュテファン王」序曲
ピアノ協奏曲第3番ハ短調Op.37
シチェドリン：カルメン組曲(ビゼーの原曲による)

ミハイル・プレトニョフ(P)
※ Kawai SK-EX使用
ガーボル・タカーチ＝ナジ(指)
ジュネーヴ室内O

録音：2021年3月2日/ヴィクトリア・ホール(ジュネーヴ)(ライヴ)

ピアニスト、プレトニョフの健在ぶりを示す2021年3月最新録音の登場です。近年は指揮者としての活躍が目覚しいですが、1987年の第6回チャイコフスキー国際コンクール優勝者でもあり、もっとピアノ演奏を聴きたいと思われている向きも多いことでしょう。
プレトニョフは2006年にガンシュ指揮ロシア・ナショナル管とベートーヴェンのピアノ協奏曲全集をリリースしていますが、その直後にピアニスト引退宣言を行いました。現在は復活しましたが、やはり指揮に比重が高くピアノの新録音は久々と申せましょう。
プレトニョフのピアノはますます自由かつ自然となり、ベートーヴェンならではの堅苦しさや威圧感がまったくなく、チャイコフスキーさえ思わせるきらめきに満ちていて面白さ満点。63歳の円熟芸を堪能できる超貴重な記録と申せましょう。タカーチ＝ナジのサポートも絶妙。カップリングにプレトニョフとも親交のあるシチェドリンがビゼーの「カルメン」を愛妻プリセツカヤのためにバレエ音楽化したものを新録音しているのも大歓迎です。

Alba
ABCD-463(1CD)

ペーテリス・ヴァスクス(1946-)：チェロ協奏曲第2番「存在すること」(2011-12)
ヴィオラと弦楽オーケストラの為の協奏曲(2014-15)

マルコ・ユロネン(Vc)
リッリ・マイヤラ(Va)
タリン室内O
ユハ・カンガス(指)

録音：2020年1月17日?22日　ブラックヘッド会館ホワイト・ホール(Mustapeade Maja, Valge saal)(タリン、エストニア)

ペーテリス・ヴァスクスは、母国に古くから伝わる民謡や宗教歌の要素を現代音楽の語法と組み合わせたダイナミックな作風を数多く手がけ、ラトビアでもっとも国際的に人気の高い作曲家と言われます。「存在すること」の副題をもつ「チェロ協奏曲第2番」は、ソル・ガベッタのために作曲された作品です。真理を見出す人の一生と再生をイメージして書かれ、「カデンツァ-アンダンテ・カンタービレ」「アレグロ・モデラート」「アダージョ」の3楽章で構成されています。フィンランドのチェリスト、タピオラ・シンフォニエッタやフィンランドRSOの首席奏者を務め、ソリストと室内楽奏者として多くのコンサートや録音に参加するマルコ・ユロネン Marko Ylonen のソロ。フィナーレの「新たな命として戻ってきた魂に寄せる『子守歌』」のメロディは、作曲家レポ・スメラの子、タリン室内Oのヴァイオリン奏者のエヴァ＝マリア・スメラの声で歌われます。
「ヴィオラと弦楽オーケストラの為の協奏曲(Concerto per viola ed orchestra d’archi)」は、4楽章の作品です。ヴィオラの「ビロードのようなカンティレーナ」が美しい「アンダンテ」、農民の踊りとフィドルの演奏、そしてバロックの趣ももった「アレグロ・モデラート」、「アンダンテ」と「アダージョ」。ヴァスクスは、ヴィオラを借り、いろいろなテクニックを試し可能性を探りながら作曲を進めていきました。ソリストのリッリ・マイヤラ Lilli Maijala は、フィンランド、ドイツとスウェーデンでヴィオラを学び、ペッカ・クーシスト、コパチンスカヤとウィスペルウェイと組んだ四重奏団など、室内楽とソロの活動をしながらシベリウス・アカデミーで教えています。
1993年にトヌ・カリユステにより創設されたタリン室内Oを「良き友人、卓越した解釈の演奏を聴かせ、私の音楽にインスピレーションを与えてくれる」とヴァスクスが語る、ユハ・カンガス Juha Kangas が指揮しています。

TCO
TCO-0003(1CD)

シュニトケ：ピアノと弦楽の為の協奏曲(1979)
プロコフィエフ：交響曲第2番ニ短調 op.40

フランツ・ウェルザー＝メスト(指)
クリーヴランドO、
イェフィム・ブロンフマン(P)

録音：2020年10月15-17日クリーヴランド・セヴェランス・ホール(無観客ライヴ配信用録音)
2020年1月17,18日マイアミ・ナイト・コンサート・ホール*／
エイドリアン・アルシュト・センター・フォー・ザ・パフィーミング・アーツ(ライヴ録音)

ウェルザー＝メスト率いるクリーヴランドO自主レーベル第3弾は、コロナ「前」(プロコフィエフは2020年1月録音)とコロナ「後」(シュニトケは 2020年10月録音)に行われた音楽活動の記録となります。
プロコフィエフの交響曲第2番は、20世紀初頭の機械や産業への大きな期待、そして刻々と変化成長する時代に触発され、きわめて精巧に作曲されています。ヴェルザー＝メストは、この作品について「世界大戦そのものと、それが人々のものの考え方をどのように変えたか、の双方についてのきわめて魅力的な考察である。これは近代化、そして現在に対する非常なる先見の明であり、今日でも私たちに深い感動をあたえ、同時に我々を不安に陥れるような、ひとりの表現主義者の精神を見せてくれている」と述べています。サイレンが鳴り響くような管楽器による第1楽章冒頭から、オーケストラのうまさが炸裂。つづく第2楽章の変奏も、緻密なアンサンブルで隙の無い展開。メストの統率の確かさと、オーケストラのうまさがないと成立しない演奏となっています。
シュニトケのピアノ協奏曲は2020年10月、まさにコロナの厳戒態勢の中、以降のデジタルコンサートのライヴ・シリーズの先駆けとして行われた録音。オケにとって初レパートリーとなります。ソーシャルディスタンスをとった弦楽のメンバーたちによるアンサンブルはしかし、メストの統率と、こうした厳しい状況を乗り越えようとする楽団員とブロンフマンとの強い思いによって、抜群の集中で響きます。ブロンフマンがピアノから繰り出す、鋼鉄のように冷淡で強烈に締め付けるような和音の演奏は、恐怖をおぼえるほど。異常なまでの緊迫感と迫力です。

SWR music
SWR-19113CD(2CD)
NX-C09

モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲全集
【CD1】
ヴァイオリン協奏曲第1番変ロ長調　K. 207
ヴァイオリン協奏曲第3番ト長調 K. 216
ヴァイオリン協奏曲第4番ニ長調 K. 218
ヴァイオリン協奏曲第2番ニ長調 K. 211
アダージョホ長調 K. 261
ヴァイオリン協奏曲第5番イ長調　K. 219
ロンドハ長調 K. 373

ギル・シャハム(Vn)
南西ドイツRSO
ニコラス・マギーガン(指)

録音：2018年5月14、15日、2019年5月6-10日

名手ギル・シャハムが弾くモーツァルトのヴァイオリン協奏曲。5曲とも10代のうちに書かれたにもかかわらず、その完成度の高いことで知られています。シャハムにとってモーツァルトのヴァイオリン協奏曲全曲の録音は初めてであり、即興的な装飾を絡めながらモーツァルトの流麗な旋律を心ゆくまで歌い上げました。とりわけ高音のハーモニクスでの鳥がさえずるような美しい響きはシャハムの持ち味と言えるでしょう。バックを務めるのはイギリスの名指揮者ニコラス・マギーガン。バロック作品の優れた解釈で知られ、ここでもピリオド奏法を採り入れた闊達な響きをオーケストラから紡ぎ出し、速めのテンポで軽やかなシャハムのヴァイオリンと対話を繰り広げています。シャハムが奏する1699年製のストラディヴァリウス「Countess Polignac＝ポリニャック伯爵夫人」の息をのむような艶やかな美音も存分にお楽しみください。

Capriccio
C-5463(1CD)
NX-B05

エルンスト・フォン・ドホナーニ：童謡の主題による変奏曲 Op. 25 他
童謡の主題による変奏曲 Op. 25(1913/14)
ハープと室内オーケストラのための小協奏曲Op. 45(1952)
コンツェルトシュテュック Op. 12 - チェロとオーケストラのための(1903/04)

ソフィア・ギュリバダモヴァ(P)
シルケ・アイヒホルン(Hp)
アンドレイ・イオニーツァ(Vc)
ラインラント＝プファルツ州立PO
モデスタス・ピトレナス(指)

録音　2021年5月31日-6月2日、6月4日

名指揮者クリストフ・フォン・ドホナーニの祖父で作曲家、指揮者として活動したエルンスト・フォン・ドホナーニ(ハンガリー名エルネー・ドホナーニ)の3曲の協奏的作品を集めた1枚。ドホナーニはピアノ協奏曲を2曲作曲していますが、この「童謡の主題による変奏曲」は1914年の作品で、荘厳かつ重々しい序奏のあとに登場する旋律は、誰もが知っている「きらきら星」。ピアノが技巧的に華々しく活躍しながらオーケストラと対話を繰り広げ、最後は圧倒的なフーガで終わる聴きごたえのある作品です。ハープと室内オーケストラのための協奏曲は晩年1952年に書かれた小さな曲。全編を漂うように流れるハープの響きが神秘的な雰囲気をかもしだします。名手シュタルケルが愛奏したことで知られる「コンツェルトシュテュック」もチェロの伸びやかな旋律と半音階的なハーモニーが印象的なオーケストラとのやりとりが美しい1曲。このアルバムでは、3人の奏者たちが思い思いの演奏を繰り広げています。

BR KLASSIK
BR-900638(1CD)
NX-B05

オンドレイ・アダーメク作品集
Follow me(2016/17) - ヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲*
バイエルン放送とヘルシンキPO、musica vivaの委嘱作品

WHERE ARE YOU?(2020) - メゾ・ソプラノとオーケストラのために
バイエルン放送とロンドンSO、musica vivaの委嘱作品

イザベル・ファウスト(Vn)*
バイエルンRSO*
ペーター・ルンデル(指)*
マグダレーナ・コジェナー(Ms)
バイエルンRSO
サイモン・ラトル(指)

録音(ライヴ)：2017年12月15日ミュンヘン、ヘルクレスザール(ドイツ)*、2021年3月6日ミュンヘン、フィルハーモニー・イン・ガスタイク(ドイツ)
共に、世界初演

1979年、プラハ出身の作曲家オンドレイ・アダーメク。チェコとパリで学び、指揮者として活躍する傍ら、オーケストラから室内楽、歌、エレクトロアコースティックなど多彩なジャンルの作品を発表。権威ある賞も数多く受賞しています。彼の作品には声と動作、身振りや演劇性が組み合わされており、時には特別に開発した楽器を用いることで、作品に独自性が与えられています。このアルバムには世界初演となる2つの作品を収録。メゾ・ソプラノとオーケストラのための「WHERE ARE YOU?」は「人間はどこから来てどこへ行くのか」の問いを探求、マグダレーナ・コジェナー、サイモン・ラトルのビッグ・スターが演奏を担当しています。11部で構成された35分の作品には、エキサイティングなオーケストラのサウンドをバックに語りを交えたリズミカルな歌が披露されます。イザベル・ファウストがソリストを務める「Follow me」では中世後期のホケット技法(複数の奏者がそれぞれ単独で発する言葉が繋がり、一つのリズムやメロディーを形成してゆく奏法))に沿って、ソリストとオーケストラの間でメロディが分割されていくというもの。印象的な冒頭のソロの旋律が少しずつ形を変えながらオーケストラ全体に広がっていく不思議な音楽です。

CD ACCORD
ACD-281(1CD)
NX-D01

パヴェウ・ミキェティン(1971-)：チェロ協奏曲第2番
オスカル・ダヴィツキへのオマージュ

マルチン・ズドゥニク(Vc)
バセム・アキキ(指)
ベンヤミン・シュヴァルツ(指)

録音：2020年8月19-20日、2016年4月13-14日

ポーランドの作曲家パヴェウ・ミキェティンの作品集。映画音楽作曲家としても活躍する彼は、これまでにも新進演出家クシシュトフ・ヴァルリコフスキをはじめとする映画監督のために数多くの作品を書き、ポーランド映画賞などを獲得しています。このアルバムに収録された「チェロ協奏曲第2番」はもともと「無声映画のためのエチュード」として書かれた作品。うごめくようなオーケストラのバックにチェロが不思議な旋律を歌い上げます。ルトスワフスキのチェロ協奏曲に匹敵すると評される傑作です。「オスカル・ダヴィツキへのオマージュ」は緻密な数学的計算をもとに書かれた作品。ミキェティンと同世代のポーランドのマルチアーティスト、オルカス・ダヴィツキへの敬意が表明されており、アタッカでつながれた3つの楽章で構成された大規模な編成を持つ曲です。

ACCENTUS Music
ACC-10555BD(Bluray)

ACC-0555DVD(DVD)

バッハ：ブランデンブルク協奏曲(全6曲)BWV 1046-1051

ヴァーツラフ・ルクス(指)
コレギウム1704

収録：2021年6月、ケーテン城「鏡の間」
◆Bluray
画面：16：9、Full HD
音声：DTS HD MA5.1、PCM STEREO
BD25
リージョン：All、96'28
◆DVD
画面：16：9、NTSC
音声：DTS 5.1、DD5.1、PCM STEREO
DVD9
リージョン：All、96'28

2021年は「ブランデンブルク協奏曲」がブランデンブルク辺境伯に献呈されてから300年という節目の年でした。本映像は、その記念すべき年に、バッハが宮廷楽長を務めたケーテン城の「鏡の間」で、ヴァーツラフ・ルクス率いるコレギウム1704が「ブランデンブルク協奏曲」全曲収録した映像。この「鏡の間」は、バッハが御前演奏を繰り広げた場所であり、「ブランデンブルク協奏曲」を作曲したのもこのケーテンの地でした。バッハは、1717年から1723年にかけてケーテンの宮廷楽長を務めており、バッハはこのケーテン時代に素晴らしいオーケストラを従えて、高水準の器楽作品を数多く生み出しています。「平均律クラヴィーア曲集」「フランス組曲」「イギリス組曲」、様々なヴァイオリン協奏曲などの作品がここで作曲され、「ブランデンブルク協奏曲」はその最も著名なもののひとつです。
「ブランデンブルク協奏曲」は、バッハ自身の献辞に「様々な楽器の為の協奏曲」と付けられていることがわかるように、6曲とも異なる楽器編成、様式で書かれています。6曲の中で最も編成が大きく、独奏楽器としてホルン、オーボエ、ファゴット、ピッコロが活躍する第1番。トランペット、リコーダー、オーボエ、ヴァイオリンの独奏楽器という輝かしい編成の第2番。独奏楽器をおかない第3番は、各楽器の掛け合いが面白い。リコーダーとヴァイオリンが奏でる美しい旋律が印象的な第4番。チェンバロが大活躍する第5番。そしてヴァイオリンを欠いたヴィオラ、ガンバ、チェロ、通奏低音という小さな編成の第6番。6曲それぞれの多様な編成で、演奏者の個性を楽しむことのできる作品群です。演奏するコレギウム1704は、チェコ・バロック最大の作曲家ゼレンカの作品を積極的に取り上げるなど、世界有数のバロック・アンサンブルとして注目されています。様式と構造の多様性に富んだ「ブランデンブルク協奏曲」を、様々な楽器の名手、個性豊かなメンバーが集まったコレギウム1704ならではの演奏で聴かせます。　(Ki)

DOREMI
DHR-8156(2CD)

アイザック・スターンLIVE 第11集

(1)ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲
(2)ブラームス：ヴァイオリン協奏曲
(3)「1985年トロント・リサイタル」
ブラームス：F.A.E.ソナタ第3楽章スケルツォ
モーツァルト：ヴァイオリン・ソナタホ短調 K.304
バッハ：無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第1番ロ短調 BWV1002
フォーレ：ヴァイオリン・ソナタ第1番イ長調 Op.13
バルトーク：ルーマニア民俗舞曲
シマノフスキ：詩曲『神話』～「アレトゥーサの泉」 Op.30-1
ラヴェル：ヴァイオリン・ソナタト長調より第3楽章「無窮動」

アイザック・スターン(Vn)

(1)ヴィトルト・ロヴィツキ(指)
◇ワルシャワPO
◇ライヴ録音：1966年6月3日

(2)ウィリアム・スタインバーグ(指)
◇フランス国立放送O
◇ライヴ録音：1960年6月28日シャンゼリゼ劇場
(3)ポール・オストロフスキー(P)
◇ライヴ録音：1985年3月5日トロント、ロイ・トムソン・ホール

スターンの貴重音源、第11集。ロヴィツキとのベートーヴェン、スタインバーグとのブラームスで協奏曲を堪能。トロントでのリサイタルは幅広い選曲であまり聴けない楽曲も。

NIFC
NIFCCD-638(1CD)

ブルース・リウ～第18回ショパン国際ピアノ・コンクール・ライヴ
ショパン：バラード第2番ヘ長調 Op.38
マズルカ風ロンド Op.5
ピアノ・ソナタ第2番「葬送」
ピアノ協奏曲第1番ホ短調 Op.11*

ブルース・リウ(P)、
アンドレイ・ボレイコ(指)ワルシャワPO*

録音(ライヴ)：2021年10月3日-20日、ワルシャワ・フィルハーモニー・コンサート・ホール(ワルシャワ、ポーランド)

2021年10月に開催された第18回ショパン国際ピアノ・コンクール。新型コロナの影響で1年延期されながらも、極めてレベルの高い才能が各国から集結し、日本人コンテスタントの活躍や全世界オンライン配信などによりかつてない盛り上がりを見せたコンクールのライヴ録音シリーズが、コンクールを主催するポーランド国立ショパン研究所(NIFC)の自主レーベルより遂に登場！
第1弾は、激戦を勝ち抜いて見事優勝を勝ち取ったカナダ出身の24歳、ブルース(シャオユー)・リウのコンクール・ライヴから、ファイナル・ステージのピアノ協奏曲、サード・ステージのピアノ・ソナタ、セカンド・ステージのバラードとマズルカ風ロンドの4曲を収録。常に新しいアイデアや新鮮さを求めるというクリエイティブな姿勢を持ち、上品ながらも即興性に溢れインスピレーションに満ちたショパンを演奏し、審査員と多くの聴衆を魅了した感動のパフォーマンスをお届けします。特にファイナルでのオーケストラとの一体感や聴衆の熱狂は随一です！

RUBICON
RCD-1075(1CD)

ベートーヴェン：三重協奏曲
ピアノ、ヴァイオリン、チェロの為の三重協奏曲ハ長調 Op.56、「私は仕立屋カカドゥ」によるピアノ三重奏の為の変奏曲 Op.121a
ヴォジーシェク：ピアノ、ヴァイオリン、チェロの為のグランド・ロンド・コンチェルタンテ Op.25

ロプコヴィッツ・トリオ〔ヤン・ムラーチェク(Vn)、イヴァン・ヴォカッチ(Vc)、ルーカス・クランスキー(P)〕、ヤナーチェクPO、ペトル・ポペルカ(指)

2011年にプラハRSOのコンサートマスターに史上最年少で就任し、その後指揮者イルジー・ビエロフラーヴェクに招かれチェコPOのコンマスを務めた天才ヴァイオリニスト、ヤン・ムラーチェクと、チェコ・フィルのチェロ奏者イヴァン・ヴォカッチ、そしてピアノのルーカス・クランスキーの3名からなるロプコヴィッツ・トリオのベートーヴェン＆ヴォジーシェク！
ピアノを含むシンフォニア・コンチェルタンテの歴史の中でもとりわけユニークなベートーヴェンの三重協奏曲は、3人のソリストがオーケストラに対抗するだけでなく、真のピアノ・トリオとしても機能しており、3つの楽器間やオーケストラとの音色の対比に作曲者の天才性が表れた名作です。ヤン・ヴァーツラフ・ヴォジーシェク(1791-1825)はベートーヴェンの同時代人で、ピアノをフンメルに師事。ベートーヴェンとの付き合いもあり、シューベルトとは友人関係にありました。もっとも有名な作品は傑作とされる交響曲ニ長調 Op.23で、初めて「即興曲」と題するピアノ曲を作曲したことでも知られています。本作に収録されている優雅な「グランド・ロンド・コンチェルタンテ」含め、作風はシューベルトに近い淡いロマンティシズムが特徴となっています。

Altus
ALT-507(1CD)

INA秘蔵音源・ギレリス&クリュイタンス・フランス国立管ライヴ
リール(ベルリオーズ編)：ラ・マルセイエーズ
チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第1番
【アンコール】バッハ(シロティ編)：前奏曲ロ短調 BWV855a

エミール・ギレリス(P)
フランス放送cho
アンドレ・クリュイタンス(指)
フランス国立放送O

ライヴ録音：1959年6月19日／パリ、シャンゼリゼ劇場(ステレオ)

INA(フランス国立視聴覚研究所)所有音源をライセンスしてALTUS入魂のマスタリングでCD化。クリュイタンス＆フランス国立放送管が鋼鉄のピアニスト・ギレリスを迎えたチャイコフスキー・ライヴです。今までモノラルでしか発売されたことがなく嬉しいことにステレオ初出！くっきりと音楽をとらえ飛翔するピアニズムと、ふくよかで流麗なオーケストラとの立体的な交錯がおおいに楽しめます。
同日に演奏されたふたつの編曲モノも面白い！合唱付き大迫力のベルリオーズ編「ラ・マルセイエーズ」に度肝を抜かれ、アンコールでのギレリスお得意シロティ編「前奏曲」の浮かびあがる内声に涙。オーケストラとピアノの魅力をとことん味わえる1枚です。
〈「大熱演」だと予想するかもしれない。しかし〉〈繊細な透明感や、つま弾くように弾いた時のなんとも言えない詩情に、いっそう心を奪われます。言い換えれば、非常に真摯であり、気品と凜々しさを湛えた演奏とも言えます。〉～平林直哉氏の解説より

Profil
PH-21052(1CD)

(1)チャイコフスキー：ヴァイオリン協奏曲ニ長調Op.35
(2)グラズノフ：ヴァイオリン協奏曲イ短調Op.82

イワン・ポチェーキン(Vn)
ミハイル・プレトニョフ(指)ロシア・ナショナルO

録音：2020年8月29、30日/チャイコフスキー・コンサートホール(モスクワ)

1987年モスクワ生まれのヴァイオリニスト、イワン・ポチェーキン。父はヴァイオリン職人、母がヴァイオリン教師、弟ミハイルもヴァイオリニストというサラブレッド。彼がチャイコフスキーとグラズノフというロシアの2大ヴァイオリン協奏曲に挑戦しました。
両作品も大家レポルド・アウアーのために書かれ、献呈と初演を拒否された前者と快諾された後者というユニークなカップリングなのも興味津々。どちらもヴァイオリンは高度な技巧が要求されるのみならず、オーケストラも交響曲のように充実しているのが特徴です。
プレトニョフとロシア・ナショナルOがバックを務めているのも魅力。彼らはチャイコフスキーをデーヴィッド・ギャレットとユーチン・ツェン、グラズノフをギル・シャハムと名盤をすでにリリースしていて、まさに手の内に入った見事なサポートを聴かせてくれます。　(Ki)

Audite
AU-95650(1CD)

正規初出！ルツェルン・フェスティヴァル・シリーズ第17弾
(1)バッハ：2台のチェンバロの為の協奏曲第2番ハ長調 BWV 1061
(2)バルトーク：ピアノ協奏曲第2番BB 101
(3)バルトーク：ピアノ協奏曲第3番BB 127

全て、ゲザ・アンダ(P)、ルツェルン祝祭O
(1)クララ・ハスキル(P)、ヘルベルト・フォン・カラヤン(指)
(2)フェレンツ・フリッチャイ(指)
(3)エルネスト・アンセルメ(指)

ライヴ録音：(1)1955年8月、(2)1956年8月22日、(3)1965年8月25日／クンストハウス、ルツェルン(モノラル)

20世紀ハンガリーが生んだピアニスト、ゲザ・アンダは今年(2021年)に生誕100周年を迎えました。それを記念し、定評あるauditeレーベルの1stマスター・リリースのルツェルン・フェスティヴァル・シリーズ第17弾として正規初出音源が登場します！
1955年から1969年までゲザ・アンダはルツェルン・フェスティヴァルに定期的に出演していたものの録音は3つしか残っておらず、今回初めてリリースされます。収録作品はバッハの2台のチェンバロの為の協奏曲第2番ハ長調BWV1061(1955年)、バルトークのピアノ協奏曲第2番(1956年)、そしてバルトークのピアノ協奏曲第3番(1965年)です。
バッハではカラヤン(指)クララ・ハスキルとの豪華共演が実現！バルトークの第2番ではフリッチャイが、そしてバルトークの第3番ではルツェルン・フェスティヴァルの最後の出演となったアンセルメが指揮をつとめております。アンダのレパートリーの白熱の演奏は必聴！演奏の素晴らしさに加えてauditeレーベルの見事な復刻にも注目。同レーベル社主のルトガー・ベッケンホーフ氏が丁寧にリマスタリングしております。　(Ki)

ANIMAL MUSIC
ANI-102(1CD)

パウエル：ホルン協奏曲(1957)
グリエール：ホルン協奏曲変ロ長調 Op.91

ラデク・バボラーク(Hrn)
トマーシュ・ブラウネル(指)プラハSO

録音：2021年4月14＆15日／スメタナホール(プラハ市民会館)

非常に積極的なリリースが続いている鬼才ホルン奏者ラデク・バボラークがグリエールとパウエルのホルン協奏曲を録音しました！グリエールはバボラークの十八番としてこれまで何度も披露されてきた作品だけにその期待が高まります。
イジー・パウエル(1919-2007)とレインゴリト・グリエールのホルン協奏曲は1950年代の産物。それぞれチェコスロバキアとソビエト連邦の共産主義体制下に活動しながら後進の育成にも力をいれた作曲家として知られます。
ともに優れた作品を残しておりますが、ホルン協奏曲は彼らの代表作。メロディアスかつ技巧的なパッセージを盛り込んだ華麗な作品で、ドラマティックなオーケストラとの掛け合いもまた魅力です。今回の共演は首席指揮者トマーシュ・ブラウネル率いるプラハSO。同コンビはプラウネルはフサの交響曲第2番「リフレクションズ」の録音(SU-4294)でも高く評価されております。バボラークが母国を代表する名門オケと実に見事な演奏を展開しており、同曲の新たな名盤がここに誕生しました！　(Ki)

スリーシェルズ
3SCD-0067(1CD)
税込定価

伊福部昭：ヴァイオリン協奏曲第2番
(1)初演
(2)試演
(3)ピアノリダクション版

【ボーナス・トラック】
(4)伊福部昭の完売の挨拶～第43 回芸術祭(文化庁芸術祭)賞(音楽部門)の受賞を祝う会より

小林武史(Vn)
(1)ズデニェック・コシュラー(指)チェコ国立ブルノPO
(2)三石精一(指)オーケストラ不詳
(3)ピアニスト不詳

録音：(1)1979 年3 月8 日Besedni dum ホー
ル(チェコ)
(2)1979 年初頭(？)東京音楽大学内
(3)1979 年初頭(？)
(4)1989 年2 月5 日高輪クラブ

2021 年で90 歳を迎えた巨匠ヴァイオリニスト・小林武史のために伊福部昭が作曲したヴァイオリン協奏曲第2 番の世界初演をついに初音盤化！1979 年、チェコでの世界初演、初演の前に国内で行われていた試演、そしてピアノリダクションのリハーサルという3 種類の録音をCD 化。すべて小林武史所有のテープからCD 化を敢行した。ボーナス・トラックとして、小林武史芸術祭賞受賞記念祝賀会における伊福部昭の乾杯の挨拶(1989 年のもの)を収録。

ALBANY
TROY-1880(1CD)

「イルミネーション」～ヴィクトリア・ボンド(b.1945)：ピアノ作品集
(1)「ビザンチンの歌による幻影」(2021)
(2)「古代の鍵」(2002)～ピアノと管弦楽の為の
(3)「黒い光」(1997)～ピアノと管弦楽の為の
(4)「ビザンチンの歌」(伝承歌)～独唱

ポール・バーンズ(Pf、歌)
(2)(3)カーク・トレバー指揮
(2)スロヴァキアRSO
(3)ボフスラフ・マルティヌー・フィル

録音：(1)(4)2021年5月ネブラスカ、(2)1997年、(3)2003年

ヴィクトリア・ボンドは8 つの歌劇、6 つのバレエをはじめ管弦楽曲、室内楽、器楽曲を発表する多作家。作品はシカゴ響、ニューヨーク・フィルなどで演奏されています。このアルバムには古代ビザンチン(東ローマ帝国)の歌にインスパイアされた作品が収められています。彼女の作風はグルジェフ、コミタスあるいはハチャトゥリアン、はたまたホヴァネスといった作曲家を彷彿とさせるエキゾチックで民族的な旋律とリズムに彩られており、親しみ易い。この手の音楽が好きな人にお薦め。

Urania Records
WS-121387(2CD)

リヒテル～モーツァルト：ピアノ協奏曲集
(1)ピアノ協奏曲第9番変ホ長調 K.271「ジュノム」
(2)ピアノ協奏曲第20番ニ短調 K.466
(3)ピアノ協奏曲第22番変ホ長調 K.482

スヴャトスラフ・リヒテル(P)、

(1)フランス国立放送O、ロリン・マゼール(指)
録音：1966年7月3日
(2)ソヴィエト国立SO、カルル・エリアスベルク(指)
録音：1950年
(3)イギリス室内O、ブリテン
録音：1967年6月13日＆1965年6月16日
※STEREO録音/ADD
※リマスタリング：ノエミ・マンゾーニ＆ウラニア・レコーズ

リヒテルが1950年から67年にかけて録音を行ったモーツァルトのピアノ協奏曲4曲を収録。
「第9番「ジュノム」」ではマゼールとフランス国立放送O、「第20番」ではエリアスベルクとソヴィエト国立SO、「第22番」と「第27番」ではブリテンとイギリス室内Oとの共演であり、フランス、ロシア(旧ソ連)、イギリスそれぞれのオーケストラとのコンビを楽しめるという興味深い組み合わせとなっています。

Urania Records
LDV-14067(1CD)

ヴィヴァルディ：協奏曲とソプラノのためのアリア集
ヴァイオリン協奏曲ニ長調 RV.208「ムガール大帝」
ヴァイオリン協奏曲ニ長調 RV.234「不安」
リュート協奏曲ニ長調 RV.93
ヴィオラ・ダモーレ協奏曲ニ長調 RV.392
ヴィオラ・ダモーレ協奏曲ニ短調 RV.394
オラトリオ「勝利のユディタ」RV.644より
歌劇「ユスティヌス」RV.717より

トゥリア・ペデルソリ(S)、
ダヴィデ・ベロシオ(Vn)、
マウロ・リギーニ(ヴィオラ・ダモーレ)、
マッシモ・マルケーゼ(Lute)、
イ・ソリスティ・アンブロジアーニ

録音：2020年7月8日-10日、ブスト・アルシツィオ(イタリア)

ヴィヴァルディの器楽独奏を伴う協奏曲とソプラノのためのアリア集というイタリアのレーベルならではのコレクション。
イタリアのピリオド・アンサンブル、イ・ソリスティ・アンブロジアーニの創設者ダヴィデ・ベロシオ、イタリア青年Oを経てモディ四重奏団の創設したマウロ・リギーニ、タクトゥス(Tactus)などでもお馴染みの名リューティスト、マッシモ・マルケーゼ、そしてルネサンスとバロックのレパートリーを得意とする麗しき古楽系ソプラノ、トゥリア・ペデルソリの4人のソリストたちが躍動しています。

フォンテック
FOCD-9863(1CD)
FOCD9863
税込定価
2021年12月22日発売

モーツァルト：ホルン協奏曲集
ホルン協奏曲第1番ニ長調 K.412+K.51（386b）
（ジュスマイヤー補筆版）
ホルン協奏曲第4番変ホ長調 K.495
ホルン協奏曲第2番変ホ長調 K.417
ホルン協奏曲第3番変ホ長調 K.447
協奏風ロンド変ホ長調 K.371（レヴィン補筆・校訂版）

濵地宗(Hrn)
鈴木秀美(指)群馬SO

録音：2021 年7 月30 日高崎芸術劇場ライヴ

息によって鳴り渡るのは角笛ではなく《歌》そのもの---楽器を超えるホルン奏者濵地宗の登場です。第10 回 JEJU International Brass Competition で、日本人ホルン奏者初となる国際コンクール優勝を果たした濵地は、現在群馬交響楽団の首席奏者を務め、国内外で目覚ましい活躍を続けています。ソリストとしては、2021 年6 月に行われたリサイタル＜第233 回 B→C＞では「金管楽器のリサイタルでは過去最高」と絶賛されました。濵地が心の師と仰ぐ、オーセンティック演奏の第一人者鈴木秀美との幸福な共演は、群響の優美な響きと相俟って、天才モーツァルトが友人のホルン奏者ロイトゲープのために書いたコンチェルトの愉悦溢れる魅力を余すことなく伝えます。（フィンテック）

CPO
CPO-555509(3CD)
NX-D03

ブルッフ：ヴァイオリンとオーケストラの為の作品全集
【CD1】
ヴァイオリン協奏曲第2番ニ短調 Op. 44
スコットランド幻想曲 Op. 46
アダージョ・アパッショナート Op. 57
【CD2】
ヴァイオリン協奏曲第1番ト短調 Op. 26
セレナードイ短調 Op. 75
イン・メモリアム Op. 65
【CD3】
ヴァイオリン協奏曲第3番ニ短調 Op. 58
コンツェルトシュテュック嬰ヘ短調 Op. 84
ロマンスイ短調 Op. 42

アンチェ・ヴァイトハース(Vn)
北ドイツ放送PO
ヘルマン・ボイマー(指)

録音：2013年6月24-28日…CD1
2014年3月31日-4月4日…CD2
2015年2月24-27日…CD3

ブルッフのヴァイオリン協奏曲と言えば、誰もが美しい第1番を思い浮かべることでしょう。また郷愁に満ちた旋律で知られる「スコットランド幻想曲」も演奏頻度の高い名作です。しかし他の作品はあまり耳にする機会がありません。このcpoのプロジェクトではブルッフのヴァイオリンとオーケストラの為の全ての作品を録音。これまであまり知られていなかった曲も紹介されています。作曲当時親交を結んでいたサラサーテに献呈されたヴァイオリン協奏曲第2番や、ブルッフが尊敬していたヨーゼフ・ヨアヒムの助言が取り入れられた第3番をはじめ、当初協奏曲第2番の楽章として構想されたという「ロマンス」、緊張感溢れる晩年の作品「コンツェルトシュテュック」、美しい「イン・メモリアム」など、ブルッフならではの素晴らしい作品が目白押しです。

オクタヴィア
OVCL-00768(1SACD)
税込定価
2021年12月22日発売

バルトーク：ヴァイオリン協奏曲第1番ニ長調 BB48a、Sz.36
ヴァイオリン協奏曲第2番BB117、Sz.112*

豊嶋泰嗣 (Vn)
井上道義(指)、
上岡敏之(指)*
新日本フィルハーモニーSO

録音：2021年4月16-17日、2018年3月30-31日*、東京・すみだトリフォニーホール・ライヴ

2021年にデビュー35周年を迎えたヴァイオリニスト豊嶋泰嗣は、1986年大学卒業と同時に新日本フィルのコンサートマスターに就任。楽壇デビューから音楽生活を共にしてきたオーケストラとのバルトーク協奏曲ライヴが、ついにCD化となりました。個性的なリズムや和声が特徴のバルトーク音楽を、揺るぎないアンサンブルで支えるオーケストラのキャンバスに、深く抒情的に歌い上げる豊嶋のゆたかな音色が鮮やかな旋律を彩り描いていきます。(オクタヴィア)

KKE Records
KKE-001(1CD)

クルト・アルブレヒト(1895-1971)：作品集
ヴァイオリンとピアノの為のシャコンヌ Op.33#(Dr. K. Kremersのモティーフに基づく)、
弦楽とティンパニの為の交響曲、
室内オーケストラの為のパルティータ(シュッツの「ルカ受難曲」のモティーフに基づく)

グスタフ･フリーリングハウス(Vn#、指揮)、
ヤーン・オッツ(P)#、
ハンブルク・カメラータ

録音：2017年～2019年、ドイツ

バッハ、ベートーヴェン、ブラームスといったドイツの作曲家の伝統を引き継ぐクルト・アルブレヒトの作品の多くは第二次世界大戦の時に焼失してしまい、ほとんどの作品は失われてしまいました。現存している貴重な作品を、アマリリスSQの創設者、そして2009年からハンブルク・カメラータのコンサートマスターを務めるグスタフ・フリーリングハウスの演奏でお聴きいただけます。

La Dolce Volta
LDV-94(1CD)

ブラームス：ピアノ協奏曲第1番ニ短調作品15
バッハ／ブラームス編))：左手のためのシャコンヌ(原曲/ バッハ：ヴァイオリン・パルティータ第2番ニ短調 BWV 1004～「シャコンヌ」)

ジョフロワ・クトー(P)
ダヴィド・レイラン(指)メス国立O

録音：2020年12月2-5日(協奏曲)、2021年1月2-3日(シャコンヌ)
日本語帯・解説付

ブラームス愛に生きるピアニスト、ジョフロワ・クトー。独奏曲全曲、そしてピアノを伴う室内楽の全曲録音につづき、協奏曲プロジェクトも始動。独奏曲、そして室内楽も完全に手中におさめたクトーによる協奏曲は、作品のもつ雄大さを、オーケストラに負けることなく描ききっております。さらに、カップリングはブラームス編曲によるシャコンヌ。バッハを崇拝していたブラームスが、バッハと心を通わせ、さらに自身にとって近い存在であったクララ・シューマン、そして当時の大ヴァイオリン奏者であるヨーゼフ・ヨアヒムらを思いながら編曲したこのシャコンヌを、クトーは熱き音色で弾ききっています。メス国立O(旧称：フランス国立ロレーヌO)は、ラ・ドルチェ・ヴォルタ・レーベルがレコーディングの拠点としているアルスナル・ホールのレジデント・オーケストラで、2018年よりダヴィド・レイランが音楽監督兼芸術監督を務め、その存在感をさらに大きなものとしています。

LSO Live
LSO-0855(2SACD)

モーツァルト：管楽のための作品集
ホルン協奏曲変ホ長調 K417
オーボエ協奏曲ハ長調 K314
クラリネット協奏曲イ長調 K622
協奏交響曲変ホ長調 K297b
セレナード第10番「グラン・パルティータ」

ハイメ・マルティン(指)
ティモシー・ジョーンズ(Hrn)、
オリヴィエ・スタンキエヴィチ(Ob)、
アンドルー・マリナー(Cl)、
ジュリアナ・コッホ(Ob)、
クリス・リチャーズ(Cl)、
レイチェル・ゴフ(Fg)、
LSO木管アンサンブル、LSO

録音：2019年10月12-13日(K417,314,622,297b)、2015年10月31日(K361)／ジャーウッド・ホール(セント・ルークス)

ピアニストでありヴァイオリン奏者でもあったモーツァルトですが、管楽器にもまたその音楽が存分に発揮された作品をのこしています。このたびLSOの首席奏者たちが、モーツァルトの管楽器をソロにした協奏曲および協奏交響曲、そしてグラン・パルティータを録音しました。すみずみまで行き届いた自然な音楽、そして非の打ち所がないテクニックと、どのソリストをとってもまさに完璧の出来栄え。同じオーケストラで奏でる仲間を支えるオーケストラも、まるで室内楽のように濃密な空気でアンサンブルしています。指揮を務めるのは自身フルート奏者としてもロイヤル・フィルやロンドン・フィルなど名だたるオーケストラで首席奏者としても活躍、2013年より指揮活動に専念し、イェヴレSO、ロサンゼルス室内SOの首席指揮者を務め、2022年からはメルボルンSOの首席指揮者に就任するハイメ・マルティン。LSOの結束力と底力をあらためて実感する内容です。　(Ki)

●ティモシー・ジョーンズ(Hrn)---ロンドン生まれ。15歳でホルンをはじめ、17歳でミュンヘン・フィルに入団、その後バーミンガム市響などを経て、1986年よりLSOで首席を務める。
●アンドルー・マリナー(Cl)---1986年より2019年まで、LSO首席奏者を務める。オーケストラおよびソリスト、そして室内楽奏者として、そして教師としても世界的に活躍しています。
●オリヴィエ・スタンキエヴィチ(Ob)---ニース生まれ。2015年、LSO首席奏者、そして王立音楽院教授に就任。2012年オーボエ国際コンクール(日本)第1位。現代音楽にも積極的に取り組んでいます。
●ジュリアナ・コッホ(Ob)---LSO首席奏者。2017年ミュンヘン国際コンクール入賞。王立音楽院教授。ソリストとしてもベルリン・ドイツ響、バイエルン放送響などと共演。客演首席奏者としてバイエルン放送響、フィラデルフィア響などに登場しています。
●クリス・リチャーズ(Cl)---2010年LSO首席奏者に就任。ほか英国内の主要オーケストラで客演首席奏者として活躍しています。
●レイチェル・ガフ(Fg)---1999年よりLSO首席奏者を務める。ケンブリッジ・キングス・カレッジで学ぶ。現代作品のいくつかは彼女に献呈されています。ミュンヘン国際コンクールの審査員を務めています。

GRAND SLAM
GS-2252(1CD)

ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲ニ長調 Op.61

ダヴィッド・オイストラフ(Vn)
アンドレ・クリュイタンス(指)、
フランス国立放送局O

録音：1958年11月8-10日サル・ワグラム(パリ)【ステレオ】
使用音源：Private archive (2トラック、38センチ、オープンリール・テープ)

■制作者より
オイストラフとクリュイタンスによるベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲は、定番中の定番としてあまりにも有名です。当シリーズでも2トラック、38センチのオープンリール・テープを使用して復刻(GS-2181、2018年【廃盤】)しましたが、早期に完売してしまいました。　今回は心残りにならないようにマスタリングの全行程をプロ用の機器で行い、現状での最善を尽くしました。それにともない、解説書も珍しいLPジャケットの写真を掲載するなど、見ごたえのあるものに作り変えました。(平林　直哉)

Da Vinci Classics
C-00462(1CD)

ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第3番ニ短調 Op.30*
舟歌ト短調 Op.10-3
クライスラーの「愛の悲しみ」に基づくパラフレーズ

ピエトロ・ベルトラーニ(P)、
センツァスピーネO*、
トンマーゾ・ウッサルディ(指)*

録音：2019年12月5日(ライヴ)、テアトロ・アウディトリウム・マンゾーニ(ボローニャ、イタリア)*、2020年5月、ファビオ・アンジェレッティ・スタジオ(イモラ、イタリア)

ジャズとクラシックのマルチ・ピアニストでありマルチ・インストゥルメンタリスト。さらにはコンポーザー、アレンジャーとしても活躍する1989年生まれのイタリアの奇才、ピエトロ・ベルトラーニにとっての本格的なデビューアルバムとなるラフマニノフの「ピアノ協奏曲第3番」が堂々の登場！
既にヴェネツィアのフェニーチェ劇場、ローマのパルコ・デッラ・ムジカ音楽堂、フィレンツェのコムナーレ劇場などイタリアの主要なコンサートホールや劇場へのデビューを果たし、フィレンツェ五月音楽祭やMITOミラノ・トリノ音楽祭などでも活躍。カーネギーホールやトビリシ国立音楽院コンサートホールなどでの演奏経験も持つイタリア期待のピアニストです。
2019年12月5日にボローニャのテアトロ・アウディトリウム・マンゾーニで演奏されたラフマニノフの「ピアノ協奏曲第3番」では、多くの聴衆が慣れ親しんだ一般的な解釈とは一線を画す極めて個性的な演奏を展開。
オーケストラの力強いサポートを得て、技術的な観点はもちろんのこと、新鮮かつ斬新な演奏で確固たるメッセージを打ち出してくれています。
ジャンルの壁を打ち破りながら活躍を続けるイタリア新世代の奇才が繰り広げるラフマニノフにどうぞご注目下さい。

Chandos
CHSA-5298(1SACD)

マリウス・ネセット(b.1985)：マンメイド(人工の)(2019) ～サクソフォンとシンフォニー・オーケストラの為の協奏曲*〔1. 創造、2. エジソン、3. アポロ、4. ノーベル、5. 新しい創造〕
ウインドレス(風がなくなる)(2017) ～サクソフォンとオーケストラの為の#
エヴリ・リトル・ステップ(すべての小さな一歩)(2020-21) ～オーケストラの為の〔7. 認識する、8. 動き、9. 高く高く〕
ア・デイ・イン・ザ・スパロウズ・ライフ(スズメの一生における一日)(2016-17) ～サクソフォンとオーケストラの為の+

マリウス・ネセット(ソプラノ・サクソフォン*+、テナー・サクソフォン*#+)、
エドワード・ガードナー(指)ベルゲンPO

録音：2021年6月14日-17日、グリーグホール(ベルゲン、ノルウェー)
※「ア・デイ・イン・ザ・スパロウズ・ライフ」はオーケストラ版世界初録音。残り3曲はすべて世界初録音。

1985年ベルゲン生まれのノルウェーのサクソフォン奏者兼作曲家マリウス・ネセットが、エドワード・ガードナー＆ベルゲン・フィルとの共演でChandosに初登場！
「ノルウェーのグラミー賞」と呼ばれる「Spellemannprisen」受賞や、米ダウンビート誌の「25 for the Future(未来を担う25人)」などに選ばれてきたマリウス・ネセット。ジャズ・サクソフォン奏者として、挾間美帆を始めとする世界中の著名なジャズ・ミュージシャンと共演してきた他、コンサートホール向けの音楽の作曲家として注目を浴びており、このアルバムでは彼が作曲したオーケストラ向けの4つの新作を収録。そのうち3作品はサクソフォンがフィーチャーされた協奏的作品であり、マリウス・ネセット自身がソリストとして華麗な技術と音楽性を披露します。
メインとなる協奏曲「マンメイド」は、エジソン、アポロ、ノーベルなど人類が辿ってきた創造の歴史を描きながら、現在直面する気候変動の課題をテーマとする、5楽章、約30分の力作。ジャンルを超えた多様な表現を、サクソフォンがまるで自身の身体の一部であるかのように自在に操るネセットのプレイでお贈りします。
エドワード・ガードナーと、2023年まで首席指揮者のポストを延長して良好な関係を続けるノルウェーの名門ベルゲンPOは、レコード芸術「特選盤」に選ばれた「シベリウス：「ペレアスとメリザンド」」(RCHSA5217)がロング・セラーを記録するほか、スチュアート・スケルトンをタイトルロールに据えた「ブリテン：「ピーター・グライムズ」」(CHSA5250)が英グラモフォン賞2021の「Recording of the Year(年間最優秀レコード賞)」を獲得するという快挙を達成しています。

Paladino Music
PMR-0089(1CD)

ウェーバー＆ブルッフ：クラリネット、ヴィオラと管弦楽の為の作品集
ウェーバー：クラリネット小協奏曲 Op.26、
　ヴィオラと管弦楽の為の「アンダンテとハンガリー風ロンド」 Op.35
ブルッフ：クラリネット.ヴィオラと弦楽オーケストラの為の「ルーマニアの旋律とスケルツォ」 Op.83(「8つの小品」より、セルゲイ・エフトゥシェンコ編)、
　ヴィオラと管弦楽の為のロマンス Op.85、
　クラリネット,ヴィオラと管弦楽の為の二重協奏曲 Op.88

ディミトリ・アシュケナージ(Cl)、
アントン・ホロデンコ(Va)、
ロイヤル・バルテイック祝祭O、
マッツ・リリエフォシュ(指)

録音：1995年6月＆8月、スウェーデン王立音楽大学コンサート・ホール(スウェーデン、ストックホルム)

名匠ウラディーミル・アシュケナージの息子で世界的クラリネット奏者であるディミトリ・アシュケナージ参加の、クラリネットとヴィオラの為のロマンティックなコンチェルト・アルバム。初期ロマン派の重要人物、ウェーバーには2つの協奏曲や五重奏などクラリネットの名作がいろいろありますが、Op.26の小協奏曲(コンチェルティーノ)は最初に書かれたもので、短いながらも魅力あふれる作品です。ピアノ伴奏で演奏されることも多いですが、ここではクラリネットと管弦楽によるオリジナル版を聴くことができます。ブルッフの「クラリネットとヴィオラの為の二重協奏曲」は、晩年の作らしい温かみのある感動的なメロディが印象深い作品で、いくつかの主題にスウェーデンの旋律が用いられています。ヴィオラと管弦楽の為のロマンス含め、ブルッフの協奏的作品はもっと演奏されるべきでしょう。

NIFC
NIFCCD-637(1CD)

第7回ショパン国際ピアノ・コンクール・ライヴ～ショパン：ピアノ協奏曲集
ピアノ協奏曲第1番ホ短調 Op.11*
ピアノ協奏曲第2番ヘ短調 Op.21**

マルタ・アルゲリッチ(P)*、
アルトゥール・モレイラ・リマ(P)**
ヴィトルト・ロヴィツキ(指)、ワルシャワPO

録音：1965年3月13日、ワルシャワ・フィルハーモニー・コンサート・ホール(ポーランド)

女王マルタ・アルゲリッチの80歳を記念して、ポーランド国立ショパン研究所(NIFC)から、アルゲリッチの秘蔵音源が登場！ 1965年、第7回ショパン国際ピアノ・コンクールで第1位に輝いたマルタ・アルゲリッチと、第2位となったアルトゥール・モレイラ・リマがファイナル・ステージで披露したコンチェルトのライヴ録音が復刻となります！
アルゼンチンのアルゲリッチ、ブラジルのモレイラ・リマと、ともに南米大陸出身となる2人の偉大な芸術家によってワルシャワのフィルハーモニック・ホールが占拠され、第7回ショパン国際ピアノ・コンクールは、歴史に残る名勝負となりました。第1ステージでは、並外れたピアニズムと繊細で精妙なショパンのリリシズムを披露したモレイラ・リマが優勝候補となりました。その姿はショパンそのもので、まるでタイムマシンでやってきた幻のようだったとのこと。一方、アルゲリッチは第2ステージの最初の音で観客を魅了し、その後もずっと君臨しました。彼女の演奏は、優しさと繊細さに満ちていますが、何よりも並外れたエネルギーと自発性に支配されていました。
アルゲリッチが80歳となった2021年のショパン・コンクールでは、病気により審査員を辞退したネルソン・フレイレとともにアルゲリッチも共に辞退することとなり、フレイレの代役としてモレイラ・リマが審査員に加わりました。そんな数奇な運命辿ることとなったアルゲリッチとモレイラ・リマが、半世紀以上前に繰り広げた白熱のショパン・コンチェルト対決をお楽しみください。

Goodies
78CDR-3853(1CDR)
税込定価

モーツァルト：フルートとハープの為の協奏曲ハ長調 K.299(297c)

リリー・ラスキーヌ(Hp)
ルネ・ル・ロワ(Fl)
サー・トーマス・ビーチャム(指)
ロイヤルPO

英 HMV DB6485/7
(1947年3月11-12日録音)

ハープのリリー・ラスキーヌ(1893-1988) は12歳の時パリ音楽院で一等賞を得て、コンセール・ラムルーのハーピスト、ソリストとして活躍し、1948年から 1958年まで母校の教授をつとめた。フルートのルネ・ル・ロワ(1898-1985)は 1916年パリ音楽院に入り1920年に卒業した。その後も名フルーティスト、フィリップ・ゴーベールの指導を受けた。彼は主に室内楽奏者として活躍、フォンテーヌブローのアメリカ音楽院(1932-1950)、カナダのモントリオール音楽院(1943-1950) 、パリ音楽院(1952-1968)の教授をつとめた。サー・トーマス・ビーチャム(1879-1961)はイギリスの指揮者。裕福な家庭に生まれ音楽はほとんど独学。1932年のロンドンPOを作り、戦後の1947年にはロイヤルPOを組織した。ビーチャムの指揮するモーツァルトはSPレコード時代最も権威のあるものとして欧米では受け入れられた。復刻には「音のエジソン」 http：//www.otono-edison.com/ SPレコード専用 MC型カートリッジ(3mil針)とコルグのNu 1DSD録音機を使用した。

Ars Produktion
ARS-38167(1SACD)

モーツァルト：ピアノ協奏曲集
モーツァルト：ピアノ協奏曲第12番イ長調 KV414
ホルツバウアー(1711-1783)：交響曲変ホ長調 Op.4-3
モーツァルト：ピアノ協奏曲第23番イ長調 KV488

マテア・レコ(P)、
プファルツ選帝候室内O、
ヨハネス・シュレーフリ(指)

録音：2014年3月3日-5日

クロアチアのピアニスト、マテア・レコのモーツァルト協奏曲集です。マテア・レコの高音の美しい透明感のある音色はまさにモーツァルトにぴったり！特に23番は聴きどころ満載です。軽やかなタッチで奏されながらも音楽の深化を失わない彼女のバランス感覚の溢れた演奏をご堪能ください。各協奏曲の合間にはウィーンで活躍したホルツバウアーの代表作のひとつである、変ホ長調の交響曲も収録されています。

Aulicus Classics
ALC-0011(1CD)

フランツ・クサーヴァー・ヴォルフガング・モーツァルト：ピアノ協奏曲集
ピアノ協奏曲集第1番ハ長調 Op.14
ピアノ協奏曲第2番変ホ長調 Op.25

オルガ・ズドレンコ(P)、
コレギウム・ムジクム室内O、
イヴァン・オスタポヴィチ(指)

録音：2017年2月25日、レオポリー・ナショナル・フィラルモニア(ウクライナ)

モーツァルトの末子(第4子)として生まれ、「モーツァルト2世」として生きるという宿命の大きすぎる重圧に抗い続けた悲運の天才フランツ・クサーヴァー・ヴォルフガング・モーツァルト(1791-1844)。
父とは生後4か月で死別しているものの、ハイドン、サリエリ、フンメル、さらにはフォーグラーやアルブレヒツベルガーから音楽を学び、ジュスマイヤーから「クサーヴァー」の名を貰い受けたと伝わるなど、絵に書いたようなエリート街道を約束されていたフランツ・クサーヴァー・モーツァルト。
ハイドンからもその才能を称賛されながらも、母コンスタンツェからの大きすぎる期待、モーツァルト2世というあまりにも大きな重圧が常に壁として立ちふさがり、その豊かな才能を如何なく発揮することの出来る活躍の場を見つけることなく53歳でこの世を去ってしまいます。
ここに収録されている2つのピアノ協奏曲は父親譲りの音楽的才能が随所に見られ、ウィーン古典派の伝統に則って作曲された秀作。
父親が余りにも偉大過ぎたゆえ、その真価を発揮することが出来なかった悲運の天才の確かな足跡をピアニストのオルガ・ズドレンコを筆頭とするウクライナ勢の演奏で。

Simax
PSC-1371(1CD)

チャイコフスキー：弦楽セレナードOp.48ハ長調
クラッゲルード：ラグナロク～太陽の娘
チャイコフスキー：ヴァイオリン協奏曲Op.35ニ長調

ヘンニング・クラッゲルード(Vn)
アークティック・フィルハーモニック
クリスチャン・クルクセン(指)

ルウェーを代表するヴァイオリニスト、ヘンニング・クラッゲルード。ソリストだけでなく、アークティック・フィルハーモニー室内Oの音楽監督も務め、さらには作曲家としても活躍している彼が、チャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲をメインに、自作の北欧の神話を基にした作品「ラグナロク～太陽の娘」、そしてアークティック・フィルハーモニックによる「弦楽セレナード」を収録したアルバムをリリースしました。
美しい旋律と詩情あふれる音楽で人気を博しているヴァイオリン協奏曲。クラッゲルードの演奏は、テクニックはもちろんのこと、端正な演奏と美しいフレージングで、隙のない音楽的に高い完成度で聴かせてくれます。「弦楽セレナード」は、クリスチャン・クルクセン指揮によるアークティック・フィルハーモニックの小気味良いアンサンブルとハリのある響きで、弦楽オーケストラの魅力を堪能出来る演奏となっています。
アークティック・フィルハーモニックは、ノルウェーの北極圏に2009年に設立されました。小編成のシンフォニエッタと室内Oからフル編成のSOと、異なる大きさのアンサンブルで活動、「アークティック・オペラ」のピットにも入ります。2019年1月、カナダのヴィクトリアSOの音楽監督、コペンハーゲン生まれのクリスチャン・クルクセン(1981?)が、クリスチャン・リンドベリの後任として首席指揮者に就任。ヘンニング・クラッゲルード(1973?)が、室内管弦楽団の音楽監督を務めています。　(Ki)

Simax
PSC-1363(1CD)

チャイコフスキー：ロココ風の主題による変奏曲(オリジナル版)
ドヴォルザーク：チェロ協奏曲ロ短調Op.104

サンドラ・リード・ハーガ(Vc)
使用楽器：Joannes Florenus Guidantus, Bologna, 1730(Dextra Musicaより貸与)
ロシア国立SO(スヴェトラーノフ・オーケストラ)
テリエ・ミケルセン(指)

録音：2019年2月20.21日、3月1日、モスクワ音楽院大ホール

1994年生まれのノルウェー出身のチェリスト、サンドラ・リード・ハーガのデビュー・アルバム。 12歳でウィグモア・ホールにデビューして以来、国際的なコンクールでの優勝を重ね、有名音楽祭にも招待されヨーヨー・マ、ジャニーヌ・ヤンセン、ポール・ルイス、レイフ・オヴェ・アンスネスらと共演、さらにはダニエル・バレンボイムやアンネ＝ゾフィー・ムターをはじめ世界的なアーティストにも認められ、現在音楽家としてのキャリアの重要な入口にいる注目の奏者です。
本作は、19世紀に書かれたチェロ協奏曲の名作2曲が収録されています。チャイコフスキーの親友であったヴィルヘルム・フィッツェンハーゲンのために作曲された「ロココの主題による変奏曲」。初演の際にフィッツェンハーゲンがオリジナルの楽譜に大胆に改訂を加えましたが、1955年に科学技術によって本来の姿に復元され、現在はオリジナル版での演奏が普及しています。18世紀中頃に流行したロココ様式に従って書かれた主題をもとに、チェロの歌心と名人芸が繰り広げられ、サンドラ・リード・ハーガの勢いのある演奏を堪能することができます。そして故郷ボヘミアの民謡や黒人霊歌などに触発され、美しい旋律を惜しげもなく披露したドヴォルザークの名作チェロ協奏曲。、サンドラ・リード・ハーガは、伸びやかな歌いまわしで、生命力あふれる演奏を繰り広げています。 2019年2，3月に、テリエ・ミケルセン(指)ロシア国立SO(スヴェトラーノフ・オーケストラ)との共演でモスクワ音楽院の大ホールで録音されました。

GWK
CLCL-129(1CD)

C.P.E.バッハ：チェロ協奏曲集
チェロ協奏曲イ長調 Wq172、
チェロ協奏曲イ短調 Wq170、
チェロ協奏曲変ロ長調 Wq171

コンスタンチン・マナーエフ(Vc)、
ベルリン・カメラータ

録音：2014年4月28日-5月1日

1983年ロシア生まれのコンスタンチン・マナーエフは6歳からチェロを始め、最初はモスクワにて学びました。その後若いころから数々の音楽コンクールにて優勝または入賞し、2014年にはベルリン・フィルハーモニーに、今CDでも共演しているベルリン・カメラータとともにその舞台に出演しています。その情熱的で活気に満ちた演奏で世界を魅了しています。

Ars Produktion
ARS-38158(1SACD)

フルートとハープの為の協奏曲集
ヘンツェ：C.P.E.バッハへの想い(1982)
C.P.E.バッハ：フルート協奏曲ニ短調 Wq.22(1747)
モーツァルト：フルートとハープの為の協奏曲ハ長調 K.299(1778)

マリア・セシリア・ムニョス(Fl)、
サラ・オブライエン(Hp)、
バーゼル室内O

録音：2014年3月7日-9日

アルゼンチン生まれのフルート奏者マリア・セシリア・ムニョスは、2010年の「北京オーレル・ニコレ国際フルート・コンクール」にて優勝をするなどこれまでも数々のコンクールで優秀な成績をおさめてきました。これまでブーレーズやペーテル・エトヴェシュなどと共演していることからも現代音楽への注力へも並々ならぬものを感じさせます。今回のアルバムでは、C.P.E.バッハの作品を基因として古典と現代音楽を吹き分けます。ロイヤル・コンセルトヘボウ管とミュンヘン・フィルの首席ハープ奏者であるサラ・オブライエンと見事な演奏を聞かせてくれています。

Ars Produktion
ARS-38301(1SACD)

チェロと管弦楽の為の作品集
ドヴォルザーク：チェロ協奏曲ロ短調 Op.104
カプレ：悟り Op.22

ナデージュ・ロシャ(Vc)、
ロイヤル・スコティッシュ・ナショナルO、
バンジャマン・レヴィ(指)

録音：2019年11月14日-16日

1991年生まれのチェリスト、ナデージュ・ロシャは学生時代にはハインリヒ・シフやアンナー・ビルスマのマスタークラスで学ぶ傍ら、フラメンコやベリーダンスなどほかのジャンルの文化にも幅広い興味を示してきました。そんな彼女が今回はいよいよドヴォルザークのチェロ協奏曲を録音しました。繊細で美しい高音の響きを存分に活かしたその演奏は、ロイヤル・スコティッシュ・ナショナルOの音とも相まってドヴォルザーク独特の哀愁をたっぷりと漂わせるものとなっています。また、カプレではクラシックのみならず他ジャンルにも取り組んできた彼女の実力がいかんなく発揮されたものとなっておりこちらもおすすめです。

RUBICON
RCD-1053(1CD)

インフィニット・バッハ～バッハ・リコンポーズド・バイ・ユーハン・ウッレン
原曲＝バッハ：ヴァイオリン協奏曲第2番ホ長調 BWV.1042
ヴァイオリン協奏曲第1番イ短調 BWV.1041
チェンバロ協奏曲ニ短調 BWV.1052
チェンバロ協奏曲ト短調 BWV.1056

クリスチャン・スヴァルヴァール(Vn)
ユーハン・ウッレン(指)LPO

スウェーデンの現代作曲家、ユーハン・ウッレンがバッハの協奏曲を再作曲！後のすべてのクラシック作曲家、さらにはジャズ、ロック、ポップスのミュージシャンにいたるまで、何世紀にもわたり多くの音楽家に影響を与え続けているバッハの音楽。リコンポーズ(recompose 再作曲、再構築)によって、すでに完璧な作品からも新たな発見と魅力が引き出せることは、ドイツ・グラモフォンからリリースされたマックス・リヒターの『Recomposed by Max Richter：Vivaldi's Four Seasons』(邦題：25%のヴィヴァルディ Recomposed By マックス・リヒター)の大ヒットでも証明済みです。
演奏はスウェーデンを代表するヴァイオリニスト、クリスチャン・スヴァルヴァールのソロと、作曲者自身が率いるロンドン・フィル。高音域で舞う大胆かつ挑戦的なソロと、オーケストラの充実した低弦とのコントラストが印象的なサウンドを作り出し、クラシックとニューエイジ、どちらのファンにも訴えかける作品に仕上がっています。

PHIL.harmonie
PHIL-06003(1CD)

ヴィヴァルディ：協奏曲集
オーボエとヴァイオリンの為の協奏曲変ロ長調 RV548、
チェロ協奏曲ロ短調 RV424、
ヴィオラ・ダモーレの為の協奏曲イ短調 RV397、
協奏曲集「四季」Op.8

ヨナタン・ケリー(Ob)、
ライナー・クスマウル(Vn)、
ゲオルク・ファウスト(Vc)、
ヴォルフラム・クリスト(ヴィオラ・ダモーレ)、
ベルリン・バロック・ゾリステン

録音：1998年9月、2004年6月、2009年9月

名手揃いの「ベルリン・バロック・ゾリステン」によるヴィヴァルディの協奏曲集。他にこれ以上豪華なメンバーを望むことが出来るでしょうか。ソリストはもちろんのこと彼らを支えるアンサンブルの素晴らしさは一聴の価値ありです。世界最高峰レベルの演奏をこの一枚でご堪能いただけます。

PHIL.harmonie
PHIL-06008(1CD)

コントラバス協奏曲集
ディッタースドルフ：ヴァイオリン協奏曲第1番変ホ長調(コントラバス版)
ホフマイスター：ヴァイオリン協奏曲第1番変ホ長調(コントラバス版)
ヴァンハル：コントラバス協奏曲変ホ長調

エディクソン・ルイス(Cb)、
クリスティアン・ヴァスケス(指)、
シモン・ボリバルSO

録音：2009年10月

1985年ベネズエラ生まれ、「エル・システマ」出身のベルリン・フィルのコントラバス奏者エディクソン・ルイスによるコントラバス協奏曲集。ディッタースドルフとホフマイスターはヴァイオリン協奏曲をコントラバス版に編曲して、伴奏には同じく「エル・システマ」で学んだシモン・ボリバルSOを迎えて挑みます。

LAWO Classics
LWC-1222(1CD)

ブルッフ、ヴォーン・ウィリアムズ、バーバー
ブルッフ：ヴァイオリン協奏曲第1番ト#
ヴォーン・ウィリアムズ：揚げひばり#
バーバー：ヴァイオリン協奏曲 Op.14*

園子ミリアム・ヴェルデ(Vn)、
タビタ・ベルグルンド(指)#、
ジョシュア・ワイラースタイン(指)*、
オスロPO

録音：2019年2月14日-15日*＆2020年10月26日-28日#、オスロ・コンサート・ホール(ノルウェー)

ノルウェーのLAWO Classicsとオスロ・フィルのコラボレーション録音最新作。ノルウェー
日本の注目女流ヴァイオリニスト、園子ミリアム・ヴェルデが登場！ロマン派を代表する名曲であるブルッフのヴァイオリン協奏曲第1番を皮切りに、ヴォーン・ウィリアムズの「揚げひばり」、バーバーのヴァイオリン協奏曲と、麗しく甘美なヴァイオリンと管弦楽の為の傑作を組み合わせた魅惑のプログラムで堂々のCDデビューを果たします。
園子ミリアム・ヴェルデは、近年ノルウェーから現れた、もっともエキサイティングな若いヴァイオリニストの一人。ノルウェー人の父と日本人の母の間にベルゲンで生まれ、9歳でベルゲンPOと共演。2014年には、ヴィルトゥオース・コンクールで優勝し、ユーロビジョン・ヤング・ミュージシャンズでノルウェーの代表に選ばれました。ノルウェーの新しいクラシック音楽家の為の指導プログラム「クレッシェンド・プログラム」では、ジャニーヌ・ヤンセンとレイフ・オヴェ・アンスネスから指導を受け、エクイノール・タレント・スカラーシップを受賞しています。
指揮は、ニューヨーク・フィルのアシスタントやローザンヌ室内管の芸術監督を務め、2021年シーズンからはボストンのフェニックスOの音楽監督に就任したアメリカのヴァイオリニスト兼指揮者ジョシュア・ワイラースタイン。そして、2020年にデビューし、2021年からノルウェーのクリスチャンサンSOの首席客演指揮者に就任したノルウェーの女流指揮者、タビタ・ベルグルンドという若き才能たちが、名門オスロ・フィルの伝統のサウンドを引き出しています。

ACCENTUS Music
ACC-70551DVD(3DVD)

ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第1番～第5番

(1)ピアノ協奏曲第1番ハ長調op.15
(2)ピアノ協奏曲第2番変ロ長調op.19
(3)ピアノ協奏曲第3番ハ短調op.37
(4)ピアノ協奏曲第4番ト長調op.58
(5)ピアノ協奏曲第5番変ホ長調op.73「皇帝」

マルガリータ・ヘーエンリーダー(ピアノ)

(1)ファビオ・ルイージ(指)シュターツカペレ・ドレスデン／収録：2008年、ミュンヘン、フィルハーモニー・ガスタイク
(2)レオン・フライシャー(指)アマデ室内フィルハーモニー／収録：2014年9月9日、エッセン、ツォルフェアアイン炭鉱業遺産群
(3)レオン・フライシャー(指)ハイルブロン・ヴュルテンベルク室内O／収録：2015年10月14日、バート・キッシンゲン、マックス・リットマン・ザール
(4)マルティン・ハーゼルベック(指)バンベルクSO／収録：2018年、コンツェルトハレ、バンベルク
(5)ブルーノ・ヴァイル(指)バイエルン国立O／収録：2020年プリンツレーゲンテン劇場、ミュンヘン

画面：NTSC,16：9
音声：PCMステレオ、DD5.1、DTS5.1
字幕：独英仏西韓,日本語

ベートーヴェンは5曲のコンチェルトを遺していますが、どれも異なる性格をもった魅力的な作品であり、ピアニストにとっても実力を試される大事な楽曲です。このDVDは、ドイツの名ピアニスト、マルガリータ・ヘーエンリーダーがベートーヴェンのピアノ協奏曲全曲を、それぞれ異なる指揮者とオーケストラと共演したコンサート映像です。
音楽史上ベートーヴェンはもちろん重要な作曲家でありますが、ヘーエンリーダーにとっても特に重要な作曲家であると言えます。彼女の師レオン・フライシャーは、アルトゥル・シュナーベルのもとで研鑽を積んでいます。そのシュナーベルは、チェルニーの弟子でもあるテオドル・レシェティツキに学んでいるというベートーヴェンへとつながる系譜があります。
マルガリータ・ヘーエンリーダーは、5歳の時アンナ・シュタードゥラー女史に最初のレッスンを受け、その後ルートヴィヒ・ホフマン氏、レオン・フライシャー氏らのもと研鑽を積んでいます。1981年ブゾーニ国際ピアノ・コンクールで優勝を果たし、世界の著名な指揮者らと共演を続け、現在はミュンヘン音楽大学で教鞭をとっています。
ライヴ映像のほかに、ボーナス映像にはヘーエンリーダーのポートレートを収録。彼女の示唆に富んだベートーヴェンの音楽に対する言葉を聞くことができます。
ピアノ協奏曲第1番は、2008年ミュンヘンで行われたファビオ・ルイージ指揮シュターツカペレ・ドレスデンとのライヴ映像。オケの音の美しさ、流麗なフレージング、ルイージの集中力、そして彼女の情熱とアイディアに満ちた見通しの良い演奏を聴かせてくれます。
ピアノ協奏曲第2，3番は、師フライシャー指揮による演奏。第2番の協奏曲は、ベートーヴェン最初に取り組んだピアノ協奏曲。第1番よりも先に作曲されましたが出版順が逆になったため第2番とされています。古典的な形式をとり、軽快なオーケストラと爽やかなピアノが印象的で、ピアノの繊細で優しい音色を存分に引き出した曲。そして第3番は5曲の協奏曲の中で唯一短調の作品。前の2作品とはとはやや間隔が空き、交響曲第3番『英雄』と同時期に作曲され、ベートーヴェンならではのシンフォニックでスケールの大きいオケ部分と、きめ細かい豊かなニュアンスのピアノ・パートという充実した作品。フライシャーは、この第3番の協奏曲を「第3番の協奏曲は私にとって、とても大切な作品です。ベートーヴェンはこの作品で新たな道を切り開きました。とても敬虔な作品です。」と評しています。収録されたのは、第2番はかつて重工業地帯としてドイツの産業を牽引したルール地方にあるツォルフェアアイン炭鉱業遺産群の建物内、そして第3番はドイツの保養都市バート・キッシンゲンにある建築家マックス・リットマンによって設計されたホールで演奏され、趣のある映像とともに楽しむことができます。
ピアノ協奏曲第4番は、交響曲の全曲録音にも取り組み、新時代のベートーヴェン解釈を開拓している指揮者マルティン・ハーゼルベックとバンベルク交響楽団との演奏。ピアノ・ソロで始まる第1楽章の冒頭は当時としては革新的であり、ヘーエンリーダーは、当時の聴衆が求める前衛的な雰囲気をベートーヴェン自身が反映したものと捉えています。
そして2020年収録のピアノ協奏曲第5番「皇帝」。ブルーノ・ヴァイル指揮バイエルン国立Oでの演奏。ヘーエンリーダーは、2020年8月2日に死去した師フライシャーへこの演奏を捧げたといいます。

NAXOS
NYCX-57416(1CD)
税込定価

大澤壽人(1906-1953)：ピアノ協奏曲「神風協奏曲」
交響曲第3番

エカテリーナ・サランツェヴァ(P)
ドミトリ・ヤブロンスキー(指)ロシアPO

録音：2003年10月モスクワ、TV＆ラジオ・カンパニー「カルチャー」大コンサート・スタジオ第5

戦前、戦中期に於いて、日本人作曲家として突出した才能を示したにもかかわらず、日本楽壇の同時代的理解を得られず、早すぎた死のあとには、その存在すらほとんど忘れ去られてしまった作曲家、大澤壽人。技術者の父とクリスチャンの母のもとに生まれ、少年時代にはオルガンや合唱に親しみ、教会に通う外国人たちからピアノを学んだ大澤は、関西学院高等商業学部卒業後すぐにアメリカに留学。ボストン大学およびニューイングランド音楽院に入学して研鑽を積みました。1934年にはフランスに渡り、エコールノルマル音楽院に入学、ポール・デュカスやナディア・ブーランジェに師事した後、1936年に帰国、作曲家として活動をはじめます。 1937年に書かれた交響曲第3番は1940年の「皇紀2600年」を見据えた作品で、初演時には「建国の交響楽」と副題が付されていました。前作交響曲第2番の先鋭さは幾分薄まり、後期ロマン派風の雰囲気を感じさせる音楽に仕上がっています。また、東京からロンドンまでの100時間を切る記録飛行に成功した朝日新聞社の航空機「神風号」をタイトルに付したピアノ協奏曲「神風協奏曲」は、1938年に作曲、初演されるも、モダン過ぎる作風は聴衆の理解を存分に得ることはできず、初演後は忘れられていました。作曲家の没後半世紀を経て登場したこの録音は、平成16年度文化庁芸術祭のレコード部門優秀賞を受賞。片山杜秀氏によるオリジナル解説も読みごたえ充分です。 ※解説、演奏者プロフィールは既発売商品[8.557416J]のブックレットから転載となります。

GRAND SLAM
GS-2250(1CD)

(1)チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第1番変ロ短調 Op.23
(2)ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第2番ハ短調 Op.18

スヴャトスラフ・リヒテル(P)
(1)ヘルベルト・フォン・カラヤン(指)ウィーンSO
(2)スタニスワフ・ヴィスロツキ(指)ワルシャワPO

録音：(1)1962年9月24-26日ムジークエラインザール(ウィーン)
(2)1959年4月26-28日フィルハーモニー(ワルシャワ)
使用音源：Private archive(2トラック、38センチ、オープンリール・テープ)
録音方式：ステレオ(録音セッション)

■制作者より　
リヒテルの定番中の定番、チャイコフスキー(カラヤン指揮)とラフマニノフ(ヴィスロツキ指揮)のピアノ協奏曲はGS-2168(2017年)【廃盤】で復刻して以来の再登場となります。GS-2168も優秀な音質でしたが、カタログから消えることのないように、全行程をプロ用の機器でリマスターし、現時点での最善を尽くしました。GS-2168と同じく2トラック、38センチのオープンリール・テープからの復刻です。(平林　直哉)

H.M.F
HMM-902422(1CD)

ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第4番ト長調 op.58〔ウィーン楽友協会所有、手稿譜 A 82 b, 1808年〕
ピアノ協奏曲「第6番」ニ長調 op.61a〔ベートーヴェン自身による、ヴァイオリン協奏曲 op.61のピアノ編曲版〕

ジャンルカ・カシオーリ(P)
アンサンブル・レゾナンツ、リッカルド・ミナージ(指)

録音：2019年11月

ベートーヴェン・イヤー・シーズンにまた注目すべき1枚が誕生しました！カシオーリと、ミナージ率いるアンサンブル・レゾナンツによるベートーヴェンのピアノ協奏曲です！！カシオーリは、ベートーヴェンが書き残した様々なヴァリアントを自身でさらに磨き上げて完成させたヴァージョンによるピアノ協奏曲を、1990年代終わりから2000年代はじめにかけて、BBC響とロイヤル・アルバート・ホールで演奏しておりました。それから時をかさね、研究者たちによる研究もさらに進み、カシオーリはあらためてベートーヴェンのオリジナル資料を検証、より変化に富み、ヴィルトゥオーゾ的なピアノ・パートの第4番を導き出しました。第1楽章ではベートーヴェンによるカデンツァを採用、終楽章での創意に満ちた装飾もチャーミングです。そして、ベートーヴェン自身にが書いた「ヴァイオリン協奏曲のピアノ版」といえば、”ティンパニが入っていて、多くのヴァイオリン奏者たちが、ベートーヴェン自身が書いたピアノ版の為のカデンツァをもとに演奏する”(ベートーヴェンによる”ヴァイオリン協奏曲”の為のカデンツァは残されていない)ことは大変有名ですが、なかなか実演に接する機会はないといえます。この豪華な顔ぶれの録音は大歓迎といえましょう！カシオーリによる演奏は、実に創意に満ちており、特に「ベートーヴェンが書いた」ピアノ版のカデンツァでは、時に悲愴ソナタか月光ソナタを思わせるような、幻想的かつヴィルトゥオジックな面もあり、ベートーヴェンの気配を色濃く感じるとともに、カシオーリの雄弁にして切れ味鋭い音楽がさえわたっています。もちろんミナージ率いるアンサンブル・レゾナンツのサウンドが実に充実していることはいうまでもありません。ミナージもまた楽譜を徹底的に検証し、弦楽器にベートーヴェンが書き込んだアーティキュレーションを管楽器にも転用することにより、ハッとするような分厚い圧巻のレガート・サウンドがオーケストラからも聴こえてきます。ツェルニーが残したこの協奏曲のメトロノーム記号も参考にしながらテンポを検討するといった検証もまた、演奏の魅力と説得力をさらに確かなものとしています。　(Ki)

Avie
AV-2485(1CD)

ヴィヴァルディ：四季
協奏曲ホ長調 Op.8-1 「春」／協奏曲ト短調 Op.8-2 「夏」／協奏曲ヘ長調 Op.8-3 「秋」／協奏曲ヘ短調 Op.8-4 「冬」／合奏協奏曲「ラ・フォリア」*(ジャネット・ソレル編曲/原曲：ソナタニ短調 RV.63)

アポロズ・ファイア、ジャネット・ソレル(指)、
フランシスコ・フラナ(Vn)、
アラン・チュー(Vn)*

録音：2021年4月15日-17日、エイボン・レイク・キリスト合同教会(アメリカ

アムステルダムでグスタフ・レオンハルト、アメリカでロジャー・ノリントン、レナード・バーンスタインに師事した才女ジャネット・ソレルが創設したアメリカ、クリーヴランドのピリオド・オーケストラ、アポロズ・ファイア。ヨーロッパでのコンサート・ツアーを企画すればチケットが完売し、CDをリリースすればビルボード・チャートを騒がせ、グラミー賞を受賞するなど話題にことかかないこのアメリカ古楽界注目のオーケストラがいよいよ創設30周年を迎えます。
30周年を記念した4つのリリースのうち最初のアルバムは、(意外にも？)アポロズ・ファイアにとって初めての録音となるヴィヴァルディの「四季」！ソリストには、スペイン生まれのヴァイオリニスト、フランシスコ・フラナ(フランシスコ・フリャーナ)を迎え、優雅な独奏と荒々しく力強い合奏、激しく燃え上がるようなヴィルトゥオージティがぶつかり合う情熱の「四季」を贈ります。
フランシスコ・フラナは「宗次エンジェルヴァイオリンコンクール」他、4つの国際コンクールで優勝し、グスターボ・ドゥダメルから「素晴らしい才能」と絶賛され、BBCミュージック・マガジンでも「新星」と高い評価を受けている期待のアーティスト。五嶋みどりが主宰するミュージック・シェアリングでも、ICEP(International Community Engagement Program)の活動に参加し、五嶋みどりと共演しています。

KAIROS
0013242KAI(1CD)

チェルハ：打楽器協奏曲／インパルス*

マルティン・グルービンガー(打楽器)、
ペーター・エトヴェシュ(指)、
ピエール・ブーレーズ(指)*
VPO

録音(ライヴ)：2011年11月25日、ウィーン・コンツェルト・ハウス＆1996年8月15日、ザルツブルク祝祭大劇場音楽祭

未完成に終わったベルクの「ルル」の補筆完成者としてもその名を知られるオーストリアの作曲家、フリードリヒ・チェルハ(1926-)の大迫力の協奏曲＆管弦楽作品は、なんと2曲ともウィーン・フィルの演奏！
冒頭から名手グルービンガーの圧倒的な打楽器と、金管楽器セクションが圧巻の音圧を放つ「打楽器協奏曲」はペーター・エトヴェシュ、新ウィーン楽派の響き、影響を感じさせる「インパルス」は親交が深いブーレーズの指揮によるもの。ウィーン・フィルの巧さも相まって素晴らしい完成度に仕上がっているカイロス(KAIROS)の代表盤の1つです。

Biddulph
BIDD-85007(1CD)

ブラームス：ヴァイオリン協奏曲ニ長調 Op.77

オスカー・シュムスキー(Vn)
フィルハーモニア・フンガリカ
ウリ・セガル(指)

録音：1984年、マール(ドイツ)　デジタル録音

1917年、フィラデルフィアに生まれたオスカー・シュムスキー。ヨーロッパで名を成してから移民した演奏家が席巻していた20世紀半ばのアメリカ楽壇にあって、数少ないアメリカ生まれのスター・ヴァイオリニストでした。7歳でストコフスキー指揮のフィラデルフィアOと共演、名門カーティス音楽院でレオポルト・アウアーに学び、トスカニーニに請われてNBCSOに加わったこともあります。欧州では知る人ぞ知る存在だったシュムスキーですが、1981年に行ったロンドン・デビュー・リサイタルが大評判となり、欧州でのコンサートの依頼が殺到、録音もNimbus、ASV、 Chandosなどから相次いでリリースされました。この録音は、1984年秋にドイツのマールで行った演奏会の2日後にセッション収録したものですが、なぜかその存在が知られぬままになっていました。近年、シュムスキーの子息エリックが父の遺産整理中に未編集のテープを発見。かつて父のロンドン・デビューをお膳立てしたエリック・ウェン(現 Biddulph)と共に編集と関係者の承諾を進め、ここにリリースされます。シュムスキーにはブラームスの室内楽やハンガリー舞曲の録音がありますが、ヴァイオリン協奏曲の全曲録音はこれが唯一。ディスコグラフィの空白を埋める貴重なリリースです。

DOREMI
DHR-8120(1CD)

オレク・カガン&ナターリヤ・グートマンライヴ集
(1)ブラームス：ヴァイオリンとチェロの為の二重協奏曲
(2)ショスタコーヴィチ：チェロ協奏曲第1番

(1)オレク・カガン(Vn)、ナターリヤ・グートマン(Vc)、
エフゲニー・スヴェトラーノフ(指)ロシア国立SO
(2)ナターリヤ・グートマン(Vc)、
アレクサンドル・ラザレフ(指)オランダ放送PO

録音：(1)1986年10月12日トロント、ロイ・トムソン・ホール、
(2)1980年1月26日アムステルダム

DOREMIのレジェンダリー・トレジャーズ・シリーズ。カガンとグートマンの夫婦デュオでのブラームスのドッペルに、グートマンのショスタコーヴィチ協奏曲第1 番。二人の重要レパートリーにして、どちらもCD初登場となるライヴ音源です。　(Ki)

BIS
BISSA-2426
(1SACD)

カレヴィ・アホ(1949-)：コールアングレ、ハープと管弦楽の為の二重協奏曲(2014)
ヴァイオリン、チェロ、ピアノと室内管弦楽の為の三重協奏曲(2018)*

(1)ディミトリー・メストダグ(コールアングレ)
(1)アンネレーン・レナエルツ(Hp)
(2)ストリオーニ三重奏団*【ヴァウテル・フォッセン(Vn)、マルク・フォッセン(Vc)、バルト・ファン・デア・ルール(P)】
アントワープSO、オラリ・エルツ(指)

録音：2019年6月25?28日エリザベートホール(アントワープ、ベルギー)

［使用楽器：Cor anglais：Buffet Crampon, semi-automatic,-12547/Harp：Camac, type Oriane/

コールアングレがソロの協奏曲はほとんどなく、ハープの協奏曲も、たくさん作られているとはいえません。カレヴィ・アホの「コールアングレ、ハープと管弦楽の為の二重協奏曲」は、このふたつの楽器をソロとする、おそらく唯一の作品です。アントワープSOが、ソロ・プレーヤーふたり、ディミトリー・メストダグとアンネレーン・レナエルツのために委嘱。2014年に作曲されました。「タイトルのない」楽章、ハープの為の〈カデンツァ〉、コールアングレの技巧を際立たせた「アレグロ」、「アダージョ」の終楽章と、5つの部分が切れ目なく演奏されます。「空(くう)」に始まり「沈黙」に終わる音楽。アホがこれまでに書いた30を超す協奏曲と同様、ソロ楽器のコールアングレとハープの「音」の可能性を最大限に引き出し、オーケストラの色彩パレットをいっぱいに使う、さまざまな要素を含む音楽に作られています。
アントワープSOがアホの作品を録音するのは、ヨルゲン・ファン・ライエンとアラン・ド・リュデがそれぞれソロを担当した「トロンボーン協奏曲」「トランペット協奏曲」(BIS SA-2196)につづいて、これが2作目。「ヴァイオリン、チェロ、ピアノと室内管弦楽の為の三重協奏曲」は、アントワープSOとオランダのアンサンブル「ストリオーニ三重奏団」の共同委嘱で作曲された作品です。アホが作曲に取りかかったころ、彼の孫娘が生まれ、そのとき彼女のために書いた「子守歌」が、この協奏曲のメロディ素材の核として使われています。「調性のある、夢のような」アンダンテの〈子守歌〉に始まり、「プレスト」「トランクィッロ・ミステリオーソ」「アンダンテ - アレグロ・モルト」とつづく4楽章の作品。「全体の雰囲気は喜びと(時には、かなりヴィルトォーゾ的な)前向きなエネルギーにあふれ、それでいてメランコリックな瞬間もある」(カレヴィ・アホ)。2019年5月11日にアントワープでマーティン・ブラビンズの指揮で初演された後、「二重協奏曲」と一緒にエリザベートホールでセッション録音されました。　(Ki)

FUGA LIBERA
FUG-790(1CD)

ピアソラ：バンドネオン協奏曲「アコンカグア」
タンガーソ「ブエノスアイレス変奏曲」(ウィリアム・サバティエ編)
バンドネオンとピアノの為の二重協奏曲「リェージュに捧ぐ」 (エミリアーノ・グレコピアノ・パート編)
オブリビオン(忘却)

ウィリアム・サバティエ(バンドネオン)
エミリー・アリドン=コチョウェク(P)
ディジョン・ブルゴーニュO
レオナルド・ガルシア・アラルコン(指)

録音：2021年5月17-20日　オーディトリアム・ド・ディジョン、フランス

アルゼンチン出身のチェンバロ奏者・指揮者アラルコンがモダン・オケを振ったピアソラが登場。ソリストに多方面で活躍するフランス出身のバンドネオン奏者サバティエを迎え、ブルゴーニュのオーケストラと共に有名なバンドネオン協奏曲を聴かせますが、この冒頭からソリストとオケが一体となった凄まじい熱量の演奏を繰り広げています。またバンドネオンとギターを独奏とする、こちらも人気の「リエージュに捧ぐ」ですが、ここではギターの代わりにピアノを用いた版を収録しているのがポイント。ピアノを弾くのはポーランド出身で、フランスを中心に活動するタンゴ・グループ「キンテート・レスピロ」のメンバーでもあるアリドン=コチョウェク。アラルコンやサバティエと互角に渡り合っており、内に秘めた情熱を少しずつ押し出してくるような表情がたいへん印象的。併せて収録されたタンガーソの高まりや、オブリビオンのメランコリーも素晴らしいものです。

ORFEO
C-210041(1CD)
NX-B08

ヒンデミット：クラリネットの為の作品集　クラリネット協奏曲(1947)
クラリネット四重奏曲(1938)
クラリネット・ソナタ(1939)

シャロン・カム(Cl)
アンチェ・ヴァイトハース(Vn)
ユリアン・シュテッケル(Vc)
エンリコ・パーチェ(P)
フランクフルトRSO
ダニエル・コーエン(指)

録音：2021年3月1-3日、2020年10月25-27日

シャロン・カムのORFEOレーベルにおける3枚目のアルバムは、ヒンデミットの作品集です。R・シュトラウスの次世代として名を馳せたドイツの作曲家ヒンデミットは、さまざまな楽器を弾きこなすことで知られ、クラリネットの演奏にも秀でていました。ここでカムは協奏曲と四重奏曲、ソナタの3曲を演奏。異なる編成による作品を見事に歌い上げています。四重奏曲はヒンデミットがスイスへ移住した1938年の作品。まず第2楽章が作曲され、チューリヒでの歌劇「画家マティス」の初演が終わった後、残りの楽章が作曲されました。4つの楽器の旋律が複雑に絡み合う技巧的な音楽です。その翌年には遊び心にあふれた旋律を持つクラリネット・ソナタが作曲されています。1947年作曲の協奏曲は名手ベニー・グッドマンに捧げられた、新古典派の形式を持つ軽妙な作品。厚みのあるオーケストラの伴奏も魅力的です。

DACAPO
MAR-6.220665
(1SACD)

イブ・グリンデマン(1934-2019)：協奏曲集
コンチェルト - トランペットとオーケストラの為の(1962)
コンチェルト- トロンボーンとオーケストラの為の(2017)…世界初録音
メドレー(2020)…世界初録音
Stroget / The Little Mermaid / Adam’s Theme / Take Off
(イブ・グリンデマン＆ヴォルフガング・ケファー編)

ペア・モーテン・ビー(Tp)
ロベルト・ホルムステッド(Tb)
オーデンセSO
ジョルダーノ・ベッリンカンピ(指)

録音：2019年5月20-23日

1950年以降のデンマークにおける、スウィング・ジャズの第1人者として知られるイブ・グリンデマン。しかし彼はクラシックの作曲家、トランペット奏者としての1面も持っていました。このアルバムでは、そんなグリンデマンのクラシック作品を初めて紹介いたします。1962年に作曲された技巧的なトランペット協奏曲と2017年のトロンボーン協奏曲、これらはどちらも親しみやすく、ノリの良い祝祭的な気分にあふれた快活な作品です。また、グリンデマンの4つの代表作をつなげた「メドレー」はコペンハーゲンの日常的な風景を想起させる描写的な音楽です。豊かな響きが存分に捉えられた素晴らしい録音も聴きどころです。

GRAND SLAM
GS-2248(1CD)

リスト：ピアノ協奏曲第1番
　ピアノ協奏曲第2番
ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第1番*

スヴャトスラフ・リヒテル(P)
キリル・コンドラシン(指)LSO
シャルル・ミュンシュ(指)ボストンSO*

録音：1961年7月19-21日ウォルサムストウ・アセンブリー・ホール(ロンドン)
1960年11月2＆3日シンフォニーホール(ボストン) *
録音方式：ステレオ(録音セッション)

■制作者～　
リストのピアノ協奏曲第1番＆第2番はリヒテルがイギリス・デビューを果たしたあとに収録されたもので、ベートーヴェンのピアノ協奏曲第1番はリヒテルがアメリカ・デビュー後に録音されたものです。双方ともに歴史的名盤として有名であり、今さら説明の必要はないと思われます。その3曲を2トラック、38センチ、オープンリール・テープより復刻、かつてないほど鮮明な音で蘇ります。とにかく、約60年もの前の録音から、これほどピアノの音像がくっきりと浮かび上がるのは驚異的でしょう。　なお、解説書にはリヒテルの師ゲンリヒ・ネイガウスが、リヒテルについて記した貴重な文献を掲載しています。リヒテルとの最初の出会いから、レッスンにおけるリヒテルの様子、師から見たリヒテルの素晴らしさなどが描かれています。(平林　直哉)

MELODIYA
MEL-1002662(2CD)
NX-C01

マリス・ヤンソンスモスクワでのラスト・コンサート
アレクサンドル・チャイコフスキー(1946-)：ヴィオラ、独奏ピアノと管弦楽の為の協奏曲第2番
「シンプル・トーンによるエチュード」(ユーリ・バシュメットに捧げる)
2台ピアノと管弦楽の為の協奏曲 op.70
交響曲第4番- オーケストラ、合唱と独奏ヴィオラのために
ティホン・フレンニコフの思い出の為のエレジー
ワルツ

ユーリ・バシュメット(Va)
クセニア・バシュメット(P)
ボリス・ベレゾフスキー(P)
ダリア・チャイコフスカヤ(P)
ユルロフ・カペラcho
モスクワPO
マリス・ヤンソンス(指)

録音：2016年3月29日ライヴ収録
チャイコフスキー・コンサート・ホール(ロシア)

2016年3月29日にチャイコフスキー・コンサートホールで開催されたマリス・ヤンソンスとモスクワPOとのコンサート。このコンサートの模様は、すでに前半の2曲のみ2017年7月にリリース(MEL1002497)され大きな注目を集めましたが、結果的にこれがヤンソンスのモスクワでの最後のコンサートになってしまいました。今回は後半の3曲も加えた新装版としてのリリースとなります。この日の演目はボリス・チャイコフスキーの甥である作曲家アレクサンドル・チャイコフスキー(ピョートル・イリイチとは血縁関係なし)の生誕70周年を祝すもので、プログラムは全て彼の作品です。作曲家と音楽的信頼関係を築いてきたユーリ・バシュメットを迎えたこの演奏会は、ながらくアレクサンドル・チャイコフスキー作品を愛奏してきたヤンソンスにとっても、とりわけ記念すべきものであったことでしょう。 1993年に初演された「シンプル・トーンによるエチュード」は、バシュメットに献呈された作品で、ロマン派、印象主義、ジャズ、ミニマリズム、ロックンロールに至るまでの様々な時代のイディオムが使われています。「2台のピアノと管弦楽の為の協奏曲」はネイガウス門下のアレクサンドル・スロボジャニクと彼の息子のために書かれた作品。最初は独奏ピアノの協奏曲でしたが、初演の終了後に第2ピアノのパートが付け加えられたもので、このヴァージョンでの初演では作曲家自身がこの第2パートを演奏したということです。今回登場する交響曲第4番は、ヤンソンスが得意とするレパートリー。2009年にバイエルンRSOと行った演奏もリリースされており(BR KLASSIK 900107)、作品への深い愛着が感じられます。第二次世界大戦の終戦60年を記念しバシュメットの依頼により作曲されたこの曲は、大編成のオーケストラと合唱を要する大作。時折登場するヴィオラ・ソロがひときわ印象的です。全体的に激しい曲調ですが、最後に置かれた瞑想的な祈りの旋律が耳に残ります。アンコールとして演奏された「ティホン・フレンニコフの思い出の為のエレジー」とワルツも貴重な記録です。

CPO
CPO-555421(1CD)
NX B02

ルドミル・ルジツキ：ヴァイオリン協奏曲他
ヴァイオリン協奏曲　Op. 70(1944)
2つのメロディ Op. 5? ヴァイオリンとピアノの為の
2つの夜想曲 Op. 30 ? ヴァイオリンとピアノの為の
バレエ「パン・トファルドフスキ」 Op. 45からのトランスクリプション集-ヴァイオリンとピアノの為の

エヴェリナ・ノヴィツカ(Vn)
ポーラ・ラザール(P)
ミハウ・クレンジレフスキ(P)
ポーランド国立RSOカトヴィツェ
ジグムント・リヒェルト(指)

録音：2001年2月、2010年7月

ポーランドの作曲家・指揮者ルドミル・ルジツキ。カロル・シマノフスキ、グジェゴシュ・フィテルベルクらとともに「若きポーランド」を組織し、近代ポーランドの音楽文化の活性化に努めた功績で知られました。今では、その作品を耳にすることはあまりありませんが、生前の彼は間違いなくモニューシュコに続くポーランドを代表する歌劇・バレエ作曲家の一人としてみなされていました。なかでも『パン・トファルドフスキ(トファルドフスキ氏)』は、ポーランド最初の大規模なバレエで、伝説に登場する貴族で錬金術師のトファルドフスキが、悪魔に魂を売り荒唐無稽な旅を繰り返すという物語。ポーランド民謡を採り入れたわかりやすい旋律が人気を獲得、ワルシャワだけでも800回以上の上演記録が残っています。器楽作品もいくつか書いており、このアルバムに収録されたヴァイオリン協奏曲は演奏者に高い技巧を要求する作品で、第2楽章まで完結しているものの、未完成なのが惜しまれます。また『パン・トファルドフスキ』からの旋律を用いたトランスクリプション集も聴きどころ。ポーランド出身の若き奏者エヴェリナ・ノヴィツカが巧みに弾きこなしています。

NCA
NCA-9601815(1CD)
【初紹介旧譜】

ヘンツェ：ギター作品集
ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ(1926-2012)：王宮の冬の音楽(1979)、
カリヨン,レシタティーフ,マスク(1974)、
An eine Aolsharfe(1985/86)

ザビーネ・エーリング(G)、
ブラッハー・アンサンブル、
フリードリヒ・ゴルトマン(指)

録音：1995年9月21日、11月16日-17日、SFBホールⅢ

ドイツの現代作曲家ヘンツェの作品集。ギター奏者のザビーネ・エーリングは、ハンス・アイスラー音楽アカデミーと、ベルリン芸術大学で学びました。その後ソリストとして、ベルリン・フィルやベルリン・ドイツSOなど主要なオーケストラと共演しており、アバドやブーレーズとも定期的に共演しました。演奏会では、クルターグや、細川俊夫など現代作曲家の作品も多く取り上げています。

Solo Musica
SM-366(1CD)
NX-B03

ピアソラとマッサのヌエボタンゴ協奏曲集
オマール・マッサ(1981-)：バンドネオン協奏曲「ブエノスアイレス＝ベルリン」
　ブエノスアイレス・レゾナンス…世界初録音
　ネグロ・リソ
　タンゴ・レガシー
ピアソラ：バンドネオン協奏曲「アコンカグア」
　Tangazo：Variations on Buenos Aires
タンガーソ： ブエノスアイレス変奏曲

オマール・マッサ(バンドネオン)
ベルリンSO
マーク・レイコック(指)

録音：2021年2月15-19日

ブエノスアイレス出身の作曲家・バンドネオン奏者のオマール・マッサ。2009年からベルリンで演奏活動を行っています。アルゼンチンのタンゴとクラシック音楽の融合をはかる彼は音楽評論家たちから「アストル・ピアソラの後継者」とみなされています。このアルバムでマッサは、2019年のベルリンとブエノスアイレス姉妹都市提携25周年を記念し、アルゼンチン大使館から委嘱されたバンドネオン協奏曲「ブエノスアイレス＝ベルリン」を含む4つの作品と、ピアソラがバンドネオンとオーケストラのために書いた大作二つを収録。ピアソラの切り開いたシンフォニックなヌエボタンゴの伝統を20世紀から21世紀へと見事に繋くことに成功しています。

アールアンフィニ
MECO-1065(1SACD)
税込定価

新倉瞳／11 月の夜想曲
ファジル・サイ：11月の夜想曲～チェロと管弦楽の為の
藤倉大：スパークラー～チェロの為の
挾間美帆：組曲「イントゥー・ジ・アイズ」
佐藤芳明：2つの楽器の為の2つのカノン
和田薫：巫～チェロと和太鼓の為の
ニーグン(伝承曲)

新倉瞳(Vc)
飯森範親(指)東京SO
塚越慎子(マリンバ)
佐藤芳明(アコーディオン)
林英哲(太鼓)

録音：2020年3月21日　東京歌劇シティ(ライブレコーディング)
2021年1月23日　ハクジュホール(ライブレコーディング

ファジル・サイ、藤倉大、挾間美帆、佐藤芳明、和田薫の5人の気鋭の作曲家に新倉自身が作品を委嘱、全曲世界初演という記念碑的アルバムです。フルオーケストラによるサイの壮大な作品に始まり、塚越のマリンバ、佐藤のアコーディオン、そして林の大太鼓とチェロのデュオといったレコーディングの限界に挑んだともいえる、心震える渾身のアルバムです。 (アールアンフィニ)

DIVINE ART
DDA-25222(1CD)
NX-B07

イザイ～ヴァイオリン・ディスカヴァリーズ
感傷的な情景(1885)～第3番/第5番
悲歌(1912頃)
3つのエチュード＝ポエム(1924)
ロマンティックな小幻想曲(1901頃)*
ヴァイオリン協奏曲ト短調(1910)(サビン・パウツァによる管弦楽編 2017)

シェルバン・ルプー(Vn)
アンリ・ボナミ(P)
リエパーヤSO
ポール・マン(指)

録音：2019年3月16日ブラショフ(ルーマニア)、2020年3月29日リエパーヤ(ラトヴィア
※*以外＝世界初録音

ベルギーのヴァイオリニスト、指揮者、作曲家のイザイ。ナタン・ミルシテインが「ヴァイオリンの王」と呼んだイザイの演奏は、何世代にもわたる音楽家たちに影響を与えてきました。作曲家としてもヴァイオリンの為の作品を数多く残し、そのどれもが高い音楽性と、独自の作風による超絶技巧を駆使したものですが、あまりにも演奏が難しいためか、その全てが知られているわけではありません。このアルバムには1885年から1924年までに書かれたヴァイオリンとピアノの為の作品と、近年、ルーマニアの作曲家サビン・パウツァによってオーケストラ・パートが補筆された「ヴァイオリン協奏曲イ短調」を収録。「ロマンティックな小幻想曲」を除き世界初録音となります。演奏するのは、ルーマニアを拠点に活躍するシェルバン・ルプー。イリノイ大学で25年間教職に就くとともに、サンフランシスコ・歌劇のアソシエイト・コンサートマスターを務めるなど各方面で活躍。TOCCATA CLASSICSレーベルでのハインリヒ・ウィルヘルム・エルンストやエネスコの録音が高く評価されています。

RUBICON
RCD-1053(1CD)

インフィニット・バッハ～バッハ・リコンポーズド・バイ・ユーハン・ウッレン
原曲＝バッハ：ヴァイオリン協奏曲第2番ホ長調 BWV.1042／ヴァイオリン協奏曲第1番イ短調 BWV.1041／チェンバロ協奏曲ニ短調 BWV.1052／チェンバロ協奏曲ト短調 BWV.1056

クリスチャン・スヴァルヴァール(Vn)、
ユーハン・ウッレン(指)LPO

Onyx
ONYX-4235(1CD)

レーガー：ピアノ協奏曲へ短調 Op.114
　6つの間奏曲 Op.45a

ヨーゼフ・モーグ(P)、
ニコラス・ミルトン(指)、
ザールブリュッケン・カイザースラウテルン・ドイツ放送PO

1987年生まれ、2015年に英グラモフォン賞の「ヤング・アーティスト・オヴ・ジ・イヤー」を受賞、2016年に「グリーグ&モシュコフスキ：ピアノ協奏曲集(ONYX4144)」が第58回グラミー賞にノミネートしたドイツのヴィルトゥオーゾ・ピアニスト、ヨーゼフ・モーグ。ショパン、リスト、ルビンシテイン、ブラームス、チャイコフスキー、グリーグ、シャルヴェンカ、モシュコフスキ、ラフマニノフなど、ロマン派のピアノ協奏曲やピアノ作品の録音で次々と成功を収めている彼が次に向かったのは、古今のピアノ協奏曲の中で最も要求が高く、人を寄せ付けないレーガーのピアノ協奏曲！1910年に書かれたこの巨大な協奏曲には、大規模なオーケストラを明瞭に用い、ピアノをオーケストラの一部にするという、レーガーの恐るべき技術がすべて示されています。一方、カップリング曲の「6つの間奏曲」は優しくロマンティックで詩情豊かな作品であり、レーガーという複雑な作曲家の異なる側面を見ることができます。

EGEA
SCA-172(1CD)

タヴナー：チェロと弦楽オーケストラの為の「奇跡のヴェール」
ジュディス・ウィアー(1954－)：無伴奏チェロの為の「アンロックト」

マリオ・ブルネロ(Vc)、
クレメラータ・バルティカ、
アイナルス・ルビキス(指)

録音(ライヴ)：2010年7月16日、聖ニコラウス教会(ロッケンハウス、オーストリア)

チェロ界の巨匠アントニオ・ヤニグロに師事した後、1986年に26歳で第8回チャイコフスキー国際コンクールで優勝を果たし、世界トップクラスのチェリストとしての地位を確立したイタリアの名匠マリオ・ブルネロ。
ブルネロが2010年のロッケンハウス音楽祭で披露した近現代プログラムは、ジョン・タヴナーの「神秘のヴェール」と"女王陛下の音楽師範"としてその名を知られるイギリスのジュディス・ウィアーの「アンロックト」の2作品！
イギリスの神秘主義作曲家タヴナーの代表作である傑作と、アメリカ南部、黒人の囚人の歌を題材として5曲で構成されるウィアー1999年の無伴奏作品のカップリングは、近現代の英国楽壇におけるチェロ作品の魅力、神秘主義音楽と幻想曲風の作品とのコントラストなどを聴かせてくれる好プログラムです。

Chateau de Versailles Spectacles
CVS-049(1CD)

ヘンデル：オルガン協奏曲とモテット
オルガン協奏曲ヘ長調 Op. 4-4 HWV 292
サルヴェ・レジーナ」 HWV 241
オルガン協奏曲ニ短調 Op. 7-4 HWV 309
「たとえ暴虐の中に地は荒れ狂おうとも」 HWV 240
オルガン協奏曲ト短調 Op. 4-1 HWV 289

キアラ・スケラート(S)
ガエタン・ジャリ(独奏オルガン、指)
アンサンブル・マルグリット・ルイーズ(古楽器使用)

録音：2020年6月11-14日ヴェルサイユ宮殿、王室礼拝堂、フランス

オルガンの名手であり、アンサンブル・マルグリット・ルイーズを率いてのフランス・バロック声楽作品演奏の数々で高く評価されるガエタン・ジャリが、ヴェルサイユ宮殿の礼拝堂でヘンデルのオルガン協奏曲を演奏したアルバム。しかし礼拝堂が誇る1710年建造の有名な大オルガンではなく、新たに据えられたカンタン・ブリューメンレーダー製造の大ぶりなポジティフ・オルガンを敢えて用いているのが特徴で、劇場での大規模な声楽作品の幕間にヘンデル自身がソロを担当して演奏されたという、これらの作品本来の親密な表情を上手く伝えています。協奏曲の間には、オラトリオの代わりに小規模な独唱モテットを収録。ソロを担当するキアラ・スケラートはスイス出身でパリ国立高等音楽院に学んだソプラノで、バロックから現代まで幅広いレパートリーを持ち、近年ヨーロッパを中心に注目されています。ボルドー国立歌劇場の「ペレアスとメリザンド」(ALPHA752／NYCX-10240)のメリザンド役でも大きな注目を浴びました。ここでも高い技術に裏打ちされた奥深い表現を聴くことが出来ます。これらの作品が英国で生まれたことに由来すると思われるジャケットも、遊び心が効いたもの。

Goodies
78CDR-3846(1CDR)
税込定価

ブルッフ：ヴァイオリン協奏曲第1番

ゲオルク・クーレンカンプ(Vn)
ヨーゼフ・カイルベルト(指)BPO

独 TELEFUNKEN SK3712/4(1941年ベルリン録音)

クーレンカンプのこの曲の第1回目の録音。第2回目は1947年のシューリヒト指揮で本シリーズ78CDR-3123で出ています。ゲオルク・クーレンカンプ(1898-1948) はドイツのブレーメン生まれ。第2次世界大戦中ソリストとして活躍する傍ら、ベルリン高等音楽院ヴァイオリン科の教授を1943年まで務めた。1944年にスイスのルツェルン音楽院教授となり、ピアノのエトヴィン・フィッシャー(1886- 1960)、チェロのエンリコ・マイナルディ(1897-1976)とのトリオでも活躍した。 1948年50歳を迎えて間もなく急逝した。指揮者のヨーゼフ・カイルベルト(1908 -1968)はカールスルーエ生まれ。1935年カールスルーエ国立歌劇場の音楽監督、 1940年にプラハのドイツ・フィルハーモニーの指揮者に転任。さらに終戦までドレスデン・シュターツカペレの首席指揮者を務めた。その後バンベルク交響楽団、ベルリン国立歌劇場、ハンブルク・フィル、バイロイト音楽祭(1952-56) の指揮をした。1965年、1955年、1968年に来日しNHKSOを指揮した。復刻には「音のエジソン」 http：//www.otono-edison.com/ SPレコード専用 MC型カートリッジ(3mil針)とコルグのNu 1DSD録音機を使用した。(グッディーズ)

HUNGAROTON
HCD-32799(1CD)

ホフマイスター：ヴィオラ協奏曲ニ長調
シュターミッツ：ヴィオラ協奏曲第1番ニ長調
モーツァルト：ヴィオラ協奏曲イ長調 K.622(原曲：クラリネット協奏曲)

アニマ・ムジケ室内O、
マテ・スーチュ(Va)

録音：2021年フンガロトン・スタジオ(ハンガリー)

2011年よりベルリン・フィルの第1ソロ・ヴィオラ奏者を務めるハンガリー出身のマテ・スーチュがアニマ・ムジケ室内Oとの共演でウィーン古典派のヴィオラ協奏曲を録音しました。同時代、ヴァイオリンやチェロに比べてヴィオラの協奏曲は極端に少なく、それはヴィルトゥオーゾがいなかったと考えられます。当アルバムではその数少ない作品の中からフランツ・アントン・ホフマイスターとカール・シュターミッツ(1745-1801)の2つの代表的なヴィオラ協奏曲に加えて、モーツァルトのクラリネット協奏曲イ長調をヴィオラ用に編曲したもの(編曲者不詳／1802年ヨハン・アンドレ出版)を収録しました。
スーチュは、ハンガリーとベルギーで学び、国際的な様々なコンクールに入賞。その後、バンベルクSO、ドレスデン・シュターツカペレで活躍し、2011年にベルリン・フィルに第1ソロ・ヴィオラ奏者として入団した逸材です。美音が魅力のスーチュは音の立ち上がりが素晴らしく、一音一音、活気にあふれたエネルギッシュな演奏を披露しております。
アニマ・ムジケ室内Oは古楽から現代まで、ジャンルはハンガリーの伝統音楽からクラシックの室内楽の主要なレパートリーを網羅し、定期演奏会をはじめ各地での音楽祭に参加し国内では定評のあるユース・オーケストラです。　(Ki)

Challenge Classics
CC-72871(1CD)

シューマン：チェロ作品全集
(1)アダージョとアレグロ変イ長調 Op.70
(2)幻想曲集 Op.73
(3)民謡風の5つの小品 Op.102
(4)チェロ協奏曲イ短調 Op.129

エッラ・ファン・ポウケ(Vc)
ジャン=クロード・ヴァンデン・エインデン(P(1)(2)(3))
ギュンター・ノイホルト(指(4))
フィオンO((4))

録音：(1)-(3)2021年6月11-13日、(4)2021年1月26-29日

チェリストのエッラ・ファン・ポウケは1994年アムステルダム生まれ。2015年イサン・ユン国際コンクール第1位などの受賞歴を誇る逸材です。もともと管楽器の為の作品であるなどして他の楽器で演奏されることも多い室内楽と、高い音楽性が求められる協奏曲、チェロの響きを通して描かれるシューマンの世界をお楽しみください。
ヘルダーラント州とオーバーアイセル州のオーケストラであるフィオンO(Phion, Orchestra of Gelderland & Overijssel)は、オランダで長い歴史を持つ2つのオーケストラ、アーネム・フィル(Gelders Orkest, 1889-)とオランダSO(Orkest van het Oosten, 1933-)が2019年に合併して誕生したオーケストラです。　(Ki)

DOREMI
DHR-8153(2CD)

アイザック・スターンLIVE 第10集
(1)バルトーク：ヴァイオリン協奏曲第2番
(2)ベルク：ヴァイオリン協奏曲
(3)ブラームス：ヴァイオリン・ソナタ第2番
シューベルト：ヴァイオリンとピアノの為のソナチネ第1番ト短調 Op.137
ファーガソン：ヴァイオリン・ソナタ第2番Op.10
ベートーヴェン：ヴァイオリン・ソナタ第10番ト長調 Op.96

アイザック・スターン(Vn)

(1)エルネスト・アンセルメ(指)、ルツェルン祝祭O
ライヴ録音：1956年8月18日
(2)ジョン・プリッチャード(指)、ロイヤル・リヴァプールPO
ライヴ録音：1960年／第14回エディンバラ国際フェスティバル
(3)マイラ・ヘス(P)
ライヴ録音：1960年8月28日／第14回エディンバラ国際フェスティバル

スターンの貴重音源、第10集。1960年エディンバラでのライヴは協奏曲と室内楽を収録。マイラ・ヘスとの共演ではイギリスの作曲家ハワード・ファーガソン (1908-1999)のソナタといった珍しい作品も聴けます。　(Ki)

TOCCATA
TOCN-0010(1CD)
NX-B03

カタロニアの小協奏曲集と幻想曲集
マルク・ミゴ(1993-)：Fantasia popular 人気の幻想曲(2016/2017改訂)
フアン・マネン(1883-1971)：ヴァイオリン小協奏曲 Op. A-49(作曲年不詳)
ミゴ：ピアノ小協奏曲(2016)
　ハンス・ロットの墓碑銘 - 弦楽の為の(2015)
マネン：Rapsodia catalana カタロニア・ラプソディ Op. A-50(1954)

カリーナ・マクタ(Vn)
セルジ・パチェコ(P)
ダニエル・ブランチ(P)
ウクライナ国立SO
ヴォロディミール・シレンコ(指)

録音：2018年10月7-11日
Concert Hall of Ukrainian Radio,
キエフ(ウクライナ)
世界初録音

近代カタロニアで活躍した作曲家、フアン・マネンと1993年生まれのマルク・ミゴの作品集。二人とも作品にカタロニアの伝統音楽を採り入れており、その作風はマヌエル・デ・ファリャを思わせる斬新さを特長としています。フアン・マネンは管弦楽曲から歌曲まで数多くの作品を残しましたが、マネン自身が優れたヴァイオリニストであったため、このアルバムに収録されたヴァイオリン協奏曲でもロマンティックな情緒を湛えた美しい旋律を聴くことができます。マルク・ミゴは16歳の誕生日に祖父からCDコレクションを贈られクラシック音楽に開眼したという若き作曲家。カタロニアで学んだ後、ニューヨークに移住。ジュリアード音楽院で学び、2018年にオーケストラ作曲賞を受賞するなど注目の逸材です。このアルバムには3作品が収録されており、「ハンス・ロットの墓碑銘」は彼が敬愛するウィーンの作曲家へのオマージュとして作曲されています。

Gramola
GRAM-98025(1CD)

エルキン＆ハチャトゥリアン：ピアノ協奏曲集
ウルヴィ・ジェマル・エルキン(1906-1972)：ピアノ協奏曲(1942)
ハチャトゥリアン：ピアノ協奏曲変ニ長調 Op. 38(1936)

ギュルスィン・オナイ(P)
ビルケントSO
ホセ・セレブリエール(指)

録音：2011年1月10-14日
※アルバムの別品番Aldila Records ARCD025

アルメニア民謡の素材を採り入れたハチャトゥリアン、トルコの伝統音楽を採り入れたエルキン。この2人のピアノ協奏曲は、どちらも魅力的な旋律と華やかな演奏効果を持つ、難度の高い作品です。ハチャトゥリアンの曲は名手ヴァン・クライバーンが紹介したことで広く知られました。エルキンの作品はトルコ以外ではほとんど知られておらず、このアルバムが初の商業録音となります。ピアニストのギュルスィン・オナイはトルコを代表する女性ピアニストの一人。ソリストとして世界的に活躍しており、このアルバムでも見事な技巧と、幅広い音楽表現を聴かせます。指揮を務めるのはダイナミックな演奏で知られるウルグアイ出身のホセ・セレブリエール。作曲家としての活動も知られるマルチな音楽家です。

NIFC
NIFCCD-201(1CD)

ショパン：ピアノと管弦楽の為の作品集
モーツァルトの歌劇「ドン・ジョヴァンニ」の「お手をどうぞ」の主題による変奏曲変ロ長調 Op.2
ポーランドの歌による幻想曲イ長調 Op.13
ロンド・クラコヴィアクヘ長調 Op.14
アンダンテ・スピアナートと華麗なポロネーズ変ホ長調 Op.22

ピオトル・アレクセヴィチ(P／スタインウェイ D,578221)、
ハワード・シェリー(指)、
シンフォニア・ヴァルソヴィア

録音：2019年11月25日－28日、ポーランド放送ヴィトルト・ルトスワフスキ・コンサート・ホール(ポーランド、ワルシャワ)

2000年生まれのポーランドの若き才能、ピオトル・アレクセヴィチと、ハワード・シェリー率いるシンフォニア・ヴァルソヴィアによる、ショパンのピアノと管弦楽の為の作品集！有望な若いアーティストを紹介するポーランド国立ショパン研究所(NIFC)自主レーベルの「デビュー／ヤング・タレント」シリーズより2019年にリリースされたデビュー・アルバム(NIFCCD704 ショパンやリスト、ラヴェルの作品を収録)でも名演を聞かせたアレクセヴィチは、ダン・タイ・ソン、ジャック・ルヴィエ、ドミトリ・アレクセーエフらのマスター・クラスを受け、フランスの権威あるガニー国際ピアノ・コンクール2017でグランプリと聴衆賞を獲得した逸材。そのほかポーランドのグダニスクで行われたナショナル・ショパン・ピアノ・コンクール2017で第1位と協奏曲賞、ポーランドのサノクで行われた第8回国際ピアノ・フォーラムで「ゴールデン・パルナッソス2018賞」なども受賞し、2018年と2019年の「ショパンと彼のヨーロッパ国際音楽祭」にも出演しているという、ポーランドの若い世代のもっとも才能あるピアニストの一人です。

MUSICAPHON
M-56866(1SACD)

ウィーンの室内セレナーデ
シューベルト(アンドレアス・N・タルクマン編)：イタリア風序曲第1番ニ長調 D.590
ハイドン(ウルフ＝グイド・シェーファー編)：交響曲第45番嬰ヘ短調 Hob.I：45「告別」
モーツァルト(アンドレアス・N・タルクマン編)：セレナーデ第9番ニ長調 K.320 「ポストホルン」

エムスラント・アンサンブル

録音：2005年7月(ドイツ)

各1本の弦五部にクラリネット、ファゴット、ホルンという八重奏で奏でるシューベルト、ハイドン、モーツァルトの作品群。アンドレアス・N・タルクマンは名アレンジャーとして有名なハノーファー生まれの作編曲家で、管弦楽作品から歌劇やワーグナーの楽劇、映画音楽や舞台音楽に至るまで数多くの名編曲を世に送り出しています。ハイドンの交響曲第45番は、ハノーファー北ドイツ放送POのクラリネット奏者であるウルフ＝グイド・シェーファーによって、彼らのために新たに編曲されました。

MUSICAPHON
M-51809(1CD)

ミヨー＆ラダノヴィチ：管弦楽作品集
ミヨー：マリンバ、ヴィブラフォンと管弦楽の為の協奏曲、葬送の行列
ミヒャエル・ラダノヴィチ(b.1958)：イントロヴァージョン
ミヨー：シンフォニエッタ

ネボシャ・ヨヴァン・ジヴコヴィッチ(マリンバ、ヴィブラフォン)、
オーストリア室内SO、
エルンスト・タイス(指)

録音：1995年6月(ウィーン)

ネボシャ・ヨヴァン・ジヴコヴィッチは1962年旧ユーゴスラヴィア生まれの打楽器奏者、作曲家。10代でドイツへ渡り、マンハイムとシュトゥットガルトで打楽器や作曲を学びました。ヨーロッパをはじめアメリカや日本を含むアジアなど各地で幅広い演奏活動を行っています。本アルバムではミヨーの協奏曲のソリストとしてでなく「葬送の行列」、またオーストリアの作曲家ミヒャエル・ラダノヴィチによるシンフォニックジャズ調の組曲「イントロヴァージョン」にもマリンバで参加しています。

MUSICAPHON
M-56821(1CD)

マルティヌー＆シュタインメッツ：協奏曲集
マルティヌー：室内協奏曲(独奏ヴァイオリン、ピアノ、ティンパニ、打楽器、弦楽オーケストラの為の)
ヴェルナー・シュタインメッツ(b.1959)：ソロと室内楽(独奏ヴァイオリン、ピアノ、ティンパニ、弦楽オーケストラの為の)
マルティヌー：チェロの為のコンチェルティーノ

ザビーネ・ヴィントバッヒャー(Vn)、
マルティン・ランメル(Vc)、
オーストリア室内SO、
エルンスト・タイス(指)

録音：1994年5月(ウィーン

マルティヌーとオーストリア出身の作曲家、指揮者、トランペット奏者であるヴェルナー・シュタインメッツの小編成の協奏曲集。オーストリア・リンツ出身のヴァイオリニスト、ザビーネ・ヴィントバッヒャーは、オーストリアの主要なオーケストラの一つであるリンツ・ブルックナーOでコンサートミストレスを務めた名手。チェロのマルティン・ランメルもロンドンでロバート・コーエンに学び、数々のコンクールで入賞している実力者です。

Biddulph
BIDD-85006(1CD)

オスカー・シュムスキー/モーツァルト他

(1)モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲第5番　イ長調「トルコ風」　K. 219
(2) バッハ：ミサ曲ロ短調 - ラウダムス・テ
(4)バッハ：ミサ曲ロ短調 ? ベネディクトゥス
(5)モーツァルト：歌劇「羊飼いの王様」 - 彼女を愛そう
(6)ラフマニノフ：夜の静けさに Op. 4 No. 3
(7)ラフマニノフ：子供たちに Op. 26 No. 7
(8)ラフマニノフ：美しいひとよ、私のために歌わないで Op. 4 No. 4
(8). ラフマニノフ：私の窓辺に Op. 26 No. 10
(9)チャイコフスキー：『白鳥の湖』より第2幕-パ・ド・ドゥ
(10)マスネ：歌劇「タイス」より「瞑想曲」
(11)ファイアストーン：Do You Recall？
(12)シューマン：トロイメライ(グッドマン編)

オスカー・シュムスキー(Vn)

(1)録音：1955年 Music Appreciation Records 5613
リトル・オーケストラ・ソサエティ/トーマス・シェルマン(指)
(2) 録音：1947年1月30日／RCA Victor 11-9712 in set M-1145(matrix D7-RC7228/29)
(4)録音：1947年1月31日／RCA Victor 11-9725 in set M-1146(matrix D7-RC7255)
ジューン・ガードナー(S)
ルシウス・メッツ(T)
RCAビクターO/ロバート・ショウ(指)
(5)録音：1950年3月24日／RCA Victor 12-1317 in set DM-1423(matrix EO-RC830)
エレナ・ベルガー(S)/ゲオルゲ・シック(P)
(6)録音：1947年8月12日／RCA Victor 12-0499 in set MO-1251(matrix D7-RC8332)
(7)録音：1947年8月12日／RCA Victor 12-0499 in set MO-1251(matrix D7-RC8334)
(8)録音：1947年8月12日／RCA Victor 12-0500 in set MO-1251(matrix D7-RC8333)
(8)録音：1947年8月12日／RCA Victor 12-0500 in set MO-1251(matrix D7-RC8335)
ジェームズ・メルトン(T)/キャロル・ホリスター(P)…7-10
(9)録音：1953年プライヴェート録音
コロンビアSO/ヨゼフ・レヴィン(指)
(10)録音：1950年 ART111
アメリカ放送O/アルフォンソ・ダルテガ(指)
(11)録音：1947年以前 (matrix D7-CC7932)
ヴォイス・オブ・ファイアストーン・オーケストラ
ハワード・バルロウ(指)
(12)録音：ーマン：トロイメライ(グッドマン編)
1947年1月6日 RCA Victor 46-0008
アル・グッドマンと彼のオーケストラ

復刻プロデューサー：Eric Wen
復刻エンジニア：David Hermann
マスタリング：Dennis Patterson

オスカー・シュムスキー(1917-2000)にとってモーツァルトのK.219は特別な曲。7歳の時にストコフスキー指揮のフィラデルフィアOに招かれて演奏し、神童として注目を集めたのがこの曲でした。このCDに収められたのは、シュムスキーにとって同曲の初録音。当時の音楽ファンの間では待望の1枚だったことでしょう。楽譜に無い音を加えるなど、当時の演奏スタイルの記録としても興味深いものがあります。 4から10はRCAへの録音で、当時流行していた人気歌手と著名ヴァイオリストの組み合わせ。ラフマニノフの4曲は英語歌唱です。11から14はオケをバックにしたソロの録音。11-13は過去の発売歴が不明ですが、シュムスキーの関係者の提供により復刻となりました。変わり種は13。往年のタイヤメーカー、米ファイアストーン社はかつてラジオとテレビで音楽番組を提供しており、シュムスキーは一時期、番組所属のオーケストラのコンサートマスターでした。この曲はファイアストーン創業者の夫人が作曲した抒情的なポップス。 14のやや甘口なアレンジともに、 20世紀半ばのアメリカの空気を伝えます。

SWR music
SWR-19427CD(3CD)
NX-B06

イダ・ヘンデル SWR録音集 1953-1967

【CD1】
(1)ブラームス：ヴァイオリン協奏曲
(2)メンデルスゾーン：ヴァイオリン協奏曲ホ短調 Op.64
【CD2】
(1)チャイコフスキー：ヴァイオリン協奏曲
(2)ドヴォルザーク：ヴァイオリン協奏曲
【CD3】
(1)ハチャトゥリアン：ヴァイオリン協奏曲
(2)バルトーク：ヴァイオリン協奏曲第2番*

イダ・ヘンデル(Vn)
シュトゥットガルトRSO
ハンス・ミュラー＝クライ(指)

録音(全てライヴ)
(1)1955年9月20日　ゼンデザール、ヴィラ・ベルク、シュトゥットガルト
(2)1953年1月10日ゼンデザール、ヴィラ・ベルク、シュトゥットガルト
(31960年1月8日リーダーハレ、シュトゥットガルト
(4)1965年9月21日リーダーハレ、シュトゥットガルト
(5)1962年2月5日ゼンデザール、ヴィラ・ベルク、シュトゥットガルト
(6)1967年11月23日リーダーハレ、シュトゥットガルト
*のみステレオ

ポーランド出身のヴァイオリニスト、イダ・ヘンデル(1928-2020)が弾く名ヴァイオリン協奏曲集。ベルリンでカール・フレッシュに、またパリでジョルジュ・エネスコに師事、情熱的な感情表現と、巧みな演奏技術によって「ヨハンナ・マルツィやジネット・ヌヴーと並ぶ伝説のヴァイオリニスト」と呼ばれ、デビューから70年にわたり聴衆を魅了してきたヘンデル。録音の少ないことでも知られ、この1950年代から60年代の一連の録音はとても貴重なものです。バックを務めるシュトゥットガルトRSOを指揮するのは当時首席指揮者のハンス・ミュラー＝クライ。ニュアンスに富んだ彼女の演奏を支えています。

SUPRAPHON
SU-4303(1CD)

イングリッシュホルンの芸術
(1)バッハ(レンツ編)：協奏曲ト長調 (復活祭オラトリオ BWV249からの再構築)
(2)ドヴォルザーク(レンツ編)：「ラルゴ」より抜粋～交響曲第9番「新世界から」より
(3)シューベルト(ブランドシュテッター編)：即興曲第3番変ト長調 Op.90
(4)シベリウス：「トゥオネラの白鳥」 Op.22
(5)ジャン・フランセ：コール・アングレ、ヴァイオリン、ヴィオラとチェロの為の四重奏曲
(6)ワーグナー：「トリスタンとイゾルデ」第3幕前奏曲「嘆きの調べ」

ドミニク・ヴォレンウェーバー(イングリッシュホルン)
(4)サー・サイモン・ラトル(指)BPO
(1)(2)(5)BPOのメンバー、
(3)(6)アンナ・キリチェンコ(P)

録音：(1)(2)2021年3月16日、(3)(6)2021年5月28日カンマームジークザール、フルハーモニー・ベルリン(セッション)
(5)2020年6月5日、
(4)2014年12月14日グローサー・ザール(大ホール)、フルハーモニー・ベルリン(ライヴ)

ベルリン・フィルの首席イングリッシュホルン奏者ドミニク・ヴォレンウェーバーのアルバム「イングリッシュホルンの芸術」が登場！イングリッシュホルン(コール・アングレ)は柔らかく抒情的な音色が魅力。それ故にオーケストラの中でも印象的な場面で使用されることが多く、名曲には欠かせない楽器といえます。その筆頭はやはりドヴォルザークの交響曲第9番「新世界より」の第2楽章「ラルゴ」。楽器の名前こそ知らなくも誰もが耳にしたことがあるあの哀愁漂うメロディは、イングリッシュホルンでしか表現することのできない世界でしょう。
ヴォレンウェーバーは1993年からベルリンPOに入団し、以後当団の顔として第一線で活躍する名手で、クラウディオ・アバドは「史上最高のプレーヤー」と激賞しています。今回の録音でも当団のメンバーと息の合った演奏を聴かせます。シベリウスの「トゥオネラの白鳥」ではラトル(指)ベルリン・フィルの透き通るような美しい演奏をお届け。ここでもやはり印象的な場面で登場するイングリッシュホルンの音色に酔いしれることができます。
この他、バッハの「復活祭オラトリオ」からの再構築にとるイングリッシュホルン協奏曲やシューベルトの即興曲第3番の編曲作品、さらにはジャン・フランセのオリジナルの四重奏曲、そしてワーグナーの「嘆きの調べ」と、イングリッシュホルンの独特の独特な音色の魅力に満ちた「イングリッシュホルンの芸術」、必聴です！　(Ki)

MSR
MS-1746(1CD)

「クイックシルヴァー」～吹奏楽伴奏の協奏曲集
(1)ステーシー・ギャロップ(b.1969)：クイックシルヴァー(2017)
(2)デイヴィッド・マスランカ(1943-2017)：ピアノとウィンド・アンサンブルの為の協奏曲第3 番(2016)
(3)デイヴィッド・ビーデンベンダー(b.1984)：葉の上に書かれたもの(2019)

マシュー・ウェストゲイト(指)
UMASSウィンド・アンサンブル
(1)ジョナサン・ハルティング＝コー
エン(Sax)
(2)ナディーン・シャンク(P)

録音：(1)(2)2018年4月18-19日、(3)2019年4月28日マサチューセッツ大学ファイン・アーツ・センター

ウィンド・アンサンブル(いわゆる吹奏楽)をバックにした協奏曲を中心にした作品集。ガロップの「クイックシルヴァー」はサックスの抒情的で息の長い旋律にアンサンブルが時に豪快に、時に室内楽的に繊細に色彩をつける秀作。ウィンド・アンサンブルの新作として一聴に値する佳品。吹奏楽界の帝王マスランカの協奏曲はピアノとウィンドアンサンブという組み合わせが珍しく、近代イギリスの作曲家の作品を思わせるメランコリックなハーモニーと旋律が美しい。ビーデンベルダーの「葉の上に書かれたもの」は、ややミニマル風に書かれた奇知に富んだ3 楽章からなる作品。

BERLINER PHILHARMONIKER
KKC-9695
(2CD+1Bluray)
税込定価

ベルリン・フィル＆F.P.ツィンマーマン

■CD1
(1)ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲 (カデンツァ＝クライスラー)
(2)ベルク：ヴァイオリン協奏曲

■CD2
(1)バルトーク：ヴァイオリン協奏曲第1番
(2)バルトーク：ヴァイオリン協奏曲第2番

■Bluray
・上記全曲のコンサート映像(すべてHD映像)
・インタビュー映像～F.P.ツィンマーマンとベルリン・フィル(45分)

フランク・ペーター・ツィンマーマン(Vn)
BPO

■CD1
(1)ダニエル・ハーディング(指)
録音：2019年12月21日、ベルリン、フィルハーモニー(ライヴ)
(2)キリル・ペトレンコ(指)
録音：2020年9月19日、ベルリン、フィルハーモニー(ライヴ)
■CD2
(1)アラン・ギルバート(指)
録音：2016年11月29日、ベルリン、フィルハーモニー(ライヴ)
(2)アラン・ギルバート(指)
録音：2016年12月4日、ベルリン、フィルハーモニー(ライヴ)
■Blu ray
画面：Full HD 1080/60i － 16：9
音声：2.0 PCMステレオ／5.1DTS-HD MA
リージョン：ABC(worldwide)
総収録時間：135分
字幕：独、英、日本語
Audio：2.0PCM Stereo 24 bit/48kHz 5.1DTS-HD MA 24 bit/48kHz
■ダウンロード・コード
この商品には、上記全曲のハイレゾ音源(24bit/192kHz)をダウンロードするためのURLとそのパスワードが封入されています。
■デジタル・コンサートホール
ベルリン・フィルの映像配信サービス「デジタル・コンサートホール」を7日間無料視聴できるチケット・コードが封入されています。

ベルリン・フィル・レコーディングスからソリストに焦点を当てたディスクがリリースされます。常に世界的指揮者たちとの演奏で注目されるベルリン・フィルですが、一流のソリストたちとの共演も見逃すことはできません。今回登場するのは36年間にわたって実りある関係を築き上げてきたヴァイオリニストのフランク・ペーター・ツィンマーマン。
1985年にヴァルトビューネでの初共演以来、ツィンマーマンとベルリン・フィルは密接な関係にあります。彼の演奏は世代を超えて受け継がれており、近年のオーケストラ界を形成する指揮者の中で、この優れたヴァイオリニストと共同作業をしていない人はほとんどいないといえるほどです。
まず、ツィンマーマン自ら「ヴァイオリン協奏曲のエベレスト」と呼ぶベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲。この作品をベルリン・フィルと30年ぶりに共演し、完璧無比な演奏を聴かせています。ダニエル・ハーディングは、ソリストとオケの緊密な連携をとり、作品に寄り添った指揮ぶりをもせています。
続いては、1936年に初演されたベルクのヴァイオリン協奏曲。ベルクは、若くして亡くなったマノン・グロピウスへのレクイエムとして「ある天使の思い出に」という献辞が付けられたヴァイオリン協奏曲を作曲しました。ツィンマーマンの解釈はこの十二音技法の作品の深いロマンティックな側面を明らかにしたもので、彼はキリル・ペトレンコと共演した時間を忘れがたい「素晴らしい瞬間」と振り返っています。
最後に、バルトークの2つのヴァイオリン協奏曲。ツィンマーマンは、ディテールやニュアンスが非常に豊かなバルトークの音楽に、最大の敬意をもって取り組んでいます。彼がこの2つの作品に取り組み始めたのは、芸術家としてのキャリアの中でも比較的遅い時期でしたが、即座に彼を魅了しました。ツィンマーマンは、 2016年にこの2つのヴァイオリン協奏曲を、20年以上の親交があるベルリン・フィルとアラン・ギルバートとの共演で録音しました。歓喜に満ちた第1番は、若きヴァイオリニスト、シュテフィ・ゲイエルへの愛に捧げられており、第2番は官能的な旋律と独創的な形式で魅了します。ツィンマーマンは、後者を「もっとも偉大なヴァイオリン協奏曲の3曲中の1つに数えられる」と称賛しています。
2枚のCDとBlu-rayに収録された音源に加え、高品質なハードカバー装丁の当エディションには、多数の写真を掲載した充実したブックレットが付いています。カバー・アートは、ドイツの現代アーティスト、ヨリンデ・フォークトの作品です。

Treasures
TRE-268(1CDR)

ワイエンベルク/R.シュトラウス＆ガーシュイン
R・シュトラウス：ブルレスケ*
ガーシュウィン：ラプソディ・イン・ブルー
　ピアノ協奏曲ヘ調

ダニエル・ワイエンベルク(P)
クリストフ・フォン・ドホナーニ(指)*
フィルハーモニアO*
ジョルジュ・プレートル(指)
パリ音楽院O

録音：1963年6月16&19日*、1960年頃（全てステレオ）
※音源：蘭CNR SKLP-4145*、蘭EMI 5C045-11656
◎収録時間：69:03

“リズムと色彩が常に共存する驚異のガーシュウィン！”

■音源について
ワイエンベルク(1929-2019)の父はオランダ人で、幼少期もオランダで過ごしていたせいか、オランダ盤のレコードの流通が目立ちます。R・シュトラウスはW.R.C、ガーシュウィンはDucretet-Thomson原盤。

★ガーシュウィンの2曲は、ジャズ寄りかクラシック寄りかといった単純な区別に収まらない強烈な説得力を誇る名演としてお薦め！その最大の魅力は、色彩の豊かさと作品への愛の深さ！とにかく「そこそこの表現」などどこにもありません。
　「ラプソディ・イン・ブルー」は、まずはプレートルのいつもながらのやる気全開の指揮に釘付け！冒頭クララリネットの繊細さと洒脱さ！0：44からの濃厚でクリーミーなサックスなど、パリ音楽院の技術とセンスの高さは言うまでもないですが、それに加え、全ての表現が「多くの選択肢の中からの選りすぐり」感が尋常ではなく、プレートルという指揮者が音楽への愛の実現に向けて死ぬまで体を張っていた指揮者だったことを思い知らされます。そして、10:58からの陶酔的なメランコリー！こんな深い呼吸を見せた演奏が他にあるでしょうか？
　ワイエンベルクのピアノは、ジャズの真似事に傾かず、これまた痛快。6:02からのカデンツァなど、スウィングというよりクラシカルなルバートとフレージングを基調としていますが、全ての間合いが絶妙。タッチも硬軟織り交ぜ、チャーミング囁きから強靭なフォルテまでニュアンスの幅も広く、プレートル同様にセンスの塊。このような両者ががっぷり四つに組んだ演奏がワククァクさせるか、容易に想像いただけると思います。
　ピアノ協奏曲も、指揮・ソロ共々、作品への共感の熱さとベストと確信した表現を臆せず敢行する意思力が尋常ではなく、これほどの名曲だったかと認識を新たにするばかり。
　第1楽章では、4:02からの狂おしい熱情が聴きもの！6:55からのキラキラした色彩からの幸福感溢れる空気には、涙を禁じえません。8:24からのリズムの応酬にも悪乗りせず、ワイエンベルクはタッチの粒立ちの良さを全開にさせ、音楽の軸を保持しながら確固としたフォルムを形成。「ジャズの真似事」に逃げない姿勢はここにも色濃く反映させています。
　第2楽章は、冒頭オケによる気だるいブルースと決然と打ち鳴らされるピアノ・ソロのコンロラストが絶妙。終楽章では、この演奏の凄さを更に痛感！速い走句でも混濁しないワイエンベルクのタッチの魅力はここでも大発揮され、リズムだけに乗っかることのないように響き全体を凝縮しようとする意志が全体に漲っているので、痛快さ以上の圧倒的な手応えをもたらしてくれるのです。
　ここでもプレートルのオケの鳴らしっぷりは見事！特に終楽章コーダは、ガーシュウィンが初めて自力で全て行ったオーケストレーションの天才芸を余すことなく引き出しています。
　「ブルレスケ」は、ワイエンべレクの硬質に煌めくタッチを武器として感覚的な美しさを絶やさない一方で、厳格なアーティキュレーションで音楽の立体的に再現することで、とりとめのない演奏になりがちなこの作品の魅力を再認識させてくれ、そこには洗練されたニュアンスがぎっしり凝縮されています。
　若きドホナーニの指揮も堂に入っており、壮大さと繊細さを兼備。ティンパニの巧さも特筆もの。この作品をティンパニ協奏曲にさせない配慮にもご注目を。【2021年8月・湧々堂】

Signum Classics
SIGCD-675(1CD)

グリーグ＆ラフマニノフ：ピアノ協奏曲集
グリーグ：ピアノ協奏曲イ短調 Op.16*
ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第2番#

テッド・ヨセルソン(P)、
アーサー・フェイゲン(指)、
ロイヤルPO*、
フィルハーモニアO#

録音：2019年11月25日(ラフマニノフ)＆26日(グリーグ)、アビー・ロード・スタジオ(ロンドン)

ベルギー系アメリカ人の伝説的ピアニスト、テッド・ヨセルソン(テッド・ジョセルソン)が弾く、グリーグとラフマニノフの名曲コンチェルト・アルバムが登場！
テッド・ヨセルソンは1954年アントワープ生まれ。17歳でフィラデルフィアOの音楽監督ユージン・オーマンディのオーディションを受け、「君が望むものなら何でも一緒に演奏するよ」と言われたというエピソードで知られています。そして、ジュリアード音楽院の学生時代にRCAとレコーディング契約を結び、オーマンディ＆フィラデルフィア管を始めとする多くの重要なオーケストラや指揮者と共演。当時「ホロヴィッツの再来」と謳われた彼のアルバムは、グラミー賞ノミネートを含む数々の賞を受賞しています。
今回の録音は、ヨセルソンのお気に入りでもある、グリーグとラフマニノフの超名曲協奏曲を、ロイヤル・フィル、フィルハーモニア管と共演。前作「リム・ファンタジー・オヴ・コンパニオンシップ」(SIGCD-670)とも「コンパニオンシップ」を築く三部作の1つになっているとのこと。1999年に一度引退した名手が再びその芸術を世に問います。

DIVINE ART
DDA-25223(1CD)
NX-B07

クラリネットとオーケストラの為の音楽集
ムソルグスキー：歌劇「ソロチンスクの定期市」より*【序曲/3幕ゴパーク】
リムスキー＝コルサコフ：クラリネット小協奏曲変ホ長調
ロビン・ホワイト(1945-)：ロシア組曲
チャイコフスキー)：弦楽四重奏曲第1番ニ長調 Op. 1-第2楽章アンダンテ・カンタービレ*
　2つの小品 Op. 10 - 第2番ユモレスク*
　6つのロマンス Op. 6 - 第6番ただあこがれを知る者だけが*
　子供のアルバム Op. 39 - 第9番ワルツ*
モンティ：チャールダーシュ*
※*＝ロビン・ホワイトによるクラリネットとオーケストラ編

イアン・スコット(Cl)
ロイヤル・バレエ・シンフォニア
ロビン・ホワイト(指)

録音：2021年3月10-12日、2020年9月
世界初録音

イギリスを拠点に活躍するアレンジャー・指揮者ロビン・ホワイトによるクラリネットとオーケストラの為のロシアにまつわる音楽集。チャイコフスキーの「アンダンテ・カンタービレ」や歌曲、ムソルグスキーの歌劇から有名な「ゴパーク」などの名曲が、クラリネット独奏を伴う斬新なオーケストラ作品に生まれ変わっています。もともとは吹奏楽とクラリネットで奏でられるリムスキー＝コルサコフの「クラリネット協奏曲」の伴奏部も見事な変身を遂げています。ホワイトのオリジナル「ロシア組曲」もクラリネットが縦横無尽に活躍する活気ある曲。使われている旋律はいかにもロシア風であり、ロシア民謡の特長が良く捉えられた楽しい作品です。最後に置かれたモンティの「チャールダーシュ」では、ひねりの加えられたオーケストラの伴奏に乗って歌われるクラリネットの超絶技巧が聴きどころ。ここでクラリネットを吹いているのはロイヤル・バレエ・シンフォニアの首席奏者イアン・スコット。フリーランスの奏者としても忙しい毎日を送っています。

ORFEO
C-988211(1CD)
NX-B08

フランスの4つの情景
サン＝サーン：チェロ協奏曲第1番
フォーレ：エレジーハ短調 Op.24
オネゲル：チェロ協奏曲(1929)
ラロ：チェロ協奏曲ニ短調
サン=サーンス：ロマンスヘ長調 Op. 36(Vcとオーケストラ版)

ダニエル・ミュラー＝ショット(Vc)
ベルリン・ドイツSO
アレクサンドル・ブロック(指)

録音：2019年8月27-30日イエス＝キリスト教会、ダーレム、ベルリン(ドイツ)

2019年にドイツの権威ある音楽賞「Opus Klassik オーパス・クラシック」を受賞、ますます注目が高まるドイツのチェリスト、ダニエル・ミュラー＝ショット。ハインリヒ・シフ、スティーヴン・イッサーリス、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチの3巨匠から薫陶を受けたミュラー＝ショットは高い音楽性と表現力、そして幅広いレパートリーを持ち世界中で活躍しています。今作はフランス作品に焦点を当て、4人の作曲家が描いた音の世界を探求しました。一人目は初期ロマン派から20世紀初頭までの長い時代を生き抜いたサン=サーンス。彼は生涯を通じて古典的な作風を貫き、決して調性を捨てることはありませんでした。1872年に書かれたチェロ協奏曲第1番もロマンティックな情緒あふれる名作として多くの名奏者たちが手掛けることで知られます。ラロのチェロ協奏曲は、前述のサン=サーンスの協奏曲に触発されて書かれた作品。精力的な楽想を持ち「スペイン交響曲」に連なるスペイン的な雰囲気も感じられます。フォーレはチェロ協奏曲を遺しませんでしたが、この「エレジー」は自身がオーケストラとチェロ用に編曲したもの。物悲しい旋律がクライマックスに向けて盛り上がる美しい作品です。20世紀になって書かれたオネゲルのチェロ協奏曲は、刻々と移り変わる楽想が魅力的。時にはジャズ風の旋律が聴こえてくるのも、「狂乱の時代」と呼ばれた当時のパリの雰囲気を感じさせます。ミュラー＝ショットは作曲家の個性を余すことなく引き出し、アレクサンドル・ブロックの絶妙なサポートを受け、細かい陰影を付けながら丁寧に音を紡いでいます。

ALPHA
ALPHA-764(1CD)

サン=サーンス：チェロ協奏曲第1番、他
チェロ協奏曲第1番イ短調 Op. 33
交響曲第1番変ホ長調 Op. 2
歌劇「サムソンとデリラ」 Op. 47 より「バッカナール」

アストリグ・シラノシアン(Vc)
南ヴェストファーレンPO
ナビル・シェハタ(指)

録音：2021年1月　レオンハルト=グレーザー=ザール、ジーゲン、ドイツ

ベルリン・フィルの首席を務めたコントラバス奏者でもあるナビル・シェハタによるタクトと、彼が2006年から首席指揮者を務める南ヴェストファーレンPOによるサン=サーンス。チェロ協奏曲でソロをとるのはラ・フォル・ジュルネでの来日で日本でも人気のチェリスト、アストリグ・シラノシアンで、その艶やかな音色と隅々にまで行きわたる豊かな歌心で、壮年期のサン=サーンスらしい東洋趣味も感じさせるこの作品の魅力を最大限引き出しています。続く交響曲第1番は作曲者18歳の作品で、早熟を感じさせる巧みなオーケストレーションと若さ漲る爽快な曲想が特徴ですが、シェハタはこれを瑞々しく、また力強く歌い上げました。最後を飾る「バッカナール」の熱いクライマックスも実に見事。聴き応えたっぷりのアルバムです。

ONDINE
ODE-1390(1CD)
NX-B04

エリック・タンギー(1968-)：管弦楽作品集
クラリネット協奏曲(2017)
旅 - オーケストラのために(2015)
ヴァイオリン協奏曲第2番(1997/2003改訂)

ピエール・ジェニソン(Cl)
ユーリア・プシュケル(Vn)
シンフォニア・フィンランディア・ユヴァスキュラ
ヴィッレ・マトヴェイェフ(指)

録音：2019年1月10-11日、2019年1月12日、2021年2月4-5日

フランスの作曲家エリック・タンギーの作品集。パリ国立音楽院でイヴォ・マレクとジェラール・グリゼーに師事したタンギーは、数多くの賞や奨学金を受賞するなど才能を発揮、1999年にはロストロポーヴィチからチェロ協奏曲を委嘱されるなど活躍の場を広げ、現在では数多くのオーケストラ、アンサンブルによって作品が演奏されています。このアルバムには3作品を収録。クラリネット協奏曲はピエール・ジェニソンがモーツァルトの同名曲を演奏する際に、併せて演奏するために依頼した作品で、現代的な音でありながらも、どこかモーツァルトの抒情性に連なる雰囲気を有しています。ヴァイオリン協奏曲第2番は1997年に作曲され 2003年に改訂が施された作品で、古典的な3楽章形式を採り、第1楽章と第3楽章には技巧的なカデンツァが置かれています。この曲は2019年に開催された"エリザベート王妃国際コンクール"の入賞者ユーリア・プシュケルがメリハリのある曲調をよく捉えた演奏を聴かせます。 Matka(フィンランド語で「旅」)と題されたオーケストラ曲は、シベリウスの生誕150周年を祝して書かれた一種の交響曲。シンフォニア・フィンランディア・ユヴァスキュラの委嘱作であり、長年にわたりタンギーに影響を与えてきたというシベリウスへの情熱的なオマージュです。

Sono Luminus
DSL-92243
NX-B05

アイスランドの近代音楽集
ダニエル・ビャルナソン(1980-)：ヴァイオリン協奏曲
ヴェロニク・ヴァカ(1986-)：土地
ヘイクル・トウマソン(1960-)：第七の天国にて
ソルディス・ゲルズル・ヨンスドッティル：フラッター
マグヌス・ブロンダル・ヨハンソン(1925-2005)：アダージョ

ペッカ・クーシスト(Vn)
マリオ・カローリ(Fl)
アイスランドSO
ダニエル・ビャルナソン(指)

録音：2019年12月17-20日、2020年3月4-8日、2018年2月19-22日

70年の歴史を持つアイスランドSOによる、アイスランドの近代作曲家たちの作品集。プロジェクトの最後を飾るこの第3弾には、指揮者ビャルナソン自身のヴァイオリン協奏曲を含む5人の作曲家の作品が収録されています。ダニエル・ビャルナソンは2015年から2018年までオーケストラのアーティスト・イン・レジデンスを務めた後、2019年には首席客演指揮者に任命され、2021年8月からはアーティスト・イン・アソシエーションの地位に就くことで、更にオーケストラとの関係を深めています。このヴァイオリン協奏曲はハリウッド・ボウルで2017年に初演を飾り、以降、優れた作品として高く評価されています。若き女性作曲家ヴェロニク・ヴァカの「Lendh」は2020年アイスランド音楽賞にノミネートされた注目作。トウマソンの「第七の天国にて」はハルパ・コンサート・ホールのオープニング記念の作品。ハープの音色が効果的に用いられています。ヨンスドッティルの「フラッター」はオリヴィエ・メシアンの生誕100周年を記念する作品。鳥の声、コオロギ、バッタの鳴き声が楽器によって模倣されています。ヨハンソンはアイスランドで最初に十二音音楽を書いた作曲家の一人ですが、この「アダージョ」では調性感のある美しい旋律が用いられています。

H.M.F
HMM-902686(2CD)

バッハ：ブランデンブルク協奏曲(全6曲)

ベルリン古楽アカデミー
イザベル・ファウスト(Vn／ヤコブス・シュタイナー(1658年製))
アントワン・タメスティ(ヴィオラ／1672年製ストラディヴァリウス「マーラー」)

録音：2021年3,5月

ベルリン古楽アカデミーのブランデンブルク協奏曲の登場！これだけでも心躍るのに、なんとイザベル・ファウストとアントワン・タメスティという世界的名手がゲストに登場しているという、前代未聞のスケールの録音の登場です。ベルリン古楽アカデミーは1998年にブランデンブルク協奏曲を録音(HMM 931634)、以降幾度となく演奏会でも取り上げており、まさにかれらの手中に完全に収められたもの。自由自在、余裕たっぷりにあそびのあるアンサンブルが展開されております。また、ファウストとはバッハのヴァイオリン協奏曲集(KKC 6219/ HMM 902335)で素晴らしい録音を成し遂げ、タメスティともテレマンの協奏曲プロジェクトでお互いをよく知り尽くした上でのレコーディングとなっております。
ファウスト、タメスティ両名が参加している第 3 番では終楽章の目もくらむようなスピード感で展開されるパッセージが圧巻！ファウストが参加している第 4 番はリコーダーが活躍する楽曲ですが、ファウストの攻めに攻めた、典雅で超絶技巧のパッセージもまた聴きもの。第6番はヴァイオリンが含まれない少し珍しい編成の作品ですが、ヴィオラのタメスティの存在感が際立っています。ほかにもアルパーマンの雄弁すぎるチェンバロや、管楽器の面々のうまさ！語りつくせぬ聴きどころの連続ですが、まるで6曲全体がひとつの大きな組曲であるように感じるくらい、ひといきに聴いてしまいます。作品当時の奏者たちも高い技巧の持ち主だったことは夙に知られるところですが、あらためてその史実に驚きとともに思いをはせると同時に、当時の演奏の現場の熱気と活気、そして聴衆たちの興奮までもが再現されているよう。即興感と心地よい疾走感に満ちた、尋常ならざる熱気とエネルギーと気魄にみなぎった演奏です。　(Ki)

Pentatone
PTC-5186952(1CD)

モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲集
ヴァイオリン協奏曲第1番変ロ長調 K.207(カデンツァ：シュナイダーハン)
ヴァイオリンとオーケストラのためのアダージョホ長調 K.261
ヴァイオリンとオーケストラのためのロンドハ長調 K.373
ヴァイオリンとオーケストラのためのロンド変ロ長調 K.269/261a
ヴァイオリン協奏曲第2番ニ長調 K.211(カデンツァ：シュナイダーハン)

アラベラ・美歩・シュタインバッハー(Vn／ストラディヴァリウス　Ex Benno Walter　1716年製))
ルツェルン祝祭弦楽合奏団
、ダニエル・ドッズ(指)【音楽監督】

録音：2021年2月パウル・ザッハー・ザール、バーゼル(スイス)

人気と実力を兼ね備えた麗しきヴァイオリニスト、アラベラ・美歩・シュタインバッハー。ニューヨーク・タイムズは、「叙情と情熱のバランスのよさ―彼女の長所は、とりわけ磨き抜かれたテクニックと美しく多彩な音色にある」と評しています。
当アルバムはモーツァルトのヴァイオリン協奏曲の第2弾で、ヴァイオリン協奏曲第3-5番を収めた2013年録音の第1弾(PTC-5186479)以来、実に 8年ぶりのモーツァルトの録音です。共演は第1弾同様、ダニエル・ドッズ率いるルツェルン祝祭弦楽合奏団(ルツェルン弦楽合奏団、ルツェルン音楽祭弦楽合奏団)です！
第2弾はヴァイオリン協奏曲第1番、第2番に加えてヴァイオリンとオーケストラのためのアダージョそしてロンドも収録しております。優美で艶やかなシュタインバッハーのモーツァルトは極上の一言。協奏曲では当団の創設者でもあるヴォルフガング・シュナイダーハン作曲のカデンツァを採用。当団との絶大なる信頼関係のもと、ふくよかなモーツァルトをご堪能いただけます。また、当録音では1716年製のストラディヴァリウス?Ex Benno Walter“を用いて演奏。ベンノ・ヴァルター(1847-1901)はR・シュトラウスのヴァイオリン協奏曲を献呈されたヴァイオリニストで、シュタインバッハーが敬愛する作曲家と深く関わる演奏家が所有していた楽器で喜びに満ちた演奏を聴かせます。
演奏の素晴らしさはもちろんのこと、エルド・グルート、ジャン＝マリー・ヘイセンなどPENTATONE レーベルが誇る技術陣による録音です。　(Ki)

SONARE
SONARE-1053(1CD)
税込定価

メンデルスゾーン：ヴァイオリン協奏曲ホ短調 Op.64
ブルッフ：ヴァイオリン協奏曲第1番ト短調 Op.26

磯崎陽一(Vn)
新通英洋(指)東京シティPO

録音：2021年4月20＆21日／所沢ミューズ、アークホール

元・新日本フィルコンサートマスター磯崎陽一の2021年の最新録音は東京シティ・フィルハーモニックOとの共演でメンデルスゾーンとブルッフの協奏曲録音！磯崎の艶やかな音色が十分に堪能できる内容です。
「(磯崎の)オーケストラ経験がこの録音にも見事に反映され、すべてに齟齬のない一体感のある音楽がつくりあげられています。」(萩谷由喜子　ライナーノーツより)

KLARTHE
KLA-111 (1CD)

シューマン：チェロ協奏曲イ短調 Op.129(コリャール編曲によるチェロと弦楽アンサンブル版)
ヴァイオリン協奏曲ニ短調遺作(コリャール編曲によるヴァイオリンと弦楽アンサンブル版)

ジル・コリャール(指、Vn)、
ナデージュ・ロシャ(Vc)
トゥールーズ室内O

録音：2020年8月26-29日／トゥルヌフイユ(フランス)

トゥールーズ室内Oの芸術監督でヴァイオリストのジル・コリャールがシューマンのチェロ協奏曲、ヴァイオリン協奏曲をそれぞれ独奏楽器と弦楽アンサンブル版に編曲。ヴァイオリン協奏曲では弾き振りを披露しております。
コリャールはピリオド楽器の演奏も学んでおり、その自然な運弓とともに官能的な美音で聴かせます。チェロのナデージュ・ロシャはハインリヒ・シフやアンナー・ビルスマのマスタークラスを受講するなど、自身の中心に据えるジャンルはクラシックながら現在は民族音楽など幅広いレパートリーを披露し注目を集めています。このシューマンでも雄弁に語りかけます。　(Ki)

2L
2L-166SABD
(Blu-ray Disc Audio+SACD Hybrid)

ストーレ・クライベルグ(1958-)：ヴァイオリン協奏曲第2番(2017)
Dopo(1993)(Vcと弦楽オーケストラのための)
ヴィオラ協奏曲(2019)
ストーレ・クライベルグの協奏曲

マリアンネ・トーシェン(Vn)
フレードリク・シェーリン(Vc)
アイヴィン・リングスタード(Va)
トロンハイムSO
ペーテル・シルヴァイ(指)
［楽器　Violin：G. B. Guadagnini, 1745/Viola： “ex-Vieuxtemps” G. B. Guadagnini, 1768/Cello： F. Ruggieri, 1688］

録音：2020年6月、8月　オラヴホール(トロンハイム、ノルウェー)

ストーレ・クライベルグ Stale Kleiberg(1958?)は、ノルウェーでもっとも国際的な知名度の高い作曲家のひとりです。芸術性を損なうことなく聴き手とのコミュニケーションを図るというスタイルの音楽は、広く支持され、各国のオーケストラやアンサンブルからの委嘱がつづいていると言います。歌劇「ダビデとバト・シェバ」(2L 084SABD)や「現代人のためのミサ曲」(2L 136SABD)を制作した 2L レーベルがリリースするクライベルグの新作は、グラミー賞にノミネートされた『Treble and Bass』(2L 59SACD)に次ぐ「協奏曲」アルバムです。新旧3つの作品が、ペーテル・シルヴァイ Peter Szilvay(指)トロンハイム SOの演奏で収録されています。
「ヴァイオリン協奏曲第2番」は、画家シェル・パール＝イーヴェシェン Kjell Pahr-Iversen(1937?)の80歳誕の生日を記念してスタヴァンゲルのコンサートホールで行われたコンサートのために作曲されました。第1楽章「イコン(Ikon)」第2楽章「ドン・キホーテの軍隊(Don Quixote’s Army/Don Quijotes arme)」第3楽章「門が開く(The Gates Unfold/Portene apner seg)」。イーヴェシェンの絵の題名をつけた3楽章の作品です。
「Dopo」は、1993年、当時バルカン半島で進行中だった戦争から強い影響を受けて作られた作品です。「『ホロコースト』からわずか50年しか経っていないにもかかわらず『民族浄化』の単語がわれわれの日常の辞書にふたたび現れた」痛ましい事実を示すため、「後に」を意味するイタリア語の曲名がつけられました。「ホロコースト三部作」の一作として、「嘆き：シッシ・クライン追悼(Lamento： Cissi Klein in Memoriam)」(Aurora ACD 5032)と「ナチ迫害の犠牲者のためのレクイエム(Requiem for the Victims of Nazi Persecution)」(Simax PSC 1257)に先立って作曲され、ポーランドのペンデレツキも指揮者として取り上げるなど、多くの国で演奏されてきました。
「ヴィオラ協奏曲」は、アイヴィン・リングスタードとトロンハイムSOのための作品です。エドヴァルド・ムンクの連作絵画『生命のダンス』からインスピレーションを得たといい、「同じ種子」から成長した、対照的な性格の3つの楽章から構成されています。
このアルバムも、COVID-19 の影響の下で企画され、2020年3月のロックダウンといったさまざまな障害を乗り越えて録音セッションが実現しました。ロンドンのナッシュ・アンサンブルのリーダーを務めたマリアンネ・トーシェン Marianne Thorsen(1972?)、デンマークSQのチェリストのフレードリク・スコイエン・シェーリン Fredrik Schoyen Sjolin(1982?)、オスロ・フィルハーモニックと共演してウォルトンの「ヴィオラ協奏曲」を録音するなど、これからの活躍を期待されているヴィオラ奏者のアイヴィン・ホルツマルク・リングスタード Eivind Holts-mark Ringstad(1994?)。作曲者のクライベルグも制作に関わり、プログラムノーツも執筆しています。

［Pure Audio Blu-ray ディスクと SACD ハイブリッドディスクをセットにしたアルバムです。Pure Audio Blu?ray ディスクにはインデックスを除き映像は収録されていません。SACD ハイブリッドディスクはSACDブレーヤーとCDプレーヤーで再生できますが、Pure Audio Blu-ray ディスクはCDやDVDのプレーヤーでは再生できないので、Blu?ray プレーヤーもしくは Blu?ray 対応のPCをお使いください。］［Pure Audio Blu-ray ディスクと SACD ハイブリッドディスクをセットにしたアルバムです。Pure Audio Blu?ray ディスクにはインデックスを除き映像は収録されていません。SACD ハイブリッドディスクはSACDブレーヤーとCDプレーヤーで再生できますが、Pure Audio Blu-ray ディスクはCDやDVDのプレーヤーでは再生できないので、Blu?ray プレーヤーもしくは Blu?ray 対応のPCをお使いください。］

BRIDGE
BCD-9538(1CD)

モーツァルト：ピアノ協奏曲集Vol.3
ピアノ協奏曲第14番変ホ長調K.449
ピアノ協奏曲第27番変ロ長調K.595

アン＝マリー・マグダーモット(P)
セバスティアン・ラング＝レッシング(指)オーデンセSO

録音：2019年8月デンマーク・オーデンセ、カール・ニールセン・ホール
使用楽器：ヤマハCFX

※アン＝マリー・マグダーモットのモーツァルト；ピアノ協奏曲集Vol.3。これまでリリースされた第1集(第13番、6番：BRIDGE9518)、第2集(第16、15、5番：BRIDGE9523)はいずれも彼女のクリアなタッチ、スマートで清潔感のある演奏で好評を得ました。本盤では、いよいよモーツァルト最晩年の傑作、第27番が登場。マグダーモットのピアノはここでもクリスタルのようなきらめくタッチで天上の音楽を奏でます。緩徐楽章の第2楽章ではチャーミングな中にも静かな祈りを感じさせる演奏になっています。全てのモーツァルティアン必携の一枚です。

GALLO
GALLO-1640(1CD)

ウルス・ヨゼフ・フルーリー(b.1941)：協奏曲集
(1)ヴァイオリン協奏曲ニ長調(1971/72)
(2)ロマンティックなピアノ協奏曲イ短調(2010/11)

ウルス・ヨゼフ・フルーリー(指)
ビールSO
(1)アレクサンドル・ドゥバッハ(Vn)
(2)マーガレット・ジンガー(P)

録音：(1)2001年8月24日、(2)2011年8月25-26日、ともにスイス・ゾロトゥルン・コンサート・ホール(Live)

※ウルス・ヨゼフ・フルーリーはスイスの作曲家。ヴァイオリニストでもあり、バーゼル室内Oのメンバーでもあった。彼の作風は一貫してロマン的なもので後期ロマン派から20世紀前半の諸傾向である(12音主義、無調をのぞく)印象主義、新古典主義などから影響を受けています。無調、前衛主義を固く拒否し美しいハーモニーとメロディをひたすら追求する。ヴァイオリン協奏曲は自身がヴァイオリニストということもあり、ベルク、コルンゴルトの協奏曲を彷彿とさせる華麗な名品。果敢にも(?)「ロマンティックな」と銘打たれたピアノ協奏曲は2011年の作品にも関わらずシューマン(シューマンのピアノ協奏曲と同じイ短調である)、ブラームス、また時にチャイコフスキーさえ思わせる重厚で叙情的な力作。今どき、何もそこまでしなくても、と思いつつ、つい聴き込んでしまう、なかなかの作品です。フルーリーは、さながらスイスの別宮貞雄とでも言うべきか。

King International
KKC-2531(1CD)
(UHQCD)

田中希代子のベートーヴェン他
(1)ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第3番ハ短調Op.37～第1楽章
(2)スカルラッティ：ソナタニ短調K.9 (L.413)
(3)平尾貴四男：ピアノ・ソナタ～第1、第3楽章
(4)宍戸睦郎：ピアノと打楽器群と管弦楽のためのピアノ協奏曲(1960)

田中希代子(P)
サミュエル・ボー＝ボヴィ(指)スイス・ロマンドO(1)、
森正(指)ビューネン・グルッペ(4)

録音：1952年11月10日ヴィクトリアホール(第8回ジュネーヴ国際コンクール、ガラコンサート。ライヴ)(1)、
1957年2月11日フランス放送スタジオ(パリ)(2)(3)、
1960年11月13日杉並公会堂(セッション)(4)
［INA＆ニッポン放送音源］
全てモノラル

驚愕の録音がフランス国立視聴覚研究所(INA)に残っていました。1952年に行われた第14回ジュネーヴ国際コンクールのピアノ部門で田中希代子が日本人初の最高位(1位なしの2位)に入賞、そのガラコンサートのライヴ。
田中希代子はベートーヴェンのピアノ協奏曲第3番の第1楽章のみを披露していますが、オーケストラの序奏が終わり、ピアノが最初の音を放った瞬間から魔術にひきこまれてしまいます。輝かしい音、壮絶なまでに激しい演奏で、聴衆の熱狂ぶりが凄まじいのも納得。珍しいライネッケのカデンツァも聴きものです。
ジュネーヴの5年後、フランスの放送用に収録されたスカルラッティのニ短調のソナタと平尾貴四男のピアノ・ソナタの第1、3楽章も非常に貴重。スカルラッティはニッポン放送音源にはなかったニ短調K.9 (L.413)で、さりげなくも主張の強い芸風が表れています。また平尾のソナタは非常な難曲ながらよく弾かれる名作ですが、田中希代子の演奏は火のような情念と超絶技巧で蒼然とさせられます。
ニッポン放送所蔵の超お宝音源は、かつて田中希代子の夫君だった宍戸睦郎のピアノ協奏曲。ニッポン放送が昭和35年の文化庁芸術祭に参加させるため宍戸に委嘱し、同年11月13日に杉並公会堂で収録されたもの。田中希代子の協奏曲セッションは極めて珍しく、また同曲唯一の録音でもあり、その価値は計り知れません。宍戸睦郎はこの曲でピアノの打楽器的な面を強調したと述べていますが、田中希代子の強靭な打鍵とボルテージの高さで作品をさらに高い次元に引き上げています。　(Ki)

Ars Produktion
ARS-38322(1SACD)

モーツァルト：ピアノ協奏曲第19番ヘ長調 KV.459
ベートーヴェン：交響曲第1番ハ長調 Op.21

アレッサンドロ・デリャヴァン(P)、
アドリヤ・チェパイテ(指)、
北西ドイツPO

ショパンやアルカンの録音で知られる1987年生まれのイタリアのピアニスト、アレッサンドロ・デリャヴァンによるモーツァルトのピアノ協奏曲。デリャヴァンは辻井伸行が優勝した2009年のヴァン・クライバーン国際ピアノ・コンクールでジョン・ジョルダーノ審査委員長特別賞を受賞しており、その個性的な演奏が専門家、音楽愛好家の双方から高く評価されています。オーケストラはドイツ、オストヴェストファーレン＝リッペ地域のコンサート・ライフに欠かせない存在であり、この地域の魅力的な文化大使となっている北西ドイツPO。指揮は声楽にも精通したリトアニア出身の女性指揮者アドリヤ・チェパイテです。

Hyperion
CDA-68361(1CD)

クラシカル・ピアノ・コンチェルト・シリーズVol.8 ～ゲオルク・ベンダ：ピアノ協奏曲集
ピアノ協奏曲ヘ短調
ピアノ協奏曲ト短調
ピアノ協奏曲ト長調／ピアノ協奏曲ロ短調

ハワード・シェリー(P＆指)、
ロンドン・モーツァルト・プレーヤーズ

録音：2020年9月15日－16日、福音史家聖ヨハネ教会(アッパー・ノーウッド、ロンドン)

ハイペリオンの大人気シリーズ「ロマンティック・ピアノ・コンチェルト(RPC)」の姉妹シリーズとしてスタートした、古典派の知られざるピアノ協奏曲を発掘していく"クラシカル・ピアノ・コンチェルト(CPC)" シリーズ。第8弾では、モーツァルトにも影響を与えたという前古典派の音楽家ゲオルク・ベンダの4つのピアノ協奏曲が登場。
モーツァルトの父やバッハの子供たちと同世代であるゲオルク・アントン・ベンダ(1722－1795)は、ボヘミア起源の有名な音楽一家に生まれ、作曲家、ヴァイオリニスト、カペルマイスターとして活動したチェコ系ドイツ人音楽家。ヴァイオリニストのフランツ・ベンダは兄。ゲオルク・ベンダが作曲したメロ・ドラマはモーツァルトにも影響を与えるなど、当時から高い評価を得ており、ここでは、18世紀の優雅さと冷静さを内包したベンダの知られざる魅力を、お馴染みハワード・シェリーとロンドン・モーツァルト・プレーヤーズの上質な演奏で蘇らせます。

DUX
DUX-1316(1CD)

パチョルキエヴィチ：ヴァイオリン協奏曲集
ヴァイオリン協奏曲
2本のヴァイオリンとオーケストラのための協奏曲*

シモン・テレツキ(Vn)、
タデウシュ・ゴジナ(Vn)*、
フーベルマン・フィルハーモニー・チェンストホヴァ、
アダム・クロチェク(指)

録音：2016年、チェンストホヴァ(ポーランド)

20世紀ポーランドのコンポーザー＝オルガニスト、タデウシュ・パチョルキエヴィチ(1916－1998)が作曲した2つのヴァイオリンのための協奏曲の貴重なレコ―ディング。
ワルシャワ音楽院でオルガンを学んだ後、カジミェシュ・シコルスキに作曲法を師事したパチョルキエヴィチ。その後、1945年にはプウォツクにカロル・シマノフスキ音楽学校を設立し、現在のショパン音楽大学でも作曲家の教授として後進の育成に携わるなど、ポーランド楽壇の発展に尽力した音楽家の1人として知られています。

Channel Classics
CCS-43921(1CD)

ハイドン＆ストラヴィンスキー
ハイドン：ヴァイオリン協奏曲第4番ト長調 Hob.VIIa：4(カデンツァ：ロザンネ・フィリッペンス)
ストラヴィンスキー：バレエ音楽「妖精の接吻」～ディヴェルティメント(ジェイムズ・レジャー編曲/ヴァイオリンと弦楽オーケストラ版)
ハイドン：ヴァイオリン協奏曲第1番ハ長調 Hob.VIIa：1(カデンツァ：アンナー・ビルスマ)

ロザンネ・フィリッペンス(Vn＆指)
、ザ・フォンデル・ストリングス

録音：2021年4月、アムステルダム・コンセルトヘボウ(オランダ)

ロザンネ・フィリッペンスは、オランダのハーグ王立音楽院、ドイツのハンス・アイスラー音楽大学でヴァイオリンを学び、2009年のオランダ国際ヴァイオリン・コンクール(オスカー・バック・コンクール)で第1位、2014年のフライブルク国際ヴァイオリン・コンクールで最優秀賞に輝いたオランダの華麗なる才女。2015年には歴史あるエリザベート王妃国際音楽コンクールでも入賞。現在は、ジャニーヌ・ヤンセンが15年に渡り愛用してきた銘器、1727年製のストラディヴァリウス「Barrere(バレール)」をエリーゼ・マティルデド財団から貸与されるなど、オランダでもっとも注目を浴びる若手奏者の一人として活躍しています。
Channel Classicss第6弾となるアルバムでは、コロナ危機において、オランダのトップミュージシャンによるアンサンブルを結成し、ハイドンのヴァイオリン協奏曲とストラヴィンスキーのディヴェルティメントの編曲版を「プレイ＆ダイレクト」で録音するという夢が実現。フィリッペンスはハイドンとストラヴィンスキーという一見あまり結びつかないように思えるユニークな組み合わせを演奏することが多く、それぞれの音楽が持つ率直さ、軽快さ、知性、そして特に小さな終楽章で聴かれるユーモアなどの点が素晴しいペアであると語っています。
2020年12月、コロナ・パンデミックの最中で誕生した「ザ・フォンデル・ストリングス(The Vondel Strings)」は、多くのメンバーがオランダの二人の名教師、コーシエ・ヴァイゼンベークとヴェラ・ベスの元生徒から成り立っています(フィリッペンス自身もヴァイゼンベークとベスの教え子の1人)。ヴェラ・ベスの個性的な演奏への意欲を受け継いでおり、彼女が夫のアンナー・ビルスマとともに最近まで暮らし、授業を行ってきたアムステルダムのフォンデルストラートにある家の愛称「The Vondel」からアンサンブルの名前が取られています。

Chandos
CHAN-20234(1CD)

モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲集 Vol.1
ヴァイオリン協奏曲第3番ト長調 K.216*
ヴァイオリン協奏曲第4番ニ長調 K.218*
ヴァイオリン・ソナタホ短調 Op.1-4, K.304†

フランチェスカ・デゴ(Vn)、
ロジャー・ノリントン(指)*、
ロイヤル・スコティッシュ・ナショナルO*、フ
ランチェスカ・レオナルディ(P)†

録音：2019年8月1日－2日、ロイヤル・コンサート・ホール(RSNOセンター、グラスゴー)(協奏曲)、2021年3月25日、ファツィオリ・コンサート・ホール(サチレ、イタリア)(ソナタ)

1989年イタリア出身、朗々たる響き、説得力のある解釈、隙のないテクニックを誇り、国際的なシーンでもっとも人気を集める若きヴァイオリニストの一人、フランチェスカ・デゴ。CHAN-dos専属契約第1弾としてリリースされ、パガニーニ自身が所有し愛奏したヴァイオリンを使用して話題を呼んだ「イル・カノーネ」(PCHAN-20223/CHAN-20223)に続く待望のシャンドス第2弾は、伝説的な指揮者であり、ピリオド・パフォーマンスのパイオニア、サー・ロジャー・ノリントンと共演したモーツァルトのヴァイオリン協奏曲集がスタート！
伴奏はスコットランドの名門、ロイヤル・スコティッシュ・ナショナルO(RSNO)。作品が初演されたザルツブルクの宮廷楽団の規模や配置を再現するため、RSNOの弦楽器の数を減らし、ヴァイオリンを対向配置にしており、ノリントンの細部へのこだわりとスタイルがフランチェスカ・デゴの音楽性と見事に響き合い、モーツァルトの名作の美しく新鮮で魅惑的な解釈を生み出しています。
アルバムの最後には、モーツァルトのヴァイオリン・ソナタ K.304も収録。前作でも共演したデゴのリサイタル・パートナー、フランチェスカ・レオナルディとの共演です。

H.M.F
HMM-902602(1CD)

ブラームス：悲劇的序曲Op.81
　ピアノ協奏曲第1番ニ短調Op.15
ケルビーニ：歌劇「エリザまたはモン・サン・ベルナール氷河への旅」序曲

アレクサンドル・メルニコフ(P/1859年頃ブリュトナー製)
アイヴァー・ボルトン(指)
バーゼルSO

録音：2020年6月／ランドガストホフ・リーエン(スイス)

好調のメルニコフがブラームスの協奏曲に挑戦。それも師リヒテルが得意とした2番ではなく、彼が弾かなかった第1番をあえて選んでいます。
注目はこの曲が発表された1859年頃に製作されたブリュトナー・ピアノを用いていること。オーケストラはモダンのバーゼルSOですが、バロック・オペラや古楽器に精通するアイヴァー・ボルトンが指揮を務めているため、一種独特な音世界にひたれます。
カップリングはブラームスの「悲劇的序曲」とケルビーニの歌劇「エリザまたはモン・サン・ベルナール氷河への旅」序曲。後者はスイスを舞台にした作品で、オペラ指揮者でもあるボルトンの真骨頂とも言えますが、実はブラームスのピアノ協奏曲が世界初演の5日後にライプツィヒで作曲者独奏のもと行われた際、最初に演奏された曲とのこと。この時の協奏曲は大失敗に終わり、ブーイングの嵐にブラームスは傷ついたとされます。
もちろん当アルバムのメルニコフは充実の名演。ブリュトナーの深みのある音色、じっくり解きほぐしていく語り口、クライマックスでの圧倒的な音楽と音量の大きさなど、成熟ぶり著しい姿を伝えてくれます。　(Ki)

MELODIYA
MEL-1002599(2CD)
NX-C01

バッハ＆モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲集
【CD1】
バッハ：
1-3. ヴァイオリン協奏曲第1番イ短調　BWV 1041
4-6. ヴァイオリン協奏曲第2番ホ長調　BWV 1042
7-9. 2つのヴァイオリンのための協奏曲ニ短調 BWV 1043
【CD2】
モーツァルト：
1-3. ヴァイオリン協奏曲第1番変ロ長調　K. 207
4-6. ヴァイオリン協奏曲第5番イ長調 K. 219
7-9. ヴァイオリン協奏曲(第7番) ニ長調 K. 271a

ダヴィッド・オイストラフ(Vn)
イーゴリ・オイストラフ(Vn)…CD1：7-9
モスクワ室内O…CD1
ルドルフ・バルシャイ(指)…CD1
モスクワPO…CD2：1-3
モスクワRSO…CD2：4-6
ソビエト国立SO…CD2：7-9
キリル・コンドラシン(指)…CD2

録音：1959年…CD1：1-6
不明…CD1：7-9
1963年…CD2：1-3
1947年…CD2：4-6
1950年…CD2：7-9　※全てモノラル

ダヴィッド・オイストラフ(1908-1974)の演奏によるバッハとモーツァルトのヴァイオリン協奏曲集。ブラームスやチャイコフスキーを得意としたオイストラフですが、バッハも彼の大切なレパートリーでした。なかでも「2つのヴァイオリンのための協奏曲 BWV1043」は1923年にオデッサで行われた演奏会で演奏して以来、1946年から1972年にかけて10回以上の録音を行うほど愛した作品であり、その中には彼の息子、イーゴリとの演奏が少なからず存在します。この2枚組に収録されたバッハはバルシャイが指揮するモスクワ室内Oとの演奏。イーゴリとの「2つのヴァイオリンのための協奏曲」と、「ヴァイオリン協奏曲第1番 BWV1041」そして、これまでMelodiyaレーベルからはLPのみが発売されていた「ヴァイオリン協奏曲第2番 BWV1042」をまとめて聴くことができます。オイストラフはモーツァルトも得意としており、晩年には弾き振りでの演奏も披露しましたが、ここでは長年にわたり共演を続けたコンドラシンとの録音が収録されています。オイストラフの美しい音色と情感豊かな音楽を存分に楽しめます。

MELODIYA
MEL-1002639(1CD)
NX-C07

メンデルスゾーン/シューマン：ヴァイオリン協奏曲
メンデルスゾーン：ヴァイオリン協奏曲ホ短調 Op. 64(1844年版)
シューマン：ヴァイオリン協奏曲ニ短調 WoO 23

アリョーナ・バーエワ(Vn)
ペルシムファンス(ファースト・シンフォニー・アンサンブル)

録音：2019年

自身の作品を改訂することが多かったメンデルスゾーン、有名なホ短調のヴァイオリン協奏曲もその例にもれることはありませんでした。現在、演奏されているのは、1845年3月にこの曲を初演したフェルディナンド・ダヴィッドに献呈された版ですが、最近になって発見され2018年に出版されたのは「1844年版」と呼ばれる改訂前のもの。第1楽章から、一聴しただけでわかるほどの旋律の違いなどが数多くあり、メンデルスゾーンの創作過程を窺いしることができる貴重な資料でもあります。このアルバムでバーエワは、まだ広くは知られているとは言えないこの 1844年版を演奏。新しいアプローチを聴かせます。また、シューマン最後のオーケストラ作品となったヴァイオリン協奏曲は、彼の遺族の意向により長い間封印されていた曲であり、初演は1937年になってからのことでした。しかし20世紀後半になってから採り上げる奏者が多くなり、今では人気作品の一つとなっています。ヴァイオリニストのアリョーナ・バーエワは2001年の「ヘンリク・ヴィエニャフスキ国際ヴァイオリン・コンクール」、2007 年「仙台国際音楽コンクール」などの主要コンクールで優勝を飾り、世界的に活躍している演奏家。今作では指揮者を持たないアンサンブル「ペルシムファンス」と共演し、息のあった演奏を披露しています。

CPO
CPO-555356(1CD)
NX-B10

ベルンハルト・ロンベルク(1767-1841)：チェロ協奏曲第4番＆第6番他
チェロ協奏曲第4番ホ短調 Op. 7
チェロ協奏曲第6番ヘ長調 Op. 31
ロンド・カプリチョーソヘ長調　Op. 69 - チェロと弦楽四重奏のために

ラファエル・ウォルフィッシュ(Vc・指)
ロンドン・モーツァルト・プレイヤーズ

録音：2020年3月2-3日、2020年9月19日

ベートーヴェンと同時代にドイツで活躍したチェリスト、ベルンハルト・ロンベルク。彼は同い年の従兄弟アンドレアスとともにヨーロッパを演奏旅行し、1790年にはボンの選帝侯宮廷オーケストラに参加、ベートーヴェンとも出会ったことでも知られています。彼のチェロの腕前は広く知られており、ライプツィヒでは「現在存命中のチェリストの中で最も完成度の高い作曲技術を持っている」と作曲家としても高く評価されています。このアルバムに収録されている第4番のチェロ協奏曲は、最も愛されているロンベルクの作品であり、やはり名奏者として知られたフリードリヒ・ドッツァウアーやマックス・ボーラーもこの曲を大切なレパートリーにしていました。また1812年にサンクトペテルブルクで初演された第6番も聴衆たちに熱狂的に迎えられ、地元の批評家も高く評価するなど、多くの人を魅了しました。今回、これらの曲を演奏するのは名手ラファエル・ウォルフィッシュ。ロンドン・モーツァルト・プレイヤーズを指揮しながらチェロも担当、作品を完全に掌握した見事な演奏を聴かせます。

CPO
CPO-555209(1CD)
NX-B10

フランツ・アントン・ディムラー(1753-1827)：クラリネット協奏曲集
クラリネット協奏曲ホ長調(1795)
クラリネット協奏曲変ロ長調(1796)
クラリネット協奏曲変ロ長調

ニコラウス・フリードリヒ(Cl)
マンハイム･プファルツ選帝候室内O
ヨハネス・ヴィリッヒ(指)

録音：2018年2月13-16日
世界初録音

マンハイムに宮廷を置いたプファルツ選帝侯カール4世フィリップ・テオドール(1724-1799)おかかえの楽団は、当時最高の楽器の名手たちを集めていただけではなく、彼らが優れた作曲家であったことでも際立っていました。メンバーには宮廷楽長を務めたヨハン・シュターミッツと彼の息子カール、ゲオルク・ヨーゼフ・フォーグラー、クリスティアン・カンナビヒなどが在籍しており、彼らは後に「マンハイム楽派」と呼ばれ一世を風靡しました。もちろんメンバーの中には、優れた才能を持っていながらも、名前が忘れられてしまった人もいます。このアルバムに登場するフランツ・アントン・ディムラーもそんな一人。マンハイムではホルン奏者を務め、後にコントラバスに転向した彼は、存命中は高く評価されミュンヘンでも活躍しましたが、現在ではかろうじて、何曲かのクラリネット協奏曲の存在がごく一部の専門家に知られるのみ。このアルバムには、今回初録音となる3曲のクラリネット協奏曲を収録。どれも巧妙に書かれたソロ・パートが特徴で、クラリネットはオーケストラの伴奏に乗ってあらゆる技巧を披露、楽器の魅力を存分に見せてくれます。今回ソロを務めるのは、ドイツ出身のニコラウス・フリードリヒ。マンハイム国立劇場Oの首席奏者であり、また現代音楽の紹介にも尽力する名手です。

ALPHA
ALPHA-749(1CD)

サン・サーンス：動物の謝肉祭ほか
サン・サーンス：動物の謝肉祭*
プーランク：2台のピアノのための協奏曲*
アンリ・カザリス(1840-1909)詩：死の舞踏
サン・サーンス：死の舞踏 Op. 40

デュオ・ヤテコック(P・デュオ)
アレックス・ヴィゾレク(語り)
リール国立O
リュシー・ルゲ(指)*

録音：2020年9月　ヌーヴォー・シエクル、オーディトリアム、リール

現代音楽を中心としたパフォーマンスが人気を呼び、フランスで大いに受けているデュオ・ヤテコック。名前の由来はハンガリー語で「遊び」を意味し、クルターグが同名のピアノ曲を書いています。彼女たちと、ラジオ・フランスで人気のパーソナリティー、アレックス・ヴィゾレクが手を組んだ『動物の謝肉祭』が登場。ヴィゾレク自身が新たに書いたテキストを用いており、演奏との親密さがたいへん好感の持てる出来栄えです。「ピアニスト」で聴かせるデュオ・ヤテコックの”外しぶり”もさすが。そして同時収録されたプーランクの協奏曲では、彼女たちの本領発揮ともいえる鋭い演奏と、抒情性とクールさのバランスが絶妙な緩徐楽章も楽しむことが出来ます。「死の舞踏」の前には、ヴィゾレクの朗読によって作品の元になったアンリ・カザリスの詩も収録。サン=サーンス歿後100年記念リリースです。ブックレットはフランス語のみ。

NAR Classical
NAR-10919(1CD)

クララ＆ロベルト・シューマン：ピアノ協奏曲集
クララ・シューマン：ピアノ協奏曲イ短調 Op.7
シューマン：ピアノ協奏曲イ短調 Op.54、
　序曲「メッシーナの花嫁」Op.100

エンリカ・チッカレッリ(P)、
フリーデマン・レイヤー(指)、
モンペリエ・ラングドック＝ルシヨン地域圏PO

録音：1995年6月14日－16日、歌劇・ベルリオーズ(モンペリエ、フランス)

ロベルトとクララのシューマン夫妻が書いた「2つのイ短調のピアノ協奏曲」をカップリングした好プログラムでソリストを務めたのは、イタリアの女流ピアニスト、エンリカ・チッカレッリ。
旧AGORA音源のこの演奏が初めてリリースされた頃、そのピアニストとしての実力だけでなく、その美貌から「天は二物を与えた」、「美人ピアニスト」など話題となったチッカレッリ。
シューマンのピアノ協奏曲はチッカレッリの十八番の1つでもあるだけに、今回の復刻はファンにとって朗報と言えるでしょう。

NAR Classical
NAR-130182(1CD)

ヴィヴァルディ：弦楽器の為の協奏曲とシンフォニア集 Vol.1
シンフォニアト長調 RV.149／協奏曲ハ短調 RV.120／協奏曲ヘ長調 RV.140／協奏曲変ロ長調 RV.167／協奏曲ホ短調 RV.134／協奏曲イ長調 RV.160／協奏曲ニ長調 RV.126／協奏曲ト長調 RV.150／協奏曲ハ短調 RV.118／協奏曲ト短調 RV.152／協奏曲イ長調 RV.158

ニコラオス・ヴェリシオティス(指)、モスクワ＝モンペリエ・ソリステO

録音：1992年3月14月－16日、サル・アレグリア・ドゥ・ベラカーサ(モンペリエ、フランス)

1986年にフランスのモンペリエを拠点としてロシアの弦楽器奏者たちによって結成されたモスクワ＝モンペリエ・ソリステOのヴィヴァルディ・シリーズの第1集。
モスクワ＝モンペリエ・ソリステOをコンサートマスターとしてリードするのはレオニード・ソロコフ。
ユーリ・バシュメットのモスクワ・ソロイスツで第1コンサートマスターを務め、ウィーン国立音楽大やザグレブ音楽アカデミーの教授を務めるロシアの重鎮です。

NAR Classical
NAR-11219(1CD)

モーツァルト：クラリネット協奏曲イ長調 K.622
ロッシーニ：アンダンテ、主題と変奏変ロ長調、変奏曲ハ長調

アレッサンドロ・カルボナーレ(Cl)、
ヴラディスラフ・チャルネツキ(指)、
プフォルツハイム南西ドイツ室内O

録音：1997年3月2日－4日、ニーフェルン＝エーシェルブロン(ドイツ)

フランス国立O首席を15年間務めた後、2003年からは母国イタリア、ローマのサンタ・チェチーリア国立アカデミーOの首席奏者として活躍する同国を代表するクラリネット奏者アレッサンドロ・カルボナーレがアゴラ(Agora)レーベルにレコーディングしたモーツァルトのクラリネット協奏曲が復活！
録音当時は30歳前後だったカルボナーレ。高度なテクニックを求められるパッセージを軽々と吹きこなし、モーツァルトの第2楽章での弱奏部分の音色、表現力の豊かさは流石の一言に尽きます。
若き日のカルボナーレが躍動する名演です。

NAR Classical
NAR-131182(1CD)

ヴィヴァルディ：弦楽器の為の協奏曲とシンフォニア集 Vol.2
協奏曲ニ長調 RV.123／協奏曲ト短調 RV.156／協奏曲ハ短調 RV.119／協奏曲ヘ短調 RV.143／協奏曲イ長調 RV.159／協奏曲ニ短調 RV.129「マドリガーレ風」／協奏曲ト短調 RV.156／協奏曲イ短調 RV.161／協奏曲ト長調 RV.151「アラ・ルスティカ」／協奏曲ヘ長調 RV.138

ニコラオス・ヴェリシオティス(指)、モスクワ＝モンペリエ・ソリステO

録音：1992年4月10月－12日、サル・アレグリア・ドゥ・ベラカーサ(モンペリエ、フランス)

1986年にフランスのモンペリエを拠点としてロシアの弦楽器奏者たちによって結成されたモスクワ＝モンペリエ・ソリステOのヴィヴァルディ・シリーズの第2集には、「マドリガーレ風」RV.129など11曲の弦楽の為の協奏曲を収録。
ユーリ・バシュメットのモスクワ・ソロイスツで第1コンサートマスターを務め、ウィーン国立音楽大やザグレブ音楽アカデミーの教授を務めるロシアの重鎮、レオニード・ソロコフがここでもコンサートマスターとしてオーケストラを牽引しています。

KLARTHE
KLA-112(1CD)

ダミアン・ヴェントゥーラ～サン=サーンス他
サン=サーンス：チェロ協奏曲第1番イ短調 Op.33
ティエリー・ユイレ：チェロ協奏曲 Op.99
ラヴェル(ジャン・ステファン編)：ハバネラ形式の小品(Vcとオーケストラ編)
サン=サーンス(ダミアン・ヴェントゥーラ編)：ロマンス Op.36
サン=サーンス(飯吉真子編)：白鳥

ダミアン・ヴェントゥーラ(Vc)
トゥールーズ室内O、
ジル・コリャール(指)

録音：2020年8月／トゥルヌフイユ(フランス)

フォーレのアルバム(KLA-008)で高い評価を得たダミアン・ヴェントゥーラが、トゥールーズ室内Oとの共演で初の協奏曲アルバムをリリース。今年 (2021年)に歿後100周年を迎えたサン=サーンスを主軸にコンポーザー・ピアニストのティエリー・ユイレのチェロ協奏曲、ラヴェルのハバネラ形式の小品を収録。フランスのエスプリ漂う演奏を展開しております。　(Ki)

Hanssler
HC-21034(1CD)

ヴァイオリン＆フルートによるメンデルスゾーン
(1)ヴァイオリン協奏曲ニ短調遺作 MWV.O3
(2)ヴァイオリン協奏曲ホ短調 Op.64【ヴィルヘルム・ポップ／ヤクブ・コヴァレフスキ編曲によるフルート協奏曲版】
(3)無言歌集より【クリスチャン・ヴォルフ編曲によるヴァイオリンとフルート版】
第1巻第6曲ト短調「ヴェネツィアの舟歌第1」Op.19-6
第1巻第1曲ホ長調「甘い思い出」Op.19-1
第6巻第6曲ホ長調「子守歌」Op.67-6
第5巻第6曲イ長調「春の歌」Op.62-6

(1)(3)ヤロスラフ・ナドジツキ(Vn)、
(2)(3)クシシュトフ・カチカ(Fl)
ヤナーチェクPO、
ヤクブ・チェルノホルスキー(指)

録音：2020年8月17-19日／オストラバ(チェコ)

ヴァイオリンとフルートによるバッハのドッペル・コンチェルト(HC-21020)でも好演を聴かせたヴァイオリンのヤロスラフ・ナドジツキとフルートのクシシュトフ・カチカ。当アルバムではメンデルスゾーンに挑戦。なんとヴァイオリン協奏曲ホ短調をフルート版で録音しました！驚くべきはカチカがヴァイオリンの奏法をフルートで再現していること。第1楽章のカデンツァから再現部にかけて、ヴァイオリンでは弓を跳ねさせるスピッカート奏法で演奏しますが、カチカは一音一音タンギングしフルートで見事に表現。この驚異的な演奏は必聴です！
ニ短調のヴァイオリン協奏曲はメンデルスゾーン13歳のときに作曲した作品で、ユーディ・メニューインが1951年に蘇演した遺作です。当作品はムローヴァなどの名盤がありますが、演奏・録音がそれほどないだけに貴重。ナドジツキのしなやかな演奏で天才メンデルスゾーンの作品をお楽しみいただけます。最後にヴァイオリンとフルートによる無言歌集から有名作品を収録。こちらも聴き逃せません！
ナドジツキはハチャトゥリアン国際音楽コンクール(2010)、ヤッシャ・ハイフェッツ国際コンクール(2000)などで上位入賞を果たしている逸材。一方、カチカは2009年から2012年まで広州SOの首席フルート奏者を務めたのち、現在はソリストとして活動の幅を広げており、これまでにラン・ラン、ヨーヨ・マ、五嶋みどり、サラ・チャンといった世界的アーティストとの共演を果たしております。

RHINE CLASSICS
RH-018(9CD)

「フバイ最後の弟子～ガブリエラ・レンゲル(1920-1993)」

■CD1
(1)フバイ：ヴァイオリン協奏曲第3番ト短調Op.99(1906/07)
レスピーギ：ヴァイオリンと管弦楽の為の「秋の詩」
(2)ラロ：スペイン交響曲
■CD2
(1)ブラームス：ヴァイリン協奏曲
(2)ハイドン：二重奏曲ヘ長調Hob.XVIII：6
(3)メンデルスゾーン：ヴァイオリン・ソナタへ短調Op.4
■CD3
(1)シューマン：ヴァイオリン・ソナタ第1番、第2番
(2)ブラームス：ヴァイオリン・ソナタ第1番
■CD4
「シューベルト：ヴァオリン作品全集(1)」
ヴァイオリン・ソナタイ長調Op.162,D.574／「しぼめる花」による変奏曲Op.160,D.802／華麗なロンドロ短調Op.70,D.895／幻想曲ハ長調Op.159,D.934
■CD5
(1)「シューベルト：ヴァオリン作品全集(2)」
ヴァイオリン・ソナタ(ソナチネ)集
(ニ長調D.384／イ短調Op.137,NO2,D.385／ト短調Op.137,NO3,D.408)
(2)モーツァルト：ヴァイオリン・ソナタ第36番ヘ長調K.547
(3)ジャルディーニ(1716-1796)：ヴァイオリン・ソナタ変ロ長調(c.1756)
■CD6
(1)パーセル：歌劇「妖精の女王」組曲(Vn版)
(2)ラロ：ヴァイオリン・ソナタニ長調Op.12
(3)ブリテン：ヴァイオリンとピアノの為の組曲Op.6(1934/35)
(4)レノックス・バークリー：(1903-1989)：ヴァイオリンソナチネOp.17
(5)リヒャルト・フルーリー(1896-1967)：ヴァイオリン・ソナタ第10番ニ短調(1960)「ガブリエラとアッティラのために」
■CD7
(1)バルトーク：ヴァイオリン二重奏曲より(Nos.25-27,29-36a,38,41-44)
(2)E.ドホナーニ：ヴァイオリン・ソナタ嬰ハ短調Op.21(1911)
T.ハルシャーニ(1898-1954)：ヴァイオリン・ソナタ嬰ハ短調
バルトーク：ヴァイオリン・ソナタ第2番Sz.76
■CD8
(1)バルトーク：ルーマニア民俗舞曲(1914年)Sz.56(ゾルターン・セーケイ編)
(2)フェレンツ・ファルカシュ(1905-2000)：ヴァイオリン・ソナチネ第2番(初演)(1931)
(3)レオ・ヴェイネル：「婚礼の踊り」より「Verbunkos」
(4)ナンドール・ゾルト(1887-1936)：「おとぎ話」より「SatyrandDryads」(1922)
(5)シャンドール・ヴェレシュ：ヴァイオリン・ソナタ第2番(1939)
(6)フェレンツ・ファルカシュ(1905-2000)：ヴァイオリン・ソナチネ第2番
(7)アンドル・コヴァーフ(1915-2005)：ヴァイオリン・ソナタ
■CD9
(1)ポール・アルマ(1905-1987)：ディヴェルティメント・コンサート第1番(1957)
(2)ラヴェル：ヴァイオリン・ソナタ第2番ト長調
(3)プーランク：ヴァイオリン・ソナタFP.119
(4)フバイ：ヴァイオリン・ソナタニ長調Op.22「ロマンティック」

ガブリエラ・レンゲル(Vn)

■CD1(71：40)
(1)ヤン・クーツィール(指)バンベルクSO
録音：1954年8月23日BRスタジオ、バンベルク(ライヴ)
(2)マックス・シュトゥルツェネッガー(指)ルツェルン音楽協会O
録音：1960年3月24日ルツェルン・クンストハウス(ライヴ)
■CD2(78：35)
(1)エルネスト・アンセルメ(指)スイス・ロマンドO
録音：1958年10月15日ヴィクトリア・ホール、ジュネーヴ(ライヴ)
(2)アッティ・レンゲル(P)
録音：1972年3月11ヴェルクホテル、ゲルラフィンゲン，スイス(ライヴ)
(3)アッティ・レンゲル(P)
録音：1960年3月29日スイス放送、バーゼル(スタジオ録音)
■CD3(73：09)
(1)アッティ・レンゲル(P)
録音：1956年2月10日スイス放送、バーゼル(スタジオ録音)
(2)マックス・ガイガー(P)
録音：1951年パリ(スタジオ録音)VoxigraveレーベルLP
■CD4(77：23)
アッティ・レンゲル(P)
録音：1953年1月21-22日スイス放送、バーゼル(スタジオ録音)
■CD5(78：12)
アッティ・レンゲル(P)
(1)録音：1953年1月13日スイス放送、バーゼル(スタジオ録音)
(2)録音：1960年3月29日スイス放送、バーゼル(スタジオ録音)
(3)録音：1958年2月10日スイス・ロマンド放送、ローザンヌ(スタジオ録音)
■CD6(77：23)
アッティ・レンゲル(P)
(1)録音：1956年12月5日スイス・ロマンド放送、ローザンヌ(スタジオ録音)
(2)録音：1964年3月31日OTF、パリ(スタジオ録音)
(3)録音：1954年8月13日スイス・ロマンド放送、ローザンヌ(スタジオ録音)
(4)録音：1966年3月29日ヘッセン放送、フランクフルト(スタジオ録音)
(5)録音：1961年スイス放送、バーゼル(スタジオ録音)
■CD7(78：36)
(1)アン＝マリー・グルンダー(VnⅡ)
録音：1953年パリ、Ducretet-ThomsonレーベルEP(スタジオ録音)
(2)アッティ・レンゲル(P)
録音：1952年1月25日スイス・ロマンド放送、ローザンヌ(スタジオ録音)
■CD8(72：43)
アッティ・レンゲル(P)
(1)録音：1952年ゾロトゥルン、スイス(スタジオ録音)
(2)-(4)録音：1954年3月15日、RTF、パリ(スタジオ録音)
(5)録音：1954年9月13日スイス・ロマンド放送、ローザンヌ(スタジオ録音)
(6)録音：1958年2月10日スイス・ロマンド放送、ローザンヌ(スタジオ録音)
(7)録音：1960年3月16日スイス・ロマンド放送、ローザンヌ(スタジオ録音)
■CD9(77：24)
アッティ・レンゲル(P)
(1)-(3)録音：10月18日ダルムシュタット(ライヴ録音)
(4)録音：1958年2月6日、スイス放送、バ＾ゼル(スタジオ録音)

ガブリエラ・レンゲルGabriella Lengyel(1920-1993)、イェネー・フバイの最後の生徒。ブダペストで生まれたレンゲルは、フランツ・リスト音楽院で学び、15 歳ですべてのコースを修了した後、フバイに師事。1937 年にはウィーンで開催された第 6 回国際ヴァイオリン・コンクールで 2 位を獲得しています。その後本格的にソロ活動を開始、オーストリア、イタリア、フランス、オランダ、バルト三国、ユーゴスラビアなどでもコンサートを行います。戦後の1946 年には、ロン・ティボー・コンクールで2 位を獲得、2 年後にはロンドンのカール・フレッシュ・コンクールでグランプリを獲得。しかし同年、ハンガリー共産主義政権から逃れ、パリに定住し、そこで音楽院で教職に就任します。パリでは、兄弟のアッティラ(またはアッティ)、アンドレたちとデュオ/トリオを組んでいたようです。もちろんソロとしての活動も盛んで、アンセルメ、フリッチャイ、ベイヌム、ヨッフム、ショルティ、エネスコ、メンゲルベルクなどと共演、カザルスのもとで最前列で弾いている写真も残っています。レンゲルは 1993 年にパリで亡くなりましたが、その録音はきわめて限られていて、1951 年の Voxigrave のプライベートリリース2 つ、1953 年のデュクレテ・トムソンのプライベートリリースの3 つの商業録音のみ。しかし今回のボックスには遺族たちの協力もあって貴重なものが数多く収録されています。ラロ、ブラームスの協奏曲録音がまず最高のお宝でしょうか。しかもブラームスの指揮はアンセルメです。そしてシューベルトのヴァオリン作品全集を初めとして、モーツァルト、メンデルスゾーン、シューマン、ブラームス、ラヴェルのヴァイオリン・ソナタも注目。さらにハンガリー生まれの彼女らしい、故郷の作曲家たちの佳曲も聴けます。そんななか最大の聴きものは、師匠フバイの珍しいコンチェルトとソナタかもしれません。

BIS
BIS-2602(1CD)

「忘れない」
(1)ペア・ヌアゴー(1932-)：「ふたつの間で」(Vc協奏曲第1番)(1985)
(2)カイヤ・サーリアホ(1952-)：「光についての覚書」(Vcと管弦楽の為の)(2006)
(3)ヌアゴー(ヤコブ・クルベア(1976-)編)：「子供を忘れない」(ヴィオラ協奏曲第1番)(Vcと管弦楽の為の)(1986 adap.2013)

ヤコブ・クルベア(Vc)
(1)(2)BBC フィルハーモニック、
(1)マイケル・フランシス(指)、
(2)ヨン・ストゥールゴールズ(指)
(3)シンフォニア・ヴァルソヴィア、シモン・ビヴァレツ(指)

録音：(1)2015年12月17日、(2)2016年11月6日／フィルハーモニック・スタジオ(MediaCityUK、ソルフォード、イングランド)、
(3)2015年8月31日＆9月1日／ヴィトルト・ルトスワフスキ・コンサートスタジオ(ワルシャワ、ポーランド)

『ノルドセンディング(Nordsending)』(BIS-2269)の「トリオ・アリストス」のチェリスト、ヤコブ・クルベアの BISレーベル第2弾。彼がコラボレーションをつづけるふたりの作曲家、デンマークのペア・ヌアゴーとフィンランドのサーリアホの「チェロ協奏曲」を「ソリスト」として演奏したアルバムです。ヤコブ・クルベアは、1976年、デンマークのオーフス生まれ。オーフス王立音楽アカデミーのハッロ・ラウセナールスに学んだ後、ドミートリー・フェルシュトマン、ヴァルター・デシュパリ、マッツ・リードストレム、コリン・カーに師事、コペンハーゲンの王立デンマーク音楽アカデミーのモーテン・ソイテンの指導を受けてソリスト・ディプロマを取得しました。ヨーロッパ各地のオーケストラとの共演、音楽祭への出演とつづき、2016年からはロンドンの王立音楽大学の教授も務めています。
ヌアゴーの「チェロ協奏曲第1番」「Between(ふたつの間で)」は、3楽章の作品です。「内に秘めた感情の表現」(Vc)と「外部要因」(オーケストラ)が対立、そこにソリストが巻き込まれる〈In Between(間にはさまれ)〉、ソリストが優位に立つ〈Turning Point(転換点)〉、ソリストとオーケストラが対等の関係になる〈Among(囲まれて〉。「人の成長」になぞらえた音楽ともみなされ、最後の楽章ではチェロが、ガムランの「スレンドロ」によるメロディを弾き、「ヒューマンタッチ」を加えます。クルベアが教わったソイテンも録音した作品です。
「Remembering Child(子供を忘れない)」は、東西冷戦の時代、核戦争に反対し、1985年に飛行機事故で亡くなった13歳のアメリカの少女、サマンサ・スミスへの「祈り」、そして、大人の愚行と戦っている「子供異端者」への「トリビュート」として書かれた作品です。2つの楽章で構成され、2曲のグレゴリオ聖歌も引用して書かれています。ミネソタ州のセントポール室内Oの委嘱で作曲されピンカス・ズッカーマンに献呈されました。クルベアは、この「ヴィオラ協奏曲第1番」をチェロのために編曲、作曲者の考えを求めながら「カデンツァ」も作曲しました。
フィンランドのサーリアホもクルベアが共同作業を行う作曲家のひとりです。「Notes on Light(光についての覚書)」は、ボストンSOが委嘱、アンシ・カルットゥネンがソロを弾いてボストンとヘルシンキで初演した作品です。〈Translucent, secret(半透明、秘密)〉〈On fire(白熱して)〉〈Awakening(目覚め)〉〈Eclipse(蝕)〉〈Heart of Light(光の核心)〉の5楽章。「ソリストが重要なことを語ろうとすると、オーケストラは彼にスペースを開ける」。チェロの「技巧」を発揮させる書法で作曲され、スコアの最後、T. S. エリオットの詩『荒地』が引用されています。　(Ki)

DOREMI
DHR-8147(2CD)

アイザック・スターン LIVE 第9集

(1)シベリウス：ヴァイオリン協奏曲ニ短調 Op.47
(2)ジョージ・ロックバーグ：ヴァイオリン協奏曲(1974)
(3)バーバー：ヴァイオリン協奏曲 Op.14(1939)
(4)プロコフィエフ：ヴァイオリン協奏曲第2番ト短調 Op.63
(5)ブルッフ：ヴァイオリン協奏曲第1番ト短調 Op.26

アイザック・スターン(Vn)

(1)アンドルー・デイヴィス(指)
フランス国立O
録音：1980年6月26日
(2)ヴェルナー・トルカノフスキー(指)
フランス国立放送O
録音：1977年3月14日／シャンゼリゼ劇場
(3)キリル・コンドラシン(指)
フランス国立O
録音：1980年5月13日／シャンゼリゼ劇場
(4)シャルル・ミュンシュ(指)
フランス国立放送O
録音：1958年6月13日／ストラスブール
(5)レナード・スラットキン(指)
フランス放送PO
録音：1980年6月23日

スターンの知られざる音源を発掘するシリーズ、第9集はフランスのオーケストラとの協奏曲録音集です。5人の指揮者と繰り広げるスターンの至芸をお楽しみください。アメリカの作曲家を含む近現代寄りの選曲もスターンならでは。
ロックバーグはスターンと親交のあった作曲家。スターンのために書かれたヴァイオリン協奏曲は1974年に初演され、その後もスターンのレパートリーとして演奏され続けた楽曲です。　(Ki)

NovAntiqua Records
NA-31(1CD)

ヴィオリーノ・ダモーレ～ヴァイオリン協奏曲集
マリア・サルデッリ：ヴァイオリンの為のバロック協奏曲ト短調(世界初録音)
ヴィヴァルディ：ヴィオラ・ダモーレ協奏曲ニ短調 RV.393
ベルサネッティ：ヴァイオリンの為のバロック協奏曲イ長調(世界初録音)
ヴィヴァルディ：ヴァイオリン協奏曲ロ短調 RV.387
ヴィヴァルディ：ヴァイオリン協奏曲ニ短調 RV.248
マルティノフ：ヴァイオリンの為のバロック協奏曲ト長調(世界初録音)

クレメナ・ニコロワ(Vn/カルロ・アントニオ・テストーレ1735年製)、
ヴィヴァルディ・ソサエティ(ピリオド楽器使用

録音：2017年7月、ヴィチェンツァ(イタリア)

モダンとピリオドの両方のスタイルを使い分けるブルガリア出身の才女、クレメナ・ニコロワが繰り広げる、ヴィヴァルディとアンナ・マリアの親交から生まれた3つの協奏曲と、ヴィヴァルディのスタイルからインスピレーションを得て作曲された3つの協奏曲が織り成す「バロック」の世界！
ピエタ院の神童でキアーラと共にヴィヴァルディの愛弟子だったアンナ・マリアのために書かれた協奏曲(RV.393、RV.248、RV.387)の演奏を通じて、ニコロワは活動的で、才能のある女性、まさにミューズのような多くの人々にインスピレーションを与えてくれる女性の姿に敬意を表したいと述べています。
また、ニコロワのために作曲された3曲の委嘱作品はいずれも一聴に値する秀作揃い。
モード・アンティクォの創設者である鬼才フェデリコ・マリア・サルデッリ(1963－)、ロシアの著名なコンポーザー＝ヴァイオリニストであるアントン・マルティノフ(1969－)、フェデリコ・グリエルモ＆ラルテ・デラルコやロベルト・ロレジャン、ミケーレ・バルキなどによってその作品が演奏、録音されているジャンルカ・ベルサネッティ(1964－)が、バロック時代、そしてヴィヴァルディのスタイルに則って作曲した3つの協奏曲が、ヴィヴァルディのアンナ・マリアの為の協奏曲と共に、溌剌としたバロックの世界を愉しませてくれる魅力的なプログラムです。

Onyx
ONYX-4230(1CD)

メンデルスゾーン：ヴァイオリン協奏曲、他
ヴァイオリン協奏曲ホ短調 Op.64、
ヴァイオリン・ソナタヘ長調 MWV Q26、無言歌集(デイヴィッド・ウォルター編
ヴァイオリンとピアノ版)〔Op.19b/1, Op.19b/5, Op.85/4, Op.30/4, Op.67/2, Op.67/4, Op.62/1, Op.19b/4, Op.62/6〕

オーギュスタン・デュメイ(Vn)、
オルフェウス室内O、
ジョナタン・フルネル(P)

録音：2018年12月18日-19日(協奏曲)、2020年10月6日-7日(Vn・ソナタ、無言歌集)

近年は指揮者としても活躍している巨匠オーギュスタン・デュメイが、なんと約30年振りにメンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲を再録音！ 14歳からキャリアをスタートし、ミルシテイン、グリュミオーに師事してから半世紀以上ものキャリアを重ねてきたデュメイにとって、まさに集大成のひとつとなる録音と言っても過言ではないでしょう。
「楽譜は書かれた時点で物理的な進化は止まってしまうが、演奏者の想像力でより発展させていかなくてはならない」と語るデュメイ。協奏曲を録音する際には、指揮者を置かないオルフェウス室内Oとの共同作業において、デュメイが長年親しんできた室内楽を演奏することに近い状態で、作業を進められたことに満足していたようです。同時収録のヴァイオリン・ソナタ、無言歌集(Vnとピアノ版)では、2021年5月に行われたばかりのエリザベート王妃国際音楽コンクールで見事優勝を果たし話題となっているフランスの若きピアニストのジョナタン・フルネルとの共演！こちらも注目です！

Indesens
INDE-038(1CD)

トマジ：トランペットの為の作品全集

(1)トランペット協奏曲
(2)3本のトランペットの為の組曲
(3)グレゴリオ聖歌「サルヴェ・レジーナ」の旋律による変奏曲
(4)クスコの聖週間
(5)トリプティク(三部作)
(6)無伴奏トランペットの為の三つの練習曲
(7)礼拝のファンファーレ
(8)クスコの聖週間(オルガン伴奏版)

(1)エリック・オービエ(Tp)、マリユス・コンスタン(指)、パリ・歌劇座O
(2)エリック・オービエ(Tp)、アレクサンドル・バティ(Tp)、フレデリク・メヤルディ(Tp)
(3)エリック・オービエ(Tp)、ティエリー・エスケシュ(Org)
(4)エリック・オービエ(Tp)、フランソワ＝グザヴィエ・ヴィルジェ(指)、ブルターニュO
(5)エリック・オービエ(Tp)、ニコラオス・サマルタノス(P)
(6)エリック・オービエ(Tp)
(7)エリック・オービエ(Tp)、ジャン=フィリップ・ダンブルヴィル(指)、ルーアン金管アンサンブル、オート＝ノルマンディcho、アンナ・ステファニアク(S)
(8エリック・オービエ(Tp)、ティエリー・エスケシュ(Org)

録音：1988年－2011年

ローマ賞の作曲部門第2位の実績を持ち、20世紀のフランスにおける管楽器のレパートリーの発展に大きく寄与したコンポーザー＝コンダクター、アンリ・トマジ(1901－1971)の「トランペットの為の作品」を網羅したこのレーベルならではの見事な企画。
代表作である「トランペット協奏曲」や「トリプティク」など、トマジのトランペット・ワールドの全容を明らかにするのはエリック・オービエ。モーリス・アンドレの系譜を継ぐ名手が、トマジのトランペット作品の重要度を余すことなく伝えてくれます。

Signum Classics
SIGCD-666(1CD)

ブラームス：ピアノ協奏曲第1番
ピアノ協奏曲第1番ニ短調 Op.15
4手ピアノの為の16のワルツ Op.39*

エマニュエル・デスパ(P)、ア
ンドルー・リットン(指)、BBC響、
ミホ・カワシマP*
※使用楽器：Fazioli model 278

録音：2020年2月10日－11日、BBCスタジオ1(ロンドン)(Op.15)／2020年7月24日、ヘンリー・ウッド・ホール(ロンドン)(Op.39)

英国王立音楽カレッジで名教師ルース・ナイにピアノを学び、クラウディオ・アラウの孫弟子にあたるファツィオリ・プレイヤー、エマニュエル・デスパ(フランス出身、現在はロンドンを拠点に活動)。ロマン派とポスト・ロマン派作品の優れたパフォーマーとして高い評価を築き、前作ではバッハのピアノ・トランスクリプション集(SIGCD-665)でも反響を呼んだデスパのニュー・アルバムは、彼のもっとも大切なピアノ協奏曲であり、「録音するのが子どもの頃からの夢だった」と語る、ブラームスの「ピアノ協奏曲第1番」をレコーディング。名匠アンドルー・リットン＆BBC響という豪華なサポートを得て、勇壮で華やかなブラームスを演出しています。
カップリングには、デスパの妻でもある日本人ピアニスト、ミホ・カワシマとの4手連弾による「16のワルツ Op.39」も収録。ブラームスのより親密で魅力的な側面を、心の通い合ったピアノ・デュオでお届けします。
ロンドンで名教師ルース・ナイに学んだ(つまりデスパとは兄弟弟子でもある)ミホ・カワシマは、ロンドンの主要ホールの他、日本、オランダ、トルコ、エストニア、フランス、ベルギーなど世界的なコンサート活動を行い、ソロ＆室内楽奏者としても広く活躍するピアニスト。2019年からは母校ユーディ・メニューイン・スクールのスタッフ・ピアニストに就任しています。

Glossa
Glossa Cabinet
GCDC-81129(1CD)

モーツァルト：管楽器の為の協奏曲集
クラリネット協奏曲イ長調 K.622
オーボエ協奏曲ハ長調 K.314*
ホルン協奏曲変ホ長調 K.447

エリック・ホープリッチ(Cl)、
フランク・デ・ブライネ(Ob)、
トゥーニス・ファン・デァ・ズヴァールト(ナチュラル)、
フランス・ブリュッヘン(指)、
ケネス・モンゴメリー(指)*、
18世紀オーケストラ

録音：2001年2月(K.622)、2015年10月(K.314)、2006年6月(K.447)

巨匠フランス・ブリュッヘンが創設し、古楽オーケストラのパイオニアとして世界の古楽シーンをリードしてきた18世紀オーケストラ。18世紀オーケストラがGlossaに残した数々のモーツァルト名録音の中から、3つの管楽器協奏曲をセレクトしたスペシャル・プログラムが、Glossa Cabinetシリーズより登場。
首席クラリネット奏者エリック・ホープリッチが、当時の新資料に基づいて復元した楽器(バセット・クラリネット)を用いた録音で話題を呼んだ「クラリネット協奏曲」を筆頭に、長年18世紀オーケストラのオーボエ奏者を務め、エンシェント室内Oの首席奏者としても活躍する名手フランク・デ・ブライネが艶やかな音色を響かせる「オーボエ協奏曲」、18世紀オーケストラとフライブルク・バロック・オーケストラの首席奏者を兼務するなど古楽大国オランダが誇るナチュラルホルンの世界的名手トゥーニス・ファン・デァ・ズヴァールトが圧巻のテクニックと音楽性を披露する「ホルン協奏曲」といった、モーツァルトの魅力あふれる3曲を収録しています。

Ars Produktion
ARS-38590(1CD)

ヴォルフ＝フェラーリ(1876-1948)：作品集
ヴァイオリン協奏曲 Op.26、
ディヴェルティメント Op.20、
組曲「マドンナの宝石」

アルバン・バイキルヒャー(Vn)、
岩崎宙平(指)、ピルゼンPO

録音：2020年12月14日-20日、ピルゼン(チェコ)

イタリアの作曲家ヴォルフ＝フェラーリは歌劇「マドンナの宝石」はよく知られていますが、それ以外の曲はなかなか知られていません。1930年代までは頻繁に演奏される作曲家の一人でしたが大戦時ファシズムの影響を受けて演奏機会が減ってしまったことが要因の一つとなっています。しかし、その作品は素晴らしいものが多く今回収録されているヴァイオリン協奏曲もその一つです。1968年南チロル生まれのバイキルヒャーは、非常にロマンティックな冒頭から見事な表現で美しく仕上げています。カップリングの管弦楽曲もチェコで活躍中で、常任指揮者(2021年シーズンに首席指揮者に就任予定)である岩崎宙平が手兵ピルゼン・フィルを細部までコントロールし、非常に丁寧な演奏を聴かせてくれます。

FONE
SACD-065(1SACD)

ヴィヴァルディ：ヴァイオリン協奏曲集「四季」
2本のヴァイオリン、弦楽と通奏低音の為の協奏曲ニ短調 F.1-100(RV.514)
ヴァイオリン、チェロ、弦楽と通奏低音の為の協奏曲変ロ長調 F.4-2(RV.547)

サルヴァトーレ・アッカルド (Vn独奏＆指)、
オルケストラ・ダ・カメラ・イタリアーナ、
ラウラ・ゴーナ(Vn)、
チェチーリア・ラディック(Vc)
、ラウラ・マンツィーニ(Cemb)

録音：2009年5月30日－31日、ローディ(イタリア)

1983年にイタリアのレコーディング・エンジニア、ジュリオ・チェーザレ・リッチによって設立され35年以上の歴史を持つイタリアのオーディオファイル・レーベル「Fone」より、イタリア・ヴァイオリン界の巨匠、サルヴァトーレ・アッカルドが手兵オルケストラ・ダ・カメラ・イタリアーナを弾き振りしたヴィヴァルディの「四季」の名録音が再生産されました。日本語解説付きの国内仕様盤は新規リリースとなります！
「赤毛の司祭」のもっとも親しまれる名曲「四季」(協奏曲集『和声と創意の試み』Op.8からの最初の4曲)に、四季に比べると余り演奏される機会の少ない2つの二重協奏曲 RV.514とRV.547を収録し、アッカルドの艶のある高貴なヴァイオリンの音色と、時に荒々しいまでに豊かな表現力で心を揺さぶる「四季」を、FONEのテクノロジーが生々しく捉えています。

Capriccio
C-5437(1CD)
NX-B05

ニコライ・カプースチン(1937-2020)：ピアノ協奏曲第4番/二重協奏曲他
ピアノ協奏曲第4番Op. 56(1989)
ヴァイオリン、ピアノと弦楽オーケストラの為の二重協奏曲 Op. 105(2002)
室内交響曲 Op. 57(1990)

フランク・デュプレー(P)
ロザンネ・フィリッペンス(Vn)
ハイルブロン・ヴュルテンベルク室内O
カーセ・スカリョーネ(指)

録音：2020年10月26-31日、2020年12月3,4日

クラシックの作曲家としてだけではなく、シンフォニック・ジャズの作曲家としても知られるニコライ・カプースチンは、しばしば「ガーシュウィンの服を着たロシア人」と呼ばれます。彼の作品のほとんどはジャズの影響を受けており、その作風はバッハからプロコフィエフ、ストラヴィンスキーまでの伝統的な要素をジャズのスタイルに融合させた独自のものです。生涯に160曲を超える作品を残しましたが、作曲家として認められたのは21世紀近くになってからのこと。カプースチン自身は脚光を浴びることは望んでおらず、世間の目から遠く離れたアパートで作品を書いているときが一番幸せだったそうです。このアルバムに含まれる3つの作品も、どれもジャズのテイストを持ち、とりわけピアノ協奏曲では高度なテクニックを駆使した華麗な旋律が溢れていますが、実は音の全てが譜面に記されており、インプロヴィゼーションの入る余地はありません。ここでは、もともとジャズのパーカッションを学び、ピアニストに転向した経歴を持つフランク・デュプレーによる、鋭敏なリズム感に支えられた見事な演奏を楽しめます。他にも妖艶なヴァイオリンの旋律と溶け合うピアノの音色が魅力的なヴァイオリン協奏曲、ハイテンションのパーカッションが全体を支える室内交響曲が収録されており、カプースチンの持ち味がじっくり堪能できる1枚です。

Treasures
TRE-255(1CDR)
★

モイセイヴィチの十八番協奏曲集
ディーリアス：ピアノ協奏曲
ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第5番「皇帝」*

ベンノ・モイセイヴィチ(P)
マルコム・サージェント(指)BBC響

録音：1955年9月13日プロムス（モノラル・ライヴ)、1963年3月6日ロイヤル・フェスティヴァル・ホール(モノラル・ライヴ）*
※音源：米Discocorp BWS-725
◎収録時間：56:09

“死の影なし！溢れる生命力を惜しげもなく放射した輝かしい「皇帝」！”

■音源について
「皇帝」は、1963年4月9日に亡くなったモイセイヴィチのラスト・コンサート。イギリスで人生の大半を過ごしたモイセイヴィチにとって、ディーリアスも大切なレパートリー。ランバートと組んだセッション録音(1946年)もありました。なお、J.ハントのディスコグラフィには録音日が「1955年8月」とありますが、となっていますが、ここではGuild HistoricalのCDに記載されている日付を記しておきます。

★モイセイヴィチは一般的には「ラフマニノフ弾き」と言われますが、師のレシェティツキ譲りと思われるベートーヴェン演奏における説得力の高さも決して忘れてはなりません。
　「皇帝」第1楽章、モイセイヴィチの最初のソロは、有り余るパワーをようやく放出できる喜びで一杯！入念なアゴーギク、強弱対比が絶妙なバランスで迫って一気に魅了されます。その勢いを受けて立つサージェントの指揮もいつになく燃え盛り、早くも大名演を確信させますが、その期待を最後まで裏切りません。
　モイセイヴィチの最晩年のセッション録音ではミスタッチが散見されますが、録り直しや発売差し止めもせずに発売されていることでも、モイセイヴィチにとって重要なのは技巧よりも作品の生命力だったことは明らか。ここでも微細なミスこそあれ、音楽を歪めるどことかどこを取ってもベートーヴェンの精神を感じさせ、そこに長年の経験による自信と確信が加味されたフレージングが、熱い奔流となって迫るのです。
　第1楽章9:01からのトリルはただの細かい指の運動ではなく、確実に息遣いが感じられ、硬質のタッチも保持して凛とした佇まいを貫徹、9:52からは敢えて弱音で通して幻想味を加え、6:48からのカデンツァでの生きる喜びを映すリズムの冴えなど、ゾクゾクする瞬間の連続です。第2楽章は、夜露の光を思わせるタッチの美しさを敷き詰めながらも弱音に逃げず、次第にくっきりと音色の明暗を浮き上がらせ、その軟弱さとは皆無のバンカラな一途さにしびれます。終楽章は最後の締めまでピアノを掻き鳴らし続けるのも大納得！綺麗事のベートーヴェンなどもうたくさん！とお嘆きの方、「皇帝の中の皇帝」を追い求めている方、必聴です！
　ディーリアスは、深い親交のあったグリーグの協奏曲からの影響を強く感じさせる甘美な佳曲。【2021年6月・・湧々堂】

Hanssler
HC-21021(1CD)

ベートーヴェンとメンデルスゾーンのピアノ協奏曲
(1)ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第1番ハ長調 Op.15【ヴィンツェンツ・ラハナーによるピアノと弦楽五重奏編】
(2)メンデルスゾーン：ピアノ協奏曲第2番ニ短調 Op.40【パウル・ヴァルダーゼーによるピアノと弦楽合奏編】
ギュンター・フランツ・カーセカルト(1958-2007)：(3)「Nachtkrapp」／(4)「Marschierende waldameisen」／(5)「Ring der Dunkelheit」／(6)「Graf Puckler-Limpurg-Walzer」／(7)「Feuertanz」

ゲルリント・ベッチャー(P)
(1)(2)ティモ・ハンドシュー(指)
南西ドイツ・プフォルツハイム室内O

ライヴ録音：(1)(2)2014年＆2015年／ケーニヒス・ヴスターハウゼン、(3)2020年／バート・ザーロー、(4)-(7)2016年／ドイツ

驚くべき表現力と輝き」「心の奥底まで響く共感」とヨーロッパで高い評価を集めるゲルリント・ベッチャーがベートーヴェンとメンデルスゾーンのピアノ協奏曲を弦楽合奏の伴奏版で録音しました！ラハナーによる弦楽五重奏版のベートーヴェンとヴァルダーゼーによる弦楽合奏版のメンデルスゾーンは実に爽快。ベッチャーが雄弁に語る好演です！
最後に収録されたのは心理学者で作曲家のギュンター・フランツ・カーセカルト(1958-2007)のピアノ作品です。彼は森や自然への深い愛情を示した一方、 “人間の精神”を生涯かけて音楽の形にしたいと取り組んできました。「Nachtkrapp」は空想上の鳥「ナイトレイヴン」で、この化け物のような鳥に脅かされた子供を恐怖心から就寝させるために読まれる童話に出てきます。また「Feuertanz」は火花を散らす炎の踊りで、炎の破壊力とすべてが燃やされたときの終わりを暗示しています。ベッチャーはこの様相を見事に表現しております。　(Ki)

EVIDENCE
EVCD-071(1CD)

ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第2番ハ短調Op.18
ピアノ協奏曲第3番ニ短調Op.30

チョ・ジェ＝ヒョク(P)
ハンス・グラーフ(指)
ロシア国立SO

録音：2019年6月/ザリャーディエ・ホール(モスクワ)

チョ・ジェ＝ヒョクは韓流ピアニスト。ジュリアード音楽院に学び、1993年プロピアノ社のオーディションで優勝、カーネギーホール・デビューを果たしました。 20代半ばスランプに陥り、ピアノから離れて法律を勉強したという変わり種。またオルガニストとしても優れ、四半世紀にわたりニューヨークの教会で奉仕しています。
ピアノから離れた時期がありながら彼のテクニックは完成されていて、ピアノ協奏曲中でも最難曲のラフマニノフの2番と3番を本家モスクワのオーケストラ相手に見事に渡り合っています。高度な技巧に恵まれながらも、演奏は冷静で細部まで曖昧さがありません。テンポは比較的遅めで落ち着いていますが、その説得力の強さに驚かされます。　(Ki)

Biddulph
BIDD-85001(1CD)

ジノ・フランチェスカッティ・プレイズ・ラロ＆ヴュータン
ヴュータン：ヴァイオリン協奏曲第4番*
ラロ：スペイン交響曲 **
サン=サーンス：ハバネラ#
サラサーテ：ツィゴイネルワイゼン+

ジノ・フランチェスカッティ(Vn)
ユージン・オーマンディ(指)フィラデルフィアO*
ドミトリ・ミトロプーロス(指)ニューヨーク・フィルハーモニック**
ウィリアム・スミス(指)コロンビアSO#,+

録音：1957年4月14日(ステレオ)*
1957年4月22日(ステレオ)#
1957年11月10日(ステレオ)#,+
音源：Columbia ML 5184*,**
Columbia ML 5253#,+
復刻プロデューサー：Eric Wen
復刻エンジニア：David Hermann
マスタリング：Dennis Patterson

20世紀中葉に活躍したヴァイオリニスト、ジノ・フランチェスカッティ(1902-1991)。パガニーニ唯一の弟子とされるカミッロ・シヴォリに学んだ父の薫陶を受けて育ったフランチェスカッティは、5歳でリサイタルを開き、10歳でベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲を演奏。のちにジャック・ティボーの目に留まり指導を受け、ラヴェルとのデュオでツアーを行うなど、若くしてフランスを代表するヴァイオリニストとなります。しかし、第2次世界大戦を契機にアメリカに移住。1972年に引退するまで同地に留まり、戦後のアメリカでハイフェッツと人気を二分するスターとして活躍しました。遂に来日することの無かったフランチェスカッティですが、パガニーニ直系とされる超絶技巧と輝かしいサウンドに加え、イザイやクライスラーの影響を受けたとされる優雅な演奏は、米コロンビアへの録音を通じて日本でも人気を博しました。このアルバムに収録されているのは1957年のステレオ録音集。1950年代に人気が高かったラロの「スペイン交響曲」は、当時活躍していたハイフェッツ、ミルシテイン、メニューイン、シェリング、グリュミオー、コーガン、オイストラフ、スターンなどの巨匠たちがこぞって録音していますが、フランチェスカッティの再録音となる当盤の華麗な演奏はそれらの中でも際立つ仕上がりを見せています。当時はモノラルからステレオへの移行期にあたり、このフランチェスカッティ盤は「スペイン交響曲」初のステレオ録音でした(初出時はモノラル。当CDはステレオ音源から復刻)。今回のCD化に際しては、初出時と同じくヴュータンのヴァイオリン協奏曲第 4番をカップリング。併せてフランチェスカッティの超絶技巧と輝かしい美音を楽しめるサン=サーンスの「ハバネラ」とサラサーテの「ツィゴイネルワイゼン」も収録されています。ラロ以外は左右の広がりが若干狭いですが、全てステレオでの復刻です。

Orchid Classics
ORC-100168(1CD)
NX-B03

クラリネット作品集
ドビュッシー：第1狂詩曲(管弦楽伴奏版)
ニールセン：クラリネット協奏曲 Op. 57
ルトスワフスキ：舞踏前奏曲- 独奏クラリネット、パーカッション、ハープ、ピアノと弦楽合奏のために
コープランド：クラリネット協奏曲

ブラージュ・シュパロヴェツ(Cl)
オーデンセSO
アンナ・スクリレヴァ(指)
ヴィンチェンツォ・ミレターリ(指)

録音：2020年6月15-18日、2020年9月16-17日(ライヴ)

2019年に開催された「カール・ニールセン国際音楽コンクール」の受賞記念アルバム。こちらはクラリネット・コンクールの優勝者ブラージュ・シュパロヴェツのリサイタル・アルバム。2015年からケルン・ギュルツェニヒOの首席奏者に加えて、ベルリン芸術大学の准教授を務めているシュパロヴェツ。このコンクールに優勝したことで更なる知名度を獲得しました。審査員を務めたマイケル・コリンズが「1位が当然と思えます。最初から抜きんでていたし、聴衆と音楽の喜びを分かち合うことが出来ます。テクニックとあたたかなサウンドは、彼の個性となるでしょう。」とコメントしています。このアルバムではオーデンセSOと4つの作品を演奏。ドビュッシーがパリ音楽院の卒業試験作品として書いた第1狂詩曲、ニールセンのクラリネット協奏曲、民謡風のテイストを持つルトスワフスキの「舞踏前奏曲」、どれも息を呑むような見事な演奏です。そしてコープランドの協奏曲は、ベニー・グッドマンが提案したカデンツァと終結部のパッセージを簡略化した短縮版ではなく、演奏至難な初稿版にて演奏されています。

Orchid Classics
ORC-100169(1CD)
NX-B03

フルート協奏曲集
ニールセン：フルート協奏曲(1926)
テオドール・フェルヘイ(1848-1929)：フルート協奏曲 Op. 43 No. 1(1902)
ジャン・フランセ(1912-1997)：フルート協奏曲(1966)

ジョセフィーヌ・オレック(Fl)
オーデンセSO
アンナ・スクリエヴァ(指)

録音：2020年6月19-24日オーデンセ・コンサート・ホール(デンマーク)

2019年に開催された「カール・ニールセン国際音楽コンクール」の受賞記念アルバム。こちらにはフルート・コンクールの優勝者ジョセフィーヌ・オレックの演奏が収録されています。2017年からロッテルダム・フィルハーモニ管弦楽団の首席フルート奏者を務めるオレック、コンクールでもエレガントな演奏と輝かしい音色が絶賛されました。このアルバムでは彼女が個人的なシンパシーを感じているという3人の20世紀作曲家たちの作品を選曲。美しくウイットに富んだニールセンのフルート協奏曲、オランダの作曲家フェルヘイの技巧的な協奏曲、そして緻密な書法によるオーケストラ・パートに乗って、フルートが軽やかな旋律を歌うフランセの協奏曲、この3曲を彼女は鮮やかに吹きこなしています。

Centaur
CRC-3742(1CD)

ハイドン＆フンメル：ヴァイオリンとピアノのための協奏曲集
ハイドン：ヴァイオリンとピアノのための協奏曲ヘ長調 Hob.XVIII：6
フンメル：ヴァイオリンとピアノのための協奏曲ト長調 Op,17

ソロミヤ・イワヒフ(Vn)、
アントニオ・ポンパ＝バルディ(P)、
テオドレ・クチャル(指)、
スロヴァキア国立SO

録音：2017年11月(スロヴァキア)

ハイドンが残した2つの独奏楽器を用いた協奏曲と、そのハイドンにオルガンを学んだフンメルによる同形態の作品を並べたアルバム。独奏は音楽誌で「透き通った高貴な音」、「独特の魅力と繊細な深み」などと評され各地でソリストや室内楽奏者として活躍するヴァイオリニスト、ソロミヤ・イワヒフと、1999年クリーヴランド国際ピアノ・コンクール第1位、1998年ロン=ティボー国際コンクール最高位、2001年ヴァン・クライバーン国際ピアノ・コンクール銀メダルという輝かしい実績を持つイタリアのピアニスト、アントニオ・ポンパ＝バルディ。伴奏はイワヒフと同郷ウクライナを代表する名指揮者、テオドレ・クチャルが務めています。

Phil.harmonie
PHIL-06027(1CD)

ヴィヴァルディ：協奏曲集～四季
ヴァイオリン協奏曲ヘ長調 RV.293 「秋」 Op.8-3(「四季」より)／ヴァイオリン協奏曲ヘ短調 RV.297 「冬」 Op.8-4(「四季」より)／チェロ協奏曲ロ短調 RV.424／ヴィオラ・ダモーレ協奏曲イ短調 RV.397／ヴァイオリン協奏曲ホ長調 RV.269 「春」(「四季」より)／ヴァイオリン協奏曲ト短調 RV.315 「夏」(「四季」より)

ベルリン・バロック・ゾリステン、
ライナー・クスマウル(Vn、指)、
ゲオルク・ファウスト(Vc)、
ヴォルフラム・クリスト(ヴィオラ・ダモーレ)

録音：1998年9月(四季)、2004年6月(Vc協奏曲、ヴィオラ・ダモーレ協奏曲)、ベルリン

1995年にベルリン・フィルの第1コンサートマスターだったライナー・クスマウルとベルリン・フィルの首席奏者達により創設されたベルリン・バロック・ゾリステン。彼らの十八番のレパートリーでもあるヴィヴァルディの、1998年に録音されていた「四季」と、2004年に録音された「チェロ協奏曲」、「ヴィオラ・ダモーレ協奏曲」を収録。

Nimbus Alliance
NI-6419(1CDR)

モーツァルト：ピアノ協奏曲集(P五重奏版)
ピアノ協奏曲第11番ヘ長調 K.413、
ピアノ協奏曲第12番イ長調 K.414、
ピアノ協奏曲第13番ハ長調 K.415

マティアーシュ・ノヴァーク(P)、
ウィハンSQ

録音：2020年8月26日-27日、マルティヌー・ホール、プラハ(チェコ)

モーツァルトの時代、協奏曲のオーケストラ部分を弦楽四重奏に編曲することは決して珍しいことではなく、オーケストラを集めて披露することが難しいような場合を想定し、少しでも演奏機会を増やし収入を得るため小規模なアンサンブルで演奏できるようになされたものでした。とはいえ原曲を簡略化したようなものではなく、ピアノ五重奏の編成で元々編成されたかのように自然に、そして美しい音楽を聴かせてくれるところは、さすがはモーツァルト！
マティアーシュ・ノヴァークは、5歳からピアノを始め、2018年ノルウェーで行われたグリーグ国際ピアノコンクールにおいて第2位、並びにスタインウェイ賞を受賞するなど数々のコンクールで上位に入賞しており、国内外で演奏活動を行っています。ウィハンSQは2015年に結成30周年を迎えたチェコを代表するSQのひとつ。マティアーシュ・ノヴァークのピアノをその経験と実力で裏付けられた演奏で見事に盛り立てていきます。
※当タイトルは、高品質メディア(SONY DADC/Diamond Silver Discs)を使用した、レーベル・オフィシャルのCD-R盤となります。

Hanssler
HC-21000(1CD)

バッハの「ホルン協奏曲」
(1)ホルン、弦楽と通奏低音のための協奏曲変ホ長調 BWV1053
(2)ホルン、弦楽と通奏低音のための協奏曲ニ短調 BWV1059R(BWV974、BWV35からの再構築版)
(3)ホルン、弦楽と通奏低音のための協奏曲変ロ長調 BWV1055R

ラデク・バボラーク(Hrn)
ベルリン・バロック・ゾリステン【マルティン・フンダ、ドリアン・ジョジ、ハンデ・コデン、ヘレーナ・オッテンリップス( 第 1 ヴァイオリン)、ライマー・オルロフスキー、アンナ・ルイーザ・メーリン、クリストフ・シュトロイリ(第 2ヴァイオリン)、ヴァルター・キュスナー、マシュー・ハンター(Va)、クリスティン・フォン・デル・ゴルツ、ジョアン・バシュ(Vc)、ウルリヒ・ヴォルフ(ヴィオローネ)、ラファエル・アルパーマン(Cemb)】

録音：2020年10月17-19日／ブラックバード音楽スタジオ、シャルロッテンブルク(ベルリン)

ヘンスラー・レーベルより積極的なリリースが続いているベルリン・バロック・ゾリステン。コロナ禍の2020年10月に録音した当アルバムは鬼才ホルン奏者ラデク・バボラークを迎えてJ.S. バッハの“ホルン”協奏曲です！ホルン協奏曲と言ってもバッハはホルンのための協奏曲は残しておらず、バボラークがホルンに合わせて移調し編み直した再構築版で演奏しております。
ブランデンブルク協奏曲第1番、ミサ曲ロ短調、カンタータなど、ナチュラルホルンに素晴らしい旋律を書いているバッハ。バボラークはこれまで無伴奏チェロ組曲やヴィオラ・ダ・ガンバ・ソナタなど数多くの作品に触れてきましたが、バッハの音楽の一つの結論としてこの“ホルン”協奏曲の録音を実現させました。
ベルリン・バロック・ゾリステンとの録音は実にチャレンジングであったと語るバボラークは「本物のバロックに忠実であること」を念頭にこの魅力的なアルバムを完成させました。超人的ともいえる技巧を駆使しこの上なく柔らかく美しい旋律を吹くバボラークが屈指の名団体と音楽の喜びに満ちて演奏しております。
ここに収録された3篇はいずれもチェンバロと弦楽オーケストラのための協奏曲ながらその原曲はバッハおよび他者の旧作を編曲したもので、オーボエ、フルート、オーボエ・ダモーレをソロとした協奏曲と考えられております。また協奏曲ニ短調 BWV1059は第1楽章の冒頭9小節しか現存しておらず、カンタータ第 35番の導入シンフォニアが同一音楽であることから同カンタータから復元されています。当演奏の第2楽章にはマルチェッロのオーボエ協奏曲を原曲とする協奏曲ニ短調 BWV974を挿入しております。　(Ki)

Hanssler
HC-20078(1CD)

モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲第5番イ長調「トルコ風」 K.219(カデンツァ：ロバート・レヴィン)
協奏交響曲変ホ長調 K.364

ミハイル・ポチェキン(Vn)、
イヴァン・ポチェキン(Va)、
シュトゥットガルト室内O

録音：2020年12月9＆10日／ムジークハレ、ルートヴィヒスブルク

ロシア俊英ミハイル・ポチェキンがシュトゥットガルト室内Oとの共演でモーツァルトのヴァイオリン協奏曲第5番「トルコ風」と協奏交響曲を録音しました！ミハイル・ポチェキンは2009年にリトアニア、ヴィリニュスのヤッシャ・ハイフェッツ国際ヴァイオリン・コンクールに入賞。以後ロシア・ナショナルOをはじめとする名だたるオーケストラとの共演を誇ります。清らかに奏でる「トルコ風」は絶品の一言。また、カデンツァは著名なピアニストにして音楽学者、作曲家のロバート・レヴィンによるもの。レヴィンはモーツァルトをはじめとする18世紀の作曲家の未完の作品の校訂、および補筆を行なっており、モーツァルトのレクイエムではモーツァルト自身のスケッチに基づいて改訂を行うなど、その功績は高く評価されておりこのカデンツァも実に注目です。
カップリングは協奏交響曲で兄イヴァン・ポチェキンの共演です！イヴァンは1987年生まれ。2005年にモスクワのパガニーニ・コンクールで優勝しており、 Profilレーベルからショスタコーヴィチのヴァイオリン協奏曲集(PH-19073)をリリースしています。弟ミハイルと阿吽の呼吸で協奏交響曲を演奏しております。　(Ki)

Hanssler
HC-21020(1CD)

バッハ：協奏曲集
(1)ヴァイオリンとフルートのための協奏曲ハ短調 BWV1060
(2)フルート協奏曲ト短調 BWV1056
(3)ヴァイオリン協奏曲第1番イ短調 BWV1041
(4)ヴァイオリンとフルートのための協奏曲ニ短調 BWV1043

(1)(3)(4)ヤロスラフ・ナドジツキ(Vn)、(1)(2)(4)クシシュトフ・カチカ(Fl)
ラ・パッショナータ、ロレンツォ・グゴーレ(指)

録音：2020年7月29＆30日／トレニャーゴ(ヴェローナ)

名手ヴァイオリンのヤロスラフ・ナドジツキとフルートのクシシュトフ・カチカがバッハのドッペル・コンチェルトを録音しました！ナドジツキはハチャトゥリアン国際音楽コンクール(2010)、ヤッシャ・ハイフェッツ国際コンクール(2000)などで上位入賞を果たしている逸材。一方、カチカは2009年から2012年まで広州SOの首席フルート奏者を務めたのち、現在はソリストとして活動の幅を広げており、これまでにラン・ラン、ヨーヨ・マ、五嶋みどり、サラ・チャンといった世界的アーティストとの共演を果たしております。
通常、ヴァイオリンとオーボエで演奏される協奏曲ハ短調 BWV1060、そして2つのヴァイオリンで演奏される協奏曲ニ短調 BWV1043ですが、ヴァイオリンとフルートとの相性も抜群。二人のかけあいでこの傑作の新たな一面をのぞかせてくれます。　(Ki)

BRIDGE
BCD-9547(1CD)

「PIANO PROTAGONISTS」～ピアノと管弦楽のための作品集
コルンゴルト：左手のためのピアノ協奏曲嬰ハ長調Op.17
ショパン：モーツァルトのドン・ジョヴァンニの「お手をどうぞ」による変奏曲Op.2
リムスキー＝コルサコフ：ピアノ協奏曲嬰ハ短調Op.30

オライオン・ワイス(P)
レオン・ボットスタイン(指)
ザ・オーケストラ・ナウ

録音：2020年1月バード大学フィッシャー・センター・フォー・パフォーミング・アーツ

上演機会は少ないものの 19～20 世紀に書かれた美しいピアノ協奏曲を収録。コルンゴルト(1897-1957)の左手のためのピアノ協奏曲はラヴェルのそれと同じく、第一次大戦で右手を失ったピアニスト、パウル・ウィトゲンシュタインのために作曲。ウィトゲンシュタインは他のどれよりもこの作品を好んでいたという。後期ロマン派の色濃い影響とオペラ、映画音楽で培った華麗なメロディとハーモニーが溢れる一方、後期ロマン派から派生した半音階的手法は時に無調音楽に至る、野心的作品。ショパン初期の作品、モーツァルトの「お手をどうぞ」の主題による変奏曲はシューマンに「天才の登場」と言わしめた逸品。R.コルサコフのピアノ協奏曲はロシア民謡の主題に基づく華麗な作品でラフマニノフ、アレンスキーに強い影響を与えた。作曲者を知らされずに初めて聴いたらラフマニノフの未発見のピアノ協奏曲かと勘違いするかもしれない。いずれも他にCD を見つけにくい曲目だけにこの機会に手に入れておくのが賢明！

Profil
PH-19061(13CD)

リヒテル・プレイズ・ロシアン・コンポザーズ
■Disc1
チャイコフスキー：協奏曲集
(1)ピアノ協奏曲第1番変ロ短調Op.23
(2)ピアノ協奏曲第1番変ロ短調Op.23
■Disc2
チャイコフスキー：ピアノ・ソナタ集
(1)ピアノ・ソナタト長調Op.37【初出】
(2)ピアノ・ソナタト長調Op.37
■Disc3
(1)チャイコフスキー：四季Op.37b～1月「炉端で」／6月「舟歌」／11月「トロイカ」
(2)ボロディン：小組曲～僧院で／マズルカⅠ／セレナード
(3)リャードフ：オルゴールOp.32／練習曲Op.48の1／カンツォネッタOp.48の2
(4)グラズノフ：ノクターン変ニ長調Op.37
■Disc4
ムソルグスキー：作品集
(1)展覧会の絵
(2)子供部屋(全7曲)【初出】
■Disc5
(1)グラズノフ：ピアノ協奏曲第1番ヘ短調Op.92
(2)リムスキー＝コルサコフ：ピアノ協奏曲嬰ハ短調Op.30【初出】
(3)グラズノフ：ピアノ協奏曲第1番ヘ短調Op.92【初出】
■Disc6
ラフマニノフ：ピアノ協奏曲集
(1)ピアノ協奏曲第1番嬰ヘ短調Op.1(改訂版)
(2)ピアノ協奏曲第2番ハ短調Op.18
■Disc7
ラフマニノフ：ピアノ曲集
(1)前奏曲～嬰ヘ短調Op.23の1／イ長調Op.32の9／変ロ短調Op.32の2／嬰ト短調Op.32の12／変イ長調Op.23の8／ハ長調Op.32の1／ロ短調Op.32の10／ヘ短調Op.32の6／ヘ長調Op.32の7／変ロ長調Op.23の2／ニ長調Op.23の4／ト短調Op.23の5／ハ短調Op.23の7
(2)練習曲「音の絵」～変ホ短調Op.33の6／嬰ハ短調Op.33の8／嬰ヘ短調Op.39の3
ボーナス・トラック：前奏曲ニ長調Op.23の4【初出】
■Disc8
スクリャービン：ピアノ・ソナタ集
(1)ピアノ・ソナタ第2番Op.19「幻想ソナタ」
(2)ピアノ・ソナタ第5番Op.53
(3)ピアノ・ソナタ第6番Op.62
ボーナス・トラック：ピアノ・ソナタ第5番Op.53
■Disc9
スクリャービン：ピアノ曲集
(1)練習曲～嬰ハ短調Op.2の1／ホ長調Op.8の5／嬰ヘ短調Op.42の2／嬰ヘ長調Op.42の3／嬰ヘ長調Op.42の4／嬰ハ短調Op.42の5／変ニ長調Op.42の6／変ロ短調Op.8の11／変ホ長調Op.42の8／変ロ長調Op.65の1／嬰ハ長調Op.65の2／ト長調Op.65の3
(2)前奏曲Op.11～第2番イ短調／第3番ト長調／第5番ニ長調／第24番ニ短調／第9番ホ長調／第10番嬰ハ短調／第11番ロ長調／第12番嬰ト短調／第17番変イ長調／第18番ヘ短調／第15番変ニ長調／第16番変ロ短調
(3)マズルカOp.25の3／詩曲Op.52の1／焔に向かってOp.72
■Disc10
プロコフィエフ：ピアノ・ソナタ集
(1)ピアノ・ソナタ第6番イ長調Op.82
(2)ピアノ・ソナタ第7番変ロ長調Op.83
(3)ピアノ・ソナタ第8番変ロ長調Op.84
■Disc11
プロコフィエフ：ピアノ・ソナタ集
(1)ピアノ協奏曲第5番ト長調Op.55
(2)束の間の幻影Op.22～第3,4,5,6,8,9,11,14,15,18,20番
(3)悪魔的暗示Op.4の4
(4)舞曲Op.32の1
(5)バレエ「シンデレラ」～ガヴォット／秋の精／東洋風／ワルツ／争い
ボーナス・トラック：ピアノ・ソナタ第7番変ロ長調Op.83
■Disc12　
ショスタコーヴィチ：前奏曲とフーガOp.87より
(1)第3番ト長調／第6番ロ短調／第7番イ長調／第2番イ短調／第18番ヘ短調
(2)第4番ホ短調／第12番嬰ト短調／第23番ヘ長調／第14番変ホ短調／第17番変イ長調／第15番変ニ長調／第8番嬰ヘ短調
■Disc13
(1)グリンカ：かわいい女／応えてよ、わが問いに／ヴェネツィアの夜／天上の聖女と呼ぶなかれ／忘れがたき、かのひととき／おまえのそばにいると／おお、おまえ、うるわしき処女よ／アデーリよ／フィンランドの入り江にて／子守歌／旅の歌／舟歌
(2)ダルゴムイシスキー：私にはどちらでも同じこと／ヴェルトグラード／お前はすぐに忘れるだろう

スヴャトスラフ・リヒテル( ピアノ)

■Disc1
(1)コンスタンチン・イワノフ(指)ブルノRSO／録音：1950年5月25日ライヴ
(2)ヘルベルト・フォン・カラヤン(指)ウィーンSO／録音：1962年9月24-26日セッション
■Disc2
録音：(1)1949年3月29日モスクワ・ライヴ、(2)1956年モスクワ・セッション
■Disc3
録音：(1)1950年6月23日、(2)(3)(4)1952年4月4日すべてモスクワ・ライヴ
■Disc4
録音：(1)1958年11月14日キエフ・ライヴ
(2)ニーナ・ドルリアク(S)／録音：1953年11月モスクワ・ライヴ
■Disc5
(1)カルル・エリアスベルク(指)レニングラードSO／録音：1952年3月17日レニングラード・ライヴ
(2)キリル・コンドラシン(指)モスクワ青年SO／録音：1951年4月16日モスクワ・ライヴ
(3)ヴェニヤミン・トルバ(指)ウクライナ国立RSO／録音：1952年11月15日キエフ・ライヴ
■Disc6
(1)クルト・ザンデルリンク(指)モスクワRSO／録音：1955年2月16日モスクワ・ライヴ
(2)キリル・コンドラシン(指)モスクワ青年SO／録音：1951年4月16日モスクワ・ライヴ
■Disc7
録音：(1)1960年3月3日キエフ・セッション、
：(2)1954年4月21日、1952年4月4日、1950年6月23日すべてモスクワ・ライヴ
ボーナス・トラック／録音：1955年2月9日モスクワ・ライヴ
■Disc8
録音：(1)(3)1955年6月20日、(2)1961年6月8日すべてモスクワ・ライヴ
ボーナス・トラック／録音：1962年7月11日キエフ・ライヴ
■Disc9
録音：(1)1952年1月10日、(2)1955年6月20日、(3)1952年1月10日、1955年6月20日すべてモスクワ・ライヴ
■Disc10
録音：(1)1960年7月16日キエフ・ライヴ、(2)1958年4月16日モスクワ・ライヴ、(3)1961年4月17日モスクワ・ライヴ
■Disc11
(1)コンスタンティン・シルヴェストリ(指)モスクワRSO
録音：1958年10月22日セッション
(2)1962年7月10日キエフ・ライヴ、1961年10月14日パリ・ライヴ、
(4)1961年4月27日モスクワ・ライヴ、(5)1952年4月4日モスクワ・ライヴ
ボーナス・トラック／録音：1954年11月24日ワルシャワ・ライヴ
■Disc12　
録音：(1)1956年12月2、3日プラハ・セッション、(2)1963年6月9日キエフ・ライヴ
■Disc13
ニーナ・ドルリアク(S)
録音：1953年11月21日モスクワ・ライヴ

Profilレーベルの人気シリーズ、リヒテルBoxの第6弾登場。今回はロシア作品を集めていますが、仰天のお宝も含まれるファン興奮の内容となっています。
十八番のチャイコフスキーのピアノ協奏曲はコンスタンチン・イワノフと名盤中の名盤カラヤン＆ウィーン響の2種。何故か若い頃に愛奏した大作ピアノ・ソナタも2種を収録していますが、1949年のモスクワ・ライヴは初出音源とされています。またグラズノフの「ノクターン」やリャードフの「オルゴール」のさりげなさも絶品。
グラズノフのピアノ協奏曲第1番はコンドラシンとの録音がLP、CDで発売されていましたが、ここではエリアスベルク&レニングラード響、トルバ&ウクライナ国立放送響の2種を収録、ことに後者は貴重な初出音源。リムスキー＝コルサコフの協奏曲はコンドラシン&モスクワ青年響との共演ですが、こちらも初出ライヴというのが興味津々。
ムソルグスキーの「展覧会の絵」はキエフでのライヴ。世界の音楽界を震撼させたソフィア・ライヴと同じ1958年で、その凄まじさに圧倒されます。ドルリアク夫人との「子供部屋」全曲は貴重な初出音源。ドルリアク夫人とはグリンカとダルゴムイシスキーの歌曲も存分に味わえます。
ラフマニノフ、スクリャービン、プロコフィエフは他の追随を許さぬ大きさで、曲の素晴らしさに浸れます。
いずれの音源も現在入手困難。この価格でお届けできるのはまさに奇跡、お買い逃がしなく！　(Ki)

Stradivarius
STR-37144(1CD)

ネイ・ロサウロ(b.1952)：作品集
(1)ティンパニと弦楽のための協奏曲
(2)マリンバと弦楽のための協奏曲第1番
(3)マリンバ、ティンパニと管弦楽のための二重協奏曲

イヴァン・マンチネッリ(マリンバ)
ドメニコ・カニャッチ(ティンパニ)
(1)(2)ロベルト・モリネッリ(指)
(3)ジョージ・ぺーリヴァニアン(指)
ボルツァーノ・トレント・ハイドンO

録音：2018年

ネイ・ロサウロはブラジル、リオ・デジャネイロ出身のマリンバ、打楽器奏者で自らも作曲を盛んに行っており、このアルバムは彼の主要な協奏曲を収録しています。難解な現代音楽臭は皆無でいずれもロマンティックで新古典主義的あるいはブラジルの民族音楽の影響を受けた親しみ易い作風。マリンバ、打楽器奏者の作曲だけあって演奏効果の高いグルーヴィでノリのよいラテン音楽が耳に心地よい。

Chateau de Versailles Spectacles
CVS-042(2CD+DVD)
NX-D11

『四季』
【CD 1】
ヴィヴァルディ：『四季』
【CD 2】
ジョヴァンニ・アントニオ・グイード(1675頃-1729)：『四季』～「四季」によるスケルツォ・アルモニコ
【DVD】
CD1、CD2と同内容

アンドレス・ガベッタ(ソロVn、指)
ヴェルサイユ王室歌劇場O(古楽器使用)

収録：2020年12月18-23日ヴェルサイユ宮殿 (CD)
2020年12月21日ヴェルサイユ宮殿「鏡の間」 (DVD)
【DVD】 (93分28秒)
画像：16：9 NTSC All Regions
音声：2ch Stereo

ヴィヴァルディの『四季』は18世紀フランスでも大きな人気を博し、モーツァルト父子がパリを訪問した1763年頃まで「春」が現役レパートリーとして演奏されていたほど。チェリストのソル・ガベッタの兄でバロック・ヴァイオリンの名手アンドレス・ガベッタを中心に、フランス古楽界の俊才がヴェルサイユ宮殿に集って録音されたこのアルバムは、そうした18世紀フランスの人々の感覚そのままに、「四季の移ろい」という題材を音楽で辿る好企画です。ユニークな解釈のヴィヴァルディに加え、彼と同世代でナポリでの修業の後フランスに来たヴァイオリン奏者・作曲家グイードの”もうひとつの”『四季』も収録。グイードの作品はヴィヴァルディの翌年ないし数年内に楽譜出版がなされていますが、これはルイ14世が推奨したフランス音楽絶対主義に反して王の存命時からイタリア音楽を支持し、数多くのイタリア人音楽家の活動を後援したオルレアン公フィリップの宮廷で発表された合奏曲で、ヴィヴァルディ作品と同じく作者不詳の詩を音楽化したもの。ルベルやラモーを思わせる舞踏音楽劇のような構成と、ヴィヴァルディにも通じるイタリア趣味で、変幻自在のダイナミックな音楽が繰り広げられる逸品。対するヴィヴァルディ『四季』もここでは 18世紀の習慣に従い、管楽器を加えた編成で色彩感豊かなサウンドに。「春」での牧歌的なリコーダー(実力派セバスティアン・マルクの演奏)、「秋」での狩猟ホルンやのどかなオーボエの響きがたまりません。演奏陣にはハーディ・ガーディに俊才ステファーヌ・フュジェ、リュートの一人にアンドレ・アンリクなど名手たちの名も。フィリップ・ジャルスキーのアンサンブル・アルタセルセで活躍するクラヴサンの中村葉子、ラ･ムジカ･コッラーナのメンバーでもあるヴァイオリンの依田幸司が加わるなど、欧州を拠点に活躍する日本出身の新世代古楽プレイヤーの存在も光ります。

Goodies
78CDR-3838(1CDR)

バッハ：ヴァイオリン協奏曲第1番イ短調 BWV1041

マックス・シュトループ(Vn)
フリッツ・シュタイン(指)
ベルリン大学器楽合奏団

独 ELECTROLA DB5527/8
1939年ベルリン録音

マックス・シュトループ(1900-1966)はドイツのヴァイオリン奏者。1922年、当時ザクセン国立歌劇場の音楽監督だったフリッツ・ブッシュ(1890-1951)の招きでコンサート・マスターに就任。1924年から1928年にはワイマール音楽学校のヴァイオリン教授になり、一方オットー・クレンペラーの要請でベルリン国立歌劇場Oのコンサート・マスターも務めた。大戦後の1947年からはデトモルト音楽アカデミーでヴァイオリンと室内楽の指導にあたった。指揮者のフリッツ・シュタイン(1879-1961)は神学者で教会のオルガン奏者でもあった。1919年から1933年の長期にわたりキール大学で教鞭をとり、ナチス政権の下ではユダヤ人関連音楽の排斥に尽力した。そのため大戦後はは失職し1961年に世を去った。このレコードはドイツ国内だけで発売され、英HMVや米VICTOR では出なかった。原盤番号の末尾の「T」は、演奏会場から電話回線で音声信号を録音室に送り原盤を作成したという記号。フルトヴェングラー指揮ベートーヴェンの「運命」(78CDR-3521)のドイツ盤SPレコードにもこの記号がある。ドイツ以外で発売された盤ではこの記号は削り取られていた。 (グッディーズ)

IBS CLASSICAL
IBS-82021(1CD)

ファリャ、プーランク、バカリッセ：チェンバロ協奏曲集
ファリャ：チェンバロ協奏曲- チェンバロ、フルート、オーボエ、クラリネット、ヴァイオリンとチェロのために
プーランク：田園のコンセール FP49
サルバドル・バカリッセ(1898-1963)：チェンバロと小オーケストラのための協奏曲Op. 124

シルビア・マルケス・チュリリャ(Cemb)
ハビエル・カスティブランケ(Fl)
ロベルト・シリャ(Ob)
ホセ・ルイス・エステリェス(Cl)
アイツォル・イトゥリアガゴイティア(Vn)
ダビド・アペリャーニス(Vc)
ムルシア地方SO
ビルヒニア・マルティネス(指)

録音：2020年7月20-25日、2020年10月19-20日

このアルバムには20世紀に作曲された3つのチェンバロ協奏曲が収録されています。バロック時代に全盛期を迎えたチェンバロですが、ピアノの出現によって衰退し、19世紀中頃まではほとんど演奏されることがありませんでした。しかし 19世紀末に、古楽演奏のためにチェンバロの復興が試みられ、何人かの奏者たちが楽器の改良に取り組み、大きなコンサートホールでの演奏に耐え得る強靭な音を生み出す「モダン・チェンバロ」と呼ばれる楽器が生まれます。中でも、モダン・チェンバロの開発に熱心だったのが、ポーランドの女性鍵盤楽器奏者ワンダ・ランドフスカ(1879-1959)で、彼女はプレイエル社の協力のもと、鉄製のフレームに太い弦を張った楽器を開発するとともに、 1926年には面識のあったフャリャにチェンバロ協奏曲の作曲を依頼、その翌年にはプーランクにも作品を委嘱、2曲のチェンバロ協奏曲が生まれました。このディスクではその2曲に加えて、スペインのバカリッセの協奏曲を収録。古典的な枠組みの中にモダンな響きが聴かれる曲で、チェンバロの響きも効果的に使われています。スペイン、サラゴサ出身のシルビア・マルケス・チュリリャ(近年は名前からチュリリャを省略)は、ピアノ、オルガン、フォルテピアノなどの鍵盤楽器の奏者。古楽器奏者としては、自身のアンサンブル「ラ・テンペスタード」を率い17世紀から18世紀の作品を演奏するとともに、独奏者としても数多くの指揮者、オーケストラと共演することで知られます。近代作品にも積極的に取り組み、とりわけスペインの知られざる作品の紹介にも尽力する彼女、このアルバムではモダン・チェンバロを堂々と弾きこなし、オーケストラとの対話を繰り広げています。

TOCCATA
TOCC-0612(1CD)
NX-B03

ジョエル・フェイギン(1951-)：室内オーケストラのための作品集
アヴィヴ - ピアノと室内オーケストラのための協奏曲(2009)
押し寄せる海 - 弦楽オーケストラのために(2012)
歌劇「十二夜」からの2つの歌曲(2013)
2枚のパネルのモザイク(1997)…世界初録音

ヤエル・ウェイス(P)
ジョン・サヴォーニン(Br)
スロヴァキア国立SO
カーク・トレヴァー(指)
クレムリン室内O
ミーシャ・ラフレフスキー(指)

録音：1999年1月14日(ライヴ)、2019年10月3日、2019年10月3-4日、2019年10月4-5日

ニューヨーク生まれ、ロシアの血を引く作曲家ジョエル・フェイギン。ジュリアード音楽院で作曲をロジャー・セッションから学んだ他、ピアノをロジーナ・レヴィーンに学び、優れたピアニスト、伴奏者としても活躍しています。1986年にはコーネル大学から委嘱を受けた歌劇「エレウシスの秘儀」を作曲し初演。この作品はロシアでもたびたび上演され高く評価されました。その後、2005年に作曲したシェイクスピアの喜劇に基づく歌劇「十二夜」も評判を呼び、何度も再演を繰り返し歌劇作曲家として名を上げました。このアルバムには彼の小規模なオーケストラ作品を収録。冒頭の「アヴィヴ」は、このアルバムで演奏しているヤエル・ウェイスのために書かれたピアノ協奏曲。モーツァルトへのオマージュであり、モダン、かつ明るい旋律に満ちた作品です。「押し寄せる海」は2004年のインドネシアと2011年の日本で起きた津波から触発された曲。破壊的な海の力と、大自然の脅威になすすべもない人間の畏怖と恐怖が描かれています。他には、彼の代表作「十二夜」からの2つの歌曲と、遊び心のある「2枚のパネルのモザイク」を聴くことができます。

GRAND SLAM
GS-2239(2CD)

バックハウス～ベートーヴェン&ブラームス
ベートーヴェン：
(1)ピアノ協奏曲第1番ハ長調 Op.15
(2)ピアノ協奏曲第3番ハ短調 Op.37
(3)ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第2番
(4)ブラームス：ピアノ協奏曲第2番

ヴィルヘルム・バックハウス(P)
(1)-(3)ハンス・シュミット＝イッセルシュテット(指)VPO
(4)カール・ベーム(指)VPO

録音：(1)1958年4月16-22日、(2)1958年10月22-26日、(3)1959年6月29＆30日、(4)1967年4月14、15、17-19日ゾフィエンザール( ウィーン)
使用音源：Private archive (2トラック、38センチ、オープンリール・テープ)

■制作者より　
当シリーズの2021年前半の目玉盤は、バックハウスのベートーヴェンのピアノ協奏曲第1番、第2番、第3番(シュミット＝イッセルシュテット(指)ウィーン・フィル)と、ブラームスのピアノ協奏曲第2番(ベーム(指)ウィーン・フィル)の組み合わせです。しかも、2枚組ながら1枚価格！　ベートーヴェンは第4番＋第5番「皇帝」(GS-2224)も揃えればピアノ協奏曲全集になります。復刻の素材は2トラック、38センチのオープンリール・テープで、その瑞々しく見通しの良い音は感涙ものです。特にブラームスは、卒倒するような素晴らしさです。2枚組ゆえに、品切れた場合の再プレスは非常に難しいので、予約されることをお勧めします。(平林直哉)

EUROARTS
20-68485(6DVD)

マルタ・アルゲリッチBOX
■DVD1
ドキュメンタリー『マルタ・アルゲリッチの音楽夜話』
■DVD2
ショパン：ピアノ協奏曲第1番ホ短調Op.11
ショパン：マズルカハ長調Op.24-2
シューマン：幻想小曲集Op.12-7『夢のもつれ』
■DVD3
(1)チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第1番
(2)プロコフィエフ：ピアノ協奏曲第3番
■DVD4
◎アルゲリッチ&バレンボイム／テアトロ・コロン凱旋公演
モーツァルト：2台ピアノのためのソナタニ長調K.448
シューベルト：創作主題による8つの変奏曲変イ長調D813
ストラヴィンスキー：春の祭典(2台ピアノ版)
シューマン：2台ピアノのためのアンダンテと変奏Op.46
ラフマニノフ：組曲第2番Op.17～ワルツ
カルロス・グアスタビーノ：バイレシート
ミヨー：スカラムーシュ～ブラジレイラ
■DVD5
シューマン：ヴァイオリンとピアノのためのソナタ第1番イ短調　Op.105
プロコフィエフ：ヴァイオリンとピアノのためのソナタ第2番ニ長調　Op.94a
フランク：ヴァイオリンとピアノのためのソナタイ長調
(アンコール)
クライスラー：愛の悲しみ、美しきロスマリン
■DVD6
『プロメテウス』神話の様々な変奏～火の詩*
ベートーヴェン：『プロメテウスの創造物』 Op.43より(導入部『嵐』／第1番／第9番／パストラーレ第10番)
リスト：交響詩『プロメテウス』
スクリャービン：交響曲第5番『プロメテウス』
ノーノ：『プロメテオ』組曲 (1992)～ヘルダーリン

全て、マルタ・アルゲリッチ(P)

■DVD1(63分)
ジョルジュ・ガショ監督
制作：2002年
(日本語字幕付)
■DVD2(54分)
シンフォニア・ヴァルソヴィア
ヤツェク・カスプシク(指)
収録：2010年8月27日、ワルシャワ・フィルハーモニー・コンサートホール
映像監督：ピエール=マルタン・ユバン
■DVD3(62分)
(1)ロイヤル・リヴァプールPO
サー・チャールズ・グローヴス(指)
収録：1977年2月6日、プレストン、ギルド・ホール(ライヴ)
(2)アンドレ・プレヴィン(指)LSO
収録：1977年5月3日、クロイドン、フェアフィールド・ホール(ライヴ)
■DVD4(120分)
ウエスト=イースタン・ディヴァン・オーケストラ
ダニエル・バレンボイム(指、P)
収録：2014年8月コロン劇場、ブエノスアイレス(ライヴ)
■DVD5(85分)
ガイ・ブラウンシュタイン(Vn)
収録：2020年2月22日、ピエール・ブーレーズ・ホール、ベルリン(ライヴ)
■DVD6(57分)
監督：クリストファー・スワン*
ベルリン・ジングアカデミー、
フライブルク・ゾリステンcho
クラウディオ・アバド(指)BPO
収録：1992年5月23-25日、ベルリン、フィルハーモニー(ライヴ)

2021年6月に80歳を迎えるアルゲリッチ。それを記念して」EURO ARTSからアルゲリッチの映像集6枚組がリリースされます。まずDVD1は、ジョルジュ・ガショ監督による『マルタ・アルゲリッチの音楽夜話』。アルゲリッチがインタビューに応じ、自らについて語るというもの。作曲家や演奏、室内楽についての示唆に富む言葉の数々に、過去の映像や演奏風景が散りばめられるという印象的な構成になっており、ヨーロッパとアメリカでいくつもの賞を受賞しています。子供のころのベートーヴェンの協奏曲での出演前の恐怖の記憶や、グルダへの尊敬の念、バッハやベートーヴェン初期作品でのユーモアの感覚、シューマンやリストへの共感、ソロ演奏での孤独感など、アルゲリッチの音楽に興味のある方なら見逃せない話がたくさん含まれています。 DVD2は、2010年のショパン・イヤーにワルシャワでおこなわれたコンサートを収録したもの。カスプシク指揮するシンフォニア・ヴァルソヴィアと共演した記念演奏会にふさわしい豪華なコンサート映像。そしてDVD3には、1977年にBBCが制作した貴重な映像。当時35歳のアルゲリッチが得意のチャイコフスキーとプロコフィエフの第3協奏曲を弾くという魅力的な内容です。何より若いアルゲリッチの輝くような姿に目を奪われます。唖然とする指回りと速いテンポ、強靭なのになめらかな打鍵の美しさ、とてつもないエネルギーとオーラの発散に息もつけぬ1時間を満喫できます。さらにDVD4は、2014年マルタ・アルゲリッチとダニエル・バレンボイム、お互いの故郷であるブエノスアイレスのテアトロ・コロンで初めて2人揃ってのコンサートが行われました。ダニエル・バレンボイムによって創設されたウエスト=イースタン・ディヴァン・オーケストラを率いて行われたコンサートは、ブエノスアイレスの人々の熱烈な拍手と歓声で迎えられました。当初2枚組でリリースされていた商品ですが、今回収録しているのは、アルゲリッチ、バレンボイムによるピアノ・デュオ・ライヴ。続いてDVD5には、2020年2月にベルリンのピエール・ブーレーズ・ザールで行われた、世界的ピアニスト、マルタ・アルゲリッチと元ベルリン・フィルのコンサートマスターで現在はソロとして活躍するガイ・ブラウンシュタインによるデュオ・リサイタルの映像。最後は、クラウディオ・アバドが、ベルリン・フィルの定期演奏会で取り上げた「プロメテウス」神話に基づく様々な作曲家による作品が収録されたライヴ。「プロメテウス神話」とは、ギリシア神話の神プロメテウスが人間に火を与えたとして、ゼウスの怒りをかい、不死身のプロメテウスは永遠にハゲ鷹に腹を割かれて処刑された、それを勇敢なヘラクレスがハゲ鷹を殺しプロメテウスを救うという内容。映像監督のクリストファー・スワンは、照明等を駆使した視覚的効果を巧みに使い、「火」「炎」を表現。ベルリンのフィルハーモニーホールが、赤、黄色、緑、青と変幻自在に染まっていく様子は必見です。スクリャービンの交響曲第5番『プロメテウス』では、アルゲリッチがピアノ・ソロとして登場。神秘主義に影響され、色彩への強い関心をもち、音楽に色彩をも取り込もうとしたスクリャービンの作風が最も色濃く投影された曲。大編成のオーケストラとヴォカリーズによる混声合唱、そして独奏ピアノのために作曲されましたアルゲリッチの神秘的で魅惑的な演奏にも注目です。 (なお、インターナショナル・バージョンにはDVD1に「BLOODY DAUGHTER」が収録されていますが、権利の関係で日本版には「音楽夜話」を収録しています。)

Hanssler
HC-20083(3CD)

チャイコフスキー：ピアノと管弦楽のための作品全集
■Disc1
(1) ピアノ協奏曲第1番変ロ短調Op.23(第3楽章ノーカット版)
(2) 協奏幻想曲Op.56
■Disc2
(1) ピアノ協奏曲第2番ト長調Op.44(ノーカット版)
(2) アレグロハ短調(1864)
■Disc3
(1) ピアノ協奏曲第3番変ホ長調(タネーエフ補筆完成3楽章版)
(2) ゾフィー・メンター(リスト?)：ハンガリーのジプシーの歌(チャイコフスキーのオーケストレーション)
ボーナス：チャイコフスキーの肉声(1890)

アンドレイ・ホテーエフ(P)
ウラジーミル・フェドセーエフ(指)
チャイコフスキー・シンフォニー・オーケストラ

録音：Disc1：1998年2月(1)、1996年9月(2)/モスクワ(セッション)
Disc2：1996年11月(1)、1997年8月(2)/モスクワ(セッション)
Disc3：1998年2月/モスクワ(セッション)

1998年にKoch Schwannレーベルからリリースされ話題となったBoxが2011年にリマスタリングを施されヘンスラーから再登場。チャイコフスキーに執念を燃やすホテーエフとフェドセーエフがタッグを組んだ企画で、ピアノとオーケストラのための作品を完全に収めています。
有名なピアノ協奏曲第1番は第1、第2楽章こそ現行版ですが、第3楽章はカットされた箇所を自筆譜に基づき復元。通常より2分ほど長くなっています。同様にピアノ協奏曲第2番と協奏幻想曲もたいていカットされる個所をきちんと演奏しているのが貴重。
ピアノ協奏曲第3番はチャイコフスキー自身が第1楽章のみ完成させていますが、のこされたアンダンテとフィナーレを、草稿から愛弟子タネーエフがピアノと管弦楽のための作品に仕上げたものを付けて全3楽章46分の大作で再現。
またチャイコフスキー学生時代に課題で書かされた「ピアノと弦楽のためのアレグロ」と、最晩年の不思議な「ハンガリーのジプシーの歌」も貴重。「ハンガリーのジプシーの歌」はリストが弟子のピアニスト、ゾフィー・メンターのために作曲しながらオーケストレーションする力が残っておらず、「チャコフスキー氏に頼みなさい」と遺言したと伝えられています。ただ、リスト嫌いを公言していたチャコフスキーなので、断られることを恐れたメンターは自分の曲と偽り頼んだとされますが、まだリストの真作とは確定されていません。
ボーナス・トラックに有名なチャイコフスキーの肉声が収められています。ちょうど同盤収録曲を作曲中の1890年の録音なので、雰囲気を感じられるでしょう。
アンドレイ・ホテーエフは1946年生まれ。モスクワ音楽院でナウモフに師事しますが、リヒテルに認められて強い影響を受けました。フェドセーエフのチャイコフスキー愛ともに旧ソ連派の底力を見せつけてくれます。　(Ki)

Solo Musica
SM-345(1CD)
NX-B03

ジュネーヴへの旅
フランク・マルタン(1890-1974)：チェロ協奏曲(1965-66)
　バラード(1949) - チェロと室内オーケストラのために
クサヴァー・ダイヤー(1972-)：Lignes d’Est(2020) - チェロとオーケストラのために…世界初録音

エステレ・レヴァーツ(Vc)
ジュネーヴ室内O
アリー・ファン・ベーク(指)

録音：2020年7月9日-7月11日

ジュネーヴ室内Oがこれまでも熱心に取り上げてきた、ジュネーヴ出身の作曲家の作品集。今回は 2017年から2018年までオーケストラのアーティスト・イン・レジデンスを務めた女性チェリスト、エステレ・レヴァーツとともに、フランク・マルタンのチェロ協奏曲とバラード、そしてクサヴァー・ダイヤーに依頼した新作「Lignes d’ Est」を演奏しています。レヴァーツはスイス出身、パリ国立高等音楽院でジェローム・ペルノーに、ケルン音楽舞踊大学ではマリア・クリーゲルに師事、研鑽を積みました。これまでにバッハやベートーヴェン、ブラームス、リヒャルト・シュトラウスの録音で高く評価されています。

Audite
AU-97790(1CD)

「ヴィルトゥオージ」
(1)バッハ：3つのヴァイオリンのための協奏曲ニ長調 BWB1064R
(2)ヴァルター：オルガン協奏曲ニ短調(原曲：ジュゼッペ・トレッリ作の断片)
(3)バッハ：オーボエとヴァイオリンのための協奏曲ハ短調 BWV1060R
(4)オルガン協奏曲ハ長調 BWV595(原曲：ヨハン・エルンスト公のヴァイオリン協奏曲)
(5)バッハ：ヴァイオリン協奏曲変ロ長調 BWV983(原曲：ヨハン・エルンスト公のヴァイオリン協奏曲)【ゲルノート・ジュスムートによる復元】
(6)バッハ：オルガン協奏曲ト長調 BWV595(原曲：ヨハン・エルンスト公のヴァイオリン協奏曲)
(7)バッハ：2つのヴァイオリンのための協奏曲ニ短調 BWV1043

チューリンゲン・バッハ・コレギウム
ゲルノート・ジュスムート((1)(3)(5)(7)ヴァイオリン、指揮)、(1)(7)ダーヴィット・カストロ＝バルビー(Vn2)、
(1)ラファエル・ヘーヴィケ(第3ヴァイオリン)、(3)クララ・ブレッシング(バロック・オーボエ)、(2)(4)(6)イェルク・レディン(Org)

録音：2020年10月5-8日／オーバー教会(アルンシュタット)
エグゼクティヴ・プロデューサー：ルトガー・ベッケンホーフ

1714年、ヴァイマールの宮廷オルガニストであったバッハは、ヴィヴァルディの「調和の霊感」 Op.3に出会い、ヴェネツィアの“モダン”な協奏曲のスタイルを熱心に取り入れ、オルガン独奏曲をはじめとする編曲作品を残しました。それらの作品はトゥッティのリトルネロ形式を散りばめ、バッハ独特のポリフォニー・スタイルで原曲を勝るとも劣らない作品に仕上げました。
当アルバムではバッハに加えてバッハの同時代の作曲家ヨハン・ゴットフリート・ヴァルター(1684-1748)とザクセン＝ヴァイマール公ヨハン・エルンスト Ⅳ世(1696-1715)のオルガン作品を収録。当時のオルガン文化の繁栄を思わせる色彩豊かな選曲です。
チューリンゲン・バッハ・コレギウムは貴重なオリジナルの弦楽器、またレプリカを用いて演奏する団体。バッハと同時代の作品を主要レパートリーとし、 auditeレーベルからヨハン・エルンスト公の協奏曲集(AU-97769)、ヨハン・ベルンハルト・バッハ(1676-1749)の管弦楽組曲(AU-97770)をリリースしております。ゲルノート・ジュスムート率いる名手が揃った当団が好演を聴かせてくれます。

Naive
OP-7258(1CD)

ヴィヴァルディ：ヴァイオリン協奏曲集第9集
ヴァイオリン協奏曲ヘ長調 RV283、変ロ長調 RV365、ハ長調 RV194、ニ長調RV211、イ長調RV346、ホ短調RV281

ボリス・ベゲルマン(Vn)
コンチェルト・イタリアーノ、
リナルド・アレッサンドリーニ(指)

録音：2020年8月

コンチェルト・イタリアーノの若きリーダー、ボリス・ベゲルマンによるヴィヴァルディのヴァイオリン曲集の登場。アレッサンドリーニとコンチェルト・イタリアーノによるやわらかなエネルギーに満ちたアンサンブルも魅力の演奏です。即興性に満ち溢れた生き生きとしたアレグロ、時には夢のように典雅な旋律など、ヴィヴァルディが腕によりをかけてちりばめた魅力的な楽想が、やわらかさと品格をもって奏でられています。
ボリス・ベゲルマンは1983年生まれ、モスクワ音楽院でゴルトシュタイナー(Vn)、シンコフスキ(バロック・ヴァイオリン)および同大学院でリュビモフの薫陶を受けました。その後パレルモのベッリーニ音楽院でオノフリ(Vn)、ミナージ(室内楽)に学んでいます。新世代のバロック・ヴァイオリン奏者として活躍、若くしてコンチェルト・イタリアーノのリーダーを務めています。　(Ki)

RHINE CLASSICS
RH-016(5CD)

「ヴァイオリンの魂」～ジャン・テル＝メルゲリアン録音集
■CD1
(1)ブラームス：ヴァイオリン協奏曲Op.77(カデンツァ：クライスラー)
(2)ベートーヴェン：三重協奏曲Op.56
■CD2(73：05)
ブラームス：ヴァイリン・ソナタ第1番Op.78
バッハ：シャコンヌ
モーツァルト：ヴァイオリン・ソナタ第26番変ロ長調K.378
サン=サーンス：ハバネラOp.83
■CD3
(1)サラサーテ：スペイン舞曲集Op.23～第1番「祈り」／バスク奇想曲Op.24
(2)ジャン・テル＝メルゲリアンのアナウンス
イザイ：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第3番ニ短調「バラード」Op.27-3
(3)ベートーヴェン：ヴァイオリン・ソナタ第1番ニ長調Op.12-1
ベートーヴェン：ヴァイオリン・ソナタ第7番ハ短調Op.30-2
■CD4
(1)ベートーヴェン：ヴァイオリン・ソナタ第9番イ長調「クロイツェル」Op.47
(アンコール)ベートーヴェン：ヴァイオリン・ソナタ第5番「春」～第2楽章
(2)モーツァルト：ヴァイオリン・ソナタ第17番ハ長調K.296
(3)ジェラール・ガスパリアン：ヴァイオリン・ソナタ「テル＝メルゲリアンに捧ぐ」
■CD5
(1)「1961年ロン・ディボー・コンクール優勝ライヴ」
審査員長シェリングの紹介
ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲～第3楽章
(2)「1964/71年アルメニア・レコーディング」
ハチャトゥリアン：ヴァイオリン協奏曲
(3)ハチャトゥリアン：舞曲変ロ長調Op.1／「ガイーヌ」より「アイシャの踊り」
プロコフィエフ：「ロメオとジュリエット」より「仮面」(ハイフェッツ編)
サラサーテ：スペイン舞曲集Op.21-2「ハバネラ」
サラサーテ：スペイン舞曲集Op.22-1「アンダルシアのロマンス」
コミタス：「ああ、愛しのマラル」／「私は行きました、私は輝きました」／「鶴」*

ジャン・テル＝メルゲリアン(Vn)

■CD1(74：14)
(1)アーサー・フィードラー(指)ボストンSO
録音：1975年6月13日シンフォニー・ホール、ボストン(ライヴ)
(2)ピエール・バルビゼ(P)、イヴァン・シフォロー(Vc)
フィリップ・ベンダー(指)カンヌ・プロヴァンス・コートダジュールO
録音：1983年7月30日コンセルヴァトワール、マルセイユ(ライヴ)

■CD2(73：05)
モニク・オーバーデルファー(P)
録音：1982年1月20日カルカソンヌ市立劇場(ライヴ)

■CD3(67：27)
(1)モニク・オーバーデルファー(P)
録音：1982年1月20日カルカソンヌ市立劇場(ライヴ)
(2)録音：1998年頃マルセイユ(ライヴ)
(3)ピエール・バルビゼ(P)
録音：1985年6月28日サクレクール教会、マルセイユ(ライヴ)

■CD4(79：12)
(1)ピエール・バルビゼ(P)
録音：1985年6月28日サクレクール教会、マルセイユ(ライヴ)
(2)ジェラール・ガスパリアン(P)
録音：1998年11月19日ヴィクトリア・ホール、ジュネーヴ(生放送ライヴ)
(3)ジェラール・ガスパリアン(P)
録音：1999年パリ(スタジオ録音)

■CD5(74：35)
(1)ルイ・フレスティエ(指)フランス国立放送O
録音：1961年6月27日パリ(ライヴ)
(2)ミハイル・マルンツィアン(指)アルメニアPO
録音：1964年アルメニア・フィルハーモニー大ホール、エレヴァン(ライヴ)
(3)ネリー・ダニエル＝ベック(P)
録音：1968/71年頃エレヴァン(スタジオ/*ライヴ)

ジャン・テル＝メルゲリアン(1935-2015)はマルセイユ生まれ。わずか11歳でマルセイユ音楽院のヴァイオリン最優秀賞を受賞、その年にはもうリサイタルを開いています。1947年にアルメニアに移住、首都のエレヴァンで音楽の勉強を続け、モスクワ音楽院ではダヴィッド・オイストラフの教えを受けた。プラハの春国際音楽コンクール第2位(1956)、エリザベート王妃国際音楽コンクール第9位(1963)、そしてロン・ティボー・コンクールでついに優勝を果たしている(1961年)。その後「アルメニア人民芸術家」の称号を得たが、1981年に故郷マルセイユに戻る。その美しいヴァイオリンの音色が流れるだけで部屋の空気が変わってしまう、聴く人の心を清らかにしてくれる、そういう数少ない演奏家。今まで録音が世に出ることはほとんど無かったが、今回遺族の厚意により発売されることとなった。

DOREMI
DHR-8143(2CD)

アイザック・スターンLIVE 第8集

(1)メンデルスゾーン：ヴァイオリン協奏曲ホ短調 Op.64
(2)チャイコフスキー：ヴァイオリン協奏曲ニ長調 Op.35 第1楽章
(3)チャイコフスキー：ヴァイオリン協奏曲ニ長調 Op.35 第2・3楽章
(4)プロコフィエフ：ヴァイオリン協奏曲第1番ニ長調Op.19
(5)ブラームス：ヴァイオリン協奏曲ニ長調 Op. 77
(6)W.シューマン：ヴァイオリン協奏曲(1947)

アイザック・スターン(Vn)
(1)ピエール・モントゥー(指)フィラデルフィアO
録音：1945年1月13日
(2)エリック・デラマルター(指)ロサンジェルス・フィルハーモニック
録音：1946年2月3日(NBC - “The Standard Hour” broadcast)
(3)ピエール・モントゥー(指)サンフランシスコSO
録音：1946年2月10日(NBC - “The Standard Hour” broadcast)
(4)ディミトリ・ミトロプーロス(指)NYO
録音：1956年2月26日
(5)エーリヒ・ラインスドルフ(指)フランス国立放送O
録音：1973年6月16日／ローザンヌ
(6)ピエール・モントゥー(指)ボストンSO
録音：1950年2月10日

スターンの貴重音源集、第8集。協奏曲でまとめられています。いつもながら豪華な共演陣との見事な名演集です。　(Ki)

TOCCATA
TOCC-0604(1CD)
NX-B03

ヨゼフ・シェルプ(1894-1977)：管弦楽作品集第2集
ピアノと弦楽オーケストラのための協奏曲(1949)…世界初録音
ヴァイオリンと弦楽オーケストラのための協奏曲(1956)…世界初録音
コールアングレと弦楽オーケストラのための協奏曲(1970)

タチアーナ・ブローメ(P)
サリーナ・ツィックグラーフ(Va)…
ドミニク・ウォレンウェーバー(コールアングレ)

ベルリン室内SO
ユルゲン・ブルーンス(指)

録音：2021年1月5-7日ベルリン、イエス＝キリスト教会(ドイツ)

20世紀に活躍したドイツ人作曲家の中では、ほとんどその名が知られていないヨーゼフ・シェルプ。「リストの弟子」として活躍した才能あるピアニストであり、フライブルク音楽院の教師としても活躍、第二次世界大戦中には作曲家としての名声も勝ち得ていましたが、1942年に爆撃によってそれまで書いた作品のほとんどが消失、またNSDAP(国家社会主義ドイツ労働者党)のメンバーであったこともあり仕事も失いました。その後、不屈の精神で立ち直り、ヒンデミットを思わせる新古典的な作品や、バルトーク風の力強い曲を次々発表、82歳で亡くなるまでその創作意欲が衰えることはありませんでした。このアルバムには世界初録音の2作を含む3曲の協奏曲を収録。彼の特長が際立つ荒々しいピアノ協奏曲、不安気な旋律で始まるヴァイオリン協奏曲、楽器の音色が存分に活かされたコールアングレ協奏曲を3人の奏者が見事に奏でています。

CLAVES
50-3017(1CD)

フランク・マルタン：ヴァイオリン協奏曲(1950-51)
管弦楽のためのスケッチ(1920)

スヴェトリン・ルセフ(Vn／ストラディヴァリウス1710年製「カンポセリーチェ」)
アリー・ファン・ベーク(指)、
ジュネーヴ室内O

録音：2020年1月／エルネスト・アンセルメ・スタジオ(ジュネーヴ)

スイスを代表する作曲家フランク・マルタン(1890-1974)はチューリヒ、ローマ、パリで学び、セザール・フランクや印象派の影響を受けたのち、現代的響きの中にも抒情性をもった独自の作風を作り上げました。
マルタンの特徴といえばオーケストラ作品でも室内楽的なアンサンブルが随所に現れ、フルートやピアノを多用すること。ここに収録したヴァイオリン協奏曲、管弦楽のためのスケッチでもその特徴があらわれ、豊かな響きと色彩豊かな管弦楽を楽しめます。
ヴァイオリン独奏のスヴェトリン・ルセフ1976年ブルガリア生まれ。パリ国立高等音楽院及びパリ･エコール･ノルマルでジェラール･プーレ、ドゥヴィ･エルリー、ジャン= ジャック･カントロフなどに師事。第1回仙台国際音楽コンクール(2001年)に優勝し、日本でも人気のヴァイオリニストとして活躍しております。録音では師カントロフの指揮のもと収録したラロのスペイン交響曲(ARC-16006)をリリースしており、ストラディヴァリウス1710年製「カンポセリーチェ」で美音を奏でております。

REFERENCE
FR-743(1CD)

ホセ・セレブリエール：作品集～夜明けのラスト・タンゴ

(1)打楽器のための交響曲
(2)ピアノ・ソナタ
(3)フルート協奏曲、タンゴとともにより「ダンツァ」
(4)タンゴ・イン・ブルー
(5)カンドンベ
(6)ほとんどタンゴ
(7)夜明けのラスト・タンゴ
(8)サムソンとブッダ
(9)魔法の色

(1)モスクワ・グネーシン・パーカッション・アンサンブル、イリヤ・メリクホフ(指)
(2)ナディア・シュパチェンコ(P)
(3)マラガPO、ホセ・セレブリエール(指)、ネスター・トーレス(Fl)
(4)マラガPO、ホセ・セレブリエール(指)
(5)マラガPO、ホセ・セレブリエール(指)、ネスター・トーレス(Fl)
(6)マラガPO、ホセ・セレブリエール(指)、ネスター・トーレス(Fl)
(7)マラガPO、ホセ・セレブリエール(指)
(8)ガブリエル・ゴーニ(Fl)、ネスター・トーレス(Fl)
(9)マラガPO、ホセ・セレブリエール(指)、サラ・カトラー(Hp)、ソレーヌ・ル・ヴァン(S)

録音：(1)2019年4月20日グネーシン・ロシア・アカデミー
(2)2020年2月16日カリフォルニア
(3)(4)(5)(6)(7)2019年10月1-3日スペイン
(9)2019年10月23日ニューヨーク

ウルグアイの指揮者で作曲家のホセ・セレブリエールの作品集。ホセ・セレブリエールは、ロシア系とポーランド系の両親のもと、1938年にウルグアイで生まれました。幼少期から才能を発揮し、10代の頃にはウルグアイで最初の青年オーケストラを作り、自ら指揮をしています。18歳になるとアメリカ合衆国国務省特別研究員の資格を得て、米カーティス音楽院で作曲を学びます。1956年のタングルウッド音楽祭でクーセヴィツキー財団賞を、そして同じ年に BMI若手作曲家賞を相次いで受賞、新進気鋭の作曲家として注目を集めました。後年、名指揮者ジョージ・セルの指名でクリーヴランドOのレジデント・コンポーザーとなるなど、作曲家としてもその才能が認められ、100曲以上の作品を出版しています。このアルバムは、セレブリエールのその長いキャリアで書かれたタンゴやフルート協奏曲、ハープ協奏曲、ピアノ独奏から打楽器アンサンブルまで幅広い作品を収録しています。　(Ki)

ACCENTUS Music
ACC-30552CD(1CD)

ピアソラ：「アコンカグア」と「四季」
(1)バンドネオン協奏曲「アコンカグア」(アコーディオン演奏)
(2)ブエノスアイレスの四季

マルティナス・レヴィキス( アコーディオン )
(1)モデスタス・ピトレナス(指)リトアニア国立SO
(2)ミクロオーケストラ

録音：(1)2020年11月リトアニア国立フィルハーモニー(ライヴ)、(2)2019年1月リトアニア文化センターレコーディング・スタジオ

2021年はアルゼンチン・タンゴに革命を起こした鬼才アストル・ピアソラの生誕100年。リトアニア生まれのスター、アコーディオン奏者マルティナス・レヴィキスによる、ピアソラのバンドネオン協奏曲「アコンカグア」とブエノスアイレスの四季のアルバムがリリースされます。アンデス山脈最高峰の山の名前を取ったバンドネオン協奏曲。アコンカグアとは、ピアソラの故郷・アルゼンチンとチリとの国境付近にそびえたつ南米最高峰の山。今回は、マルティナス・レヴィキスのアコーディオンによる演奏。彼の卓越したテクニックで、作品の情熱と哀愁を表現しています。モデスタス・ピトレナス指揮リトアニア国立SOと2020年11月にリトアニア行ったライヴ収録。そして「ブエノスアイレスの四季」。1965年に第1曲目の「ブエノスアイレスの夏」を書いた際には、「四季」とする予定はなかったそうですが、1969年に「秋」「冬」が書かれ，最後に「春」が書かれて4部作となりました。ブエノスアイレスに訪れる季節の雰囲気を見事に表現したピアソラの不朽の名作。マルティナス・レヴィキスも度々共演している室内オーケストラのミクロオーケストラとの演奏で、2019年1月にリトアニアのレコーディング・スタジオでセッション録音。　(Ki)

Avie
AV-2459(1CD)

モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲集
ヴァイオリン協奏曲第3番ト長調 K.216、交響曲第29番イ長調 K.201、
ヴァイオリン協奏曲第5番イ長調 K.219

セバスティアン・ボーレン(Vn)、
チャーツ・チェンバー・アーティスツ、
ガーボル・タカーチ＝ナジ(指)

録音：2018年10月12日-13日(交響曲)、2020年6月11日-13日(協奏曲)、オーバーシュトラース教会、チューリッヒ(スイス)
※使用楽器：グァダニーニ1761 "Ex-Wanamaker-Hart

スイスの若手実力派ヴァイオリニスト、セバスティアン・ボーレンによるモーツァルトのヴァイオリン協奏曲集。ザハール・ブロン、ジュリアーノ・カルミニョーラ、ドミトリー・シトコヴェツキーなどに師事したことからもわかるように、知性派の演奏でまたその演奏技術は見事の一言。とはいえもちろん淡々と弾いていくのではなく、その多彩な音色のバリエーションは素晴らしく、特にアダージョでの柔らかで甘美な演奏は必聴です。
今回はヴァイオリン協奏曲の他に、交響曲第29番も併せて収録されていますが、これらの曲は全てモーツァルトが10代の頃に書かれたもので、モーツァルトの若々しい音楽をスイスのソリスト、SQ、またはベルリンやウィーン・フィルのプレイヤーなどを集めたチャーツ・チェンバー・アーティスツと共に収録。ヴァイオリン協奏曲は、一度目の録音では納得のいく出来栄えにならなかったため、二度の録音が行われたというほどセバスティアン・ボーレン渾身の演奏になっています。

Diapason
DIAP-136(1CD)

シマノフスキ：ヴァイオリン協奏曲第1番＆協奏交響曲
(1)ヴァイオリン協奏曲第1番Op.35
(2)神話 Op.30
(3)協奏交響曲 Op.60(交響曲第4番)
(4)「マズルカ集」Op.60より第1番、第2番、第3番、第6番

(1)ワンダ・ウィウコミルスカ(Vn)、ワルシャワ国立PO、ヴィトルド・ロヴィツキ(指)
録音：1961年
(2)ダヴィド・オイストラフ(Vn)、ウラディーミル・ヤンポルスキ(P)
録音：1958年
(3)アルトゥール・ルービンシュタイン(P)、ロサンゼルスPO、アルフレッド・ウォーレンスタイン(指)
録音：1953年
(4)アルトゥール・ルービンシュタイン(P)

フランスの世界的クラシック音楽専門雑誌である「ディアパゾン(Diapason)」が音楽史に輝く名曲の歴史的名演を選出し、新たなマスタリング施して復刻するシリーズ『レ・ザンディスパンサーブル・ド・ディアパゾン～ディアパゾンが選んだ決定盤』。
シリーズに第136集として加わるのは、ワンダ・ウィウコミルスカ、ダヴィド・オイストラフ、そしてアルトゥール・ルービンシュタインがソリストを務めるカロル・シマノフスキ(1882－1937)の名演集！
プログラムのメインとなるのはポーランドの名女流ワンダ・ウィウコミルスカがソリストを務めた「ヴァイオリン協奏曲第1番」。
この1961年の録音は、同世代のポーランドの作品を数多く初演したウィウコミルスカにとって、そしてシマノフスキの「ヴァイオリン協奏曲第1番」の代表的名盤として知られてきた名演です。
またシマノフスキと旧知の仲だったルービンシュタインに献呈された「協奏交響曲」は、そのルービンシュタインが戦後、ロサンゼルス・フィルとの共演で録音した演奏が選ばれています。
フランスのマスタリング・スタジオ「Circe」のリマスタリングによるリマスタリングによる音質の向上も楽しみなポイントです。

ALPHA
ALPHA-726(1CD)

モーツァルト：ピアノ協奏曲第9番変ホ長調 K. 271「ジュノム」
ピアノ協奏曲第17番ト長調 K. 453

オルガ・パシチェンコ(フォルテピアノ)
J.A.シュタイン1788年製作モデルに基づく再現楽器(製作：ポール・マクナルティ)…1-3
アントン・ヴァルター1792年頃製作のオリジナル楽器 …4-6
イル・ガルデリーノ(古楽器使用)
主宰：ヤン・デ・ヴィンネ(フラウト・トラヴェルソ)
マルセル・ポンセール(Ob)

録音：2020年10月　アウグスティヌス音楽センター(AMUZ)、アントウェルペン、ベルギー

モーツァルトが知っていた当時のピアノ(フォルテピアノ)を、当時流儀の古楽器を使ったオーケストラと弾いてこそ、彼が企図したとおりの作品像に近づける……そうした考え方のもとで録音される機会も少なくないモーツァルトのピアノ協奏曲の数々。今や単に「古楽器で弾いた」というだけでは注目されにくいとすれば、オルガ・パシチェンコとイル・ガルデリーノの演奏は、その解釈の確かさと卓越した演奏クオリティ、どちらにおいても出色の仕上がりとなっており、古楽に実績ありのAlphaレーベルが、この競合盤多き演目であえて今、新たな録音を世に問うたのも頷ける内容です。古楽活況の地オランダやベルギーを活動拠点にしているロシア出身の才人パシチェンコの師は、ゲンリヒ・ネイガウスの系譜を汲むロシア・ピアニズムを出発点に、現代音楽から古楽まで幅広いフィールドで活躍してきた名匠アレクセイ・リュビモフ。パシチェンコがその指導のもと培った、歴史的検証と音楽性のどちらでも強い探究心を発揮してきた成果が、満を持してこの録音に結実しています。細部に至るまでタッチの妙が際立つ緩徐楽章、スリリングな推進力と確たる音楽展開が同居するアレグロ……AccentやPassacailleに名盤の多いイル・ガルデリーノは、ヘレヴェッヘやミンコフスキ、ピエルロら古楽器演奏の立役者たちの楽団で実績を積んできたバロック・オーボエの名手マルセル・ポンセールが、多忙なトラヴェルソ奏者兼プロデューサーのヤン・デ・ヴィンネと共同主宰する俊才集団(Vnに中丸まどか、近藤倫代らが参加)。管楽器の痛快な活躍といい、弦楽器の巧みなチームワークといい、まさに絶好調と言えるでしょう。欧州古楽シーンの最前線から届いた Alphaならではのモーツァルト録音、見逃せません！

FUGA LIBERA
FUG-774(1CD)

チャイコフスキー：ヴァイオリンと管弦楽による作品集
ヴァイオリン協奏曲ニ長調 Op. 35
『白鳥の湖』～パ・ド・ドゥ (第1幕 No. 5)/パ・ダクション (第2幕 No. 3)/「ロシアの踊り」
感傷的なワルツ Op. 51-6*

サテニィク・クールドイアン(Vn)
モネSO
アラン・アルティノグル(指、P*)

録音：2020年2月15、19-21日　モネ劇場　ブリュッセル

2008年のロン＝ティボー国際ヴァイオリンコンクールに入賞、併せて「聴衆賞」を獲得し一躍注目を浴びたヴァイオリニスト、クールドイアン。フランスを中心に活躍し、現在モネSOのコンサート・マスターを務める彼女にとって初めての、管弦楽との共演アルバム。名作ヴァイオリン協奏曲と、「白鳥の湖」からヴァイオリンの活躍する曲、そしてピアノとの共演で「感傷的なワルツ」を収めています。彼女のキレのあるテクニックと歌心を存分に味わえる一枚。指揮とピアノのアルティノグルは2016年からモネ劇場の音楽監督を務めています。

Passacaille
PAS-1060(1CD)

ヘンデル：クラヴィオルガヌムのための協奏曲とソナタ集
オルガン協奏曲ヘ長調 HWV292, Op.4-4
フルート協奏曲イ短調 HWV287(原曲：オーボエ協奏曲ト短調)
オルガン協奏曲ヘ長調 HWV293, Op.4-5
チェンバロ組曲ヘ長調 HWV427
合奏協奏曲ニ長調 HWV317, Op.3-6
トリオ・ソナタロ短調 HWV386b, Op.2-1
オルガン協奏曲変ロ長調 HWV306, Op.7-1

バルト・ナセンス(クラヴィオルガヌム)
イル・ガルデリーノ

録音：2015年1月6-8日／アントワープ、AMUZ

チェンバロとオルガンが合体した珍しい楽器「クラヴィオルガヌム(クラヴィオルガンとも)」を使用したアルバムです。もしヘンデルがこの楽器を使っていたらというアイデアに基づき、いくつかの作品を選んで演奏。1台でオルガン・ソロも通奏低音チェンバロも賄える魅力的な楽器を取り入れることで、アンサンブルの生き生きとした愉しみがより強化されているよう。ベルギー古楽界の名団体イル・ガルデリーノによる創意あふれる1枚。

オクタヴィア
OVCL-00749(1SACD)
税込定価
2021年5月26日発売

チャイコフスキー：ヴァイオリン協奏曲
メンデルスゾーン：ヴァイオリン協奏曲ホ短調

周防亮介(Vn)
飯森範親(指)
日本センチュリーSO

録音：2020年8月10日大阪、センチュリー・オーケストラハウス

注目を集める若手実力派ヴァイオリニスト周防亮介による、待望のコンチェルトアルバム。これまでも評価されてきた、本質に迫る音楽解釈、朗々と歌いあげる歌心とドラマティックな表現力が、この華やかな名曲の中で存分に発揮されています。好サポートで支える飯森と日本センチュリー響のアンサンブルも重厚かつ鮮やかで、周防の艶やかな音色と美しく溶け合います。さらなる飛躍を遂げる周防亮介の「今」を感じられるアルバムとなりました。(オクタヴィア)

Ars Produktion
ARS-38585(1CD)

ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲ニ長調 Op.61、
ヴァイオリンと管弦楽のためのロマンス第2番ヘ長調 Op.50、
ヴァイオリン・ソナタ第1番ニ長調 Op.12-1*

マンリコ・パドヴァーニ(Vn)、
ボリス・ペルノー(指)、
プラハPO、
イゴール・ロンガート(P)*

録音：2018年10月(Op.61＆Op.50)、2016年9月(Op.12)ライヴ録音

若いころからパガニーニを理想の音楽家とし、音楽的な激しさと技術的な敏捷性、コンサートで聴衆に与える印象から「ヴァイオリンの魔術師」「悪魔的なヴァイオリニスト」などと評される、イタリア出身のスイス人ヴァイオリニスト、マンリコ・パドヴァーニのベートーヴェン。プラハ・フィルの味わい深いオーケストラ・サウンドをバックに、聴きどころの多い見事な演奏を聞かせます。パドヴァーニはウィーン楽友協会の大ホール、フランクフルトのアルテ・オーパー、東京の王子ホール、大阪のザ・フェニックスホール、プラハのスメタナ・ホール、ブカレストの国立劇場など世界各国で演奏を行っており、2011年春にはアンネ・ゾフィー・ムターの招きに応じて「ムターズ・ヴィルトゥオージ」に参加、若手音楽家たちとともにヨーロッパの主要11都市でのコンサートを成功させています。

Cala Signum
SIGCD-656(1CD)

再発見～イギリスのクラリネット協奏曲集
スーザン・スペイン・ダンク(1880-1962)：クラリネットと管弦楽のためのカンティレーナ Op.51(世界初録音)
エリザベス・マコンキー(1907-1994)：クラリネットと弦楽合奏のためのコンチェルティーノ
ルドルフ・ドルメッチ(1906-1942)：クラリネット、ハープと管弦楽のための協奏曲(世界初録音)
ピーター・ウィシャート(1921-1984)：クラリネットと小オーケストラのためのセレナータ・コンチェルタンテ(世界初録音)

ピーター・シグレリス (Cl)、
デイアン・ローランズ(Hp)、
ベン・パーマー(指)、
BBCウェールズ・ナショナルO

録音：2019年11月28日－30日、BBCホディノット・ホール(イギリス)

このアルバムの企画はピーター・シグレリスが、スタンフォードの原稿を英国王立音楽アカデミーへ探しに行った際に、偶然見つけたいくつかの楽譜から始まりました。その中から特に彼の興味を引いたのは20世紀前半にイギリス人作曲家によって作られた4曲でした。第二次世界大戦時に作られたその4曲は、イギリスの音楽がその頃を境に後期ロマン派やナショナリズムの影響を感じさせたものから、モダニズム様式へと変化していく様を感じさせます。その移り変わりをこのアルバムでは、「再発見」された4曲で描いています。
イギリス人クラリネット奏者ののピーター・シグレリスは、インドSOの首席奏者としてシャルル・デュトワとの共演をはじめとして、ソリストや室内楽の奏者としてもイギリスを中心として活躍しています。

Paladino Music
PMR-0118(1CD)

モーツァルト：ピアノ協奏曲第20番＆第12番(室内楽版)
ピアノ協奏曲第20番ニ短調 K.466(カール・チェルニーによる室内楽版、カデンツァ：ベートーヴェン)
ピアノ協奏曲第12番イ長調 K.414(室内楽版)
ピアノと管弦楽のためのロンド K.386(リサ・スミルノヴァによる室内楽版)

リサ・スミルノヴァ(P)、
ベルンハルト・クラバッチュ(Fl)、
ニュー・クラシック・アンサンブル・ウィーン

録音：2017年5月、ゴルデック城リッターザール(騎士の間)(オーストリア)

ザルツブルク・モーツァルテウム音楽大学の著名なピアノ教育者カール・ハインツ・ケマーリングや、マリア・クルシオ、ロバート・レヴィンらに師事したモーツァルトのエキスパート、リサ・スミルノヴァと、彼女が2007年に設立したニュー・クラシック・アンサンブル・ウィーンによる、室内楽版のモーツァルト：ピアノ協奏曲集！
注目は第20番K.466で、この作品の室内楽版というとフンメルの編曲(P、フルート、ヴァイオリン、チェロ)が有名ですが、ここではカール・チェルニーによるコントラバスが加わった版(P、フルート、2本のヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス)を採用しています。チェルニーの編曲は非常に良く出来ており、モーツァルトの原曲のエッセンスはそのままに、豊かな倍音と低音を強調したオーケストラ・サウンドを作り出しています。もともと弦楽四重奏での伴奏が可能な第12番 K.414でもコントラバスはチェロ・パートを増強する形で参加し、さらにK.414の終楽章の代替として作曲されたという説のあるK.386を、第2楽章と第3楽章の間に配置して演奏しています。

Linn
CKD-659(1CD)
NX-B09

ショスタコーヴィチ：ピアノ協奏曲集
ピアノ協奏曲第1番ハ短調 Op. 35
ピアノ三重奏曲第2番ホ短調 Op. 67
ピアノ協奏曲第2番ヘ長調 Op. 102

シモン・トルプチェスキ(P)
アンドレイ・カヴァリンスキ(Tp)
アレクサンドル・クラポフスキ(Vn)
アレクサンドル・ソモフ(Vc)
ヤナーチェクPO
クリスティアン・マチェラル(指)

録音：2020年8月12-14日オストラヴァ市文化センター、チェコ、2020年7月11-12日ブルガリア国立音楽院「パンチョ・ヴラディゲロフ」、ソフィア

2019年のNHKSOとの共演も記憶に新しい、マケドニア出身のピアニスト、トルプチェスキによるショスタコーヴィチ。室内楽的な手法、様々な引用、諧謔に皮肉といった曲想を巧みに弾き分け、生き生きとした音楽性で定評のあるマチェラルと共に、作品の魅力を最大限引き出しました。三重奏曲で共演する旧知のクラポフスキ始め、ほかのソリストの妙技も光っています。

OEHMS
OC-1901(2CD)
NX-C09

ガーシュウィン＆ラヴェル：ピアノ協奏曲集
【CD1】
ガーシュウィン：ピアノ協奏曲ヘ長調
ラヴェル：ピアノ協奏曲ト長調
【CD2】
ガーシュウィン：ラプソディ・イン・ブルー
　パリのアメリカ人
ラヴェル：左手のためのピアノ協奏曲

パスカル・ロジェ(P)
ウィーンRSO
ベルトラント・ド・ビリー(指)

録音：2004年2月…ORF ウィーン(オーストリア)…CD1
2006年5月、2007年3月…Radiokulturhaus
ウィーン(オーストリア)…CD2

フランスのピアニズムを代表する演奏家として確固たる地位を確立しているパスカル・ロジェ。洗練されたタッチから生まれる美しく繊細な響きや、生き生きとした表情は他の演奏家の追随を許しません。この2枚組は 2004年と2006年に相次いで録音されたラヴェルとガーシュウィンのピアノ協奏曲集を組み合わせたもの。 1928年に初めてアメリカを訪れたラヴェルが「ガーシュウィンの演奏を聴きたい」と希望し、その後、今度はパリでガーシュウィンがラヴェルに弟子入りを希望するなど、接点の多かった2人の作曲家のピアノのための協奏的作品を並べて演奏することで、2人の共通性を探りながら20世紀前半の音楽を描いていくという好企画を味わえる2枚組。ベルトラン・ド・ビリーの、絶妙なサポートも聴きどころです。

DOREMI
DHR-8145(2CD)

デネシュ・コヴァーチ第4集～ヴィヴァルディ
(1)12のヴァイオリン・ソナタ Op.2(全曲)
(2)ヴァイオリン協奏曲集『四季』 Op.8-1～4

(1)ヤーノシュ・シェベスティエン(Cemb)、
　マリア・フランク(Vc)
(2)ランベルト・ガルデルリ(指)ハンガリー放送室内O
デネシュ・コヴァーチ(Vn)

録音：(1)1968年、(2)1967年

ヴィヴァルディの録音集2枚組。デネシュ・コヴァーチは1930年生まれのハンガリーのヴァイオリニスト。ブダペストのリスト音楽院でフバイの弟子エデ・ザトゥレツキーに学び、1955年にカール・フレッシュ国際ヴァイオリン・コンクール優勝。レパートリーはバロックから同時代までの協奏曲、室内楽、ソロと幅広く、ベートーヴェンやバルトークを得意としました。1957年よりリスト音楽院で教鞭をとり5年後に教授となり、 1968年には音楽院の学長となりました。

GRAND SLAM
GS-2236(1CD)

モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲集
(1)ヴァイオリン協奏曲第4番ニ長調 K.218
(2)ヴァイオリン協奏曲第5番イ長調 K.219
(3)ベートーヴェン：ヴァイオリン・ソナタ第5番ヘ長調 Op.24「春」

ミシェル・オークレール(Vn)
(1)(2)マルセル・クーロー(指)シュトゥットガルトPO
(3) ジュヌヴィエーヴ・ジョワ(P)

録音：(1)(2)1961年12月シュトゥットガルト、リーダーハレ、(3)1964年頃
使用音源：(1)(2)Private archive (2トラック、38センチ、オープンリール・テープ)
(3)MUSIQUE et CULTURE MC 3003 GU (LP)
録音方式：ステレオ(録音セッション)

■制作者より
オークレールが弾いた2曲のモーツァルトについては、説明不要かと思います。2トラック、38センチのオープンリール・テープから最忠実にマスタリングを施した音質は驚くほど新鮮で、オークレールのしたたるような美音がこれでもかと迫って来ます。ボーナス・トラックにはベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタ「春」を加えました。この演奏も恐ろしく生き生きとして明るく、しなやかであり、「春」の屈指の名演と言えます(ジョワのピアノも素晴らしい！)。しかも、LP復刻ながらテープ復刻のようにノイズレスであるのも嬉しいところです。今年の上半期、制作者の一押しです。(平林直哉)

Danacord
DACOCD-870(1CDR)

エアリング・ブレンダール・ベンクトソンへの「オールドバラ」の捧げ物
ブラームス：ヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲イ短調 Op.102
ベートーヴェン：ピアノ、ヴァイオリンとチェロのための三重協奏曲ハ長調 Op.56

エアリング・ブレンダール・ベンクトソン(Vc)
マヌーグ・パリキアン(Vn)、
ジョージ・マルコム(P)、
イギリス室内O、
ノーマン・デル・マー(指)

※デジタル・サウンド修復：デイヴィッド・ロード／MONO ADD

デンマークのチェリスト、エアリング・ブレンダール・ベンクトソン(1932-2013)の「トリビュート」シリーズ。最終リリースの一枚は、1973年のオールドバラ音楽祭、6月21日にスネイプ・モールティングズで行われたコンサートからブラームスの「二重協奏曲」とベートーヴェンの「三重協奏曲」。どちらも、初めて紹介される録音です。ベンクトソンのブラームスは、エンドレ・ヴォルフと共演したストックホルムのライヴ録音が紹介(DACOCD763768)されており、一方、ベートーヴェンは、オールドバラのこの演奏が彼の知られている唯一の録音です。
共演のヴァイオリニスト、マヌーグ・パリキアン(1920-1987)は、アルメニア人を両親に南トルコのメルシンで生まれました。ロンドンで学び、1947年にソリストとしてデビュー。ヘルベルト・フォン・カラヤンが常任指揮者だった時代、1948年から1957年にかけてフィルハーモニアOの第1首席奏者を務めました。王立音楽アカデミーで教え、オールドバラ音楽祭には室内楽奏者としてたびたび参加しています。ピアノのジョージ・マルコム(1917-1997)は、チェンバロ奏者、オルガニスト、合唱とオーケストラの指揮者として主に知られています。1958年のクリスマス、ブリテンが、マルコムの指揮するウェストミンスター大聖堂聖歌隊が歌った「キャロルの祭典」を聴いて深い印象を受け、ブリテンが合唱のための新作を書くことにつながったと言われます。
このディスクの音源には、BBCのスネイプ・モールティングズからの放送をアマチュアがエアチェックした録音とロンドンの大英図書館の所蔵するコピー録音が、正式の許可を得て使われています。オリジナルのモノラル録音には、エアチェックにつきものの雑音、ドロップアウト、テープレコーダーの不安定な動作に起因する音の揺れなど、完全ではない箇所があったため、デイヴィッド・ロードがデジタル技術を使い、ベンクトソンたちの音楽を楽しめる状態にまで修復しました。
※当タイトルは、高品質メディア(SONY DADC/Diamond Silver Discs)を使用した、レーベル・オフィシャルのCD-R盤となります。

DUX
DUX-1715(1CD)

ポーランドの新しいハーモニー
ウカシェフスキ：アコーディオンと弦楽オーケストラのための協奏曲
プシビルスキ：2台のポジティヴ・オルガンと室内オーケストラのための祝祭協奏曲
ヘルヂン：ハーモニカと弦楽オーケストラのための協奏曲

クラウディウシュ・バラン(アコーディオン)、
ロマン・ペルツキ(ポジティヴ・オルガン)、
ハンナ・ディス(ポジティヴ・オルガン)、
カツペル・スモリンスキ(ハーモニカ)、
ヴィトルト・ルトスワフスキ室内O、
ヤン・ミウォシュ・ザジツキ(指)

録音：2019年11月20日－21日＆2020年10月16日、ポーランド

合唱曲の作曲家としても有名なパヴェウ・ウカシェフスキ(1968－)をはじめとした現在も活躍中の3人のポーランド人作曲家たちが生み出す「ポーランドの新しいハーモニー」を収めた協奏曲集。
3作品とも全て2000年代に入ってから作曲されたものであり、最も新しいものでヘルヂンの作品は2019年作曲。まさにポーランドの"現在"を知ることのできるプログラムです。
アコーディオン、ポジティヴ・オルガン、そしてハーモニカがソロ楽器として選ばれているところも要注目のポイントでしょう。

DUX
DUX-1702(1CD)

ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第3番ニ短調 Op.30
トゥビン：ピアノとオーケストラのためのコンチェルティーノ

ミーケル・ポル(P)、
エストニア国立SO、
ミハイル・ゲルツ(指)

録音(ライヴ)：2019年1月10日－12日＆2020年2月27日－29日、エストニア・コンサート・ホール(タリン、エストニア)

祖国を代表するオーケストラ、エストニア国立SOのアーティスト・イン・レジデンスに任命されるなど、同国屈指の実力派ピアニストとして活躍中のミーケル・ポル(1986－)がラフマニノフとトゥビンをレコ―ディング！
エストニア音楽アカデミーでイヴァリ・イルヤ、ロンドンのギルドホール音楽演劇学校でローナン・オホラに学び、ウィグモア・ホールやバービカン・センター、サンクトペテルブルグ・フィルハーモニー、ワルシャワ国立歌劇場などへのデビューを果たしているミーケル・ポルが今回共演したのは縁の深いエストニア国立SOと、同じくエストニア生まれでドイツのハーゲン歌劇場のカペルマイスター兼次席音楽総監督、エストニア国立歌劇場の常任指揮者を歴任するなど世界各国から注目を集めるミハイル・ゲルツ。
ラフマニノフは10月革命によりアメリカへ、トゥビンは1944年の旧ソ連によるエストニア侵攻によりスウェーデンへ。
世代は異なるものの混乱から逃れるため祖国を離れて他国へ亡命するなど、人生を取り巻く環境に共通点があるラフマニノフとトゥビンが作曲したピアノとオーケストラのための傑作の魅力とコントラストを、現代のエストニアを代表する演奏家たちが丁寧に描いた好演です。

FONE
SACD-066(1SACD)

ペルゴレージの時代の協奏曲とフォリア
ジェミニアーニ：弦楽とチェンバロのための合奏協奏曲第12番「ラ・フォリア」
ペルゴレージ：ヴァイオリン、弦楽と通奏低音のための協奏曲変ロ長調
ヴィヴァルディ：2本のチェロ、弦楽と通奏低音のための協奏曲ト短調 RV.531
ヴィヴァルディ：ヴァイオリン、弦楽と通奏低音のための協奏曲ニ長調「ムガール大帝」 RV.208
ドゥランテ：弦楽のための協奏曲第8番イ長調「錯乱」

イ・ムジチ合奏団

録音