湧々堂HOME 新譜速報： 交響曲　管弦楽曲　協奏曲　器楽曲　室内楽　声楽曲　オペラ　バロック　廉価盤　シリーズもの　マニア向け　　
殿堂入り:交響曲　管弦楽　協奏曲　器楽曲　室内楽　声楽曲　オペラ　バロック SALE!! レーベル・カタログ チャイ５



ES-DUR
（ドイツ）



1993年に設立されたハンブルクのレーベル。長い間日本市場から消えていただけに待ちわびていたファンも多いことでしょう。レーベルですが古典から現代までをレパートリーとしており、「ゴーダ宮殿の音楽集」は歴史的にも資料価値の高いシリーズです。また世界的チェリストのダヴィド・ゲリンガスの一連の録音や、指揮者エドワルド・セーロフの珍しい録音など、豊かで多様性のあるレパートリーを有しています。
特にセーロフの「チェイ5」は、強力推薦盤です！



※「単価＝￥０」と表示されるアイテムは廃盤です。
※品番結尾に特に表記のないものは、全て１CDです。
品番 内容 演奏者
ES-2011
 アルプ・シュニットガーの旅
ブクステフーデ：前奏曲とフーガ. ニ長調 BuxWV139
ベーム：パルティータ「ただ愛する神の摂理にまかす者」
リューベック(1654-1740)：前奏曲とフーガ.ヘ長調
　前奏曲とフーガ.ヘ長調
スウェーリンク：わが青春の日は既に過ぎたり SwWV324
ブクステフーデ：我らの救い主なるイエス・キリストBuxWV198
　第1旋法のマニフィカト BuxWV203
　今われら精霊に願う BuxWV208
　今われら精霊に願う BuxWV209
バッハ：天にいますわれらの父よ BWV636
　前奏曲とフーガ.ニ長調 BWV532		 ウーヴェ・ドロセラ(Org)
（アルプ・シュニットガー製）

録音：1990年.1992年
メーレンベック修道院、グラスベルク ルーテル教会
タイトルの「アルプ・シュニットガー」とは17世紀から18世紀にかけて、当時最も有名なオルガン製作者の名前です。彼は1648年頃に生まれ、1719年にハンブルクで没しましたが、生涯にわたって北ヨーロッパを旅し、100基を超える新しいオルガンを制作しました。もともと家具職人の家に生まれ、10代でオルガン製造を学び遍歴職人となりました。リューベックとは生涯を通じての友人であり、彼のオルガンを演奏した人物としても知られています。彼が造ったオルガンは30基ほどが現存しており、このアルバムもその楽器で奏でられています。
ES-2012
 チャイコフスキー：交響曲 第4番 ヘ短調 Op.36
リャードフ：交響詩「魔法にかけられた湖」Op.62
　8つのロシア民謡 Op.58		 エドワルド・セーロフ(指)
ヴォルゴグラードPO

録音：1993年6月16-18日ヴォルゴグラード セントラル・コンサート・ホール
1937年生まれの名指揮者、エドワルト・セーロフのチャイコフスキーです。6歳でモスクワ合唱学校に入学し、音楽の基礎を学び、グネシン音楽教育大学を経て、キエフ・バレエ学校の指揮者となります。その間もキエフ音楽院で研鑽を積み、レニングラード・フィルを指揮、巨匠ムラヴィンスキーから実地に指導を受けた逸材として知られています。1969年にはカラヤンコンクールで入賞、帝王からも高く評価されました。このチャイコフスキーはまさに「知られざる名盤」であり、冒頭のホルンから驚くばかりの名演を聴かせてくれるものです。

ES-2013
 チャイコフスキー：交響曲第5番ホ短調 Op.64
リムスキー＝コルサコフ：スペイン奇想曲 Op.34		 エドワルド・セーロフ(指)
ヴォルゴグラードPO

録音：1993年6月16-18日ヴォルゴグラード セントラル・コンサート・ホール
湧々堂・特選盤！
この5番でも全てを悠々と歌わせるも、決して派手になることのない厚みのあるサウンドがたまりません。一歩間違えると通俗的になってしまうこの5番を、上品に(？）そして淡々と演奏していきます。カップリングの「スペイン奇想曲」は、この曲の持ち味を存分に生かし、各々の楽器、とりわけヴァイオリンが活躍する華やかな演奏です。
ES-2014
 チャイコフスキー：交響曲第6番「悲愴」
グリンカ：幻想的ワルツ.ロ短調(管弦楽版)
　歌劇「ルスランとリュドミラ」序曲		 エドワルド・セーロフ(指)
ヴォルゴグラードPO

録音：1993年6月ヴォルゴグラード セントラル・コンサート・ホール
メリハリのある素晴らしい演奏です。第1楽章での静と動の対比が素晴らしく、そのまま第2楽章、第3楽章を経て終楽章で爆発する様は本当に見事です。全体的に深みのある音色、機動力のある低弦、巧みな管と、ロシア音楽好きなら必ず満足していただける演奏です。終楽章は思わず肩を震わせてしまうほどの昂揚感に溢れています。
ES-2015
 チャイコフスキー：バレエ組曲集
組曲「眠りの森の美女」Op.56a
組曲「くるみ割り人形」Op.71a〜パ・ド・ドゥ
組曲「くるみ割り人形」〜花のワルツ
組曲「白鳥の湖」Op.20aより		 エドワルド・セーロフ(指)
ヴォルゴグラードPO

録音：1993年6月ヴォルゴグラード セントラル・コンサート・ホール
冒頭から気合いたっぷり。これがバレエ音楽？？と耳を疑うこと間違いありません。情念たっぷり、泣かせる時は泣かせ、愛はたっぷり語るという特濃の演奏、一度は聴いておきたい爆演です！
ES-2016
 ブラームス：チェロ・ソナタ.第2番 ヘ長調 Op.99
6つの歌 Op.86 第2番「野の寂しさ」(チェロとピアノ編)
5つの歌 Op.105 第1番「歌の調べのように」(チェロとピアノ編)
5つの歌 Op.94 第4番「サッフォー風頌歌(チェロとピアノ編)
5つの歌 Op.49 第4番「子守歌」(チェロとピアノ編)
6つの歌 Op.3 第2番「愛のまこと」(チェロとピアノ編)
5つの歌 Op.71 第5番「愛の歌」(チェロとピアノ編)
チェロ・ソナタ.第1番 ホ短調 Op.38		 ダヴィド・ゲリンガス(Vc)
タチアーナ・シャッツ(P)

録音：1993年ハンブルク-ハールブルク,フリードリヒ・エーベルト＝ホール
リトアニアのヴィリニュス生まれのチェロ奏者ゲリンガス。彼は幼い頃から神童として知られていましたが、1963年にモスクワ音楽院に入学後はロストロポーヴィチに師事し、さらにその才能に磨きをかけました。彼の名が一躍知られるようになったのは1970年のチャイコフスキー国際コンクールであり、これを機会に世界中で演奏会を開き、1975年には日ドイツに移住しています。このブラームスの作品集には、2曲のチェロ・ソナタと、6つのチェロ編曲版歌曲が収録されています。ここで息のあったピアノを演奏しているのは、彼の妻タチアーナです。
ES-2017
 R.シュトラウス＆シュルホフ：チェロ・ソナタ集
R.シュトラウス：チェロ・ソナタ.ヘ長調 Op.6 TrV115
　ロマンス.ヘ長調 TrV118
シュルホフ：チェロ・ソナタ.Op.17		 ダヴィド・ゲリンガス(Vc)
タチアーナ・シャッツ(P)

録音：1993年8月12-14日ハンブルク-ハールブルク,フリードリヒ・エーベルト＝ホール
ゲリンガスと、彼の妻タチアーナによる親密なデュオ。ここではR.シュトラウスとシュルホフという比較的珍しいレパートリーをじっくり聞かせてくれます。シュトラウスのソナタは、まだ彼がミュンヘン大学の学生であった18歳の頃の作品で、どちらかというと古典派の影響が強く出ていますが、華やかな音の使い方はやっぱりシュトラウス。聴き映えのするソナタです。かたやシュルホフは最近になって復興の兆し著しい作曲家で、こちらは1914年に書かれたソナタです。活発な音の動きを有した意欲的な音楽であり、移り変わる時代の申し子のような不穏さも秘めています。

ES-2018
 シューマン＆シューベルト：チェロ作品集
シューマン：アダージョとアレグロ Op.70
　幻想小曲集 Op.73
　民謡風の5つの小品 Op.102
シューベルト：アルペジョーネ・ソナタ.イ短調 D821		 ダヴィド・ゲリンガス(Vc)
タチアーナ・シャッツ(P)

録音：1993年ハンブルク-ハールブルク,フリードリヒ・エーベルト＝ホール
ゲリンガス夫妻の素晴らしいアンサンブル、こちらはシューマンとシューベルトという、まさに美が滴り落ちるかのような名演です。流麗で情熱的な「アダージョとアレグロ」、思慮深い「幻想小曲集」、シューマンのシャイで優しい部分が全編に行きわたったかのような「民謡風の5つの小品」と内省的で複雑なシューマン作品と、素朴で純粋な美しさを楽しめる「アルペジョーネ・ソナタ」と万全の組み合わせです。
ES-2019
 タチアーナのために
リゲティ：チェロ・ソナタ
ゲルハルト・シェドル：宝の箱から2つの小品
ヴィクトル・ススリン：宝の島
クシシュトフ・メイエル(1943-)：モノローグ
シェンデロヴァス：無伴奏チェロのための2つの歌
ヴァスクス(1946-)：チェロのための本
ヒンデミット：チェロ・ソナタOp.25-3
カザルス：鳥の歌		 ダヴィド・ゲリンガス(Vc)

録音：1995年,1996年
リューベック,コロッセウム
チェリスト、ゲリンガスの妻のタチアーナ・シャッツはこの録音のおよそ30年前、モスクワ音楽院の学生時代からコンビを組んでいて、2人で世界中のコンサートホールを制覇してきました。ゲリンガスにとって妻サーシャは心の耳であり、自らの「良き精神」であったのです。このアルバムは1990年のタチアーナの誕生日のために、ゲリンガスが彼の友人らに委嘱した作品…彼女の名前であるシャッツ(宝の意）を使った曲を書くこと…を中心にしたもので、ゲリンガスの愛と感謝の気持ちが込められた極上の1枚と言えそうです。
ES-2020
 チェロによる「パウル・ザッハーへの12人のオマージュ」
ブリテン：ザッハーの主題
クリストバル・アルフテル(1930-)：「eSACHERe」の主題による変奏曲
ヘンツェ(1926-2012)：カプリッチョ
コンラッド・ベック(101-1989)：3つのエピグラムより
ハインツ・ホリガー(1939-)：シャコンヌ
デュティユー(1916-2013)：ザッハーの名による3つのストロフより第1番 Un poco indeciso
ルトスワフスキ：ザッハー変奏曲
フォルトナー：主題と変奏(抜粋)
フーバー(1924-)：Transpositio ad infinitum
ベリオ(1925-2003)：言葉は消える
ヒナステラ：ブネーニャ 第2番「パウル・ザッハーへのオマージュ」
ブーレーズ：メサジェスキス		 ダヴィド・ゲリンガス(Vc)
エッカート・ルンゲ(Vc)
イェンス・ペーター・マインツ(Vc)
ニコラウス・トリープ(Vc)
トロレルス・スヴァン・ヘンマンセン(Vc)
クラウディス・ヘルマン(Vc)
アドナナ・アレクサントレシュ＝リヴィニウス(Vc)
ブリギッテ・マース(Vc)
クリスティアン・ペータース(Vc)
マルグレーテ・ヴィラッセン(Vc)
アンドレアス・グルンコルン(Vc)
トーマス・グロッセンバッハー(Vc)

録音：1989年5月30-31日リューベック カンマームジークザール
スイスの指揮者、作曲家パウル・ザッハー(1906-1999)は、ワインガルトナーに学び、指揮者としてデビュー。しかし大富豪の未亡人と結婚したことで巨額の富を手に入れたため、バーゼル室内Oを創立し、同時代の作曲家たちの作品を演奏、また作品を積極的に委嘱したことで知られています。彼が作品を委嘱した作曲家は数多く、このおかげで1900年代の現代音楽は飛躍的に発展したと言っても過言ではありません。このアルバムは1976年のザッハーの70回目の誕生日を記念し作曲された12の作品を、ロストロポーヴィチのマスタークラスの学生たちが演奏したものです。
ES-2021
 ショスタコーヴィチ＆プロコフィエフ：チェロ・ソナタ.他
ショスタコーヴィチ：チェロ・ソナタ.ニ短調 Op.40
　モデラート
プロコフィエフ：チェロ・ソナタ.ハ長調 Op.119
　バレエ音楽「シンデレラ」〜アダージョ
ロストロポーヴィチ：ユモレスク		 ダヴィド・ゲリンガス(Vc)
タチアーナ・シャッツ(P)

録音：1994年ハンブルク-ハールブルク,フリードリヒ・エーベルト＝ホール
ロマン派の作品を演奏しても素晴らしい才覚を現すゲリンガスですが、彼の本領はやはりこのような近現代物にあるのかもしれません。20世紀の最も有名なチェロ・ソナタの一つであるショスタコーヴィチの作品に漲る抒情性とパロディ精神、かたやプロコフィエフの晩年の作品である味わい深いソナタ。どちらも味わい深い情緒と仄暗い情念をたたえています。プロコフィエフのソナタが完成するまでには、ロストロポーヴィチの協力がありましたが、このゲリンガスの演奏にも、師であるロストロポーヴィチの示唆に富む教えが強く影響を及ぼしていることは間違いありません。
ES-2022
 ゴータ宮廷の音楽 第1集〜ルートヴィヒ・ベーナー(1787-1860)：管弦楽作品集
協奏序曲 Op.16
創作主題による4つの変奏曲 ホ短調 Op.94
大交響曲 ニ短調 Op.130
ドライヘレンシュタイン Op.107-序曲		 ヴィクトール・バルシェヴィッチュ(Vn)
ヘルマン・ブロイヤー(指)
チューリンゲン州立SO

録音：1994年ゴータ シュタットハレ
ルートヴィヒ・ベーナーの名前は現在ではほとんど忘れられてしまいました。しかし彼が生きていた頃は、ベートーヴェンにも勝るとも劣らない名声を得ており、かのシューマンも1834年の自らの手紙の中で、ベーナーのコンサートを聴き感動したことを記しているほどです。彼はライプツィヒとニュルンベルクの音楽監督として、また海外でのコンサートでその名声を轟かせていました。しかし不規則な生活習慣と病気のせいで、彼のキャリアは早々に絶たれてしまいました。晩年は祖国であるチューリンゲンで作曲に専念、細々と暮らしていたのでした。しかしここで聴ける彼の作品はとても溌剌としたもので、埋もれさせてしまうには惜しいものばかりです。
ES-2024
 Thunder on the Baltic
グリーグ：組曲「ホルベアの時代より」
ショパン：ポロネーズ 第7番「幻想」
ラフマニノフ：ピアノ・ソナタ.第2番 変ロ短調(1931年改訂版)
プロニウス・クタヴィチウス(1932-)：ピアノ・ソナタ		 ペトラス・ゲニウシャス(P)

録音：1996年リトアニア ヴィルニウス・フィルハーモニー・ホール
1961年、リトアニアのビリニュスで生まれたピアニスト、ペトラス・ゲニウシャスの感動的な1枚です。バルト海周辺のピアニストの先進的存在である彼は、クラシックだけでなく、ジャズや日本のラップ・ミュージックをこよなく愛し、その好奇心と開放性をもって、様々な音楽に独自の解釈を施し演奏します。このアルバム、どの曲も何とも激しく悩ましい演奏であり、とりわけグリーグの「ホルベア」の前奏曲やラフマニノフのソナタでの、鍵盤に叩きつけるかのような情熱の迸りは凄まじいものです。同郷の作曲家クタヴィチウスの短いながらも魅力的なソナタもステキです。
ES-2025
 シュニトケ：チェロとピアノのための作品集
ペール・ギュント：エピローグ
チェロ・ソナタ.第2番
ムジカ・ノスタルジカ
チェロ・ソナタ.第1番		 ダヴィド・ゲリンガス(Vc)
タチアーナ・ゲリンガス(P)

録音：1997年,1999年リューベック音楽大学
シュニトケの音楽はその書かれた時代で異なる様相を持っています。彼の初期の作品はショスタコーヴィチの影響を受けた「多様式」であり、そして十二音と協和音の融合(時にあまりにも美しいメロディが生まれる…ペール・ギュント：エピローグでも使われる技法）を経て、テープ音楽、映画音楽のパロディ、そしてギドン・クレーメルとの邂逅で生まれたノスタルジーに満ちた音楽、そして最終的には極めて内面的な世界を描くことで終結するのです。このアルバムには「シュニトケの音楽を大切にしている」と語るゲリンガスだからこそ成し得た究極の演奏が詰まっています。
ES-2036F(2CD)
 ゲリンガス・プレイズ・バッハ Plus
コリリアーノ：「バッハのエアによるファンシー」からの断章
バッハ：無伴奏チェロ組曲 第1番 ト長調 BWV1011
シェンデロヴァス(1945-)：インターリュード
バッハ：無伴奏チェロ組曲 第5番 ハ短調 BWV1011
ヴィクトル・ススリン(1642-)：宝探し
バッハ：無伴奏チェロ組曲 第6番 ニ長調 BWV1012
カザルス：鳥の歌(D.ゲリンガスによるチェロ編)
グバイドゥーリナ(1931-)：10の前奏曲〜第3番"Con sordino - senza sordino"
バッハ：無伴奏チェロ組曲 第2番 ニ短調 BWV1008
デヴィッド・ゲリンガス(1946-)：サンディロリア
バッハ：無伴奏チェロ組曲 第3番 ハ長調 BWV1009
クルシェネク：ナハデンクリッヒ Op.184a(1963)
バッハ：無伴奏チェロ組曲 第4番 変ホ長調 BWV1010
ヴァスクス(1946-)：Gramata cellam-チェロのための本"からの断章		 ダヴィド・ゲリンガス(Vc)

録音：2000年,2011年リューベック コロッセウム
古今東西の作品の中でも、孤高の輝きを放つバッハの無伴奏チェロのための6つの組曲。あらゆるチェリストたちがこの曲に挑み独自の世界を見せてくれています。このゲリンガスによる全曲盤には一風変わった試みが施されています。それは各曲の間に現代作曲家たちの小品…例え断片的であってもバッハの残像が見えるもの…が置かれているというもので、これにより一層バッハ作品の普遍さが際立つという極めて効果的なセッティングなのです。無論演奏については何もいうことがない完璧なもの。緊張と美しさ、静寂感さえもが漂う素晴らしい音楽です。
ES-2039(1SACD)
 ヴェネツィア
モンテヴェルディ：歌劇「オルフェオ」より「序曲」、モテット集第1巻より「主よ、われらを懲らしめたもうなかれ」 「キリストよ、我らは汝を崇拝する」 「主に向かいて新しい歌を歌う」
ヘンツェ(1926-2012)：8本の金管のためのソナタ
リスト(クリトゥス・ゴットヴァルト編)：リヒャルト・ワーグナー-ヴェネツィア
ワーグナー(ゴットヴァルト編)：温室にて
ニコロ・カスティリオーニ(1932-1996)：ストラヴィンスキーを偲ぶソケット
ガブリエリ(1557-1612)：カンツォン・ラ・スピリラータ、おお、この上なく優しきわがイエスよ、第7旋法のカンツォン、今日聖霊の降り来る日に		 北ドイツ放送cho、
北ドイツ放送ブラス、
フィリップ・アーマン(指)


録音：2012年2月19日(ライヴ)、2012年2月16-18日＆6月5日(ハンブルク、ドイツ)
モンテヴェルディの最も有名なオペラ「オルフェオ」の序曲で幕を開けるこのアルバムは、バロック、19世紀ロマン派、そして現代の3つの時代のヴェネツィアにまつわる音楽を収録しています。
ES-2042
 日本の風景〜ヴォルフガンク＝アンドレアス・シュルツ(1948-)作品集
聴衆の風景‐弦楽四重奏曲第3番(2004/2005)<謎のある風景/会葬者の湖(4人の肖像)/恋人たちの庭/悪魔の谷/交換の森/熟考の山>
フルートと弦楽三重奏のための「湖の底の情景」(2009/2010)*
独奏フルートのための「霧深い日本の情景」(2003)#		 アマリリスSQ
アンサンブル･オブリガート･ハンブルク*
インメ＝ジーン･クレット(Fl)#

録音：2009年6月27日ハンブルクライスハレ小ホール
2012年6月20日ハンブルクフリードリヒ・エーベルト・ホール
2012年5月29日ハンブルクフリードリヒ・エーベルト・ホール
作曲家、アンドレアス・シュルツは学生時代から日本文化に対して強い興味を抱いていたといいいます。伝統文化、禅の思想、哲学と瞑想。これらから導きだされた世界観を音楽に抽出し、ある時は個人的な表現を併せることで特異な情景を描いています。厳粛な儀式とも言える「聴衆の風景」、痛みを伴う不協和音と仄かな憧れを思わせる穏やかなメロディがこの世のものとも思われないものを呼び起こす「湖の底の情景」、そして「霧深い日本の情景」では、タイトルの通り、全てが曖昧でぼやけた音(ノイズすらも含む)の中から浮かび上がる確かな情景。日本の伝統的な音楽とヨーロッパの伝統を撚り合わせた音世界です。
ES-2043F(2CD)
 バッハ：無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータBWV1001-1006 トーマス・ピーチュ(バロックVn)

録音：2011年5月13-18日ボルデスホルム十字架教会
サンスーシ宮殿のあるブランデンブルク州の州都ポツダムが生んだバロック・ヴァイオリニスト、トーマス・ピーチュが弾くバッハの無伴奏ソナタ＆パルティータ集。ピーチュはヴァイオリニストであった祖母のレナ・フォン・ビューローの手ほどきでヴァイオリンを始め、15歳の頃にバロック・ヴァイオリンと出会い、ベルリンのハンス・アイスラー音楽大学に在籍する間様々な楽器を研究し続けました。さらにドレスデンで教会音楽、ハンブルクでヴァイオリンとヴィオラ・ダ・ガンバを学び、ハンブルクを中心に演奏活動を行っています。
ピーチュは17〜18世紀のヴァイオリン・レパートリーにおけるHIP(歴史的知識にもとづく演奏)のパイオニアの一人として知られ、カメラータ・アカデミカ・ハンブルクのコンサートマスターやムジカ・アンティクヮ・ケルンのメンバーとしての活動、またサンスーシ・アンサンブル・ハンブルク(現ジュピター・アンサンブル・ハンブルク)を設立するなどピリオド演奏の領域で広く活躍。ボブ・ファン・アスペレンやエディット・ピヒト＝アクセンフェルトといった著名な鍵盤楽器奏者との共演でもバロック・ヴァイオリンの可能性を追求してきました。今回の録音で使用されている楽器はハンス・ケーグル(ウィーン)1672年製作のヴァイオリン。バッハがブクステフーデを訪ねて旅した所縁の北ドイツ地方に1309年に建てられたボルデスホルム教会の修道院で収録されました。時代考証への深い探求から紡ぎ出される至高のバッハをご堪能ください。
ES-2044
(1CD+DVD)
★
DIVINE-神
ストラヴィンスキー：バレエ音楽「ミューズを率いるアポロ」<プロローグ(アポロの誕生)/アポロのヴァリアシオン/パ･ダクシオン(アポロと3人のミューズ)/カリオペのヴァリアシオン/ポリヒムニアのヴァリアシオン/テルプシコールのヴァリアシオン/アポロの第2ヴァリアシオン/パ･ド･ドゥ(アポロとテレプシコール)/コーダ(アポロとミューズ)/アポテオーズ>
ワーグナー：神々の黄昏からの情景<前奏曲：オーケストラの間奏と「私はここで、愛する人」/前奏曲：ジークフリートのラインの旅/第3幕第2場：葬送行進曲/第3幕第3場：大きな薪を積み重ね/第3幕第3場：これは私の相続すべきもの/第3幕第3場：グラーネよ，わが馬よ，わが挨拶を受けたまえ>		 デボラ･ヴォイト(S)
ハンブルクSO
ジェフリー･テイト(指)

録音：2012年2月18-19日ハンブルクライスハレ大ホール
<DVD>収録時間：88分+10分(インタビュー)
字幕：独,英,仏,日本語
画面：16：9
REGION All(Code：0)
身体的ハンディをものともせず、素晴らしい活躍を続けている指揮者ジェフリー･テイト。2008年からはハンブルクSOの首席指揮者として更に音楽的発展を遂げています。またアメリカの名ソプラノ、デボラ･ヴォイトとは2009年以来、何度もコラボレーションを行い、その演奏会全てが高く評価されています。この「神」と題されたコンサートはストラヴィンスキーとワーグナーの2大作曲家が「神」について描いた作品を取り上げたもの。躍動的なストラヴィンスキー、緊張感溢れる濃厚なワーグナー。納得の演奏です。彼らはこの演奏をDVDにすることで、インターネットを通じて楽団への寄付も募るという新しい試みも行いました。DVDには、コンサートの模様と、約10分間のインタビューも含まれています。日本語字幕もついています。
ES-2045
 Pohadka-物語
.ヨーゼフ・スク(1874-1935)：バラードとセレナードOp.3
ドヴォルザーク：森の静けさOp.68-5
　ロンドOp.94
　ジプシーの歌Op.55よりメロディ(L.リムスキ編)
ヤナーチェク：おとぎ話JWVII/5
　プレストJWVII/6
マーラー：私はこの世に捨てられて(D.ゲリンガス編）
　朝の野辺を歩けば(D.ゲリンガス編）
　亡き子をしのぶ歌(子どもの死の歌)(D.ゲリンガス編)		 デイヴッド・ゲリンガス(Vc)
イアン・ファウンテン(P)

録音：2012年5月11-13日ベルリンジーメンスヴィラ・スタジオ
チェコ語で物語、おとぎ話を意味する「Pohadka」をタイトルとする美しいアルバムです。チェコの風景は、フランスやドイツ、オーストリアとはまた違う独特の風情を持つことで知られ、幼い頃にここで過ごした人たちの作品に影響を与えていることは間違いありません。スク、ドヴォルザーク、ヤナーチェクはもちろんボヘミアとモラヴィア出身の作曲家ですが、ここで重点が置かれているのが、なぜかマーラー。とはいえ、彼はもともとチェコのカリシュトで生まれ、すぐに中心地イーグラウに移住。11歳の時にはプラハに留学するという、ばりばりのチェコ由来の人なのです。名チェリスト、ゲリンガスはマーラーのいくつかの歌曲をチェロ用に編曲し、感動的に歌い上げています。むせび泣くかのようなチェロの音色に心揺さぶられぬ人がいるのでしょうか。
ES-2046
 アドルフ・ブラン：弦楽五重奏曲集
弦楽五重奏曲第3番ニ長調
弦楽五重奏曲第4番変ホ長調
弦楽五重奏曲第7番ホ長調		 ファベルジェ五重奏団

録音：2003年＆2005年ハンブルクロルフ＝リーバーマン・スタジオ
19世紀半ばのフランスでは珍しい器楽曲の作曲家の一人、アドルフ・ブラン(1828-1885)。13歳でパリ音楽院ヴァイオリン科に入学、最初はオペラ作曲家としてデビューするも、彼自身は洗練された室内楽曲を好み、多くの室内楽作品を書き上げました。しかし当時のパリの音楽界はオペラが中心であり、彼のひそやかな作品群には目を留める人もほとんどなく、ほどなく忘れられてしまったのです。現在では若干の木管のための室内楽が知られていますが、この弦楽五重奏曲は、ウィーン古典派の流れを汲む端正な音楽で、ここで聴けるのは大きな喜びと言えるのではないでしょうか？ファヴェルジェ五重奏団はNDRSOのメンバーによるアンサンブル。緻密で繊細、かつ力強い演奏を聴かせます。
ES-2047
 思わぬ拾い物〜サクソフォン小品集
ルドルフ・ワーグナー＝レーゲニ(1903-1969)：愛の歌
リヒャルト・ベックマン：Erzahlendes Saxophon
アルベルト・ブロイ(1888-1954)：小さなバレエ
ハンス・ヴェレビル(1928-2013)：パン：幻想的なワルツ
ハンス・フェリックス・フサデル(1897-1964)：4つの小品
ベックマン：憧れ
ルートヴィヒ・クレチュ：笑うサクソフォン
グスタフ・ブムケ(1876-1963)：演奏会用ワルツOp.48
ヴィリー・メンデン：サクソ＝フリップ
ブロイ：サクソフォン＝アクロバティク
エルヴィン・ヘーネ：ハンブルク飛行中
エルコーレ・ガッティ：ロンターノ
ルイ・マヨー(1837-1894)：華麗なる大幻想曲		 ヨハンネス・エルンスト(Sax)
クリストフ・イスラエル(P)

録音：2007年11月19-23日ベルリンジーメンスヴィラ・スタジオ
現在ドイツで最高のサックス奏者と評されるヨハンネス・エルンスト。彼はこの楽器の可能性の追求とレパートリーの拡充に日夜力を注いています。このアルバムに収録されているのは1930年代から1940年代に渡って書かれた「サックスのための作品」が中心であり、彼はこの録音のために多くの楽譜を探し出すことで、この魅力的な1枚ができあがったのです。前衛的な作品から、当時大流行していたダンス・ミュージック、ユーモラスな曲など様々な色調の曲を自在に吹きこなすエルンストの巧みなテクニックにも注目です。
ES-2048
 魔法の庭〜ロシアの物語によるピアノ編曲集
グリンカ：ルスランとリュドミラ〜「チェルノモールの行進)(F.リスト編)
　ルスランとリュドミラ〜「子守歌」(S.リャプノフ編)
　ルスランとリュドミラ〜「チェルノモールの戦いと死」(S.リャプノフ編)
リムスキー＝コルサコフ：金鶏〜「太陽への賛歌」(J.チャロフ編)
　雪娘〜「道化師の踊り」(I.ミフノフスキー編)
　皇帝サルタンの物語〜「熊蜂の飛行」(N.リムスカヤ・コルサコワ編)
　皇帝サルタンの物語〜「3つの奇跡」(A.ズィロチ編)
　サトコ〜「インド人の歌」(M.レットベリ編)
　不死身のカスチェイ〜「吹雪」(J.シュトリマー編)
ストラヴィンスキー：ピアノ独奏による「火の鳥」(M.レットベリ編)		 マリア・レットベリ(P)

録音：2013年7月21-23日ベルリン,イエス・キリスト教会
CAPRICCIOレーベルと、このESDURレーベルにスクリャービンの全てのピアノ曲を録音しているピアニスト、レッドベリ。スクリャービンの持つ神秘的で悪魔的な雰囲気を見事に映し出した彼女の演奏は非常に高く評価されています。そんな彼女、今作ではロシアのおとぎ話や神話を題材にした作品をリリース。と言ってもこれが只者ではありません。どれも、もともとは管弦楽やオペラ、バレエ作品であり、これらを他の作曲家や、彼女自身がピアノ用に編曲したものを演奏しているのです。確かに「熊蜂の飛行」はいろいろな編曲ヴァージョンが知られていて、今では却って原曲ってどんな編成だったか分からなくなっていたりしますが、他の曲はまだまだ珍しいものばかり。とりわけ、彼女自身の手による「火の鳥」は恐ろしいまでの興奮をもたらします。普通のピアノ曲に食傷気味の方にも自信を持っておすすめできるエキサイティングな1枚です。
ES-2049
 A QUATTRO CORI
カール・フリードリヒ・クリスティアン・ファッシュ(1736-1800)：16声,4部合唱のミサ曲<主よ、憐れみたまえ/キリスト、憐れみたまえ/主よ、憐れみたまえ/栄光あれ/地に平和を/われらが主を/感謝せよ/神なる主/主のみが/聖霊とともに>
オラツィオ・ベネヴォリ(1605-1672)：洪水の中でのミサ…世界初録音<主よ、憐れみたまえ/栄光あれ/信条告白/聖な
るかな/神の子羊>
メンデルスゾーン：Horaest-時は今		 クリストフ・ハレル(Vc)
バルバラ・メスマー(ヴィオローネ)
デニス・ゲッテ(テオルボ)
クラウス・アイヒホルン(Org)
イェルク・ヤコビ(Org)
NDR合唱団
フィリップ・アーマン(指)

録音：2013年4月24-26.28日(28日のみライブ)…11-16,2013年9月10-12.15日(15日のみライブ)…1-10ハンブルク
1783年に当時の「華やかな音楽の発祥地」であるイタリアを訪れていた音楽家&作家ライヒャルトが、ベネヴォリの作品を持ち帰り、ファッシュやその他の同僚の音楽たちに見せました。それにインスピレーションを受けたファッシュが書いたのがこの16声のミサ曲です。そして、これらの曲はジンク・アカデミーの大切なレパートリーとなり、1820年にこの合唱団に入ったメンデルスゾーンも、これらの曲を歌い感銘を受けたのです。1828年、メンデルスゾーンは16声のHoraestを作曲、姉ファニーの23歳の誕生日にプレゼントしたのでした。そんな歴史を受け継ぐ宗教曲をフィリップ・アーマンの指揮によるNDR合唱団が歌います。ベネヴォリの作品は世界初録音。
ES-2050
 オルガン作品集
ハインリヒ・シャイデマン(1595-1663)：6声のマニフィカト
ヨハン・アダム・ラインケン(1623-1722)：コラール幻想曲「バビロン川のほとりで」
バッハ：幻想曲とフーガ.ト短調BWV542
　バビロン川のほとりでBWV653
ハインリヒ.F.ディーゲンハルト(1828-1896)：コンチェルトシュトック.ヘ短調
フーゴ・ディストラー(1908-1942)：パルティータ「目を覚ませと呼ぶ声聞こえ」Op.8II		 アンドレアス・フィッシャー(Org)
ピーター・ファン・ダイク(Org)
ヴォルフガンク・ツェーラー(Org)

録音：2013年7月.8月ハンブルク聖カタリナ・ハウプト教会
1943年、空襲によって破壊されたハンブルクの主要な教会、聖カタリナのルネッサンス/バロックオルガン。ほぼ20年間に渡るこの楽器の再構築は世界的な注目を浴びました。デザインも場所も元のまま、この生まれ変わったオルガンを3人の名オルガニストが演奏し、新しい「女王」の誕生を讃えています。選ばれた作品の作曲年代はシャイデマンからディストラーまでのほぼ300年に渡り、楽器の歴史を振り返るとともに、これからの時代の幕開けとしての偉大な足跡を記したものです。
ES-2051
 Dunkle Lichter-暗き光
シューベルト：八重奏曲D803
マリオ・ヴィーガント(1970-)：八重奏曲		 イーストサイド八重奏団
<フィリップ・ベッケルト(Vn)/フランツィスカ・ドレヒゼル(Vn)/アンドレアス・ヴィルヴォール(Va)/リー・ソンユ(Vc)…1-6/コンスタンツェ・フォン・グートツェルト(Vc)イルス・アーレンス(Cb)/オリヴァー・リンク(Cl)/ウーヴェ・ホルィェヴィルケン(Hrn)/ユ・ソンウォン(Fg)>

録音：2012年＆2013年ベルリン
シューベルトの円熟期、1824年に書かれた八重奏曲は、当時の他の作品のような厳しい雰囲気に彩られることなく、あくまでも柔和で温かい曲想を持っています。この曲が初演されたとき、第1ヴァイオリンを担当していたのは、あのイグナーツ・シュパンツィヒで、彼の技巧にあわせてか、このパートはかなり難しく書かれています。もともとベートーヴェンの「七重奏曲」がモデルですが、第2ヴァイオリンのパートを付け加えることで、音に深みが増し、一層ロマンティックでシンフォニックな作品となっています。1970年にケムニッツで生まれたヴィーガントは、このシューベルトの作品にインスパイアされた「暗き光」の中で、様々な響きの色合いを創り上げます。演奏しているのは、ベルリン放送SOのメンバーたちによって結成されたイーストサイド八重奏団。最高級のアンサンブルをお届けいたします。
ES-2053
 C.P.E.バッハ：6つのハンブルク交響曲Wq.182
交響曲第1番ト長調Wq.182-1
交響曲第2番ロ長調Wq.182-2
交響曲第3番ハ長調Wq.182-3
響曲第4番イ長調Wq.182-4
交響曲第5番ロ短調Wq.182-5
交響曲第2番ホ長調Wq.182-6		 リッカルド・ミナシ(指)
アンサンブル・レゾナンス

録音：2014年1月
C.P.E.バッハ(1714-1788)生誕300年を記念してのリリース。弦楽オーケストラのために書かれたこの6つの交響曲は、彼が1773年にベルリンからハンブルクに移った際、当時のオーストリア公使としてベルリンに滞在していたゴットフリート・ファン・ズヴィーテン男爵の依頼で書かれた曲。「演奏する際に難しくて、どんなに練習に時間を使ってもかまわない」という前提のもとに書かれたという、当時としては奇想天外で、数多くのアイデアが盛り込まれた曲集です。チェンバロはバッハ自身が演奏した可能性が高く、技術的にも洗練したものが求められています。このアンサンブル・レゾナンスは2010年からチェリスト、ジャン＝ギアン・ケラスがアーティスト・イン・レジデンスを務め、その後はヴィオラのタベア・ツィンマーマンがその地位を引き継いだという注目のアンサンブル。ここでも納得の演奏を聴かせています。
ES-2052
 オマージュ！C.P.E.バッハ
C.P.E.バッハ：ソナタ変ロ長調Wq.125：H.552(原曲：フルートと通奏低音のための)
J.S.バッハ：ソナタ変ホ長調BWV1031;H.545
(原曲;フルートとオブリガード・チェンバロのための)
C.P.E.バッハ：ソナタハ長調Wq.73H.504(原曲：ヴァイオリンとオブリガード・チェンバロのための)
C.P.E.バッハ：ソナタト短調H.245-5;BWV1020/Anh.III184(原曲：フルートとオブリガード・チェンバロのための)
C.P.E.バッハ：トリオソナタ変ロ長調
Wq.161-2：H.578(原曲：フルートとヴァイオリン、通奏低音のための)
C.P.E.バッハ：6つのソナタ集Wq.92H.516-521より(原曲：チェンバロ、クラリネット、ファゴットのための)<第1番変ホ長調H.516/第2番変ホ長調H.517/第5番変ホ長調H.520/第4番変ロ長調H.519/第3番変ホ長調H.518>		 マティアス・ヘフス(Tp)
クリスティアン.M.クネルト(Fg)
ヴォルフガンク・ツェラー(Cemb)

録音：2014年3月.4月
ハンブルク音楽大学でペーター・カレンゼー、ベルリン・フィルのカラヤン・アカデミーでコンラディン・グロートに師事したトランペット奏者マティアス・ヘフス。ハンブルク国立歌劇場Oの首席トランペット奏者を経て、彼は2000年にハンブルク音楽大学のトランペット、室内楽の教授に就任。ドイツを代表するオーケストラとも共演を重ね、数々の賞を受賞し、その活躍の場を広げています。彼の活動の一つには、あの「ジャーマンブラス」もあり、1985年から重要なメンバーとして、またこのアンサンブルのために数々の編曲も担当しています。CD録音もいくつかありますが、このC.P.E.バッハ(1714-1788)を中心とした1枚は、彼の素晴らしい技巧をまざまざと見せ付けるとともに、その編曲の妙も楽しむことができるでしょう。ファゴットのクネルト、チェンバロのツェラーを交えた魅力的な音も含め、トランペット好きだったら外せない最強の1枚といえそうです。
ES-2054
 ヒンデミット：チェロとピアノのための作品集
チェロとピアノのための3つの小品Op.8
独奏チェロのためのソナタOp.25-3
バレエ音楽「気高い幻想」からチェロとピアノのための瞑想曲
チェロとピアノのためのソナタOp.11-3		 デイヴィッド・ゲリンガス(Vc)
イアン・ファウンテイン(P)

録音：2014年4月8-10日ベルリンrbb第3ザール
ヒンデミット(1895-1963)自身は優れたヴィオラ奏者でしたが、彼の弟ルドルフは、やはり優れたチェロ奏者であり、兄弟は長年に渡って良きパートナーとして室内楽の演奏に勤しんでいました。このアルバムには、ヒンデミットの初期と中期のチェロのための作品が収録されていて、彼がどのような音楽を書きたかったかの一端を知ることができます。本当に初期の作品である「3つの小品」はロマン派の時代に即したウィット溢れる音楽です。1919年に書かれたピアノ伴奏のチェロ・ソナタは戦争の影響が色濃く感じられ、1923年の無伴奏のチェロ・ソナタでは更に深遠で辛辣な世界が描かれます。名手ゲリンガスによる迫真の演奏です。
ES-2056
 ヴォーン・ウィリアムズ＆ゲッツ：ピアノ五重奏曲
ヴォーン・ウィリアムズ：ピアノ五重奏曲ハ短調
ヘルマン・ゲッツ(1840-1876)：ピアノ五重奏曲ハ短調		 ファベルジェ五重奏団、菊池洋子(P)

録音：2013-2014年ハンブルクロルフ＝リーバーマン・スタジオ
※日本語解説付き。
わずか35歳で世を去ったゲッツ、それに反して人生の後半期で作曲家としての才能を開花させたヴォーン・ウィリアムズ。この2人には直接の関係はなかったでしょうが、この2人の作曲家は共に「ハ短調」という陰鬱な調性を用いて、また共に「コントラバス」を用いたピアノ五重奏曲を書き上げました。これらは恐らくシューベルトの「鱒」へのオマージュであり、また低音を強化することで生まれる響きを重視したものと思われます。このアルバムでは、北ドイツ放送SOに所属する5人のメンバーで編成されたファベルジェ五重奏団が、2つの作品を、極めて精緻で均質に演奏しています。メンバーの一人であるピアニスト、菊池洋子さんは2002年モーツァルト国際コンクールのピアノ部門で優勝した俊英です。
ES-2057
 ヘルムート.C.ヤコブ：ボレロとファンダンゴ集
ヨハン・ゴットフリート・プラッチェ(1750-1818)：ファンダンゴOp.2
グスターフ・ドゥガソン：ボレロ
作者不詳：ファンダンゴ・インテルメディアード・デ・ラ・ロンデーニャ
アントニオ・ソレール(1729-1783)：ファンダンゴ
作者不詳：ボレロ・デル・ソロンゴ,ベイルヒターノ
作者不詳：三拍子のボレロ
作者不詳：ファンダンゴと変奏,アダージョ
作者不詳：ボレロ,アレグレット
作者不詳：ボレロ,アンダンテ
作者不祥：ボレロ,アレグレット
作者不詳：ファンダンゴ
Ｍ.ローレンス：好きなファンダンゴ
Ｉ.ヘルナンデス：ファンダンゴ・トラスクリト
ドゥガソン：ファンダンゴ,アンダンテ
作者不詳：ファンダンゴと違い
作者不詳：エル・ファンダンゴ,アレグロ
作者不詳：カディスのファンダンゴ		 ヘルムート.C.ヤコブ(アコーディオン)

録音：2011年リューベック,コロセウム
1957年、ボン生まれヘルムート.C.ヤコブは、10歳の時に最初のアコーディオンのレッスンを受け、以降ドイツ国内外のコンクールで何度も優勝しています。また彼のために多数の独奏曲と室内楽作品が書かれ、これらを初演することで、アコーディオンのレパートリーの拡大に寄与している人でもあります。彼はこれまでにEsdurレーベルで4枚のアルバムをリリース、ここでもバロック期の作品から現代の作品まで、幅広い音楽を聴かせていますが、今作は、以前の「ファンダンゴ」(ES2037)の続編のような位置づけのアルバムとなっており、スペイン発祥の様々な舞曲を、生き生きと、そして楽しく演奏するというなかなか面白いものです。
ES-2058
 法悦の詩
スクリャービン：法悦の詩(S.パヴチンスキによるピアノ編曲版)
リスト：悲しみのゴンドラ第2番
ハラルト・バンター(1930-)：誕生と旅立ち-スクリャービンへのオマージュ
マンフレッド・ケルケル(1929-1999)：スクリャービンの記念碑
メシアン：幼子イエスに注ぐ20のまなざし-第1番：父のまなざし
メシアン：幼子イエスに注ぐ20のまなざし-第20番：愛の教会のまなざし		 マリア・レットベリ(P)

録音：2014年11月4-6日ベルリンスタジオ・ブリッツ
※日本語解説付き
代屈指の「スクリャービン弾き」として知られるスウェーデン出身の女性ピアニスト、マリア・レッドベリ。彼女の硬質な音色と、エキサイティングな解釈は、スクリャービンの音楽の持つ官能的で神秘的な部分を的確に捉えています。今回のアルバムでは、彼女とスクリャービンの良き関係を端的に表すかのような「法悦の詩」のピアノ版がメインに置かれています。20分程度に凝縮された「宇宙的なエロス」の世界を煌くような音色で表現しながら、根底に流れる「神への傾倒」もきっちり描き出しています。またアルバムのほかの作品は、直接スクリャービンに関係のあるもの、ないものが混ざっているかのようですが、どの曲にも「沈澱していく情念」のようなものが感じられ、全体的に統一感のあるプログラミングとなっています。
ES-2059
 マティアス・ヘフス：トランペット・アクロバティックス
ビゼー：カルメン幻想曲
アレクサンドル・ゲディケ(1877-1957)：演奏会用練習曲Op.49
エンリケ・クレスポ(1941-)：パソドブレとオーレ！
ウィリー・ブラント：第1コンチェルトシュトゥックOp.11
グリゴラシュ・ディニク(1889-1949)：ホラ・スタッカート
ジャン＝バティスト・アルバン(1825-1889)：ローマの謝肉祭による変奏曲
ミシェル・ルグラン(1932-)：How Do You Keep the Music Playing?＝君に捧げるメロディ
ピアソラ：タンゴの歴史
P.ローレンス：ガーシュウィンの「サマータイム」による変奏曲		 マティアス・ヘスス(Tp)
ハンブルク・フィルハーモニック・ソロイスツ

録音：2006年8月27日-9月1日ハンブルク・シュターツオーパー,オーケストラ・ザール
世界有数のトランペット奏者マティアス・ヘススは、6歳でトランペットをはじめ、ハンブルク音楽大学で学び、ベルリン・フィルのカラヤン・アカデミーにも参加。いくつかの国際コンクールで賞を獲得し、ハンブルク国立歌劇場Oの首席トランペット奏者として、また1985年からは「ジャーマン・ブラス」の一員として大活躍。現在はハンブルク音楽演劇大学で後進の指導にあたっており、またソリストとしても世界中で活躍しています。このアルバムは2006年、彼の絶頂期の録音です。まさに息もつけないほどの迫力を持った、トランペットの超絶技巧を存分に堪能することができるでしょう。

ES-2060
 ライプツィヒ・シューレ
シューマン：ミルテの花Op.25-第1番「献呈」
ローベルト＆クララ・シューマン：恋の曙Op.37(抜粋)<第1番：天は一滴の涙を落とし(ローベルト)/第2番：風雨の中を彼はやってきた(クララ)/第3番：おお殿方よ(ローベルト)/第4番：美しいために私を愛するなら(クララ)/第5番：私は春の息吹を吸い込む(ローベルト)/第6番：恋人よ、どうして別れられよう(ローベルト)/第8番：翼よ翼よ、飛ばせておくれ(ローベルト)/第9番：ばらと海と太陽(ローベルト)/第10番：おお太陽よ、海よ、ばらよ(ローベルト)/第11番：なぜ他人にたずねるのか(クララ)>
シューマン：歌曲集「ミンネの歌」Op.101-第4番「ぼくの美しい星よ」
メンデルスゾーン：6つの歌Op.57
　7つの歌Op.71(抜粋)<第1番：慰め/第2番：春の歌/第4番：葦の歌/第6番：夜の歌>
グリーグ6つの歌Op.48		 ユリア・ゾフィー・ヴァグナー(S)
エリック・シュナイダー(P)

録音：2014年7月25-27日ベルリンヴァン湖アンドレアス教会
ソプラノ歌手、ゾフィー・ヴァグナーがまだライプツィヒ音楽大学の学生だったとき、強く興味をそそられたのがシューマンとメンデルスゾーンの歌曲だったと言います。もともとこの大学は、1843年にメンデルスゾーンがドイツ初の音楽教育機関として設立した「ライプツィヒ音楽院」が前身であり、1901年には日本から滝廉太郎も留学したという由緒ある学校で、数々の音楽家たちがここで学んでいることはご存知の通りです。グリーグも1858年から3年半、ここに留学し、作曲とピアノを学んでいることから、今回のアルバムに彼の歌曲も収録されているのです。もちろんシューマン夫妻もメンデルスゾーンと関係が深く、ライプツィヒ音楽院でも、ほんの短い期間とは言うものの、シューマンが教鞭を執っていました。そんな「ライプツィヒ」にまつわる歌曲の数々を、名手エリック・シュナイダーの伴奏を得たヴァグナーが極めて清冽な声で歌い上げています。
ES-2061
 ウィーンからの航空便
ベルリオーズ：妖精の踊り(J.ディールマイアーによるフルートとピアノ編)(1846/2000)
フリードリヒ・チェルハ(1926-)：7つの逸話(フルートとピアノ編)(1964/2009)
シューベルト：しぼめる花の主題による変奏曲ホ短調D802(1824頃)
クルシェネク(1908-1991)：学校のための音楽Op.85-夜想曲(1938-1939)
パウル・アマデウス・ピスク(1893-1990)：序奏とロンドOp.61(1948
ドップラー(1821-1883)：ハンガリー田園幻想曲Op.26		 ウルフ＝ディーター・シャーフ(Fl)
トーマス・ヴェーレン(P)

録音：2014年1月7-9日ベルリンダーレム,イエス・キリスト教会
現在、ベルリン放送SOの首席フルート奏者を務めるウルフ・ディーター・シャーフによるウィーンを巡る小品を集めた1枚です。一口にウィーンの作品と言っても、その切り口は様々であり、シューベルトの有名な変奏曲はわかりますが、なぜベルリオーズが？？？と不思議に思う方もいるでしょう。こちらはフルートのための編曲を施したのが1964年生まれのウィーンに拠点を置く作曲家、ディールマイアーだというわけです。クルシェネクやチェルハ、ピスクは新ウィーン楽派に属する人たちであり、ドップラーはハンガリー生まれであるものの、活躍の拠点はウィーンで、一時期はウィーン音楽院のフルート科の教授を務めたほどの、ウィーンのフルート音楽の発展にはなくてはならぬ人だと言うわけです。なんとも、ひねった選曲ですが、シャーフの演奏は正攻法を極めたものであり、多種多様な音楽を一つにまとめ上げているところがさすがです。デュッセルドルフに生まれケルン音楽大学で、アドンレアス・ブラウ、ペータールーカス・グラーフ、アンドラーシュ・アドリアンに師事し、ドイツ国家演奏家資格などを得ています。日本にも度々来日し、後進の指導に積極的にあたるなどファンの多い人としても知られています。
ES-2062
 ハッセ殿フルートのための作品集
ヨハン・アドルフ・ハッセ(1699-1783)：フルートと弦楽、通奏低音のための協奏曲ロ短調Op.3-10
ロベルト・ヴァレンティーニ(1671頃-1747)：8つの二重奏曲第7番ト長調Op.5-7
ハッセ：フルートと通奏低音のためのソナタホ短調Op.1-10
ヴァレンティーニ：8つの二重奏曲第8番ニ長調Op.5-8
ハッセ：フルートと通奏低音のためのソナタニ短調Op.1-11
ハッセ：フルートと弦楽、通奏低音のための協奏曲ト長調Op.3-7		 インム＝ジャンヌ・クレット(Fl)
ネーレ・ラメルドルフ(Fl)
ハンブルク・エルビポリス・バロックO

録音：2015年3月.4月ゲーストハッハト聖ペトリ教会
ハッセは18世紀半ばのヨーロッパで最も高い評価を得た作曲家の一人です。9歳のモーツァルトも「ヘンデルやハッセのような不滅の存在になりたい」と目標を掲げていたというほどの存在で、ハイドンもまた然り。全ての音楽家たちから賞賛される存在であったことは間違いありません。彼の音楽には後期バロックから初期古典派にかけての様式の進展があり、とりわけオペラ作曲家としても傑出した作品を書く事で知られていました。このアルバムには「彼の」フルート作品が収録されていますが、実は当時出版されたハッセの作品のいくつかは、他の作曲家の作品が混じっています（この時代はあまり有名でない作曲家の作品は、有名な作曲家の名前で出版する方が有利だったのです）。ここにも、現在ではほとんど知られていないヴァレンティーニ（ヴァレンタイン）の作品が2つ収録されています。この違い、果たしておわかりになるでしょうか。インム＝ジャンヌ・クレットの演奏で。
ES-2063-B09
 ヴェニスの謝肉祭
プッチーニ：歌劇「トスカ」より「星は光りぬ」
ボッテジーニ：「ヴェニスの謝肉祭」の主題による序奏と変奏曲
マスネ：タイスの瞑想曲
スクリャービン：練習曲嬰ハ短調Op.2-1
クーセヴィツキー：悲しみの歌Op.2
　小さなワルツOp.1-2
ショパン：前奏曲ホ短調Op.28-4
ボッテジーニ：アレグレット・カプリッチョ「ショパン風に」嬰へ短調
ベッリーニ：歌劇「ノルマ」から「清らかな女神よ」
ボッテジーニ：「夢遊病の娘」による幻想曲
プッチーニ：歌劇「マノン・レスコー」より「この柔らかなレースの中に」
メンデルスゾーン：無言歌第9番「慰め」Op.30-3
ボッテジーニ：エア「うつろな心」による変奏曲
モレノ＝トローバ：マラビーリャより「恋人よ、わが命よ」		 ミヒャエル・リーバー(Cb)
ゲッツ・シューマッハー(P)

録音：2010年3月5-7日,10日ハンブルクNDR,ロルフ＝リーダーマン・スタジオ
指揮者ズービン・メータに「あなたの素晴らしい音に興奮している」と大絶賛されたコントラバス奏者ミヒャエル・リーバー。現在NDRSOの第1コントラバス奏者である彼は、卓越したテクニックで思いのままに楽器を操ることができます。ボッテジーニやクーセヴィッキーの作品を除いては、あまりレパートリーが多くないこの楽器ですが、リーバーはオペラ・アリアやピアノ曲などを演奏することで、その隙間を埋めています。
ES-2064
 エサイの根より-クリスマスの合唱作品
ミヒャエル・プレトリウス(1571-1621)：もろびと声あげ
フーゴ・ディストラー(1908-1942)：エサイの根より
ハインリヒ・カミンスキ(1886-1946)：マリアは茨の道を歩む
　我らに御子のゆりかごを揺らさせ給え
　愛するヨセフ、わたしのヨセフ
ディストラー：私は3本の枯れ枝を折り取り
　歌え元気に機嫌よく
プレトリウス：いざ来ませ、異邦人の救い主よ
　目覚めよと呼ぶ声が聞こえ
ペーター・コルネリウス(1824-1874)：３つのクリスマスの歌OP.8(C.ゴットヴァルト編)<第2番：羊飼い/第3番：王/第4番：シメオン>
　エサイの根より
ブラームス：おお救い主よ、天を引き開け
ベルク：エサイの根より
プレトリウス：輝く暁の星、いと美しきかな		 北ドイツ放送Cho
フィリップ・アーマン(指)

録音：2015年1月ハンブルク聖ニコライ教会
ヨーロッパにおける伝統のクリスマス音楽は、本当に膨大なレパートリーを有しています。キリスト教の祭りであり、自然宗教的な伝統的慣習として受け継がれてきたこの行事のための音楽は、教会音楽と民謡の要素、どちらをも併せ持ち、そこに境界線を引くことは難しいものです。ここでは伝統的な曲「エサイの根より」を中心に、心温まる静かな合唱曲が選ばれています。シンプルな曲から、人気の編曲者ゴットヴァルトのアレンジによるコルネリウスの曲、ブラームスやベルクの曲まで豊かな響きを堪能できます。1946年に創設された北ドイツ合唱団の清冽なハーモニーは、静かな感動を齎すことでしょう。
ES-2065-B09
 カプリッチョ〜ハンス・ブレーメ＆エルンスト＝ローター・フォン・クノール：アコーディオン作品集
ハンス・ブレーメ(1904-1957)：秋の哀歌とカプリッチョOp.57
ブレーメ：ディヴェルティメントヘ長調Op.59
ブレーメ：組曲Op.40
エルンスト＝ローター・フォン・クノール(1896-1973)：組曲<インヴェンション/行進曲/歌/カプリッチョ/フィナーレ>
　ソナタハ長調		 ヘルムート･ヤーコプス(アコーディオン)

録音：2014年＆2015年
20世紀初め、素晴らしいアコーディオンの製作者エルンスト・ホーナー（1886-1965)のために書かれた2人の作曲家の作品集。ハンス・ブレーメはベルリンで学び、1928年からはシュトゥットガルトの音楽アカデミーでピアノを教え、1933年のナチスの権力掌握後は、NSDAP(国家社会主義ドイツ労働者党）のメンバーとなり、プロバガンダのための音楽を書きました。その後はシュトゥットガルトで亡くなるまで要職に就いていました。少し前の世代であるクノールも教育者として知られている人です。どの作品もアコーディオンの性能を生かした素朴で美しいもので、郷愁に満ちたメロディが耳に残ります。
ES-2066(2CD)
★
NX-B09		 チャイコフスキー：交響曲第4番-第6番
交響曲第4番ヘ短調Op.36
交響曲第5番ホ短調Op.64
交響曲第6番ロ短調「悲愴」Op.74		 ヴォルゴグラードPO
エドゥワルド・セーロフ(指)

録音：1993年6月、セントラル・コンサート・ホール(ヴォルゴグラード、ロシア)
1937年にモスクワで生まれ6歳からピアノとヴァイオリンのレッスンを始めたセーロフ。1958年にモスクワ音楽院を卒業 した後、キエフ音楽院とレニングラードで作曲と演奏の研究を続けながら、エフゲニ・ムラヴィンスキーのアシスタントとな り、レニングラードPOと共演を果たします。その後はロシアを中心に数多くのオーケストラと共演、 1974年から1985年にはサンクトペテルブルク室内Oを指揮、1991年から1996年にはオーデンセSO、1995 年から2003年にはサラトフPOを指揮するなど、優れた実績を誇っています。録音も多く、NAXOS レーベルをはじめ、数々のレーベルでリリースしています。1993年、セーロフ56歳の壮年期に行われたこの録音は、彼の 最高傑作の一つとされる燃焼度の高い演奏です。ブックレットには日本語解説がついています。
★交響曲第5番の詳細レヴュー
ES-2067
NX-B09		 ロマンティック・チェロ
シューベルト：アルペジョーネ・ソナタD821
シューマン： 幻想小曲集Op.73
シューマン：民謡風の小品集Op.102
ブラームス：6つの歌曲(チェロとピアノ 編)
R・シュトラウス： ロマンス,ヘ長調TrV118(チェロとピアノ編)		 ダヴィド・ゲリンガス(Vc)
タチアナ・ゲリンガス(P)

録音：1993年
ダヴィッド･ゲリンガスと彼の妻タチアナによるロマン派小品集。ゲリンガスはロストロポーヴィチの弟子として知られ、 1970年のチャイコフスキー国際コンクールの優勝者であり、早くから教育者としても活躍しました。100枚近くのアルバム をリリースし、そのレパートリーの広さと優れた解釈で日本でも人気の高いチェリストです。タチアナ･ゲリンガス(旧姓シャ ッツ）はモスクワ生まれ、5歳からピアノを学び、チャイコフスキー音楽院でゲンヒリ･ネイガウス教授の指導を仰ぎ、モス クワ音楽院では教授が亡くなったため、その息子スタニスラフ･ネイガウスに師事、研鑽を積みます。その時に出会ったゲリ ンガスとは長く共演を重ね、息のあった演奏を続けています。このロマン派作品集は、ゲリンガスの70歳の誕生日を祝して コンパイルされた1枚。2人の熱い思いが込められた親密な演奏を聴くことができます。ブックレットには日本語解説がつい ています。
ES-2068
NX-B09		 モーツァルトとトランペット
ディヴェルティメントニ長調K136−第1楽章(トランペットと弦楽三重奏編)
アンダンテハ長調K315(トランペットと弦楽三重奏、ピアノ編)
フルートとハ ープのための協奏曲K299−第1楽章(トランペットとピアノ、弦楽三重奏編）
フルート四重奏曲ハ長調KV285b/Anh.171(トランペットと弦楽三重奏編)
弦楽四重奏曲変ホ長調K160−第3楽章：(トランペットと弦楽三重奏編)
ピア ノ、クラリネット、ヴィオラのための三重奏曲「ケーゲルシュタット」K498(トラン ペット、ピアノ、ヴィオラ編)〈第1楽章：Andante/第2楽章：Menuetto/第3楽 章：Rondeaux.Allegretto〉
フルート四重奏曲K285−第3楽章(トランペットと 弦楽四重奏編)
歌劇「後宮からの誘拐」K384(トランペット、弦楽三重奏、ピア ノ、打楽器編）		 マティアス・ヘフス(Tp)
アンケ・ディル(Vn)
ステフ ァン・フェーラント(Va)
グスタフ・リヴィニウス(Vc)
フローリアン・ ヴィーク(P)
トーマス・ヘフス(打楽器)

録音：2015年10月＆2016年2月
ハンブルク音楽大学でペーター・カレンゼーに師事、ベルリン・フィルのカラヤン・アカデミーでコンラディン・グロート教 授の元で研鑽を積み、1987年にドイツ音楽大学コンクールで優勝したのを皮切りに、数多くのコンクールで入賞、ハンブル ク国立歌劇場Oの首席奏者を務めたトランペット奏者マティアス・ヘフスの最新アルバム。モーツァルトの様々な作品 をトランペットの性能を極限までいかした編曲により、ヘフスの名技と輝かしい音色が存分にお楽しみいただけます。「後宮 からの誘拐」ではトルコ風の打楽器の音色も加わった快活な響きにも注目です。ブックレットには日本語解説がついています。
ES-2069
NX-B09		 ハンス・ユルゲン・フォン・デア・ヴェンゼ：作品集
ピアノのための音楽I-V(1915)
エドゥアルト・エルドマンの手紙(朗読)
ピアノのための音楽第13番(ヴァルター・シュピースのために）
ピアノのためのグロテスク(1919)
歌のための音楽I-III
ヴァルネ ミュンデのピアノ小品(1926)
ウィリアム・バトラー・イェイツによる3つの歌曲
ヴィルヘルム・ク レムによる2つのピアノ小品
ピアノのための音楽I -V(シュテフェン・シュライエルマッハーによる管弦楽編)		 シュテフェン･シュライエルマッハー(P)
ホルガー･ファルク(歌)
ベル リンRSO
ヨハネス･カリツケ(指)
ヤン･フィリップ･レームツマ（朗読)
戦時中のシュトゥットガルトで活躍した作曲家フォン・デア・ヴェンゼ（1894-1966)の作品集。東プロイセンで生まれ、父 を早くに亡くし、母は病を得てしまったためメクレンブルクの親戚の家で育った彼は、1915年から1922年にベルリンで作 曲とピアノを学びます。文学と音楽を愛し、シェーンベルクのピアノ曲に影響されましたが、その作品を模倣することは避け、 20代前半に独自の書法で「歌のための音楽I-III」を書き上げました。その後もいくつかの作品を遺しましたが、現在ではほ とんど残存していません。ここでは彼の僅かな作品を取り上げ演奏。1915年の「ピアノのための音楽」は現代音楽のスペシ ャリストとして活躍するピアニスト＆作曲家シュライエルマッハーが管弦楽版に拡大し、ヴェンゼの思考を探ります。
ES-2070
 C.P.E.バッハ：4つのシンフォニア Wq183＆6つのソナタ Wq184
C.P.E.バッハ：12のオブリガード・パートのためのシンフォニア ト長調 Wq.183/4
管楽のための小ソナタ ニ長調 Wq.184/1
管楽のための小ソナタ ヘ長調 Wq.184/2
12のオブリガード・パートのためのシンフォニア 変ホ長調 Wq.183/2
管楽のための小ソナタ 変ホ長調 Wq.184/4
管楽のための小ソナタ ト長調 Wq.184/3
12のオブリガード・パートのためのシンフォニア ニ長調 Wq183/1
管楽のための小ソナタ イ長調 Wq.184/5
管楽のための小ソナタ ハ長調 Wq.184/6
12のオブリガード・パートのためのシンフォニア ヘ長調 Wq183/3		 アンサンブル・レゾナンツ、
リッカルド・ミナージ(指)

録音：2016年1月＆6月(ハンブルク、ドイツ)
1994年に創設され世界有数の室内オーケストラの一つに数えられるアンサンブル・レゾナンツによるC.P.E.バッハの作品集。Wq183のシンフォニアは当時一般的であった弦楽だけの編成に管楽器を加えてより多彩なサウンドと大きなダイナミクスを実現し、その後の流行の先駆けとなった作品とされています。
アンサンブル・レゾナンツはハンブルクを主な拠点とし、常任指揮者を置かない体制をとっていますがリッカルド・ミナージとは首席客演指揮者兼パートナーとして緊密な関係を築いています。タベア・ツィンマーマンやイザベル・ファウスト、エミリオ・ポマリコといった世界的音楽家と度々共演し、日本を含む世界各地で演奏活動を行い聴衆を熱狂させてきました。指揮者でありヴァイオリニストでもあるリッカルド・ミナージは、ヨーロッパの音楽シーンで最も卓越した才能の持ち主として高く評価され、2015年のディアパゾン・ドール賞をはじめBBCミュージック・マガジン賞、グラモフォン誌のエディターズ・チョイスなど数多くの受賞歴を誇ります。ブックレットには日本語での解説も掲載。
ES-2071
NX-B09		 テレマン：ファンタジー集
ファンタジー 第1番 変ロ長調 TWV40：14
ファンタジー 第2番 ト長調 TWV40：15
ファンタジー 第3番 ヘ短調 TWV40：16
ファンタジー 第4番 ニ長調 TWV40：17
ファンタジー 第5番 イ長調 TWV40：18
ファンタジー 第6番 ホ短調 TWV40：19
ファンタジー　第7番 変ホ長調 TWV40：20
ファンタジー 第8番 ホ長調 TWV40：21
ファンタジー 第9番 ロ短調 TWV40：22
ファンタジー 第10番 ニ長調 TWV40：23
ファンタジー 第11番 ヘ長調 TWV40：24
ファンタジー 第12番 イ短調 TWV40：25		 トーマス・ピエッチュ(バロックVn)

録音：2017年2月16-19日
2017年はテレマン没後250年の記念年。それに合わせ多くのレーベルから興味深いテレマンのアルバムがリリースされています。後 期バロック音楽の代表的な作曲家の一人であり、フランス、イタリア、ドイツ、そして一時期滞在していたポーランドの音楽様式を全 て取り込み、熟成させた彼の音楽は当時の聴衆を熱狂させました。またハンブルクの音楽監督を務め、街の行事で演奏される音 楽を一手に引き受けるほどの職人気質を持つ人でもありました。この「12のファンタジー」は1735年に彼自身が地元の新聞に広 告を入れて予約取りをしたという戦略的な作品。もちろん大人気を博し、楽譜は飛ぶように売れたとされています。テレマンのファン タジーは、他にもフルートやガンバなどいくつかの楽器のためのものがありますが、どれも華麗な技巧を駆使した想像力に富んだ作 品です。
ES-2072
NX-B09		 Gran Sestetto-大六重奏
グリンカ：大六重奏曲 変ホ長調
チャイコフスキー：アレグロ ハ短調
リャプノフ：六重奏曲 変ロ短調 Op.63		 ファベルジェ五重奏団
ウルリケ・パイヤー(P)

録音：2016年12月,2017年1月
ロシアの3つピアノ六重奏曲を組み合わせた1枚。3人の作曲家はそれぞれ優れたピアニストでもあり、この作品も全てピアノが 大活躍しています。なかでもグリンカの「大六重奏曲」はそのまま「小さなピアノ協奏曲」と言ってもよいほど、ピアノに重点が置 かれており、ピアニストには高度なテクニックが要求されています。チャイコフスキーが学生時代に書いた3分足らずのピアノ六重 奏曲「アレグロ」、第3楽章“夜想曲”が珠玉の美しさを誇るリャプノフの「六重奏曲」とどれも重厚な作品です。
ES-2073(2CD)
NX-D01		 バッハ：ヴァイオリンとチェンバロのためのソナタ集　BWV1014-1019 アナイス・チェン(Vn)
アレクサンドラ・イヴァノヴァ(Cemb)

録音：2017年
※日本語解説付き
スイスのヒストリカル・ヴァイオリンの達人アナイス・チェンとそのパートナー、イヴァノヴァが演奏するバッハのソナタ。チェンバロを 単なる通奏低音として用いるのではなく、右手で奏でる旋律をヴァイオリンと並列に扱った「近代の二重ソナタ」の礎ともいえ るこの作品集を、2人は情熱的かつスタイリッシュな解釈で聴かせます。チェンはベルリンやバーゼル・スコラ・カントルムなどで 学び、古楽についての当時の記譜法や演奏環境などについて熱心に研究を重ねた上で斬新な解釈を生み出す奏者。使 用楽器は、最近作られた歴史的楽器のレプリカに、様々なタイプの弓を使い分けることで、理想の音色を追求。時にはバ ロック・ヴァイオリンとコンテンポラリー・ダンスを融合してみせることもあります。日本語解説付き。
ES-2074
NX-B09		 フランス合唱作品集
ドビュッシー：シャルル・ドルレアンの3つの歌
ヒンデミット：6つの歌[牝鹿/白鳥/みんなが去った時/春/冬に/果樹園]
ジャン・アプシル(1893-1974)：動物詩集〜混声合唱のための5つの小品　Op58
ミヨー：ヴァレー地方の四行詩Op.206
プーランク：7つの歌[白い雪/ほとんどゆがまずに/新しい夜のために/すべての権利/美と似たも
の/マリー/光る]
サン=サーンス：2つの合唱曲Op.68
フィリップ・シェーラー(1957-)：カンタータ・イシス〜バソンと混声合唱のための
ラヴェル：3つの歌[ニコレット/楽園の美しい3羽の小鳥/ロンド]		 フィリップ・アーマン(指)
北ドイツ放送cho

録音：2013年10月19＆20日、2017年6月23日、7月17-21日
※日本語解説付き
14世紀のギョーム・ド・マショーにまで遡る長い歴史を持つフランスの合唱作品は、一時期、フランス革命の影響で市民の 気持ちを反映した親しみやすい合唱行進曲が流行した後、19世紀の終わりから20世紀にかけては、ドビュッシーやラヴェ ル、プーランク、ミヨーといった作曲家たちによる素晴らしい傑作が生まれています。ヒンデミットはフランス出身ではありません が、彼の「6つの歌」は、シャンソン＝フランス歌曲への愛があふれたオマージュであり、ミヨーの「ヴァレー地方の四行詩」と同 じくリルケによる詩が採用されています。これは1939年の同時期に、ヴァレーの合唱指揮者ヘニがミヨーとヒンデミットの二人 に合唱曲を依頼したことによるものです。プーランクと、アプシルは、アポリネールの詩を採用し、見事な音楽を付けています。 ドビュッシーとサン=サーンスの作品は静寂に満ちた作品ですが、ラヴェル、ミヨーとプーランクの作品は当時の流行歌やジャ ズのテイストを反映させた楽しい味わいを持っています。フランス・アヴァンギャルドの代表格のシェーラーの作品は、2013年 に北ドイツ放送合唱団がドイツ初演を行ったもの。どこか洒脱で独特な趣のあるフランスの合唱を味わい尽くせる一枚で す。
ES-2075
NX-B09		 ホルンとピアノのための20世紀作品集
ヨーク・ボウエン(1884-1961)：ホルンとピアノのためのソナタ Op.101
プーランク：ホルンとピアノのためのエレジー FP168
ヤン・クーツィール(1911-2006)：ホルンとピアノのための変奏曲 Op.59-3
ヘルマン・ノイリンク(1897-1967)：バガテル-ホルンとピアノのための
ジェーン・ヴィネリ(1913-1974)：ホルンとピアノのためのソナタOp.7		 アドリアン・ディアス・マルティネス(Hrn)
小田井郁子(P)

録音：2018年4月17-20日
※日本語解説付き
NDRエルプPOのホルン奏者を務めるスペイン出身のマルティネスと、ベルリン音楽大学のコレペティト アとして活躍するピアノの小田井郁子の初レコーディング盤。タイトルの「アヴァンギャルド」は、20世紀に書かれた“前衛的 な”作品を選んでいることに由来。36歳という若さで自動車事故で亡くなったイギリスの名手、デニス・ブレインに捧げられた プーランクのエレジーや、オーケストラのオーディションの課題曲に選ばれるほどの難曲であるノイリンクの「バガテル」、オランダ のコンセルトヘボウの副指揮者として活動しながら、ひたすら管楽器のために作曲をした作曲家クーツィールの「変奏曲」など の他に、イギリスのボウエンやベルギーのヴィネリのソナタが収録されています。「ホルンはコントロールが難しく、不完全な楽器 だ」というマルティネスですが、不完全だからこそ各奏者が工夫して高い技術を獲得し、魅力が引き出されている楽器とのこ と。タイトルのイメージとは裏腹に、マルティネスの演奏にはどこかノーブルな雰囲気が漂っています。
ES-2076
NX-B09		 ピアノ・デュオのための作品集
シューベルト：フランスのモティーフによるディヴェルティメント　ホ短調 D823
ストラヴィンスキー：2台のピアノのための協奏曲
ヴァスクス：2台のピアノのための音楽…世界初録音
シューベルト：ロンド.ニ長調　D608		 リンダ・ライネ(P)
ダリア・マルシニナ(P)

録音：2018年5月22-25日
※日本語解説付き
ラトビア出身のライネとロシア出身のマルシニナのピアノ・デュオのデビュー盤。シューベルトの2作品とストラヴィンスキーに、ライ ネが師事していたペトリス・ヴァスクスと、時代の違う3人の作曲家の作品が並びます。このデュオの技術と音楽性は、二人 の出会いの場となった、ドイツで師事した旧ソ連出身の名ピアニスト、リーリャ・ジルベルシュテインのお墨付き。「若いデュオに も関わらず、舞台での圧倒的な存在感、カリスマティックな音楽性と見事なクリエイティビティで聴衆を惹きつける。」と評して います。それぞれソロとしてのコンクール受賞歴に加え、デュオとしてもローマ国際ピアノ・デュオ・コンクールで2位を獲得。「こ の曲を弾くとアドレナリンが全開」というマルシニナ選曲のストラヴィンスキーの分厚い音や連打も見事に弾きこなしています。 ヴァスクスの楽曲は、ライネがデビュー盤に入れたいと熱望し、作曲家の同意を得て初録音が実現。シューベルトはピアノ・ デュオを評価する際の指標になるレパートリーとされていますが、どちらの曲も心を開いた見事な演奏となっています。
ES-2077
NX-B09		 マイケル・ブキャナン〜トロンボーン名演集
ベートーヴェン：4本のトロンボーンのための3つのエクアーレ WoO30
バッハ：無伴奏チェロ組曲 第2番 BWV1008 〜プレリュード(トロンボーン・ソロ編曲版)
ブルッフ：コル・ニドライ　Op.47　(トロンボーンボーンとピアノ編曲版)
クセナキス(1922-2001)：ケレン〜ソロ・トロンボーンのための
シュチェバン・シュレック(1914-1986)：トロンボーン・ソナタ「大天使ガブリエルの嘆き」
作者不詳：カッワーリー　〜スーフィの音楽　(民謡)
アルヴォ・ペルト：鏡の中の鏡　(トロンボーンとピアノ編曲版)
武満徹：ファンタズマ/カントスII〜トロンボーンとオーケストラのための		 マイケル・ブキャナン(Tb)
ジェイミー・ウィリアムズ(Tb)
アンドレ・メロ(Tb)
ユルゲン・オズワルド(Tb)
カシア・ヴィツォレク(P)
ヤコブ・レーマン(指)
エロイカ・ベルリン室内O

録音：2019年3月12-15日
※日本語解説付き
2015年のミュンヘンARD国際音楽コンクールに22歳で優勝したイギリス出身のトロンボーン奏者、ブキャナンのデビュー 盤。知的で確かなテクニックをもつ新鋭によるアルバムは、まずベートーヴェンとバッハの2作品で幕を開けます。「3つのエク アーレ」はトロンボーン奏者にとって大切なレパートリーであり、バッハの「無伴奏チェロ組曲」はトロンボーンで演奏するには至 難な曲。「テクニックやブレスの調整はもちろん、チェロとは違った表現による音楽にするため惜しみない努力が必要」とブキャ ナンは語ります。他には、ブルッフ、クセナキス、シュレック、ペルトにカッワーリー民謡、最後は武満のトロンボーンと管弦楽た めの作品でしめくくられます。昔は「神の宿る楽器」ということで、世俗音楽での使用は控えられたほどに神聖視されていたト ロンボーン。この凝った選曲がユニークなアルバムのタイトルには、トロンボーンを通じての音楽の旅であることと同時に、神の 様々な顔を発見する過程という意味が込められています。
ES-2078
NX-B09		 ドイツ・ロマン派の合唱作品集
シューマン：4つの二重合唱曲Op.141
　ロマンス〜女声合唱とピアノのための　Op.69
クララ・シューマン：3つの混声合唱作品[ヴェネツィアの夜の祈り/前へ/ゴンドラ漕ぎ]
ヴィルヘルム・キルマイヤー(1927-2017)：イタリアで太陽がけだるく、青く〜男声合唱　ア・カペラのための
シューマン：ロマンスとバラード
野ばら Op.67-3／死神の死Op.75-1
森の中 Op.75-2／嵐Op.67-4
夏の歌　Op.146-4／鍛冶屋Op.145-1
トゥーレの王 Op.67-1／小舟 Op.146-5
シューマン(C.ゴットヴァルト編)：月夜		 フィリップ・アーマン(指)
北ドイツ放送cho

録音：2018年6月14-15日＆7月12?13日、7月16-19日
※日本語解説付き
シューマンの合唱作品といえば、ウィーン少年合唱団の演奏でおなじみの「流浪の民」以外はあまり知られているとは言えま せんが、実は、どの作品も独奏歌曲と並ぶほどの繊細な感受性による詩と音楽が融合した「知られざる名曲」です。このア ルバムに収録されているのは、シューマンの作品と、妻クララの混声合唱のための作品。そしてミュンヘン出身で、2017年に 90歳の誕生日直前に亡くなったキルマイヤーの男声合唱のための作品です。キルマイヤーはカール・オルフの弟子で、「カル ミナ・ブラーナ」の編曲版がよく演奏されていますが、その作風は、シューマンの流れを汲んだ旋律の美しさを重視するもの。 アルバムのタイトル「月夜」にふさわしい、ロマンティックで奥深い合唱の世界を堪能できる1枚です。
ES-2079
NX-B09		 ベートーヴェン：ピアノ作品集
アンダンテ・ファヴォリ WoO 57
6つのバガテル Op.126
ピアノ・ソナタ 第29番「ハンマークラヴィーア」		 フローリアン・ハイニシュ(P)

録音：2019年11月11-14日
「ベートーヴェンによる音楽の言葉は、現代でも通用する表現であり、ほとんどの人が理解できるものです。」と語るピアニ スト、フローリアン・ハイニッシュ。このアルバムはベートーヴェンの生誕250年を記念して作られた1枚で、謎の多いベー トーヴェンの「不滅の恋人」を巡っての作品を収録しています。書かれた日もわからないベートーヴェンの肉筆による手紙 の宛先については数多くの議論が絶えませんが、ハイニッシュはこのCDに収録した曲目を示すことで主観的、直感的な 答えを出しています。「アンダンテ・ファヴォリ」の冒頭部は「ヨゼフィーネ、ヨゼフィーネ」と語り掛けているように聞こえ、この 特徴的なリズムは「6つのバガテル」第6番や「ハンマークラヴィーア」にも表れると独自の理論を展開するハイニッシュの説 得力ある演奏をお楽しみください。
ES-2080
NX-B09		 ダヴィド＆タチアナ・ゲリンガス
ショスタコーヴィチ：チェロとピアノの為のソナタ ニ短調 Op. 40
シュニトケ：チェロ・ソナタ第1番
シュルホフ：チェロとピアノの為のソナタ ハ長調 Op. 17
ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ(1927-2007)：ユモレスク Op. 5		 ダヴィド・ゲリンガス(Vc)
タチアナ・ゲリンガス(P)

録音：1993年、1994年
2020年に75歳となったピアニスト、タチアナ・ゲリンガスを記念して、夫のダヴィド・ゲリンガスとの過去の名演を集めた1枚。モスクワ音楽院で学んでいた頃に出会ったダヴィドとタチアナは、すぐさま意気投合。以降、長年にわたり共演をしながら、さまざまな時代の作品の録音に取り組んでいます。このアルバムでは20世紀に書かれた3つのソナタを収録。ダヴィドの師ロストロポーヴィチの代役として協奏曲を演奏したこともあるショスタコーヴィチ、「私たちの生活の一部です」と語るほどに二人が愛するシュニトケ、プラハの博物館に長い間所蔵されていた手稿をゲリンガスが発掘し演奏、録音したシュルホフ、これらはどれも夫妻にとって特別な意味を持つ作品であり、彼らの探求心と音楽性が発揮された素晴らしい演奏が披露されています。アルバムの最後にはダヴィドの師であり、タチアナの演奏を高く評価したロストロポーヴィチの技巧的な「ユモレスク」が置かれ、大切な師への献辞になっています。
ES-2081
NX-B09		 イアン・ウィルソン＆アイヴァン・ムーディ： 合唱作品集
イアン・ウィルソン(1964-)：9羽(の鳥)がここに- 無伴奏混声合唱のために(1990)
私はあなたの心を運ぶ　- 無伴奏混声合唱のために(2011)
小さな赤い魚- サクソフォン四重奏と混声合唱のために(2006)
アイヴァン・ムーディ(1964-)：Moons and Suns 月と太陽　- サクソフォン四重奏と混声合唱のために(2008)
光を纏った彼- 無伴奏混声合唱のために(2004)
炎 - 無伴奏混声合唱のために(2015)		 北ドイツ放送cho
ラッシャー・サクソフォン四重奏団
フィリップ・アーマン(指)

録音：2014年6月24-27日、2015年10月14日
1964年英国生まれの2人の作曲家による合唱作品集です。現代美術に触発された作品が多いウィルソン、宗教 的かつ神秘的な題材を好むムー ディ。作風の異なる2人が、無伴奏合唱及びサックス四重奏を伴う合唱という2種 類の編成のために書いた作品を並べることで、その違いが際立っています。ウィルソンの作品は、アメリカの詩人、 E.E.カミングスの詩による「9羽(の鳥)がここに」と「私はあなたの心を運ぶ」、O.ココシュカの詩によるサックスを伴う「小 さな赤い魚」の3曲。ムーディの作品はフィンランドの民族叙事詩カレワラの英訳詩を用いた「月と太陽」、ビザンチン の宗教的なテキストを用いた「光を纏った彼」、同じく宗教的なテーマを扱う「炎」の3曲。時折はさまれる沈黙が効果 的な美しい作品です。　(
ES-2082
NX-B09		 自然と現代人
ドビュッシー：6つの古代の墓碑銘(1914)
ミシェル・ファン・デル・アー(1970-)：Rekindle 再燃(2009)
武満徹(1930-1996)：海へIII(1989)
ジョージ・クラム(1929-)：Vox Balaenae 鯨の声(1971)
スティーヴ・ライヒ(1936-)：ヴァーモント・カウンターポイント(1982)
サティ(武満徹編)：星たちの息子(1975)		 ジョセフィーヌ・オレック(Fl)
セリム・マザリ(P)
アナイス・ゴドゥマール(Hp)
クレマン・ペーニェ(Vc)

録音：2020年8月11-15日
フランス出身のフルーティスト、ジョセフィーヌ・オレック。2017年からロッテルダム・フィルの首席フルート奏者を務め、2019年には「カール・ニールセン国際音 楽コンクール」で優勝した実力の持ち主。その時の記念アルバムではニールセン、フェルヘイ、フランセの協奏曲を鮮やかに吹きこなしていました (ORCHIDCLASSICS ORC100169)。 このES-DURレーベルへのデビュー作となるアルバムでは、RECONNECT＝自然と現代人とが再び結ばれることをテーマに、ドビュッシーから1970年生まれ のエル・アーに至る作曲家が自然からインスパイアされた作品を収録しています。ドビュッシーや武満のアコースティックな響きとクラムやライヒのエレクトリックな 要素の加わったサウンドを並べることで、それぞれの作品を生んだ時代と文化も象徴される構成になっています。オレックは卓越したテクニックで多彩なプログ ラムを見事に演奏し、最後に置かれた瞑想的なサティ／武満の「星たちの息子」で余韻を残すかのようにアルバムを締めくくっています。
ES-2083
NX-B09		 ヴィオラの為の作品集
レベッカ・クラーク：ヴィオラとピアノの為のソナタ(1919)
ヒンデミット：ソナタ Op. 11- 4(1919)
ドビュッシー：チェロとピアノの為のソナタ ニ短調(1915)(ヴィオラとピアノ版)
武満徹：鳥が道に降りてきた(1994)
エネスコ：演奏会用小品(1906)		 サオ・スーレズ・ラリヴィエール(Va)
アニカ・トロイトラー(P)

録音：2021年5月10-13日 ハンブルク(ドイツ)
フランス＝オランダのヴィオラ奏者、サオ・スーレズ・ラリヴィエールのデビュー・アルバム。 パリで生まれた彼は、幼い頃からヴァイオリンを始め8歳の時に奨学金を獲得し、イギリスのユーディ・メニューイン音楽学校に留学。ここでオーケストラや室内 楽を演奏しヴィオラの音色に目覚めます。2016年には完全にヴィオラに転向し、楽器の魅力と可能性の探求を始めました。とりわけ聴衆の視野を広げるこ とを提唱し、現代の作曲家たちにも数多くの新作を依頼、ヨーロッパを中心とした音楽祭やアカデミーで演奏しています。 サオのお気に入りであるクロード・モネの「印象」にインスパイアされたこのデビュー・アルバムは、どの作品にも「言葉で言い表せないものと表現するための特別 な探求」という彼自身の視点が投影されています。またヴィオラで演奏されたドビュッシーの「チェロ・ソナタ」にも楽器の新たな可能性を感じさせます。
ES-2084
NX-B09		 ウジェーヌ・ワルキエ(1793-1866)：弦楽五重奏曲第2番＆第4番
弦楽五重奏曲第2番ハ短調 Op. 94-ジョルジュ・オンスロウの思い出に
弦楽五奏曲第4番イ長調 Op. 108-エミール・マギン氏に		 ファベルジェ五重奏団【ロドリーゴ・レイチェル(Vn)、シルヴィア・オッフェン(Vn)、トルステン・フランク(Va)、スヴェン・フォルスベリ(Vc)、ペーター・シュミット(Cb)】

録音：2020年6月6、7、30日、7月1日
北ドイツ放送、第1スタジオ、ハンブルク(ドイツ)
世界初録音
ヴォーン・ウィリアムズとゲッツのピアノ五重奏曲(ES-2056)やアドルフ・ブランの弦楽五重奏曲(ES-2046)の 緊密な演奏が評価されているNDRSOのメンバーで結成されたファベルジェ五重奏団。創設以来、コン トラバスを用いた五重奏の演奏に特化したアンサンブルとして活躍しています。彼らの新作はベルギー出身の作 曲家ウジェーヌ・ワルキエの弦楽五重奏曲集です。傑出したフルート奏者として知られたワルキエですが、同時 代の作曲家ジョルジュ・オンスロウとも親しく、彼の助言を受けて、何曲かの弦楽四重奏曲や弦楽五重奏曲を 作曲しています。このアルバムに収録された2曲の弦楽五重奏曲は、どちらも円熟期の1850年代頃に作曲さ れたもので、1853年にこの世を去ったオンスロウに捧げられた第2番は、とても情感豊かな作品。かたや第4番 はヴァイオリニストのマギンに捧げられた作品。どちらもコントラバスが奏でる豊かな低音が厚みのある響きを醸し 出しています。
ES-2085
NX-B09		 20世紀のハープ作品集
アンドレ・カプレ：ハープの為のディヴェルティスマン(1924)
ヒンデミット：ハープの為のソナタ(1939)
ブリテン：ハープの為の組曲 Op. 83(1969)
ハインツ・ホリガー(1939-)：前奏曲,アリオーソとパッサカリア(1987)		 アナエル・トゥレ(Hp)

録音：2021年4月4-6日
2015年、イスラエルで開催された第19回国際ハープ・コンクールで優勝を飾り、2018年からNDRエルプPOの首席ハープ奏者を務 めるフランス出身のアナエル・トゥレ。 このデビュー・アルバムでは20世紀の作品を紹介、「ハープはサロンで用いられる楽器」という概念を覆すことに成功しています。ブックレットにおいて「20世紀 は音楽にとって、とりわけハープにとってとても興味深い時代です」と語るトゥレは、カプレ、ヒンデミット、ブリテンとホリガーの4作品を選び、それぞれの作品が ハープにとって、いかに革新的な技術と特別な音色をもたらしたかを実際の音で表現しています。とりわけホリガーの作品は重要であり、これがなければアルバ ムの録音も成し得なかったとも。どこまでもハープの可能性を追求するトゥレの見事な演奏をお楽しみください。 【アナエル・トゥレ】 フランス、オルレアン出身。ギレーヌ・プティ＝ヴォルタ、ニコラ・テュリエ、アンドレアス・ミルトナー、グザヴィエ・ドゥ・メストレに師事、幼い頃から国際的なコンクー ルに入賞するなど才能を発揮しました。現在はNDRエルプPOの首席ハープ奏者を務めるとともに、ハンブルク音楽演劇大学でグザ ヴィエ・ドゥ・メストレの助手として後進の指導にあたっています。
ES-2086
NX-B09		 ホルンとピアノのための作品集
シューマン：アダージョとアレグロ 変イ長調 Op. 70- ホルンとピアノのために
グノー：6つのメロディ-ホルンとピアノのために
R・シュトラウス：ホルン協奏曲第2番 変ホ長調　(ホルンと2台ピアノ版)
キルヒナー(1942-2020)：トレ ポエミ-ホルンとピアノのために 弔いのゴンドラ		 アドリアン・ディアス・マルティネス(Hrn)
小田井郁子(P)
ウルリケ・パイヤー(P)

録音：2021年5月29、30日、6月5-7日
シューマンの言葉「始めに湧いた想いは、えてして最高で一番自然なものだ」をきっかけに、スペインのホルン奏者アドリアン・ディアス・マルティネスが作 品の「生まれたての姿」に迫ろうとしたアルバム。タイトルの「Manu Scriptum」は、ラテン語で「手書き」を意味します。 マルティネスは、デュッセルドルフとツヴィッカウのシューマン研究所の協力で「アダージョとアレグロ」の自筆譜(タイトルは「ロマンスとアレグロ」)を研究。上 に挙げたシューマン自身の言葉に反して加筆修正が多く書きこまれ、判読に苦労しましたが、当時のシューマンの考えや心境に触れる思いだったそう です。 グノーの「6つのメロディー」は自筆譜が見つからなかったものの、1839年に出版された初版楽譜を見つけることが出来たので、これを使用。リヒャルト・ シュトラウスの「ホルン協奏曲第2番」は、オーケストレーション前のピアノ伴奏による自筆譜が存在したことが判明しており、自筆譜そのものは所在不 明ながら、研究者や関係者の協力でそのコピーを見ることが出来ました。そこではピアノ・パートが3段、時に4段で書かれていたため、この録音では2 台ピアノで演奏しています。 最後に置かれたキルヒナーの作品は名ホルン奏者マリー＝ルイーズ・ノイネッカーに捧げられた曲。ノイネッカーに師事した マルティネスは、この作品に込められた新しい響きや音色、演奏効果の追求を丹念に表現し、このアルバムを彼女に捧げています。 共演は1992年 からハンス・アイスラー音楽大学で伴奏者を務める小田井郁子。 ※ ブックレットにはアドリアン・ディアス・マルティネスによる解説の日本語訳が掲載されています。
ES-2087
 世界のどこか
エーリヒ・ツァイスル：「Vor meinem Fenster」(7つの歌より 第1曲)
ジョゼフ・アクロン：「Das Taubchen flog voruber」(2つの歌より 第2曲)
シェーンベルク：「Im Fliederbusch ein Voglein sas」
ゲオルク・クライスラー：「Waltz - graceful - but not too Fast」(P・ソナタより 第2楽章)
ルート・シェーンタール：「Poor Bit of a Wench」(愛と悲しみの7つの歌より 第3曲)
ツァイスル：「Die funf Huhnerchen」(7つの歌より 第7曲)
G.クライスラー：「Fruhlingslied」
ツァイスル：「So regnet es sich langsam ein」、「Ein Regentag」(8つのピアノ小品集 「11月」より)
イルゼ・ウェーバー：「Und der Regen rinnt」
ツァイスル：「Regen」
G.クライスラー：「Zufall auf den Wiesen」
ミシャ・スポリアンスキー：「Ich bin ein Vamp!」(「100メートルの幸福」より)
シェーンベルク：「Der genugsame Liebhaber」(キャバレー・ソング集より 第1曲)
シェック：「Warum leckst du dein Maulchen?」(5つのヴェネツィアのエピグラム Op.19b-7より)
ルディ・シュテファン：「Pantherlied」
ツァイスル：「Der Schafer」(7つの歌より 第5曲)、「The Lonely Shepherd」(バルバラのための小品集より)
I.ウェーバー：「Wiegala」
パウル・ベン＝ハイム：「Arabic Song」
ウルズラ・マムロク：「On Top of a Hill」
シェーンタール：「A Woman's Last Word」(愛と悲しみの7つの歌より 第5曲)
ロージー・ヴェルトヘイム：「スケルツォ」(オランダの詩による4つの歌より 第1曲)
ベルト・ライスフェルト＆アルブレヒト・マルクーゼ：「Mein kleiner gruner Kaktus」
オスカー・フリート：「So sprach ein Weib voll Schuchternheit」(7つの歌 Op.7より 第2曲)
ツァイスル：「Kater」
シュテファン・ヴォルペ：「Ansprache einer Bardame」(エーリッヒ・ケストナーの詩による3つの歌より 第3曲)
ヴェルナー・リヒャルト・ハイマン：「Irgendwo auf der Welt」		 ピア・ダヴィラ(S)、
リンダ・ライネ(P)

録音：2021年
エーリヒ・ツァイスル、イルゼ・ウェーバー、ロージー・ヴェルトハイム、ゲオルク・クライスラー、これらはみな20世紀初頭の偉大な作曲家でありながら、現代では主にナチスによって迫害された「追放された音楽」というタイトルでひとくくりにされてしまっています。ドイツのシュヴェリーンで行われている「追放された音楽のための国際コンクール」2016で優勝したソプラノ歌手のピア・ダヴィラとピアニストのリンダ・ライネは、これらのとても美しく素晴らしいハーモニーと繊細さを備えた音楽が、レパートリーの一部として自然に演奏されることを望み、これらの作曲家を違った角度から見たり聴いたりする機会としてもこのアルバムが録音されました。
これらほとんどすべての作曲家が悲劇的な人生を送っていますが、彼らの作品にはユーモアがあり、生きる喜びと陽気さが漂っています。100年前のこれらの音楽と歌詞のユーモアが今日でも通用するという事実を、このアルバムを通して発信しています。
ES-2088
 #Wunderkammer(#ヴンダーカンマー)
クライスラー：アンダンティーノ
ラヴェル：ヴァイオリン・ソナタ第2番ト長調
エルンスト・トッホ(1887-1964)：ヴァイオリン・ソナタ第2番 Op.44
コルンゴルト：組曲 「空騒ぎ」 Op.11
ヴァイル：ヴァイオリンとピアノのためのタンゴ・ハバネラ 「ユーカリ」
モリコーネ：「ニュー・シネマ・パラダイス」 より 愛のテーマ(Vnとピアノ版		 ドロテア・シュペリウス(Vn)、
イェリザヴェータ・ヴァシリエヴァ(P)

録音：2022年、ハンブルク
2022年度のファニー・メンデルスゾーン振興賞(Fanny Mendelssohn Forderpreis/FMFP)を受賞したドロテア・シュペリウスとイェリザヴェータ・ヴァシリエヴァのデュオが、Es-Durからデビュー。毎年25歳以下の音楽家(個人orグループ)に授与されるファニー・メンデルスゾーン振興賞は、オリジナル・コンセプトに基づいたデビュー・アルバムのレコーディングを支援するためにも多額の奨学金が準備され、商業的な支援を受けにくい独創的で革新的なレコーディング製作が促進されることが期待されており、このデュオは「#Wunderkammer(#ヴウンダーカンマー/好奇心のキャビネット)」と題されたこのアルバム・コンセプトが評価されて同賞を受賞しています。
クライスラー、ラヴェル、トッホ、コルンゴルト、ヴァイル、モリコーネの作品を演奏しながら、過去と現在がいかにエキサイティングなコントラストで並置されているかを明らかにし、新進気鋭の2人が音楽の歴史を探求。メディア(ラジオや映画)と音楽の相互作用を印象的に示す作品を選曲し、独自のアルバム「#Wunderkammer」を創り上げました。
ドロテア・シュペリウスは1996年ベルリン生まれ、イギリスのユーディ・メニューイン・スクールや王立音楽カレッジ、ドイツのリューベック音楽大学で学び、現在はベルリンを拠点に活動。ヴァイオリニストであるとともに、テレビ・ジャーナリストとしても幅広く活躍。チェリストである弟のフィリップも2023年度のファニー・メンデルスゾーン振興賞を受賞し、Es-Durからデビュー・アルバムを予定しています。
イェリザヴェータ・ヴァシリエヴァは1995年ラドビアのリガ生まれ、リガのE.Darzin音楽学校で学び、10歳でラトビアSOにデビュー。国内外の多くのコンクールで優勝し、ラトビアとドイツを中心にソロや室内楽のコンサートに出演しながら、現在はリューベック音楽大学で修士号を取得中。ドロテア・シュペリウスとはリューベック音楽大学在学中に出会い、2018年から一緒に活動しています
ES-2091

JES-2091(1CD)
日本語解説付国内盤
税込定価
 CORE〜トランペット協奏曲集
ヨハン・ヴィルヘルム・ヘルテル：トランペット、弦楽と通奏低音のための協奏曲第1番変ホ長調
レオポルト・モーツァルト：トランペット、2本のホルン、弦楽と通奏低音のための協奏曲ニ長調
ヨハン・メルヒオール・モルター：トランペット、2本のオーボエ、弦楽と通奏低音のための協奏曲ニ長調 MWV6.32
ヨハン・ミヒャエル・ハイドン：トランペット、2本のフルート、弦楽と通奏低音のための協奏曲第2番ハ長調 MH60
テレマン：トランペット、弦楽と通奏低音のための協奏曲ニ長調 TWV51：D7		 アンドレ・ショッホ(Tp)、
スザンネ・フォン・グートツァイト(指)、
シュトゥットガルト室内O

録音：2023年2月3日＆6月3日、シュトゥットガルト記念教会(ドイツ)
名門ベルリン・フィルが誇る名手、アンドレ・ショッホによるソロ・アルバムがドイツのEs-Durから登場。アンドレ・ショッホは、これまでにマティアス・ヘフス、ラインホルト・フリードリヒ、クラウス・ブレーカー、ガボール・タルケヴィといった世界屈指の名手達のもとで研鑽を積み、ベルリン・ドイツ・オペラ、ハンブルク国立フィルの首席トランペット奏者として活躍後、2017年からはベルリン・フィルに移籍。室内楽奏者としても活躍の場が目覚ましく、金管アンサンブル「10 for Brass」、デュオ・ショッホ/ホーリッケのメンバーとして活動。また、ドイツを代表する世界的金管アンサンブル「ジャーマン・ブラス」にも定期的に参加しています。教育者としては、カラヤン・アカデミーやマンハイム音楽大学において後進の指導にも力を注いでいます。
本アルバムでは、自身が子供の頃からお気に入りと語る18世紀に書かれた5つの協奏曲を集成。タイトル「CORE(核)」には、ショッホが楽器で表現したい音の魂、レパートリーの中心であり、「核」となる作品の意味が込められています。名手達のもとで学んだ豊かな音楽的解釈を、ドイツの名工タイン社製のピッコロトランペットで見事に発揮しています。

CHA-3042B
 バッハ：トッカータ嬰へ短調BWV910
トッカータハ短調BWV911
トッカータニ長調BWV912
幻想曲とフーガイ短調BWV904		 エレオノーレ・ビューラー＝ケストラー(Cemb)

録音：2013年
ドイツ生まれのチェンバロ奏者、ビューラー＝ケストラーによるバッハ(1685-1750)のトッカータ集。バッハのトッカータは若い頃に作曲された比較的自由な作風を持つもので、まず技巧的なトッカータの部分(触れると言う意味が語源)があり、その後にフーガが続くもの。半音階や自由なリズムを駆使した遊び心溢れる音楽で、奏者の技量も試される難曲でもあります。BWV904 は別々の作品として罹れたものを、バッハの弟子が一つに纏めたという説もあるもの。ゆったりとした幻想曲と、絶え間なく動くフーガの対比が美しい名作です。
CHA-3044
NX-A13		 J.S.バッハ：イギリス組曲 第1番-第3番
イギリス組曲 第1番 イ長調 BWV806
イギリス組曲 第2番 イ短調 BWV807
イギリス組曲 第3番 ト短調 BWV808		 エレオノーレ・ビューラー＝ケストラー(ハープシコード)

録音：2016年
バッハの「イギリス組曲」の中に、全ての音楽の象徴を見るというハープシコード奏者エレオノーレ・ビューラー＝ケストラー。彼女 はこれまでにパルティータ、ゴルトベルク変奏曲、トッカータを録音していますが、これらは全て、今回の「イギリス組曲」録音への 布石だったと彼女は語ります。この組曲は6曲全て同じ構造で書かれており、作曲された当時の典型的な舞曲の形式を備え た明快なもの。6曲のうち4曲が短調で書かれた思索的な雰囲気も備えています。ケストラーはテンポを自由に設定し、思う がままにバッハの世界を構築、熟考のバッハを聴かせます。


このページのトップへ


このサイト内の湧々堂オリジナル・コメントは、営利・非営利の目的の有無に関わらず、
これを複写・複製・転載・改変・引用等、一切の二次使用を固く禁じます
万一、これと類似するものを他でお見かけになりましたら、メールでお知らせ頂ければ幸いです




Copyright (C)2004 WAKUWAKUDO All Rights Reserved.