ナクソスの廉価盤・新譜速報１

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ナクソス廉価盤・新譜速報１

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NAXOS 2026年10月発売

NAX-8.579189(1CD)

ユージン・ザードル(1894-1977)：作品集
1. 平和への頌歌
2-7. 歌曲集「孤独な旅人より」(1944)(M. スモリー校訂･･･4､6／M. スモリーによるオーケストラ伴奏編2025･･･2､3､5､
7)
8-11.4つの選ばれた歌曲(M. スモリーによるオーケストラ伴奏編 2025)
12-16. 木管五重奏のための組曲(1972-73)
17-21. 金管五重奏曲(1973)
22. 小序曲(1965) (M. スモリー校訂2025)

マティルダ・スモリー(Ms)
MAV-ブダペストSO
マリウシュ・スモリー(指)

録音：2025年6月16-20日MAV-ブダペストSO リハーサル・ホール

1-7、22･･･世界初録音
8-11･･･編曲版は世界初録音

ハンガリーで生まれ、ウィーンとライプツィヒでレーガーらに学んだ後に渡米して、主に映画界で活躍したザードルのクラシック音楽分野での作品を紹介するシリーズ。「平和への頌歌」はマイアミ大学SOの委嘱作で、ステージに加えて客席の四方に置かれた楽器群が国連とその理念である世界平和を讃えるもの。失恋の痛みや郷愁、愛と悲しみをテキストとする歌曲は、映画音楽で名を上げた人だけあって、メロディアスでドラマティックでロマンティック。指揮者スモリーのオーケストレーションがムードを盛り上げ、彼の娘マティルダの美声と相まって、往年のアメリカ映画やテレビ番組の画面にフィットしそうです。木管五重奏と金管五重奏のための作品は、よりモダンなスタイル。ハンガリー風のリズムによる躍動的な楽章をまじえているところにザードルらしさを感じます。

NAX-8.660614(2CD)

ミケーレ・カラーファ(1787-1872)：歌劇「マサニエッロ」

マサニエッロ：漁師…メルト・スング(T)
レオーナ：マサニエッロの妻…カトリーヌ・トロットマン(S)
ルフィーノ…Nathanael Tavernier(Bs)
トレラス伯爵、カラトラヴィオ…ルイス・マガリャネス(T)
マッテオ…Juan Jose Medina(T)
テレジア…Camilla Carol Farias(Ms)
ナポリ総督、ジャコモ…フランチェスコ・ボッシ(Br) 他
ペドロ…マッシモ・フリガート(T)
クラクフPO&cho
ニコラ・パスコーリ(指)

録音：2024年7月19日、26日(ライヴ)
ドイツ、バート・ヴィルトバート、トリンクハレ
世界初録音

ミケーレ・カラーファはナポリで生まれフランスで活躍、ケルビーニに学びロッシーニと交流した19世紀の作曲家。代表作の歌劇「マサニエッロ」は、重税や領主の乱暴に苦しみ果物税導入を機に蜂起した漁師マサニエッロが権力を握るも、奸計や嫉妬、狂気によって身を滅ぼし暗殺される悲劇で、題材となった 1647年のナポリ反乱において暴徒に私刑・斬首された貴族カラーファ兄弟は作曲者の祖先にあたります。音楽はイタリア歌劇のようなベルカントに頼りすぎることなく、ストーリー性を重んじるフランス様式を取り入れた劇的な構成。このライヴ盤では主役のトルコ出身のテノール、メルト・スングら歌手陣がドラマチックかつ情感豊かな歌唱を披露、指揮者ニコラ・パスコーリのもとクラクフPO・合唱団が迫力ある演奏でドラマを盛り上げています。

NAX-8.574247(1CD)

リョベート、ラヴェル、ソル、藤元高輝、伊左治直、ドビュッシー：ギター作品集
ラヴェル：鏡 - 第4曲道化師の朝の歌(1904-05)　(藤元高輝によるギター編)…この編曲による世界初録音
ソル(1778-1839)：幻想曲と華麗なる変奏曲 Op. 30(1828)
リョベート(1878-1938)：カタロニア民謡集(1899-1918)
藤元高輝(1992-)：秋の3貫握り(2019)…世界初録音
伊左治直(1968-)：熱帯伯爵(2010)…世界初録音
ドビュッシー：ボヘミア舞曲(1880)(アンスガー・クラウゼによるギター編)

藤元高輝(ギター/ナレーター)

録音：2022年10月16-28日オンタリオ州ニューマーケット、セント・ポール英国国教会

「このナクソスLaureate シリーズは、コンクール優勝者のフレッシュな演奏がそのままCDに入る、というのが普通かと思いますが、自分の場合は少々事情が違いました。というのもこのコンクール優勝の翌年、コロナのパンデミックになったのです。録音は数年後になり、いろいろ自分自身と見つめ合う時間が十分にあった時期でした。いくつかのコンクールで使用したプログラムも含め、それぞれ特別な想いがあります。カタロニア民謡集は背景などのリサーチをして、オーセンティックなものを目指したわけではなく、コロナで行き場を失った音楽を救うために自分自身のためだけに弾き続けたレパートリーです。他には尊敬する伊左治直先生の作品と、伊左治先生の作品のアンサーソング的に書いた自作を入れました。コンクールに優勝した年(2019年)にドイツで書いた作品です。他にも、ドイツの出版社から偶然出すことのできたラヴェルの編曲、ドイツの恩師であるアンスガー先生の編曲作品など、よりパーソナルな想いと繋がっています。
本当にリリースされるべきなのか悩むこともありましたが、時間が経って考えてみると当時の自分にしかできなかったものもあるのではないかと思います。私の一つの通過点だと思って聴いていただけますと幸いです。」-藤元高輝

■藤元高輝
1992年東京都北区生まれ。3歳より父からギターの手ほどきを受ける。これまでに村治昇、新井伴典、荘村清志、江間常夫の各氏に師事。同時に国内外のギタリストのマスタークラスを多数受講。作曲を塩崎美幸、植田彰、伊左治直の各氏に師事。指揮を本多優之氏に師事。2007年フォンテックよりCD 「バルトーク／ルーマニア民族舞曲」を発表。2008年ドイツ3都市(ボン、ケルン、デュッセルドルフ)にてソロコンサートを行う。2014年作曲家今村俊博とのパフォーマンスデュオ「s.b.r.」結成。2019年ハインスベルク国際ギターコンクール(ドイツ)第1位。趣味は囲碁。

NAX-8.559910(1CD)

ジョン・アダムズ：ピアノと室内楽のための作品集
ロード・ムーヴィーズ(1995)
I Still Play アイ・スティル・プレイ(2017)
ロール・オーバー・ベートーヴェン(P. アントンセンによる弦楽四重奏曲第2番の2台ピアノのための編)
歌劇「ドクター・アトミック」 - 第1幕第2場 Am I in your light?(2005)　(岡城千歳による声とピアノ編 2018)
歌劇「天井を見上げ、それから空を見た」 - 第1幕コンスエロの夢(1995)(J. マッギンによる声とピアノ編 2012)
歌劇「天井を見上げ、それから空を見た」 - 第1幕レイラの歌 - アローン(J. マッギンによる声とピアノ編 2012)
Short Ride in a Fast Machine ショート・ライド・イン・ア・ファスト・マシーン(1986)(P. アントンセンによる4手ピアノ編2018)

ローラ・ボーン(S)
ロザンネ・フィリッペンス(Vn)
マールテン・ファン・フェーン(P)
ラルフ・ファン・ラート(P)

録音：2021年8月12-13日、2025年8月26日

ジョン・アダムズの作品を凝縮された小編成で楽しむアルバム。ミニマル的手法から抒情性への作風の変化を示しつつ、音によるドライヴが楽しめる代表作「ロード・ムーヴィーズ」、サティとビル・エヴァンスの出会いを思わせる透明感ある和声が美しい独奏曲「アイ・スティル・プレイ」、ベートーヴェン晩年のモチーフを和声とリズムのあわせ鏡の中で変容させた「ロール・オーバー・ベートーヴェン」の2台ピアノ版や、R&Bやジャズの要素を交えた歌劇「天井を見上げ、それから空を見た」からの2曲、名手岡城千歳が編曲した「ドクター・アトミック」のアリア、連続するパルスと圧倒的な推進力が現代のスピード感を映し出す「ショート・ライド・イン・ア・ファスト・マシーン」まで、アダムズのダイナミックな音楽世界を一気に堪能できる作品が収録されています。

NAX-8.574627(1CD)

ブラームス：歌曲全集第7集
ティークの「マゲローネ」によるロマンス Op. 33(1861-69)

ジモン・ボーデ(T)
ウルリヒ・アイゼンロール(P)

録音：2025年2月18-21日ドイツ、カイザースラウテルン、SWR・スタジオ・カイザースラウテルン

ブラームス唯一の連作歌曲集であり、中世の騎士道物語を題材に愛と試練の旅路を描く傑作「マゲローネのロマンス」を、ザルツブルク音楽祭など世界の舞台で活躍するドイツ声楽界の実力派テノールのジモン・ボーデと、ドイツ歌曲伴奏の大家として名高いウルリヒ・アイゼンロールが奏でます。抒情的な歌唱とピアノが自然な対話を通じて高め合い、作品に秘められた劇的なドラマをあざやかに浮き彫りにしています。

NAXOS 2026年9月発売

NAX-8.574642(1CD)

アウメイダ・プラド：室内楽作品集
アウメイダ・プラド(1943-2010)：
バラーダ - チェロとピアノのために(1985)
フォンテーヌブロー三重奏曲(1970)…世界初録音
海の三重奏曲
チェロ・ソナタ(2003)

エマヌエーレ・バルディーニ(Vn)
ハファエル・セザリオ(Vc)
ソニア・ルビンスキー(P)

録音：2024年2月13-15日ブラジル、サラ・サン・パウロ

ナクソスが進める「ブラジルの音楽」シリーズは、ブラジル外務省主導の「Brasil em Concerto」計画の一環として、ブラジル音楽史において重要でありながら未録音であった作品を中心に紹介するプロジェクトです。本盤には、20世紀後半から21世紀初頭にかけて活躍したブラジルの作曲家、ジョゼ・アントニオ・ジ・アウメイダ・プラドの作品を収録しています。プラドは 1943年生まれ。カマルゴ・グアルニエリのもとで新古典主義や民俗伝統音楽を学んで作曲家としての歩みを始め、1960年代後半には前衛音楽へと傾倒します。1969年、グアナバラ音楽祭で第1位を獲得したことを機に渡仏し、メシアンやナディア・ブーランジェに師事しました。帰国後は大学で教鞭を執るかたわら独自の理論を展開し、2010年に亡くなるまで数多くの作品を残しています。その音楽は、多様な作曲技法を取り入れながらも、一聴して彼とわかる鮮明な個性を備えているのが特徴です。初期作「フォンテーヌブロー三重奏曲」にはナディア・ブーランジェのもとで学んだ留学時代の印象が投影され、1985年の「バラーダ」には、成熟期ならではの美しい余韻や独創的な響きの重なりが存分に表れています。このほか、ポルトガルの詩人フェルナンド・ペソアの思い出に捧げられた「海の三重奏曲」や、ソニア・ルビンスキーとアントニオ・メネセスの委嘱による表現力豊かな「チェロ・ソナタ」も収録されています。演奏は、サンパウロSOのコンサートマスターで「ブラジルの音楽」シリーズで数多くの録音を手がけるエマヌエーレ・バルディーニ、ヴィラ＝ロボスのピアノ作品の録音でも高い評価を得るソニア・ルビンスキー、サンパウロ響の客演首席ソリストを務めた後にソリスト及び室内楽奏者としても活躍するハファエル・セザリオが務めています。

NAX-8.574694(1CD)

チプリアーニ・ポッター：ピアノ作品集
チプリアーニ・ポッター(1792-1871)：ピアノ・ソナタホ短調 Op.4(1818出版)
序奏とロンド・ジョコーソ Op.26(1826頃)
トッカータト長調 Op.9No.1(1816頃)
トッカータ変ロ長調 Op.9No.2(1818)
トッカータホ長調 Op.9No.3(1825以前)
5人の卓越した芸術家のスタイルによる有名なアイルランドの旋律の変奏曲とファンタジア Op.5「謎」変奏曲(1825頃)

ルーク・ジョーンズ(P)

録音：2024年9月8、10、11日UK、マンチェスター、王立ノーザン音楽大学、RMCMコンサート・ホール
※全て世界初録音

チプリアーニ・ポッターはロンドンの音楽一家に生まれた作曲家・ピアニスト。ベートーヴェンへの師事は叶わなかったものの、彼から助言を受けドイツ音楽への深い理解を培いました。ソリストとしてモーツァルトやベートーヴェンの協奏曲をイギリスに紹介・普及させたほか、王立音楽アカデミー校長として後進の育成に尽力した功績でしられます。このアルバムには、彼の独創的で機知に富んだ作品群が収められています。ピアノ・ソナタホ短調はモーツァルトやベートーヴェンの影響を反映しつつメロディの変化やドラマチックな盛り上がりが魅力的な作品。「序奏とロンド・ジョコーソ」はロンド形式を用いた活気あふれる曲です。3つのトッカータはバッハ風の厳格な対位法から古典派的構造への移行を感じさせ、ポッターと同時代に活躍した5人の作曲家(リース、カルクブレンナー、クラーマー、ロッシーニ、モシェレス)のスタイルを模した「謎」変奏曲は彼のユーモラスな側面を象徴しています。演奏は北ウェールズ出身のルーク・ジョーンズ。数多くのコンクールの受賞歴を持ち、来日経験もある奏者です。

NAX-8.574640(1CD)

メンデルスゾーン：宗教的合唱曲全集第1集
1-5. 詩篇第95篇「さあ、主に向かって礼拝しよう」 Op.46, MWV A16(1838/1841改訂)
6-8. コラール・カンタータ「われらみな唯一なる神を信ず」(1831)
9. 詩篇第98篇「主に向かって新しき歌をうたえ」 Op.91(1843)
10-13. コラール・カンタータ「ああ神よ、天より見たまえ」(1832)
14-21. 詩篇第42篇「鹿が谷川を慕いあえぐように」 Op.42, MWV A15(1837)
22. コラール・カンタータ「キリスト、汝神の小羊」(1827)

ユリアーネ・バンゼ(S)…2、3、15-17、19、20
シャルロッテ・ラングナー(S)…3
キム・セイル(T)…1、4、5、20
トーマス・ヤーコプス(T)…20
エネアス・フム(Br)…11、12、20
マンフレート・ビットナー(Bs-Br)…20
ケルン西ドイツ放送cho
…1、2、4-10、13、14、17、18、21、22
ケルン室内O
クリストフ・ポッペン(指)

録音：2024年1月29日-2月4日…10-21、2025年2月2-7日…1-9、22

NAXOSレーベルの一連のモーツァルト：ミサ曲集録音が精緻でみずみずしい演奏として高く評価されたポッペンとケルン室内管が、メンデルスゾーンの宗教的合唱作品の全曲録音を開始。第1集には、作曲者自身が最高傑作と自負し、シューマンも絶賛した詩篇第42篇をはじめ、詩篇第95篇と晩年の詩篇第98篇、他、ルターのコラールに基づくコラール・カンタータ群が収録されており、深い祈りと喜びに満ちたメンデルスゾーンの宗教音楽の真髄を堪能できます。ケルン室内Oとケルン西ドイツ放送合唱団の卓越したアンサンブルに加え、ソプラノ歌手ユリアーネ・バンゼをはじめとした豪華なソリスト陣の参加も大きな魅力です。交響曲や無言歌などの器楽作品が人気のメンデルスゾーンですが、バッハのマタイ受難曲を蘇演させ、自らもオラトリオや詩篇曲を多数遺したように、ドイツ・プロテスタント音楽においてきわめて重要な存在。その核心に迫る企画です。

NAX-8.551481(1CD)

ドイツの聖霊 -17世紀の聖霊降臨祭と三位一体節のための音楽
1. トマス・ゼレ(1599-1663)：聖霊よ来たりたまえ
2. ザムエル・シャイト(1587-1654)：聖歌集
-来たれ聖霊、主なる神 SSWV38
3. 作曲者不詳：私たちは今、聖霊を懇願する(13世紀)
4. アンドレアス・ハーケンベルガー(1574-1627)：主の霊は全地を満たす(12声)
5. カスパー・テクトリウス(1580頃-1633)：聖霊よ来たりたまえ
6. シーツェ・デ・フリース(1973-)：おお、祝福されし光なる三位一体よ
7. ハンス・レオ・ハスラー(1564-1612)：今日、聖霊降臨の日は来たりぬ
8. ニコラウス・ブルーンス：おお、誉むべき聖霊よ
9. ゼレ：私たちは聖霊を信じます
10. パッヘルベル：いざ、もろびと神に感謝せよ
11. ディートリヒ・ブクステフーデ：おお、祝福されし光なる三位一体 BuxWV89
12. ヨハネス・エッカールト(1553-1611)：　天より来る神聖なる精神
13. ミヒャエル・プレトリウス：いと高きところにいます神にのみ栄光あれ
14. クリストフ・デマンティウス：われら神に感謝を述べ奉る

マルガレータ・コンソート(古楽アンサンブル)
シーツェ・デ・フリース(Org)
マリト・ブルクルーロフス(指)

録音：2025年10月20-23日

バロック音楽において、聖霊降臨祭(ペンテコステ)や三位一体節(トリニタティス)のために書かれた作品はあまり多くありませんが、本作はその貴重で美しいレパートリーに光を当てる注目のアルバムです。17世紀の北ドイツにおいて、三十年戦争の荒廃の中で人々の心の支えとなった音楽の数々。ルター派の豊かな聖歌の伝統を受け継ぎ、ゼレやシャイト、ブルーンスらが紡いだモテットやカンタータ、そして躍動感あふれる器楽演奏が、緻密に織り上げられたモザイクのように響き渡ります。珍しい1518年復元モデルの「アプフェルレガール(金メッキされたリンゴ型の共鳴器を持ち、管楽器を混ぜ合わせたような独特な音色を持つ小型のオルガン)」が奏でる澄んだ音色も作品に彩りを添えています。演奏を務めるのは、マリト・ブルクルーロフスが主宰し、副芸術監督のテノール歌手、ケヴィン・スケルトンとともに躍進を続ける古楽アンサンブル、マルガレータ・コンソート。北ドイツ・バロックのオルガン音楽の第一人者、シーツェ・デ・フリースを迎え、歴史的な研究成果とみずみずしい感性を融合させています。既発盤「ドイツのクリスマス」「ドイツの受難曲」に続く三部作の完結編となる本作は何世紀もの時を超えて受け継がれてきた「魂の響き」を、現代の私たちに届けてくれる温かい魅力にあふれたアルバムです。

NAX-8.574728(1CD)

ブロッホ：ヴァイオリン・ソナタ第2番「神秘の詩」(1924)
バール・シェム- ヴァイオリンとピアノのためのハシディズムの生活による3つの絵(1923)
無伴奏ヴァイオリンのための組曲第1番(1958)
ヴァイオリン・ソナタ第1番(1920)

ボリス・ブロフツィン(Vn)
ダイアナ・ケトラー(P)

録音：2025年6月10-11日
ドイツ、ベルリン、イエス＝キリスト教会

モスクワ音楽院を首席卒業後に英国デビューを果たし、現在はウィーン市立音楽芸術大学(MUK)で教授を務めるボリス・ブロフツィン。ティボール・ヴァルガ国際コンクール優勝を機に、マリナーやネーメ・ヤルヴィらの指揮でスイス・ロマンドOなどの世界的楽団と共演を重ねてきました。ヴェルビエやザルツブルク、ルガーノ、エディンバラといった海外主要音楽祭のほか、樫本大進が主宰する「ル・ポン国際音楽祭」にも定期的に出演する彼が、「スペクトラム・コンサーツ・ベルリン」プロジェクトの一環としてブロッホ作品集をリリース。2つのソナタは、いずれも極めて個人的なテーマを探求した名作。第一次世界大戦の戦禍が影を落とす「第1番」に対し、夢に着想を得てグレゴリオ聖歌の旋律を散りばめた「第2番『神秘の詩』」が鮮やかな対比を描きます。さらに、ユダヤの伝統音楽旋律が憂鬱と熱狂を想起させる「バール・シェム」、ネオ・バロック様式を用いた「無伴奏ヴァイオリンのための組曲第1番」を収録。

NAX-8.579184(1CD)

2台ギターのためのトランスクリプション
シューベルト：ピアノ・ソナタ第13番イ長調 Op. posth.120D.664
フランク：オルガンのための6つの小品第3番前奏曲、フーガと変奏ロ短調 Op. 18 M.30
ラフマニノフ：13の前奏曲 Op.32より第12番嬰ト短調 Allegro/ 第10番ロ短調 Lento/第5番ト長調 Moderato
シューマン：子供の情景 Op. 15

※全てセバスティアン・ロブレス(2001-)とシ・ジャンショア(2000-)による2台ギター編

ブルーヴェンデュオ(ギター・デュオ)
セバスティアン・ロブレス
シ・ジャンショア

録音：2025年10月23-24日

カナダ出身のセバスティアン・ロブレスと中国出身のシ・ジャンショアにより結成された「ブルーヴェンデュオ」は2025年のGFA国際アンサンブル・コンクールで第1 位を獲得したギター・デュオです。ここで聴けるのは、ピアノやオルガンの作品を、彼ら自身の手で原曲の持つ音楽的エッセンスと美しさに忠実なアレンジを施し、2台のギターへと落とし込んだ曲集です。愛らしいシューマンの「子供の情景」、瑞々しい魅力を放つシューベルト、原曲よりも軽やかなテクスチャーを備えたフランク、繊細に移り変わる表情を見せるラフマニノフの作品などの2本のギターの響きが、おなじみの名曲たちに新たな色彩と新鮮な驚きをもたらす一枚です。

NAXOS 2026年8月発売(2)

NAX-8.574698(1CD)

フランツ・リスト：ピアノ曲全集第70集- ピアノのための行進曲集
1. ゲーテ記念祭の祝祭行進曲 S521/R48b(1849/1857改訂/1872編)
2. 葬送行進曲 S226a(1827)
3. ハンガリー突撃行進曲 S524/R54b(1842頃/1876改訂第2稿)
4. ハンガリー行進曲 S233/R397(1844)
5. ハンガリー快速行進曲 S233/R56(1870-71)
6. ハンガリーのスタイルによる英雄的な行進曲 S231/R53(1840)
7. 岸壁から海まで S229/R50(1853-56)
8. ビューロー行進曲 S230/R52(1883)
9. ハンガリー行進曲変ロ長調 S229a(1859)
10. 勝利の行進曲 S233a/R56a(1870頃)
11. ハンガリー行進曲第2番S232/R54a(1844 初稿)
12. 忠誠行進曲 S228/R49(1853/1858改訂第2稿)
13. 戴冠式のためのハンガリー行進曲 S523/R55(1870)
14. ゲーテの荘厳行進曲 S227/R48a(1849初稿)

クリストファー・ウィリアムズ(P)

録音：2025年7月23-24日UK、ウェールズ、カーディフ大学コンサート・ホール

リストにとって行進曲とは、単なる規則正しい歩みの音楽ではなく、内省や劇的表現、そして自らの民族的アイデンティティを映し出す表現の一つでした。特に生涯の多くを国外で過ごした彼にとって、このジャンルはハンガリーへの複雑な想いや民族としての誇りを託す手段であり、大胆な和声や半音階的語法を駆使して劇的な芸術作品へと昇華させました。本作には、ハンガリーの若者を軍隊にスカウトするための徴兵踊り「ヴェルブンコス」の情熱的なリズムを取り入れた「ハンガリー行進曲 S233」や、後に交響詩「ハンガリー」へと発展する「英雄的な行進曲 S231」など、祖国への熱い思いを映した作品が並びます。「戴冠式のための行進曲 S523」も単純な祖国賛美ではなく、遠く離れた故郷への思いや民族の誇り、厳しい政治的現実への複雑な眼差しが入り混じっています。他にも、15歳で父を亡くした際の極めて内省的な「葬送行進曲 S226a」や大公に捧げた「忠誠行進曲 S228」など、行進曲という形式にリストが盛り込んだ表現の多彩さを実感させるアルバムです

NAX-8.579191(1CD)

ミュージック・オヴ・レジリエンス－ヴァイオリンと管弦楽のための音楽
1. ヴィクトリア・ヴィータ・ポレヴァ(1962)：ブチャ、ラクリモーサ(2022)
2-5. ハンナ・ハヴリレツ(1958-2022)：エクス・リブリス - 無伴奏ヴァイオリンのための(1993)
6. ボーダン・クリヴォプスト(1975-)：川辺にて(2024)
7. オシプ・ザレスキー(1892-1984)：秋の歌(1916)(2024 B. フロリャクによるヴァイオリンと管弦楽編)
8-11. クリヴォプスト：ウクライナ組曲 (Vnと管弦楽版)(2024/2025)
12. ボフダナ・フロリャク(1968-)：夜想曲(Vnと弦楽オーケストラ版)(2008/2024)
13-15. ロマン・プリダトケヴィチ(1895-1980)：ウクライナ狂詩曲第1番(1956)(2022 B. フロリャクによるヴァイオリンと管弦楽編)
16. ユーリー・シェフチェンコ(1953-2022)：M. ヴェルビツキーのウクライナ国歌の旋律によるパラフレーズ(2014)

ソロミヤ・イヴァヒフ(Vn)
リヴィウ国際SO…1、6、8-12、16
ロマン・クレスレンコ(指)…1、6、8-12、16
リヴィウ国立フィルハーモニーSO…7、13-15
セルヒー・ホロヴェツ(指)…7、13-15

録音：2023年11月25日…2-5、7、13-15
2025年1月5日…1、6、8-12、16

全て世界初録音

ウクライナのヴァイオリニスト、ソロミヤ・イヴァヒフが過去から現在につながる母国の音楽に光を当てたアルバム。収録された近年の作品は、2022年2月以降のウクライナを巡る緊迫した情勢や激動の日々の中から生み出されました。ポレヴァがブチャでの民間人虐殺の悲劇をレクイエムとして昇華した「ラクリモーサ」や、侵攻初期に急逝したハヴリレツの無伴奏ヴァイオリンのための組曲、2014年の独立広場デモを追悼するクリヴォプストの「川辺にて」や、現代のウクライナのアイデンティティを称える『ウクライナ組曲』。さらにザレスキーやプリダトケヴィチといった、戦争を避け米国へ渡った20世紀の音楽家たちの作品を収録。危機に直面しても揺るがない、民族の尊厳と不屈の精神を表明した音楽が並び、最後はウクライナ国歌の旋律によるパラフレーズ作品を切々と歌い上げて結ばれています。イヴァヒフはカーティス音楽院卒。ウクライナ功労芸術家の称号を持ち、アメリカを拠点に主要な音楽祭やオーケストラと共演。知られざるウクライナ音楽の普及に尽力しています。

NAXOS 2026年8月発売 (1)

NAX-8.574723(1CD)

オーベール：序曲集第9集
歌劇「黒のドミノ」序曲(1837)
バレエ音楽『ジプシー女』(1838)より*マズルカ/タリオーニ夫人のための踊り
ヘレスのハレオ
歌劇「水の精」 S.37- 序曲(1844)
歌劇「ギュスターヴ3世、または仮面舞踏会」 S.23(1833)より序曲/第1幕エール・ド・ダンス I/第1幕エール・ド・ダンス II：ダーラナの農民の踊り/第4幕エール・ド・ダンス I アルマンド/第5幕エール・ド・ダンス II 熱狂の踊り/第5幕エール・ド・ダンス III メヌエット/第5幕行進曲 I 行進曲の楽章/第5幕行進曲 II ポロネーズ/第5幕エール・ド・ダンス IV ギャロップ
ナポレオンの遺骨帰還のための葬送行進曲(1840)…世界初録音

ヤナーチェクPO
ダリオ・サルヴィ(指)

録音：2025年2月10-13日
*…世界初録音

19世紀フランスを代表するオペラ作曲家オーベールは、優美な旋律と軽快なリズムでロマン派コミック・オペラに多大な影響を与えました。劇中の二重唱やスペイン風舞曲の旋律を織り込み、終結部の唐突な転調が印象的な「黒のドミノ」序曲、名舞踊手のために過去作を編んだバレエ『ジプシー女』からの素朴なマズルカや優美なワルツ、チェロの美旋律と軽快な木管のモチーフが美しい「水の精」序曲。のちにヴェルディが愛したことで知られる大作「ギュスターヴ3 世、または仮面舞踏会」からは、重厚なドラマを暗示する序曲や華やかなバレエ音楽を紹介。1840年にナポレオンの遺骨をパリの廃兵院へ迎える儀式のために書かれた葬送行進曲は、冒頭の悲痛な響きとそれに続く金管の重々しい歩み、半ばを過ぎたあたりでの栄光を回想するかのような場面など、劇的な効果を知り尽くした作曲家の手腕が冴えています。

NAX-8.574718(1CD)

スメタナ：ピアノ曲集
ピアノ・ソナタト短調(1846)
チェコ舞曲集第1集(1877)
チェコ舞曲集第2集(1879)

ファン・ボガン(P)

録音：2024年2月5-7日

「チェコ音楽の父」スメタナの初期と後期の重要なピアノ作品を収録した一枚。幼い頃からヴァイオリンとピアノの演奏に秀でていたスメタナは、6歳でピアノ・リサイタルを行い、プラハでリストのリサイタルに接して決定的な影響を受けたと伝えられています。スメタナ唯一のピアノ・ソナタは、作曲を本格的に学び直した時期に書かれ、師を通じて受けたベートーヴェン、ショパン、リストらの影響が窺われる西欧志向の作品。演奏時間30分ほどで、情熱的な表現と目覚ましい超絶技巧が織り込まれています。一方、『わが祖国』の仕上げの時期に書かれた「チェコ舞曲集」は民族色を前面に出したもの。第1集ではポルカをショパンのマズルカに匹敵する芸術性に高めることを目指し、第2集では出版されていたチェコ民謡集に加えて、近所に住むアマチュア・ヴァイオリニストを通じて知った古い民謡や踊りのステップなど、多種多様な舞曲のスタイルを取り入れました。韓国出身のファン・ボガンは、ソウル大を経てコルバーン音楽院で学ぶ新鋭。主要国際コンクールや音楽祭で活躍し、室内楽奏者としても高く評価されています。

NAX-8.579181(1CD)

ヨーゼフ・マルクス：室内楽作品集第1集
ヨーゼフ・マルクス(1882-1964)：
チェロとピアノのための組曲ヘ長調(1914)
パストラーレ- チェロとピアノのために(1913)
ヴァイオリン・ソナタ第2番ニ長調「春のソナタ」(1944)

ヴィーダ・ヴーイッチ(Vc)
ミンナ・ペンソラ(Vn)
シモーネ・スガルバンティ(P)

録音：2025年1月20-22日、2025年3月11-12日

20世紀前半のオーストリア音楽界を牽引したヨーゼフ・マルクスの知られざる名作に光を当てる、室内楽作品集の第 1集。1913?14年に書かれたチェロ曲と、作曲活動を終える直前の1944年に完成した「ヴァイオリン・ソナタ第2番」を収めています。3歳から音楽に親しみ、後に優れたピアニストや教授として活躍したマルクスの音楽は、緻密なポリフォニーと大胆な後期ロマン派・印象派風の和声が織りなす独自の抒情が魅力です。演奏時間35分の「組曲」は、第1 次世界大戦がはじまる時期の作品ながら、平明な旋律と明るい曲調で初期ロマン派にタイムスリップしたかのよう。『パストラーレ』も牧歌的・抒情的で親しみやすい小品。ヴァイオリン・ソナタ第2番は第2次大戦末期の作品ながら悲観的・悲劇的な雰囲気はなく、随所でブラームスのヴァイオリン・ソナタを思わせる第1楽章、「セレナーデのトーンで」と題された第2楽章、重音や無窮動風のフレーズなど華やかな演奏効果も味わえる第3楽章と、ドイツ・ロマン派の流れを汲むソナタとして魅力的な一遍に仕上がっています。

NAXOS 2026年7月発売 (2)

NAX-8.579190(1CD)

21世紀のブラス・アンサンブル
1. ヴァレリー・コールマン(1970-)：ファンファーレ・フォー・アンコモン・タイムズ(2021)*
2. 八木澤教司(1975-)：蒼光の紋章-終わりなき時への哀歌(2006)
3-5. バーバラ・ヨーク(1949-2020)：テューバ協奏曲「戦争と戦争の噂」(2004/2021編)…この編曲版での初録音
6. カタジ・コプリー(1998-)：ビヨンド(2018)*
7. ハリソン・コリンズ(1999-)：ヤング・ヴォイシズ(金管とパーカッション編)…この編曲版での初録音
8. ケイトリン・ピーターセン(2000-)：レスパイア(2022)*
9. フェリックス・メンドーサ(1983-)：セクションの戦い(2007)

イラム・ディアス(歌)…9
ヴェルヴェット・ブラウン(テューバ)…3-5
フランヴィエルマ(パーカッション・ソロ)…9
ダニエル・プライム(ドラム・ソロ)…9
ブラス・フォー・アンコモン・タイムズ
(メンバー構成…9Tp、6Hr、5Tb、1BTb、4Euph、4Tu、
11Perc、1Pno、1Org)
ブライアン・カウフマン(指)

録音：2024年8月22､24､25日アメリカ、メリーランド大学ボルティモア・カウンティー校(UMBC)
*…世界初録音

「ブラス・フォー・アンコモン・ダイムズ」はメリーランド州ボルティモア地区から選りすぐられた金管奏者と打楽器奏者によるアンサンブル。2024年結成で、バンド名は1曲目に収録された「ファンファーレ・フォー・アンコモン・タイムズ(激動の時代のためのファンファーレ)」から採られています。コープランドの「ファンファーレ・フォー・ザ・コモン・マン(邦題：市民のためのファンファーレ)」をもじって名付けられた同曲は、コロナ禍が明けやらぬ2021年の空気を反映していますが、他の収録曲も危機感や葛藤、闘争といった要素を含んでおり、それが静寂から狂騒までダイナミック・レンジが極めて広い音楽として表現されています。華麗一辺倒な音楽ではありませんが、決して厭世的・悲観的ムードに終始するものではなく、ソロ・パートに要求される超絶的なテクニックと共に、困難な時代に生きてゆく勇気を伝えようとする聴き映えのする音楽となっています。地球、自然、人間の命運をモチーフとした八木澤教司の「蒼光の紋章」が収録されていることも注目です。

NAX-8.574460(1CD)

シュニトケ：2つのヴァイオリンのための作品集
合奏協奏曲第1番(1976-77)
Moz-Art a la Haydn ハイドン風モーツルト(K. 416dの断片に基づく)(1977)
前奏曲「ドミートリー・ショスタコーヴィチの思い出」(2つのヴァイオリン編)(1975)
合奏協奏曲第3番(1985)

ワディム・グルズマン(Vn)
フリーデマン・アイヒホルン(Vn)
エフゲニー・シナイスキー(プリペアド・ピアノ,ピアノ,チェンバロ,チェレスタ)
ザールブリュッケン・カイザースラウテルン・ドイツ放送フィルハーモニー
O
ヴァレンティン・ウリューピン(指)

録音：2022年4月19-21日、2023年7月3-5日

「多様式主義」で知られるシュニトケが2つのヴァイオリンのために遺した作品を集めたアルバム。ユーモアとパロディのセンスが楽しい「ハイドン風モーツァルト(モーツ・アルト・ア・ラ・ハイドン)」は、演奏頻度も高く、彼の代名詞的な作品。バロック時代の形式を借りた合奏協奏曲では、擬古典主義とモダニズムが交錯し、現代楽器のオーケストラにプリペアド・ピアノやチェンバロ、チェレスタを混ぜることで生まれるサウンドは今も聴き手の想像力を刺激します。グルズマンとアイヒホルンの2人の名手が「シュニトケ・スピリット」を思う存分表現しています。

NAX-8.579187(1CD)

チェン・イ - 陳怡：ヴァイオリン、ヴィオラとピアノのための作品集
チェン・イ - 陳怡(1953-)：
ドレスデンの春(2005)(2024年ヴァイオリンとピアノ版)
The Soulful and The Perpetual(2012)(ヴィオラとピアノ版 2024年)
中国の西部から3つのバガテル(Vnとピアノ版)
中国民族舞踊組曲(2000)(?德釗、陳怡によるヴァイオリンとピアノ編)

パトリック・イム(Vn,Va)
プン・キウトン(P)

録音：2024年8月23-25日
全曲、この編曲版による世界初録音

中国出身、アメリカで活躍する女性作曲家チェン・イの作品集。東洋と西洋の伝統を見事に結びつけた彼女の音楽は、中国の伝統的な語法をベースにしながら、西洋の現代的な手法を融合させています。二胡を思わせるサウンドや京劇の旋律を交え、杜甫の詩『春夜喜雨』の情景を鮮やかに描き出す「ドレスデンの春」。「The Soulful and the Perpetual」は、抒情的な旋律と無窮動の部分の対比が鮮烈です。さらに、中国西部伝統の管楽器の響きを模した「3つのバガテル」や、獅子舞の激しい打楽器のリズムと民俗舞踊を題材にした技巧的で色彩豊かな「中国民族舞踊組曲」を収録。西洋の楽器からアジアの息吹と驚異的なダイナミズムを引き出す、彼女の卓越した作曲技法を心ゆくまで堪能できる充実の一枚です。

NAX-8.574705(1CD)

フランツ・クロンマー：管弦楽作品集第1集
フランツ・クロンマー(1759-1831)：
交響曲第1番ヘ長調 Op.12(1797)
交響曲第2番ニ長調 Op.40(1803年出版)
フルート、オーボエとヴァイオリンのためのコンチェルティーノヘ長調 Op.38(1803年出版)

チェコ室内Oパルドビツェ
マレク・シュティレツ(指)

録音：2024年9月23-25日

チェコ出身のフランツ・クロンマーは、レオポルト・コジェルフの後任としてウィーンの宮廷作曲家を務めました。近年、音楽学者パドルタによる作品目録の完成でその全貌が明らかになっています。ヴァイオリン奏者だったクロンマーの作品のは弦楽四重奏曲を含む室内楽作品が多数を占めますが、交響曲も10曲余り(散逸・消失したものを含む)あるとされています。ここに収録された2つの交響曲は、活気ある急速楽章と典雅な緩徐楽章に優美なトリオを持つメヌエットを備えた古典派の王道を行く4楽章構成。コンチェルティーノは3つのソロ楽器を立てた協奏交響曲風の編成ですが、内容的には2つのメヌエットを持つ5楽章構成のディヴェルティメントで、演奏時間は2つの交響曲を上回ります。オーケストラはほぼ伴奏に徹し、3つの独奏楽器が全編で明るく華やかな彩りを添える様は実に聴き映えがするものです。当時の楽団に優秀なソロ奏者がいたことが想像されます。

NAXOS 2026年7月発売

NAX-8.551491(1CD)

ヘンデル：歌劇「フロリダンテ」～または、隠されたヒロイン
1. Ouverture 序曲
2. Dimmi, o spene! 私に告げて、希望よ！
3. Marche 行進曲
4. Alma mia, si , sol tu sei 私の愛する人、そう、あなただけが
5. Ma pria vedro le stelle だが、それより先に私は星を見るだろう
6. Finche lo strale non giunge al segno 矢が的に届くまでは
7. Ah mio caro, se tu parti ああ、私の愛する人、もしあなたが行ってしまうなら
8. Ripigliati’l tu dono! … Barbaro!
　あなたの贈り物は受け取って！…薄情な人！
9. Ma non s’aspetti, no しかし期待してはならない、決して
10. Notte Cara 愛おしい夜
11. Sorte nemica, hai vinto! Ma che vuoi piu da me
　敵意ある運命よ、お前の勝ちだ！だがこれ以上私に何を望むのか
12. Non lasciar oppressa della sorte 運命に虐げられたままにしないで
13. Vivere per penare 苦しむために生きる
14. L’unica figlia d’Oronte io son：Vanne, segui’l mio desio
　私はオロンテのひとり娘：行きなさい、私の望みに従って
15. Se dolce m’era gia もしすでに甘美なものが
16. Quando pena la Constanza, spera pur
　貞節が苦しむ時も、ただ希望を持ちなさい

チェンバレス(古楽アンサンブル)
エリザベート・フォン・シュトリツキー(ヴォーカル)
ダヴィッド・ハンケ(リコーダー)
アンナ・ラヘジ(ヴィオラ・ダ・ガンバ)
アンナベル・オペルト(ブロックフレーテ)
ロベルト・フェルミューレン(テオルボ)
シュテファン・コイム(バロックギター、アーチリュート)
シャバシュ・ラスタニ(ペルシャン・ドラム)
フロリアン・ヴィンテルス(ポエトリー・スラマー：朗読)

録音：2023年ドイツ、ローマル、ホンラート福音教会

2014年に設立された古楽アンサンブル「チェンバレス」は、その名の通り「チェンバロを用いることなく」女声歌手にリコーダー、ヴィオラ・ダ・ガンバ、撥弦楽器と打楽器を加えたユニークな編成で、その実験精神と活気にあふれた舞台作りで受賞を重ね、注目度を高めています。本作は、ポエトリー・スラマー(朗読パフォーマー)のフロリアン・ヴィンテルスを迎え、ヘンデルの3幕物のオペラ「フロリダンテ」を大胆に再構成し、1時間弱のドラマに凝縮。エスニック・テイストをまじえた即興精神豊かな演奏と現代の朗読を融合させ、「権力や金、戦争」と「人間愛」という普遍的な対立を一種の運命の輪のように描写。非情な運命に翻弄されながらも、必死に抗う人々の姿をエネルギッシュで感情豊かな音楽の中に映し出し、「最後には愛が勝つ」というテーマを力強く訴えます。

NAX-8.559963(1CD)

ラリー・リプキス：ピエロと仲間たち
ラリー・リプキス(1951-)：
ピエロ - ファゴット協奏曲(2001)
コロンビーナ - ヴァイオリン協奏曲(2023-24)
インナモラータ - フルート協奏曲(2004)
アルルカン - バス・トローンボーン協奏曲(1997)

アンドリー・トカチュク(Fg)
オクサーナ・フレチン(Vn)
ミハイロ・ソスノフスキー(Fl)
ルーク・シーヴ(バス・トロンボーン)
リヴィウ国立フィルハーモニーSO
テオドレ・クチャル(指)

録音：2025年8月11日、2025年8月12日、2025年8月14日

アメリカの作曲家ラリー・リプキスは、ルネサンス音楽の演奏家としても高く評価される存在です。100曲を超える作品を残しており、本作では古楽への深い造詣を背景に、イタリア伝統の即興仮面劇「コメディア・デラルテ」の登場人物たちを題材とした4つの協奏曲を披露しています。各作品では、各人物の性格が楽器の個性を通して鮮やかに描かれ、お茶目な「ピエロ」をユーモラスに演じるファゴット、移り気で魅力的な「コロンビーナ」を軽快に映し出すヴァイオリン、若々しい「インナモラータ(恋する乙女)」を清らかに歌うフルート、そしてアクロバティックでユーモラスな「アルルカン(アルレッキーノ)」を豪快に描くバス・トロンボーンが躍動します。名手たちのソロに加え、クチャルが指揮するリヴィウ国立フィルハーモニーSOの色彩豊かな演奏も聴きどころです。

NAX-8.574676(1CD)

ラインベルガー：ピアノ曲集
ピアノ・ソナタ第2番変ニ長調 Op.99(1876)
ピアノ・ソナタ第3番変ホ長調 Op.135(1883)
ピアノ・ソナタ第4番ヘ短調「ロマンティック」 Op.184(1864-96)

ドミトロ・セミクラス(P)

録音：2024年8月8-10日

リヒテンシュタイン出身でドイツを中心に活躍したラインベルガーは、作曲家・教育者として名高い存在であり、オルガン音楽の大家として有名ですが、実は膨大な数のピアノ曲にもその優れた才能を発揮していました。伝統的な古典・ロマン派の語法に根ざしたピアノ・ソナタは、シューベルトやメンデルスゾーンらの伝統を継承した流麗な旋律、洗練されて均整のとれた造形、ドラマチックな転調が魅力。華美で表面的な効果に頼ることなく、内省的で気品ある世界を描いています。とりわけ最晩年の失意と病苦の中で出版された第4番「ロマンティック」は、過去の自作素材を織り込みながら、より劇的な緊迫感と深い精神性を湛えています。演奏するドミトロ・セミクラスはウクライナ出身。グラーツ国立音大で学び、多くの国際コンクールで入賞。ウクライナ国立響等のオーケストラや著名指揮者と共演し、ウィグモア・ホールなど欧州各地の舞台で活躍しています。

NAX-8.574492(1CD)

イグナーツ・プレイエル(1757-1831)：弦楽五重奏曲集
弦楽五重奏曲ハ長調 Ben.273(1786)
弦楽五重奏曲変ホ長調 Ben.271(1785)
弦楽五重奏曲ト短調 Ben.272(1785)

ペットマン・アンサンブル【カート・トンプソン(Vn)、オクサナ・ムラショヴァ・トンプソン(Vn)、ウェンホン・ルオ(Va)、ウィリアム・ヴィヴィアン・マレー(Va)、エディット・ザルツマン(Vc)】

録音：2023年5月18日、2023年5月20日

ピアノ製造で知られるプレイエルは、かつてハイドンに師事し、18世紀後半に絶賛された作曲家でした。彼が1785～89年に残した弦楽五重奏曲(生前出版された12曲と未出版の1曲)は、生き生きとした躍動感と、美しいメロディの調和、内側からあふれる優美さが魅力。大いに人気を博して、海賊版の楽譜が出回るほどでした。ここに収録された3曲は、モーツァルトを刺激して同ジャンルの傑作を書かせる契機となったものです。オセアニアの演奏家で結成されたペットマン・アンサンブルは、古典派から現代音楽まで柔軟な編成で挑む室内楽団です。若手育成にも注力し、ロンドンのコンサート・シリーズや、BBCラジオ出演など欧州各地で成功を収めています。

NAX-8.660611(3CD)

アレヴィ：歌劇「ユダヤの女」

ラシェル…アンバー・ブレイド(S)
エレアザール…ジョン・オズボーン(T)
サミュエル(レオポルド)…ジェラール・シュナイダー(T)
ユードクシー…モニカ・ブツコフスカ(S)
ブローニ枢機卿…サイモン・リム(Bs)
ルッジェーロ…ゼバスティアン・ガイヤー(Br)
アルベール…ダニロ・マトヴィエンコ(Br)
フランクフルト歌劇場O&cho
ヘンリク・ナナシ(指)

録音：2024年7月11日＆14日フランクフルト歌劇場(ドイツ)

【同内容の映像】
DVD…2.110781
Blu-ray…NYDX-50438(国内仕様盤)
NBD0190V(輸入盤)

アレヴィのグランド・オペラの代表作「ユダヤの女」。国際的成功を収めワーグナーらも称賛した名作ながら20世紀には上演が激減、しかし近年その価値が見直され、欧州の主要な歌劇場で再び盛んに上演されるようになっています。本作では、ユダヤ人のエレアザール役にベルカントの名手ジョン・オズボーン、娘ラシェル役にドラマティック・ソプラノのアンバー・ブレイドら、実力派歌手を起用。さらにラシェルの恋人レオポルド公役のジェラール・シュナイダー、ユードクシー役のモニカ・ブツコフスカらが脇を固めます。 2012～17年にベルリン・コーミッシェ・オーパーの音楽監督を務め、現在は名だたる歌劇場から引く手あまたのヘンリク・ナナシがフランクフルト歌劇場のオーケストラと合唱団を指揮。推進力に富む引き締まった表現で、作品にヴェリズモ・オペラのような緊迫感をもたらしています。

NAXOS 2026年6月発売 (2)

NAX-8.574610(1CD)

カール・タイケ：行進曲集第3集
1. 攻城戦祝祭行進曲…E. グートツァイト(1898-1973)による吹奏楽編
2. ドイツの芸術…S. ルンデーン(生没年不詳)による吹奏楽編
3. Fahnengrus*
4. 若きドイツ*
5. 若き友たち
6. 戦争と勝利*
7. 平和の旗の下に*
8. 平和の祝い*
9. 何も恐れずに！*
10. 喜びと苦難の中で
11. 顔をあげて
12. 帆をいっぱいに揚げ…A. カールソン(1957-)による吹奏楽編
13.曲がりなりにも*
14. また故郷で
15. Durchhalten*
16. 新しい友
17. 昔の近衛兵
18. アヴィアティック戦闘機、万歳*
19. 友情と信義*
20. 国際人行進曲*
21. 戦友の信義*
22. 憂さ晴らし*
23. ホ-エンシュタウフェン行進曲…E. グートツァイト(1898-1973)による吹奏楽編
*…H. アーレンス(1930-2014)による吹奏楽編

王立スウェーデン海軍バンド
アレクサンドル・ハンソン(指)

録音：2022年3月28日-4月1日、2023年10月9日-12日

1. 攻城戦祝祭行進曲…E. グートツァイト(1898-1973)による吹奏楽編 2. ドイツの芸術…S. ルンデーン(生没年不詳)による吹奏楽編 3. Fahnengrus*4. 若きドイツ*5. 若き友たち 6. 戦争と勝利*7. 平和の旗の下に*8. 平和の祝い* 9. 何も恐れずに！*10. 喜びと苦難の中で11. 顔をあげて12. 帆をいっぱいに揚げ…A. カールソン(1957-)による吹奏楽編 13.曲がりなりにも*14. また故郷で15. Durchhalten* 16. 新しい友17. 昔の近衛兵18. アヴィアティック戦闘機、万歳* 19. 友情と信義*20. 国際人行進曲*21. 戦友の信義* 22. 憂さ晴らし*23. ホ-エンシュタウフェン行進曲…E. グートツァイト(1898-1973)による吹奏楽編 *…H. アーレンス(1930-2014)による吹奏楽編

NAX-8.574710(1CD)

ヨハン・ジモン・マイール(1763-1845)：オラトリオ『ジュゼッペ』

ベンジャミーノ…フレア・アプフェルシュテット(A)
ジュゼッペ…マルクス・シェーファー(T)
ウトバン…フィリップ・ポルハルト(T)
シメオーネ…ニクラス・マルマン(Bs)
ジャコッベ …マティアス・ホフマン(Bs)
ルーベン…ファン・チー(T)
ネフタリ…コンスタンティン・イグル(T) 他
ジモン・マイールcho
コンチェルト・デ・バッスス
フランツ・ハウク(指)

録音：2024年9月4-8日
世界初録音

ヨハン・ジモン・マイールが1829年、ベルガモ音楽院での演奏会のために作曲したオラトリオ『ジュゼッペ』は、旧約聖書のヨセフの物語に基づく全3幕の作品です。その着想源となったのは、当時広く人気を博していたエティエンヌ・メユールの聖書オペラ「ヨゼフ」(1807)でした。メユールの作品が祈りや賛歌を中心とした抑制的な作風であるのに対し、マイールは劇的なアリアや二重唱を大幅に加え、華やかなイタリア・オペラの様式へと変貌させています。さらに、愛弟子のドニゼッティをはじめ、ロッシーニやベッリーニの旋律を引用する「パスティッチョ (既存の作品の引用による混成)」の手法も用いられており、学生たちが技巧を披露するのにふさわしい、多彩で華麗な音楽世界が繰り広げられます。この録音は、マイール研究の第一人者として知られるフランツ・ハウクによる世界初録音です。

NAX-8.574675(1CD)

フェリックス・ドレーゼケ：ピアノ作品集
フェリックス・ドレーゼケ(1835-1913)：幻想曲風ソナタ嬰ハ短調 Op. 6(1862-67)
ボワエルデューの歌劇「白衣の婦人」による大幻想曲 Op.8(1866)
ワルツの形式による2つの幻想的小品 Op. 3(1862)
小さな物語 Op.9(1868)
2つのピアノ小品 Op.5(1867頃)

ウラディーミル・アチモヴィッチ(P)

録音：2024年8月5-7日

フェリックス・ドレーゼケは、19世紀後半のドイツの作曲家です。初期はリストやワーグナーの影響を強く受けましたが、後に厳格な対位法と古典的な形式美を融合させた独自のスタイルを確立しました。ここに収録されたピアノ作品集は、彼の作風の変遷を凝縮したものです。リストが「シューマン以降の最高傑作」と絶賛した「幻想曲風ソナタ」は、ワーグナー風の濃密な情感と軽やかさを併せ持ち、彼の音楽的転換点を象徴する作品のひとつ。このほか、超絶技巧が光る「白衣の婦人」による大幻想曲をはじめ、親しみやすい幻想的小品や、抑制された抒情が美しい『小さな物語』、そしてショパンを彷彿とさせる「2つのピアノ小品」を収録。ドレーゼケ芸術の奥深い魅力を一望できる内容となっています。

NAXOS 2026年6月発売 (1)

NAX-8.574520(1CD)

ハイドン：後期交響曲集第5集
交響曲第84番変ホ長調 Hob.I：84(186)
交響曲第85番変ロ長調「王妃」 Hob.I：85(1785-86)
交響曲第86番ニ長調 Hob.I：86(17865)

デンマーク室内O
アダム・フィッシャー(指)

録音：2024年10月29-31日コペンハーゲン、デンマーク放送、第2スタジオ

アダム・フィッシャーがデンマーク室内Oの首席指揮者就任25年を記念して開始した、ハイドン後期交響曲再録音シリーズの第5集が登場しました。フランツ・ハイドンの音楽に対するフィッシャーのアプローチは、近年の歴史的奏法の知見を踏まえつつも、オペラやオーケストラで培った豊かな表現力を生かしたもので、迫力と遊び心を兼ね備えた個性的な演奏が展開されています。オーケストラはしなやかな機動力を備え、テンポの推進力や鮮烈なダイナミクス、アクセントの明確さによって、音楽に生き生きとした躍動感を与えています。弓使いにも工夫が凝らされ、表現の幅がさらに広がっています。フィッシャーはかつて、オーストリア＝ハンガリー・ハイドンOを率い、エステルハージ宮においてハイドンの交響曲全集を録音しましたが、今回のプロジェクトでは編成や表現をさらに洗練させ、より引き締まったサウンドと俊敏なフレージングを実現。古楽演奏の影響を感じさせながらも、オーケストラ全体に浸透した柔軟なスタイルが自然な音楽の流れを生み出しています。ここに収録されているのは、いわゆる「パリ交響曲集」の後半3曲。エステルハージ家への専属の縛りが解けたハイドンがパリの演奏団体コンセール・ド・ラ・ロージュ・オランピックの依頼で書いた作品です。作曲の技法と発想の両面で膨大な経験値を備えた作曲家が腕を振るっただけあって、古典的な 4楽章形式は共通しつつも内容は変化に富み、収録された3曲の内容は驚くほど多彩です。木管楽器が豊かな色彩を描く84番、フランス王妃マリー＝アントワネットに愛された85番、そしてパリ交響曲集の中でも最も規模が大きく華やかな86番。伝統と革新が鮮やかに交差するこれらの3曲には、交響曲の大家としてのハイドンの筆致が、余すところなく発揮されています。

NAX-8.574714(1CD)

フランツ・リスト：ピアノ曲全集第69集
1. 「解き放たれたプロメテウス」より「刈り入れ人の合唱」 S507a(1850)
2. パストラーレ
　(「解き放たれたプロメテウス」より「刈り入れ人の合唱」) S508/R199(1861)
3. ユモレスク「いざ楽しまん(ガウデアムス・イギトゥール)」 S509/R200(1869-70)
4. 英雄的行進曲 S510/R201(1848)
5-7.3つのシャンソン S510a(1852)
8. ウェーバー：竪琴の剣 S452/R285(1848)
9. ウェーバー：アラベスクによる子守歌 S454/R287(1848)
10. カール・アウグストの記念碑除幕式のためのファンファーレ S542b/562(1875)
11. ロッシーニ：神なる愛 S552a(第1稿)(1847)
12. ロッシーニ：神なる愛 S552b(簡易版)(1848以降)
13. アルバムの綴り変ニ長調「解き放たれたプロメテウス」より「刈り入れ人の合唱」 S167q(1883)
14. アルバムの綴りロ長調「芸術家に寄す」 S166t/1(1870)
15. アルバムの綴りロ長調「芸術家に寄す」 S166t/2(1870)
16. アルバムの綴りロ長調「芸術家に寄す」 S166t/3(1870頃)
17. アルバムの綴りロ長調「芸術家に寄す」 S166t/4(作曲年不詳)
18. アルバムの綴りロ長調「芸術家に寄す」 S166t/5(作曲年不詳)…世界初録音
19. アルバムの綴り S167c(1860年代)

マイケル・ケイコフ(P)

録音：2025年2月17日…1、4-7、9、10、13、16-19
2025年5月19日…2、3、8、11、12、14、15

大人気シリーズ、リストのピアノ曲全集。第69集では超絶技巧の裏側に潜むリストの精神的探求を浮き彫りにします。合唱曲『プロメテウス』にまつわる作品では、初期の力強い編曲が、10年後の「パストラーレ」で内省的な響きへと変化。1883年の同曲の編曲は更なる深化を遂げています。学生歌「いざ楽しまん」や「英雄的行進曲」は比較的華やかな曲調。一方、「3つのシャンソン」やウェーバー作品の編曲では抒情的な親密さが際立ち、ロッシーニの「神なる愛」や晩年のシラーの詩に基づく合唱曲の旋律を用いた「芸術家に寄す」といった宗教的・思索的な小品は、独特な響きの深みと、静けさが胸を打つ境地にたどり着いています。演奏するマイケル・ケイコフは、一つひとつの曲を「独立した完成されたドラマ」と解釈して演奏に臨みました。リストは同じメロディを何十年もかけて磨き直すことがありましたが、ケイコフはその変化の跡を丁寧になぞるように演奏、虚飾をすべて捨て去った晩年の静かな曲にいたるまで、どの演奏も深い説得力に満ちています。

NAX-8.579192(1CD)

期待の新進演奏家シリーズ／ヴィルジル・バルト
スカルラッティ：ソナタニ長調 K.491/L.164/P.484(D. ラッセルによるギター編)
スカルラッティ：ソナタニ短調 K.213/L.108/P.288(C. ジュリアーニによるギター編)
スカルラッティ：ソナタニ長調 K.492/L.14/P.443(G. アビトンによるギター編)
ブクステフーデ(1637頃-1707)：組曲ホ短調 BuxWV236(J. ブリームによるギター編)
　I. Allemande アルマンド
　 II. Courante クーラント
　III. Sarabande サラバンド
　IV. Gigue ジーグ
メンデルスゾーン：無言歌集第1巻 Op.19b-第6曲ト短調「ヴェネツィアの舟歌」 MWV U78(D. ボグダノヴィチによるギター編)
メンデルスゾーン：無言歌集第1巻 Op.19b- 第4曲イ長調「ないしょの話」 MWV U7(V. バルトによるギター編)
.メンデルスゾーン：無言歌集第2巻 Op.30- 第6曲嬰へ短調「ヴェネツィアの舟歌第2」 MWV ?110(V. バルトによるギター編)
ニコラス・モー(1935-2009)：ミュージック・オブ・メモリー
ボグダノヴィチ(1955-)：ギター・ソナタ第3番

ヴィルジル・バルト(G)

録音：2025年10月16-18日

2025年に世界最高峰のGFA(アメリカ・ギター財団)国際コンクールを制したヴィルジル・バルト(2003年生まれ)。トゥールーズとパリで学び、2023年のパリ国際、2024年のマウリツィオ・ビアジーニ、2025年のコブレンツ国際の各コンクールでも優勝を飾るなど、大きな注目を集めています。GFAコンクール優勝記念で制作されたこのアルバムでは、確かな技術と深い音楽性を背景に、スカルラッティやブクステフーデといったバロック時代の作品からロマン派音楽、近現代の作品に至るまで、時代を跨ぐ多彩なレパートリーを披露。爽快なテクニックと感性が紡ぐギター音楽の魅力をお楽しみください。

NAX-8.660584(2CD)

R・シュトラウス：歌劇「インテルメッツォ」

ベルリン・ドイツ・オペラO&cho
ドナルド・ラニクルズ(指)指揮者ロベルト・シュトルヒ…フィリップ・イェーカル(Br)
クリスティーネ…マリア・ベングトソン(S)
フランツル…エリオット・ウッドラフ(俳優)
アンナ …アンナ・シェック(S)
ルンマー男爵…トーマス・ブロンデル(T)
シュトロー…クレメンス・ビーバー(T)
公証人…マルクス・ブリュック(Br)
公証人の妻…ナディーン・セクンデ(S)
商業顧問…ジョエル・アリソン(Bs-Br)
法律顧問…サイモン・ポーリー(Br)
歌手…トビアス・ケーラー(Bs)
レージ…リリット・ダヴティアン(S)

録音：2024年4月25、28日、5月1、5日(ライヴ／拍手入り)
ベルリン・ドイツ・オペラ
【同内容の映像】
DVD…2.110780
Blu-ray … NYDX-50428(国内仕様盤)
NBD0188V(輸入盤)

R・シュトラウスの歌劇「インテルメッツォ」は、大家としての地位を確立したシュトラウスが自身の家庭生活を投影した自画像的なオペラです。主人公の指揮者シュトルヒと妻クリスティーネは、シュトラウス夫妻がモデル。些細な誤解から生じる夫婦の危機をユーモラスかつ情緒豊かに描いており、交響詩『家庭交響曲』のオペラ版とも呼べる作品です。音楽面では、「ナクソス島のアリアドネ」以降に探求された「伴奏付きレチタティーヴォ」が核となり、会話劇の自然な流れを重視した新機軸の語法が用いられています。また、題名の由来となった各シーンを繋ぐ11曲の流麗な「間奏曲」が、物語に劇的な色彩を添えるユニークな構成も見どころです。配役には、ベルリン・ドイツ・オペラ生え抜きのテノール、フィリップ・イェーカル(シュトルヒ役)をはじめ、円熟味を増したソプラノのマリア・ベングトソン(クリスティーネ役)、トーマス・ブロンデルら、演技力に秀た実力派が集結。ラニクルズの統率のもと、同歌劇場Oがシュトラウス特有の芳醇な響きと劇的な抒情を鮮やかに

NAXOS 2026年5月発売 (2)

NAX-8.574735(1CD)

おとぎ話 - ストラヴィンスキー作品集
ナイチンゲールの歌
牧神と羊飼いの娘 Op.2(ロシア語歌唱)
ディヴェルティメント(管弦楽版)
バレエ音楽「プルチネッラ」組曲

スーザン・プラッツ(Ms)
バッファローPO
ジョアン・ファレッタ(指)

録音：2025年2月9日、2025年3月16日

ストラヴィンスキーが「おとぎ話」を題材に描いた、ファンタジー豊かな世界を堪能できる1枚。アンデルセンの物語に着想を得た作品として、色彩豊かな管弦楽法が光る「ナイチンゲールの歌」と、チャイコフスキーへのオマージュが込められた『妖精の口づけ』からのディヴェルティメントを収録。ギリシャ神話を題材とした初期作「牧神と羊飼いの娘」では、若々しく抒情的な旋律が響きます。さらに、バロックの様式美と軽やかな演劇性が溶け合った、愛らしくも魅力溢れる『プルチネッラ』組曲がアルバムを締めくくります。「牧神と羊飼いの娘」で美しい歌唱を披露するのは、国際的に高く評価されるメゾ・ソプラノのスーザン・プラッツ。ジェシー・ノーマンに師事し、特にマーラー作品の解釈で定評のある彼女が、豊かな表現力で作品に命を吹き込みます。ジョアン・ファレッタの指揮による、鮮やかで精緻な演奏でお楽しみください。

NAX-8.551478(1CD)

パリのヒンデミット - トロンボーン・ソナタ／ケクラン：3つの小品／プーランク：ソナタ他
ヒンデミット：聖女(1944)
ヒンデミット：トロンボーン・ソナタ(1941)
ドビュッシー：夢想 L.68(1890)
ヒンデミット：Eau qui se presse 水が押し寄せ(1942)
ケクラン：3つの小品 Op. 34(1897-1907)
ヒンデミット：C’est de la cote d’Adam アダムの肋骨から(1942)
ヒンデミット：La Cigale et la Fourmi ありときりぎりす(1942)
プーランク：オーボエ・ソナタ FP 185(1962)
ヒンデミット：Lampe du soir 夕べのランプ(1942)
ドビュッシー：美しき夕暮れ L.84(1891)
ヒンデミット：On arrange et on compose 人は整え、人は創る(1942)
ラヴェル：聖女(1896)
*全てトロンボーンとピアノによる演奏

ギレム・クスニェレク(Tb)
クリストファー・パク(P)

録音：2021年2月18-21日

ドイツ放送フィルの副首席トロンボーン奏者クスニェレクによる、個性的で心温まるアルバム。「パリ」をキーワードにした本作では、フランスの詩人マラルメの「聖女」をテキストとする歌曲を冒頭と終曲に置き、ヒンデミットのフランス語歌曲や、ドビュッシーの歌曲、プーランクのオーボエ・ソナタ、ケクランのバスーンのための小品など、パリやフランスにゆかりの作品が並びます。選曲の背景には、ヒンデミットの妻ゲルトルートの存在があります。彼女はフランクフルトとパリで声楽および演劇の教育を受けましたが、人前で歌うことに強い不安を抱えていたと伝えられています。ヒンデミットにとってフランス語やパリの文化は、単なる芸術的関心にとどまらず、妻との深い結びつきを伴うものでした。妻がユダヤ系であったことから、ヒンデミットはドイツを離れ、スイス、そしてアメリカへと移住します。本作に収められたトロンボーン・ソナタは、その亡命後のアメリカで書かれた作品で、クスニェレクは4楽章構成のソナタの真ん中に「Ruhig(穏やかに)」と題された未完作品の断章を演奏しています。パリをキーワードにヒンデミットの妻への愛を詠み込んだアルバム。歌曲もオーボエ曲もバスーン曲もトロンボーンで演奏してのける超絶技巧が聴きものです。

NAX-8.574706(1CD)

アントン・ルビンシテイン： ピアノ・ソナタ第3番ヘ長調 Op.41
ピアノ・ソナタ第4番イ短調 Op.100

チェン・ハン(P)

録音：2024年12月18-19日

アントン・ルビンシテインはピアニストとして国際的名声を誇ると同時に、サンクトペテルブルク音楽院を創設して、今日に至るロシア・ピアノ楽派の隆盛に大きな貢献をしました。彼のピアノ・ソナタには、ピアノをオーケストラのように壮大に響かせ、情熱的な表現を厳格な構成に統合しようとする意志が見られます。聴き手を瞬時に引きつける、力強く誇り高いメロディではじまるピアノ・ソナタ第3番は、ルビンシテイン自身が一連のピアノ曲の中で最も気に入っていた曲とされています。ピアノ・ソナタ第4番は、ドイツ風の構成の中にロシア的な情熱の表現を込めた聴きごたえのある作品です。演奏は、2013年中国国際ピアノコンクールで優勝、2026年にはフローレンス・プライスのピアノ協奏曲(Naxos 8.559952)の録音でグラミー賞の優秀器楽ソロ部門にノミネートされたチェン・ハン。

NAX-8.574044(1CD)

2つのギターのための作品集
ハビエル・コントレラス(1983-)：3つのナシミエントス(2つのギター版 2018)
CEM、サンバ(2017)(2つのギター版2018)
ラテンアメリカ組曲(2013-20)
2つのギターのためのソナタ(2019)
3つのパタゴニアの小品(2018)

デュオ・スダメリカーノ【ホセ・アントニオ・エスコバル(G)、　ハビエル・コントレラス(G)】

録音：2022年2月2-5日

ハビエル・コントレラスはチリの作曲家・ギタリスト。彼が師事したホセ・アントニオ・エスコバルと結成した「デュオ・スダメリカーノ」を通じ、作品を国際的に広めており、その独創的な作品はアナ・ヴィドヴィチ、ディヴィッド・タネンバウム、福田進一ら世界的奏者に支持されています。コントレラスのギター二重奏曲は、過去の巨匠たちの伝統を継承しつつ、南米のフォルクローレとジャズ、現代和声を融合させた独創的な世界を構築しています。どれもが美しく多彩な響きとオーケストラ的な質感を備え、複雑な転調やフラット系の珍しい調を駆使。抒情的なバラードから、チリ南部の伝統舞踊「シリジャ」のリズムを採り入れたソナタや、センチメンタルな導入部からまって躍動的に盛り上がるサンバなど、ラテンのテイストとギター・デュオならではの多彩な表現を楽しめるアルバムです。

NAXOS 2026年5月発売

NAX-8.660607(2CD)

プッチーニ：歌劇「トスカ」

フローリア・トスカ…ヴァネッサ・ゴイコエチェア(S)
マリオ・カヴァラドッシ…ピエロ・プレッティ(T)
スカルピア男爵…アレクセイ・マルコフ(Br)
チェーザレ・アンジェロッティ…ガブリエーレ・ザゴーナ(Bs)
スポレッタ…オロンツォ・ドゥルソ(T)
堂守…マッテーオ・トルカーソ(Br)
看守…チェーザレ・フィリベルト・テヌータ(Bs)
羊飼いの声…スパルタコ・スカッフェイ(Boy-S) 他
フィレンツェ五月音楽祭アカデミー児童cho
フィレンツェ五月音楽祭O&cho
フィレンツェ五月音楽祭O
ダニエーレ・ガッティ(指)

録音：2024年6月4日(ライヴ)
フィレンツェ五月音楽祭劇場
【同内容の映像】
DYNAMIC
DVD… DYNDVD38057
Blu-ray… NYDX-50396(国内仕様盤)、 DYNBRD58057(輸入盤)

2025年発売の映像で好評を得た、フィレンツェ五月音楽祭でのプッチーニの傑作「トスカ」のライヴ盤。ファシズムが台頭する政治的に危険な時代の勇気と悲劇、そしてロマンティックな慈しみを、ダニエーレ・ガッティのタクトが導く重厚かつ華麗なサウンドで描き出します。キャストには、情熱的な歌唱を聴かせるソプラノのゴイコエチェア、端正なプレッティ、冷酷さが際立つマルコフを迎え、歌唱と劇的表現の両面で高く評価された三人が迫真のドラマを展開。プッチーニの驚くほど独創的なスコアから、不朽の抒情的アリア、濃密な愛憎劇まで、作品の持つ表現力を最大限に引き出した決定盤です。

NAX-8.574741(1CD)

チャイコフスキー：チェロ作品集
ロココ風の主題による変奏曲イ長調 Op. 33 (原典版)#
カプリッチョ風小品ロ短調 Op.62(オリジナルのチェロ・パート付)#
6つの小品 Op.19- 第4曲夜想曲(Vcと管弦楽版)
ヴァイオリン協奏曲ニ長調 Op.35- 第2楽章カンツォネッタ(アンダンテ)(G. シュヴァーベによるチェロと管弦楽編)…世界初録音
6つの小品 Op.51- 第6曲感傷的なワルツ(G. シュヴァーベによるチェロと弦楽オーケストラ編)…世界初録音
幻想序曲「ロメオとジュリエット」(1870年第2稿)*…世界初録音

ガブリエル・シュヴァーベ(Vc)
アーヘンSO
クリストファー・ウォード(指)

録音：ドイツ、アーヘン、Eurogress
2023年5月23-26日(ライヴ)#、2023年5月23日(セッション)、2018年9月14日(ライヴ)*

フォイアマン、ロストロポーヴィチ、フルニエ、名手の名を冠した3つの国際チェロ・コンクールで受賞経験を持つシュヴァーベをフィーチャーしたチャイコフスキー・アルバム。名作「ロココの主題による変奏曲」はオリジナル版での演奏。意外な聴きものはヴァイオリン協奏曲の第2楽章のソロをチェロで演奏したトラック12のカンツォネッタ。シュヴァーベの卓越した技巧による低音域から高音域までの滑らかなサウンドは、これがオリジナルではないかと思わせるほど自然に、憂いを帯びた抒情を紡ぎます。最後に収録された『ロメオとジュリエット』はオーケストラだけの演奏。この曲には3つの稿があり、一般的には最終稿が演奏されていますが、ここではその10年ほど前に作られた第2稿を採用しています。

NAX-8.579178(1CD)

デューシャン・ボグダノヴィチ：世界の音楽の園 -2つのギターのための作品集
デューシャン・ボグダノヴィチ(1955-)：3つのナポリの歌(D. ボグダノヴィチによる2つのギター編 2025)…世界初録音
World Music Primer ワールド・ミュージック入門(2022) …世界初録音
　4. I. Balkansak Petica (Balkan Five)
　5. II. さくら、さくら (日本)
　6. III. Auld Lang Syne (スコットランド)
　7. IV. Makedonsko Devojce (北マケドニア)
　8. V. Hsiao Pai Ts'ai(中国)
　9. VI. An African Puzzle
Look at the Big Birds 大きな鳥たちを見てみよう(2013)
　10. No.1. A Mighty Fortress (ドイツ)
　11. No.2. A Sad Song (アゼルバイジャン)
　12. No.3. Anna Loved One by One (デンマーク)
　13. No.4. Arirang アリラン(韓国)
　14. No.5. Balinese Dance (インドネシア、バリ)
　15. No.6. Baluchestan Dance (イラン)
　16. No.7. Epitaph to Seikilos (ギリシャ)
　17. No.8. Ewe Songdance (ガーナ)
　18. No.9. Farewell to You (ハワイ)
　19. No.10. Fish Faronika (スロヴェニア)
　20. No.11. For He's a Jolly Good Fellow (イギリス)
　21. No.12. Gander in the Pratie Hole (アイルランド)
　22. No.13. I'd Love to be a Farmer (マケドニア)
　23. No.14. I'm a Happy Swiss Boy (スイス)
　24. No.15. In the Summertime (ロシア)
　25. No.16. Little Monk (中国)
　26. No.17. Look at the Big Birds! (ナミビア)
　27. No.18. Mountain Harp (エクアドル)
　28. No.19. 向こう横丁(日本)
　29. No.20. Navajo Song (アメリカ、ナバホ族)
　30. No.21. Next to My Blonde (フランス)
　31. No.22. Old Folks at Home (USA)
　32. No.23. Rachel - Sepharad (イスラエル)
　33. No.24. ?ano, Sweetheart (セルビア)
　34. No.25. Spring Song(ポーランド)
　35. No.26. Two Guys from Bra? (クロアチア、ダルマツィア地方)
　36. No.27.Vaju me 'nzuru (イタリア、カラブリア地方)
　37. No.28. When I Went to Bemba?a (ボスニア)
ミュージック・ガーデン組曲(2024)…世界初録音
　38. I. Adieu, adieu
　39. II. Mon joileux souvenir
　40. III. Cantilena
　41. IV. Passacaglia
　42. V. Choral

デュオ・ゴーニ＝ペレッタ【アンティゴーニ・ゴーニ(G)、エレオノーラ・ペレッタ(G)】

録音：2025年4月3-5日

ギタリスト・作曲家ボグダノヴィチが、幼い息子のために世界の音楽をまとめた曲集を構想したことが、このプロジェクトの契機となりました。ゴーニとペレッタによるギター・デュオの演奏に触発され、当初の構想は大幅に拡大。17世紀のシャンソンから、アイルランドのジグ、ダルマツィアの諧謔歌、セファルディのロマンス、イランやバリ島の舞曲に至るまで、民俗音楽や伝承曲からのインスピレーションに満ちた多様な作品が綴られています。冒頭のナポリ民謡では、マンドリン風のトレモロやピッツィカートが遊び心を添えます。アルバム中、クラシックのレパートリーから編曲されたのは2曲のみ。トラック10、ルターの賛美歌「神はわがやぐら」とトラック34、ショパンの「春の歌(乙女の願い)」は、伝統的な和声を用いながらも独創的に奏でられ、その他の楽曲、ナミビアやガーナ等のアフリカ音楽、バルカン特有の変拍子、中東や極東の旋律は、それぞれの文化独自の音楽を思わせる編曲が施されています。また、日本の「さくらさくら」や「向こう横丁」も収録されています。「ミュージック・ガーデン＝世界の音楽の園」を旅するように、世代や文化を超えた対話が楽しめる楽しさにあふれたアルバムです。

NAXOS 2026年4月発売 (2)

NAX-8.574658(1CD)

期待の新進演奏家シリーズ／ジェイデン・アイジク＝ズルコ
スクリャービン：ピアノ・ソナタ第5番嬰ヘ長調 Op.53
　夜想曲変イ長調 WoO3(初稿)
　スケルツォ変ホ長調 WoO4
　スケルツォ変イ長調 - スケルツォ変ニ長調 WoO5
　バラード変ロ短調 Anh.14(断章)
　ワルツ＝即興曲変ホ長調 Anh.13(断章)
　ピアノ小品変ロ短調 Anh.16
　マズルカロ短調 WoO14
　エチュード変ニ長調, Anh.8(断章)
　エチュード嬰ヘ長調 Anh.9(断章)
　ピアノ・ソナタ嬰ハ短調 Anh.11(断章)
　アルバムの綴り Op.58(初稿)
　練習曲嬰ニ短調 WoO22(Op.8, No.12の第2稿)
ラフマニノフ：ピアノ・ソナタ第1番ニ短調 Op.28

ジェイデン・アイジク＝ズルコ(P)

録音：2024年4月1-4日

2024年にモントリオール国際音楽コンクールとリーズ国際ピアノ・コンクールを相次いで制してたアイジク＝ズルコ。その後もウィグモア・ホールやカーネギーホールでリサイタルを行い、トップアーティストとしての地位を確かなものとしています。このアルバムは彼が国際的な注目を集める端緒となった2022年のサンタンデール・パロマ・オシェア国際ピアノコンクール優勝の副賞として2024年にセッション録音されたもの。スクリャービンとラフマニノフというロシア・ピアノ音楽の2大巨匠の作品を通して、込み入った難曲においても自由かつ即興的に弾いているかのように感じさせる卓越した技巧と音楽性を披露しています。

NAX-8.574648(1CD)

フランツ・リスト：ピアノ作品全集第68集
アデールのワルツ S456/R292(1877)
フランチェスコ・ペッツィーニ：親しき星のワルツ(F. リストによるピアノ編)
　S551/R232(1875頃)
ウェーバー：華麗なポロネーズ(F. リストによるピアノ編) S455/R460(1851頃)
ラフの「ワルツ変ニ長調 Op.54No. 1」への序奏とコーダ S551a(1854)
コンラーディ：ツィゴイネル・ポルカ(F. リストによるピアノ編) S481/R146(1848)
. ブルハコフ：ロシアのギャロップ S 478/R 143(F. リストによるピアノ編)(1843初稿)
タウジヒの「ヨハン・シュトラウスによるヴァルス・カプリス第3番」への序奏と終曲
　S571a(1880-85頃)
スメタナの「サロン風ポルカ嬰ヘ長調」への序奏とコーダ S570a(1885)
ティリンデッリ：マズルカ第2番S573a/R113/1(1880)
ヘルベク：踊り時 S492/R171(F. リストによるピアノ編)(1869)

シ・ウェンティン(P)

録音：2025年5月5-20日

大人気シリーズ、リストのピアノ曲全集。第68集には、リストが自身の弟子や友人、同時代の音楽家たちへの称賛を込めて手がけた編曲作品を集めています。超絶技巧が光るウェーバーやコンラーディの編曲から、タウジヒやスメタナの作品に添えた短い導入部まで、その内容は多岐にわたり、リストが、他者の独創性と自らのピアノ語法を融合させ、名曲に新たな光を当てた興味深い軌跡を辿ることができます。演奏するシ・ウェンティンは、リーズ、香港国際、サンノゼなど数々の国際コンクールで入賞。ジュリアード音楽院、イェール大学、ウィーン国立音楽大学、ベルリン芸術大学を経てノースウェスタン大学で博士号を取得。世界各国の著名オーケストラや音楽祭に招かれ、ニューヨーク、パリ、ウィーン等の主要ホールで演奏しています。

NAX-8.574716(1CD)

グラズノフ：弦楽四重奏曲全集第1集
弦楽四重奏曲第1番ニ長調 Op.1(1881-82)
弦楽四重奏曲第2番ヘ長調 Op.10(1884)
弦楽四重奏曲第3番ト長調「スラヴ」 Op.26(1886-88)

ティペットQ

録音：2024年12月16-18日

ティペット四重奏団がグラズノフの弦楽四重奏曲全曲録音を開始。生涯に書いた7曲の弦楽四重奏曲のうち、まず番号順に3曲が発表されます。第1番は10代の作品ですが、古典的な形式と抒情がマッチしてグリンカ賞に輝きました。第2番では表現の幅がより大きくなっています。「スラヴ」の愛称を持つ第3番は、民族的要素をより多く取り込んでいます。

NAX-8.574453(1CD)

ギヤ・カンチェリ(1935-2019)：エクス・コントラリオ(2006)(2つのヴァイオリンと弦楽オーケストラ版)
ミデルハイム(2016/18)(P三重奏と弦楽オーケストラ版)
ツティソペリ(2019)(2つのヴァイオリンと男声合唱版)

スヴェトラーナ・マカロヴァ(Vn)
パヴェル・ヴェルニコフ(Vn)
趙静(Vc)
リトアニア室内O
レーラ・アウエルバッハ(指揮＆サンプラー…1/ピアノ＆指揮)
ダヴィト・グヴェレシアニ(ヴォーカル)
ルスタヴィ・アンサンブル(合唱)

録音：2023年6月5-6日、2021年8月22日(ライヴ)
全て世界初録音

ギヤ・カンチェリは、静謐な旋律と衝撃的な大音量の対比、そしてジョージアの伝統に根ざした独自の語法で知られる作曲家です。ソ連時代に見られた重厚な作風は、晩年になるにつれて極限まで削ぎ落とされ、より抑制的で内省的な表現へと変化しました。このアルバムには、その晩年の作風を象徴する3曲が収められています。サンプラーや環境音を取り入れた異色の編成で描かれる「Ex contrario エクス・コントラリオ」、三重奏と合奏がまるで一つの楽器のように融合する「Middelheim ミデルハイム」、そして2019年に完成した、事実上の絶筆となった「Tsutisopeli ツティソペリ」(「この世のはかなさ」の意)。いずれも深い祈りにも似た精神性が宿っています。レーラ・アウエルバッハは1973年チェリャビンスク生まれ。音楽一家に育ち幼少期から作曲を始め、その後マンハッタン音楽学校、ジュリアード音楽院、ハノーファー音楽演劇大学で研鑽を積みました。現在は作曲家として主要オーケストラやアンサンブルから委嘱を受ける一方、ピアニスト、指揮者としても国際的に活躍しています。協奏曲、室内楽、声楽曲など幅広い作品を通じ、独自の音楽語法による創作を続けています。

NAXOS 2026年4月発売 (1)

NAX-8.559921(1CD)

キップ・ウィンガー(1961-)：ヴァイオリン協奏曲「花言葉の中で」(2024-25)
回帰する光の交響曲

ペーター・オットー(Vn)
ナッシュヴィルSO
ジャンカルロ・ゲレーロ(指)

録音：2023年3月18-20日、2025年5月10-11日

キップ・ウィンガーは、ロック界で成功を収めながらクラシック作曲家としても評価を確立した異色の存在。アリス・クーパーとの共演や自身のバンド「Winger」で名声を得る一方、幼少期からクラシック音楽とバレエに親しみ、作曲家リチャード・ダニエルプールにも師事し研鑽を重ねてきました。大きな転機となったのはサンフランシスコ・バレエ団のための「Ghosts」を収録したアルバム『ニジンスキーとの対話』。グラミー賞最優秀現代クラシック作曲部門にノミネートされたことで、この作品に目を留めたジャンカルロ・ゲレーロの委嘱で、ここに収録された2曲が書かれました。ヴァイオリン協奏曲は、4つの花言葉が喚起する愛の物語をイメージしたもの。「回帰する光の交響曲」は自身が経験した心理的な危機とそこからの回帰を投影しているといいます。

NAX-8.574662(1CD)

ウェンツェル・トマス・マティーカ：ギター・ソナタ全集第1集
ウェンツェル・トマス・マティーカ(1773-1830)：大ソナタ第1番ニ長調(1808出版)
ギター・ソナタロ短調 Op.23(1811出版)
大ソナタ第2番イ長調(1808出版)
進歩的なソナタト長調Op.17(1807出版)

ドラゴシュ・イリエ(G)

録音：2025年1月8-10日

ボヘミア出身のヴェンツェル・トマス・マティーカは、ベートーヴェンと同時代のウィーンで活躍した名ギタリスト。法律家を志した後に音楽へ転向し、シューベルトとも親交を深めました。ハイドンやモーツァルトの影響を受けた彼の作品は、古典派の気品と初期ロマン派の抒情を併せ持ち、ギターの技巧的限界を追求しています。第 1集には2つの大ソナタを中心に収録。国際コンクールで20以上の優勝歴を誇る俊英ドラゴシュ・イリエは、圧倒的なテクニックと力強い演奏で、マティーカの音楽が持つ本来の面白さを生き生きと伝えています。

NAX-8.574672(1CD)

期待の新進演奏家シリーズ／パク・ジンヒョン(P)
ブラームス：ヘンデルの主題による変奏曲とフーガ Op.24
グラナドス：ゴイェスカス第1部 - 第1曲愛の言葉
ドヴォルザーク：ピアノ五重奏曲第2番イ長調 Op.81B.155*

パク・ジンヒョン(P)
ブレトンSQ

録音(ライヴ)2023年4月18日*、2023年4月24日

2023年の「第64回ハエン賞国際ピアノ・コンクール」で優勝した、韓国の俊英パク・ジンヒョンのアルバム。 1953年創設、1956年よりほぼ毎年開催されるこのコンクールは、スペイン音楽の普及に注力する、世界的に権威ある大会の一つ。ここにはブラームスの重厚な変奏曲、グラナドスによるスペイン音楽のほか、コンクールでのライヴ録音によるドヴォルザークの五重奏曲が収められています。パク・ジンヒョンは、ソウル・ヨンセ大学を経てハノーファー音楽大学でアリエ・ヴァルディらに師事。クリーヴランドやモントリオールなど主要な国際コンクールで実績を重ねており、今まさに世界が注目する逸材。緻密な知性と高い情熱を兼ね備えた確かな技術を披露しています。

NAX-8.660619(2CD)

ラフ：歌劇「妖精夫人」

ドン・フアン…マティアス・リカ(Br)
ドン・マヌエル…グスタフ・ヴェンツェル・モスト(T)
ドンナ・アンジェラ…ララ・リーケン(S)
ベアトリス…ユリア・スルシュキナ(S)
ロドリーゴ…ルカス・クリンメル(Bs)
ウースチー・ナド・ラベム市劇場cho
マリアーンスケー・ラーズニェ西ボヘミアSO
ダリオ・サルヴィ(指)

録音：2024年10月15-17日

ヨアヒム・ラフが生涯に遺した6曲のオペラのうち、第3作にあたる「妖精夫人」は1870年に初演され、彼の大きな転換点となりました。マドリードを舞台にテンポよく展開するストーリーは、初期の重厚なワーグナー主義から一転、ロッシーニ風の軽快さやフランス歌劇風の華やかさと、抒情性を併せ持つ音楽に結実しています。この分野の第一人者ダリオ・サルヴィが作品の魅力を適切に伝えます

NAXOS 2026年3月発売 (2)

NAX-.574708(1CD)

ハイドン：バリトン三重奏曲集第3集
バリトン三重奏曲第80番ト長調 Hob.XI：80
バリトン三重奏曲第57番イ長調 Hob.XI：57
バリトン三重奏曲第26番ト長調 Hob.XI：26
バリトン三重奏曲第72番ニ長調 Hob.XI：72
バリトン三重奏曲第82番ハ長調 Hob.XI：82
バリトン三重奏曲第50番ニ長調 Hob.XI：50

バレンシア・バリトン・プロジェクト【マシュー・ベイカー(Br)、ブレット・ウォルフィッシュ(Va)、イズマール・ゴメス(Vc)】

録音：2025年5月8-11日

ハイドンは25年以上にわたり、エステルハージ家の宮廷音楽家として仕え、とりわけ音楽愛好家として知られる当主ニコラウス1世の庇護のもとで創作活動を大きく発展させました。侯爵が強い関心を寄せたのが、当時の擦弦楽器バリトンです。バリトンはヴィオール属に属し、通常の演奏弦に加えてネック裏に多数の共鳴弦を備え、豊かな響きと、左手の親指で共鳴弦をはじく独特のピッチカート効果を生み出します。その一方で、調弦と演奏の難しさから19 世紀にはほぼ忘れ去られました。ハイドンは主君の要望に応えるためこの楽器を研究し、バリトン、ヴィオラ、チェロによる三重奏曲を中心に前例のない規模の作品群を生み出しました。これらの作品には、バリトンの特性を最大限に活かした親密で多彩な表現が凝縮されており、エステルハージ家とハイドンの緊密な関係が生んだ、特異かつ貴重な音楽遺産といえます。この第3集には、優雅な装飾性、内省、対話、バリトン特有のピッチカートや共鳴弦の効果など、多彩な表情をもつ6曲を収録。バレンシア・バリトン・プロジェクトは、スペイン・バレンシアを拠点とする国際的アンサンブル。マシュー・ベイカー率いる世界でも数少ないバリトン演奏団体として、ハイドン作品の演奏・録音と現代作曲家への委嘱を通じ、この忘れられた楽器の魅力を世界に発信しています。

NAX-8.574598(1CD)

ジェリル・レフィク・カヤ：ギター作品集
ジェリル・レフィク・カヤ(1991-)：ギター・ソナタ第1番　ニ長調(2017)
ギター・ソナチネ(2012-13)
前奏曲第1番- ギターのために(2008)
スケッチ集第1集(2019)
「Yavuz Geliyor Yavuz」の主題による変奏曲(2023)

ジェリル・レフィク・カヤ(G)

録音：2024年4月11-12日

1-3を除き世界初録音：トルコ生まれのコンポーザー・ギタリスト、ジェリル・レフィク・カヤの自作自演集。その作品の多くは、スペインのギター音楽の流れを汲むスタイルで、平明で親しみやすいメロディをもとに書かれています。それがスケッチ集になるとトルコの色合いが混じり、第1次大戦の時の流行歌Yavuz Geliyor Yavuzによる変奏曲では、哀感を帯びた「これぞトルコ！」という旋律(ファジル・サイの名作を思わせる)が9分間にわたって展開されてゆきます

NAXOS 2026年3月発売 (1)

NAX-8.574643(1CD)

エンリキ・オスワルド(1852-1931)：エレジア(1896-97)
交響曲 Op.43(1910)
シンフォニエッタ Op.27(1897)…世界初録音

ミナスジェライスPO
ファビオ・メケッティ(指)

録音：2024年2月19-23日

ナクソスが進める「ブラジルの音楽」シリーズは、ブラジル外務省主導の「Brasil em Concerto」計画の一環として、ブラジル音楽史において重要でありながら未録音であった作品を中心に紹介するプロジェクトです。管弦楽、室内楽、声楽作品を対象に、世界初録音を含む体系的な録音と、音楽学的研究に基づく新たな楽譜校訂・出版を同時に進める点に大きな特色があります。エンリキ・オスワルドはリオデジャネイロに生まれて多文化的な環境で育ち、16歳でイタリアに渡ってフィレンツェを拠点に作曲とピアノを学び、洗練された音楽語法を確立しました。フランスやドイツの音楽文化も吸収し、「最もヨーロッパ的なブラジル人作曲家」と評されています。1903年に帰国後は国立音楽院の院長や教授として教育面でも大きく貢献し、形式美と巧みなオーケストレーションを用いた作品で高い評価を得ます。「エレジア」は、哀感を帯びた歌謡的な旋律がヴェリズモ・オペラの間奏曲を思わせる、演奏時間5分ほどの小品。チェロを始めた息子のために着想されましたが、後に亡くなった友人に捧げられました。「エレジア」と共にフィレンツェ時代の作品である「シンフォニエッタ」は4楽章構成、演奏時間25分余り。楽想・構成ともに晴朗で、レスピーギらの擬古典的作品に通じる趣があります。「交響曲」は演奏時間39分の大作で、明るい楽想と洗練された楽器法による古典的な構成が前面に出ており、イタリア的な印象が強く感じられます。緩徐楽章の爽やかな抒情や、フィナーレでの輝かしい盛り上げも効果的。ブラジル時代の作品ながら民族色は希薄で前衛性も見られない点が、後のブラジル楽壇において忘れられてしまった要因と思われますが、時を経て見ると、レオンカヴァッロやマルトゥッチらと同時代のイタリア楽壇で活躍した人物の書いた交響曲として興味深く、何よりも接しやすく魅力的な作品として大いに楽しめそうです。

NAX-8.574674(1CD)

ロベルト・フォルクマン：ピアノ作品集
ロベルト・フォルクマン(1815-1883)：6つの幻想的絵画 Op.1(1837)…世界初録音
ドイツ舞曲集 Op.18(1854)
ハンガリーの歌 Op.20(1855)
4つの行進曲 Op.22
おばあさんの歌 Op.27(1856)…世界初録音

レヴォン・アヴァギャン(P)

録音：2024年8月3-5日

ロベルト・フォルクマンは、ザクセン州ロンマッチュに生まれ、聖歌隊長であった父のもとで音楽教育を受けた後、ライプツィヒでの研鑽を経て音楽の基礎を築きました。1840年代初頭にハンガリーへ移住するまで作曲家としてほとんど知られていませんでしたが、「ピアノ三重奏曲作品5」がリスト、ビューロー、ワーグナーらに称賛されたことで一躍注目を集めました。彼の音楽は、急進派と保守派の境界に位置し、シューマンやメンデルスゾーンの影響を受けた幻想的な作品から、ベートーヴェンやシューベルトに連なる古典的均衡を重んじた作品まで、多様な様式を併せ持っています。ここには詩情あふれる「幻想的絵画」や、「ピアノ・ソナタハ短調」の緊密な構成、「ハンガリーの歌」に見られるツィンバロム的な効果、素朴な魅力を湛えた「おばあさんの歌」に至るまで、躍動的なリズム感と豊かな表現力が息づく曲が収録されています。レヴォン・アヴァギャンはアルメニアのピアニスト。2017年マリア・カナルス国際コンクール優勝で注目を集め、エレヴァンおよびグラーツで研鑽を積み、現在は教育と演奏の両面で国際的に活躍。ナクソスには2018年の録音によるソレールのソナタ集(8.574021)があります。

NAX-8.660586(2CD)

チマローザ：歌劇「ロンドンのイタリア女」

リヴィア…アンジェラ・ヴァローネ(S)
ブリランテ夫人…ビアンカ・トニョッキ(S)
シュメル…テオ・レボウ(T)
アレスピン卿…ユーリ・サモイロフ(Br)
ドン・ポリドーロ…ゴードン・ビントナー(Bs-Br)
フランクフルト歌劇場O
レオ・フセイン((指)フォルテピアノ)

録音：2021年10月24、30日、11月5日ドイツ、フランクフルト歌劇場

ロンドンの宿を舞台に、宿屋の女主人ブリランテのもとへ、堅実な実業家シュメルと享楽的なイタリア人ドン・ポリドーロが滞在しています。そこには偽名を名乗るリヴィアも身を寄せ、かつて彼女を捨てた恋人アレスピン卿を密かに捜していました。やがて再会を果たした二人は、誤解と疑念に翻弄されながらも、騒動の末に真実の愛を取り戻します。作曲者ドメニコ・チマローザは、ロッシーニ以前に最も高い人気を誇ったオペラ作曲家の一人で、ナポリ楽派最後の巨匠と称されます。「ロンドンのイタリア女」は、洗練されたインテルメッツォ(幕間劇)として、鋭い人間観察と機知に富む音楽が魅力であり、当時としては革新的な管弦楽伴奏付きレチタティーヴォや壮大な幕切れには、後のモーツァルト作品を先取りする先見性が示されています。レオ・フセインは英国で学び、世界各地の主要歌劇場や国際的オーケストラで活躍してきました。2024年にザルツブルク音楽祭でデビューし、現在はジョルジュ・エネスコPOの首席客演指揮者を務めています。本作では5人の歌手を見事にまとめ、生き生きとしたドラマを生み出し、軽やかな音楽を聴かせます。

NAXOS 2026年2月発売 (2)

NAX-8.559964(1CD)

グレゴリー・フリッツェ(1954-)：ロンドン序曲(2022)
バレンシアの一日(2022)
ウォータープレイス・パーク(2012)
バレンシア交響曲(2023)

ラファエル・サンス＝エスペルト(指)LSO

録音：2024年2月24-25日ロンドン、LSOセント・ルークス
※全て世界初録音

グレゴリー・フリッツェは1954年ペンシルベニア州生まれの作曲家。幼少期より音楽を学び、ボストン音楽院およびインディアナ大学で作曲、ジャズ、テューバを学びました。フルブライト奨学生としてスペインの管楽作品を研究して以降、スペイン音楽の普及にも力を注いでいます。これまでにオーケストラ、吹奏楽、室内楽など多様な編成のために100曲以上を作曲し、その作品は世界26カ国で1,000回以上演奏されてきました。また、バークリー：(音楽大学では36年間教鞭を執り、14年間にわたり作曲科の学部長を務め、12,000人以上の学生を育てた教育者としても高く評価されています。このアルバムには、共通したプログラム性を持つ4作品を収録。LSOの委嘱により書かれ、都市の多彩な表情を描いた「ロンドン序曲」、バレンシアの一日の情景や地域の魅力を音楽化した2つの交響作品(これらはもともとバレンシアの吹奏楽団のために書かれたものを管弦楽に編曲した版を収録)、そしてプロビデンスの名所を舞台に、バスクラリネット、マリンバ、バストロンボーン、ピッコロ、ティンパニという5人の個性的なソリストが活躍する「ウォータープレイス・パーク」。都市の活気、祝祭性、人間味あふれる色彩豊かな風景が、LSOの見事なアンサンブルによって鮮やかに描き出されています。

NAX-8.574691(1CD)

ロシア・ピアノ三重奏曲の歴史第10集
ニコライ・ロスラヴェッツ(1881-1944)：ピアノ三重奏曲第4番(1927)
ショスタコーヴィチ：ピアノ三重奏曲第1番ハ短調 Op.8(1923)
　ピアノ三重奏曲第2番ホ短調 Op.67(1944)

ブラームス・トリオ【グラフ・ムーリャ(Vn)、ニコライ・サチェンコ(Vn)、キリル・ロディン(Vc)、ナターリア・ルビンステイン(P)】

録音：ロシア、モスクワ音楽院大ホール
2017年1月22日、2021年3月23-24日、2024年3月19-24日

1990年に結成されたロシアを代表する室内楽アンサンブル、ブラームス・トリオの演奏で聴く大好評シリーズ「ロシア・ピアノ三重奏曲の歴史」第10集。1920年代ロシア・アヴァンギャルドの到達点と、その遺産がいかに次世代へ継承されたかを浮き彫りにします。ロスラヴェッツはストラヴィンスキーからも注目された前衛作曲家。スクリャービンの影響を出発点とした独自の音列「合成和音」に基づく作曲理論は、拡張された調性から自由な無調性に至る幅広い表現を可能にしました。ロシア革命後、多くのピアノ三重奏曲が作曲され、ロスラヴェッツも作品を遺しましたが、その多くはその急進性のため当局から排斥され、長く封印されてしまいました。この「ピアノ三重奏曲第4番」は、迫害の下で書かれた彼の成熟期の頂点であり、精緻なポリフォニーを備えた作品です。この抑圧の時代を生き延び、前衛の成果を別の形で継承したのがドミートリー・ショスタコーヴィチでした。16歳で作曲した「ピアノ三重奏曲第1番」は、私的な恋愛感情から生まれた作品で、楽譜の一部は紛失したものの、死後に復元・再評価されます。1930年代以降、彼は露骨な前衛表現を封じられつつ、引用や象徴を織り込んだ「二重言語」によって内面の真実を語る作風を確立しました。その到達点である「ピアノ三重奏曲第2番」は、アヴァンギャルドの発見を内包しつつ昇華した、20世紀を代表する傑作として今日も強い影響力を放っています。

NAX-8.574673(1CD)

テオドール・クラク：ピアノ作品集
テオドール・クラク(1818-1882)
大ソナタ嬰ヘ短調 Op.7(1842頃)
ピアノ交響曲 Op.27(1848頃)
バラード Op.54(1849頃)
スケルツォト短調 Op.96(1856)…世界初録音
即興曲＝カプリース変ホ長調 Op.97(1856)…世界初録音

ロマン・フェディウルコ(P)

録音：2024年8月1-3日ネンデルン、リヒテンシュタイン音楽アカデミー、

テオドール・クラクは、プロイセンのクロトシン(現ポーランド領)に生まれ、ベルリンで没したピアニスト・教育者・作曲家です。幼少期に才能を認められ、アントン・ラジヴィウ公の庇護のもとで研鑽を積み、少年期にはベルリン宮廷での成功も収めました。しかし思春期に庇護を失い、医学を学ぶことを余儀なくされます。それでも音楽への情熱を捨てず、ベルリンでジークフリート・デーンやヴィルヘルム・タウベルトに学び、博士号取得後には王の支援を受けてウィーンでカール・チェルニー、オットー・ニコライらに師事しました。帰国後はプロイセン王女アンナのピアノ教師に任命され、社交界で名声を確立します。1846年には宮廷ピアニストとなり、1850年にはベルリン音楽学校を共同設立、さらに私立の「クラク・アカデミー」を創設してドイツ最大級の音楽教育機関へと発展させました。教育者として多大な影響を与える一方、作曲家・編曲家としても多数の作品を残し、その活動は生涯にわたり精力的に続けられました。アルバムに収録された「大ソナタ嬰ヘ短調」にはメンデルスゾーンやベートーヴェンの影響が色濃く「ピアノ交響曲」ではシューマンを思わせる快活さと相反する内省的な表現に、イタリア趣味が融合されています。さらに、バラードやスケルツォ、小品群には、ヴィルトゥオーゾ的華麗さとサロン風に洗練された優雅さが共存し、19世紀ドイツ・ピアノ音楽の魅力を端的に示しています。

NAX-8.573690(1CD)

英国のチェロ作品集
エルガー：チェロ協奏曲ホ短調 Op.85*
ジョン・アイアランド(1879-1962)：チェロ・ソナタト短調(1923)
ブリッジ：チェロ・ソナタニ短調 H125(1913-17
エルガー：愛の挨拶 Op.12(1888)

アンドレアス・ブランテリド(Vc)
デンマーク王立O
ベンクト・フォシュベリ(P)

録音：2021年8月24-25日(ライヴ)コペンハーゲン、デンマーク王立劇場*
2024年7月9-12日デンマーク音楽アカデミー、Studiesalen

アンドレアス・ブランテリドは1987年コペンハーゲン生まれ。スウェーデン人とデンマーク人の両親のもとに育ち、父からチェロの手ほどきを受けて14歳で王立デンマークOと共演。鮮烈なデビューを果たしました。深い洞察に裏打ちされた解釈と色彩豊かな音色で、今日では北欧を代表するチェリストの一人として国際的に高い評価を得ており、Naxosレーベルでの「Russian Tales ｰミャスコフスキーとグラズノフ：作品集 (8.573985)」や「Times of Transition ｰ C.P.E.バッハ、ハイドン：協奏曲集」(8.574365)」を含め、数々の録音が注目を集めています。このアルバムではエルガー晩年の大作「チェロ協奏曲」を中心に、その前後に書かれた作品を収録。第1時世界大戦後の喪失感から抒情、不屈の精神に至るまで、英国チェロ音楽の豊かな表情を鮮やかに描き出します。使用楽器は1707年製ストラディヴァリウス“Boni-Hegar”。

NAXOS 2026年2月発売

NAX-8.574726(1CD)

ラフマニノフ：初期ピアノ作品集
幻想的小品集 Op.3
3つの夜想曲(1887-88)
4つの小品(1887)
サロン小品集 Op.10
幻想的小品集 Op.3- No.3メロディホ長調(1940年改訂版)

ボリス・ギルトブルグ(P)

録音：2025年2月12-14日UK、モンマス、ワイアストン・コンサート・ホール

ラフマニノフの演奏・解釈で高い評価を得ているギルトブルグが初期作品を集めたアルバム。ラフマニノフ最初期の出版作「幻想的小品集」作品3は、19歳でモスクワ音楽院を最優秀の成績で卒業した直後の1892年に作曲されました。なかでも前奏曲嬰ハ短調は同年に行われた演奏会で披露され、作曲者の代名詞となった作品で、不吉な三音動機と鐘の響きに始まり、終結部には「怒りの日」の断片も現れ、後年の作風を予告する内容を備えています。爆発的な人気を博し、今日でも「鐘」の愛称で親しまれている一方で、作曲者自身はここの曲ばかりが注目されることに複雑な思いを抱いていたそうです。尊敬していたチャイコフスキーの死後、1894年に初演された「サロン小品集」作品10は、様々な性格的小品の中に、深い哀惜をにじませた「夜想曲」や「ロマンス」が置かれています。1940年には作品3と10の一部が改訂され、より複雑な和声と円熟した書法が示されました。このアルバムには「メロディ」のオリジナル版と改訂版の双方に加え、14歳の時に書かれた「3つの夜想曲」と「4つの小品」も収録されており、若きラフマニノフの瑞々しい幻想と、その後の創作へと連なる音楽的な萌芽を聴くことができます。ブックレットはギルトブルグ自身が執筆(英語)、作品への熱い思いが語られています。

NAX-8.660609(2CD)

スメタナ：喜歌劇「2人のやもめ」(1877年版)

カロリーナ…アドリアーナ・クチェロヴァー(S)
アネシュカ…カテジナ・クニェジーコヴァー(S)
ラディスラフ…パーヴォル・ブレスリク(T)
ムムラル…アダム・プラヘトカ(Bs-Br)
リドゥンカ…ヤナ・シベラ(S)
トニーク…ペトル・ネコラネク(T)
プラハ国立劇場cho
プラハRSO
ロベルト・インドラ(指)

録音：2023年8月24-27日、29-31日、9月1、3日

19世紀半ばのボヘミアの屋敷に、二人の未亡人カロリーナとアネシュカが暮らしています。自立心の強いカロリーナに対し、従妹のアネシュカは今なお深い喪失の悲しみの中にあります。誠実な農夫ラディスラフはカロリーナに恋心を抱いていますが、彼女は彼とアネシュカが結ばれることを望んでいます。告白や嫉妬心を通じ、登場人物それぞれの心が揺れ動く中で、真実の愛が明らかとなり、アネシュカは過去を乗り越え、新たな一歩を踏み出すのです。オペラ・レパートリーの中でも隠れた名作として知られるスメタナの「2人のやもめ」は、1873～74年、スメタナが失聴の危機にあった時期に書かれたもの。チェコの舞曲や合唱を、カヴァティーナ風の美しい独唱と自然に融合させ、透明感のあるオーケストレーションによって、洗練された室内楽的な会話劇として成立しています。初演後の改訂を経て完成度を高めたこの作品は、R・シュトラウスからも高く評価されました。カロリーナ役には、リリックからコロラトゥーラまで幅広いレパートリーを誇り、スカラ座やウィーン国立歌劇場など世界最高峰の舞台で活躍するスロヴァキアのアドリアーナ・クチェロヴァー。アネシュカ役のカテジナ・クニェジーコヴァーは、プラハ国立歌劇場のレジデント・アーティストとして活躍し、チェコ・フィルとの共演や録音でも高い評価を受けるなど、国際的に活動しています。ロベルト・インドラはプラハ音楽院で学び、プラハ国立歌劇場やエッセン歌劇場などで要職を歴任。近年は欧州主要歌劇場や音楽祭で活躍する実力派指揮者です。

NAX-8.574692(1CD)

カステルヌオーヴォ＝テデスコ：ピアノ五重奏曲第1番ヘ長調 Op.69(1931-32)
ピアノ五重奏曲第2番ピアノ五重奏曲第2番「トスカーナ地方の思い出」 Op.55(1951)

アレッサンドロ・マランゴーニ(P)
アドルノQ【Edoardo Zosi(Vn1)、Liu Pelliciari(Vn2)、Benedetta Bucci(Va)、Francesco Stefanelli(Vc)】

録音：2024年12月17-19日イタリア、パヴィア

カステルヌオーヴォ＝テデスコの室内楽作品は、キャリア初期から晩年に至るまで継続的に書かれ、その歩みは二つのピアノ五重奏曲に象徴的に示されています。1931～32年に作曲され、ヴェネツィア国際現代音楽祭で初演された第1番ヘ長調は、作曲家自身が当時の室内楽作品の最高傑作と自画自賛した作品です。抒情的な旋律と充実した対位法を兼ね備え、生き生きとした主題と豊かな色彩感が聴き手を魅了し、初演では賛否を呼びつつも大きな成功を収め、当時の現代音楽祭としては異例のアンコールが行われました。第2番「トスカーナ地方の思い出」は、ロサンゼルス移住後に本格的に取り組んだ作品で、室内楽創作第2期の代表作とされています。作曲者が「決定的に標題音楽的な作品」と語った通り、故郷トスカーナの静謐で素朴な記憶が全曲を貫き、過去の美しい思い出が、温かなノスタルジーとして結実しています。

NAXOS 2026年1月発売 (2)

NAX-8.579185(1CD)

フィンランドのヴァイオリンと管弦楽のための作品集
パルムグレン(1878-1951)：演奏会用幻想曲 Op.104(1944)*
ヴァイノ・ハーパライネン(1893-1945)：幻影(1920)*
メリカント(1893-1958)：ヴァイオリン協奏曲第4番(1954)
ヴァイノ・ライティオ(1891-1945)：伝説 - ヴァイオリンと管弦楽のために(1935)*
ライティオ：夜想曲 - ヴァイオリンと管弦楽のために(1938)*
ニルス＝エリク・フォグステット(1910-1961)：ヴァイオリン・コンチェルティーノ(1955)*
エイナル・エングルンド(1916-1999)：ロマンス(1952)* - 映画「Omena putoaa」より

リンダ・ヘドルンド(Vn)
ラ・テンペスタO
ヨーゼフ・ハールス(指)

録音：2024年12月20-21日
*…世界初録音

このアルバムは、長く顧みられることのなかったフィンランドの作品に新たな光を当てるものです。いずれの作品も深い感情表現や鮮やかな色彩、そして大胆な発想に満ちたもので、忘れられていたとは思えない豊かな魅力を放っています。作品を通じて聴き手は、フィンランド音楽の秘められた領域へと踏み込み、伝統とモダニズムが交差し、民謡の精神が新たな表現へと姿を変える19世紀から20世紀の息遣いを体感することができます。中でも演奏者ヘドルンドのお気に入りというライティオの「夜想曲」は、親密かつ夢幻的な響きが印象的。またエングルンドの「ロマンス」は、彼がマルクス・エジェというペンネームで作曲した映画「リンゴは落ちる」の音楽からの美しい小品。ヴァイオリンとオーケストラが奏でる豊かな音色を通して、フィンランド音楽の多様性に触れる貴重な体験を与えてくれる1枚です。

NAX-8.660591(1CD)

レスピーギ：歌劇「エジプトのマリア」

巡礼者／ゾシモ修道院長…シモーネ・アルベルギーニ(Br)
船乗り／ハンセン病患者…ヴィンチェンツォ・コスタンツォ(T)
船乗りの仲間1… ミケーレ・ガルビアーティ(T)
船乗りの仲間2／貧者…ルイージ・モラッシ(T)
盲目の女／天使の声…イラーリア・ヴァナコーレ(S)
海からの声…ウィリアム・コッロ(Bs-Br)
フェニーチェ歌劇場O&cho
マンリオ・ベンツィ(指)

録音：2024年3月10日(ライヴ)
ヴェネツィア、マリブラン劇場(ヴェネツィア)
収録時間：69分
【同内容の映像】 DYNAMIC
DVD…DYNDVD38050
Blu-ray…NYDX-50388(国内仕様盤)
DYNBRD58050(輸入盤)

交響詩「ローマ三部作」で知られるオットリーノ・レスピーギは、古楽復興の新古典主義とモダニズムを融合させた多彩なオペラを作曲しました。その一つ「エジプトのマリア」は、淫蕩な娼婦マリアが改心し列聖される伝承に基づく作品で、チェンバロによる古楽的アプローチと近代的な華麗な管弦楽法が融合した独自の世界を持ちます。マリア役のソプラノ、フランチェスカ・ドット、ゾシモ役のシモーネ・アルベルギーニ、船乗り役のヴィンチェンツォ・コスタンツォといった、日本でも馴染み深い実力派歌手たちが主要三役を共演。マンリオ・ベンツィ(指) フェニーチェ歌劇場O・合唱団による陰影豊かな演奏で、このドラマティックな作品を歌い上げています。

NAX-8.574702(1CD)

アントン・ウルシュプルフ(1850-1907)：5つの小品 Op.19(1885出版)
創作主題による変奏曲 Op.10(1878出版)
カヴァティーナとアラベスク Op.20(1885 出版)

マリア・リナレス(P)

録音：2024年6月16-18日

フランクフルト生まれのピアニスト・作曲家アントン・ウルシュプルフ。幼い頃から絵画と音楽の才能を示し、イグナーツ・ラハナーらに学びました。1860年代にヨアヒム・ラフと出会い、その紹介で1871年からリストに師事、最も愛された弟子の一人となりました。1878年には設立間もないホッホ音楽院で弟子を指導。その後ラフ音楽院で晩年まで作曲を指導、晩年はキリスト教音楽とグレゴリオ聖歌研究に力を注ぎました。リストの愛弟子でありながら、彼の作風は保守的で、バッハやパレストリーナ、グレゴリオ聖歌の伝統を重視し、メンデルスゾーンやブラームスらの流れに属しています。その音楽は豊かな旋律とかっちりした構成を備えており、近年再評価されています。「5つの小品」はリストに献呈された情感豊かな小品。主題と24の変奏で構成された大規模な変奏曲は、ブラームスの「創作主題による変奏曲」から影響を受けており、時にはシューマン風の旋律も現れながら、晩年のベートーヴェンを思わせる壮大な終曲で幕を閉じます。「カヴァティーナ」と「アラベスク」はサロン向けの小品ながら精緻な構成を持ち、歌うようなホ長調のカヴァティーナと軽やかな三部形式のアラベスクが並べられています。

NAX-8.574571(1CD)

エンリキ・アウヴィス・ジ・メスキータ：ピアノ作品集
エンリキ・アウヴィス・ジ・メスキータ(1830-1906)：ポルカ・カテレテ(1882)
ア・スルプレーサ、華麗なポルカ(1870頃)
1888年のレヴュー、タンゴ(1888)
シンデレラ、ポルカ(1884)
ラウラ、ポルカ(1886)
アリババと40人の盗賊 - タンゴ(1872)(P編)
ヤーヤ、クァドリーリャ(1899)
サタンのあご髭、黒人達のタンゴ(1872)

マリア・テレサ・マデイラ(P)

録音：2022年3月28、30日、4月1日

エンリキ・アウヴィス・ジ・メスキータは、フランスやイタリアの音楽に影響を受け、宗教曲、オペラから器楽曲まで、幅広いジャンルの作品を遺したブラジル音楽のパイオニアの一人。リオの貧しい黒人家庭に生まれ、差別的な社会構造の中で才能を発揮し、若くして音楽院で高く評価されました。1857年、優秀な学生に与えられる新設の「海外旅行賞」の初の受賞者となり、パリで研鑽を積む機会を得ますが、不敬罪で3年間投獄され、1866年、失意のうちに帰国。リオデジャネイロで教会オルガニストや音楽院教授として活動を続けつつ、タンゴ、ポルカ、カドリーユ、ワルツなど多様な形式を自在に扱って、オペレッタやマジカ(音楽劇の一種)などの軽音楽で人気を博しました。舞台音楽から生まれたピアノ曲は家庭音楽として広まり、タンゴ・ブラジレイロの初期例とされる「アリババと40人の盗賊」のタンゴなど数々の作品がヒット。活気あるリズムと郷土色を取り入れた多彩な作品群は、19世紀後半のブラジル大衆音楽の形成に大きく寄与しました。ナザレーのピアノ曲全集などの録音のあるマリア・テレサ・マデイラの演奏で、その一端に触れることができます。

NAX-8.574709(1CD)

ジョルジュ・オンスロウ：弦楽五重奏曲集第5集
弦楽五重奏曲第14番ヘ長調 Op.37(M. ベイカーによる弦楽四重奏とコントラバス編)
弦楽五重奏曲第24番ニ長調 Op.59(作曲家自身による弦楽四重奏とコントラバス版)

アンサンブル・テロス【パトリック・イム(Vn)、ナタリー・リン・ダグラス(Vn)、エリック・ウォン(Va)、ジェイミー・クラーク(Vc)、マシュー・ベイカー(Cb)】

録音：2024年12月16-18日
※全て世界初録音

「フランスのベートーヴェン」と呼ばれたオンスロウは、貴族出身の作曲家。室内楽に力を入れ、弦楽四重奏曲36曲、弦楽五重奏曲34曲を残しました。当初はボッケリーニの伝統に倣い、チェロ2本の五重奏曲を作曲しましたが、コントラバスの名手ドラゴネッティと出会い、第2チェロの代わりにコントラバスを加えた五重奏曲を意欲的に作曲しました。弦楽五重奏曲第14番は1829年の作品。第2チェロのパートはアルバムの奏者マシュー・ベイカーによりコントラバスへと移されており、のどかな第1楽章、快活なメヌエット、温かい緩徐楽章を経て、反復音の動機を特徴とする終楽章へと続きます。5声部が緊密に絡み合う美しい五重奏曲です。第 24番は1837年頃の作品。ゆったりとした序奏はベートーヴェン風で、力強い主題と旋律的な第2主題が続きます。幻想的な第2楽章、楽し気な第3楽章を経て、明るく快活な終楽章で高揚感の内に結ばれます。

NAXOS 2026年1月発売

NAX-8.574731(1CD)

レオ・ヴェイネル(1885-1960)：ヴァイオリン・ソナタ第2番嬰ヘ短調 Op.11(1918)
ロマンス Op.14(1921)
バラード Op.8(1911)(クラリネットとピアノ版)
ヴァイオリン・ソナタ第1番ニ長調 Op.9(1911)

ユーリア・プシュケル(Vn)
ディッタ・ローマン(Vc)
チャバ・クレニャーン(Cl)
イシュトヴァーン・カッシャイ(P)

録音：2023年3月11-12日、2023年11月16日、2024年2月22-24日

ブダペスト生まれのヴェイネルは、王立音楽院でケスラーに学び、教育者として半世紀にわたりハンガリー音楽界に大きな影響を与えた作曲家。活動の初期に書かれた作品はドイツ・フランスのロマン主義とハンガリーの語法を融合した独自の響きにより国際的評価を受けました。このアルバムに収録されたピアノを伴う室内楽は、その中でも高く評価され、愛奏された作品群です。ヴァイオリン・ソナタ第1番は1912年初演。抒情的な幻想曲風の第1楽章にはじまり、軽妙なスケルツォ、深い瞑想を湛える緩徐楽章、動機の変容に富む壮大なフィナーレで構成された作品です。ヴェイネルは後にこの作品をヴァイオリン協奏曲(8.574707に収録)に編曲しました。第2番は1917年初演。戦時の影を映す劇的で暗い語法が特徴。古典的なソナタ形式の緊張感ある第1楽章、魔術的と評された鮮やかなスケルツォ、フランス印象派風の緩徐楽章、即興風の導入をもつ終楽章から成る濃密な表現による作品です。他には高貴さと詩的深みを湛えた「バラード」、チェロのゆったりとした旋律が魅力の「ロマンス」を収録。ヴァイオリンを演奏するのは2019年エリザベート王妃コンクールの入賞者ユーリア・プシュケル。

NAX-8.660616(3CD)

ヴィヴァルディ：歌劇「バヤゼット」

バヤゼット…レナート・ドルチーニ(Br)
タメルラーノ…ソーニャ・プリーナ(A)
アステリア…ロリアーナ・カステッラーノ(Ms)
アンドロニコ…ラファエレ・ペ(C.T)
イレーネ…ルチア・チリッロ(Ms)
イダスペ… ヴァレリア・ラ・グロッタ(S)
フェニーチェ歌劇場O
フェデリコ・マリア・サルデッリ(指)

録音：2024年6月9日ヴェネツィア、マリブラン劇場
【同内容の映像】 DYNAMIC
DVD…DYNDVD38056
Blu-ray…NYDX-50402(国内仕様盤)
DYNBRD58056(輸入盤)

ヴィヴァルディ後期の歌劇「バヤゼット」は、ハイムの『タメルラーノ』の台本による1735年に初演された作品。レチタティーヴォは自筆譜が残るものの、失われたアリアの再構築が必要とされています。作品は当時一般的であったパスティッチョ(既存の作品の引用による混成)形式で、ジャコメッリ、ブロスキ、ハッセらの人気アリアが取り入れられています。指揮者フェデリコ・マリア・サルデッリは資料研究に基づき失われた部分を補筆し、当時の編成を踏まえた版を作成。ドルチーニ、プリーナら実力派歌手陣が、サルデッリ率いるオーケストラの生気に満ちた演奏とともに、ヴィヴァルディの音楽を鮮やかに甦らせています。

NAXOS IDIL BIRET EDITION
NAX-8.571432(4CD)

イディル・ビレット/1999年5月14-15日、シュヴェツィンゲン音楽祭-ショパン没後150年記念
■CD1
1. マズルカ(4曲) Op.17
2. マズルカ(4曲) Op.30
3. マズルカ(4曲) Op.33
4. 幻想ポロネーズ変イ長調 Op.61
■CD2
1. ピアノ・ソナタ第3番ロ短調 Op.58
- アンコール
2. 夜想曲変ホ長調 Op.55No.2
3. 練習曲「木枯らし」イ短調 Op.25No. 11
4. マズルカ嬰ハ短調Op.63No.3
■CD3#
1. マズルカ風ロンドヘ長調 Op.5
2. ポロネーズ変ロ長調 Op.71NO.2
3. アンダンテ・スピアナートと華麗なるポロネーズ変ホ長調 Op.22
4. ワルツ(2曲) 「子犬のワルツ」変ニ長調Op. 64No.2／華麗なる大ワルツ変ホ長調 Op.18
5. タランテッラ変イ長調 Op.18
■CD4#
1. マズルカ(4曲) 嬰ハ短調 Op.50No.3／Op. 59No.1-3
2.3つのエコセーズ Op.72
3. 前奏曲嬰ハ短調 Op.45
4. スケルツォ第4番ホ長調 Op.54
- アンコール
5. 練習曲ハ短調 Op.25No.12
6. クライスラー：愛の悲しみ(ラフマニノフ編)
7. アルカン：鉄道
■ ボーナス・トラック
8. ショパン：即興曲(4曲)*

イディル・ビレット(P)

録音：1999年5月14日、5月15日#　ドイツ、シュヴェツィンゲン音楽祭(ライヴ)
1984年11月5日ミュンヘン、ヘルクレスザール*

このアルバムには1999年にシュヴェツィンゲン音楽祭の特別企画として行われたショパン没後150年記念コンサートでの演奏が2日分収録されています。一連のショパン録音が高く評価されていたビレットは、5月15日の演奏会に招かれていましたが、14日に出演予定だったアナトール・ウゴルスキが当日になって体調不良を訴えてキャンセル。主催者から代役の要請を受けたビレットがブリュッセルから飛行機に飛び乗りシュトゥットガルト空港に着くと、待機していたヘリコプターと車を乗り継いで会場にかけつけ、リハーサルもそこそこに、ウゴルスキが予定していたプログラムを1曲も変えることなく演奏しました。結果は非常に満足のゆく出来栄えで、大御所評論家のヨアヒム・カイザーもビレットへの称賛を惜しまなかったと伝えられます。CD3とCD4は彼女の本来の出番であったプログラムを収録。アンコールも含めて前日と1曲の重複も無いプログラムは聴衆と批評家を大いに感嘆させました。ボーナストラックとしてミュンヘンで演奏された即興曲4曲が収録されています。

NAXOS 2025年12月発売 (1)

NAX-8.559895(1CD)

金管楽器のための協奏曲集
1-5. ブラッド・ワーナー(1950-)：コルネット協奏曲(2017-19)…世界初録音
6-10. チック・コリア(1941-2021)：トロンボーン協奏曲(2020)(J. ディクソン編)
11. ジェニファー・ヒグドン(1962-)：ロー・ブラス協奏曲(2017)…世界初録音

ホセ・シバハ(コルネット)…1-5
ジョゼフ・アレッシ(Tb)…6-10
ポール・ジェンキンス(Tb)…11
デレク・W・ホークス(Tb)…11
スティーヴン・ブラウン(バス・トロンボーン)…11
ギルバート・ロン(テューバ)…11
ナッシュヴィルSO
ジャンカルロ・ゲレーロ(指)

録音：2020年3月6-7日、2022年3月17-18日、2023年11月1-4日

金管楽器をフィーチャーした現代アメリカの協奏曲を収めたアルバム。注目はジャズの巨匠チック・コリア最後の作品の1つとなったトロンボーン協奏曲です。これは1985年からニューヨーク・フィルの首席奏者を務めているトロンボーン界のレジェンド、ジョゼフ・アレッシが、ピアニスト小曽根真を通じて委嘱したもの。コリアのアレンジャーを長年務めたジョン・ディクションによるオーケストレーションを経て、2021年9月にサンパウロで初演、2022年にはギルバート指揮の都響と日本初演を行い大喝采を浴びています。コリア自身初演への参加を望んでいましたが、2020年後半に曲が完成した直後から闘病生活が始まり、翌年2 月、実演を聴くことなく世を去りました。曲はトロンボーン1本のインプロヴィゼーションで始められた後、最後までソロが活躍し続け妙技をたっぷりと味わえるもの。トロンボーンが持つ抒情性、パンデミック初期の世界の混沌、ラテン的な色彩感などが盛り込まれ、ところどころに顔を出すコリアらしいフレーズはもちろん、非常に新鮮な響きも聴かれる意欲作です。アレッシはこの作品を2023年に吹奏楽団と共に録音していますが、Oとの共演では今回が待望の初録音。初演時も指揮を務めたゲレーロと共に、目の覚めるような素晴らしいパフォーマンスを聴かせます。ワーナーのコルネット協奏曲は19世紀に流行した音楽へのオマージュとして書かれたウィットに富んだ作品。ヒグドンの作品はオーケストラで中低音を受け持つ金管楽器群(3本のトロンボーンとチューバ)との協奏交響曲的作品で、メロディアスでパワフルなサウンドが印象的です。

NAX-8.579144(1CD)

アレクセイ・ショール：作曲家のノート第6集
アレクセイ・ショール(1970-)：チェロ協奏曲第2番(Vcと弦楽オーケストラ版)(2021/2022)
チェロ協奏曲第3番(Vcと弦楽オーケストラ版)(2022)
ユモレスク(Vcと弦楽オーケストラ版)(2019)
私の子供たちのための2つの歌(Vcと弦楽オーケストラ版)(2013/2022)

ナレク・アフナジャリャン(Vc)
ドミトリ・ヤブロンスキー(Vc)
キーウ・ヴィルトゥオージ
セルゲイ・スムバチャン(指)
ダニエル・ライスキン(指)

録音：2023年3月23日、2023年3月25日、2023年3月26日

心安らぐメロディとハーモニー、安心感のある古典的な構成、現代的で爽快なスピード感などが絶妙にマッチして人気を高めつつあるショール作品。チェロ協奏曲ではチャイコフスキー・コンクールの優勝者、アフナジャリャンを独奏者に迎えているのが大きなポイントです。「チェロ協奏曲第2番」は新型コロナ感染症のパンデミック期に生まれた作品で、どこか暗く不安な雰囲気を帯びています。第1楽章では独奏チェロとオーケストラが絶え間ない掛け合いを繰り広げ、第2楽章では悲しみを込めたチェロの旋律が印象的に響きます。終楽章では緊張感のあるテーマが再び現れ、華やかな技巧でクライマックスを迎えます。「チェロ協奏曲第3番」は、ショールらしい抒情性と技巧が光る作品です。第1楽章はリズミカルで明るく、第2楽章ではチェロがまるで歌うように心を込めて旋律を奏で、第3楽章ではエネルギッシュでスリリングな展開が楽しめます。「ユモレスク」と「私の子供たちのための2つの歌」は、父親としての愛情が込められた温かい小品です。「ユーモレスク」は軽やかでどこか懐かしく、「マークの子守歌」は優しく包み込むような音楽、「ナタリーのワルツ」は娘の誕生を喜びに満ちたワルツで表現しています。全て世界初録音

NAX-8.574654(1CD)

ヨゼフ・ボフスラフ・フェルステル(1859-1951)：交響曲第2番ヘ長調 Op.29(1892-93)
交響詩「シラノ・ド・ベルジュラック」 Op. 55(1903)

フラデツ・クラーロヴェー・フィルハーモニー
マレク・シュティレツ(指)

録音：2024年3月25-28日チェコ、フラデツ・クラーロヴェー・フィルハーモニー・ハウス

プラハ生まれの作曲家ヨゼフ・ボフスラフ・フェルステルは、ドヴォルザークの後任として聖ヴォイテフ教会でオルガニストを務めた後、ハンブルクではマーラーと交流を深めました。「人間の魂の美の表現」を信条とし、5曲の交響曲をはじめ、歌曲、オペラなど200曲に及ぶ多彩なジャンルの作品を書いたチェコ音楽界の重要人物です。「交響曲第2番」は、妹の死を悼んで書かれた深い哀しみを湛えた作品です。瞑想的な第1楽章、葬送を思わせる緩徐楽章、軽妙なスケルツォを経て、終楽章では哀しみが力強い勝利の賛歌へと昇華されます。交響詩「シラノ・ド・ベルジュラック」は、エドモン・ロスタンの戯曲に基づく「5つの交響的イメージ」からなる組曲。第1曲はシラノの秘めた愛をチェロとオーボエが描き、第2曲はロクサーヌの心情に寄り添う内省的な間奏曲。第3曲はシラノとド・ギッシュの対話を生き生きと描くスケルツォ、第4曲はドラマの頂点を成し、情熱と憧憬が交錯する壮麗な音楽。第5曲はシラノの回想が描かれ、愛と諦めが静かに融け合い曲を閉じます。マレク・シュティレツは、チェコのロマン派および現代音楽のスペシャリスト。世界各地のオーケストラと共演し、

NAX-8.551489(1CD)

メンデルスゾーン、シューマン：ヴァイオリン協奏曲
メンデルスゾーン：ヴァイオリン協奏曲ホ短調 Op.64
シューマン：ヴァイオリン協奏曲ニ短調

アルブレヒト・メンツェル(Vn)
ライプツィヒSO
ロベルト・ファン・スタイン(指)

録音：2025年1月2-4日
ライプツィヒ、ボルナ文化会館

メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲ホ短調は、長期にわたる作曲期間と、献呈先であるフェルディナンド・ダヴィッドとの共同作業を経て生み出され、初演時から大成功を収めた人気作です。一方、シューマンのヴァイオリン協奏曲は、斬新な和声と劇的な雰囲気を持つ晩年の作品。シューマンの死後、初演されることもなく80年間も忘れられていましたが、近年は演奏機会も多くなっており、このアルバムのソリストのメンツェルも「この曲が作曲家の内面世界を、最も深い苦悩から最高の歓喜に至るまで明らかにしている」と捉えています。アルブレヒト・メンツェルは、ポーランドのリピンスキ国際コンクールでグランプリ、パガニーニ国際コンクールやダヴィッド・オイストラフ・コンクールで上位入賞を果たし、13歳でドレスデン音楽祭にソリストとしてデビューしました。ロンドン・フィルやミュンヘン放送管など多数のオーケストラと共演し、クルト・マズア、ヴァシリー・ペトレンコらのもとで演奏。アンネ＝ゾフィー・ムターとベルリン・フィルやカーネギーホールなど国際的会場で共演し、室内楽ではギドン・クレーメルやイゴール・レヴィットらと活動。マスタークラス参加や奨学金受賞歴も豊富で、OEHMS CLASSICSからはアルバム『thoughts』をリリース。自身が創設した音楽祭やコンサート・シリーズを主催するなど多彩な活動で知られます。

NAX-8.579166(1CD)

グラナドス：スペイン舞曲集、スペイン奇想曲
グラナドス：スペイン舞曲集 Op. 37
スペイン奇想曲(F. リッツァによる2つのギター編)

※E. デラ・キアーラ、P. ロカットによる2つのギター編…1-5、7-10、12
ミゲル・リョベートによる2つのギター編…6、11

アスレホス・ギター・デュオ
エウジェニオ・デラ・キアーラ(G)
ピエトロ・ロカット(G)

録音：2024年11月22-24日

グラナドスの初期ピアノ作品『スペイン舞曲集』と『スペイン奇想曲』は、スペインの民俗音楽と洗練された旋律を見事に融合させています。各曲には文化的・個人的なつながりを示唆する献辞が付され、それぞれが独自の色彩を放つもの。多くの舞曲は三部形式(A-B-A)という構成を基本としていますが、なかには例外的な形式を持つ曲もあり、第3 番や第9番では変奏や新しいエピソードが取り入れられるなど、19世紀ヨーロッパで流行したピアノ音楽やサロン音楽の影響も感じられ、第4番「ビリャネスカ」ではルネサンス音楽への関心もうかがえます。またピアノで描かれたスペインの情景は、ギター・デュオの編曲でも自然に表現され、音楽的絵画としての魅力が際立っています。演奏はアスレホス・ギター・デュオ。ペーザロ生まれのデラ・キアーラは、故郷の音楽院とシエナのキジアーナ音楽院で研鑽を積み、パレルモ・マッシモ劇場管やマルケ・フィル等と共演。2024年にナクソスから初のギター作品アルバムをリリース (8.579103)、好評を博しました。ロカットはステファノ・グロンドーナに師事し、いくつかの国際コンクールで入賞を果たしています。パルマやフェラーラのオーケストラと共演し、欧州やオーストラリア、メキシコのフェスティバルにも出演するなど注目の奏者です。

NAX-8.574485(1CD)

ドニゼッティ：歌曲集
1. Su l'onda tremola 揺れる波の上で
2. Tu mi chiedi se t'adoro 私があなたを愛しているかどうか、私に聞く
3. La ninna-nonna 子守歌
4. Le petit Montagnard 山に住んでいる子供
5. A Mezzanotte 真夜中に
6. La zingara ジプシーの女
7. La mere et l'enfant 母と子
8. L'amante Spagnuolo スペイン人の恋人
9. Preghiera：Dio, che col cenno moderi, "Una lagrima" 一粒の涙
10. Questo mio figlio e un fiorellin d'amore, "Berceuse"
　子守歌「この私の息子は、愛の小さな花です」
11. Au tic-tac des castagnettes カスタネットのカチカチという音に
12. La lontananza 遥かに
13. Partir conviene：Leonora, addio, "Leonore" レオノーラ、さようなら
14. Il barcajuolo 舟人
15. Lu trademiento 裏切り
16. La sultana サルタンの妃
17. Ah, rammenta, o bella Irene ああ、思い出しておくれ、美しいイレーネ

マルガリータ・グリツコヴァ(Ms)
マリア・プリンツ(P)

録音：2024年9月4-6日

オペラ作曲家として名高いドニゼッティは200曲余りの歌曲も書きました。美麗な旋律と劇的な感情表現に富んだ歌曲の数々は、近年研究と再評価が進み、演奏・録音の機会が増えています。当アルバムの収録曲でも「私があなたを愛しているかどうか、私に聞く」や「子守歌」が、洗練された詩情と親密な抒情が響き合い、最上級のものと評価されています。サンクトペテルブルク出身のメゾ・ソプラノ、マルガリータ・グリツコヴァは、ウィーン国立歌劇場などで活躍し、モーツァルトやロッシーニ作品で高い評価を得ています。豊かな表現力と劇的な感性が魅力です。ピアニストのマリア・プリンツは、ムーティやマリナー、小澤征爾らと共演し、世界各地の主要ホールで演奏する演奏家。精緻で洗練された音楽性を誇ります。2人はこれまでにナクソスからショスタコーヴィチ、チャイコフスキー、プロコフィエフの3枚のアルバムで共演、どれも高く評価されています。

NAX-8.574444(1CD)

ウィリアム・シールド(1748-1829)：弦楽三重奏曲第9番イ長調
弦楽三重奏曲第6番変ロ長調
弦楽三重奏曲第1番変ホ長調
弦楽三重奏曲第2番ニ長調
弦楽三重奏曲第3番イ長調
弦楽三重奏曲第4番ホ長調
弦楽三重奏曲第5番ハ長調
弦楽三重奏曲第7番ト長調
弦楽三重奏曲第8番ヘ長調

ドーリット・アンサンブル【エリザベス・レイトン(Vn)、キャロライン・ヘンベスト(Va)、エディト・ザルツマン(Vc)】

録音：2022年8月12-14日オーストラリア、アデレード大学、エルダー・ホール
全て世界初録音

イギリス出身のウィリアム・シールドは、造船所の徒弟から転身し、コヴェント・ガーデンの作曲家としてオペラ「ロジーナ」などで成功を収めました。ハイドンと交流し、1817年には「国王の音楽師範」に任命されています。1791年、シールドはハイドンへの訪問や広範な旅行を経て、引退を計画しつつも弦楽三重奏曲9曲をローマで作曲しました。作品は大陸の聴衆を意識したもので、ヴァイオリン主導のメロディとヴィオラ、チェロの印象的な高音を用いたソロを含み、多様なアイデアと技巧を駆使しています。各三重奏曲は、民謡風のリズムや時には五拍子が用いられるなど工夫が凝らされており、やはりハイドンの影響も感じられる華麗な作品となっています。

Altus
ALT-551(1CD)

成田達輝＆萩原麻未　デュオ・リサイタル2024
ラヴェル：ヴァイオリン・ソナタイ短調(遺作)
　ヴァイオリン・ソナタト長調
　ツィガーヌ
フランク：ヴァイオリン・ソナタイ長調 M.8
クロール：バンジョーとフィドル [アンコール]

成田達輝(Vn)、萩原麻未(P)

録音：2024年2月22日　浜離宮朝日ホール(ライヴ)

実力派デュオ、成田達輝と萩原麻未による2024年ライヴ録音です。10年以上の共演経験がありながら 2人でのレコーディングは今作が初。ライヴ・レコーディングにこだわり、これまで何度も演奏してきたというラヴェルとフランクの名作ソナタを取り上げ、この時ならではの素晴らしい演奏を音盤に刻み込んでいます。高い信頼の上に成り立つ美しいバランス感覚、あるいは丁々発止のやりとり、曲全体を大きく見通す構成力でもって演奏されていく充実のプログラム。研ぎ澄まされたラヴェル、カタルシスを生むフランク、開放的で快活なアンコール「バンジョーとフィドル」と聴き応えたっぷりのデュオが詰まった1枚です。(FA)

NAXOS 2025年11月発売 (2)

NAX-8.574717(1CD)

フランツ・リスト：ピアノ曲全集第67集
セーチェーニ：序奏とハンガリー行進曲 S573/R261(1872)
ドニゼッティ：スルタン・アブデュルメジト・ハーンのための行進曲による大パラフレーズ S403/R157(1847)
サバディ：「セゲトの復活」よりハンガリー行進曲(J. マスネの管弦楽編曲に基づくピアノ編) S572/R260(1879)
ロッシーニ：歌劇「コリントの包囲」の行進曲による変奏曲 S421a(1830頃)
ベートーヴェン：交響曲第3番「英雄」 S464/R128 - 第2楽章葬送行進曲(1841)
シューベルト：3つの軍隊行進曲の演奏会用パラフレーズ- 第1番ニ長調 S426a(1870頃)
グリンカ：歌劇「ルスランとリュドミラ」からチェルケッスク行進曲 S406/R164(1843第1稿)
ドニゼッティ：スルタン・アブデュルメジト・ハーンのための行進曲による大パラフレーズ S403/R157(1848第2稿簡略版)
マイアベーア：シラー生誕100年祭のための祝典行進曲 S549/R226(1860)

ポール・ウィリアムソン(P)

録音：2023年3月9-11日
アメリカ、コルバーン・スクール、ジッパー・ホール

リストの時代、行進曲は民族の一体感や愛国心をかきたてる音楽でした。それらがリストの手により独自の芸術性を持つ作品へと昇華しています。ツィンバロムを思わせる響きがハンガリー狂詩曲を想起させるセーチェーニの作品。当時流行していたトルコ風の響きを用いた壮大、かつ華麗なジュゼッペ・ドニゼッティ(ガエターノの兄)の行進曲。こちらは比較的平易に改訂された第2稿も収録されています。「セゲドの復活」は技巧的で輝かしく、未完でありながらも劇的な「コリントの包囲」や、祝祭的気分に満ちたマイアベーア「祝典行進曲」、原曲よりも劇的なシューベルトとグリンカの行進曲、そしておなじみのベートーヴェンの「交響曲第3番」第2楽章も収録されています。カナダの若手ピアニスト、ポール・ウィリアムソンの演奏で。

NAX-8.574422(1CD)

モーツァルト：ピアノ作品集
1. アレグロ変ロ長調 K.400
2. メヌエットニ長調 K.94
3. アンダンテハ長調 K.1a
4. アレグロハ長調 K.1b
5. アレグロヘ長調 K.1c
6. メヌエットヘ長調 K.1d
7. メヌエットト長調 K.1e
8. メヌエットハ長調 K.1f
9. メヌエットヘ長調 K.2
10. アレグロ変ロ長調 K.3
11. メヌエットヘ長調 K.4
12. メヌエットヘ長調 K.5
13. クラヴィーアのための小品ヘ長調 K.33b
14. アレグロハ長調 K.9a
15. 小品変ロ長調 K.9b (断章)
16. メヌエットニ長調 K.355
17-24. クラヴィーアのための8つのメヌエットとトリオ K.315g
25. 前奏曲ハ長調 K.284a (カプリッチョハ長調 K.395)
26. アレグロト短調 K.312
27. ピアノ小品変ロ長調 K. deest
28. アダージョロ短調 K. deest (断章)
29. ソナタ断章変ロ長調 K. Anh.31(断章)
30. ソナタ楽章ヘ長調 K. Anh.29(断章)
31. ソナタ楽章ヘ長調 K. Anh.30/590b (断章)
32. ロンドヘ長調(断章) K. Anh.37
33. ソナタ楽章ハ長調 K. deest (断章)
34. アレグロト長調「ヴェロナ風のアレグロ」 K.72a
35. メヌエットニ長調 K. Anh.34(断章)
36. ピアノ・ソナタヘ長調 K.547a- 第1楽章アレグロ
37. 変奏曲ヘ長調 K.54
~ ピアノ・ソナタヘ長調 K.547a- 第2楽章 (ロンド)アレグレット

ヴィジャイ・ヴェンカテシュ(P)

録音：2021年4月20-22日アメリカ、コルバーン・スクール、ジッパー・ホール

モーツァルトの知られざる小品を通じて、作曲家としての成長の軌跡をたどるアルバム。1曲目のK.400は 1781年頃の作で、未完のまま遺されたのをマキシミリアン・シュタードラー(1748?1833)が補筆完成させたもの。トラック2-15までは幼少期の作品。端正な旋律美と形式感の芽生えが感じられるとともに、舞曲形式の探求も見られます。トラック16からは中期から後期の作品で、成熟した美しさがあふれるメヌエット K.355、単なる舞曲の枠を越え、内省的な表現も感じられるK.315aの8曲や、ギャラント様式からロマン主義への転換となる1770年代後期から1780年代の作品が並びます。ピアノ・ソナタK.547aはヴァイオリン・ソナタK.547の改作で、ここでは間に変奏曲K.54を演奏しています。このK.54は作品番号こそ若いですが作曲は1788年頃で、ヴァイオリン・ソナタK.547と関連のある作品です。アメリカ出身のピアニスト、ヴィジャイ・ヴェンカテシュは国際コンクール優勝歴を持ち、世界各地の主要オーケストラと共演。妻エヴァ・シャウムケルとピアノ・デュオとしても活躍しています。

NAX-8.574707(1CD)

レオー・ヴェイネル：管弦楽作品全集第4集
レオー・ヴェイネル(1885-1960)：
ヴァイオリン協奏曲第1番ニ長調 Op.41(1958)…全曲版世界初録音
ハンガリー民謡による変奏曲 Op.30(1949)
セレナード Op.3(1906)
ディヴェルティメント第3番「ハンガリーの印象」 Op.25(1950)

ユーリア・プシュケル(Vn)
ブダペストSO
ヴァレリア・チャーニ(指)

録音：2019年11月11-14日ハンガリー、フンガロトン・ロットンビッレル通りスタジオ、2023年8月29日-9月1日ハンガリー、MAVOスタジオ、2024年9月6日ハンガリー、MAVOスタジオ

レオー・ヴェイネルは近代ハンガリーを代表する作曲家であり、自国の音楽教育の重要な指導者としても知られます。「ヴァイオリン協奏曲第1番」はソナタ Op.9に巧みなオーケストレーションを施したもので、緊迫した劇的表現と遊び心あるユニークな旋律が交錯。更にここで聴かれる演奏は、第4楽章からカットされていた 115小節を復元しており、初の完全版全曲録音となっています。21歳で作曲した「セレナード」は、様式化されたハンガリー舞曲に由来する軽快で親密かつ豊かな旋律により発表後すぐに成功を収め、今日でも高く評価されています。「ディヴェルティメント第3番」や「ハンガリー民謡による変奏曲」はブダペスト民族誌学博物館に所蔵の楽譜を使って演奏しましたユーリア・プシュケルはハンガリー出身。ブダペストのフランツ・リスト・アカデミーで学んだ後、ロンドン王立音楽院でジェルジ・パウクに師事し2016年に修士号取得。2016～21年ブリュッセルのエリザベート王妃音楽院でアーティスト・イン・レジデンスを務め、2019年のエリザベート王妃国際音楽コンクール入賞後、欧州各地で演奏会に出演、数々の賞を受賞しています。

NAX-8.574690(1CD)

ロシア・ピアノ三重奏曲の歴史第9集
グレチャニノフ：ピアノ三重奏曲第2番ト長調 Op. 128(1930-31)
アレクサンドル・チェレプニン：ピアノ三重奏曲 Op.34(1925)
ダニエル・アンフィシアトロフ(1901-1983)：ピアノ三重奏曲「5月」…世界初録音
ヤコブ・ヴァインベルク(1879-1956)：ヘブライの主題によるピアノ三重奏曲 Op.28(1943出版)…世界初録音

ブラームス・トリオ【グラフ・ムーリャ(Vn)、キリル・ロディン(Vc)、ナターリア・ルビンステイン(P)】

録音：ロシア、モスクワ音楽院大ホール
2024年1月15-16日、2024年1月18-19日、2024年4月1-2日

「ロシア・ピアノ三重奏曲の歴史」第9集は、ロシアを離れ各地で活躍した作曲家4人の作品を収録。1920 年代のパリは、在外ロシア人にとって音楽の中心地であり、ロシア音楽院や在外ロシア音楽協会などが設立され、多くの偉大な作曲家が教鞭を取りました。60歳でパリに移住した「古い世代」に属するグレチャニノフは民族音楽やチャイコフスキーらの引用を用いた三重奏曲を、一家でパリに来たアレクサンドル・チェレプニンはロシア様式とフランス・モダニズム、アヴァンギャルドを融合し独自の九音音階を駆使した作品を創作。ローマに移住したアンフィシアトロフはプッチーニやマスカーニの影響を受けた美しい三重奏曲を書いています。他にはアメリカで活躍したヤコブ・ヴァインベルクのユダヤ音楽やロシアの旋律、タンゴのリズムを取り入れた三重奏曲を収録。ブラームス・トリオは、それぞれの土地の香りと作曲家の個性を豊かに描き出しました。

NAXOS 2025年11月発売

NAX-8.574685(1CD)

プッチーニ：前奏曲 SC1(1876)
グローリア・ミサ SC6(1880)
スケルツォイ短調 SC34- トリオヘ長調 SC52(1882/83)(V. ベルナルドーニによるオーケストラ版)
交響的奇想曲 SC55(1883)
亡き人に SC41(1883)(G.B.ラヴェンニとD.シックリングによる声楽とオーケストラのための復元版 2014)
弦楽四重奏曲ニ長調ｰ第4楽章 Allegro vivo(1883頃)- W.ルーデヴィヒ復元版(2001)スケルツォ SC56(D. シックリングによる弦楽オーケストラ編2001)
ローマ賛歌 SC90(1919)(N. フィオルダによる合唱と管弦楽編 1929)

アレハンドロ・デル・アンヘル(T)
マッシモ・カヴァレッティ(バリトン
アールト歌劇場cho
エッセン・フィルハーモニーcho
エッセンPO
アンドレア・サングイネーティ(指)

録音：2024年11月20-22日エッセン、フィルハーモニー、Alfried-Krupp-Saal

オペラ作曲家として名高いプッチーニ。このアルバムは彼の初期における器楽曲および宗教音楽を中心に収録した貴重なコレクションです。学生時代の試験のための作品を中心に、一部は音楽学者によって再構成されたこれらの作品群は、彼の初期の音楽的嗜好だけではなく、後のオペラ作品に繋がる和声とオーケストレーションの才能を明確に示しています。中心となるのは、1880年の卒業制作である「グローリア・ミサ」。音楽一家であるプッチーニ家の伝統を色濃く反映した充実したミサ曲であり、彼の卓越した才能を示す大作です。同じく学生時代の課題作で、ワーグナーの影響が見られる「交響的奇想曲」では、後に歌劇「ラ・ボエーム」に転用される主題が登場します。最近発見された「前奏曲」は、オーケストラの色彩へのこだわりを既に示しています。また、断片的にしか残されていない初期の「弦楽四重奏曲」のオーケストラ版や、哀歌的な初期のアリア「亡き人に」の復元版なども収録されています。アルバム唯一の円熟期の作品「ローマ賛歌」は、かつて人気を博しながらも忘れられてしまった作品。ここにも希代のメロディ・メーカーであるプッチーニならではの美しい旋律と華やかさが溢れています。

NAX-8.574641(1CD)

クラウジオ・サントロ(1919-1989)：ヴィオラ協奏曲(1988)
交響曲第13番(1988)
室内オーケストラのための協奏曲(1988)
交響曲第14番(1989)

ガブリエラ・マリン(Va)
ゴイアスPO
ニール・トムソン(指)

録音：2024年9月24日-10月1日
ブラジル、ゴイアニア、オスカー・ニーマイヤー文化センター
※全て世界初録音

1988年初頭、ブラジリア国立SOの首席指揮者だったクラウジオ・サントロは、作曲活動と指揮者としての職務に加え、文化財団の新経営陣との激しい論争にも直面しました。この混乱の中でも彼は5月に「ヴィオラ協奏曲」を完成。リズミカルで推進力のある第1楽章、静謐で瞑想的な第2楽章、苦悩に満ちながらも高度な技巧を要求する第3楽章から成り、1989年サンパウロで初演されました。同年、サントロはピアニスト、ミゲル・プロエンサの委嘱で「室内オーケストラのための協奏曲」を作曲、自ら指揮して初演。さらに長く構想していた交響曲第13番に着手しました。こちらは劇的な表現を特徴とし、4つの楽章を組み合わせて1 つのストーリーとなるよう構成されています。こちらはサントロの生前には演奏されることがありませんでした。交響曲第14番は、1989年第8回ブラジル現代音楽ビエンナーレのために委嘱され、バーデン＝バーデンでわずか2週間で書き上げられた作品。全体は3楽章、エネルギーに溢れた冒頭から抒情的な中間楽章を経て、変奏技法を駆使したフィナーレで締めくくられます。サントロは同年3月27日、国立歌劇場でのコンサート中に急逝し、この作品が彼の最後の交響曲となりました。

NAX-8.574583(1CD)

ユゼフ・ヴィエニャフスキ：ピアノ作品集
ユゼフ・ヴィエニャフスキ(1837-1912)：舟歌変ロ長調 Op.29(1884)*
バラード変ホ短調 Op.31(1884)
ピアノ・ソナタロ短調 Op.22(1858/1890第2稿)
ポロネーズ第2番変イ長調「凱旋ポロネーズ」 Op.21(1862)
ポロネーズ第3番嬰ト短調 Op.27(1881)*
ポロネーズ第4番ト長調 Op.48(1892)*
華麗なポルカ Op.11(1852)*

アンドルー・カネストラ(P)

録音：2023年12月7日、2024年5月16日、2024年6月12日
*…世界初録音

ヘンリク・ヴィエニャフスキの弟ユゼフ・ヴィエニャフスキは、パリで学んだ後、ワイマールでリストに師事しました。活動の初期には兄と共に神童デュオとして活躍しましたが、やがて独立し、絶頂期には年間100回以上の演奏を行うなど、19世紀を代表するヴィルトゥオーゾ・ピアニストとして名声を博します。多作な作曲家でもあり、リストの超絶技巧とショパンの抒情性を融合させた作品を数多く残しました。彼はショパン同様、ポーランド舞踊の要素を作品に巧みに取り入れており、後期の「舟歌」では印象派を先取りする和声を駆使し、郷愁漂う旋律をロンド形式で展開します。「バラード変ホ短調」は兄の死後に発表された悲劇的な作品で、ソナタ形式を基に劇的な転調を経て沈痛に終わります。「ピアノ・ソナタロ短調」は、3楽章構成で複雑な対位法を駆使した緊張感に富む壮大な作品です。ここでは改訂版が収録されています。4曲あるポロネーズからは、英雄的な第2番、陰鬱な第3番、そして円熟した境地を示す第4番を収録。初期の「華麗なポルカ」は、軽快で技巧的な喜びに満ちた舞曲として、ポロネーズとはまた違った魅力を放っています。ピアニスト・作曲家のアンドルー・カネストラは、2022年にデビュー・アルバムをリリース。2024年にはシアトル国際ピアノコンクールで入賞し、ソリストとしても活躍しています。

NAX-8.660606(1CD)

ロッシーニ：歌劇「アディーナ(バグダッドの太守)」

太守：バグダッド王…エマヌエル・フランコ(Bs)
アディーナ：女奴隷…サラ・ブランク(S)
セリーモ：アディーナの昔の恋人・アラブ人…セサール・アリエータ(T)
アリ：太守が最も信頼する家臣…アーロン・ゴッドフリー＝メイズ(T)
ムスタファ：後宮の庭師…シ・ツォン(Bs) 他

クラクフPO&cho
ルチアーノ・アコチェッラ(指)

録音：2022年7月22、24日ヴィルトバート・ロッシーニ音楽祭・ドイツ、バート・ヴィルトバート、王立クア劇場

ロッシーニの「アディーナ」は、バグダッドを舞台にした一幕のファルサですが、作曲家が生前一度も上演を目にしたことのない唯一のオペラでもあります。ほとんどの曲は他作品からの転用であり、ヒロインと恋人の重要な三重唱が欠けており、これにより筋書に和解と逃亡準備までの空白が生じています。当初台本には「Terzetto 三重唱」の指示があったものの、作曲されることはありませんでした。この演奏では、「欠落した三重唱」を補うため、かつて1861年にリコルディ社が提案した通り、ロマーニの台本を翻案しパチーニが作曲したオペラ「バグダッドの女奴隷」からの三重唱が史上初めて挿入されました。これはロッシーニの意図と一部矛盾しつつも、物語の進行上不可欠な要素として音楽に彩りを加えています。サラ・ブランクが演じるアディーナは、作品全体を牽引する力強さを備えており、ルチアーノ・アコチェッラの指揮は、音楽祭の常駐アンサンブルであるクラクフPOと合唱団を見事に統率しています。あらすじバグダッドのカリフであるムスタファは、奴隷の少女アディーナに恋をします。しかし、アディーナはかつて愛を誓い合った恋人セリーモと再会を果たします。ムスタファはセルモを捕らえ、アディーナに結婚を迫りますが、最終的に二人の愛の強さを知って身を引き、アディーナとセリーモは結ばれます。

NAXOS 2025年10月発売 (2)

NAX-8.551488(1CD)

トッカータと瞑想曲
ラヴェル：クープランの墓- VI. トッカータ(J. アビング編)
ヴィエルヌ：3つの即興曲
-III. 瞑想曲(M. デュリュフレ編)
ヴィエルヌ：幻想的小品集(組曲第2番) Op.53 －第6番トッカータ
デュリュフレ：オルガンのための瞑想曲
デュリュフレ：オルガンのための組曲-III. トッカータ
ギルマン：オルガンのための異なる形式による小品集第6巻 Op.20- I. 第1瞑想曲
レオン・ボエルマン(1862-1897)：ゴシック組曲 Op.25-IV. トッカータ
ヴィドール(1844-1897)：オルガン交響曲第1番ハ短調 Op.13No.1- VI. 瞑想曲
ヴィドール：オルガン交響曲第5番ヘ短調 Op. 42No.1- V. トッカータ
ヴィエルヌ：幻想的小品集(組曲第2番) Op.53-第5番：月の光

ダリア・リトヴィシュコ(Org)

録音：2024年11月7-9日

フランスのオルガン伝統を讃える名曲集。フランス・オルガン楽派の創始者ヴィドールの代表作「交響曲第5番」の技巧的なトッカータをはじめ、同時代のヴィエルヌの美しい瞑想曲、さらにデュリュフレやボエルマン、ギルマンといった作曲家たちの個性豊かな作品を収録。加えて、ラヴェルの魅力的な編曲作品も盛り込まれています。このアルバムがNAXOSへのデビューとなるダリア・リトヴィシュコは、1995年にウクライナ西部のルーツィクに生まれ、当地でピアノとオルガンを学びました。 2014年よりドイツに在住し、ヴォルィーニ州立文化芸術カレッジで専門教育を修了後、ヴェストファーレン教会音楽大学で教会音楽を学び、2019年に学士号、2022年に修士号を取得。現在はヨーロッパ各地の教会や音楽祭で活躍し、ウェストミンスター寺院、セント・ポール大聖堂、オラトワール・デュ・ルーヴル教会、ローマのパンテオン、ハンブルク聖ミヒャエル教会などで演奏。その活動は欧州諸国に加え、カナダやアメリカにも及びます。ヘルフォルトのエマウス教会と聖マリア教会のオルガニストを務め、指揮活動にも携わっています。さらに母国ウクライナがロシアの侵攻を受けて以来、数多くの慈善コンサートを開き、支援活動にも力を注いでいます。

NAX-8.573623(1CD)

ハイドン：ピアノ三重奏曲集第9集
ピアノ三重奏曲第17番ヘ長調 Hob.XV：17
ピアノ三重奏曲第36番変ホ長調 Hob.XV：36
ピアノ三重奏曲第20番変ロ長調 Hob.XV：20
ピアノ三重奏曲第34番ホ長調 Hob.XV：34
ピアノ三重奏曲第18番イ長調 Hob.XV：18

シュテファン・タララ(Vn)
ホン・ユンソン(Vc)
ホス・デ・ソラウン(P)

録音：2017年12月16-18日

2008年から継続するNAXOSのハイドン「ピアノ三重奏曲」シリーズ。収録曲は、ヴァイオリンとフルートのどちらでも演奏できる第17番、劇的なポロネーズを含む初期の実験的作品とも言える第36番、ロンドン時代の傑作で、技巧的なピアノ・パートと変奏曲形式の緩徐楽章が特徴の第20番、ハイドンのピアノ三重奏曲の中では珍しいホ長調で書かれた第34番、マリー・テレーズに献呈された第18番。初期からロンドン滞在期に至るまでのハイドンの作曲技法の発展が窺えます。2014年のジョルジュ・エネスコ国際コンクールで第1位を獲得した3人によるトリオが各曲の個性と魅力を伝えます。

NAX-8.574703(1CD)

フリードリヒ・キール(1821-1885)：ピアノ組曲 Op.28
6つのフーガ Op.2
10のピアノ小品 Op.18

エリザベス・ホーガン(P)

録音：2024年6月18-20日イギリス、王立バーミンガム音楽院

フリードリヒ・キールはドイツの作曲家・教育者。独学で音楽を学んだ後、シュポーアの推挙によりベルリンでジークフリート・デーンに師事しました。早くからその作品が注目され、1850年代には「リストの後継者」とも評され、1862年の「レクイエムヘ短調」初演で名声を確立し、以後ベルリンの音楽院で作曲を指導。スタンフォードやパデレフスキら多くの門弟を育てました。室内楽を中心とした、保守的な様式ながらも、時に進んだ和声を採り入れた室内楽作品を多く遺し、当時はブラームスに並ぶ評価を受けた人です。「ピアノ組曲」は、教育的な意図も含まれた作品で、デーンの弟子のテオドール・クラックに献呈されています。第1曲は厳格なソナタ形式を守るベートーヴェン風の曲、第2曲はタランテラ風の即興曲で技巧を磨くのに適しています。第3曲はショパンを思わせる軽快なスケルツォ、第4曲は装飾を伴う優美なノットゥルノで、歌うような表現が求められます。「6つのフーガ」は、バッハ復興の時代背景のもとに書かれた3 声部による対位法的な作品です。規模の大きい第1番、軽快な第2番、活気ある第3番、最も長く豊かな響きを持つ第4番、抒情的な第5番、2つの主題を持つ第6番が並びます。「10のピアノ小品」は、どれも短いながら多彩な性格を示しています。前奏曲やスケルツォ、マズルカ風のアンダンテや「無言歌」を思わせる穏やかな小品、リストを思わせるハンガリー風の曲や遊び心あるスケルツォなど、変化に富んだ内容です。最後の「Hymne 賛歌」ではシューマンを思わせる壮麗な響きが広がります。演奏はスコットランドのピアニスト、エリザベス・ホーガン。ブダペストのリスト音楽院や、英国王立音楽大学、王立バーミンガム音楽院で学び、数々の賞を受賞した実力派です。

NAXOS 2025年10月発売 (1)

NAX-8.574590(1CD)

ショスタコーヴィチ：劇音楽「射撃」、「人間喜劇」他
1-16. 劇音楽「射撃」 Op.24(1929) - アレクサンドル・ベズイメンスキーの詩劇のための付随音楽*
　マーク・フィッツ＝ジェラルドによるピアノスケッチからの復元…1-4、6-8、9(13小節まで)、11
　アナスタシア・ベリーナとマーク・フィッツ＝ジェラルドによる編集…1、13、16
17-39. 劇音楽「人間喜劇」 Op.39(1933-34) -バルザック／パーヴェル・スホーチンの劇のための*
40-42. 歌劇「鼻」 Op.15-2つの間奏曲と第3幕冒頭の破棄された版**
　40. 第1幕：第4場「カザン大聖堂」前の間奏曲(初版、マーク・フィッツ＝ジェラルド編集)
　41. 第3幕：第7場への間奏曲
　42. 第2幕：第10a 間奏曲(第5場の後)
43. 映画音楽「ヴィボルク地区」」Op.50(1938) - March of the Anarchists 無政府主義者の行進
　マーク・フィッツ＝ジェラルドによるオリジナル・サウンドトラックからの復元*

Tor Lind(Br)…16
Kenny Sta?kus Larsen(Fl)…16
Allan Sjolin, Jesper Sivebak(バラライカ)…12
Edward Stewart(G)…16
Lars Notto Birkeland(Org)…40
Christian Einarsson(P)…20、21
マルメ歌劇場合唱団…1、9、13、19(合唱指揮…エレナ・ミトレフスカ)
マルメ歌劇場O…1-11、13-15、17-19、22-43
マーク・フィッツ＝ジェラルド(指)
録音：
2024年3月5-7日　スウェーデン、マルメ歌劇場
2024年4月4日ノルウェー、オスロ、ファーゲルボルク教会ゴル・オルガン…40

*…世界初録音
**…世界初スタジオ録音

ショスタコーヴィチは若い頃から遊び心に富んだ性格で知られ、今回のアルバムにはその精神が色濃く反映されています。収録されているのは、再構成や編曲を通じて甦った、初期から1930年代にかけての付随音楽や映画音楽、さらにオペラから削除された曲などです。このアルバムは、失われた断片を補い、未出版資料や映画音源をもとにした再構成を含むマーク・フィッツ＝ジェラルドによる労作であり、ショスタコーヴィチの多様で実験的な側面を鮮やかに再現しています。2020年にすべての楽譜の準備が整っていたものの、録音自体はコロナ禍により延期され、2024年にようやくマルメ歌劇場の合唱団とオーケストラを迎えて実現しました。「鼻」の「カザン大聖堂前」の間奏曲では壮大なオルガンソロが必要だったため、オスロの教会にある壮麗なパイプオルガンを用い別途収録。ショスタコーヴィチがオルガンを用いた例はきわめて稀であり、その特異な用法も注目されます。楽譜面においては「射撃」はタイトルを持たない16 のセクションを中心に構成され(一部の曲は補筆・再構成)、「人間喜劇」では失われた「学生の歌」や未出版の「壊れた箱」が追加されました。「鼻」では実際には用いられなかった間奏曲を採用し、「ヴィボルグ地区」の音楽は、全てマーク・フィッツ＝ジェラルドが映画のサウンドトラックから耳コピで再現したものです。

NAX-8.574534(1CD)

シャルル・グノー：ピアノ曲集
1. J.S. バッハの「前奏曲第1番」によるメディテーション(1853)(P版)
2. 無言歌第1番「蔓日日草」(1849)
3. 無言歌第2番「小川」(1849)
4. 無言歌第3番「夕暮れ」(1840-02)(P版 1861)
5. 無言歌第4番「静けさ」(1854)
　(歌劇「血まみれの修道女」第3幕カヴァティーナ「Un jour plus pur」のピアノ版1865)
6. 無言歌第5番「春の歌」 (1849)(P版 1866)
7. 無言歌第6番「蔦」(1871)(P版)
8. 前奏曲ハ短調(1877)
9. ラ・ヴェネツィアーナ(1873-74)
10. 即興曲ト長調(1888)
11. 回想、夜想曲(1865頃)
12. 聖チェチーリアのための荘厳ミサ曲 - 奉献唱「祈り」(1855)(P版 1875)
13. 華麗な大ワルツニ長調「ゲオルギーナ」(1838-42頃)
14-25. J.S. バッハの「平均律クラヴィーア曲集」の準備のための前奏曲とフーガ(1890頃)
26. ガヴォットイ短調(1887-93頃)
27. あやつり人形の葬送行進曲(1871-72)

ウォーレン・リー(P)

録音：2022年12月9-10日イギリス、ワイヤストーン・コンサート・ホール

グノーは、イタリアとライプツィヒでの学びに影響を受け、パレストリーナやバッハの音楽に見られる均整の取れた美しさを追求しました。この作風は、控えめで瞑想的な旋律が特徴の「無言歌」全6曲に表れており、曲が献呈された彼所縁の人物や情景を繊細に描写しています。グノーはバッハの『前奏曲とフーガ』の研究と演奏にも尽力し、中でも「前奏曲第1番」に旋律を付けたメディテーション(アヴェ・マリア)が広く知られており、伴奏部分はほぼ原曲通りに保持しつつ、美しい旋律を載せ演奏のしやすさも考慮されています。声楽的要素よりも器楽的表現に重きを置いた小品群は、彼のフランス的な旋律美、バッハへの深い敬意、そして情景描写の才能を余すところなく示しています。最後に置かれた「あやつり人形の葬送行進曲」は、テレビシリーズ「アルフレッド・ヒッチコック・プレゼンツ(ヒッチコック劇場)」のテーマ曲として世界的な注目を集めました。少し不気味でユーモラスな曲調を持ち、長調の部分で「ここで多くの主要人物が休憩のために立ち止まります」などの指示が楽譜に書き込まれています。

NAX-8.574686(1CD)

D.スカルラッティ：ソナタ全集第31集
1. ソナタイ短調 K.218/L.392/P.237
2. ソナタハ短調 K.115/L.407/P.100
3. ソナタハ長調 K.255/L.439/P.226
4. ソナタハ短調 K.302/L.7/P.279
5. ソナタニ長調 K.237/L.308/P.446
6. ソナタト長調 K.75/L.53/P.23
7. ソナタニ長調 K.145/L.369/P.105
8. ソナタニ短調 K.138/L.464/P.95
9. ソナタ変ホ長調 K.370/L.316/P.346
10. ソナタニ長調 K.345/L.306/P.342
11. ソナタ変ロ長調
K.332/L.141/P.519
12. ソナタヘ長調 K.94/P.27
13. ソナタニ短調 K.5/L.367/P.61
14. ソナタ変ロ長調 K.393/L.74/P.326
15. ソナタニ長調 K.122/L.334/P.118
16. ソナタ変ロ長調
K.272/L.145/P.518
17. ソナタヘ長調 K.195/L.S18/P.185
18. ソナタ変ロ長調 K.16/L.397/P.72
19. ソナタニ長調 K.287/L.S9/P.310

マーティン・カズン(P)
録音：2024年10月29-30日
イギリス、クロイドン、トリニティ・コンサート・ホール

ドメニコ・スカルラッティの555曲に及ぶ鍵盤ソナタは、ポルトガル王女マリア・バルバラのために書かれたとされ、18世紀スペイン宮廷の華やぎを伝えるとともに、独自の芸術性で今もなお多くの演奏家や愛好家を魅了し続けています。シリーズ第31集となるこのアルバムでも、その多彩な魅力を余すところなく味わうことができます。冒頭のK.218の明るく躍動的なリズムと推進力、K.115の大胆な和声と内省的な表情をはじめ、狩猟的なモチーフや打楽器的な要素を持つK.255やK.237、抒情的で詩的なK.302やK.345、さらに即興的な軽やかさを湛えるK.145やK.138など、やがて古典派やハイドンに受け継がれていく萌芽も感じられます。また、1738年に唯一生前出版された「チェンバロのための練習曲集」収録のK.5やK.16、スペイン舞曲風のK.122、華やかなK.272、荘厳さを湛えたK.94やK.393 といった作品も加わり、スカルラッティの創意と技巧、そして感情表現の幅広さが花開いています。

NAX-8.574446(1CD)

ウィリアム・シールド：6つの弦楽四重奏曲 Op. 3(1782年出版)
ウィリアム・シールド(1748-1829)
弦楽四重奏曲変ロ長調 Op.3No.1
弦楽四重奏曲ヘ長調 Op.3No.2
弦楽四重奏曲ハ長調 Op.3No.3
弦楽四重奏曲変ホ長調 Op.3No.4
弦楽四重奏曲ニ長調 Op.3No.5
弦楽四重奏曲ハ短調 Op.3No.6*

ドーリット・アンサンブル【Elizabeth Layton(Vn)、Elizabeth Sellars(Vn)、Caroline Henbest(Va)、Edith Salzmann(Vc)】

録音：2022年12月6-10日
オーストラリア、アデレード大学、エルダー・ホール
※*を除き世界初録音

イギリス、ダラム州出身のウィリアム・シールドは、父からヴァイオリンを学んだ後、造船所の徒弟を経てチャールズ・エイヴィソンに師事し、やがてロンドンでヴァイオリニストとして成功を収めました。1782年にはコヴェント・ガーデンの専属作曲家となり、代表作となったオペラ「ロジーナ」を初演するとともに、弦楽四重奏曲作品3を出版し、ハイドンとも交流を深めています。晩年には弦楽三重奏曲や音楽理論書を出版し、1817年には「国王の音楽師範」に任命されました。この弦楽四重奏曲作品3は、シールドの演奏家としての感覚と作曲家としての創意が最もよく表れた傑作です。各曲は明快なフレージングと演奏効果に富んでいます。第1番は変奏曲とフーガ、第2番では狩りの場面が描かれ、第3番は「シュトゥルム・ウント・ドラング」風の激しい音楽です。また、第4番には田園的な舞曲や民謡が用いられ、第5番はロンド形式のファンファーレが特徴。第 6番は情熱的なハ短調で書かれています。

NAXOS 2025年9月発売 (1)

NAX-8.508022(8CD)

ラヴェル：管弦楽作品集＆歌劇集
【CD1】
1. 道化師の朝の歌
2. 亡き王女のためのパヴァーヌ(管弦楽版)
3-6. スペイン狂詩曲
7. ハバネラ形式の小品(A. オエレによるヴァイオリンと管弦楽編)
8. シェヘラザード、おとぎ話への序曲
9. 古風なメヌエット(管弦楽版)
10. ボレロ
【CD2】
1-8. 高雅で感傷的なワルツ(管弦楽版)
9-11. 夜のガスパール(M. コンスタンによる管弦楽版)
12-15. クープランの墓(管弦楽版)
16. ラ・ヴァルス(管弦楽版)
【CD3】
ラヴェルによる他の作曲家の作品の管弦楽編曲
1. シャブリエ：10の絵画的小品集-第9番華やかなメヌエット
2. ドビュッシー：ピアノのために－第2曲サラバンド
3. ドビュッシー：スティリー風タランテッラ
4-7. シューマン：謝肉祭 Op.9より
　4. 第1曲前口上
　5. 第16曲ドイツ風ワルツ
　6. 第17曲間奏曲(パガニーニ)
　7. 第21曲フィリシテ人と闘う「ダヴィッド同盟」の行進
8-22. ムソルグスキー：組曲「展覧会の絵」(トラック18のみL. スラットキン編)
【CD4】
1-15. ダフニスとクロエ
16. 鏡-第3曲海原の小舟(管弦楽版)
【CD5】
1-16. 劇付随音楽「アンタール」 - リムスキー＝コルサコフに基づく(2014年復元版)
17-19. シェヘラザード
【CD6】
1-3. ピアノ協奏曲ト長調
4. ツィガーヌ(Vnと管弦楽版)
5-6. 左手のためのピアノ協奏曲
【CD7】
1-22. 歌劇「スペインの時」*
23-25. ドゥルシネア姫に思いを寄せるドン・キホーテ**
【CD8】
1-25. 歌劇「子供と魔法」**
26-32. マ・メール・ロワ(管弦楽版)

フランス国立リヨンO
レナード・スラットキン(指)

【CD1】
録音：2011年

【CD2】
録音：2011年…1-8、2012年…9-16

【CD3】
録音：2013年…1-7
2012年…8-22

【CD4】
録音：2015年…1-15、2011年…16

【CD5】
アンドレ・デュソリエ(ナレーター)…1-16
イザベル・ドゥルエ(Ms)…17-19
録音：2014年

【CD6】
フランソワ・デュモン(P)…1-3、5-6
ジェニファー・ギルバート(Vn)…4
録音：2015年…1-3、5-6、2012年…4

【CD7】
イサベル・ドゥルエ(Ms)…*
ルカ・ロンバルド(T)…*
マルク・バラール(Br)…*
ニコラ・クルジャル(Bs)…**
フレデリック・アントゥーン(T)…*
フランソワ・ル・ルー(Br)…**
録音：2013年

【CD8】
エレーヌ・エブラー(S)…**
デルフィーヌ・ガルー(C.A)…**
ジュリー・パスチュロー(Ms)…**
アニック・マシス(S)…**
イングリット・ペリューシュ(S)…**
マルク・バラール(Br)…**
ニコラ・クルジャル(Bs)…**
ジャン＝ポール・フシェクール(T)…**
ブリテン＆青少年交響cho…**
リヨン国立歌劇場cho…**
録音：2013年…1-25、2011年…26-32

2011年から2015年に録音され、高く評価されたこの演奏は、スラットキン独自の解釈も交えたラヴェルの多面的な魅力を鮮やかに描き出しています。第1集では、名作「ボレロ」や「スペイン狂詩曲」など、ラヴェルの華麗なオーケストレーションが存分に堪能できます。第2集は2曲のワルツをはじめとしたピアノ曲が、繊細で魅惑的な音色によって色彩豊かなオーケストラ音楽へと再構築された作品を収録。第3集には「展覧会の絵」(ラヴェルがオーケストレーションした際、削除した第5プロムナードはスラットキン自身の編曲を収録)の他、希少な編曲作品が並びます。第4集では、壮麗な「ダフニスとクロエ」を中心に据え、第5集には、ラヴェルがロシア音楽に衝撃を受けて創作したという劇付随音楽「アンタール」にアマン・マルーフの新テキストを付した世界初録音を収録。続く第6集にはピアノ協奏曲や情熱的な「ツィガーヌ」が含まれます。加えて、艶やかなユーモアをもつ歌劇「スペインの時計」や、幻想的な歌劇「子供と魔法」も収録。スラットキンの明晰で色彩感豊かなアプローチによって、ラヴェルの奥深い世界が提示されています。

NAX-8.574594(1CD)

フランシスコ・ミニョーネ：ブラジル幻想曲第1番(1929)
ブラジル幻想曲第2番(1931)
ブラジル幻想曲第3番(1934)
ブラジル幻想曲第4番(1936)
ブルレスカとトッカータ(1958)

ファビオ・マルティーノ(P)
サンパウロSO
ジャンカルロ・ゲレーロ(指)

録音：ブラジル、サラ・サンパウロ
2023年8月21日、2023年8月28日

ヴィラ＝ロボス以後のブラジル楽壇で最も重要な作曲家と評されるミニョーネは、ピアノを専門に学んだだけあってピアノ曲を多く書いています。彼の代表作の一つとされるピアノと管弦楽のための4つの「ブラジル幻想曲」は、それぞれ演奏時間10分前後のピアノ小協奏曲といったところ。ヴィルトゥオジティたっぷりの躍動感に満ちたピアノと民族色豊かなオーケストラが織りなす音楽は、その旋律といいリズムといい、ブラジル音楽好きにはたまらない作品です。第4番から20年余りを経た「ブルレスカとトッカータ」では、無調の採用などアカデミックな音楽への志向が強まっています。ファビオ・マルティーノは1988年サンパウロ生まれ。ニカラグア生まれのゲレーロの指揮の下、同郷サンパウロのオーケストラと共に歓喜のエネルギーをまばゆく発散するかのような演奏を繰り広げています。

NAX-8.574615(1CD)

スペインのフランス人 - ドビュッシー、ラヴェル、イベール
ドビュッシー：映像- 第2曲イベリア
ラヴェル：道化師の朝の歌
イベール：寄港地
ラヴェル：スペイン狂詩曲

バッファローPO
ジョアン・ファレッタ(指)

録音：2023年10月9日、2024年3月3日、2024年10月13日

スペインへの憧憬がフランス印象派音楽に与えた鮮やかな彩りを堪能できる一枚。ドビュッシーの「映像」やイベールの「寄港地」に描かれた情景は生き生きとしており、ラヴェルの「スペイン狂詩曲」に漂う情熱と詩情もまた格別です。現実と幻想が交錯する“スペイン”というイメージを、3人のフランス人作曲家がそれぞれの筆致で描き上げ、20世紀初頭のフランス音楽における異国趣味の魅力を存分に味わわせてくれます。ジョアン・ファレッタ指揮バッファロー・フィルの洗練された演奏が、作品の豊かな色彩感を鮮明に引き出しています。

NAX-8.574689(1CD)

ロシア・ピアノ三重奏曲の歴史第8集
ニコライ・ロパトニコフ(1903-1976)：ピアノ三重奏曲イ短調 Op.
23(1932)…世界初録音
パウル・ユオン(1872-1940)：組曲ハ長調 Op.89(1932)
ユオン：ピアノ三重奏曲第1番イ短調 Op.17

ブラームス・トリオ【ニコライ・サチェンコ(Vn)、キリル・ロディン(Vc)、ナターリア・ルビンステイン(P)】

録音：2021年11月19-21日、2022年1月16-19日

ブラームス・トリオによる「ロシア・ピアノ三重奏曲の歴史」第8集は、ベルリンを拠点に活躍した2人のロシア出身作曲家、ロパトニコフとユオンの作品を紹介しています。ニコライ・ロパトニコフは20世紀ロシア・モダニズムを代表する作曲家。レヴァル(現エストニアのタリン)に生まれ、サンクトペテルブルク音楽院で学びました。革命後の1917年11月、家族とともにフィンランドを経てドイツへ亡命し、当地で高い評価を受けたことをきっかけに欧州諸国で名声を得ました。「ピアノ三重奏曲イ短調」は、ポリフォニックな構成にロシア的旋律、さらにジャズやキッチュの要素を融合させた意欲作です。パウル・ユオンはモスクワ生まれ。ベルリン高等音楽学校で学んだ後、一度ロシアに帰国しましたが、1898年に再びベルリンに戻り、1934年にスイスへ移住してその地で生涯を終えました。彼の「組曲ハ長調」は、軽やかな楽想と劇的な展開を持つ5つの楽章からなり、当時流行していた多様な音楽スタイルを巧みに取り入れています。「ピアノ三重奏曲イ短調」は、ロシア民謡の要素とブラームス風の緻密な構成を融合させた傑作で、ユオンの様式感覚とロシア的情緒、西欧的技法の見事な統合を示しています。

NAX-8.574586(1CD)

ジュリアス・ベネディクト：ピアノ作品集
ジュリアス・ベネディクト(1804-1885)：ピアノ・ソナタ第1番ホ長調 Op.2(1823)
スケルツォホ長調
左手のための練習曲 (1880年頃)
練習曲変イ長調
夢想 Op.39(1848)
スコットランドのジーグ(1904)
アンダンテと華麗なロンド変イ長調

ニコロ・トゥッチャ(P)

録音：2024年2月27-28日

ドイツ生まれのベネディクトは、ヴァイマルでフンメルに、ドレスデンでウェーバーに作曲を学び、ピアニストとしてキャリアをスタートさせた後に指揮者・作曲家としても活躍。1835年に移住したイギリスで、半世紀にわたり作曲家、教育者、音楽評論家として高く評価されました。そのため名前は英語読みの「ジュリアス」と呼ばれます。彼のピアノ曲は、自身のピアニストとしての経験に基づいた創造性と豊かな感情表現が特徴で、「夢想」は代表作の一つ。その他の作品も、効果的な転調やカンタービレな旋律といった魅力を持ち、アマチュアからプロまで幅広い層に演奏してもらえるよう、ほどほどの難度で書かれています。演奏は、イタリア出身のニコロ・ジュリアーノ・トゥッチャ。教育者としても活動しており、イタリアでの芸術企画を成功させるなど、多岐にわたる活動を行っています。

NAX-8.574585(1CD)

ヴィルヘルム・タウベルト：ピアノ・ソナタ第1番、第2番、第4番、第6番
ヴィルヘルム・タウベルト(1811-1891)：ピアノ・ソナタ第1番イ長調 Op.4(1830年出版)
ピアノ・ソナタ第2番ハ短調「大ソナタ」 Op. 20(1834年出版)
ピアノ・ソナタ第4番嬰ハ短調 Op.21, No. 2(1836年出版)
ピアノ・ソナタ第6番ニ短調 Op.114(1857年出版)

ルーカス・ウォン(P)

録音：2024年5月22-23日
イタリア、サチーレ、ファツィオリ・コンサート・ホール

19世紀のベルリンで活躍した作曲家・教育者、ヴィルヘルム・タウベルト。彼はベートーヴェンやウェーバーの影響を受けながらも、ロッシーニやケルビーニのような抒情性を備えた優美な作風を確立しました。ベルリンの宮廷楽団や国立歌劇場での指揮活動に加え、芸術アカデミーでの教育にも貢献し、6曲の歌劇をはじめ、交響曲、協奏曲、室内楽、ピアノ曲、歌曲など多数の作品を残しています。若き日のピアノ・ソナタ第1番は、ベートーヴェン初期のスタイルを踏襲しつつ、明朗な主題と巧みな転調を特徴としています。第2番はより劇的な性格が強く、第4番は抒情的な旋律と明快な構成によるサロン向けの作品です。1857年の第6 番は、より大規模で洗練された形式を取り、半音階的手法や巧妙なモチーフ展開をまじえて作曲者の熟達を示しています。香港生まれ、カナダのヴァンクーヴァー育ちのルーカス・ウォンはイェール大学で音楽の修士号と博士号を修得。カーネギーホールをはじめ北米各地で演奏しつつ、教育にも従事しています。

NAXOS 2025年8月発売 (2)

NAX-8.579143(1CD)

アレクセイ・ショール(1970-)：ヴァイオリン協奏曲第1番「海の情景」(2014)(Vnと弦楽オーケストラ版 2015)
ヴァイオリン協奏曲第2番「幻想」(2018)(Vnと弦楽オーケストラ版 2020)…世界初録音
ヴァイオリン協奏曲第5番(2021)(Vnと弦楽オーケストラ版 2021)…世界初録音

ヴァレリー・ソコロフ(Vn)
チョン・ヌリ(Vn)
マルク・ブシュコフ(Vn)
キーウ・ヴィルトゥオージ
ドミトリ・ヤブロンスキー(指)
セルゲイ・スムバチャン(指)
ジョン・ワーナー(指)

録音：2023年2月28日、2023年3月25日、2023年2月23日

NAXOSの人気シリーズ、現在ニューヨークを拠点に活動するウクライナ出身のアレクセイ・ショールの作品集。第5集は3曲のヴァイオリン協奏曲を収録。どれもソリストとオーケストラの対話、豊かな物語性、イメージを喚起する音楽が魅力で魅力で、若き実力派ソリストたちにも注目です。第1番は、海のさまざまな情景を描いた4楽章構成の作品。第1楽章「Abandoned Lighthouse(廃墟の灯台)」では、寂しげな旋律が孤独感を描き出し、第2楽章「Lonely Sail(孤独な帆)」では内省的な旋律で帆の姿が静かに消えゆく様子が描写されます。第3楽章「Gathering Storm(迫りくる嵐)」では緊張感あふれる劇的な音楽が展開、第4楽章「Summer Hail(夏の雹)」では、目まぐるしい技巧と力強さに満ちたヴァイオリンによって全体が鮮やかに締めくくられます。ショ-ルの作風の原点を示しながらも完成度の高いこの曲は、聴衆を壮大で変幻自在な海の旅へと誘います。第2番は、ギリシャ神話の三美神に着想を得た優雅で魅力的な第1楽章、喪失感と郷愁を内省的に描いた繊細な和声が印象的な第2楽章、飛翔するハヤブサを鮮やかに表現した圧倒的なスピード感と技巧に満ちた終楽章からなり、3つの楽章はそれぞれ異なる情景を描き出します。ソリストは語り手と主人公の両方の役割を果たし、音楽を通して物語を紡いでいきます。第5番は、新型コロナウイルスによるロックダウン中の2021年に作曲された作品で、暗く陰鬱な音色と緊張感に満ちた音楽が展開されます。深い抒情と物語性に技巧的な書法が融合し、現代的な和声のなかで感情を強く刺激する旋律が魅力的な、重厚な内容を持つ協奏曲です。各曲に起用されたソリストの面々にも注目で、「第1番」はエネスコ・コンクール優勝者でメジャー・レーベルへのCD録音や来日公演でおなじみのヴァレリー・ソコロフ、「第2番」は2021年パガニーニ国際ヴァイオリン・コンクールで16歳にして第2位に輝いた韓国のチョン・ヌリ、「第5番」は2019年のチャイコフスキー・コンクールで第2位となったマルク・ブシュコフが担当しています。

NAX-8.574697(1CD)

アントン・ルビンシテイン：幻想曲ホ短調 Op.77(1866)
5つの小品 Op.69(1867)
騎兵隊の速足(1850) (簡略版ニ長調)

レギーナ・チェルニチコ(P)

録音：2023年10月16-17日

優れたピアニストであったアントン・ルビンシテインは、作曲家としても多くの作品を遺しました。「幻想曲ホ短調」は、激しい序奏と力強い主題、ロマンティックな第2主題が対比を見せる第1楽章、バッハ風の半音階的モチーフを基にした荘厳な第2楽章、軽快なスケルツォ、そしてベートーヴェン風の荘重な序奏で始まり、ドラマティックなコーダで締めくくられるフィナーレからなる4楽章構成の大作です。全体を通して2度音程のモチーフがさまざまに姿を変えて現れ、作品に統一感を与えています。「5つの小品」は、舞曲の快活さやショパン風の夜想曲に見られる抒情性、華やかな技巧が巧みに融合した個性的な作品集。それぞれの曲が独自の性格を持ち、全体として多彩な表現の広がりを示しています。「騎兵隊の速足」は、19世紀に流行した「騎兵行進曲」ジャンルに属する陽気な作品で、もともとは変ホ長調で書かれた技巧的な曲ですが、このアルバムでは1889年に出版されたニ長調の簡略版を収録。家庭で手軽に演奏できるように編曲された版で、当時のサロン音楽のスタイルを反映しています。演奏は、第60回マリア・カナルス国際ピアノコンクールの優勝者であるウクライナ・ハリコフ出身のピアニスト、レジーナ・チェルニチコ。ウラディーミル・ホロヴィッツの姉レジーナ・ホロヴィッツの流れを汲んでおり、卓越した技巧と繊細な音楽性で注目を集めています。

NAX-8.574682(1CD)

ハインリヒ・アウグスト・マルシュナー(1795-1861)：ピアノ三重奏曲第2番ト短調 Op.111(1841年出版)
ピアノ三重奏曲第6番ハ短調 Op.148(1850年出版)

グールド・ピアノ・トリオ【ルーシー・グールド(Vn)、リチャード・レスター(Vc)、ベンジャミン・フリス(P)】

録音：2024年4月3-4日イギリス、モンマス、ワイアストーン・コンサート・ホール

ハインリヒ・マルシュナーは、ウェーバーとワーグナーの間の世代に属する、ドイツ・ロマン派オペラの代表的な作曲家として知られていますが、彼の優れた室内楽作品はしばしば見過ごされがちです。マルシュナーはピアノ三重奏曲を7曲作曲しており、これらは友人であったシューマン夫妻からも高く評価されました。「ピアノ三重奏曲第2番」は、陰鬱な第1楽章ではじまる情熱的で劇的な展開が魅力の作品です。「ピアノ三重奏曲第6番」は、「第2番」から約10年後に作曲された作品で、共に短調で書かれている点や、情熱的な旋律、楽器間の創意に富んだ対話性など、多くの特徴を共有しています。演奏は、第1集と同じくグールド・ピアノ・トリオが務めています。

NAX-8.574700(1CD)

ピーターハウス・パートブックの音楽 - イギリス・ルネサンスの宗教曲集
ジョヴァンニ・クローチェ(1557-1609)：Omnes gentes plaudite a8
ウィリアム・バード：Prevent us, O Lord
トーマス・ウィルソン(1618頃受洗-1647以後没)：Prevent us, O Lord
ジョン・アムナー(1579受洗-1641埋葬)：Lift up your heads
タリス(1505頃-1585)：O God be merciful unto us*
トムキンズ(1572-1656埋葬)：Clarifica me Pater#
リチャード・ファーラント(1525/30頃-1580)：Call to remembrance, O Lord
ウィリアム・バード：Behold, I bring you glad tidings
トムキンズ：Jesus came when the doors were shut
タリス：Verily, verily, I say unto you
エイドリアン・バッテン(1591受洗-1637埋葬)：Deliver us, O Lord our God
ウィルソン：Behold, how good and joyful a thing it is*
オーランド・ギボンズ (1583受洗-1625)：Te Deum
トムキンズ：Ut, re, mi, fa, sol, la for a beginner
ウィリアム・チャイルド(1606/07-1697)：Jubilate Deo
ウィルソン：Behold, now praise the Lord*
ウィリアム・スミス(1603受洗-1645)：Preces and Responses
スミス：Lord, thou art become gracious unto thy land*
ロバート・ストーン(1516-1613)：The Lord’s Prayer
ウィルソン：ハ長調の晩課 - Magnificat and Nunc Dimittis*

#＝オルガン・ソロ

ヒューゴ・ウィリアムズ、エマ・トローマン、イ・ショウン(Org)
ケンブリッジ・ピーターハウスcho
サイモン・ジャクソン(指)

録音：2023年7月6?8日ケンブリッジ、チェスタートン、セント・ジョージ教会
*…世界初録音

ケンブリッジ大学のカレッジ中で最古のピーターハウスに伝わる写本の音楽が蘇る！ピーターハウスは1284年創建。チャペルの新設に伴い1635年に合唱団(聖歌隊)が創設され、そのレパートリーとなる作品群の筆写譜が集成されました。この写本はスコアの形ではなく、高音域から低音域まで5つに分かれた声部とオルガンについて、パート単位で製本されていることから「パートブック」と呼ばれる形を採っています。収録されているのはルネサンス期のモテットが中心で短めの作品が多く、イギリスの作品のみならずイタリア伝来の楽曲も含まれています。この写本でしか伝わっていない曲も少なからずあり、特に1635年のピーターハウス合唱団創設時にオルガニストに任命されたトーマス・ウィルソンの作品群は、彼の作曲家としての成長を辿ることができるため研究対象としても貴重なものとなっています。このCDでは、その伝統を今に伝えるピーターハウスの音楽監督と合唱団を起用。SATB＝7/5/5/5名からなる合唱団は特有の温かみのあるサウンドでこれらの作品を聴かせてくれます。

NAX-8.574649(1CD)

NYCX-10546(1CD)

日本語解説付国内盤
税込定価

ニクラス・ヤーン/オルガン・リサイタル
バッハ：トッカータとフーガヘ長調 BWV540
ブラームス：11のコラール前奏曲 Op.122- 第10番わが心の切なる願い
メシアン：キリストの昇天(1933-34)(オルガン版)より
　トランペットとシンバルによるアレルヤ
　父のみもとへ帰るキリストの祈り
ジグモンド・サットマリー(1939-)：炎の洗礼(2004)
バッハ：前奏曲とフーガニ短調 BWV539-フーガ
細川俊夫(1955-)：雲景(2000)
ヴィエルヌ：オルガン交響曲第6番ロ短調 Op.59- 第5楽章 Final

ニクラス・ヤーン(Org)

録音：2023年9月19-20日東京、武蔵野市民文化会館小ホール

第9回武蔵野市国際オルガンコンクール(2023年)の優勝者、ニクラス・ヤーンの記念アルバム！ 1996年にドイツのフルダで生まれたヤーンは、マインツとフライブルクでオルガン即興演奏、教会音楽、合唱指揮などを学び、数々の国際コンクールに上位入賞・優勝。2024年からは由緒あるドレスデンの聖母教会のオルガニストに任命され、若くしてその実力が極めて高く評価されています。当アルバムは武蔵野のコンクール終了後、メイン会場となった武蔵野市民文化会館小ホールのオルガンでセッション収録されたもの。演奏曲も当該コンクールで演奏した曲ばかりで、練りに練った解釈と演奏を聴くことができます。ブックレットに掲載された解説もヤーン自身が書き下ろしたもの(国内仕様盤には日本語訳が付きます)。

NAXOS 2025年8月発売 (1)

NAX-8.574666(1CD)

ソレール：ソナタ第99番- 第111番
ソナタ第99番ハ長調 Op.8No.3(1783)
ソナタ第100番ハ短調
ソナタ第101番ヘ長調
ソナタ第102番ニ短調
ソナタ第103番ハ短調
ソナタ第104番ニ短調
ソナタ第105番変ホ長調
ソナタ第106番ホ短調
ソナタ第107番ヘ長調
ソナタ第108番ハ長調「雄鶏」
ソナタ第109番ヘ長調
ソナタ第110番変ニ長調
ソナタ第111番ニ長調

ジェイデン・アイジク＝ズルコ (P)

録音：2024年6月18-19日

NAXOSのソレール・ソナタ・シリーズに大注目のアイジク＝ズルコが登場！ 1999年カナダ生まれのジェイデン・アイジク＝ズルコは2022年にマリア・カナルスとサンタンデール、2024年にはモントリオールとリーズという国際コンクールで第1位を獲得して大きな注目を浴びています。2025年6月に日本で行ったリサイタルでは、整った様式感と多彩な音色、楽想に応じて弾けるような躍動感で聴衆を魅了しました。このアルバムでもソレールの持ち味であるイベリア的な色彩を見事に伝えてくれます。ソレールはスペインの鍵盤音楽の礎を築いた作曲家の一人で、44歳上のスカルラッティと共に、そのソナタ群は今も鍵盤楽器奏者のレパートリーとなっています。このアルバムには晩年の作品を収録。多楽章形式の曲からは古典派へ向かう流れも感じ取れます。

NAX-8.559951(1CD)

フローレンス・ベアトリス・プライス：合唱作品集
フローレンス・ベアトリス・プライス(1887-1953)：
1-7. エイブラハム・リンカーンは真夜中に歩む*
　1. Introduction：A bronzed, lank man! - Overture
　2. No.1. It Is Portentous
　3. No.2. Until the Dawn - Stars Burn Away
　4. No.3. He Cannot Sleep
　5. No.4. His Head is Bowed
　6. No.5. He Cannot Rest Until a Spirit - Dawn Shall Come
　7. No.6. Finale：It breaks his heart that kings must murder still
8. 希望の歌(合唱と管弦楽版)*
9. ウェザーズ
10. 賞賛の詩
11. 主をほめ讃えよ(詩篇第117篇)
12. 放浪と渇き
13. 夏の雲
14. 雪のための歌
15. 牧草地の魔女*
16.月の橋
17. 夜
18. 諦め(無伴奏混声合唱版)

サラ・スヴィトリツキ(S)…1、3、4、8
リンゼイ・グレイス・ジョンソン(Ms)…8
ヨナス・サムエルソン(Br)…8
ヤン・カールソン・コープ(P)…3、9-17
ロバート・ベネシュ(Org)…1-8
マルメ歌劇場O…1-8
マルメ歌劇場cho
ジョン・ジーター(指)

録音：2024年3月19-22日
スウェーデン、マルメ歌劇場
*…世界初録音

「黒人女性初の交響曲作曲家」と呼ばれるフローレンス・プライス。近年はその作品がBBCプロムスで演奏されたり、グラミー賞を受賞するなど、大いに注目されています。プライスは詩や文学への深い関心を持ち、自作の歌詞を用いた作品を含む100曲以上の声楽曲を残しました。彼女が曲を付けた詩人には、ラングストン・ヒューズやバイロン卿、ロバート・フロストなど、多様な人物が含まれます。このアルバムに収録された「エイブラハム・リンカーンは真夜中に歩む」は、黒人霊歌やバロック音楽の影響を受けたプライス最大の合唱作品。詩は第一次世界大戦勃発時の詩人ヴェイチェル・リンゼイによるもので、作品全体は重厚さと希望を兼ね備えた構成により、平和を願うリンカーンの姿を描いています。「希望の歌」はプライス自身の詞による神への祈りで、五音音階や調性の大胆な変化を通じて、信仰と深い内省が表現されています。併せて収録された短い合唱曲では、フローレンス・プライスの詩的感性とユーモアが際立っています。「ウェザーズ」「賛美の詩」「夏の雲」「夜」などでは自然の魅力が生き生きと描かれ、「雪のための歌」でも温もりと安らぎを表現。「牧草地の魔女」や「月の橋」には遊び心が、「放浪と渇き」には冒険心と神秘が感じられます。「諦め」と「主を讃えよ」は宗教的な主題を扱い、とりわけ「諦め」は「希望の歌」と似た雰囲気を持ち、プライスが深く心を寄せた文学的テーマが反映されています。

NAX-8.660582(2CD)

ボーイト：歌劇「ネローネ」

ネローネ…ミヘイル・シェシャベリゼ(T)
シモン・マーゴ…フランコ・ヴァッサッロ(Br)
ファヌエル…ロベルト・フロンターリ(Br)
アステリア…ヴァレンティーナ・ボーイ(S)
ルブリア…デニス・ウズン(Ms)
ティゲッリーノ…キム・ドンホ(Bs)
ゴブリアス…ワシリー・ソロツキー(T)
ドシテオ／神託…アントニーノ・ジャコッベ(Br)
ペルシデ／チェリント／女の声1…ナタリア・ガヴリラン(Ms)
神官／旅人1／テノールの声…フィオレンツォ・トルニンカーザ(T)
旅人2／警告者／バスの声…ニコラ・エーバウ(Br)
女の声2…フランチェスカ・ザナッタ(S)
女の声3…ルアナ・スピノーラ(Ms) 他
カリアリ歌劇場O&cho
フランチェスコ・チッルッフォ(指)

録音：2024年2月16日カリアリ歌劇場(イタリア)
【同内容の映像】 DYNAMIC
DVD…DYNDVD38047
Blu-ray…NYDX-50380(国内仕様盤)
DYNBRD58047(輸入盤)

「メフィストーフェレ」で知られるアッリーゴ・ボーイトの2作目のオペラ「ネローネ」がCD初登場。作曲者の死により未完のまま残された「ネローネ」は、ズマレリアとトンマジーニによって補作され、1924年にトスカニーニの指揮で初演されました。その後は長らく再演されませんでしたが、初演から100年にあたる2024年にカリアリ歌劇場で上演され大きな注目を集めました。これはその時の録音です。タイトルロールのネローネを演じたのは、ジョージア出身のテノール、ミヘイル・シェシャベリゼ。ファヌエル役には、日本でも数多くの舞台で知られる名バリトン、ロベルト・フロンターリが登場。シモン役には、暗い情念に満ちた表現で高く評価されるフランコ・ヴァッサッロ、アステリア役には、イタリア各地の歌劇場で活躍するリリコ・スピント、ヴァレンティーナ・ボーイが起用されるなど、実力派キャストが揃いました。指揮はフランチェスコ・チッルッフォが務め、ボーイトの濃密な音楽をドラマティックかつ繊細に描き出し、高い評価を受けました。

NAX-8.573718(1CD)

ペトラッシ：管弦楽のための協奏曲第7番、第8番、室内ソナタ
ゴッフレード・ペトラッシ(1904-2003)
管弦楽のための協奏曲第7番(1961-64)
管弦楽のための協奏曲第8番(1970-72)
室内ソナタ(1948)- チェンバロと10の楽器のために

マリオ・ステファノ・トンダ(Cemb)
ローマSO
フランチェスコ・ラ・ヴェッキア(指)

録音：2012年3月4-5日、2013年6月12日、2013年6月15-16日

ペトラッシの「管弦楽のための協奏曲」シリーズ完結編。ゴッフレード・ペトラッシはイタリアの作曲家、教育者、指揮者で、ローマのサルヴァトーレ教会で聖歌隊員を務めた後、サンタ・チェチーリア音楽院で学び、教師としても活動、1937年から1940年にかけては、ヴェネツィアのフェニーチェ劇場の監督を務め、現代音楽のフェスティバルを主宰しました。第7番は、ポートランド・ジュニア・オーケストラの委嘱で書かれた作品。1962年の初演は成功しませんでしたが、ペトラッシ自身が新たに書き直し1965年に再演されています。6つの連続するセクションで構成され、バロック音楽の構造とイタリア・アヴァンギャルドの手法が見事に融合した多彩な管弦楽の響きと緊張感あふれる表現が特徴です。特に、第3セクションで聴かれるシロリンバ(大型の鍵盤打楽器)のソロや、終結部で静寂から再び高揚する展開が印象的。第8番は、1972年にシカゴSOの委嘱によって生まれ、カルロ・マリア・ジュリーニの指揮で初演されました。3楽章構成のこの作品は、第7番を凌ぐほどの強いインパクトを持ち、聴きやすさに妥協することなく、高度な技巧と表現力を要する緊迫感あふれるサウンドが展開されます。さらに、アルバムには1949年作曲の「室内ソナタ」も収録。こちらもジュリーニが初演を手掛けた作品で、ペトラッシの作風の新古典主義からモダニズムへの重要な転換点を示すものと位置づけられています。チェンバロを中心に、軽快な対話や抑制された語り口、そして活気に満ちた終楽章が聴きどころとなっています。

NAX-8.551472(1CD)

ミュンヘン・ギター協会の手稿譜
カール・ヴィルヘルム・シュメルツル(1809-1845)：「Solo-Steyrer Jodler」による序奏と変奏曲 Op.4
レオナルト・シュルツ(1813-1860)：サヴォワ風ロンド(D.V. マルクスによるギター編)
アダム・ダール(1811-1866)：ギター・ソナタニ長調
フリードリヒ・キューネル(1820-1878)：幻想曲ヘ長調「タールベルクによる異国の思い出」
カール・カンベルガー(1824-1892)：大幻想曲第1番イ長調 Op.34

ダニエル・ヴァレンティン・マルクス(G)

録音：2024年4月

2009年、ミュンヘンの屋根裏部屋で膨大なギター曲の楽譜が発見されました。現在、ミュンヘン・ギター協会(Gitarristische Vereinigung Mu nchen)が所蔵するこのコレクションには、長らく忘れられていながらギター音楽史的に重要な作品が多く含まれています。ここではその中から5人の作曲家の作品を紹介。シュメルツルは、アウクスブルク出身の作曲家・ギタリスト。「Solo-Steyrer Jodler」による序奏と変奏曲は、古典派とロマン派の境界に位置する様式を持っており、マウロ・ジュリアーニの影響が色濃く感じられます。シュルツはウィーン生まれのギタリスト・作曲家。若くして天才と評され、ジュリアーニの影響を受けながら、リストとの共演経験やイギリス王室の前での演奏歴もあります。「サヴォワ風ロンド」はこの譜面が唯一の資料であり、実演における効果を重視した作品です。ダールは、バイエルン州シュヴァインフルト出身。ヴァイオリンやフルートを学んだ後、18歳でギターに転向しました。晩年に作曲された「ギター・ソナタニ長調」は、オーケストラを思わせる重厚なテクスチャなどが特徴で、第3楽章ではアルプスの民俗音楽の影響が見られます。キューネルの「タールベルクによる異国の思い出」は、タールベルクがベッリーニのオペラ「異国の女」を基にしたピアノのための編曲をギター用に再構成したものです。カンベルガーの「大幻想曲」は、フロトウのオペラ「アレッサンドロ・ストラデッラ」を中心に、多くのオペラ主題を引用しながら、独自の旋律と構成を交えて展開する意欲的な作品です。ダニエル・ヴァレンティン・マルクスは、ドイツ出身。幼少期よりギターを始め、ミュンヘンやケルン、ロサンゼルスで著名な指導者のもと研鑽を積んだギタリスト。現在はサリー大学でスティーブン・ゴス教授とともにミュンヘン・ギター協会に関する研究に取り組んでいます。

NAXOS 2025年7月発売 (2)

NAX-8.574483(1CD)

ハインリヒ・マルシュナー：序曲と舞台音楽集第3集
歌劇「エトナの城」 Op.95(1830-35)より
　序曲
　第1幕 Allgemeiner Tanz
　第1幕 Piu moderato
　第1幕 Grazioso (piu lento)
　第1幕 Con forza (Tempo I) - Coda
　第2幕 Fackeltanz - Solotanz von den italienischen Masken
　第3幕 Buhnenmusik
歌劇「ルクレツィア」(1821-26)より
　第2幕間奏曲
　第2幕序奏(アレグロ) - 凱旋行進曲
歌劇「太鼓の前での婚約、あるいは忘れられた母」序曲
歌劇「ベブ」 Op.98(1837)より
　第1幕小人の踊り
　第1幕小人のコミック・バレエ
　第2幕間奏曲
歌劇「歌王ヒアルネ、またはティルヴィングの剣」より
　序曲
　第1幕第7場場面転換と舞曲
　第2幕第2場大アンサンブル
　第4幕第8場フリーデブラント行進曲

ヤナーチェクPO
ダリオ・サルヴィ(指)

録音：2024年5月27-29日

マルシュナーは、ウェーバーとワーグナーの間をつなぐドイツ・ロマン派オペラの重要な作曲家であり、代表作「吸血鬼」「ハンス・ハイリング」で知られています。このアルバムでは、彼の中期から晩年にかけての作品を中心に収録しています。「エトナの城」は、ファウスト的な主題と超自然的要素を含むドラマティックな作品で、愛と野心の狭間で揺れ動く主人公ヴィルヘルムと、悪魔的な存在であるオルコ侯爵に運命を翻弄されるアーデルハイトの悲劇を描いています。特に第3幕の壮絶なクライマックスは圧巻です。「ルクレツィア」は、古代ローマの伝説を題材にした2幕構成の歌劇。マルシュナーは古代の雰囲気を目指しながらも、スポンティーニ、グルック、ドニゼッティ、ベッリーニといった作曲家の様式を折衷的に取り入れています。「ベブ(馬の子)」はインドを舞台にした風刺的な喜劇で、狡猾な奴隷ベブが主人の財産を奪うという筋書き。行進曲やバレエ音楽では、トリルやスタッカート、奇抜な装飾音がコミカルな雰囲気を醸し出します。「歌王ヒアルネ、またはティルヴィングの剣」は、北欧の『フリッチョフのサガ』に基づく神話的世界と政治的・恋愛的なドラマが融合した壮大な物語を扱った作品。序曲や各幕の舞曲などで、管楽器や弦楽器を巧みに用いた交響的な音楽が展開されます。第1幕第7場でのメンデルスゾーンを想起させる軽快な曲想も魅力的。「太鼓の前での婚約、あるいは忘れられた母」は、アダン、クレブス、ミュラーの作品を素材に構成された劇作品で、マルシュナーはアダンの「イヴトーの王」の序曲を編曲し、巧みに転用しています。

NAX-8.574688(1CD)

ロシア・ピアノ三重奏曲の歴史第7集
ヴラディスラフ・アロイス(1860-1918)：ピアノ三重奏曲ヘ長調 Op.40(1894)
アレクサンドル・アドルフォヴィチ・ヴィンクラー：ピアノ三重奏曲嬰ヘ短調 Op. 17(1910)

ブラームス・トリオ【ニコライ・サチェンコ(Vn)、キリル・ロディン(Vc)、ナターリア・ルビンステイン(P)】

録音：2022年7月21-23日、2022年11月9-10日

NAXOSの人気シリーズ「ロシア・ピアノ三重奏曲の歴史」。前作(8.574687)に続く“銀の時代”と“アール・ヌーヴォーの時代”の2人の作曲家の作品です。ヴラディスラフ・アロイスは、チェコ出身でロシアで活躍したチェリスト・作曲家。彼のピアノ三重奏曲は、キエフ音楽院の院長でピアニストのプハルスキーに献呈されており、旋律美と情感の豊かさからアレンスキー作品にも匹敵すると評されます。1895年に初演され成功を収めたものの、次第に忘れられました。調性や形式においてロマン主義的価値観を守り、ドイツ・ロマン派の影響が色濃く表れた作品です。アレクサンダー・ヴィンクラーは、ロシア帝国で活躍したオーストリア系の作曲家・ピアニスト。教育者としても活躍し、プロコフィエフらを育てた名教師として知られます。このピアノ三重奏曲は、古典的な4楽章構成で書かれ、複雑な対位法と印象派的響きが用いられており、終楽章では革命的な行進曲を思わせる旋律が現れるなど多彩な表現が融合した力作です。西欧的な洗練とロシア的精神が交錯するこの作品は、ヴィンクラーの芸術性を示すものであり、彼の再評価のきっかけとなることでしょう。

NAX-8.559957(1CD)

アラン・ホヴァネス：ヴァイオリンと弦楽のための協奏曲第2番 Op.89a(1951-57)
夢 Op.56No.2(1945)
キルギス組曲 Op.73a(1951)
レ・ボーOp.261(1973)…世界初録音
ヴァイオリン・ソナタ Op.11(1937) …世界初録音
聖メスロプの三つの幻影 Op.198(1962)
ヴァラク Op.47a(1944)
子守歌 Op.1(1922/26)(D.P. パーナによるヴァイオリン、弦楽とハープ編 2016)…この編曲での世界初録音

ジーナ・シフ(Vn)
ヴァレリー・スターク(P)
ザルツブルク・チェンバー・ソロイスツ
アヴラナ・アイゼンバーグ(指)

録音：2022年5月7日

アラン・ホヴァネスは、アルメニアとスコットランドの血を引く作曲家で、東洋音楽や古代宗教音楽の影響を受けた瞑想的な作風で知られます。CD時代初期には、録音されたクジラの声と壮大なオーケストラが共演する作品で注目を集めました。このアルバムは彼の没後25年を記念するもの。「ヴァイオリンと弦楽のための協奏曲第2番」は7楽章の作品で、トーン・クラスターや、ヘンリー・カウエルによって広く知られるようになった「センツァ・ミズーレ(厳密な拍子をとらずに演奏)」などの特殊奏法を採り入れ、幻想的かつ即興的な効果を追求しています。『キルギス組曲』は、中央アジアのキルギス文化に触発された作品で、「変奏曲」、15拍の複雑なリズムをもつ「ターラ」、躍動的なフィナーレの3 楽章で構成されています。『聖メスロブの三つの幻影』は、アルメニアの聖人に捧げられており、即興性に富んだ歌うような旋律を駆使し、神秘的な世界を描いた作品。他には東洋的な雰囲気を持つ旋律から始まり、舞踊的な展開を経て、劇的に終わる「夢」、プロヴァンス地方の風景を音楽で描写した「レ・ボー」、アルメニアやスコットランド的な旋律が織り込まれた「ヴァイオリン・ソナタ」など特色ある作品が収録されています。演奏するジーナ・シフはハイフェッツの弟子でカーティス音楽学校卒、アメリカ近代作品を得意とするベテラン・ヴァイオリニスト。

NAX-8.574593(1CD)

ロレンソ・フェルナンデス：ピアノ作品集
ロレンソ・フェルナンデス(1897-1948)：ブラジル組曲第1番(1936)
ブラジル組曲第2番(1937-38)
ブラジル組曲第3番(1937-38)
町外れのワルツ Op.70(1932)
ソナチネ形式の3つの練習曲 Op.62(1929)
夢 Op.20(1923)
夕暮れの前奏曲集 Op.15(1922)
ソナタ・ブレーヴェ(1947)
2つの小品(1918)
夜想曲 Op.3(1919)

クレーリア・イルズン(P)

録音：2023年8月17-18日

ロレンソ・フェルナンデスは、ヴィラ＝ロボスやミニョーネと並ぶブラジル音楽の革新者であり、ベートーヴェン、ドビュッシー、ワーグナーの影響を受けつつ、ブラジル固有のリズムや響きを取り入れた多彩な作風で知られます。交響曲や歌劇、ピアノ曲、室内楽など幅広いジャンルで作品を残し、教育者としてもブラジル音楽院の創設に尽力しました。彼のピアノ曲は描写的で短く、子供向けの作品も多く含まれます。「ブラジル組曲」第1?3番は、民族的な要素と独自のテーマを組み合わせ、豊かな響きと旋律が光る名作です。第1番は田園的な雰囲気から都会的なセレナードへと展開し、第2番では終曲「カテレテ」に民俗舞踊の活力が感じられます。第3番はさらに複雑で神秘的となり、アフリカ起源の「ジョンゴ」の力強いリズムが高揚感を生み出します。代表作「ソナチネ形式の3つの練習曲」では、ショーロの影響や変拍子、打楽器的奏法が見られ、「町外れのワルツ」ではバッハへの敬意がポリフォニーに表れます。「ソナタ・ブレーヴェ」は3楽章から成るフェルナンデス最後のピアノ独奏曲で、簡潔ながら演奏者に高度な技巧を求める実験的な作品です。印象派風の色彩豊かな音世界が描かれた初期の作品「夢」、「夕暮れの前奏曲」も聴きどころです。ニュアンスある演奏を披露するのは、ロンドンを拠点とするブラジル人ピアニスト、クレーリア・イルズン。ネルソン・フレイレらと共演し、ミニョーネやノブレから作品を献呈されるなど国際的に活躍しています。

NAXOS 2025年7月発売(1)

NAX-8.574481(1CD)

NYCX-10538(1CD)
日本語解説付国内盤
税込定価

シルヴェストロフ(1937-)：ヴァイオリン協奏曲(2016)
交響曲第8番(2012-13)*

ヤヌシュ・ヴァヴロフスキ(Vn)
リトアニア国立SO
クリストファー・リンドン＝ジー(指)

録音：リトアニア、ヴィリニュス、ナショナル・フィルハーモニック・ホール
2022年9月19-20日、2022年9月21-22日*
※全て世界初録音

ヴァイオリン協奏曲はシルヴェストロフの「バガテル期」(2003?2017年)の集大成であり、「瞬間」と「記憶(追憶)」という二つの原理に基づく作品。1990 ?91年作曲の「ヴァイオリンと管弦楽のための交響曲」の姉妹作でもあるこの曲は、ベートーヴェン的な親密さと簡潔さを備え、より内面的で詩的な音楽へと向かう「終わりではなく始まりに向かって開かれる形式」として展開されます。冒頭の暗いオーケストラの主題は、やがてヴァイオリンの内省的な旋律へと変化し、両者の対話を通じて次第に抒情性が深まっており、こうした表現は第3楽章「パストラール」や、ピアノ独奏がヴァイオリンの軌跡を追うように重ねられる終楽章「セレナーデ」において特に際立っています。静寂の中から生まれ、再び静寂へと還っていく存在の美しさと深さを静かに表現する音楽です。交響曲第8番は、伝統的な形式に拠らず「一連の瞬間」として構成されており、全6楽章が切れ目なく続くモザイクのような流れが形づくられています。主題は常に変容しながら循環し、調性的な素材と非調性的な素材との対比によって音楽を形成、曲の構成要素には、下行するクロマティック・クラスター、マイナーコードの進行、上昇するスケール、ファンファーレ風のモチーフなどが含まれており、さらにピアノやハープ、木管楽器による短く儚い旋律的エピソードが随所に散りばめられ、これらは希望や記憶の断片のような印象を与えます。この作品は、人間の苦しみと再生への希求を同時に内包しており、最後の沈黙は絶望ではなく、深い瞑想と包容を意味します。 ※国内仕様盤には小室敬幸氏の日本語解説が付属します。

NAX-8.574318(1CD)

カール・タイケ：行進曲集第2集
1. ツェッペリン伯爵行進曲
2. 兄弟の心の絆「ステッセル将軍」(H. アーレンスによる吹奏楽編)
3. ヴィルヘルム王子行進曲
4. ドイツの全ての行政管区から(H. アーレンスによる吹奏楽編)
5. 皇帝の到着(H. アーレンスによる吹奏楽編)
6. 武器の世界
7. 帝位と祖国のために！
8. 皇帝の合言葉(A. カールソンによる吹奏楽編
9. 忠実なドイツ
10. 確固たる信義(E. グートツァイトによる吹奏楽編)
11. 運を天に任せて(A. カールソンによる吹奏楽編)
12. 常に生き生きと
13. 元気良く大胆に(E. グートツァイトによる吹奏楽編)
14. Gewagt und gewonnen 挑戦して成功した
15. ハンザ行進曲(H. アーレンスによる吹奏楽編)
16. 恐れなく
17. ブランシュヴァイク万歳
18. ポツダム万歳(H. アーレンスによる吹奏楽編)

王立スウェーデン海軍バンド
アレクサンドル・ハンソン(指)

録音：2022年3月28日-4月1日、2023年10月9-12日

「旧友」が有名なタイケの行進曲を系統的に録音するシリーズ第2集です。軍楽隊に所属しながら作曲を志したタイケの行進曲には、軍楽の宿命として当時の政治体制や軍隊を讃え、士気を高めるべく書かれたものが多くあり、それらの中には後の政治状況の変化によって翻弄されたものもあります。このアルバムでは純粋に作品の音楽的価値に焦点を当て、見過ごされがちだった作品群の真価を問いかけます。

NAX-8.574699(1CD)

ザ・ミュージック・ネヴァー・エンズ-レノン、マッカートニー、ルグラン、エリントン他の作品を合唱で
1-4. 伝承曲：
　1. ワルツィング・マチルダ(J. ラスボーンによる合唱編)
　2. ダニー・ボーイ
　3. 風もないのに船を走らせているのは誰？(J. ラスボーンによる合唱編)
　4.エル・パイザニート(農夫)(W. スウィングルによる合唱編)
5. ワード・スウィングル(1927-2015)：ロマンス「君のためにブローチを」
6-8. ジョン・レノン(1940-1980)／ポール・マッカートニー(1942-)
　6. フール・オン・ザ・ヒル(J. ラスボーンによる合唱編)
　7. ペニー・レイン(J. ラスボーンによる合唱編)
　8. ブラックバード - アイ・ウィル(J. ラスボーンによる合唱編)
9-11. ミシェル・ルグラン(1932-2019)
　9. ロシュフォールの恋人たち - ユー・マスト・ビリーヴ・イン・スプリング(G. ジャイルズによる合唱、コントラバスとピアノ編)
　10. 結婚しない族 - 君に捧げるメロディ(A. レストレンジによる合唱編)
　11. おもいでの夏 - 夏は知っている
(G. ジャイルズによる合唱、コントラバスとピアノ編)
12. ケヴィン・オルソン(1971-)：夏のソネット
13-19. ジョージ・シアリング(1919-2011)：シェイクスピアの歌とソネット
　13. No.1. Live with me and be my love
　14. No.2. When daffodils being to peer
　15. No.3. It was a lover and his lass
　16. No.4. Spring
　17. No.5. Who is Silvia
　18. No.6. Fie on sinful fantasy
　19. No.7. Hey, ho, the wind and the rain
20. スティーヴン・ソンドハイム(1930-2021)：リトル・ナイト・ミュージック - 道化師を出せ(W. スウィングルによる合唱編)
21. デューク・エリントン(1899-1974)／ベン・パリー(1965)：スウィングしなけりゃ意味がない - スウィング・タイム(B. パリーによる合唱編)

ジョセリン・サマービル(S)…10
ジェニファー・グリフィン(A)…20
ダニエル・パージェス(T)…12
マシュー・ウッド(Br)…5
ギャレス・ヒュー・デイヴィス(Cb)…9、11、13-15、18、
19
ギャレス・ジャイルズ(P)…9、11、13-15、17-19
ヴァサーリ・シンガーズ
ジェレミー・バックハウス(指)

録音：2024年10月25-27日

「声のオーケストラ」と呼べそうなほど多彩な表現法を開拓したヴォーカル・アンサンブル、スウィングル・シンガーズの系譜に連なるヴァサーリ・シンガーズが名旋律の数々を披露する贅沢なアルバム。冒頭では、ジョナサン・ラスボーン編曲による伝承曲やフォーク風の曲が取り上げられ、声で楽器を模倣するユニークなアレンジが印象的です。続くセクションではビートルズの名曲を中心とした作品群が、1999年にスウィングル・シンガーズのために書かれたラスボーンの編曲で披露されます。さらに、ミシェル・ルグランの作品や、ケヴィン・オルソンによるラテン音楽風のソネット、そしてジョージ・シアリングによるシェイクスピアのソネットにジャズ風の音楽を付けた作品が続きます。終盤では、ワード・スウィングル編曲によるソンドハイムの名作が情感豊かに歌われ、最後はデューク・エリントンの「スウィングしなけりゃ意味がない」で、エネルギッシュかつ鮮やかに締めくくられます。

NAX-8.579173(1CD)

マルタ・プタシンスカ(1943-)：冬物語 - オーケストラのために(1984)
2つのヴァイオリンのための合奏協奏曲(1996)
マンカーラ -2つのヴァイオリンのために(1997)
フルートとハープのための二重協奏曲(2007-08)
. エウリディーチェの夢 -2台のハープのために(2001)
SE-TA (セクエンツァとタランテッラ)(2つのアコーディオン、打楽器と弦楽オーケストラ版 2023)

ダニエル・ミェチコフスキ(Fl)
ロクサーナ・クヴァスニコフスカ＝スタンキェヴィチ(Vn)
ヴォイチェフ・コプロフスキ(Vn)
ズサンナ・エルステル、アナスタシア・ラズヴァリャーエヴァ(Hp)
クラウディウシュ・バラン、ラファウ・グジョンカ(アコーディオン)
ショパン大学室内O
マリウシュ・スモリー(指)

録音：2024年5月26-31日、2024年6月20日、2024年6月28日

マルタ・プタシンスカはワルシャワ出身の作曲家・打楽器奏者で、ポーランド、フランス、アメリカで研鑽を積み、ルトスワフスキ、ブーランジェ、メシアンらに師事しました。マリンバ協奏曲や「風の声」をはじめとする打楽器作品やオペラで高い評価を受けており、シカゴSOやポーランド国立RSOのほか、世界中の演奏家から委嘱を受けています。ISCMやザルツブルク音楽祭などでも作品が紹介され、1998年からはシカゴ大学で教鞭を執っています。収録曲の「冬物語」は、1985年にリスボンで初演された室内管弦楽作品。シェイクスピアではなく、シュルレアリスム絵画に着想を得た幻想的な音楽です。ヴィヴァルディの「冬」の要素を取り入れながらも、夢と現実が交錯する独自の音響世界が展開されています。他にはユーディ・メニューインの80歳を祝して作曲された「合奏協奏曲」、古代エジプトの数字遊びに由来する「マンカーラ」、2008年の国際ハープ・フェスティバルで初演された「フルートとハープのための二重協奏曲」、静謐な雰囲気を持つ「エウリディーチェの夢」、静と動、対照的な2つの楽章を持つ「SE-TA」を収録。

NAX-8.660580(2CD)

ドニゼッティ：歌劇「大洪水」(1830年版)

ノア…ナウエル・ディ・ピエロ(Bs)
ヤペテ…ニコロ・ドニーニ(Bs)
セム…ダヴィデ・ザッケリーニ(T)
カム…エドアルド・マルティネス(Br)
テスビテ…サブリーナ・ガルデス(S)
アスフェネ…エーリカ・アルティーナ(S)
アブラ…ソフィー・バーンズ(Ms)
カドモ…エネア・スカーラ(T)
セラ…ジュリアーナ・ジャンファルドーニ(S)
アダ…マリア・エレナ・ペーピ(Ms)
アルトー…ワンマオ・ワン(T)
ミラノ・スカラ座アカデミーcho
ドニゼッティ歌劇場O
リッカルド・フリッツァ(指)

録音：2023年11月17日ドニゼッティ歌劇場、ベルガモ(イタリア)
総収録時間：130分
【同内容の映像】
DYNAMIC
DVD … DYNDVD38029
Blu-ray … NYDX-50374(国内仕様盤)
DYNBRD58029(輸入盤)

ドニゼッティのオペラ「大洪水」は、旧約聖書の「ノアの方舟」やバイロン、ムーアらの文学作品に着想を得て1830年に書かれた作曲家唯一の聖書を題材とした作品。ノアとその家族、彼らの葛藤、そして迫り来る大洪水の破滅が描かれています。ナポリでの初演は失敗に終わり、その後改訂版が1834年に上演されたものの、長らく忘れられていました。2023年、ベルガモのドニゼッティ音楽祭がこの作品のナポリ初演版を蘇演。上演時には現代的な環境テーマを反映した演出が大きな話題となりました。ノア役にナウエル・ディ・ピエロ、セラ役にジュリアーナ・ジャンファルドーニ、カドモ役にエネア・スカーラなど実力派が出演。音楽監督リッカルド・フリッツァが指揮を務め、作品に新たな光を当てています。

NAXOS 2025年6月発売 (3)

NAX-8.574667(1CD)

リスト：ピアノ曲全集第66集
ドニゼッティの「ルクレツィア・ボルジア」の追想 S400/R154(G. ブオナミーチによる短縮版)
モーツァルトの「フィガロの結婚」の主題による幻想曲 S697/R660(F. ブゾーニによる補筆完成版)
ドニゼッティの「ルチア」と「パリジーナ」の2つのモティーフによるワルツ・カプリース S401/R155
モーツァルトの「ドン・ジョヴァンニ」の回想 S418/R228

コンスタンティン・シェルバコフ(P)

録音：2024年4月28-29日モンマス(UK)、ワイアストン・コンサート・ホール

リストは1830?40年代、当時のオペラ人気に着目し、裕福な中流階級が自宅でその魅力を楽しめるように多くの編曲やパラフレーズを発表しました。これによりモーツァルトやドニゼッティの作品を広めるとともに、自身の超絶技巧と作曲家としての才能を示しました。物語性より音楽的表現を重視したこれらの作品は、生涯を通じて彼の重要な収入源でもあったようです。ドニゼッティのオペラによる「ルクレツィア・ボルジアの追想」は、1840年に初版が出版され、 1848年にリスト自身によって大幅な改訂が施された作品。さらに1880年頃、ジュゼッペ・ブオナミーチがリストの許可を得て構成を簡略化し、冗長さを排した完成度の高いバージョンを作成しました(本録音はその版によるものです)。モーツァルトの「フィガロの結婚」の主題による幻想曲は、もともと「フィガロ」と「ドン・ジョヴァンニ」両方の主題を用いた幻想曲として構想されましたが、未完に終わり、自筆譜も不完全のまま残されました。リストを敬愛したフェルッチョ・ブゾーニは、その「フィガロ」部分のみを編曲し、「ドン・ジョヴァンニ」の要素を省略した形で1912年に出版しました。「ルチアとパリジーナの2つのモティーフによるワルツ・カプリース」は、ドニゼッティの2つのオペラからの主題を1曲にまとめた作品です。1842年の初版では、それぞれの主題が異なる調で提示され、後に同じイ長調となり二重唱のように組み合わされ、エネルギッシュなコーダにはリスト自身の主題も加えられており、華やかに締めくくられます。後年の改訂版 (8.570137に収録)では若干短縮されましたが、ここでは初版が演奏されています。「ドン・ジョヴァンニの回想」は、1841年に作曲された非常に技巧的でドラマティックな作品。モーツァルトのオペラから墓地の場面、「お手をどうぞ」の二重唱とその変奏、華やかな「酒の歌」といった複数の場面が巧みに引用され、オペラのストーリーにリストならではのヴィルトゥオジティが融合しています。

NAX-8.559952(1CD)

フローレンス・ベアトリス・プライス(1887-1953)：ヴァイオリン協奏曲第1番ニ長調(1939)
ヴァイオリン協奏曲第2番ニ長調(1952)
1楽章のピアノ協奏曲ニ短調(N. グリアー、C. ラーク版)
茂みの中の踊り(W. G. スティルによる管弦楽編)

ファニー・クラマジラン(Vn)
ハン・チェン(P)
マルメ歌劇場O
ジョン・ジーター(指)

録音：2024年3月19-22日
マルメ歌劇場(スウェーデン)

「黒人女性初の交響曲作曲家」と呼ばれるフローレンス・プライス。近年はその作品がBBCプロムスで演奏されたり、グラミー賞を受賞したりして大いに注目されています。その協奏的作品をすべて収めたアルバムが登場。ヴァイオリン協奏曲第1番は、演奏された記録はなく、誰のために書かれたかも明らかではありません。チャイコフスキーの協奏曲を思わせるスケールの大きな作品で、長大な第1楽章では独奏ヴァイオリンが新たな旋律を次々と提示していゆきます。第2楽章はカンタービレの旋律とブルースの要素が特徴。第3楽章は複雑なリズムによるパッセージで構成されています。ヴァイオリン協奏曲第2番は、友人ミニー・ジャンバーグのために書かれた単一楽章の作品で、彼女の作品としては黒人音楽的要素は控えめです。プライスの死後、1953年に初演され、その後しばらく忘れられていましたが、2009年に草稿が発見され、再び演奏可能となりました。「ピアノ協奏曲」はプライスの作品の中でも特に人気が高いもの。シュナーベルとシカゴ響によるベートーヴェンのピアノ協奏曲第4番を聴いた体験から大きな影響を受けたとされています。明確な3部構成で、とりわけ中間部でのソロ・オーボエとピアノの美しいデュエットが印象的です。「茂みの中の踊り」は、アフリカ系アメリカ人の伝統舞踊やリズムを取り入れた色彩豊かなピアノ組曲。ここではウィリアム・グラント・スティルの管弦楽編曲版が演奏されています。

NAX-8.574668(1CD)

オーベール：序曲集第8集
オーベール(フェルディナント・エロール編)：歌劇「スペインのヴァンドーム」～序曲/パ・ド・セット/ディヴェルティスマン第2番/ パ・ド・シャルジュ/ パ・ド・トロワ(ボレロ)/パ・ド・トロワ(フィナーレ)
オーベール：歌劇「許婚」序曲
　歌劇「王冠のダイヤモンド」序曲
　歌劇「王冠のダイヤモンド」 - 第2幕サラバンド
　歌劇「放蕩息子」～序曲/イントロダクションｰ/第2幕エール・ド・バレ第1番(D. サルヴィ編)/第2幕エール・ド・バレ第2番/第2幕エール・ド・バレ第3番/ 第2幕エール・ド・バレ第4番/第2幕エール・ド・バレ第5番
オルタンス・ド・ボアルネ(1783-1837)：シリアに旅立ちながら(D.-F. オーベールによる管弦楽編)

ヤナーチェクPO
ダリオ・サルヴィ(指)

録音：2024年6月10-12日
※全て世界初録音

かつてロッシーニやスッペに並ぶ人気を誇ったオーベールの音楽は、活気と優雅さ、舞踏的なリズムにあふれています。この序曲集第8集は前作と同じくダリオ・サルヴィが指揮するヤナーチェクPOの演奏です。 1823年の「スペインのヴァンドーム」は、スペイン・トレドを舞台にした祝典的な抒情劇で、オーベールとエロールが音楽を分担。ファンダンゴやボレロなどスペイン風のリズムが全編にちりばめられ、オーベールは後にこの作品の序曲を「フラ・ディアボロ」に再利用しました。「許婚」はナポレオン戦争後のウィーンを舞台にしたオペラ・コミックで、自由や結婚による地位の向上といったテーマを描いています。序曲にはオーストリアの軍歌風の旋律も登場し、パリで成功を収めました。「王冠のダイヤモンド」は、王妃カタリナが宝石を使って国家を救おうとする物語。序曲は勇ましいギャロップやファンファーレで彩られ、バロック風の「サラバンド」では登場人物の葛藤が表現されています。「放蕩息子」は聖書の寓話をもとにしたグランド・オペラ。序曲では主人公の旅立ちと悔い改めが描かれ、第2幕の「バレエ音楽」は聖なる雄牛アピスの祭で披露される5つの舞曲。後にアシュトンによって『レ・ランデヴー』として独立したバレエ作品に再構成され、1933年に初演されました。「シリアに旅立ちながら」はオルタンス・ド・ボアルネが作曲し、フランス第二帝政時代に非公式ながら国歌に準じる扱いを受けていた歌。オーベールによって、金管楽器と打楽器を拡張したフル・オーケストラ用に編曲されています。

NAX-8.573703(1CD)

ゴッフレード・ペトラッシ：管弦楽のための協奏曲第4番-第6番
弦楽のための協奏曲第4番(1954)
管弦楽のための協奏曲第5番(1955)
管弦楽のための協奏曲第6番　「Invenzione concertata 協奏的創意」(1956-57)- 弦楽、金管楽器と打楽器のための

ローマSO
フランチェスコ・ラ・ヴェッキア(指)

録音：2012年6月23-25日、2013年1月2-7日、2013年3月27-30日

ゴッフレード・ペトラッシはイタリアの作曲家、教育者、指揮者で、ローマのサルヴァトーレ教会で聖歌隊員を務めた後、サンタ・チェチーリア音楽院で学び、教師としても活動、1937年から1940年にかけては、ヴェネツィアのフェニーチェ劇場の監督を務め、現代音楽のフェスティバルを主宰しました。彼は管弦楽のための協奏曲を全8曲作曲しています。第4番は弦楽器のみで演奏される曲。緻密なポリフォニーが際立つ第1楽章など聴きどころの多い作品です。1956年4月28日にフェルナンド・プレヴィターリが指揮するRAI国立SOによって初演されました。第5番は、ボストンSOの創立75周年記念の委嘱作。1951年に亡くなった指揮者セルゲイ・クーセヴィツキーへの追悼も込められています。第6番は、BBCの「サード・プログラム」の開始記念の委嘱作で、副題「協奏的創意」が示す通り、全体にわたってソロ・パートの活躍の場が多くあります。

NAXOS 2025年6月発売 (2)

NAX-8.579142(1CD)

ショール：作曲家のノート第4集 - 音楽の巡礼、マンハッタンの四季
アレクセイ・ショール(1970-)：チェロ協奏曲第1番「音楽の巡礼」(2018)　(Vcと弦楽オーケストラ版 2019)#
ヴァイオリン協奏曲第3番「マンハッタンの四季」(2020)(Vnと弦楽オーケストラ版 2021)*
フェニックス - ヴァイオリンと管弦楽のための幻想曲(2021)(Vnと弦楽オーケストラ版 2022)
クリスタル・パレス - フローズン・ガーデン・ワルツ(2017)(Vnと弦楽オーケストラ版 2022)
聖エルモの舟歌(2015)(Vnと弦楽オーケストラ版 2022)
シューベルタンゴ(2013)(Vnと弦楽オーケストラ版 2022)

アレクサンドル・チャウシャン(Vc)
シン・ヒョンス(Vn)
ドゥミトゥル・ポチタリ(Vn)
クリストフ・バラーティ(Vn)
キーウ・ヴィルトゥオージ
ジョン・ワーナー(指)#
マッシミリアーノ・カルディ(指)*
ドミトリ・ヤブロンスキー(指)

録音：2023年2月21日、2023年3月20日、2023年3月22日、2023年3月27日

NAXOSの人気シリーズ、現在ニューヨークを拠点に活動するウクライナ出身のアレクセイ・ショールの作品集。第4集はチェロとヴァイオリン協奏曲を中心に、多彩な小品を収録した1枚です。チェロ協奏曲第1番「音楽の巡礼」は、過去の音楽様式への敬意と現代的な感性が融合した作品。第1楽章は新古典主義風に始まり、やがてロマン派の技巧的なスタイルへと展開。第2楽章では、チェロが主役としてオーケストラを力強く導き、緊張感を湛えた情感豊かな音楽が繰り広げられます。終楽章では独特なリズムによるタンゴが登場し、古典的な音楽に現代的な刺激が入り混じったユニークな結末を迎えます。ヴァイオリン協奏曲第3番「マンハッタンの四季」は、ヴィヴァルディやピアソラの「四季」作品の伝統を受け継ぎながら、現代の大都市マンハッタンを舞台に、春夏秋冬の移ろいを色彩豊かに描いた作品です。どの楽章も親しみやすい旋律と表情豊かな音楽が魅力で、技巧的なソロときらめくオーケストラの音色が見事に溶け合い、最後は希望に満ちた「春」で締めくくられます。ヴァイオリン・ソロは、2008年のロン＝ティボー・コンクール第1位のシン・ヒョンスです。「フェニックス」は神話に登場する不死鳥の再生と変容のテーマが込められた作品。抒情的かつ技巧的なヴァイオリン独奏は、2024年からウィーン交響楽団のコンサートマスターを務めるドゥミトゥル・ポチタリ。「フローズン・ガーデン・ワルツ」は、バレエ「クリスタル・パレス」の一部として作曲された、冬の儚く静かな美しさを描いた小品。「聖エルモの舟歌」は、ヴェネツィアの舟歌に着想を得た作品で、独奏ヴァイオリンが水の揺らぎを思わせる旋律を奏で、甘美なハーモニーを奏でるオーケストラとともに瞑想的な雰囲気を生み出し、穏やかなクライマックスの後、音楽は夕暮れの水辺のように静かに終わります。「シューベルタンゴ」は、アルペジヨーネ・ソナタを始めとしたシューベルトの優美な旋律と情熱的なタンゴのリズムを融合させたユニークな作品。印象的で忘れがたい音楽です。

NAX-8.574639(1CD)

モーツァルト：ミサ曲全集第6集
ミサ曲第11番ハ長調「クレド」 K.257
ミサ・ブレヴィスト長調 K.49
ミサ・ブレヴィスニ短調 K.65
ミサ・ブレヴィスハ長調「すずめのミサ」 K. 220

カロリーナ・ウルリヒ(S)
エルヴィラ・ビル(A)
マリー・ヘンリエッテ・ラインホルト(A)
ソン・ソンミン(T)
アンジェロ・ポラック(T)
ヨナス・ミュラー(Bs)
コンスタンティン・クリンメル(Bs)
ケルン大聖堂cho＆声楽アンサンブル
ケルン室内O
クリストフ・ポッペン(指)

録音：2020年3月7-13日、2023年9月12-17日

モーツァルトはザルツブルク宮廷に仕えていた若き日々に、多くのミサ曲を作曲しました。中でも12歳のときに書かれた優美なミサ・ブレヴィス K.49や、1776年に完成した劇的なハ長調「クレド」K. 257は、宗教音楽に力を注いだこの時期の代表作です。「クレド」ミサは、反復される「クレド」のモチーフを軸に、ドラマティックな構成と舞台音楽的手法を取り入れた独創的な作品で、ザルツブルク時代の代表的作品の一つとされています。ミサ・ブレヴィス K.65は、1769年にザルツブルクの徹夜祈祷のために書かれたもので、厳粛さや敬虔さを表すとされるニ短調という調性が、宗教的儀式の荘厳な雰囲気を強調しています。一方、ミサ・ブレヴィス K.220は、サンクトゥスに見られる鳥のさえずりのようなモチーフから「すずめのミサ」と呼ばれ、金管と打楽器が効果的に使われています。全体を通して、明るさと喜び、そして終曲の合唱による深い平安が印象に残る作品です。

NAX-8.660523(3CD)

マイール(1763-1845)：歌劇「アモール・ノン・ア・リテーニョ」

プリンチペッサ(ドンナ・ルイージア、サモラ公女)…イェリー・スー(S)
ドゥーカ(ドン・アレッサンドロ、スペインの公爵)…マルクス・シェーファー(T)
モリオーネ(ドン・モリオーネ、シラクサの騎士)…ダニエル・オチョア(Bs)
フルスベルゴ(ドン・フルスベルゴ、ゴート族の男爵)…ニクラス・マルマン(Bs)
ラウリーナ(公女付きの侍女)…アンナ・ファイト(S)
エレーナ(公女付きの侍女)／エコー…アンナ＝ドリス・カピテッリ(S)
ジャンネット(公爵付きの従者)…フィリップ・ポルハルト他
ジモン・マイールcho
コンチェルト・デ・バッスス
フランツ・ハウク((指)チェンバロ)

録音：2022年9月5-11日
世界初録音

ジモン・マイールの「アモール・ノン・ア・リテーニョ」は、1804年にミラノ・スカラ座で初演された歌劇です。スペインのサモラを舞台とし、作曲当時の名歌手たちを揃えたこの上演は大成功を収め、後に「La fedelta delle vedove(ヴェドーヴェの堕落者)」として改作され、さらに人気を博しものの、その後は上演機会に恵まれず、忘れられてしまいました。夫を亡くしたばかりのルイージア(プリンチペッサ)を巡って展開されるこの物語は、彼女に言い寄るコミカルな求婚者たち、そして彼女の心を射止めようと策を弄するドゥーカの姿が描かれています。ドゥーカは哲学者や騎士に変装してルイージアに接近し、ついには彼女の愛を勝ち取り、二人の求婚者モリオーネとフルスベルゴも、それぞれルイージアの侍女エレーナとラウリーナと結ばれ、最終的に作品はタイトルにもなっている「Amor non ha ritegno(愛にはためらいがない)」の合唱で幕を閉じます。この上演でルイージア役を務めたのは、バロック音楽と現代音楽の両分野で活躍する韓国出身のソプラノ、イェリー・スー。愛に目覚めていく女性像を表情豊かに演じています。ドゥーカ役は名テノールのマルクス・シェーファーが担当し、モリオーネ役にはドイツ・リートやカンタータの録音で知られるダニエル・オチョアが配されています。さらに、フルスベルゴ役にはニクラス・マルマンが起用され、コミカルな歌唱で物語に華を添えています。ヨハン・ジモン・マイールの作品紹介に力を注ぐフランツ・ハウクとコンチェルト・デ・バッススの好演も、大きな聴きどころとなっています。

NAXOS・日本人作品
NYCX-74656(1CD)
日本語解説付国内盤
税込定価

細川俊夫：管弦楽作品集第5集
セレモニー-フルートとオーケストラのために(2021-22)
「二人静」-海から来た少女-(2017)

マリオ・カローリ(フルート、ピッコロ、アルトフルート)
ヘレン：イルゼ・エーレンス(S)
静：青木涼子(能声楽家)
ハーグ・レジデンティO
準・メルクル(指)

録音：2024年3月14-17日
全て世界初録音

細川俊夫作曲オペラ「二人静 ?海から来た少女?」は、私の音楽人生において最も大事な作品の一つです。2017年フィルハーモニー・ド・パリでのマティアス・ピンチャー指揮アンサンブル・アンテルコンタンポランとの世界初演後も何度も世界各地で演奏を行ってきました。台本は劇作家の平田オリザさんが能『二人静』を基に現代の物語に書き下ろしたもので、私は静御前の役を、ソプラノは難民の少女ヘレンを演じています。細川作品は能に触発されたものが多いのですが、謡は「二人静」で初めて使われ、今のところ唯一の作品です。謡がソプラノとオーケストラと一体になって響く本作品は今までにない新しい音楽だと思います。今回は2024年3月に美しい響きのAmareホールにて、初演のアンサンブル版より弦楽器を増員し、準メルクル指揮ハーグ・レジデンティOと録音を行いました。素晴らしいオーケストラとの共演はとても幸せな時間で、録音を聴く度に今でもその時を思い出します。静寂から生まれる深淵な響きに耳を傾けつつ、いまだに世界で続く悲しい出来事についても考える機会になればと思います。??青木涼子能に強い関心を持つという細川俊夫によるオペラ「二人静」。細川はこれまでにも「班女」「松風」「海・静かな海」など、能を現代化したオペラを創作してきていますが、この「二人静」は、能の同名作品を基に、平田オリザが地中海に漂着した難民少女と静御前の悲劇を重ねて新たに脚色した日本語の物語によるものです。「大鴉」 (2014)と姉妹関係をなす作品として、アンサンブル・アンテルコンタンポランの委嘱により作曲され、2017年にパリで初演されました。また2021年8月にはサントリーホールの「サマーフェスティバル2021」で日本初演が行われ、深い感動を呼んだのも記憶に新しいところです。アルバムでは初演者の能声楽家、青木涼子とソプラノのイルゼ・エーレンスが幽玄な世界を神秘的に歌い上げています。フルート協奏曲「セレモニー」は、チューリッヒ・トーンハレOとアンサンブル金沢の共同委嘱により、2021年10月から2022年3月にかけて作曲、初演者エマニュエル・パユに捧げられました。細川はソリストを「人」、オーケストラを「自然や宇宙」と捉え、今回はシャーマン(呪術師)と彼が呼びかける世界を象徴する構図を採用しています。フルートを通じて「息＝霊魂・精霊」が音となって現れ、5部構成の儀式的な音楽が展開されます。フルート奏者は、フルート、アルトフルート、ピッコロを持ち替えながら演奏し、最終的に自然に溶け込み「鳥」となるイメージで終わります。パンデミック中に作曲された本作は、終息への祈りも込められた作品です。彼の友人にして良き理解者の準・メルクルが指揮するハーグ・レジデンティOは、ドラマティックな抑揚と繊細な音色を巧みにいかし、作曲家のイメージを余す所なく伝えます。 ※作曲者による日本語解説と、歌詞の日本語テキストが付属いたします。

NAXOS 2025年6月発売 (1)

NAX-8.574704(1CD)

NYCX-10527(1CD)
日本語解説付国内盤
税込定価

アドルフ・フォン・ヘンゼルト：エチュード全集
12の演奏会用性格的エチュード Op.2(1827/38年出版)
12のサロン用エチュード Op.5(1838年出版)
練習曲イ短調(1876年出版)
ゴンドラ・練習曲Op.13, No.2(1841年出版)

田所光之マルセル(P)

録音：2024年9月24-26日
イギリス、ワイヤストーン・コンサート・ホール

英『Gramophone』誌で「心と指が完全に一致し、どんな音楽でも自在に操ることができる真の音楽家」と称賛されたピアニスト、田所光之マルセルのデビューCDがNAXOSレーベルより登場。リヒテル、ギレリス、キーシン等など、綺羅星のような名ピアニストを輩出する「ロシア・ピアノ楽派」の礎を築いたとされるヘンゼルトのエチュード全集です。1814年にドイツに生まれたアドルフ・フォン・ヘンゼルトは幼少期から音楽の才能を示し、ウィーンでフンメルやゼヒターに師事。ウェーバーの音楽に深く傾倒し、14歳でその幻想曲を演奏してデビューを果たしました。1838年からは移住先のロシアで活動。ピアニストとして高度な技巧を持つ彼の演奏と教育はロシア・ピアノ楽派の発展にも寄与しました。ヘンゼルトは1曲ずつ異なる調性で書かれた練習曲を残しており、その中で技巧の伝授に加えて芸術作品としての価値を追求しています。各曲にフランス語で詩的なタイトルが付された「12の演奏会用性格的エチュード」作品2は、激しい嵐のような情熱を描く第1 番、親密な情感が込められた第2番や第3番など、弾き手は内面的な情感を解釈して伝える力量が問われます。第6番の「もしも私が鳥だったら、お前の元へ飛んでゆくのに」はラフマニノフも愛奏した曲として有名。「12のサロン用エチュード」作品9では、第1曲「エロイカ」はベートーヴェン風の力強い音楽、第 3曲「魔女のダンス」は悪魔的な情景を想起させるなど、タイトルも曲の性格もより直接的となっていますが、いくつかの曲はタイトルが空白のまま残され、弾き手の想像力に委ねられています。1876年出版の「練習曲イ短調」は、複雑に交錯するリズムと個性的な旋律が融合、1841年出版の「ゴンドラ・練習曲」は水の描写を巧みに表現した短いながらも印象的な作品です。

NAXOS 2025年5月発売 (1)

NAX-8.573926(1CD)

NYCX-10522(1CD)
日本語解説付国内盤
税込定価

セーザル・ゲーハ＝ペイシ(1914-1993)：交響曲第1番(1945-46)…世界初録音
九重奏曲(1945)…世界初録音
交響曲第2番「ブラジリア」(1960)

ゴイアス交響cho
ゴイアス・ユース交響cho
ゴイアスPO
ニール・トムソン(指)

録音：2017年11月25-27日オスカー・ニーマイヤー文化センター、ゴイアニア(ブラジル)

ナクソスがブラジル外務省の提携で進めているブラジル音楽のシリーズ、最新盤は20世紀ブラジルの作曲家セーザル・ゲーハ＝ペイシの交響曲集です。彼の2つの交響曲は、同じ作曲家によるとは思えないほど対照的な作風を示しています。 1937年、ゲーハ＝ペイシは新古典主義とナショナリズムの影響を受けていましたが、ハンス＝ヨアヒム・ケルロイターの指導のもとセリエリズムに傾倒。しかし6 年間の作曲活動の後、このスタイルを放棄し民族主義的な美学へと回帰しました。交響曲第1番は、セリエリズム時代の代表作で、約20分の短い作品。ロンドンでBBC響により初演され、ヘルマン・シェルヘンも演奏しました。木管楽器1(第2クラリネットを追加)、トランペット、ティンパニ、ピアノ、弦楽器という簡潔な編成が特徴で、放送オーケストラでの演奏を念頭に置いて書かれています。また、この時期の最も重要な室内楽作品の一つが九重奏曲です。フルート、クラリネット、ファゴット、トランペット、トロンボーン、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、ピアノのために書かれ、1948年にシェルヘンの指揮で初演。厳格なセリエリズムを採用し、旋律やリズムの繰り返しを避けた作風が特徴です。その後、ゲーハ＝ペイシは民族主義的な作風に回帰し、交響曲第2番「ブラジリア」を作曲。この作品は、1960年にブラジルの首都「ブラジリア」建設を記念するコンクールのために書かれたもので、優勝作品には当時としては高額な賞金が用意されていました。多くの作品が提出されましたが、どれもも1位を獲得することはなく、ゲーハ＝ペイシの交響曲第2番、クラウジオ・サントロの第7 番、ホセ・グエラ・ビセンテの第3番が2位となり、賞金は授与されることなく、この結果に落胆したゲーハ＝ペイシは、以後交響曲を作曲することはありませんでした。国家的な祝賀行事用に書かれただけあって、第1番とは対照的に、わかりやすくノリやすいメロディやリズムが効果を意図して使われており、1963年のリオデジャネイロでの初演も成功を収めました。合唱はヴォカリーズ主体で全体の響きに溶け込みつつ、壮大なスケール感を演出。最終楽章の中間部では工事の停滞を暗示するかのような場面もありますが、やがて労働者たちに向けたクビチェック大統領の演説の録音が流されると音楽は勢いを増し、壮大なクライマックスとなって曲を閉じます
※国内仕様盤には木許裕介氏(指揮者／日本ヴィラ＝ロボス協会会長)の日本語解説が付属します。

NAX-8.574621(2CD)

アダン：バレエ・パントマイム「グリゼルディスまたは五つの感覚」

マリヤ・イェリチ(S)
ヴェセラ・トリチコヴァ(ハープ独奏)
ステファン・ヴラチェフ(ハルモニウム)
ソフィア・フィルハーモニーcho
ソフィアPO
ダリオ・サルヴィ(指)

録音：2024年2月19-21日ソフィア・フィルハーモニック、ブルガリア・ホール(ブルガリア)

バレエ『ジゼル』や『海賊』で広く知られるアドルフ・アダン。これらの作品は19世紀のロマン派バレエの発展に大きな影響を与えました。このアルバムに収録された『グリゼルディスまたは五つの感覚』はアダンの11番目のバレエ曲。ボヘミアの皇太子エルフリッドがモルドバの王女グリゼルディスに会うために旅をする中で、愛の探求をテーマに、五感の活性化による発見が描かれています。合唱、ソプラノ独唱、ハルモニウムなども用いられた色彩豊かで革新的な作品で、当時の著名なダンサー、カルロッタ・グリジやリュシアン・プティパが主演を演じ1848年にパリ・オペラ座で初演されました。オーベールの序曲シリーズで素晴らしい演奏を披露したダリオ・サルヴィが、ここでも華やかな音色を聴かせます。

NAX-8.574687(1CD)

ロシア・ピアノ三重奏曲の歴史第6集
ラフマニノフ：悲しみの三重奏曲第1番ト短調(1892)
悲しみの三重奏曲第2番ニ短調(1893/1917改訂)

ブラームス・トリオ【ニコライ・サチェンコ(Vn)、キリル・ロディン(Vc)、ナターリア・ルビンステイン(P)】

録音：2021年6月15-18日モスクワ音楽院大ホール(ロシア)

NAXOSの人気シリーズ「ロシア・ピアノ三重奏曲の歴史」。ここからは“銀の時代”と“アール・ヌーヴォーの時代”に焦点を当てていきます。幕開けを飾るのはラフマニノフの2つの悲しみの三重奏曲。どちらも彼がモスクワ音楽院在学中に書いた作品です。第1番の美しいテーマは、エピローグで葬送行進曲に変化し、チャイコフスキーの訃報を受け書かれた第2番にも苦しみと死の象徴が随所に織り込まれており、ラフマニノフが好んだ「怒りの日」のモティーフや鐘の音が組み込まれ、passus duriusculus(下降する半音階)が死の象徴として繰り返されます。終盤では、正教会の典礼の旋律「聖人たちに安らぎを」が響き、容赦なく迫る時の流れを暗示します。ブラームス・トリオは、1990年に結成されたロシアを代表する室内楽団の一つ。タチアナ・ガイダモヴィチやルドルフ・バルシャイらの影響を受け、メンバーはモスクワ音楽院の教授を務めています。

NAX-8.660578(2CD)

ドニゼッティ：歌劇「ランメルモールのリュシー」(フランス語版)

リュシー…カテリーナ・サーラ(S)
アンリ・アシュトン…ヴィート・プリアンテ(Br)
エドガール・レイヴンズウッド…パトリック・カボンゴ(T)
アルチュール…ジュリアン・アンリック(T)
ジルベール…ダビド・アストルガ(T)
レーモン…ロベルト・ロレンツィ(Bs-Br)
ミラノ・スカラ座アカデミーcho
オーケストラ・リ・オリジナーリ(古楽器使用)
ピエール・デュムソー(指)

録音：2023年12月1日(ライヴ)
テアトロ・ソチャーレ、ベルガモ(イタリア)
総収録時間：125分
同内容の映像
DYNAMIC
DVD…DYNDVD38030

ドニゼッティは、フランスの聴衆のために自身の傑作悲劇「ランメルモールのルチア」(1835年ナポリ初演)をフランス語台本による「ランメルモールのリュシー」 (1839年パリ初演)として改作しました。この改作に当たって、作曲家はイタリア語の台本を単にフランス語に置き換えるのではなく、登場人物の何人かを入れ替えた上、台本の歌詞と音楽に少なからぬ変更を加えました。パリでの初演は好評を博し、オリジナルの「ランメルモールのルチア」に批判的だったベルリオーズも、この改作版を高く評価したことが知られています。 2021年のドニゼッティ音楽祭で「愛の妙薬」のアディーナ役を歌い、絶賛された新星ソプラノ、カテリーナ・サーラが題名役に挑戦。新人らしからぬ安定した技巧と伸びやかで豊かな美声が〈狂乱の場〉では圧倒的な歌唱となり、聴き手を震撼させずにはおきません。また、ドニゼッティ音楽祭での本公演がイタリア・デビューとなったフランスの俊英ピエール・デュムソーが、19世紀のオペラをピリオド楽器で演奏する目的で創設されたオーケストラ・リ・オリジナーリと、ミラノ・スカラ座アカデミー合唱団を率い、「ランメルモールのリュシー」のドラマと音楽を陰影豊かに描き出しています。

NAXOS 2025年4月発売 (3)

NAX-8.574502(1CD)

ファジル・サイ(1970-)：作品集
ヴァイオリン協奏曲第2番隔離生活における春の朝」 Op.87(2020)
弦楽六重奏のための「レパード(ヒョウ)」 Op.103(2022)
無伴奏ヴァイオリン・ソナタ「ルーシェン・ギュネシュを偲んで」
弦楽四重奏曲「離婚」 Op.29(2010)*

フリーデマン・アイヒホルン(Vn)
グロピウス・カルテット
ベルリン・コンツェルトハウスO
クリストフ・エッシェンバッハ(指)

録音：2020年11月21日、2022年9月12-14日ベルリン・コンツェルトハウス、2023年2月28日ワイマール・フランツ・リスト音楽大学、フェストザール、フュルステンハウス、2023年11月20日ワイマール・フランツ・リスト音楽大学、フェストザール、フュルステンハウス
※*以外は世界初録音

ファジル・サイは、優れたピアニストとして25年以上にわたり活躍しクラシック音楽界において独自の存在感を放つだけではなく、作曲家としても精力的に活動し、交響曲からピアノ曲まで多岐に渡る110曲以上の作品と多数のアルバムを発表。その作品はどれも、自然や個人的な経験から深くインスピレーションを得ています。このアルバムには世界初録音を含む全4曲を収録。ヴァイオリン協奏曲第2番「隔離生活における春の朝」は、2020年の新型コロナウイルス感染症のロックダウン中、トルコのウルラにある自宅で作曲されました。毎朝、人のいないビーチを散歩しながら目にした日の出や朝の雰囲気がインスピレーションとなっています。第1楽章は田園的な雰囲気を持ち、第2楽章は活動的な「ジャズダンス」、第3楽章は静かな朝が描かれ、そして最終楽章は独奏ヴァイオリンによる瞑想的なエピローグで締めくくられます。独奏ヴァイオリンは、サイの長年の友人でもあるフリーデマン・アイヒホルンが担当。エッシェンバッハが指揮するベルリン・コンツェルトハウス管とともに共感溢れる演奏を聴かせます。弦楽六重奏による「レパード(ヒョウ)」は、サイが訪れたサファリでの経験に基づく曲で、ヒョウの俊敏さと力強さが描写されるとともに、自然保護の重要性にも焦点が当てられています。この曲はクロンベルク・アカデミーの委嘱作です。無伴奏ヴァイオリン・ソナタは、2020年に亡くなった彼の親友でヴィオラ奏者ルーシェン・ギュネシュに捧げられた追悼の作品。本来はヴィオラのための曲ですが、ヴァイオリン版やチェロ版も存在します。タイトル通り、深い哀悼の念を感じさせます。「離婚」と題された弦楽四重奏曲は、彼の個人的経験が反映された作品。第1楽章は不規則なリズムとジャズ風の要素を持ち、第2楽章はメランコリックで内向的、最終楽章では憎しみや対立が音楽的に表現されています。

NAX-8.574638(1CD)

モーツァルト：ミサ曲全集第5集
荘厳ミサ曲ハ短調「孤児院ミサ」 K.139
ミサ・ブレヴィスハ長調 K.259(オルガン・ソロ・ミサ)
荘厳ミサ曲ハ長調 K.337

カタリーナ・ルックガーバー(S)
カロリーナ・ウルリヒ(S)
エルヴィラ・ビル(A)
マリー・ヘンリエッテ・ラインホルト(A)
パウル・シュヴァイネスター(T)
アンジェロ・ポラック(T)
ヨナス・ミュラー(Bs)
コンスタンティン・クリンメル(Bs)
ケルン大聖堂声楽アンサンブル
ケルン室内O
クリストフ・ポッペン(指)

録音：2020年2月8-13日、2020年3月7-13日

クリストフ・ポッペンが指揮するケルン室内OによるNAXOSのモーツァルトのミサ曲全集シリーズ。この第5集も第4集に続き、1996年設立のケルン大聖堂声楽アンサンブルが合唱を担当しています。アルバムには「孤児院ミサ」と呼ばれるモーツァルト12歳の大規模な作品を中心に3曲を収録。「孤児院ミサ」K. 139はウィーンの孤児院の教会の献堂式のための作品で、父レオポルトの助言を受けながらもトロンボーンやトランペットを含む大規模な編成で書かれており、初演時はウィーナー・ツァイトゥング紙でも大絶賛されました。ハ長調ミサ K.259は1775年～76年の作品。「オルガン・ソロ・ミサ」と呼ばれるのは、短いクレドとサンクトゥスが終わると、曲がト長調に転じ、オルガンがソリストを華やかに先導することに由来します。荘厳ミサ曲 K.337は1780年に書かれたザルツブルク大司教のための最後の作品。ファゴットを用いた優雅なオーケストレーションなど細部まで工夫が凝らされています。

NAX-8.573702(1CD)

ゴッフレード・ペトラッシ：管弦楽のための協奏曲第1番 - 第3番
ゴッフレード・ペトラッシ(1904-2003)：管弦楽のための協奏曲第1番(1933-34)
管弦楽のための協奏曲第2番(1951)
管弦楽のための協奏曲第3番「協奏的気晴らし」(1952-53)

ローマSO
フランチェスコ・ラ・ヴェッキア(指)

録音：2012年6月15-16日、2013年2月24-25日、2013年4月21-22日

ゴッフレード・ペトラッシはイタリアの作曲家、教育者、指揮者。ローマのサルヴァトーレ教会で聖歌隊を務めた後、サンタ・チェチーリア音楽院で学び、後に教師となりました。1937年から1940年にかけては、ヴェネツィアのフェニーチェ劇場の監督を務め、現代音楽のフェスティバルを主宰しました。「管弦楽のための協奏曲第1番」は、1933年に作曲を開始し、翌年に完成しました。1935年にベルナルディーノ・モリナーリの指揮で初演されています。第1楽章は鋭い音型によるテーマで始まり、金管楽器とピアノが主導します。アダージョでは、弦楽器の旋律をクラリネットとオーボエが引き継ぎ、トランペットとピアノが深みを加え、サクソフォンの印象的な旋律で曲を閉じます。終楽章では、金管楽器の壮大な響きとともに曲が締めくくられます。「第2番」は、1951年にパウル・ザッハーの委嘱で作曲され、1952年にバーゼルで初演されました。4つの楽章は連続して演奏されます。弦楽器のポリフォニーで始まり、木管楽器が躍動的に展開する第1楽章に続き、アレグレットでは、木管と弦楽の対話が突如として爆発的な響きへと発展、緩やかな楽章へ移行します。終楽章では速いテンポのもと、独奏楽器の掛け合いが続きます。「第3番」は、1952年から翌年にかけて作曲され、1953年に初演されました。第1楽章は、打楽器と金管楽器の導入で始まり、緊張感のある展開を見せます。間奏曲風の第2楽章を経て、終楽章は軽快に始まり、最後はシンバルの一撃で意外なほどあっさりと締めくくられます。

NAX-8.574657(1CD)

D.スカルラッティ：ソナタ全集第30集
1. ソナタニ長調 K.298/L.S6/P.194
2. ソナタト長調 K.304/L.88/P.492
3. ソナタニ長調 K.312/L.264/P.334
4. ソナタハ長調 K.329/L.S5/P.337
5. ソナタハ長調 K.339/L.251/P.189
6. ソナタハ長調 K.356/L.443/P.488
7. ソナタヘ長調 K.366/L.119/P.263
8. ソナタホ短調 K.394/L.275/P.349
9. ソナタ変ロ長調 K.410/L.S43/P.372
10. ソナタハ長調 K.423/L.102/P.455
11. ソナタト長調 K.449/L.444/P.405
12. ソナタイ長調 K.457/L.292/P.442
13. ソナタ変ロ長調 K.489/L.S41/P.433
14. ソナタヘ長調 K.505/L.326/P.449
15. ソナタニ長調 K.509/L.311/P.453
16. ソナタヘ長調 K.524/L.283/P.528
17. ソナタニ長調 K.535/L.262/P.531

ファン・リーシャン(P)

録音：2024年3月23-24日

ドメニコ・スカルラッティの555曲の鍵盤ソナタは、ポルトガルのマリア・バルバラ王女のために書かれたと考えらており、18世紀スペインの宮廷音楽の魅力を伝えるとともに、その芸術性によって今なお演奏家や愛好家を惹きつけています。各々のソナタの正確な作曲年代を特定するのは困難で、一般的にはカークパトリックによる分類が用いられています。このアルバムには17曲のソナタを収録。活気に満ちたリズミカルなK. 298をはじめ、オーケストラを思わせる豊かな響きを持つK.356や、スペイン風のリズムが強調されたK. 366、シンコペーションや抒情的表現を特徴とするK. 489などが演奏されており、スカルラッティの鍵盤音楽の多面性が明確に示されています。演奏するファン・リーシャンは中国出身。スタインウェイアーティストとして認められる傍ら、教育者としても活躍。カリフォルニアのエンパイアミュージックアカデミーの創設者兼芸術監督を務めるほか、幅広く活動しています。

NAXOS 2025年4月発売 (2)

NAX-8.579141(1CD)

アレクセイ・ショール：作曲家のノート第3集 - 幼年時代の思い出、ヴェルディアーナ
アレクセイ・ショール(1970-)：ピアノと管弦楽のための組曲第3番「幼年時代の思い出」 (2019)(Pと弦楽オーケストラ版2021)
ヴェルディアーナ-ジュゼッペ・ヴェルディの主題による幻想曲(2015)　(クラリネットと弦楽オーケストラ版 2022)

レミ・ジュニエ(P)
ファブリツィオ・メローニ(Cl)
キーウ・ヴィルトゥオージ
マッシミリアーノ・カルディ(指)
ダニエル・ライスキン(指)

録音：2023年3月26日、2023年3月28日
全て世界初録音

現在ニューヨークを拠点に活動するウクライナ出身のアレクセイ・ショール。彼の作品は、国際的に活躍する音楽家たちによって、多くの演奏や録音が行われています。この『作曲家のノート第3集』にはショールの3作品を収録。「幼年時代の思い出」は、もともと14楽章で構成されていたピアノ曲を、オーケストラと共演するために9楽章の組曲にアレンジしたもの。幼少から青年、成人へと至る過程での思い出をたどりつつ心の成長も音で描く、物語的な構成です。冒頭の「ホタルを追いかけて」は、軽快なテンポと遊び心のあるやり取りが特徴で、好奇心と興奮を象徴。続く「花咲く五月」は、流れるようなメロディーと豊かなハーモニーで春の美しさを表現します。「砂場」は、活気あるリズムと鮮やかなオーケストレーションが子供の想像力を描き「砂時計」は時間の経過を象徴する内省的な雰囲気が漂います。「夏の終わりの日々」はメランコリックな雰囲気で、過ぎ去る日々への郷愁を表現。「純真さ」はシンプルなテクスチャと和声で子供時代の無邪気さを強調し「成人」ではドラマティックなクライマックスを展開。「憂鬱」は組曲の中で最も内省的な楽章となり、最後の「初恋」でロマンティックで情熱的な結末を迎えます。「マリオネット・ワルツ」は、組曲のアンコールとして機能し、ワルツのリズムを基に親しみやすいメロディーを展開。軽やかながらも抒情的であり、聴き手の心に余韻を残します。2013年のエリザベート・コンクールでギルトブルグに次ぐ第2位となり、国際的に活躍、日本でも人気のあるレミ・ジュニエが作品にふさわしい洒落っ気と抒情味のある演奏を聴かせます。ラテンアメリカ・ツアーの際に作曲された「ヴェルディアーナ」はジュゼッペ・ヴェルディへのオマージュ作品。ヴェルディの「イル・トロヴァトーレ」「仮面舞踏会」「ドン・カルロ」「リゴレット」から有名なメロディーのいくつかを、サンバ、ボサノバ、タンゴなどのラテンスタイルにアレンジ。クラシック音楽の愛好家にも一般のリスナーにも同様にアピールする、親しみやすい作品が生まれました。かつてミラノ・スカラ座Oの首席クラリネットを務め、ヴェルディの旋律に人一倍親しんでいるメローニが歌心のあるソロを聴かせます。

NAX-8.574624(2CD)

ヘンデル：オラトリオ「復活」

天使…カリン・ティニー(S)
マグダラのマリア…フランチェスカ・ロンバルディ・マッズーリ(S)
クロパの妻マリア…ラファウ・トムキェヴィチ(C.T)
聖ヨハネ…シム・ヨンソン(T)
ルシファー…ダヴィッド・オシュトレク(Bs-Br)
ハレ・ヘンデル祝祭O
アッティリオ・クレモネージ(指)

録音：2023年3月8-10日

ヘンデルの「復活」は、1707年に作曲された彼の初の宗教的オラトリオ。キリストの受難から復活までの出来事を扱っており、劇的な音楽が特徴です。中でもキリストの死を悼む歌と天使とルシファーの激しい応酬が聴きどころ。ヘンデルはカペーチェの台本からインスピレーションを得て、多彩な楽器編成による輝かしくドラマティックな音楽を書きあげており、1708年4月の初演時にはコレッリが指揮者を務め、聴衆や批評家の間でセンセーションを巻き起こしました。しかし、この上演に女性歌手マルゲリータ・ドゥラスタンティが参加したため、当時のローマの規則に反すると教皇クレメンス11世から戒告を受けています。とはいえ、ヘンデルはこの作品を気に入っていたようで、モチーフやセクションを後の歌劇やオラトリオに転用しています。ヘンデルをはじめとするバロック・オペラをレパートリーにするマッズーリやトムキェヴィチの生き生きとした歌唱に加え、指揮者アッティリオ・クレモネージが1708年にローマで行われたこの作品の初演について広範囲にわたる研究を行い、その成果を演奏に生かしています。

NAXOS 2025年4月発売

NAX-8.574683(1CD)

ヴィルトゥオーゾ - ユーフォニアムとブラスバンドのための作品集
1. サラサーテ：ツィゴイネルワイゼン Op.20(J. ベイツ、D. チャイルズによるユーフォニアムとブラスバンド編)
2. 伝承曲：ダニー・ボーイ(K. ジェンキンスによるユーフォニアムとブラスバンド編)
3. ロッシーニ：歌劇「セビリアの理髪師」- 第1幕カヴァティーナ「私は町のなんでも屋」(D. チャイルズによるユーフォニアムとブラスバンド編)
4. ヴモーツァルト：アダージョヘ長調 K. Anh.94(K.580a)　(P. ウィルビーによるユーフォニアムとブラスバンド編)
5. モーツァルト：ピアノ・ソナタ第11番イ長調「トルコ行進曲付き」 K.331- 第3楽章トルコ行進曲(アレグレット)(D. チャイルズによるユーフォニアムとブラスバンド編)
6. エヴリン・グレニー：小さな祈り(D. チャイルズによるユーフォニアムとブラスバンド編)
7. ジャン＝バティスト・アーバン：ヴェニスの謝肉祭(A. キャセロールによるユーフォニアムとブラスバンド編)
8. 成田為三：浜辺の歌(A. キャセロールによるユーフォニアムとブラスバンド編)
9. ジョン・ハートマン：ファシリータ(P. グレイアムによるユーフォニアムとブラスバンド編)
10. ジョージ・スイフト：エルフリーデ(A. キャセロールによるユーフォニアムとブラスバンド編)
11. シモーネ・マンティア：「春の日の花と輝く」による変奏曲(D. チャイルズによるユーフォニアムとブラスバンド編)
12. ダーマット・マクモロー：最愛の人(D. プライスによるユーフォニアムとブラスバンド編)
13. エリック・ライゼン：峠の我が家
14. ピーター・グレイアム：ブリランテ
15. リムスキー＝コルサコフ：くまんばちの飛行(D. チャイルズによるユーフォニアムとブラスバンド編)

デイヴィッド・チャイルズ(ユーフォニアム)
ニコラス・チャイルズ(指)
ブラック・ダイク・バンド

録音：2024年5月13日…1、2、7、11、12
2024年6月20日…3、6、8、10、14
2024年7月4日…4、5、9、13、15

英国の音楽一家に生まれたユーフォニアム奏者デイヴィッド・チャイルズ。高名なユーフォ二アム奏者ロバートを祖父に持ち、幼い頃からコーリー・バンドの指揮者を務める父、ロバート・チャイルズの指導を受け才能を発揮。2000年にBBCヤング・ミュージシャン・オヴ・ザ・イヤー・コンペティションでユーフォニアム奏者として初めてファイナリストになりました。父のバンドで10年以上にわたり首席奏者を務めた他、指導者としても活躍。英国とアメリカを中心に楽器の魅力を伝えています。この“ヴィルトゥオーゾ”と題されたアルバムでは、オリジナル曲の少ないユーフォニアムのために、様々なアレンジャーが楽器の特質を生かしつつ、時にその限界に挑戦するかのような編曲を施した超絶技巧を駆使する作品が、彼の叔父であるニコラス・チャイルズが指揮する名門ブラック・ダイク・バンドをバックに披露されます。伝承曲から、モーツァルト、ロッシーニなどの古典的な名曲、そして見事なショーピースまで様々なレパートリーを集められており、「クリアでフォーカスされた音」とベルベットのように「柔らかくふくよかな音」を巧みに吹き分けるチャイルズの演奏を存分に味わえる1枚です。

NAX-8.574618(1CD)

NYCX-10520(1CD)
日本語解説付国内盤
税込定価

バッハ：無伴奏チェロ組曲集第2集(テオルボ編)
無伴奏チェロ組曲第2番ニ短調 BWV1008
無伴奏チェロ組曲第3番ハ長調 BWV1009
無伴奏チェロ組曲第6番ニ長調 BWV1012

今村泰典(テオルボ)

録音：Roman Catholic Church, オーバーブッフシテン(スイス)
2022年7月20-27日、2023年7月17-25日

「なぜリュートではなくテオルボを選択するのか。それは、チェロ組曲を撥弦楽器で演奏する際に、チェロ特有の優雅で重厚な響きを維持することが重要だと考えたからです。リュートでは音域がチェロよりも高く、その結果、響きが軽くなりがちであるため、チェロに近い音域を持つテオルボの方が、響きの面でより適していると判断した。バッハのチェロ組曲はチェロで演奏する際にはそれだけで完璧であり、補筆の必要が全く無いが、これをそのままテオルボで演奏すると(中略)メロディーを奏でている際にはバスが欠如し、逆にバスを奏でる際にはメロディーが欠落している様に聞こえてしまう。その為、テオルボで演奏する際には、バスやメロディーに適宜補筆を施すことで、楽器の魅力を最大限に引き出し、テオルボの個性をより生き生きと表現することができます。ではチェロ組曲をテオルボに編曲する為にバスをどのように付けるべきかについては、和声学および対位法の知識に基づく確固たる理論的根拠が必要である。そして、和声学および対位法の両方に深い関係のある、バロック音楽特有の通奏低音は決して無視できない。バロック様式に則したアプローチとして、チェロの旋律に対して通奏低音の観点からバスを補完することが、バロックのスタイルに最も忠実であると私は考えます。今回の録音において、私はテオルボ版の編曲に関して自身なりの解答を見出すことができたと考えています。本演奏を通じて、皆様に共感を抱いていただければ幸甚に思う。」 …今村泰典日本語解説より抜粋
※国内仕様盤には今村泰典氏による日本語解説が付属いたします。

NAX-8.504062(4CD)

バッハ：平均律クラヴィーア曲全2巻

イディル・ビレット(P)

録音：2015年4月26日、7月12-15日、9月25-26日

1941年生まれのトルコの名ピアニスト、イディル・ビレットは幼少期からバッハの音楽に触れており、とりわけ、4歳の時に78回転レコードで聴いたエトヴィン・フィッシャーが弾く「平均律クラヴィーア曲集第2巻」のヘ短調を聴いて深い感銘を受けたと言います。しかし当時の彼女のテクニックでは前奏曲はなんとか演奏できたものの、フーガの様々な音を演奏することまではできなかったようです。その後もバッハを演奏するたびにその作品を「時代を超えた存在」として捉え、回顧録やインタビューでは「バッハが音楽の核心にあり、彼への信頼は変わらない」と語るビレット。この2015年に録音された「平均律クラヴィーア曲集」全曲では、彼女の深い愛情と熟練の解釈による見事なバッハを聴くことができます。

NAXOS 2025年3月発売

NAX-8.574614(1CD)

フランツ・リスト：ピアノ曲全集第65集
ラコッツィ行進曲 S244a/R106/15b(1871)
ハンガリーの民族旋律集 S242/R105a(1839-40)
　第1巻：No.1. Lento
　第1巻：No.2. Andantino
　第1巻：No.3. Sehr langsam
　第1巻：No.4. Animato
　第1巻：No.5. Tempo giusto
　第1巻：No.6. Lento
　第2巻：No.7. Andante cantabile
　第3巻：No.8. Lento
　第3巻：No.9. Lento
　第4巻：No.10. Adagio sostenuto a capriccio
　第4巻：No.11. Andante sostenuto
ハンガリーの民族旋律「ラコッツィ行進曲」 S242/13a (簡易版)(1846頃)
ハンガリーのテンポ S241b(1840)
ハンガリーの有名な旋律 S243b(1866以降)

クリストファー・ウィリアムズ(P)

録音：2024年3月25-27日

大人気シリーズ、リストのピアノ曲全集。第65集にはリストの心のよりどころとも言えるハンガリーの旋律に基づく作品が収録されています。「ラコッツィ行進曲」はハンガリー狂詩曲第15番を原曲とするもので、多くの編曲版がありますが、恐らくは管弦楽版が最も知られており、ここでは管弦楽版に忠実なピアノ独奏版が収録されています。主テーマはイ短調、第2テーマはヘ長調で展開され、短い劇的な展開を経て、重厚なコーダで締めくくられます。アルバムには同曲の簡易版(トラック13)も収録。こちらは短いながらも演奏の難度は長尺版と同程度です。「ハンガリーの民族旋律集」は“ハンガリー音楽の擁護者”を自認していたリストならではの作品で、多くの曲は後にハンガリー狂詩曲へと発展します。「ハンガリーのテンポ」はハンガリー狂詩曲第6番の冒頭に用いられた旋律ですが、狂詩曲とはリズムなどが異なります。「ハンガリーの有名な旋律」は同じく第6番の後半部分の旋律と同じもの。狂詩曲に比べ易しく書かれており、曲の終わりは完全に書き直されています。演奏はウェールズ生まれのピアニスト、クリストファー・ウィリアムズ。知られざる作品の普及に務めており、GRAND PIANOレーベルのバルモーチン：ピアノ作品集は高く評価されています。

NAX-8.551486(1CD)

フェルディナント・リース：ピアノ三重奏曲 Op.143、WoO86
ピアノ三重奏曲ハ短調 Op.143(1826)
ピアノ三重奏曲ヘ短調 WoO86(1836)…世界初録音

トリオ・エグモント(古楽器使用)

録音：2023年1月5-7日

ベートーヴェンの弟子として知られるフェルディナント・リースは、ボンの音楽一家に生まれ、ウィーンで1803年から3年間彼の弟子となりました。後にロンドンへ移り、1815年にはロンドン・フィルハーモニック協会のディレクターに就任して、ベートーヴェンに「交響曲第9番」を委嘱するきっかけを作りました。1824年以降はドイツに戻り、「ニーダーライン音楽祭」の指揮を務めるなど、作曲家・指揮者として活動。ウィーン古典派からロマン派への架け橋となる作品を残しています。このアルバムには彼がイギリスからドイツに戻ってから書いた2つのピアノ三重奏曲を収録。1826年の「ピアノ三重奏曲ハ短調 Op.143」は詩的な緩徐楽章を中心に、技巧的な第1楽章とタランテッラ風の終楽章が印象的な歌心溢れる作品です。世界初録音となるヘ短調の三重奏曲は1836年作曲。ベートーヴェンを思わせる絶望から情熱、平穏へと至る感情の流れが描かれた第1楽章、穏やかな第2楽章、ポーランド風のリズムで始まる第3 楽章と次々と主題が入れ替わるジプシー風の終楽章で構成された大胆な音楽です。トリオ・エグモントは2019年に創設された古楽器アンサンブル。2021年に開催された歴史的楽器による室内楽コンクール「Beethoven in seiner Zeit」で第1位を受賞。またリースのピアノ三重奏曲作品2の演奏に対してフェルディナント・リース協会から特別賞が贈られました。この録音ではガット弦を使用したヴァイオリン、チェロと1826/27年製のコンラート・グラーフのフォルテピアノが用いられています。

NAX-8.574647(1CD)

フォーレ：マスクとベルガマスク、他
魔神たち Op.12(1875頃)(合唱とオーケストラ版)*
カリギュラ Op.52(1888)(演奏会用ヴァージョン)
主題と変奏嬰ハ短調Op.73(1895)(D-E. アンゲルブレシュトによるオーケストラ編)…世界初録音
マスクとベルガマスク Op.112(1919)(舞台音楽版)
　序曲(交響的間奏曲1868)
　II. Pastorale パストラール
　. III. Madrigal マドリガル(Op.35より 1883)
　IV. Le plus doux chemin いちばん楽しい道(Op. 87-11904)
　V. Menuet メヌエット
　 VI. Clair de lune月の光(Op.46-2 1887)
　VII. Gavotte ガヴォット(1869)
　VIII. Pavane パヴァーヌ(Op.50)

ルース・ロジク(S)
タラ・エロート(Ms)
ジュリアン・ドラン(T)
ベンジャミン・ラッセル(Br)
アイルランド室内cho*
アイルランド国立SO
ジャン＝リュック・タンゴー(指)

録音：2023年7月12-14日、2024年1月6-9日

ジャン＝リュック・タンゴーが指揮する、フォーレのあまり知られていない合唱曲と管弦楽作品のアルバム。ヴィクトル・ユゴーの詩による「魔神たち」は合唱と管弦楽版を収録。「カリギュラ」はアレクサンドル・デュマ(父)の劇のためにフォーレが初めて手掛けた劇音楽で、冒頭の壮麗な金管のファンファーレに続き、ローマ宮廷の女性たちの生活を描いた牧歌的な音楽が続きます。最後は皇帝を眠りに誘う子守歌風の旋律で幕を閉じます。「主題と変奏」の原曲はフォーレの大規模なピアノ曲。これをデジレ＝エミール・アンゲルブレシュトが1955年に編曲したオーケストラ版を収録。アンゲルブレシュトは、それぞれの変奏曲の主要な旋律を異なる楽器で演奏させることで、作品の引き立たせています。「マスクとベルガマスク」は19世紀後半に人気があったフェート・ガラント様式を反映した組曲で、フォーレは過去の自作曲を用いながら古風でノスタルジックな雰囲気を醸し出しています。

NAX-8.574591(1CD)

ロナウド・ミランダ(1948-)：ピアノ協奏曲(1983)*
水平線(1992)*
ピアノ・コンチェルティーノ ? ピアノと弦楽のための(1986)
時の変奏曲「ベートーヴェン再訪」(2014)*

エドゥアルド・モンテイロ(P)
ミナスジェライスPO
ファビオ・メケッティ(指)

録音：2023年2月13-16日
*…世界初録音

ロナウド・ミランダはリオデジャネイロ生まれ。リオデジャネイロ連邦大学音楽学校で学び、エンリケ・モレレンバウムに作曲、ドゥルセ・ジ・サウレスにピアノを師事。1977年に開催された第2回ブラジル現代音楽ビエンナーレで第1位を受賞し、1986年にブダペスト国際作曲コンクール第1位、2001年にはカルロス・ゴメス賞受賞など受賞歴も多く、ブラジル国内外で高く評価される作曲家です。冒頭のピアノ協奏曲はサンパウロ州立SOの委嘱作で、バルトーク風の鋭いリズムを持つ無調の第1楽章、ベートーヴェンのピアノ協奏曲第4番の緩徐楽章をモデルとした弦とピアノの対比が美しい第2楽章、主題と変奏形式で書かれた終楽章で構成された技巧的な作品。ピアノ・コンチェルティーノはテンポが頻繁に変化するエネルギッシュな第1楽章、ピアソラ風の旋律も聴こえる第2楽章による小規模な作品です。他にはクリストファー・コロンブスの新世界への航海を描いた「水平線」と、べートーヴェンの最も有名なモチーフやテーマを独創的にアレンジした「ベートーヴェン再訪」が収録されています。

NAX-8.574552(2CD)

ヘンデル：ブロッケス受難曲 HWV48

福音史家 … ロバート・セリアー(T)
シオンの娘 … ヴァネッサ・ヴァルトハルト(S)
信ずる魂 … ユリア・ソコリク(Ms)
信ずる魂／マリア … ロメリア・リヒテンシュタイン(S)
イエス … ミヒャエル・ゼーエ(Bs)
聖ペトロ … ホルヘ・ナバーロ・コロラード(T)
聖ヨハネ … フランツィスカ・ファウスト(C.A)
聖ヤコブ … クリスティーナ・マタージ(C.A)
ユダ／傭兵 … レアンドロ・マルジオッテ(C.T)
カヤパ／ピラト / 隊長 / 信者 … キヒョン・パク(C.T) 他
ハレ歌劇場cho
ヘンデル音楽祭O(古楽器使用)
ミヒャエル・ホフシュテッター(指)

録音：2023年4月26日-27日
ハレ歌劇場(ドイツ)
※同内容の映像
NAXOS*DVD…2.110755
Blu-ray…NYDX-50378(国内仕様盤)
NBD0167V(輸入盤)

18世紀初頭にハンブルクを拠点に政治家、外交官としても活躍した作家ベルトルト・ハインリヒ・ブロッケスが、キリストの受難の物語を、主に聖書に寄りつつ独自の登場人物(「シオンの娘」や「信ずる魂」など)を加えて台本を執筆。そのテキストに、ドイツ後期バロック時代の錚々たる作曲家、ヨアヒム・カイザー、テレマン、ヨハン・マッテゾンらが競って作曲しました。ハレの学生時代からブロッケスの朋友だったヘンデルもそのひとり。しかし、バロック時代の典型的な受難曲のスタイルとは異なり、ヘンデルは後に彼の得意ジャンルとなるオラトリオとしてこの作品を創作しました。この録音は、2023年作曲家の生地ハレのヘンデル音楽祭での収録。バロックから近代のオペラまでをレパートリーとして活躍するミヒャエル・ホフシュテッターのダイナミズムに溢れるタクトのもと、福音史家役のロバート・セリアー、シオンの娘役のヴァネッサ・ヴァルトハルトを初めとした歌手たちの入魂の歌唱と、群衆としてドラマに参加する合唱によって、ヘンデルによるキリストの受難劇が描かれています。

NAX-8.579169(1CD)

ノトケル・バルブルス：賛歌集
ノトケル・バルブルス(840頃-912)：
1. Alleluia. Dies sanctificatus illuxit nobis
2. Natus ante saecula
3. Laus tibi, Christe
4. Gaude, Maria virgo
5. Alleluia. Benedictus es
6. Festa Christi omnis christianitas celebret
7. Virginis venerandae
8. Iudicem nos inspicientem
9. Summi triumphum regis
10. Sancti Spiritus assit nobis gratia
11. Alleluia. Iustus ut palma florebit
12. Sancti baptistae Christi praeconis
13. Petre summe Christi pastor
14. Laurenti David
15. Stirpe, Maria, regia procreata
16. Magnum te, Michahelem
17. Psallat ecclesia
18. Alleluia. Beatus vir qui timet Dominum
19. Sacerdotem Christi Martinum
20. A solis occasu usque ad exortum
21. Deus in tua virtute
22. Agone triumphali
23. Quid tu, virgo

シカゴ・スコラ・アンテクァ
マイケル・アラン・アンダーソン(指)

録音：2022年8且5-8日

ノトケル(ノートカーとも)・バルブルスは、スイスのザンクト・ガレン修道院のベネディクト会修道士で作曲家、詩人、学者として活躍、「西方教会の重要人物」と評された人物で、最古のセクエンツィア(続唱)の作者とされています。「続く」という意味のラテン語から名が採られたセクエンツィアは、グレゴリオ聖歌とは異なり、中世西欧で独自に発展したもので、極めて多くの曲が書かれたものの、16世紀のトリエント公会議で4曲を除き廃止。1727年に1曲が追加され、現在は5曲が公認されています。このアルバムには『Liber ymnorum 聖歌集』に含まれる典礼暦に基づく楽曲が収録されており、キリストの生涯や聖人の祝日を祝うためのセクエンツィアを収録。ノトケルの作曲技法では、旋律の繰り返しが詩節全体や内部の細かな構造にも適用されており、歌い手が旋律をより確実に記憶できるよう工夫されています。当時の演奏慣習は明確には分かっていませんが、大規模な合唱ではなく、独唱または少人数の歌い手によって歌われていたと考えられます。この録音においても、旋律とテキストの明瞭な表現を重視し、ドイツ語圏の学者が用いるゲルマン的なラテン語発音を採用しています。シカゴ・スコラ・アンテクァは、2000年に設立されたシカゴを拠点とする古楽声楽アンサンブル。

NAXOS 2025年2月発売 (2)

NAX-8.579140(1CD)

アレクセイ・ショール：作曲家のノート第2集
アレクセイ・ショール：ピアノと管弦楽のための組曲第2番「私の本棚から」(2019)
　(Pと弦楽オーケストラ版2021)
別れの夜想曲「ミハイル・グリンカへのオマージュ」(2019)(Pと弦楽オーケストラ版 2021)
フルート協奏曲第1番変ロ長調(2019/2021)(クラリネット協奏曲の改作)…世界初録音

ベフゾド・アブドゥライモフ(P)
ジャスミン・チェイ(Fl)
キーウ・ヴィルトゥオージ
マッシミリアーノ・カルディ(指)
ドミトリ・ヤブロンスキー(指)

録音：2023年2月21日、2023年3月21日

現在ニューヨークを拠点に活動するウクライナ出身のアレクセイ・ショール。彼の作品は、国際的に活躍する音楽家たちによって、多くの演奏や録音が行われています。このアルバムにはショールの3作品を収録。幼い頃、彼の寝室の本棚にあった児童文学の名作にインスパイアされたという「私の本棚から」は、文学と音楽の融合をテーマに、各々の登場人物を音で表現。作品全体を本棚のように仕上げています。登場するキャラクターには、シンデレラやドン・キホーテ、トム・ソーヤーなどのおなじみの人物たちをはじめ、『ノートルダム・ド・パリ』のクァジモド、そしてヤヌシュ・コルチャックの「マチウシ1世」などが含まれ、曲の終わりではシェイクスピアの「ロメオとジュリエット」をロマンティックに描いています。「別れの夜想曲」は、「私の本棚から」のアンコールの役割を担う短く親しみやすい作品。グリンカ作品に着想を得ながらも、ショールは新たな方向性を模索し、豊かな和声と装飾を与えることで、より深い作品を作り上げました。この2作品でピアノを担当するのがウズベキスタン出身のアブドゥライモフ。作品の個性を引き出す見事な演奏を聴かせます。 3曲目のフルート協奏曲は、ショール自身の「クラリネット協奏曲」を編曲したもので、快活でエネルギッシュな第1楽章、抒情的な第2楽章、明るい結末を迎えるロンド形式の第3楽章で構成されており、この演奏でのソリスト、ジャスミン・チェイの技量も存分に楽しめます。

NAX-8.574637(1CD)

モーツァルト：ミサ・ブレヴィスト長調 K.140(1773)
ミサ曲ハ長調「ドミニクス」 K.66(1769)
ミサ・ブレヴィスへ長調 K.192(1774)

カロリーナ・ウルリヒ(S)
カタリーナ・ルックガーバー(S)
カタリーナ・コンラーディ(S)
エルヴィラ・ビル(A)
サラ・ロンベルガー(A)
パトリック・グラール(T)
パウル・シュヴァイネスター(T)
マルティン・ミッテルルツナー(T)
ドミニク・ケーニンガー(Bs)
ヨナス・ミュラー(Bs)
ケルン大聖堂声楽アンサンブル
ケルン室内O
クリストフ・ポッペン(指)

録音：2021年10月7-16日、2022年9月26日-10月2日、2023年2月8-13日

クリストフ・ポッペンが指揮するケルン室内OによるNAXOSのモーツァルトのミサ曲全集シリーズ。この第4集では、合唱団がこれまでのケルン西ドイツ放送合唱団から1996年に設立されたケルン大聖堂声楽アンサンブルに替わりました。アルバムにはモーツァルトが10代で作曲した3曲を収録。1773年に作曲されたと推定されるK.140は一度は偽作とされたものの、最新の研究では真作とされており、6/8拍子で書かれたグローリアによって、パストラル(田園風)・ミサの別名を持つことで知られています。K. 66は1769年の作品。モーツァルトの幼馴染が新任司祭に任命された際に演奏された荘厳ミサで、大規模なオーケストレーションと劇的な進行が特徴。オペラ的な要素も随所に見られ、和声や対位法の深みも際立ちます。1774年の K.192は、ハイドンやミヒャエル・ハイドンの影響が垣間見えるとともに巧みな対位法も際立っています。簡潔な書法ながらも豊かな表現が特徴です。

NAX-8.579161(1CD)

パリのパリジャン -21世紀パリのギター作品集
カミーユ・ペパン(1990-)：秋のリズム(2018)　(G. ビアンコによるギター編 2020)*
ジュール・マトン(1988-)：ギター・ソナタ(2022)
カロル・ベッファ(1973-)：時の鏡(2013)
オレスティス・カランパリキス(1981-)：Ara アラ(2018)
マテュー・ステファネッリ(1985-)：エリプシス(2019-21)
トーマ・ヴィロトー(1985-)：バスティーユの夜(2022)
アタナス・ウルクズノフ(1970-)：トラキア地方のエレジー(2015)

ガブリエル・ビアンコ(G)
エクリス・カルテット(ギター四重奏団)

録音：2021年9月7日、2021年12月23-24日、2022年12月19日

*以外…世界初録音
*…このアレンジでの世界初録音

世界50か国以上で演奏、高く評価される1988年生まれのギタリスト、ガブリエル・ビアンコ。このアルバムは彼の故郷のパリで活躍する作曲家たちの新作が収録されています。印象派の絵画からインスパイアされたペパンの「秋のリズム」、一日の24時間になぞらえた24の変奏が楽しいベッファの「時の鏡」、ビアンコの多彩な要望を採り入れたというトーマス・ヴィロトーの「バスティーユの夜」、ギリシャ神話に登場するアラクネを描いたカランパリキスの「アラ」、ギター四重奏との迫力ある応酬が魅力的なステファネッリの「エリプシス」など興味深い作品が並んでいます。

NAXOS 2025年2月発売 (1)

NAX-8.574617(1CD)

NYCX-10511(1CD)
日本語解説付国内盤
税込定価

バッハ：無伴奏チェロ組曲集第1集
第1番、第4番、第5番(テオルボ編)

今村泰典(テオルボ)

録音：Roman Catholic Church, オーバーブッフシテン(スイス)
2022年7月20-27日、2023年7月17-25日

　- 今回の録音において、私はテオルボ版の編曲に関して自身なりの解答を見出すことができたと考えています。本演奏を通じて、皆様に共感を抱いていただければ幸甚に思います。…今村泰典

日本語解説より大バッハのリュート作品全集(8.573936)で高い評価を受けた今村泰典が、名作「無伴奏チェロ組曲」に取り組みます。今村はこの組曲を演奏するにあたり、リュート属の中で音域がチェロに非常に近いテオルボで演奏することを選択。チェロの旋律に対する通奏低音のバスを補完することが、バロックのスタイルに最も忠実であると考え、曲によっては新たな装飾を付け加えるなど、豊かな演奏経験に裏打ちされた解釈を披露しています。 ※国内仕様盤には今村泰典氏による日本語解説が付属いたします。

NAX-8.574601(1CD)

ラフマニノフ：ピアノ・ソナタ第1番ニ短調 Op.28(1907-08)
ピアノ・ソナタ第2番変ロ短調 Op.36(1931年改訂版)
交響詩「死の島」 Op.29(1909)(G. キルコール／B. ギルトブルグによるピアノ編)

ボリス・ギルトブルグ(P)

録音：2023年8月26-28日

ギルトブルグが弾くラフマニノフはこれまでにも高く評価されており、ピアノ協奏曲第1番と第4番のアルバム(8.574528)は、BBCミュージックマガジンで「個性的で繊細、技術的に素晴らしい」と評されました。このアルバムに収録されているピアノ・ソナタ第1番は、知名度と演奏頻度こそ第2番に譲るものの、シンフォニックなスケールと素晴らしいドラマ性を持つ優れた作品です。傑作として名高く、演奏機会の多い第2番では改訂版を使用。引き締まった造形、豊かな感情表現、ダイナミックなピアニズムが聴かれます。交響詩『死の島』は、マックス・クリンガーの「死の島(ベックリンの絵画による)」にインスパイアされた陰鬱な管弦楽曲。不規則な5/8拍子と「怒りの日」(Dies Irae)のモチーフが用いられ、不安にうねる波と舟の漕ぎ手の動きが描写されています。この録音では、ゲオルギー・キルコールが1957年に行ったピアノ編曲版をもとに、ギルトブルグ自身が大幅に改訂した版を使用。彼は、オリジナルの管弦楽版の複雑な構造をピアノで忠実に再現しようと試み、演奏しやすさを犠牲にしながらも原作の忠実な再現を目指しました。ブックレットにはギルトブルグ自身による作品の詳細な解説(英語)が記載されています。

NAX-8.579180(1CD)

ダロン・ハーゲン：Everyone, Everywhere 誰でも、どこでも
ダロン・ハーゲン(1961-)：
Everyone, Everywhere 誰でも、どこでも(2023)
An Irish Airman Forsees His Death
アイルランドの飛行士は死を予知する(2017)
The Bixby Letter ビクスビーの手紙(2015)

ニューヨーク・セシリアO&cho
マーク・シャピロ(音楽監督・指揮)
ガブリエレ・バルキジヤ(Ms)
ブライアン・マレー(Br)
エヴリ・ヴォイス・ジェネレーションズ合唱団
ニコル・ベッカー(合唱指揮)
シャヴォン・ロイド(Br)
アミール・ファリード(P)

録音：2023年10月16日(ライヴ) カーネギーホール、ニューヨーク、2024年1月17日
全て世界初録音

2023年12月16日、ニューヨークのカーネギーホールで初演されたダロン・ハーゲンの「Everyone, Everywhere 誰でも、どこでも」は、ニューヨーク・セシリア合唱団の委嘱により、世界人権宣言(UDHR)採択75周年を記念して作曲された壮大なカンタータです。この作品は5楽章構成で、合唱団、児童合唱団、2人のソリスト、オーケストラによる演奏を通じて、UDHRの条項や人権擁護者たちの言葉を音楽的に表現します。音楽はドラマティックかつ説得力があり、ベートーヴェンやブリテンの作品を思わせる規模と深みを持ちながら、現代的で緊迫感のある表現を追求するもので、第1楽章は明るいファンファーレで始まり、第2楽章では痛ましくも美しい音楽が展開します。第3楽章は子供たちが歌うラプソディを中心に据え、第4楽章では「私は人間です」という静かな主張が響き渡ります。最終楽章では、高揚感に満ちた喜びの音楽が繰り広げられ、最後は穏やかに終結します。ニューヨーク周辺に在住する奏者たちがこの日のために結集したオーケストラの力強い演奏も聴きどころです。アルバムには、ウィリアム・バトラー・イェイツが描く第一次大戦で戦死したグレゴリー少佐のエピソードに基づく曲と、エイブラハム・リンカーンが南北戦争で息子を失った未亡人に宛てた手紙を題材にした曲が添えられており、戦争の人的犠牲がしめやかに歌われます。

NAX-8.660568(1CD)

チレア：歌劇「グロリア」

グロリア…アナスタジア・バルトリ(S)
リオネット…カルロ・ヴェントレ(T)
バルド…フランコ・ヴァッサッロ(Br)
アクイランテ…ラマス・チクヴィラゼ(Bs)
司教…アレッサンドロ・アビス(Bs)
シエナの女…エーレナ・スキッル(S)
伝令…アレッサンドロ・フラボッタ(Bs)他
カリアリ歌劇場O&cho
フランチェスコ・チッルッフォ(指)

録音：2023年2月15、17、19日
カリアリ歌劇場(イタリア)

チレアは代表作「アドリアーナ・ルクヴルール」(1902年)に続き、オペラ「グロリア」を作曲しましたが、1908年のミラノ初演(トスカニーニ指揮)は失敗に終わり、作曲活動を断念しました。その後、教育者として活動する中で出版社の要請に応じて改訂し、1932年にナポリで再演され好評を得ましたが、イタリアの情勢もあり、レパートリーとして定着するには至りませんでした。本作は、埋もれた歌劇作品の蘇演を旺盛に展開するサルデーニャのカリアリ歌劇場の新制作。表題役を歌うのは2021年東京・春・音楽祭のリッカルド・ムーティ指揮「マクベス」のマクベス夫人役で日本デビューを果たした新星アナスタジア・バルトリ。ドラマティックでありながら、優れた歌唱技術に裏づけられた清冽な表現が光る知性派ソプラノです。リオネット役は、伸びやかで輝かしい歌声を持つ日本でもお馴染みのカルロ・ヴェントレ。さらに世界の檜舞台で活躍するヴェルディ・バリトンのフランコ・ヴァッサッロが、暗い情念を歌う敵役として見事な歌唱を聴かせます。近現代の作品を中心レパートリーとするフランチェスコ・チッルッフォが導くカリアリ歌劇場のオーケストラが、優れた歌唱陣と共に作曲家最後の歌劇に新たな光をもたらしています。

NAXOS Idil Biret Archive
NAX-8.571431(1CD)
日本語解説付国内盤
税込定価

イディル・ビレット／アーカイヴ・エディション第24集～バッハの作品
1-3. ピアノ協奏曲ニ短調 BWV1052
4-6.2台のピアノのための協奏曲ハ短調 BWV 1060
7-9.3台のピアノのための協奏曲協奏曲ハ長調 BWV1064
10-12.4台のピアノのための協奏曲協奏曲イ短調 BWV1065

イディル・ビレット(P)
アイシェギュル・サルツァ(P)…4-12
ハンデ・ダルキリチ(P)…7-12
エロル・エルディンチ(P)…10-12
ビルケントSO
ギュレル・アイカル(指)…1-3
エロル・エルディンチ(指)…4-12

録音：1998年12月25日…1-3、2002年3月12日…4-12

1941年生まれのトルコの名ピアニスト、イディル・ビレットは幼少期からバッハの音楽に触れており、とりわけ、4歳の時に78回転レコードで聴いたエトヴィン・フィッシャーが弾く「平均律クラヴィーア曲集第2巻」のヘ短調を聴いて深い感銘を受けたと言います。その後はバッハの鍵盤のための協奏曲や室内楽作品を多く演奏し、特にニ短調協奏曲は彼女のコンサートにおける定番曲となりました。彼女はバッハの作品を「時代を超えた存在」として捉え、回顧録やインタビューでは「バッハが音楽の核心にあり、彼への信頼は変わらない」と語っています。2002年、トルコの指揮者エロル・エルディンチの提案により、イディル・ビレット、アイシェギュル・サルツァ、ハンデ・ダルキリチがバッハの鍵盤のための協奏曲を演奏するプロジェクトが実現。なかでもハンデはイディルのコンサートで譜めくりを務め、アイシェギュルからピアノを学んだ経験を持ち、この共演を大変光栄に感じていました。リハーサルでは、イディルの提案による「ノン・レガート」での演奏など、特別な経験を得たことを述べています。アイシェギュル・サルツァはイスタンブール音楽院とパリ音楽院で学んだトルコを代表するピアニストで、作曲家ジェマル・レシット・レイの作品の録音でも知られています。ハンデ・ダルキリチはビルケント音楽大学で博士号を取得し、現在ハジェテペ大学で教鞭を執るとともに、トルコの作曲家の作品を積極的に演奏しています。エロル・エルディンチはトルコとフランスで音楽を学び、1983 年から2000年までイスタンブール国立SOの首席指揮者を務める他、ビルケント大学の音楽学部長を務めました。ギュレル・アイカルはロンドンのギルドホール音楽院やイタリアのサンタ・チェチーリア音楽院で指揮を学び、トルコに戻ってからは数多くのオーケストラを(指)1981年にトルコの「国家芸術家」の称号を受けました。

NAXOS 2025年1月発売(2)

NAX-8.574616(1CD)

パウル・ヴラニツキー：管弦楽作品集第8集
交響曲変ホ長調「狩りの交響曲」 P31(1790年代)…世界初録音
交響曲ニ長調 P17(1790年代)…世界初録音
交響曲ハ短調「フランス共和国との和平に」 Op.31(1797年出版)

チェコ室内Oパルドビツェ
マレク・シュティレツ(指)

録音：2023年11月20-22日

ヴラニツキーは、モラヴィアのノイライシュ(現チェコ)で生まれ、地元の修道院で音楽教育を受けました。ウィーン大学で神学を学びながら大学の音楽監督を務めた後、1783年にハイドンの雇用主の遠縁にあたるエステルハージ伯爵の音楽監督となり、フリーメイソンロッジ「希望の王冠」に加入しました。この時期には、作曲家ヨーゼフ・マルティン・クラウスやモーツァルトとの交流をもっています。1785年からはウィーンの主要な劇場で監督を務め、最初の舞台作品「オベロン、妖精の王」が成功を収めた他、ベートーヴェンの「交響曲第1番」の初演も(指)宮廷でも皇后マリー・テレーズのお気に入りの作曲家として、彼女のために作品を提供するなど幅広く活動しました。ヴラニツキーの交響曲は、45曲が現存しており、このアルバムには3曲が収録されています。「狩りの交響曲」はフェルディナンド3世(トスカーナ大公)の音楽コレクションに残る未出版の作品。荘重な序奏、ホルンを生かしたソナタ形式とロンド形式が融合した第 1楽章、嵐を描写する第2楽章、短いメヌエットを経て狩猟の喜びを表現するロンドで締めくくられます。「交響曲ニ長調」も未出版の作品。付点リズムを特徴とする序奏、簡潔なモチーフが展開する第1楽章、哀愁漂うアンダンテと喜ばしいファンファーレを交えた第2楽章、リズムの妙技を楽しむメヌエット、明るいロンドで締めくくられます。交響曲「フランス共和国との和平に」はフランス革命の勃発から和平交渉までを描いた4楽章構成。各楽章には革命の進捗を表す副題がつけられており、最後は和平交渉が成功、喜びのフィナーレで幕を閉じます。この作品は政治的理由で初演を禁じられたものの、宮廷で私的に演奏されました。ベートーヴェンの『英雄交響曲』を予見する作品です。　(Ki)

NAX-8.574595(1CD)

フランシスコ・ミニョーネ：ヴァイオリン・ソナタ全集
ヴァイオリン・ソナタ第1番(1964)…世界初録音
ヴァイオリン・ソナタ第2番(1966)…世界初録音
ヴァイオリン・ソナタ第3番(1966)…世界初録音
ヴァイオリン・ソナタイ長調(1919)
ヴァイオリン・ソナタト長調(1916)

エマヌエーレ・バルディーニ(Vn)
ルーカス・トマジーニョ(P)

録音：2023年1月31日、2023年2月1日、2023年2月2日

フランシスコ・ミニョーネは、20世紀ブラジル音楽界の中心的人物であり、ヴィラ＝ロボスとともにブラジル音楽の発展に貢献しました。このアルバムには彼のヴァイオリン・ソナタ全曲を収録。番号を持たない初期の2つのソナタはフォーレやドビュッシーなどのフランス音楽の影響を受けており、美しく流麗な旋律に彩られた作品。以降、ミニョーネは40年以上、このジャンルに取り組むことはありませんでした。1960年代に書かれた第1番から第3番の3つのソナタは世界初録音ですが、内容的にはブラジルで生まれたヴァイオリンとピアノのための最も重要な作品とも言うべきもの。第1および第2番のソナタは、調性や拍子のさまざまな形態を並置した断片的で実験的な性格を持っており、当時彼が取り組んでいた無調の響きも感じられます。第3番はブラジルのリズムやメロディの要素を活かした情熱的な作品です。演奏はイタリア出身のヴァイオリニストバルディーニ。2005年からブラジルに居住し、サンパウロSOのコンサートマスターを務めるほか、指揮者としても活躍しています。

NAX-8.574633(1CD)

D・スカルラッティ：ソナタ全集第29集
1. ソナタハ短調 K.73/L.217/P.80
2. ソナタハ長調 K.166/L.51/P.190
3. ソナタ変ホ長調 K.192/L.216/P.322
4. ソナタイ短調 K.188/L.239/P.213
5. ソナタヘ長調 K.275/L.328/P.430
6. ソナタト長調 K.103/L.233/P.233
7. ソナタハ短調 K.303/L.9/P.212
8. ソナタヘ長調 K.85/L.166/P.24
9. ソナタニ長調 K.223/L.214/P.188
10. ソナタハ長調 K.117/L.244/P.181
11. ソナタ変ロ長調 K.57/L.S38/P.108
12. ソナタニ長調 K.137/L.315/P.231
13. ソナタヘ長調 K.150/L.117/P.205
14. ソナタニ長調 K.236/L.161/P.201
15. ソナタホ短調 K.263/L.321/P.283
16. ソナタ変ロ長調 K.249/L.39/P.424

エマヌイル・イヴァノフ(P)

録音：2023年8月29-31日

ドメニコ・スカルラッティの555曲の鍵盤ソナタは、ポルトガルのマリア・バルバラ王女のために書かれたと考えられます。このアルバムには16曲のソナタを収録。初期のものはイタリア風の様式に基づいており、ト長調ソナタ(K.103)は長調と短調を行き来する特徴があります。K.137やK.303のエキゾチックな装飾や刺激的な和声進行からは、スペインのフラメンコギターの影響も感じられます。演奏するエマヌイル・イヴァノフはブルガリア出身。2019年、フェルッチョ・ブゾーニ国際ピアノコンクールで優勝し国際的な注目を集めました。2023 年には来日公演でスカルラッティを演奏、こちらも好評を博しています。

NAX-8.660570(2CD)

ヘンデル：歌劇「ロタリオ」

アデライーデ：イタリア王妃…フランチェスカ・ロンバルディ・マッズーリ(S)
ロタリオ：ドイツの王…カルロ・ヴィストーリ(C.T)
マティルデ…アンナ・ボニタティブス(Ms)
ベレンガーリオ…クリスティアン・アダム(T)
イデルベルト…ラファウ・トムキェヴィチ(C.T)
クロドミロ…パク・キヒョン(Bs)
ハレ・ヘンデル祝祭O(古楽器使用)
アッティリオ・クレモネージ(指)

録音：2023年6月8-10日(ライヴ)

王位継承権をもつイタリア王妃アデライーデ。夫はすでにスポレート公のベレンガーリオとその妻マティルデによって亡き者にされており、彼女はベレンガーリオの息子イデルベルトとの結婚を迫られています。これを拒否したアデライーデは窮地に立たされますが、それを救ったのがドイツの王ロタリオでした。戦いの末、勝利を収めたロタリオは全ての人を許し、物語はハッピーエンドを迎えます。ヘンデルのイタリア語オペラの成功は1720年代の終わりには翳りを見せ始めます。そんな中に書かれた「ロタリオ」は英雄物語への関心を再燃させることを目的とした、新しいシリーズの最初の作品でした。ヘンデルの歌劇の中では、あまり演奏されることがありませんが、ここで繰り広げられる音楽は、説得力のあるドラマを作り上げ、豊かな旋律を持つ充実したアリアが際立つことで高く評価されています。この演奏は、ハレ・ヘンデル音楽祭のライヴ収録。マッズーリやヴィストーリら歌手たちの生き生きとした歌唱に加え、クレモネージ指揮のハレ・ヘンデル祝祭Oが素晴らしい演奏を聴かせます。

NAXOS 2025年1月発売

NAX-8.574565(1CD)

フランツ・リスト：ピアノ曲全集第64集
2つのスイスの旋律によるロマンティックな幻想曲 S157/R9(1835-36)
交響的幻想曲「神曲のパラリポムネス」 S.158a(1839)
アダージョハ長調 S158d(1841)
巡礼の年第3年より
　守護天使に S162a/i (1877)(earlier version)
　守護天使に S162a/i (1877)(later version)
　エステ荘の糸杉に S162b(1872)(第1稿)
　ものみな涙あり S162c/ii (1877)(intermediate version)
　マクシミリアン1世の思い出に、葬送行進曲 S162d(1867)(early version)
　後奏曲「スルスム・コルダ！」 S162e(1877)(early version)

セルジオ・ガッロ(P)

録音：2023年12月12-14日

冒頭の「2つのスイスの旋律によるロマンティックな幻想曲」は、リストとしては珍しく改訂されることのなかった作品。導入部では、アルプホルンの「牛の鳴き声」モチーフとスイス民謡のテーマが提示される他、巡礼の年第1年の「郷愁」の旋律も現れる大規模な曲です。次の「神曲のパラリポムネス」は1839年の「ピアノのための交響的幻想曲」の初版。改訂を重ね、巡礼の年第2年イタリアの「ダンテを読んで」に発展します。初版は対位法的エピソードが長く、コラールの主題も重要な役割を果たします。次の「アダージョ」にもこの曲の2番目のコラールの素材が用いられています。巡礼の年第3年は1860年代から1877年頃までに書かれた曲集で、晩年に傾倒した宗教音楽からの影響や、不協和音、曖昧な調性感など若い頃の華麗なピアニズムはほとんど感じられません。この曲集からの5つの作品はどれも改訂を繰り返す過程のもの。2つのヴァージョンの「守護天使」は、現行ヴァージョンよりはかなり短く、リストは改訂を加えるごとに素材を増やしていったようです。この時期のリストが作品を仕上げる際の試行錯誤がうかがえます。セルジオ・ガッロはブラジル出身の技巧派ピアニスト。ロマン派作品とブラジルの作品を得意としています。

NAX-8.574619(1CD)

フォーレ：組曲『ペレアスとメリザンド』 Op.80
劇音楽『ペレアスとメリザンド』 Op. 80- 第3幕第1場メリザンドの歌　(C. ケクランによる歌とオーケストラ編第2稿)
抒情悲劇「プロメテ」より(J.R.デュカスとフォーレによる1917年改訂版)
　第1幕への前奏曲
　第2幕への前奏曲
　第3幕への前奏曲
　第3幕：清流と湧水(合唱)
　第1幕 Arrete Promethee(ガイア)
祈りながら(声と管弦楽版)(1890)
漁師の歌 Op.4No.1(1872)(声と管弦楽版)
イスファハーンのばら Op.39No.4(1884)(声と管弦楽版)
タランテラ Op.10No.2(1873頃)(A. メサジェによる2声と管弦楽編)
劇音楽『シャイロック』 Op.57

タラ・エロート(S)
ルース・ロジク(S)
ジュリアン・ドラン(T)
アイルランド室内cho
アイルランド国立SO
ジャン＝リュック・タンゴー(指)

録音：
2023年7月12-14日、2024年1月6-9日ダブリン、ナショナル・コンサート・ホール(アイルランド)

このアルバムにはフォーレの舞台音楽とオーケストラ伴奏の歌曲が収録されています。メーテルリンクの戯曲を素材とした『ペレアスとメリザンド』はドビュッシーが同名の歌劇を書いたことでも知られる作品。ここでは良く知られる「シシリエンヌ」を含む組曲に加え、歌を伴う「メリザンドの歌」をケクランによるオーケストラ編で聴くことができます。『シャイロック』はシェイクスピアの「ヴェニスの商人」がテーマですが、悪徳商人シャイロックを主人公とするのではなく、ポーシャとバサーニオの愛と友人アントーニオの試練と物語が描かれており、フォーレの素晴らしいオーケストレーションによる緻密な音楽が楽しめます。『プロメテ』ではワーグナー的な濃密な音楽が展開されています。またフォーレは生涯100曲以上の歌曲を書き残しましたが、ほとんどはピアノ伴奏で、オーケストレーションが施されたのは数曲だけ。なかでも美しい愛の歌「イスファハーンのばら」の美しさが印象に残ります。フランス物のスペシャリスト、ジャン＝リュック・タンゴーがすっきりとした響きで全体をまとめています。

NAX-8.660565(2CD)

ドニゼッティ：歌劇「当惑した家庭教師」

ドン・ジューリオ … アレッサンドロ・コルベッリ(Br)
グレゴーリオ … アレックス・エスポージト(Bs-Br)
エンリーコ … フランチェスコ・ルチイ(T)
ジルダ … マリレーナ・ルータ(S)
ピッペット … ロレンツォ・マルテッリ(T)
レオナルダ … カテリーナ・デッラエレ(Ms)
シモーネ … ロレンツォ・リベラーリ(Bs)
ドニゼッティ・オペラcho
ドニゼッティ歌劇場O
ヴィンチェンツォ・ミッレタリ(指)

録音：2022年11月17日、20日、26日ドニゼッティ音楽祭ソチャーレ劇場、ベルガモ(イタリア)

若きドニゼッティが作曲した歌劇「当惑した家庭教師」は1824年、ローマで初演され大好評を博したと伝えられています。本作は、ドニゼッティの生地ベルガモのドニゼッティ財団と市の共同プロジェクトとして2015年に発足し、ドニゼッティの作品上演に革新的な新風を吹き込んできた「ドニゼッティ音楽祭」の新制作となるローマ初演版のライヴ録音です。ドン・ジューリオ役のアレッサンドロ・コルベッリ、家庭教師グレゴーリオ役のアレックス・エスポージトというオペラ・ブッファの重鎮たる二人の名歌手を中心に、ドニゼッティ劇場財団が運営するマスタークラス「ボッテーガ・ドニゼッティ」の研修生から選抜された活きの良い若手歌手たちが、1990年生まれの新鋭ヴィンチェンツォ・ミッレタリの軽快で瑞々しいタクトに導かれた音楽に応えて、溌剌とした歌唱を繰り広げます。

NAX-8.571429(2CD)

イディル・ビレット／アーカイヴ・エディション第22/23集 - プロコフィエフ：ピアノ・ソナタ集
【CD1】
トッカータ Op.11
ピアノ・ソナタ第7番Op.83(1961年録音)
ピアノ・ソナタ第9番Op.103
ピアノ・ソナタ第4番Op.29
【CD2】
ピアノ・ソナタ第8番Op.84
ピアノ・ソナタ第2番Op.14
ピアノ・ソナタ第7番Op.83(1977年録音)

イディル・ビレット(P)

録音：1960-1977年フランス、西ドイツ、スイス、トルコ、USA、ソ連

1941年生まれのトルコの名ピアニスト、イディル・ビレットは16歳でデビューし、半世紀以上にわたりその卓越した技巧と音楽性で聴衆を魅了してきました。本作は、プロコフィエフのソナタを集めた2枚組アルバムです。トッカータの録音は、ビレットが19歳の時、1960年に初めてモスクワで行ったリサイタルでの演奏です。 CD1に収められたピアノ・ソナタ第7番は1961年11月にパリで録音されました。第9番、第8番、第4番は、 1964年のドイツ、1971年のスイス、1973年のトルコでのラジオ放送音源が使用されています。ピアノ・ソナタ第2番とCD2の第7番の録音は、1977年にニューヨークのRCAスタジオで直接ディスクに録音されました。なお、第2番と2種類の第7番以外のラジオ録音はすべて編集のない「一発録り」とされています。

NAXOS 2024年12月発売 (1)

NAX-8.579139(1CD)

アレクセイ・ショール：作曲家のノート第1集
アレクセイ・ショール(1970-)：ピアノと管弦楽のための組曲第1番「トラベル・ノートブック」(2016)(Pと弦楽オーケストラ版 2019)
ヴァイオリン協奏曲第4番ロ短調(2021)(Vnと弦楽オーケストラ版2022)*

アンナ・ウライエヴァ(P)
マルク・ブシュコフ(Vn)
キーウ・ヴィルトゥオージ
ドミトリ・ヤブロンスキー(指)
ジョン・ワーナー(指)

録音：2023年2月22日*
※全て世界初録音

アレクセイ・ショール(ショア)はウクライナで生まれ、現在はニューヨークを拠点に活動する作曲家です。アメリカで数学を学び、博士号を取得した後、2016 年までは数学者として働きながら、幼い頃から好きだったクラシック音楽の作曲にも挑戦してきました。ヴィオラ奏者デイヴィッド・アーロン・カーペンターがコンサートで彼の作品をアンコール曲として演奏したことで一躍注目を集め、以降、ウィーン楽友協会、ベルリン・フィルハーモニー、カーネギーホール、ケネディセンターなど、世界中の著名なコンサートホールで多くの演奏家たちが演奏、録音を行い、メディアでも広く紹介されています。2017年からはアルメニア国立 SOのコンポーザー・イン・レジデンスを務めており、2024～26シーズンにはオックスフォードPOのコンポーザー・イン・レジデンスも務める予定です。このアルバムにはショールの2作品を収録。彼が様々な地を訪れた際の印象を音楽に込めた「トラベル・ノートブック」は7つの小品で構成された組曲で、旅への想いを綴った「旅人の祈り」で始まり、続く6曲は特定の場所から得たインスピレーションが描かれています。街のエネルギーを表現した「ランブラス通り」や過去へのオマージュとほろ苦い別れの感情が込められた「アディオ」、究極の美とロマンスが描かれた「リュクサンブール庭園」の他、ジュリアス・シーザーの歴史的決断に基づく「ルビコン」、ヴェネツィアの現代の課題に対する作曲家の悲しみを表現した「悲しみ」、ロイヤルアスコットへの訪問後、競馬の独特の興奮、エネルギー、騒動を描写した「騎手」と多様なテーマが含まれています。ヴァイオリン協奏曲第4番ロ短調は、2021年に新型コロナウイルス感染症の世界的拡大の中で作曲された作品。メロディーや調性へのこだわりを反映しつつ、初期の作品とは異なる音色とスタイルを持つ、ロマンティックな雰囲気と情熱的なメロディーが特徴です。

NAX-8.574612(1CD)

ハインリヒ・オーギュスト・マルシュナー：ピアノ三重奏曲集第1集
ピアノ三重奏曲第1番イ短調 Op.29(1823年出版)
ピアノ三重奏曲第7番ヘ長調 Op.167(1855年出版)

グールド・ピアノ・トリオ
ルーシー・グールド(Vn)
リチャード・レスター(Vc)
ベンジャミン・フリス(P)

録音：2023年11月7-8日

ハインリヒ・マルシュナーは、ウェーバーとワーグナーの間の世代におけるドイツ・ロマン派オペラの代表的な作曲家として知られていますが、その優れた室内楽作品はしばしば見過ごされがちです。とりわけ彼はピアノ三重奏曲を愛し、生涯で7曲を作曲。友人であったシューマン夫妻からも高く賞賛されています。このシリーズ第1 集には初期の第1番と円熟期の第7番を収録。抒情的でコントラストに富んだ第1番は軽快なリズムと清々しい旋律が特徴。第7番はより洗練されたスタイルで、エネルギッシュで力強いテーマと、内省的なセクションが交互に現れる中、3つの楽器が巧みに対話を繰り広げます。古典派から現代まで幅広いレパートリーを持つグールド・ピアノ・トリオの演奏で。

NAX-8.579159(1CD)

アルトゥル・マラフスキ：管弦楽作品集
アルトゥル・マラフスキ(1904-1957)：序曲(1948)
交響的練習曲(1947)
グラル山岳民族の三部作(1949)(K. ヴィウコミルスキによる管弦楽編 1988)
小管弦楽のためのトッカータ(1947)
ポピュラー組曲(1952)

ベアタ・ビリンスカ(P)
アルトゥル・マラフスキPO
マリウシュ・スモリー(指)

録音：2024年1月3-5日

アルトゥル・マラフスキは、ポーランドの作曲家、ヴァイオリニスト、指揮者。若くしてヴァイオリンの名手として期待されましたが、左手の怪我により演奏活動を断念し、教育と作曲に専念しました。クラクフ音楽院で教鞭を執りながら再度作曲を学び、多くの優れた作曲家を育てました。1957年に53歳で急逝しましたが、彼の作品は高く評価され、ポーランド現代音楽の発展に大きく貢献しています。マラフスキの管弦楽曲は、民族的要素と力強い曲想を特徴とし、同時代の作曲家ルトスワフスキとの共通点が見られます。その音楽は、多彩なリズムとコントラストの強い旋律の組み合わせが特徴で、強い印象を与えます。このアルバムには、ピアノとオーケストラの対話が印象的な1947年の「交響的練習曲」、ソ連の影響下で書かれたにもかかわらず独創的な表現に満ちた「ポピュラー組曲」、ルトワフスキ作品を思わせる「序曲」と「トッカータ」に加え、作曲家によって破棄された「グラル山岳民族の三部作」を収録。こちらは1988年にチェロ奏者、指揮者、作曲家のカジミエシュ・ヴィウコミルスキによって残存資料から再構成された作品です。

NAX-8.574628(1CD)

ジュゼッペ・マルトゥッチ：ピアノ作品集
やさしいロマンス(1889)
カプリッチョとセレナータ Op.57(1886)
6つの小品 Op.38(1878)*
ノットゥルノ「ミラノの思い出」 Op. 25(1875)*
メヌエットとテンポ・ディ・ガヴォット Op. 55(1880/88)*
やさしいソナタ Op.41(1878)*
3つのスケルツォ Op.53- 第2番ホ長調(1880)
2つの夜想曲 Op.70- 第1番変イ長調(1891)
6つの小品 Op.44- 第6曲タランテッラ(1880)
舟歌第1番Op.20(1874)*

マッテオ・ジェネラーニ(P)

録音：2023年4月25-27日
*＝世界初録音

ジュゼッペ・マルトゥッチは、19世紀後半のイタリア器楽音楽の復興に尽力した作曲家です。彼の管弦楽作品はマーラーやトスカニーニから高く評価され、特にピアノ協奏曲は多くのファンを魅了しました。しかし、彼のピアノ作品は、アルフレード・カゼッラから「サロン風である」と厳しく批判されたことも影響し、これまであまり演奏されることはありませんでした。このアルバムには、ショパンやメンデルスゾーンの影響を受けたマズルカや夜想曲、スカルラッティを思わせる「やさしいソナタ」、古典的な形式にロマン派の語法を採り入れた「メヌエットとテンポ・ディ・ガヴォット」、各々の曲にフランス語のタイトルが付けられた「6つの小品」、リストを思わせる「タランテッラ」など、世界初録音を含む作品が収録されており、どの曲も優れたピアニストでもあったマルトゥッチならではの優雅な旋律と華やかな技巧に彩られています。イタリアのピアニスト、マッテオ・ジェネラーニは、ジュゼッペ・マルトゥッチの研究者であり、彼のピアノ作品の演奏、録音、普及に尽力しています。

NAX-8.579167(1CD)

クリスティアン・カラーラ：作品集
クリスティアン・カラーラ(1977-)：悪魔の橋(2021)
エヴリン(2016)
砂漠の花(2021)
4つの情緒(2021)

エリカ・ピッコッティ(Vc)
ソニア・プリーナ(C.A)
マッシモ・メルチェッリ(Fl)
FVGO
ニール・カバレッティ(指)

録音：2021年12且7-8日
※全て世界初録音

今やアルゼンチン・タンゴの象徴的存在であるバンドネオンですが、元をたどると1850年頃にドイツのクレーフェルトでハインリッヒ・バンドによって発明されたもの。そのクレーフェルトでは1985年からバンドネオン・フェスティバルが行われています。2023年の同フェスティバルで受賞したマッサとパルフェノフのプロジェクト「バンドネオン・ストーリー」は、ドイツで歌や民俗音楽の伴奏に使われていたバンドネオンが移民や船乗りによってブエノスアイレスに持ち込まれてタンゴ・アンサンブルの一部となり、やがて労働者階級の連帯の象徴になってゆく過程を音楽で描いたものです。ピアソラの影響を強く感じさせるモダンでエモーショナルな音楽絵巻です。

NAX-8.579168(1CD)

クラリネットとギターのための21世紀作品集
ジャコモ・スザーニ(1995-)：クラリネットとギターのためのソナタ(2022)*
アントニオ・ジャコメッティ(1957-)：アマゾンの森の誇り高き叫びOp.191, Op. Br.31(2022)*
ジャン・フレイドリン(1944-)：カフカ・ソナタ(2004)
ロベルト・シエッラ(1953-)：クラリネットとギターのためのデュオ・ソナタ(2021)*
フレイドリン：Mist Over the Lake 湖にかかる霧(1985/1999)

アンドレアス・ヘルマンスキ(Cl)
エミリー・フェンド(G)

録音：2022年12且8-10日
*＝世界初録音

ギターとクラリネットのデュオ作品の普及を目指し、現代作曲家に新たなレパートリーを委嘱しているアンドレアス・ヘルマンスキとエミリー・フェンド。このアルバムでは、4人の作曲家による多彩な作品を演奏しています。優れたギタリストでもあるスザーニのソナタは3つの楽章で構成されており、曲の中心を成すのは第2楽章。第1楽章と第3楽章は軽快でリズミカルな響きの中に、第2楽章と共通のモチーフが展開されます。イタリアのジャコメッティによる「アマゾンの森の誇り高き叫び」は、自然音を楽器で象徴的に表現し、アマゾンの危機を描いています。ロシア出身のフレイドリンの「カフカ・ソナタ」は、暗く複雑な心理的風景を表現しており、「湖にかかる霧」は憂鬱でありながらも、抒情的な旋律が特徴です。プエルトリコの作曲家シエッラのデュオソナタは、古典的な形式と現代的な音楽語法を融合させた作品です。　(Ki)

NAX-8.574561(1CD)

ヨハネス・ブラームス：歌曲全集第6集
1-4.4つの二重唱曲 Op.28(1860-62)
14-21.8つのリートと歌 Op.58(1871年出版)
22-26.5つの歌 Op.72(1876-77)

エスター・ヴァレンティン＝フィーグト(Ms)…1-6、8、10-13、22、23、25
コンスタンティン・インゲンパス(Br)…1-4、7、9、14-21、24、26
ウルリヒ・アイゼンロール(P)

録音：SWR ハンス・ロスバウト・スタジオ(ドイツ)
2023年6月5-7日…1-17、19、22、23、25、26
2023年8月28日…18、20、21、24

NAXOSのブラームス歌曲全集シリーズ。第6集には4曲の二重唱曲と、円熟期の独唱曲が収録されています。ブラームスは、独唱曲だけでなく二重唱曲においても深い表現力を示しており、作曲家20代後半に書かれたOp. 28では、人間関係の複雑さ、愛の喜びと苦しみ、そして人生の深遠な問いが表現されています。Op.69の「9つの歌」は詩の世界観を音楽で豊かに表現しており、文学作品との深い関わりが感じられるもの。Op. 58もさまざまな表情を見せる曲集で「セレナード」ではイタリア的な軽やかさも感じられます。Op. 72はより個人的で内省的な内容を持ち全曲にわたり「人生の儚さ」が描かれています。ケルン音楽舞踊大学でマリオ・ホフとウルリッヒ・アイゼンロールに師事し2022年からはバイエルン放送合唱団のメンバーとして活動するエスター・ヴァレンティン＝フィーグトと、このシリーズで民謡曲集(8.574345、8.574346)を歌ったコンスタンティン・インゲンパスの演奏です。

NAXOS 2024年11月発売 (2)

NAX-8.574597(1CD)

ダニエル＝フランソワ・オーベール：序曲集第7集
歌劇「青銅の馬」 S.25序曲
歌劇「青銅の馬」バレエ音楽 S.47…世界初録音
歌劇「妖精たちの湖」 S.32～序曲/第3幕3人の王の行列…世界初録音/第3幕学生のワルツ…世界初録音
歌劇「マルコ・スパダ」 S.43序曲
歌劇「マルコ・スパダ」 S.46第3幕 Pas de Mme Rosati
歌劇「ジェニー・ベル」 S.44序曲
歌劇「青銅の馬」 S.25序曲(E. フンパーディンク編)…世界初録音

ヤナーチェクPO
ダリオ・サルヴィ(指)

録音：2023年9月12-14日

かつてはロッシーニやスッペ作品と肩を並べるほどの人気を誇ったオーベールの歌劇。かのチャイコフスキーも高く評価したと伝えられますが、現在では一部を除きほとんど上演されることがありません。そんなオーベールの序曲シリーズ、この第7集に収録されているのは「青銅の馬」を中心とした4作品の管弦楽曲。「青銅の馬」は魔法の世界の神秘的な力が表現されており、1857年のオペラ・バレエ版に挿入されたバレエ音楽では、エキゾチックな中国趣味を味わえます。詩的で優雅な「妖精の湖」はドイツで高く評価され、ワーグナーにも影響を与えました。彼はパリでこの作品を観ています。「マルコ・スパダ」は、完成度が高く、最後まで緊張感を湛えたヴェルディを思わせる作品です。「ジェニー・ベル」の序曲が続き、最後に置かれているのはエンゲルベルト・フンパーディンクが編曲した世界初録音となる「青銅の馬」の序曲です。オーケストレーションの違いをお楽しみください。

NAX-8.574486(1CD)

サントロ：ピアノ・ソナタ全集
クラウジオ・サントロ(1919-1989)：ソナタ1942(1942)
ピアノ・ソナタ第1番(1945)
ピアノ・ソナタ第2番(1948)
ピアノ・ソナタ第3番(1955)
ピアノ・ソナタ第4番「ファンタジア」(1957)
ピアノ・ソナタ第5番(1988)

アレッサンドロ・サントロ(P)

録音：2021年4月18日、2021年8月2日、2022年2月25日

ブラジル外務省主導のプロジェクト「Brasil em Concerto」は、19世紀から20世紀にかけて作曲された約100曲のブラジル音楽を、ブラジルのオーケストラが演奏・録音する企画です。今後は室内楽と声楽の録音も追加される予定で、多くの作品が世界初録音となります。このアルバムは、14曲の交響曲を遺したクラウジオ・サントロのピアノ・ソナタ全曲を収録した1枚です。サントロが46年かけて作曲した6つのピアノ・ソナタは、彼の音楽的進化を記録するもの。20代前半の作品である「ソナタ1942」は、初期の抒情的な作風によるものですが、1945年の第1番からは12音技法の使用が始まり、やがてブラジル民族主義へと発展します。第4番では、ボサノバのリズムを予感させるフレーズも登場し、晩年の第5番は彼が数十年にわたって使用してきたさまざまな表現法を総合したものです。これは初のサントロのピアノ・ソナタ全曲録音で、演奏者アレッサンドロ・サントロは作曲者の息子です。リオデジャネイロ生まれのアレッサンドロ・サントロは、チャイコフスキー音楽院でピアノを学び、その後ハーグ王立音楽院でチェンバロの修士号を取得、同音楽院の教授に就任しました。現在はサンパウロ州立音楽学校(EMESP)でチェンバロと通奏低音の教授を務めています。また、ラ・プティット・バンドや18世紀オーケストラのメンバーとしてヨーロッパ各地で演奏し、デン・ハーグ・バロック・オーケストラの創設者でもあります。1989年以来、彼は父の作品の編集と出版、およびヴァーチャル・アーカイブの管理を行っています。

NAX-8.574613(1CD)

フェルッチョ・ブゾーニ：ピアノ作品集第13集
前奏曲とフーガハ短調 Op.21BV85
バッハ(1975-1750)：カプリッチョ変ロ長調「最愛の兄の旅立ちに」 BWV992(F. ブゾーニ編)
メヌエット・カプリチオーソ Op.61BV 124
ベートーヴェン：エコセーズ変ホ長調 WoO86(F. ブゾーニによるコンサート・バージョン)
5部からなるピアノ練習曲集(初版) 第1部- 6つの練習曲と前奏曲より(1918年出版)
5部からなるピアノ練習曲集(初版) 第2部- 3つの練習曲と前奏曲より(1919年出版)
5部からなるピアノ練習曲集(初版) 第3部- 第3部「ロ・スタッカート」-第6番a メンデルスゾーンによる(夏の夜の夢より)(1921年出版)
5部からなるピアノ練習曲集(初版) 第5部- 無窮動(P・コンチェルティーノ Op.54BV292-第2楽章による)(1922年出版)

ヴォルフ・ハーデン(P)

録音：2023年10月26-27日

2000年に録音が開始された、ヴォルフ・ハーデンによるフェルッチョ・ブゾーニのピアノ作品集最終巻であるこのアルバムには、初期と晩年という両端の作品を収録しています。初期の小品にはブゾーニが12歳の時に作曲した「前奏曲とフーガ」や、同じく10代の「メヌエット・カプリチオーソ」の他、バッハやベートーヴェンの作品を編曲したものが含まれており、原曲を尊重しつつその作りを分析して、魅力をさらに引き立てる絶妙なアレンジが楽しめます。晩年の「5部からなるピアノ練習曲集」からの抜粋には、自身が初期に作曲した作品の編曲や他の作曲家の音楽が取り入れられており、彼のピアノ演奏におけるテクニックの粋が表現されたもので、このシリーズの締めくくりとしてふさわしい内容と言えるでしょう。ヴォルフ・ハーデンの演奏は「ブゾーニ作品における現在の明確な基準」として高く評価されています。

NAX-8.559944(1CD)

現代アメリカの合唱作品集
ジョセフ・トゥリン(1947-)：そして再び紅い薔薇は美しく咲く(2018)
リチャード・エインホーン(1952-)：The Luminous Ground 光る大地
(2023)
ジルダ・ライアンズ(1975-)：モモトンボ(2022)

フレデリカ・フォン・シュターデ(Ms)
エリン・センセニグ(S)
ムジカ・ヴィーヴァ・NY合唱団
ムジカ・ヴィーヴァ・NYO
アレハンドロ・エルナンデス＝バルデス(指)

録音：2023年12月5-6日
※全て世界初録音

このアルバムには、3曲の世界初録音となる合唱作品が収録されています。ジョセフ・トゥリンは、ニューヨーク・フィルハーモニックやリンカーン・センターなどの著名な団体から委嘱を受ける作曲家です。彼のカンタータ「そして再び紅い薔薇は美しく咲く」は、第一次世界大戦をテーマに、戦争で戦い命を落とした人々の声を反映するために膨大な詩や手紙を調査し、選び出したテキストで構成されています。タイトルは、婚約者を戦争で失ったヴェラ・ブリテンの詩「Perhaps」の一節から取られており、この詩は名歌手フレデリカ・フォン・シュターデによって歌われています。リチャード・エインホーンは、オペラ、映画音楽、バレエ音楽など幅広いジャンルで活躍する作曲家です。彼の作品「光る大地」は、仏教哲学者ナーガールジュナの思想にインスパイアされたもので、言葉のないコーラス、弦楽器、ピアノが絡み合い、瞑想的で徐々に変化する響きを持つ音楽です。ジルダ・ライアンズは、作曲家、ヴォーカリスト、ビジュアルアーティストとして、さまざまな音楽スタイルを融合した情感豊かな作品を生み出しており、その音楽は高く評価され、数多くのレーベルからリリースされています。この「モモトンボ」は、彼女の母親の故郷であるニカラグアの火山をテーマにした合唱曲で、詩人ルベン・ダリオの詩からインスピレーションを受け、彼の詩や歴史的な資料を引用しながら永遠に存在する火山と変わりゆく人間の命の対比を描いています。

NAX-8.660540(2CD)

マスネ：歌劇「エロディアード」

エロド王…エティエンヌ・デュピュイ(Br)
エロディアード…クレメンティーヌ・マルガイーネ(Ms)
サロメ…ニコール・カー(S)
ジャン…マシュー・ポレンザニ(T)
ファニュエル…マルコ・ミミカ(Bs-Br)
ヴィテリウス…ディーン・マーフィー(Br)
大司祭…カイル・ミラー(Br)
声…トーマス・チッルッフォ(T)
バビロニアの娘…スア・チョ(S)
ベルリン・ドイツ・オペラO&cho
エンリケ・マッツォーラ(指)

録音：2023年6月13、15、18日
ベルリン・ドイツ・オペラ

R・シュトラウスがサロメと洗礼者ヨハネを題材にしたオペラを作曲するはるか以前の1878年に、マスネは同じ関係性を「エロディアード」で探求していました。しかし、オスカー・ワイルドが描いた残忍な側面を持つサロメとは異なり、マスネのオペラでは、復讐心に燃えるエロディアード(サロメの母)が洗礼者ジャンの首を要求し、無邪気で純真な娘サロメは主役ではありません。エロディアードは、母親であることをサロメに打ち明けられないという心理的葛藤を抱えており、夫エロド王はサロメに邪な恋愛感情を、そしてサロメはジャンに恋愛感情を抱いています。こうした感情を濃密に描いたオペラの叙情的な内面性は、当時としては非常に革新的と見なされていました。このアルバムでエロディアードを歌うのはフランスのメゾ・ソプラノ、クレマンティーヌ・マルガイーネ、エロド王をカナダのバリトン、エティエンヌ・デュプイ、サロメ役をオーストラリア出身のソプラノ、ニコール・カーが演じています。

NAX-8.574558(1CD)

エーリヒ・ J・ヴォルフ(1874-1913)：歌曲全集第3集
ツェーザル・フライシュレンの「ヨースト・セイフライド」による9つの詩 Op.19(1909年出版)
リヒャルト・デーメルの6つの詩 Op.8-No. 1. Drum sollst du dulden, Mensch(1907年出版)
2つの歌曲 Op.10-No.1. Hyperions Schicksalslied(1907年出版)
フランツ・エヴァースの2つの詩 Op.11a ? No. 2. Der Steinklopfer(1907年出版)
様々な詩人による6つの歌 Op.13(1907年出版)より
　No.2. Tag meines Lebens
　No.5. Schliese mir die Augen beide
　No.6. Ich bin eine Harfe
6つの歌 Op.18- No.4. Todessehnen(1908年出版)
様々な詩人による7つの歌 Op.22? No. 1. Die alte Geige(1910年出版)
ペーター・ヤコブゼンによる6つの歌 Op. 26(1913年出版)より
　 No.1. Landschaft
　No.3. Ewig
エミール・ファクトルの詩による8つの歌(1910-13年出版)より
　No.4. Der Wanderer
　No.6. Entsagung
　No.7. Dir
ゲオルク・フリードリヒ・ダウマーの「Hafis」による14の歌Op. 30(1910-13年出版)より
　No.11. Stark wie der Tod ist die Liebe
　No.12. Viel bin ich umhergewandert
　No.14. Wo ist der Ort, an dem du weilst?

ハンス・クリストフ・ベーゲマン(Br)
クラウス・ジモン(P)

録音：2023年5月30日-6月1日

エーリヒ・ジャック・ヴォルフはウィーンで生まれたユダヤ人作曲家で、シェーンベルクやツェムリンスキーと親交を結びました。彼は38歳の若さで亡くなるまでに、少なくとも168曲の歌曲を作曲し、全て存命中に発表されて高く評価されましたが、現在では演奏の機会はほとんどありません。そこでNAXOSが全曲録音をスタート。この第3集は、1909年の作品19の歌曲集で始まります。老境に達した男性が手の届かない若い女性に恋をするテーマが描かれ、春と若さを象徴する明るい調性が多く使用されており、ヴォルフの後期ロマン主義的な作風を反映しています。また、リヒャルト・デーメルの詩による「Drum sollst du dulden, Mensch この理由から、おお、人よ」はヴォルフが書いたバリトンのための唯一の歌曲。他にはフリードリヒ・ニーチェやテオドール・シュトルムの詩を基にした作品も含まれています。特にエヴァースの詩を用いた「Steinklopfer 石を砕く人」では、労働者階級の苦しみが繊細に描かれ、音楽的にも強い印象を残します。生前、最後に出版されたヤコブゼンの詩を用いた歌曲集では印象派風の音楽が聴かれ、ペルシャの詩人ハーフィスの詩をダウマーがドイツ語に翻訳したものを基にした14曲からなる歌曲集である作品30では、東洋的な音楽表現も試みられています。これら、ヴォルフの作品は人間の感情の深淵を探求し、音楽的にも詩的にも非常に多様で奥深いものです。本作では、ハンス・クリストフ・ベーゲマンが巧みな歌唱を披露し、ブックレットに詳細な解説(ドイツ語・英語)を寄せるクラウス・ジモンが見事な伴奏を付けています。

NAX-8.551464(1CD)

エーリッヒ・ツァイスル(1905-1959)：歌曲集第2集
5つの夜の歌
Stilleben 静物(1931)
Armkrautchen 小さなハープ(1931)
Der Tag erwacht 夜明け(1931)
Voglein Schwermut 憂鬱な小鳥 (1929)
Abendstimmung 夕暮れの雰囲気(1931)
Wiegenlied 子守歌(1928)
Das trunkene Lied 酔いしれた歌(1931)
Die funf Huhnerchen5羽の小さなニワトリ(1932)
Die Nichtgewesenen 存在しなかったものたち(1925)
Ein ganzes Leben ひとつの人生(1931)
ir ist so weh 私はとても辛い
Lass mich in deinen stillen Augen ruh’n　静かな君の目に私を休ませて(1931)
5つの黒人霊歌
Prayer 祈り (1945)

ミシェル・デヤング(Ms)
ジェレミー・リーガー(P)

録音：2021年9月15-16日

エーリヒ・ツァイスルはウィーンのユダヤ人家庭に生まれ、幼少期から音楽の才能を示しました。14歳でウィーン音楽院に入学し、リヒャルト・シュテールらに師事、1920年代にはウィーンで作曲家として成功しましたが、1938年のドイツによるオーストリア併合によりキャリアが崩壊し、アメリカに亡命します。アメリカではハンス・アイスラーの紹介で映画音楽に携わりましたが、製作主との主張の違いなどの理由で、その才能を十分に発揮することはできなかったようです。亡命後、彼はリートの作曲をやめましたが、1940年代にはユダヤ音楽に関心を向け、ホロコースト犠牲者に捧げた「ヘブライ・レクイエム」を作曲しました。「5つの黒人霊歌」もこの時期の作品です。ウィーン時代に作曲された100曲近いリートは、夜や死、皮肉やユーモアをテーマにしたものが多く、いずれも後期ロマン主義の伝統に則った旋律豊かな作品です。ミシェル・デヤングはグラミー賞受賞経験もあるメゾ・ソプラノ。マーラーやワーグナーなどの後期ロマン派作品やバーンスタインの「エレミア」などの歌唱が高く評価されています。

NAXOS 2024年11月発売 (1)

NAX-8.559954(1CD)

アイヴズ：管弦楽作品集
1. ラグタイム・ダンス第1番(J. シンクレア編 2022)
2. ラグタイム・ダンス第2番(J. シンクレア編 2022)
3. ラグタイム・ダンス第3番(J. シンクレア編 2022)
4. ラグタイム・ダンス第4番(J. シンクレア編 2022)
5.4つの調によるフーガ「輝く岸辺」(J. カークパトリック編)
6. 池(J. シンクレア編)
7. 虹(J. シンクレアによるフルート、コールアングレ、ハープ、オルガンと弦楽編)*
8. 錯乱した古き歌(K. シングルトン編)
9. ダンベリー・フェアのためのスキット(J. シンクレア編)*
10. かぎ付きゴングとはしご「メイン・ストリートの消防士のパレード」(J. シンクレアによる管弦楽編)
11. Chromatimelodtune (K. シングルトン編)
12. 音の道第1番(R. スウィフトによる室内オーケストラ編)
13. 音の道第3番(J. シンクレア編)
14. 未完の作品と断片集(K. シングルトン、J. シンクレアによる管弦楽編)*
15. 行進曲第2番「ギャンボリーの息子」(K. シングルトン編)
16. 行進曲第3番「ケンタッキーの我が家」(K. シングルトン編)
17. 行進曲「サーカス・バンド」(K. シングルトン編)*
18. シューベルト：3つの軍隊行進曲 Op.51, D.733- 第1番ニ長調(C.アイヴズによる管弦楽編、J. シンクレアによる補筆完成版)
19. シューマン：謝肉祭 Op.9- 第4曲高貴なワルツ(C. アイヴズ、J. シンクレアによる管弦楽編)*
20. シューベルト：4つの即興曲 Op.90D.899 - 第1番ハ短調

オーケストラ・ニュー・イングランド…1-17
ナバラSO…18-20
ジェイムズ・シンクレア(指)

録音：2023年10月24-25日、2024年3月12-14日
*…世界初録音

チャールズ・アイヴズの多彩な小品コレクション。このアルバムには、7曲の世界初演作を含む彼の代表的なラグタイムや行進曲など、様々な作品が収録されています。賛美歌の旋律をラグタイムに取り入れた「ラグタイム・ダンス」や、十二音技法を使用し、絶え間ないピアノのアルペジオに乗って弦楽器や管楽器が独自の旋律を奏でる実験的でユニークな作品「Chromatimelodtune(クロマティック、タイム、メロディー、チューンを組み合わせた造語)」や「4つの調によるフーガ」も、多調性を取り入れたアイヴズの音楽の特徴を示しています。さらに、「池」や「虹」といった作品では、多彩な楽器が使用され、アイヴズの創造性が発揮されています。特に「虹」は、ウィリアム・ワーズワースの詩から想起された、詩的な表現が反映された曲です。また、「An Old Song Deranged 錯乱した古き歌」は、アイヴズが母親に捧げた美しい歌曲を編曲したもの。他には彼が手がけたシューベルトの行進曲やシューマンのワルツの編曲も含まれています。演奏は、アイヴズ研究の第一人者であるジェイムズ・シンクレアが指揮するオーケストラ・ニュー・イングランド(または一部はナバラSO)によるもので、曲ごとに最適な編成が組まれ、作品への深い理解と愛情に裏打ちされた素晴らしい演奏を楽しめます。

NAX-8.574587(1CD)

フォーレ：ヴァイオリン協奏曲より、子守歌、エレジー他
歌劇「ペネロープ」 - 前奏曲(1913)
. ヴァイオリン協奏曲二短調 Op.14- 第1楽章アレグロ(1878-79未完)
子守歌 Op.16(1878-79/ヴァイオリンと管弦楽版 1880)
エレジーOp.24(1880/チェロと管弦楽版1901出版)
ロマンス変ロ長調 Op.28(1877)(P. ゴーベールによるヴァイオリンと管弦楽編 1913)
幻想曲 Op.79(1898)(L. オーベールによるフルートと管弦楽編 1957)
ドリー組曲 Op.56(1893-96)(H. ラボーによる管弦楽編 1906)

ピエール・フシュヌレ(Vn)
マーティン・ジョンソン(Vc)
カトリオーナ・ライアン(Fl)
アイルランド国立SO
ジャン＝リュック・タンゴー(指)

録音：2023年7月12-14日、2024年1月6-9日…1、4

フォーレの隠れた名作で、唯一の歌劇「ペネロープ」からの前奏曲と、未完となったヴァイオリン協奏曲に加え、彼のピアノ曲や器楽曲を、他の作曲家たちがオーケストラ版に編曲した作品を収録した1枚。 1878年から79年にかけて書かれたヴァイオリン協奏曲は、第1楽章と第2楽章が完成したものの、現存するのは第 1楽章のみ。この第1楽章の素材は弦楽四重奏曲の元になり、失われた第2楽章は後年「アンダンテ」作品 75として改作されました。このアルバムではフランスの人気ヴァイオリニスト、ピエール・フシュヌレがソリストとして演奏。伸びやかな美音を生かし、フォーレならではの美しい旋律を歌わせています。他には子守歌やエレジーなどの人気作と、ピアノ・デュオの名作「ドリー組曲」のオーケストラ版も収録。

NAX-8.660531(3CD)

ブゾーニ：歌劇「ドクトル・ファウスト」

ドクトル・ファウスト…ディートリヒ・ヘンシェル(Br)
メフィストフェレス…ダニエル・ブレンナ(T)
ワーグナー/式部官.…ヴィルヘルム・シュヴィングハマー(Bs)
パルマ公爵/兵士…ジョセフ・ダーダー(T)
パルマ公爵夫人…オルガ・ベスメルトナ(S) 他
アンドレア・ゼヴェリ(Org)
フィレンツェ五月音楽祭O&cho
コルネリウス・マイスター(指)

録音：2023年2月14日(ライヴ)
フィレンツェ五月音楽祭歌劇場(イタリア)

フェルッチョ・ブゾーニ没後100年を記念する特別企画！19世紀末から20世紀初頭にかけて活躍した多才な音楽家、ブゾーニの代表作である「ドクトル・ファウスト」は、中世のファウスト伝説とクリストファー・マーロウの戯曲『フォースタス博士』を基にしています。ブゾーニは自ら台本を執筆しましたが、彼の死によって未完のまま遺されました。作品は1925年に弟子のフィリップ・ヤルナッハによって完成され、ドレスデンで初演されました。ブゾーニの作風はR・シュトラウスやピエトロ・マスカーニとは異なり、「起こり得ないことの現実性による劇作法」を掲げ、その独自性が再評価されています。1997年、リヨン歌劇場でファウスト役を演じて以来、この役を嵌まり役とするディートリヒ・ヘンシェル、加えてウィーン国立歌劇場でそのキャリアを築いてきた、パルマ公爵夫人役のオルガ・ベスメルトナを始めとした粒ぞろいの歌手たちを起用。近現代の作品をその中心レパートリーとするコルネリウス・マイスターの雄弁なタクトが、複雑に構成されたブゾーニの音楽から劇的な響きと抒情的な陰影を見事に引き出しています。

NAX-8.574505(1CD)

ヴィットーリオ・リエーティ(1898-1994)：ピアノ協奏曲第1番(1926)*
ピアノ協奏曲第2番(1937)*
ピアノ協奏曲第3番(1955年初稿版)*
2台のピアノのための協奏曲(1951)#

アレッサンドロ・マランゴーニ(P)
オラツィオ・ショルティーノ(P)#
ミラノSO
ジュゼッペ・グラツィオーリ(指)

録音：2022年8月20-21日、2023年8月17-20日
*…世界初録音

ヴィットーリオ・リエーティはイタリア移民の第3世代としてエジプトで生まれ、第一次世界大戦後にイタリアに移住し、レスピーギやカゼッラに作曲を学びました。1925年にはパリで更なる研鑽を積み、バランシンのためにバレエ曲を作曲、その後は1940年にアメリカに移住し、1944年に市民権を取得します。以降、アメリカとヨーロッパを行き来しながら、管弦楽曲、室内楽、映画音楽など多様なジャンルの作品を書き上げました。このアルバムには彼の全ピアノ協奏曲を収録。ピアノ協奏曲第1番は、1920年代のパリで書かれ、プーランクに捧げられました。曲の明るい雰囲気はリエティ自身の結婚と息子ファビオの誕生の喜びが反映されています。第2番は、もともとワンダ・ランドフスカのためのチェンバロ協奏曲として作曲されましたが、後にピアノ協奏曲として改作されました。第3番のピアノ協奏曲は、深い感情を込めた緩徐楽章が特徴的で、ここでは改作される前の初稿版が演奏されています。一方、2台のピアノとオーケストラのための協奏曲は、映画音楽を思わせるテーマを取り入れた溢れるような活力に満ちた作品です。

NAX-8.574677(1CD)

ウクライナのクリスマス
1-4. ウクライナの伝承キャロル
　1. Po vsiomu svitu 世界中に朗報を
　2. Dobryi vechir tobi! あなたに良い夜を
　3. Shcho to za predyvo 何と素晴らしいこと
　4. Boh sia rozhdaie 御子が生まれた
5. ヴァシル・ズダンキン(1958-2019)：Narodyvsia Boh na saniakh そりに乗って神は生まれた(1988)
6-9. ウクライナの伝承キャロル
　6. Nova radist' stala 新たな喜びが生まれた
　7. Slava vo vyshnikh Bohu 至高なる神に栄光あれ
　8. Pavochka khodyt' 孔雀の散歩
　9. Malanka マランカ
10. ボーダン・クリヴォプスト(1975-)：Fantasia 幻想曲(2023)
11. グルーバー(1787-1863)：きよしこの夜(1818)
12. ウクライナの伝承キャロル：Shchedryi vechir 豊かな夕べ

※全てボーダン・クリヴォプストによるヴァイオリンと管弦楽編

ソロミヤ・イヴァヒフ(Vn)
リヴィウ国立フィルハーモニーSO
セルヒー・ホロヴェツ(指)

録音：2023年11月25-26日、2024年2月22-23日
Liudkevych Hall, Myroslav Skoryk Lviv National
Philharmonic, Lviv(ウクライナ)
世界初録音

ウクライナには長く活気に満ちたクリスマスキャロルの伝統があり、そのメロディーと意味は、今、これまで以上に国民の心の中で重要な位置を占めています。キャロルの多くは、さまざまなテーマを持っていますが、どれも天上と地上の美しさと、救世主の到来への感謝という共通の想いで結びついています。このアルバムでは、ウクライナの作曲家ボーダン・クリヴォプストが伝統のキャロルに華やかなアレンジを加え、ヴァイオリニスト、イヴァヒフが演奏。旋律の美しさを引き立てるとともに、祝祭ムードを盛り上げます。アルバムにはクリヴォプスト自身の「幻想曲」と、誰もが知っている「きよしこの夜」も収録されています。

NAX-8.574588(1CD)

NYCX-10498(1CD)
日本語解説付国内盤
税込定価

リスト・フェイヴァリッツ(日本語解説付)
1.19のハンガリー狂詩曲 S244/R106- 第2番嬰ハ短調*
2. 愛の夢 S541/R211- 第3番夜想曲変イ長調
3. シューベルトの12の歌 S558/R243- 第4曲魔王*
4. シューベルト：白鳥の歌 S560/R245- 第7曲セレナード*
5.4つの忘れられたワルツ S215/R37- 忘れられたワルツ第1番
6. 即興ワルツ S213/R36*
7. コンソレーション(慰め)S172/R12- 第3番変ニ長調(レント・プラーチド)
8. リゴレット・パラフレーズ S434/R267*
9. 巡礼の年第2年イタリア S161/R10b - 第5曲ペトラルカのソネット第104番*
10. 巡礼の年第2年イタリア S161/R10b - 第7曲ソナタ風幻想曲「ダンテを読んで」
11. 巡礼の年第2年への追加ヴェネツィアとナポリ S162/R10- 第3曲タランテッラ*
12. パガニーニによる大練習曲 S141/R3b - 第2番変ホ長調*
13. パガニーニによる大練習曲 S141/R3b - 第3番嬰ト短調「ラ・カンパネッラ(鐘)」*
*…ゴラン・フィリペツ版

ゴラン・フィリペツ(P)

録音：2024年1月3-4日

ゴラン・フィリペツはリスト作品の研究と演奏で特に名高いヴィルトゥオーゾタイプのピアニスト。ジュネーヴ・フランツ・リスト協会の共同創設者で会長を務め、『リスト：パガニーニ練習曲』(国内仕様盤 NYCX-10139/輸入盤8.573458)と『リスト：ハンガリー幻想曲』(NYCX-10188国内仕様盤/8.573866輸入盤)の録音はブダペスト・リスト協会のグラン・プリを受賞しました。このアルバムは彼の「お気に入り」を集めた1枚。フィリペツは往時の名ピアニストたちが即興やトランスクリプション(編曲、アレンジ)を重視していたことに基づき、楽譜通りの演奏にこだわらず「創造的精神に基づく自由なアレンジ」を加えて弾くことで作品に生命を吹き込むことをモットーにしていますが、もともと演奏難度の高いこれらの作品においても華麗なパッセージが一層引き立つように様々なアレンジを加え、作品の新たな魅力を引き出しています。アルバムの最後に置かれた「ラ・カンパネッラ」では2つの版を組み合わせ、自由な装飾を施したアレンジが聴き圧巻です。リスト・ファン、ピアノ音楽ファン注目の一品です。
※国内仕様盤にはゴラン・フィリペツによる原盤解説の日本語訳が付属いたします。

NAXOS 2024年10月発売 (3)

NAX-8.574564(1CD)

ジョン・ラター：ブラス・アット・クリスマス
ジョン・ラター(1945-)：
1. 手を打ち鳴らせ(1973)*
2. 天使のキャロル(1988)
3. 東方三博士のキャロル(2009)
4. リジョイス・アンド・ビー・メリー(2004)
5. こころみの世にあれど(1989)
6. スター・キャロル(1972)
7. おやすみ、イエスよ(1999)
8. 降誕のキャロル(1963)*
9. 伝承曲：ヒア・ウィ・カム・ア・ワッセイリング
10. ニュー・イヤー(2006)
11. 羊飼いの唄うキャロル(1965)
12. クリスマスの子守歌(1989)
13. 御子イエス(1973)
14. キャンドルライト・キャロル(1984)
15. テ・デウム(1988)*
16. 伝承曲：クリスマスおめでとう

L. ヴェルトメンによる合唱とブラスバンド編…1、8、15
L. ヴェルトメンによるブラスバンド編…2-7、10、14
J. ラター、L. ヴェルトメンによる合唱とブラスバンド編…9
P. グレーアムによるブラスバンド編…11
J. クレイによるブラスバンド編…12
E. ウィルソンによるブラスバンド編…13
J. ラター、E. ウィルソンによる合唱とブラスバンド編…16

ブラック・ダイク・バンド
シェフィールド・フィルハーモニーcho…1、8、15
ニコラス・チャイルズ(指)
ダリウス・バッティワラ(指)*

録音：2023年6月26日、2023年11月9日、2023年11月20日

美しい旋律と豊かなハーモニーが広く愛されている英国の作曲家ジョン・ラターのキャロルを、1855年からの長い歴史を持ち、世界で最も成功したブラスバンドの一つ、ブラック・ダイク・バンドが演奏。このアルバムでは、ラターの名クリスマスキャロルをブラスバンド用に新しくアレンジ。それぞれ異なる歴史や背景を持ち、合唱やオーケストラで繰り返し演奏されてた作品に新しい生命が吹き込まれています。アルバムは輝かしい「手を打ち鳴らせ」で始まり、伝承曲「クリスマスおめでとう(We Wish You a Merry Christmas)」の見事なアレンジで締めくくられます。クリスマスを彩る華やかな1枚です。

NAX-8.504059(4CD)
NX-D05

フランツ・シュミット：交響曲全集、管弦楽曲集

■CD1
交響曲第1番ホ長調(1896-99)
歌劇「ノートルダム」 Op.2(1903) より第1幕：序曲/ 第1幕：間奏曲/第1幕：謝肉祭の音楽
■CD2
交響曲第2番変ホ長調(1911-13)
荘厳なフーガ(1937)- オルガン,16管楽器とパーカッションのために
■CD3
交響曲第3番イ長調(1927-28)
シャコンヌニ短調(原曲：オルガン1925/管弦楽編 1931)
■CD4
交響曲第4番ハ長調(1932-33)
軽騎兵の歌による変奏曲(1930)

マルメSO
ヴァシリー・シナイスキー(指)
■CD1
アンデシュ・ヨンソン(Org)
録音：2007年8月22-23日、2007年8月27-30日マルメ・コンサートホール(スウェーデン)
■CD2
録音：2007年5月28日-6月1日マルメ・コンサートホール(スウェーデン)、2007年8月24-25日 St Petri Church, マルメ(スウェーデン)
■CD3
録音：2008年8月25-30日、2009年6月2-3日マルメ・コンサートホール(スウェーデン)
■CD4
録音：2008年5月26-31日、2009年6月4-5日マルメ・コンサートホール(スウェーデン)

シェーンベルクと同じ年に生まれ、ウィーン音楽院でブルックナーに学んだフランツ・シュミット。1899年から1933年にかけて作曲された4曲の交響曲は、オーストリア・ドイツ音楽の伝統を踏襲しながら、彼が終生憧れを抱いていたロマン派への傾倒も感じられます。対位法の巧みさが光る交響曲第1番、第2楽章に精巧な変奏曲が置かれた第2番、1928年「シューベルト没後100周年記念式典」のために書かれた第3番、娘エマへのレクイエムでもある深い悲しみが全体を支配する第4番。それぞれの作品に、歌劇「ノートル・ダム」からの管弦楽曲や軽騎兵の歌による変奏曲、シャコンヌなど主要な管弦楽作品を併せて収録しています。ヴァシリー・シナイスキーとマルメSOによる、2008年から2009年のこの一連の録音はBBC ミュージックマガジンなど各誌で高い評価を受けました。

NAX-8.574646(1CD)

ホルンの黄金時代2つのホルンのための協奏曲集
フリードリヒ・ヴィット(1770-1836)：2つのホルンのための協奏曲(第3番) ヘ長調 (1797)
フランツ・アントン・ホフマイスター：2つのホルンのための協奏曲第3番変ホ長調(1783)*…世界初録音
レオポルド・モーツァルト：2つのホルンのための協奏曲変ホ長調(1752)**
フランチシェク・クサヴァー・ポコルニー(1729-1794)：2つのホルンのための協奏曲ヘ長調(作曲年不詳)#

ヤチェク・ムズィク(第1ホルン)
ダニエル・ケルデレヴィチ(第2ホルン)
バッファローPO
ジョアン・ファレッタ(指)

録音：2022年3月17日、2023年9月27日*、2022年3月16日**、2022年3月20日#

狩猟時の信号用楽器を原点とするホルンは、18世紀になるとソロ楽器としての地位を確立し、ハイドンやモーツァルトをはじめとする数多くの作曲家たちがホルンのための作品を作曲、その中には2本以上のホルンのための作品も多く含まれます。このアルバムに収録されたホルン協奏曲は、いずれも当時のホルン奏者の技術的進歩と作曲技法の充実を示しています。ベートーヴェンと同じ年に生まれたフリードリヒ・ヴィットの作品は、力強い第1楽章、優雅なロマンス、舞曲を思わせる終楽章で構成されており、ホフマイスターの作品は、親しみやすいテーマと技巧的な展開を特徴としています。レオポルト・モーツァルトの協奏曲では、ホルンと弦楽器が緊密に絡み合い、軽快なリズムと技巧的な要素が加わっています。ポコルニーのヘ長調の協奏曲は、2本のフルートがソロ・パートに彩りを加え、優雅なラルゲットが生き生きとした楽章に挟まれています。バッファロー・フィルの首席ホルン奏者ヤチェク・ムズィクと副首席ホルン奏者ダニエル・ケルデレヴィチが巧みなソロを披露します。

NAX-8.574537(1CD)

東ドイツのフルート協奏曲集
ギュンター・コーハン(1930-2009)：フルート・コンチェルティーノ(1964)
ギスベルト・ネーター(1948-2021)：フルート協奏曲 Op.125(2007)
ジークフリート・マトゥス(1934-2021)：フルート協奏曲(1978)

クラウディア・シュタイン(Fl)
フランクフルト・ブランデンブルク州立O
デイヴィッド・ロバート・コールマン(指)

録音：2023年2月16-18日
※全て世界初録音

ドレスデン育ちのフルート奏者クラウディア・シュタインが自身のルーツに関わる作品を紹介する1枚。シュタインは23歳の時にバレンボイムからベルリン・シュターツカペレの首席奏者にスカウトされた名手で、ここでは東ドイツの時代を経験した作曲家によるフルート協奏曲を収録しています。ギュンター・コーハンのコンチェルティーノは新古典主義の影響を受けつつも、現代的な和声を用いたユニークな作品。比較的シンプルなソナタ形式の第1楽章から始まり、表情豊かなアンダンティーノと活発なヴィヴァーチェで締めくくられます。ギスベルト・ネーターの協奏曲はシュタインのために書かれた作品で、古典派の作曲家ヨハン・ヨアヒム・クヴァンツの影響を受けつつも、現代的な内容と表現が特徴です。音楽全体はフルートが支配し、軽やかなパッセージを伴う動きのある第1楽章や静かなアンダンテなど、変化に富んだ構成を持っています。ジークフリート・マトゥスの作品は、5楽章構成。セリエル要素を用いた音楽で、ソリストとオーケストラの変化する関係を描写しています。

NAX-8.660563(2CD)

パイジェッロ：歌劇「見せかけの恋人」

カミレッタ…エレーナ・ツェトコヴァ(S)
ジェリーノ…ダニエーレ・デ・プロスペーリ(T)
ドン・ジローネ…アントワーヌ・ベルネム(Br)
エストリンO
ステファノ・パリッセ(チェンバロ・指揮)

録音：2019年4月8-11、13日テルブルク(ロシア)
※世界初録音

ジョヴァンニ・パイジェッロは、18世紀後半のイタリアで活躍したオペラ作曲家。80以上の歌劇を作曲し、その中にはモーツァルトに匹敵すると評価される作品も含まれます。 1776年、ナポリで成功を収めていたパイジェッロは、トンマーゾ・トラエッタの後任として、ロシアのエカチェリーナ2 世によりサンクトペテルブルクの宮廷指揮者に任命されました。同地では聴衆に分かりやすい音楽が求められたため、ロシア滞在中にその作風は変化、目も眩むような超絶技巧を駆使した華やかな作品が次々と生まれました。この歌劇「見せかけの恋人」は、ロシア時代の作品で、登場人物は3人のみ。カミレッタが恋人のジェリーノとともに、年配で裕福なドン・ジローネを騙し、危険な結果を招く画策に巻き込んでいくというコメディが、パイジェッロの生来の劇的感覚によって見事に描かれています。作品所縁の地での上演を収録したアルバムです。

NAX-8.573089(1CD)

シューベルト：ピアノのための舞曲集
34の感傷的なワルツ Op.50D779
12の高雅なワルツ Op.77D969
ワルツ(アルバムブラット)ト長調 D844
12のグラーツのワルツ Op.91D924
16のドイツ舞曲Op.83D783
ワルツ変イ長調 D978
ワルツト長調 D979
2つのワルツ D980
ワルツハ長調 D980d
3つのドイツ舞曲 D972
2つのドイツ舞曲 D974
ドイツ舞曲ニ長調 D975
ドイツ舞曲とトリオホ長調 D135
2つの舞曲のスケッチ D980e
34の感傷的なワルツ Op.50D779- ワルツ第8番ニ長調(early version)
34の感傷的なワルツ Op.50D779- ワルツ第9番ニ長調(early version)
20のワルツ Op.127D146：ワルツ第2番イ長調(early version)
34の感傷的なワルツ Op.50D779
- ワルツ第12番ニ長調(early version)
34の感傷的なワルツ Op.50D779
- ワルツ第14番ニ長調(early version)
16のドイツ舞曲と2つのエコセーズ Op.33D 783　 - ドイツ舞曲第6番変ロ長調(early version)
20のワルツ Op.127D146- ワルツ第13番ハ長調(early version)
34の感傷的なワルツ Op.50D779- ワルツ第1番ロ長調(early version)
34の感傷的なワルツ Op.50D779- ワルツ第2番ロ長調(early version)
34の感傷的なワルツ Op.50D779- ワルツ第4番ト長調(early version)
34の感傷的なワルツ Op.50D779- ワルツ第33番変イ長調(early version)
20のワルツ Op.127D146：ワルツ第5番ヘ長調(第2稿)
2つのメヌエットからの主題 D. deest (断章)
98.2つのメヌエットからの主題 D. deest (断章)
クッペルヴィーザー・ワルツ D. AI/14(R・シュトラウス編)

ドミニク・ケリ(P)

録音：2022年22-24日

シューベルト自身はあまりダンスを踊らなかったと言われていますが、パーティや友人たちの集まりの際には率先してピアノを演奏し、場を盛り上げる作品を提供しました。このアルバムでは、ワルツやレントラーといった軽やかなダンス曲に焦点を当て、シューベルトならではの美しくバランスの取れた旋律美を楽しむことができます。どの曲もほとんど1分以内と短いながら、調性の変化にも細心の注意が払われており、技術的には比較的容易に演奏できるため、ピアニストにとっても親しみやすいものばかりです。また、「34の感傷的なワルツ」の初期稿が含まれている他、アルバムの最後には1943年にR・シュトラウスが編曲した「クッペルヴィーザー・ワルツ」も収録されています。ドミニク・ケリはアメリカ合衆国セントルイス生まれ。ジェームズ・コンロンやジェラード・シュワルツをはじめとする指揮者と共に、アメリカ国内の数多くのオーケストラと共演しており、リサイタルも多数行っています。また、ヴィジェイ・グプタ、増田喜嘉とともにダルシャン・トリオの一員としても活躍しています。

NAXOS 2024年10月発売 (2)

NAX-8.574570(1CD)

フォーレ＆プーランク
フォーレ：バラード嬰ヘ長調 Op. 19(Pと管弦楽版)
プーランク：ピアノ協奏曲 FP146)
フォーレ：幻想曲 Op.111
プーランク：オーバード FP51

ロマン・デシャルム(P)
マルメ歌劇場O
ミヒャエル・ハラース(指)

録音：2023年8月29日-9月2日
マルメ歌劇場(スウェーデン)

フォーレとプーランク、フランスの二人の作曲家によるピアノとオーケストラの作品集。フォーレのバラードは優雅で控え目な雰囲気で始まるも、最後はリストを思わせる華やかなパッセージで曲を閉じます。幻想曲は円熟期の作品らしく、ピアノの動きは控え目ながらもフォーレ独自の和声進行が用いられた流麗な旋律を持っています。「オーバード」はピアノと18の楽器のために書かれた舞踏を伴う作品。神話のエピソードを元にしたシナリオをプーランク自身が作って作曲しました。ストラヴィンスキーの影響が垣間見えます。 2006年に開催されたダブリン国際ピアノコンクールの優勝者で、NAXOSにはサン=サーンスのピアノ協奏曲全集などの録音がある名手、ロマン・デシャルムが端正なピアニズムで作品の魅力を引き出しています。

NAX-8.551473(1CD)

R・シュトラウス：ホルン協奏曲集
ホルン協奏曲第1番変ホ長調 Op.11TrV117
アンダンテハ長調 TrV155(ラルス・オプファーマンによるホルンと室内オーケストラ編)
4つの最後の歌 TrV296(エベルハルト・クロークによ室内オーケストラ編)*
アルプホルン TrV64(L. オプファーマンによるソプラノ、ホルンと室内オーケストラ編)
ホルン協奏曲第2番変ホ長調 TrV283

クリストフ・エス(Hrn)
ソーニャ・ゴルニク(S)*
アーヘンSO
クリストファー・ウォード(指)

録音：2019-2023年

18歳のR・シュトラウスが作曲した「ホルン協奏曲第1番」は、ミュンヘン宮廷楽団の首席ホルン奏者を務めた父フランツに捧げられた作品です。シュトラウスは幼い頃からホルンに親しみ、12歳の時に「アルプホルン」、24歳の時に「アンダンテ」を作曲(このアルバムにはL. オプファーマンによる室内オーケストラ伴奏版が収録されています)、また以降のオーケストラ作品でもホルンは重要な役割を果たしており、この楽器に深い愛着を抱いていたことが感じられます。老境に差し掛かったシュトラウスは、2番目のホルン協奏曲を完成させ、「父の思い出に捧ぐ」として1943年にザルツブルク音楽祭で初演。この協奏曲は第1番と同じ変ホ長調で書かれており、モーツァルトを思わせる懐古的な曲調の中で、ホルンが超絶技巧を駆使して旋律を堂々と歌い上げる、若々しいダイナミズムを持った作品です。エーベルハルト・クロークによる室内オーケストラのための『4つの最後の歌』の編曲は、この晩年の名作に透明感溢れる新たな魅力を加えています。「九月」の最後のホルン・ソロも印象的。独奏はバンベルクSOの首席ホルン奏者を務めるクリストフ・エス。ミュンヘン国際音楽コンクール (ARD)、R・シュトラウス・コンクールなど、多くの国際コンクールで賞を受賞、2010年にはホルン四重奏団「ジャーマン・ホルンサウンド」を創設し、室内楽奏者としても活躍しています。

NAX-8.579151(1CD)

イェ・シャオガン(1955-)：消失的銀杏 Op.92(2019/2023年改訂版)
言葉のない告別の歌 Op.61B(2010/18)

ユー・ユアンチュン(琵琶)
リュー・ツェシャン(京胡)
チェン・ホンファン(笛)
北京オペラ・パーカッション(アンサンブル)
杭州PO
ヤンヤン(指)

録音：2023年5月29-31日
※全て世界初録音

1955年に上海で生まれたイェ・シャオガンは、現代中国を代表する作曲家の一人です。彼は、自作に中国の民間伝承のエピソードや風景、自然などのモチーフを取り入れることで知られ、演奏会用の音楽だけでなく、数多くの映画音楽でも権威ある賞を受賞するなど、その作品は高く評価されています。このアルバムには2つの作品を収録。「言葉のない告別の歌」は、精緻で美しいメロディーと洗練されたオーケストレーションが特徴で、芸術的創造のインスピレーションや死というテーマに深く迫ったストーリー性のある作品です。琵琶や京胡、笛など、中国の伝統的な楽器が巧みに用いられています。「消失的銀杏」は、イェ・シャオガンが愛する「イチョウの木」をモチーフにした植物シリーズの最新作。優雅で繊細な音色の変化が美しいこの曲には、中国に数億年前から存在するイチョウへの想いが込められるとともに、未知のものに対する人間の探究心と好奇心、そして人間と自然の相互依存への関心、さらに人間の心の奥底にある美への深い洞察が表現されています。

NAX-8.551467(1CD)

イタリア・バロックのトランペット協奏曲集
1-3. ヴィヴァルディ：協奏曲ニ長調 RV230- トランペット、弦楽合奏と通奏低音のために
4-7. アンドレア・グロッシ(1660頃-1696)：5声のソナタ Op.3No.11- トランペット、弦楽合奏と通奏低音のために
8-13. ツィポーリ：組曲ヘ長調- トランペット、オルガンと弦楽合奏のために(アネッテ・ラウスによるトランペット編)
14-18. コレッリ：4声のソナタニ長調 WoO4- トランペット、弦楽合奏と通奏低音のために
19-21. ドメニコ・ナタレ・サッリ(サッロ)(1679-1744)：歌劇「Le gare generose 勇敢なる競演」よりシンフォニアニ長調- トランペット、弦楽合奏と通奏低音のために…世界初録音
22-24. アルビノーニ：トランペット協奏曲変ロ長調 Op.7No.3(原曲：オーボエ協奏曲)
25-27. バルダッサーレ(1680頃-1768)：ソナタ第1番ヘ長調- トランペット、弦楽合奏と通奏低音のために
28-30. トレッリ(1658-1709)：ソナタニ長調(G13)- トランペット、弦楽合奏と通奏低音のために
31-33. トレッリ：トランペットを伴うシンフォニア G.14- トランペット、弦楽合奏と通奏低音のために

トーマス・ライナー(Tp)
インテルプレーティ・ヴェネツィアーニ(ヴェネツィア室内合奏団)

録音：2021年9月20日、2023年9月4-6日、10月30-31日

前作『ドイツ・バロックのトランペット協奏曲集』(8.551419)の演奏がFanfare誌によって「第一級で活気に満ちている」と評されたトーマス・ライナー。今作ではイタリア・バロックの作品に挑みます。いずれも速い楽章での華麗な技巧と緩徐楽章での息の長い歌がききものです。アルビノーニの見事な装飾音や、ヴィヴァルディの協奏曲で聴かれる輝かしい技巧など、それぞれの作曲家のユニークな個性が前面に表れています。また、ドメニコ・サッリの「シンフォニア」は世界初録音となります。トーマス・ライナーは1969年ドイツ生まれ。12歳の時にモーリス・アンドレの演奏に触れたことで奏者を志し、活躍してきました。バックをつとめるインテルプレーティ・ヴェネツィアーニ(ヴェネツィア室内合奏団)は1987年創設のヴェネツィアのモダン楽器アンサンブル。ヴィヴァルディの作品を得意とするほか、現代作品や古典派作品の演奏にも定評があります。

NAX-8.574160(1CD)

レスピーギ：管弦楽伴奏歌曲集
子守歌, P.38(1902)(S. ディ・ヴィットリオ編)
3つの歌曲 P.99a(1906-12/1913オーケストラ伴奏編未完)(S. ディ・ヴィットリオによる声と管弦楽編補筆)…この版による全曲世界初録音
アリアンナの嘆き P.88(C. モンテヴェルディによる)(1908)(S. ディ・ヴィットリオ編)
日没 P.101(1914)(声と弦楽オーケストラ版)
カンタータ「アレトゥーザ」 P.95(1910-11)

アレッサンドラ・ヴィセンティン(C.A)
ニューヨーク室内O
サルヴァトーレ・ディ・ヴィットリオ(指)

録音：2022年4月18-22日

レスピーギによる声楽とオーケストラのための作品集。モンテヴェルディの失われたオペラ「アリアンナ」の一部として伝わる「アリアンナの嘆き」にレスピーギがオーケストレーションを施したものは、レスピーギの評価を高めました。「子守歌」は1902年に作曲された弦楽器のための小品。ワーグナーを思わせる「日没」と「アレトゥーザ」は、いずれもイングランドの詩人シェリーの詩に基づいており、『ローマの泉』の前兆ともいえるドラマティックな雰囲気を持っています。『3つの歌曲』は、もともとメゾソプラノとピアノのために別々に作曲された3つの歌曲をまとめたもので、レスピーギ自身がオーケストレーションを行うも未完となっていた曲集。「霧」と「雨」は、パヴァロッティの歌唱でも知られています。レスピーギの作品カタログ編纂者がこの曲集を発見し、作品リスト出版後に新たにP.99aと附番し追加。作曲家でもあるサルヴァトーレ・ディ・ヴィットリオは、レスピーギの姪にあたる人物の個人的な依頼を受けて、2013年に出版された批判校訂版のためにオーケストレーションを完成させました。アレッサンドラ・ヴィセンティンは、ジュゼッペ・ヴェルディ音楽院とクラウディオ・アバド音楽院で学んだコントラルト。これまでにミラノのスカラ座、ニューヨークのカーネギーホール、ランス歌劇場、ザルツブルク音楽祭、ラヴェンナ音楽祭などに出演しており、リッカルド・ムーティ、ズービン・メータ、リッカルド・シャイーなど、多くの名指揮者と共演、その魅力的な声が高く評価されています。

NAX-8.660552(2CD)

ドニゼッティ：歌劇「キアラとセラフィーナ」

キアラ…グレタ・ドヴェーリ(S)
セラフィーナ…ファン・ジョウ(Ms)
ドン・メスキーノ…ピエトロ・スパニョーリ(Br)
ドン・アルヴァロ／ドン・フェルナンド…マティアス・モンカーダ(Bs)
ドン・ラミーロ…ヒョンソ・ダヴィデ・パク(T)
ピカロ…スンファン・ダミエン・パク(Br)
リゼッタ…バレンティーナ・プルジニコワ(A)
アニェーゼ…マーラ・ガウデンジ(Ms)
スパラトロ…アンドレア・タンジッロ(T)
ジェンナーロ…ジュゼッペ・デ・ルーカ(Bs)
スカラ座アカデミアcho
オーケストラ・リ・オリジナーリ(古楽器使用)
セスト・クアトリーニ(指)

録音：ドニゼッティ音楽祭2022年12月4日
【同内容の映像】 DYNAMIC
DVD…DYNDVD37987
Blu-ray…NYDX50346(国内仕様盤)
DYNBRD57987(輸入盤)

舞台は17世紀、マヨルカ島。船長ドン・アルヴァロは、娘のキアラを連れて地中海を航海中に海賊に襲われ、奴隷として売られてしまいます。ドン・アルヴァロの盟友だったドン・フェルナンドは、その不在につけ込んで、ドン・アルヴァロのもうひとりの娘セラフィーナを籠絡して、その財産を乗っ取ろうと画策しますが、セラフィーナには既に結婚を誓った恋人ドン・ラミーロがいました。そこに長く苦しい奴隷生活から解放されたドン・アルヴァロとキアラが帰還し……
このアルバムは、初演から200年を経た2022年12月、ドニゼッティの生地、ベルガモでの復活蘇演の収録です。19世紀のオペラをピリオド楽器で演奏する目的で創設されたオーケストラ、リ・オリジナーリを、このジャンルのエキスパート、セスト・クアトリーニが率い、新国立歌劇場の「フィガロの結婚」(2017年)のアルマヴィーヴァ伯爵役で日本でもお馴染みのピエトロ・スパニョーリを中心に、スカラ座アカデミアの若手歌手を起用しました。

NAX-8.574599(1CD)

アイヴァー・ガーニー(1890-1937)：歌曲集第2集
1.10の歌第1巻 - 第4曲 Down by the salley gardens サリー・ガーデン
(1920)
2.10の歌第5巻 - 第7曲野原に夏が満ちている(1921頃)
3. アドレストロップ(1921)*
4. 鷹とバックル(1921)
5. イン・メモリアム(イースター1915) (1921)*
6. 女性の声(1924頃)*
7. 湖の島イニスフリー(1918)*
8. 軍隊の休止(1919)*
9.10の歌第5巻 - 第3曲セヴァーンの牧草地(1917)
10.10の歌第2巻 - 第5曲 Blaweary(1920)
11.5つのエリザベス朝の歌 - 第4曲眠り(1914)
12.5つの歌 - 第5曲赤いバラ(1918)
13.10の歌第3巻 - 第7曲雪(1921)
14. オランダの低地(第1作)(1918)*
15. タランテッラ(1921)
16.10の歌第5巻 - 第9曲二羽のカラス(1914/1915改訂)
17. ナルシスの哀歌のこだま(1921頃)*
18. 幽霊(1920)
19. 君よ知るや南の国(1914頃)*
20. ルパート・ブルックの5つの歌 - 第2曲女性には知恵がある(1921)*
21. 強盗の歌(1920)*
22. あなたは、おお最も誠実で真実な人よ(1908？/1925改訂)*
23. シー・イズ・フル・オブ・ワンダリング・フォーム(1908)*
24. 来たれ、死よ(1920)*
25. ワールド・ストレンジネス(1925)*
26. 西の船乗りたち(1926)

マーカス・ファーンズワース(Br)
エリック・マッケロイ(P)

録音：2024年3月20-21日
*…世界初録音

スタンフォードに学び、ハーバート・ハウエルズと親交の深かった作曲家アイヴァー・ガーニーは、第一次世界大戦の従軍体験を元にして書いた2つの詩集を始めとした多くの詩作で「偉大なる詩人」としても知られています。歌曲を書く時には、現代の詩人から伝承のバラッド、エリザベス朝やジャコビアン時代の詩人、さらには自作の詩まで幅広くテキストを選びました。このアルバムには、彼の代表作である「眠り」や「セヴァーンの牧草地」などが含まれているだけでなく、世界初録音の歌曲も14曲含まれています。2009年ウィグモア・ホール／コーン財団国際声楽コンクールで第1位を獲得したマーカス・ファーンズワースの表現力豊かな歌唱でお楽しみください。

NAXOS 2024年10月発売 (1)

NAX-8.574519(1CD)

NYCX-10491(1CD)
日本語解説付国内盤
税込定価

ハイドン：後期交響曲集第4集
交響曲第102番変ロ長調 Hob.I：102
交響曲第103番変ホ長調「太鼓連打」 Hob.I：103
.交響曲第104番ニ長調「ロンドン」 Hob.I：104

デンマーク室内O
アダム・フィッシャー(指)

録音：2023年10月14-16日
コペンハーゲン、王立デンマーク音楽アカデミーコンサート・ホール
※国内仕様盤には音楽評論家、大津聡氏の解説が付属します。

ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェン、ブラームス、マーラーの全交響曲を録音した唯一の指揮者アダム・フィッシャーが、デンマーク室内Oの首席指揮者就任25年を記念してスタートさせたハイドンの後期交響曲の再録音シリーズ、「ロンドン・セット」の完結編となる第4集の登場です。今回の演奏も近年の歴史的アプローチから得た経験や情報を参考にしつつも、フィッシャーがオペラやオーケストラの演奏で積み重ねてきた様々な表現の手法を駆使して迫力と遊び心を存分に備えた個性的なもので、ハイドンの作品が演奏者に許容する懐の深さも感じさせるものとなっています。第102番は1795年、ロンドンの国王劇場で第1回オペラコンサートのプログラム第2部の最初の曲目として初演されました。第2楽章では独奏チェロが活躍します。第103番は、第1楽章の冒頭と終結部にティンパニの長い連打があることから「太鼓連打」と呼ばれる作品。ハイドンはこのティンパニに変ホのロールを指定していますが、指揮者によっては独自のリズムと音を加える場合があります。アダム・フィッシャーもオーストリア・ハンガリー・ハイドン管との旧録音では楽譜通りの演奏でしたが、今回は工夫を凝らしており、シリーズを通してティンパニに重要な役割を持たせるフィッシャーの面目躍如といった溌剌とした演奏です。第104番はハイドンが2度目の凱旋訪問中にロンドンで作曲した彼の最も壮大な交響曲。第2楽章の中間部の荒々しい表現が「疾風怒濤」の時代を彷彿とさせる、ハイドンの交響曲の集大成といえる堂々たる作品です。

NAXOS 2024年9月発売 (2)

NAX-8.574380(1CD)

リスト：ピアノ曲全集第63集 - クリスマス・ツリー他
クリスマス・ツリーS186/R71(1876)(初稿 MS-181, フランス国立図書館、パリ)
悲しみのゴンドラ II 「エレジー第3番」 S200/ R81(1882年版)
悲しみのゴンドラ II 「エレジー第3番」 S200/ R81(1883年版)
子守歌 S198/R58(1881)
エレジー第1番「墓の中の子守歌」 S196/ R76 (初稿)
ペテーフィの追悼に S195/R111(1877)(改訂版)
「皇帝ヴィルヘルム！」 S197b(1876)
ハンガリーの歴史的肖像 S205/R112ー第7曲ミハーイ・モショニ(1885)
諦め S263/S187a/R388(1877)(第2稿)
コサックの歌 S249c(1871頃)

ヴォイチェフ・ヴァレチェク(P)

録音：2023年7月5-7日

NAXOSのリスト：ピアノ曲全集、第63集は、1876年の『クリスマス・ツリー』初稿を中心に晩年の小品を収録しています。リストが孫娘ダニエラのために作曲した『クリスマス・ツリー』は、伝統的なキャロル、子供から見たクリスマス、大人の思い出の3つのグループに分かれています。現在一般的に演奏されているのは1882年の改訂版ですが、ここでは初稿を演奏しています。悲しみのゴンドラ II「エレジー第3番」は、リストがリヒャルト・ワーグナーの死を予感して作曲した作品で、ここには1882年の初稿と1883年の改訂版を収録(その後の改訂版も存在します)。「子守歌」は弟子のために作曲されたシンプルな旋律の作品で、1958年に初めて出版されました。エレジー第1番「墓の中の子守歌」は、リストが弟子のマリー・ムハノフに捧げた作品で1875年に発表されました。「ペテーフィの追悼に」は、ハンガリーの詩人シャーンドル・ペテーフィを題材にした作品です。「皇帝ヴィルヘルム！」は、リストが皇帝ヴィルヘルム1世との謁見後に作曲したと考えられる短い行進曲で、2003年まで出版されることはありませんでした。『ハンガリーの歴史的肖像』第7 曲「ミハーイ・モショニ」は、ハンガリー文化を讃えた晩年の曲集の中の1曲で、ミハーイ・モショニは作曲家。「諦め」はオルガン作品として知られていますが、ここではピアノ用に改訂された第2稿を収録。「コサックの歌」は、リストの友人ザモイスカ伯爵夫人の蔵書から発見された短く華やかな作品。1960年に初めて自筆譜が出版されました。ポーランド出身でリスト作品を得意とするヴォイチェフ・ヴァレチェクの演奏です。

NAX-8.574572(1CD)

クラウジオ・サントロ：交響曲全集第4集
愛と平和の歌(1950)
交響曲第4番「平和の交響曲」(1953-54)
テナー・サクソフォンと管弦楽のための協奏的ショーロ(1951)
交響曲第6番(1957-58)
ヴァイオリンと管弦楽のための幻想曲(1959-60/1980改訂)

ペドロ・ビッテンクール(テナーSax)
エマヌエーレ・バルディーニ(Vn)
ゴイアス交響cho、ゴイアスPO
ニール・トムソン(指)

録音：2018年11月12-13日、2019年11月28日、2023年5月22日、2022年4月25-30日

ブラジルを代表するシンフォニストであるクラウジオ・サントロの交響曲全集。この第4集には1950年代の4作品が収録されています。「愛と平和の歌」はサントロがセリエリズムから民族主義へ移行を試みていた時期の作品。交響曲第4番は彼の作品の中で人気あるものの一つ。ソ連で出版・録音され、ハチャトゥリアンやカバレフスキーが熱烈に支持しました。交響曲第6番は、緩徐楽章とスケルツォを速い楽章がはさむ4楽章形式の古典的な形式にモダンな音楽を盛り込んだ作品。サントロはまた、いくつかの協奏的作品も作曲しており、 1951年のサクソフォンのための「協奏的ショーロ」では彼特有のノリのよいリズムと、巧みなオーケストレーションが映えています。1959年から1960年にかけて作曲された「ヴァイオリンと管弦楽のための幻想曲」は 1980年に改訂、彼自身の指揮で初演。この幻想曲は切れ目のない2つの部分からなり、抒情的な前半部と技巧的な後半部で構成されています。

NAX-8.574457(1CD)

ピアソラ：ギター音楽集～タンゴ組曲、オブリビオン、天使の死、タンゴ・エチュード
ピアソラ：タンゴ組曲(1984) ｰギター二重奏のために*
オブリビオン(忘却)(1984)(Y. リベルゾンによるギター編)(2019)…この編曲による世界初録音
天使の死(1962)(L. ブローウェルによるギター編)(2015)
5つの小品(1980)
タンゴ・エチュード集(1987)(M. バルエコによるギター編)(2011)

ユーリ・リベルゾン(G)
ピョートル・パホムキン(G)*

録音：2023年4月9-11日

タンゴにクラシックやジャズの要素を融合させた「タンゴ・ヌエボ」を生み出したアストル・ピアソラの名曲をギターで演奏したアルバム。収録されているのは、ギター・デュオのアサド兄弟のために作曲された「タンゴ組曲」、ピアソラ初のギター曲「5つの小品」のほか、リベルソンによる「オブリビオン」の編曲、ブローウェルによる「天使の死」の編曲、バルエコによる「タンゴ・エチュード」です。どの曲もギターの幅広い音域を生かした編曲が聴きどころ。アメリカ西海岸で意欲的な活動を繰り広げるユーリ・リベルゾンンによる演奏です。

NAX-8.574562(1CD)

パウル・ヴラニツキー(1756-1808)：管弦楽作品集第7集
交響曲ニ長調「Con musica turca トルコ音楽風」(1790代)
歌劇「メルクリウス、結婚仲介人」より
交響曲ハ長調 Op.35No.1(1799年頃出版)
歌劇「復讐」ー第1幕序奏(アンダンテ・コン・モート)

チェコ室内Oパルドビツェ
マレク・シュティレツ(指)

録音：2023年1月30日-2月3日
※全て世界初録音

モラヴィア出身の作曲家パウル(パヴェル)・ヴラニツキー。20歳の時にウィーンに移住し、ハイドンやモーツァルトと交流を深めウィーン音楽界における重要な作曲家になった彼は、皇帝フランツ2世の妻マリア・テレジアのお気に入りとなり、彼女からしばしば宮廷の祝典音楽や、舞台作品の作曲を依頼されました。同い年生まれのモーツァルトとも交友を深め、モーツァルトの死後は未亡人コンスタンツェが亡き夫の作品を出版するための手助けをしたことでも知られています。このアルバムでは2曲の交響曲と、歌劇からの序曲、シンフォニアを収録。どれも彼の巧みな管弦楽法が発揮されており、なかでも「交響曲ニ長調」の最終楽章には、トライアングル、シンバル、トルコ式のドラムを採り入れたことで、当時流行していた「トルコ音楽」風の響きが存分に味わえます。

NAX-8.660547(2CD)

ムソルグスキー：歌劇「ソロチンスクの定期市」(1874-80)(F. ボロン版2021年)
歌劇「サランボー」組曲(1863-66)(F. ボロン校訂)*

ソローヴィ・チェレヴィーク…タイル・タジグロフ(Bs)
ヒーヴリャ…グレタ・バギヤン(Ms)
パラーシャ…カリーナ・シュミーガー(S)
クム…ハンス・グレーニング(Bs-Br)
グリツィコ…タマチ・ナッタボン(T)
ジプシー/チェルノボーク…リー・ジンソク(Bs) 他
カントゥス・ユヴェヌム・カールスルーエ
フライブルク劇場オペラ合唱団のメンバー
リリーズ・プロジェクト
ファブリース・ボロン(指)
リリーズ・プロジェクト*
ファブリース・ボロン(指)*

録音：2023年9月6、7、11日、2023年9月5日*
※全て世界初録音

モデスト・ムソルグスキーの未完となった歌劇「ソロチンスク(ソローチンツィ)の定期市」。ニコライ・ゴーゴリの原作をもとに、ムソルグスキー自身が台本を作成したこの歌劇は、恋愛にまつわるごたごたと悪魔の呪いが交錯するコメディーです。彼の死後、何人かの作曲家が作品の補筆を行いましたが、このファブリース・ボロンの版はムソルグスキーによる音楽だけを用いた室内楽伴奏版です。アルバムには同じボロンが「サランボー」の音楽を演奏会用組曲に編んだものを収録。こちらはムソルグスキーがフローベールの同名小説をもとに作曲、未完のまま終わった彼の初の歌劇です。「テーマとアイデアの美しさ」がリムスキー＝コルサコフに称賛されました。

NAXOS 2024年9月発売

NAX-8.503300(3CD)

トニー・バンクス(1950-)：7・6・5- オーケストラのための18作品
【CD1】
セヴン- オーケストラのための組曲(S. ヘイル編)

【CD2】
シックス- オーケストラのための6つの小品(P. イングリッシュビー編)

【CD3】
ファイヴ(N. イングマン編)

【CD1】
トニー・バンクス(P)…1、4、7
LPO
マイク・ディクソン(指)
録音：2022年7月3-5日、8-9日
【CD2】
チャーリー・シーム(Vn)
マーティン・ロバートソン (アルト・サクソフォン)
プラハ市PO
ポール・イングリッシュビー(指)
録音：2011年3月13-17日
【CD3】
トニー・バンクス(P、チェレスタ)
ジョン・バークレー(コルネット、トランペット)
マーティン・ロバートソン(サクソフォン／ドゥドゥク)
フランク・リコッティ(打楽器)
スカイラ・カンガ(Hp)
チェコ・ナショナル交響合唱団
チェコ・ナショナルSO
ニック・イングマン(指)

録音：2017年3月22-26日

70年代のプログレッシブ・ロックのレジェンド『ジェネシス』のキーボード奏者トニー・バンクス。彼は以前からオーケストラのサウンドにも魅了されており、まずサウンドトラックの作曲で成功を収めたのち、2002年に「セヴン」、 2011年に「シックス」、2014年に「ファイヴ」を書き上げ、これまで3枚のアルバムとしてナクソスからリリースしました。今回、その3作品がセットになって再発売されます。どれも、特定のクラシックの形式等を意識したものではない、バンクス・ワールドというべきものになっています。各曲のオーケストレーションはバンクス自身が監修し、彼が求めた理想の音に仕上げています。「セヴン」と「ファイヴ」ではバンクス自身が演奏するピアノにも注目です。 ※参加アーティストたちの写真を掲載した20ページの美麗ブックレット(英語のみ)が付属します。

NAX-8.574529(1CD)

ベートーヴェン：チェロ・ソナタ第1番ヘ長調 Op.5No.1
モーツァルトの「魔笛」の「恋人か女房か」の主題による12の変奏曲ヘ長調 Op.66
チェロ・ソナタ第2番ト短調 Op.5No. 2
モーツァルトの「魔笛」の「恋を知る男たちは」の主題による7つの変奏曲変ホ長調 WoO46

ガブリエル・シュヴァーベ(Vc)
ニコラス・リンマー(P)

録音：2023年2月14-16日

フォイアマン、ロストロポーヴィチ、フルニエ、名手の名を冠した3つの国際チェロ・コンクールで受賞経験を持つガブリエル・シュヴァーベによるベートーヴェンのチェロ作品全曲録音の第1集。このアルバムでは、20代半ばのベートーヴェンがデュポール兄弟と初演、フリードリヒ・ヴィルヘルム2世に献呈したソナタ第1番、第2番と、モーツァルトの歌劇「魔笛」のアリアに基づく2作の変奏曲を収録。1695年製のジュゼッペ・グァルネリのチェロを駆使して、共演のイギリスのピアニスト、ニコラス・リマーとともに、若々しく情感豊かな表現で聴かせます。

NAX-8.660561(2CD)

ラフ：歌劇「嫉妬深い人々」

ベッピーノ…マティアス・バイン(Br)
ニネッタ…ミリヤム・フェスラー(Ms)
ドンナ・ローザ…セラフィナ・ジャンノーニ(S)
ドンナ・ビアンカ…ライザ・イエローネ(Ms)
ドン・クラウディオ…ベンジャミン・ポプソン(T)
ドン・ジェロニモ…・マルティン・ロト(Bs)
ドン・ジュリオ…バルドゥイン・シュネーベルガー(Br)
オーケストラ・オヴ・ヨーロッパ
ヨーナス・ピトカネン(指)

録音：2022年9月16-18日
※世界初録音

ヨアヒム・ラフが死の数週間前に完成させた最後の歌劇「嫉妬深い人々」。舞台で上演される見込みもないまま書き上げたこの作品は、他愛もない筋書きを持つ2時間以上の滑稽劇で、イタリアのベルカントとモーツァルトのオペラの影響が感じられます。登場人物は貴族階級のカップル2組、召使いのカップル1組、そして家父長的なドン・ジェロニモの計7名で構成されており、召使役の2人が物語を進行させる重要な役割を果たします。ドイツ・オペラを得意とするマティアス・バインとミリヤム・フェスラーをはじめとした歌手たちの見事な歌唱を収録。世界初録音。

NAX-8.501804(18CD)
NX-M09

ブルックナー：交響曲全集(全11曲・全18稿)
■CD1
1-4. 交響曲ヘ短調(ノーヴァク版)
■CD2
1-4. 交響曲ニ短調(ノーヴァク版)
■CD3
1-4. 交響曲第1番ニ短調(第1稿/レーダー版)
■CD4
1-4. 交響曲第1番ニ短調(第2稿/ブロシェ版)
5. スケルツォ旧稿(グランジャン版)
■CD5
1-4. 交響曲第2番ハ短調(第1稿/キャラガン版)*
■CD6
1-4. 交響曲第2番ハ短調(第2稿/ホークショー版)
■CD7
1-4. 交響曲第3番ニ短調(第1稿/ノーヴァク版)*
■CD8
1-4. 交響曲第3番ニ短調(第2稿/ノーヴァク版)*
5. アダージョ第2番(ノーヴァク版)
■CD9
1-4. 交響曲第3番ニ短調(第3稿/ノーヴァク版)
■CD10
1-4. 交響曲第4番変ホ長調「ロマンティック」(第1稿/コーストヴェット版)*
■CD11
1-4. 交響曲第4番変ホ長調「ロマンティック」(第2稿/コーストヴェット版)
5. 第4楽章旧稿「民衆の祭り」(コーストヴェット版)*
■CD12
1-4. 交響曲第4番変ホ長調「ロマンティック」(第3稿/コーストヴェット版)*
■CD13
1-4. 交響曲第5番変ロ長調(ノーヴァク版)*
■CD14
1-4. 交響曲第6番イ長調(ウィリアムソン版)
■CD15
1-4. 交響曲第7番ホ長調(ホークショー版)*
■CD16
1-4. 交響曲第8番ハ短調(第1稿/ホークショー版)
■CD17
1-4. 交響曲第8番ハ短調(第2稿/ノーヴァク版)
■CD18
1-3. 交響曲第9番ニ短調(ノーヴァク版)

リンツ・ブルックナーO
ウィーンRSO*
マルクス・ポシュナー(指)

録音：2018年、2021年～2024年

CAPRICCIOレーベルと国際ブルックナー協会の主導で、ブルックナーの生誕200年に向けて全交響曲のすべての稿(バージョン)を新たに録音する企画「#bruckner2024」。2024年7月に最終巻の第9番＆ヘ短調がリリースされたばかりですが、はやくもNAXOSレーベルからBOXで登場します。同一指揮者による全稿録音は史上初の快挙ですが、最新の知見を援用した解釈と、ブルックナーの細かい指示を丹念に踏まえたポシュナーの指揮によって新たなブルックナー像を提示することに成功。「私たちが習慣にしてきた聴き方と伝統と見なしてきたものを問い直す企画」としてICMA(International Classical Music Award)2024の特別賞を受賞しました。伝統的なブルックナー演奏においては、テンポをあまり細かく動かさず(または動かしたと感じ取らせず)、丸く溶け合った響きで旋律を息長く歌うなど、教会で聴くオルガンや合唱のように演奏する傾向が見られましたが、ポシュナーはこれらの交響曲は教会音楽ではないとの理解に徹し、作曲者のテンポや強弱記号を仔細に読み込んで克明に反映しています。例えば第3稿第2楽章の4種の稿では、アンダンテとアダージョの間を揺れ動く、それぞれに異なる速度記号の微妙な違いが生み出す効果を実際の音できちんと聞き取れるなど、稿の違いを聴き比べるのに好適な演奏が揃っています。また第3番(第1稿と第2稿) 第4楽章コーダにおける弦楽器の扱いなど、演奏者の負担が大きく作曲家としての未熟さと見なされてきた箇所も真摯に再現。そのカドを丸めない姿勢は特に初期稿の持つ斬新なアイディアや効果を余すところなく伝えるものとなっています。ブルックナー研究家のウィリアム・キャラガンはブルックナーの異稿について「自分の好み、理想の姿、究極の形を探すのはやめよう。すべてのスコアには価値がある」と語っていますが、その言葉に感じるところのあるファンには是非聞いて頂きたいセットです。尚、CD5の第2番第1稿は第2楽章と第3楽章を出版楽譜とは逆の順で演奏しています。全178ページのブックレット付(英語とドイツ語)

【当プロジェクトにおけるブルックナーの交響曲の「稿」について】
ポール・ホークショー(イェール大学名誉教授)
アントン・ブルックナーの音楽の愛好家のみなさんは、当プロジェクトで収録されるブルックナーの交響曲の稿が全部で18しかないことを不思議に思うかもしれません。20世紀半ば以来、音楽雑誌やレコード業界のマーケティングによって、彼がもっと多くの稿を残したかのような誤ったイメージが作られてしまったのです。ブルックナーのすべての自筆資料のあらゆる変更を特定しようとする音楽学的な関心の結果、彼自身が明確に「稿」と捉えていたものに至る途中で行われた修正まで含めた版がやたら増えてしまったのです。本来こうした修正は、スコアではなく、校訂報告に含めるべき情報です。また、レコード・プロデューサーたちが新しいリリースのたびに、ハース版かノーヴァク版かを表記することにこだわったために、この二人の学者がブルックナーの1番から9番まですべての交響曲について明確に異なる版をそれぞれ出版したかのような誤解を与えてしまいました。実は、交響曲第8番の第2稿を除けば、ハースとノーヴァクの版はかなり似通っているのです。本全集を収録するにあたって、演奏者たちは目下オーストリア国立図書館の後援の下で準備されている『新アントン・ブルックナー全集』の校訂者たちが決めた「稿」の定義を採用しています。新全集では、ブルックナーの交響曲のそれぞれの「稿」を、彼の歴史的な節目――「たとえば交響曲の演奏、出版、または献呈など、ある作品について彼がひとつの段階を終えたことを示す出来事」――によって区別しています。したがって、本録音では、新全集の校訂者たちが同定した「稿」が収められており、各CDの原盤解説には、その特定の「稿」を同定した理由について詳しく論じています。この録音には、作曲者の関与なく出版された初版楽譜――いわゆるシャルク、レーヴェなどのもの――は含まれていません。わかっている限りでは、ブルックナーが同意した初版楽譜は、第3番、第4番、第7番のみであり、それらの内容は、本セットでは最終稿(もちろん第7番はひとつしか稿がありませんが)の楽譜に組み込まれています。可能な限り、演奏は新ブルックナー全集のためにすでに完成しているスコアとパート譜に基づいています。

NAXOS 2024年8月発売 (3)

NAX-8.574448(1CD)

ユージン・ザードル(1894-1977)：作品集
アコーディオン協奏曲(1972)
ロマンス(1920年代初期)(M. スモリーによるチェロと弦楽編)*
金管楽器のための組曲(1961)
子守歌(1972頃)(M. スモリーによるヴァイオリンと弦楽編)*
ハンガリー幻想曲(1943頃)(M. スモリーによるヴァイオリンと弦楽編)*
ピアノ五重奏曲(1933)(M. スモリーによるピアノと弦楽編)*

クラウディウシュ・バラン(アコーディオン)
リハールト・ロージャ(Vc)
ダーヴィド・ピンテール(Vn)
アンナ・グレツカ(P)
ブダペストSO
マリウシュ・スモリー(指)

録音：2023年6月26-29日
*…世界初録音

ハリウッド・サウンドの発展に寄与したザードルの協奏的作品を中心としたアルバム。ザードルはハンガリー生まれで、ウィーンとライプツィヒで学び、1939年に渡米。ハリウッドでミクローシュ・ローザの映画音楽のオーケストレーションを担当して壮麗なハリウッド・サウンドの発展に貢献しました。主役(ソロ)を演じることの少ない楽器のための作品作りにやりがいを感じていたというザードルらしさが現れたのがアコーディオン協奏曲。著名なアコーディオン奏者アントニー・ガラ＝リニのために書かれたもので、終楽章にはザードルの故郷ハンガリーの旋律が用いられた快活な作品です。金管楽器のための組曲は、ホルン4本、トランペット4本、トロンボーン3本、テューバ1本という編成で書かれ、ザードルが得意とした映画音楽を思わせる華麗な作品。他には当アルバムの指揮者、スモリーが弦楽伴奏版に編曲した4作品が収録されており(いずれも世界初録音)、特に渡米前の作品でハンガリー国家賞に輝いた「ピアノ五重奏曲」が聴きごたえあります。

NAX-8.559936(1CD)

アメリカのオルガン協奏曲集
ホレイショ・パーカー(1863-1919)：オルガン協奏曲変ホ短調 Op. 55(1901-02)
ウェイン・オーキン(1977-)：レジリエンス(2015)*
クリストファー・ラウズ(1949-2019)：オルガン協奏曲(2014)*
アイヴズ：アメリカ変奏曲(1891-92)(E. パワー・ビッグズによる1949年編)

ポール・ジェイコブス(Org)
ナッシュヴィルSO
ジャンカルロ・ゲレーロ(指)

録音：2019年10月27-30日(ライヴ)
2023年2月23-25日*
2024年3月19日#

アメリカ近現代の作曲家によるオルガン協奏曲を、グラミー賞受賞アーティストのコンビで収録したアルバム。冒頭のホレイショ・パーカーはチャールズ・アイヴズの師で、ミュンヘンに留学しヨーゼフ・ラインベルガーに師事した作曲家。その作風はドイツの伝統を継承しており、このオルガン協奏曲もメンデルスゾーンやブラームスを思わせる重厚な雰囲気を持っています。続くオーキンの「レジリエンス」は、スペース・ファンタジー映画が似合いそうなスペクタクルな音楽。協奏曲という形式を好んだラウズのオルガン協奏曲は、ポール・ジェイコブスに捧げられたもので、古典的な急-緩-急の楽章形式で書かれています。最後に収められているのは、アイヴズのオルガン・ソロ作品。曲名は「アメリカ変奏曲」ですが、英国国歌「ゴッド・セイヴ・ザ・キング」を主題としています。アイヴズ自身の教会での演奏経験を活かしたオルガン特有の効果や技巧が盛り込まれています。

NAX-8.559942(1CD)

ジョージ・ウォーカー(1922-2018)：ピアノ作品全集第2集
リーヴィング(1971)(A. ドッシンによるピアノ編 2022)
ピアノ協奏曲(1975)
ピアノ・ソナタ第4番(1984)
グイドの手- ピアノのための5つの小品(1987)
ピアノ・ソナタ第5番(2003)

アレクサンダー・ドッシン(P)
オレゴン大学フィルハーモニア
デイヴィッド・M・ジェイコブス(指)

録音：2023年1月8-10日、2023年4月2日、2023年11月20日 Beall Hall(USA)(ライヴ)、2023年11月27、29日

1996年に「ライラック」でピューリッツァー賞を受賞したアフリカ系アメリカ人作曲家ジョージ・ウォーカー。このアルバムは第1集(8.559916)と合わせてウォーカーのピアノ作品全集となります。ピアノ協奏曲は古典的な形式の中にさりげなくデューク・エリントンの旋律が採り入れた作品。「グイドの手」はソルフェージュの原形を考え出したグイド・ダレッツォにちなんだタイトルですが、この曲にもエリントンの影響が感じられます。冒頭の「リーヴィング (去り行く、の意)」はピアノ協奏曲のアンコールとしてドッシンがピアノ独奏用に編曲したもの。

NAX-8.579153(1CD)

チン・ウェンチャン(1966-)：雲の川、神々の光、音を探して
雲の川 - 笙と管弦楽のための協奏曲(2017)
神々の光 - オーケストラのために(2018)
音を探して - 伶倫からインスピレーションを得た絵画(管弦楽のための舞踏組曲)(2018)
大地の詩(笙、箏と管弦楽版)(2017/20)

チェン・ヤン(笙)
ソン・シンシン(箏)
ウィーンRSO
ゴットフリート・ラブル(指)

録音：2023年8月1-4日

モンゴル生まれのチン・ウェンチャン(秦文?)の近作の管弦楽曲を収めたアルバム。彼の作品は文学、神話、自然からインスピレーションを受けており、当アルバムの最初と最後の曲では、中国の伝統楽器特有のサウンドを活かしつつ、民族的要素に頼らず、西欧現代音楽の語法の中に取り込んでいるのが印象的です。笙と管弦楽のための協奏曲「雲の川」は空を漂う雲をモチーフにした作品。長く引き延ばされた笙のサウンドが神秘的な雰囲気を醸しています。「神々の光」は中国の現代詩人海子(Hai Zi) の俳句「チベット」に基づく作品で、詩人が描いた瞑想的な世界を音楽で表しています。管弦楽のための組曲「音を探して」は古代中国における音楽の創始者「伶倫」の伝説による曲。数万里を旅してついに聖地の崑崙山にたどり着いた伶倫が、自然の力を借りて楽器や音階を生み出したというエピソードがもとになっています。「大地の詩」は笙と箏が主役を務める作品です。

NAX-8.574557(1CD)

エーリヒ・ジャック・ヴォルフは・ヴォルフ(1874-1913)：歌曲全集第2集
4つのリート Op.3- 第4曲 Sehnsucht 郷愁(1903年出版)
リヒャルト・デーメルの6つの詩 Op.8 - 第5曲 Stimme im Dunkeln暗闇の中の声(1907年出版)
2つの歌 Op.10- 第2曲 Felsenstimmen(1907年出版)
4つのヨーゼフ・フォン・アイヒェンドルフの詩 Op.14(1907年出版)より
　4. No.1. Gebet 祈り
　5. No.2. Waldeinsamkeit 森の孤独
　6. No.4. Gottes Segen 神の祝福
6つのリート Op.18(1908年出版)より
　7. No.2. Dann losch das Licht
　8. No.3. Sommernacht
　9. No.5. Madchenfrage
リヒャルト・デーメルの4つの子供の歌 Op.21(1909年出版)
　10. No.1. Die Reise
　11. No.2. Fitzebutze
　12. No.3. Das grose Karussell
　13. No.4. Furchtbar schlimm
7つのリート Op.22- 第4曲墓地(1910年出版)
「子供の魔法の角笛」による11の歌 Op. 28(1910-13年頃より
　15. No.2. Der suse Schlaf, der sonst stillt alles wohl
　16. No.4. Die widerspenstige Braut
　17. No.5. Ich wollt', das der verhindert mich an meinem Gluck
ゲオルク・フリードリヒ・ダウマーの「Hafis」からの14の歌 Op.30(1910-13年頃)より
　18. No.3. Ein solcher ist mein Freund
　19. No.4. Entzucket dich ein Wunderhauch?
　20. No.6. Horch, horst du nicht vom Himmel her?
　21. No.8. O hattest du!
22-24.11の歌 Op.3(1910-13年頃)3より
　22. No.2. Alles still!
　23. No.8. Das kranke Kind
　24. No.10. Mein Meister

イダ・アルドリアン(Ms)
クラウス・ジモン(P)

録音：2023年2月4-6日

エーリヒ・ジャック・ヴォルフはウィーンで生まれたユダヤ人作曲家。シェーンベルクやツェムリンスキーと親交を結び、38歳の若さで亡くなるまでに書いた歌曲は少なくとも168曲、全て存命中に発表されて高く評価されましたが、現在では演奏の機会はほとんどありません。このアルバムに収録されたのは、彼の人生最後の 10年間に作曲されたもの。明るく魅力的な子供向けの連作歌曲「リヒャルト・デーメルの4つの子供の歌」や、陰鬱な「墓地の歌」など多彩な作品を聴くことができます。それらは時折大胆な和声進行があるものの、無調に踏み込むことはなく、ロマンティックな味わいを留めています。ピアノ・パートは高度な技法で書かれ、歌を引き立てながらも強い存在感を発揮しています。オーストリア出身のメゾ・ソプラノ、イダ・アルドリアンの歌唱に、今作でもブックレットに詳細な解説(ドイツ語・英語)を寄せるクラウス・ジモンが巧みな伴奏を付けています。

NAXOS 2024年8月発売 (2)

NAX-8.574271(1CD)

アルベルト・フランケッティ(1860-1942)：交響曲ホ短調(1884)
フランケッティ：交響的印象「黒き森にて」(1900)#
ヴォルフ＝フェラーリ：室内交響曲変ロ長調 Op.8(1901)*

ローマSO
フランチェスコ・ラ・ヴェッキア(指)
ミンアンサンブル*

録音：2011年7月1-2日OSR Studios, ローマ(イタリア)
2011年7月8-9日OSR Studios, ローマ(イタリア)#
1995年10月12-17日Alter Pfarrsaal, ネッティンゲン(ドイツ)*

*…MARCO POLO8.223868より移行

イタリアの後期ロマン派の作曲家、アルベルト・フランケッティとエルマンノ・ヴォルフ＝フェラーリ。両者とも優れた歌劇を遺しましたが、生粋のイタリア人でなかったことも共通点として挙げられます。イタリア貴族の父とウィーン出身の母の下に生まれたフランケッティは何不自由ない少年時代を送り、ヴェネツィアとドイツで学びました。このアルバムに収録された交響曲ホ短調は、ドレスデン音楽院の卒業試験の一環として書かれた曲。ドイツ伝統の形式に則った荘厳かつ色彩豊かなオーケストラの音色を駆使した作品です。40歳の時の交響的印象「黒き森にて」はライン渓谷の森と自然の美しさからインスピレーションを得た描写的な曲。角笛の響きを思わせる冒頭に始まり、全編穏やかな曲調で書かれています。ドイツ人の画家の父とイタリア人の母を持つヴォルフ＝フェラーリは「マドンナの宝石」や「スザンナの秘密」などの歌劇が知られています。この室内交響曲は彼が長年過ごしたドイツで作曲されたもので、小ぶりな編成から生まれる透明感溢れる響きが魅力的。ピアノを交えた各々の奏者の技巧が際立つ美しい作品です。

NAX-8.574566(1CD)

タネーエフ：ヴァイオリン・ソナタイ短調(1911)
ピアノ五重奏曲ト短調 Op.30(1910-11)

スペクトラム・コンサーツ・ベルリン

録音：2023年11月21-22日

作曲家としても教育者としても賞賛されていたロシアの作曲家タネーエフ。民族主義的な傾向ではなく、見事な対位法を駆使するなど、ヨーロッパ古典派の作曲技法を完璧にマスターしたその作品、とりわけ室内楽作品は同時代のウィーンの巨匠たちのものと同等にみなされるほどに絶賛されました。しかしタネーエフ自身が作品の出版に無頓着だったためか、残された作品が少なく、亡くなった後これらはほとんど演奏される機会を失ってしまいました。このアルバムに収録された2つの作品のうち、ヴァイオリン・ソナタは美しい旋律線を持つベートーヴェンを思わせる古典的な作品。第3楽章にメヌエットがおかれているところも優雅な雰囲気を醸し出します。それに対しピアノ五重奏曲は壮大なスケールと華やかな曲想に満ちた作品。技巧的なピアノ・パートは優れたピアニストであったタネーエフならではの聴きどころです。エルダー・ネボルシンをメンバーとするスペクトラム・コンサーツ・ベルリンは19～20世紀を中心とした知られざる室内楽作品の演奏に力を入れるアンサンブル。曲の編成に柔軟に対応し見事な演奏を聴かせます。

NAXOS Idil Biret Solo Edition
NAX-8.571333(1CD)

イディル・ビレット／ソロ・エディション第
13集
シューベルト：ピアノ・ソナタ第13番イ長調　Op.120D664
ピアノ・ソナタ第12番ヘ短調 D625(未完)
　即興曲変ト長調 D899No.3
　幻想曲ハ長調「さすらい人」 Op.15D760

イディル・ビレット(P)

録音：2016年7月

1941年生まれのトルコの名ピアニスト、ビレットは16歳でデビュー、以降半世紀以上に渡ってその技巧と音楽性で聴衆を魅了しています。このアルバムは2016年に収録されたシューベルトの作品集。比較的小規模ながらも、第2楽章での長調と短調の交錯や、モーツァルトを思わせる第3楽章といったシューベルトらしい優雅な第13番のソナタと、幻想曲「さすらい人」をメインに置き、未完のソナタヘ短調と即興曲を組み合わせた聴きごたえのある1枚です。

NAXOS Idil Biret Solo Edition
NAX-8.571428(1CD)

イディル・ビレット／アーカイヴ・エディション第21集 - ワルツと舞曲集
ショパン：タランテッラ
ベルリオーズ（リスト編）：舞踏会 ? 幻想交響曲
リスト：タランテッラ - 『巡礼の年』第2年への追加ヴェネツィアとナポリ第3曲
ラヴェル：ラ・ヴァルス
ドビュッシー：レントより遅く
ラフマニノフ（クライスラー編）：愛の悲しみ
ストラヴィンスキー：子供たちのワルツ
ストラヴィンスキー：ロシアの踊り - 『ペトルーシュカ』
バルトーク：6つのルーマニア舞曲
バルトーク：ブルガリアのリズムによる6つのダンス ? ミクロコスモス
イルハン・ミマルオグル(1926-2012)：感傷的な小品
J・シュトラウス(ゴドフスキー編)：芸術家の生涯

イディル・ビレット(P)

録音：1961-2018年ベルギー、フランス、ドイツ、トルコ

1941年生まれのトルコの名ピアニスト、ビレットは16歳でデビュー、以降半世紀以上に渡ってその技巧と音楽性で聴衆を魅了しています。彼女はゴドフスキーらによる数多くのワルツのピアノ編曲版を録音したいと考えて、まずは1970年代に好んで演奏した「芸術家の生涯」から始める予定でした。ところが2021年に彼女は病を得たため、同時に進行していたハイドンのソナタの録音とともに、ワルツのプロジェクトも中止となったのです。しかし、1975年に演奏した「芸術家の生涯」の名演がインターネット上で評判となったことを受け、 1961年から2018年までの過去の様々な録音からワルツと舞曲を選び、このアルバムが制作されました。難度の高い技巧が駆使された華やかな作品が並ぶ、ビレットならではの1枚です。

NAXOS 2024年8月発売 (1)

NAX-8.574518(1CD)

NYCX-10482(1CD)
日本語解説付国内盤
税込定価

ハイドン：後期交響曲集第3集
交響曲第99番変ホ長調 Hob.I：99
交響曲第100番ト長調「軍隊」 Hob.I：100
.交響曲第101番ニ長調「時計」 Hob.I：101

デンマーク室内O
アダム・フィッシャー(指)
録音：2023年10月12-14日
コペンハーゲン、王立デンマーク音楽アカデミーコンサート・ホール

ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェン、ブラームス、マーラーの全交響曲を録音した唯一の指揮者アダム・フィッシャーが、デンマーク室内Oの首席指揮者就任25年を記念してスタートさせたハイドンの後期交響曲の再録音、第3集です。演奏は彼自身の旧全集に比べると更にシェイプアップ、テンポアップされており、ダイナミックスの切り替えやアクセントも鮮烈。随所に即興的な装飾を加えるなど、ディテールにも凝っています。近年の歴史的アプローチから得た経験や情報を参考にしつつも、フィッシャーがオペラやオーケストラの演奏で積み重ねてきた様々な表現の手法を駆使して迫力と遊び心を存分に備えた個性的な演奏は、ハイドンの作品が演奏者に許容する懐の深さも感じさせるものとなっています。この第3集には表題付きの2曲を含む第99番から第101番の3曲を収録。第99番は1793年、ロンドン再訪の出発直前にウィーンもしくはアイゼンシュタットで作曲され、翌年の2月10日にロンドンで初演されました。クラリネットが編成に入る初の交響曲です。第100番は、当時流行していた「トルコ風」の楽器、シンバルとトライアングルの両方が用いられており、また第2楽章に使われたトランペットが軍隊ラッパを模していることから「軍隊」と呼ばれる作品。もともとこの第2楽章は『2つのリラ・オルガニザータのための協奏曲第3番ト長調』からの転用ですが、最後にティンパニとトランペットが加えられて盛大に盛り上がります。第101番は、第2楽章の弦楽器とファゴットの刻むリズムから、長い間「時計」というあだ名が付けられてきました。 ※国内仕様盤には音楽評論家、八木宏之氏の解説が付属します。

NAX-8.574507(1CD)

アルベルト・ディートリッヒ (1829-1908)：序曲ハ長調 Op.35(1882年出版)
ヴァイオリン協奏曲ニ短調 Op.30(1874年出版)
交響曲ニ短調 Op.20

クライディ・サハチ(Vn)
ソリスツ・ヨーロピアンズ・ルクセンブルク
クリストフ・ケーニヒ(指)

録音：2021年10月18、2021年5月31日、2019年2月4日

アルベルト・ディートリッヒ、ドイツのロマン派時代の作曲家で指揮者。ブラームスやシューマンのファンならば、FAEのソナタの共作者として見覚えのある名前でしょう。シューマンに作曲を師事していたディートリッヒは、そこでブラームスと出会って親交を結び、後に指揮者としてブラームス作品のよき理解者となりました。彼の回想録『ブラームスの思い出』は、その時代の息吹を生き生きと伝える第一級の資料とされています。ここでは彼の大規模な管弦楽作品を収録。メンデルスゾーンのように屈託を感じさせない抒情的ロマン派といった趣の楽想に、シューマンやブラームスに通じる語法や響きをまとわせており、ドイツ・ロマン派好きの人ならばきっと楽しめる仕上がりです。欧州の腕利き演奏家を集めたソリスツ・ヨーロピアンズ・ルクセンブルクが力強いサウンドを響かせています。中でもヨアヒムを念頭において書かれたヴァイオリン協奏曲は高度な技巧の見せ場の多い華麗な作品で、クライディ・サハチが献身的な演奏を聴かせます。

NAX-8.5790961CD)

カタルーニャのヴァイオリン作品集 - グラナドス、モンポウ、カサド、モンサルバーチェ、セルベリョの作品
グラナドス：スペイン舞曲集 Op. 37- 第6番ロンダーリャ・アラゴネーサ(1888 -90頃)(Vnとピアノ編)
グラナドス：ロマンス変ホ長調(1971年出版)
モンポウ：エレジア - 原曲：夢の戦い - 第1曲君の上には花ばかり(1942)　 (X. トゥルユによるヴァイオリンとピアノ編)(1963)
ガスパール・カサド(1897-1966)：ヴァイオリン・ソナタニ短調(1926年出版)
モンポウ：Altitud 高地(1928)
グラナドス：スペイン舞曲集 Op.37- 第5番アンダルーサ(祈り)(1880-90頃)(F. クライスラーによるヴァイオリンとピアノ編)
グラナドス：スペイン舞曲集 Op.37- 第2番オリエンタル(1888-90頃)(Vnとピアノ編)
グラナドス：3つの前奏曲(1971年出版)
モンポウ：子供の情景 - 庭の乙女たち(1918)(J. シゲティによるヴァイオリンとピアノ編)(1937)
グラナドス：スペイン舞曲集 Op.37- 第10番メランコリカ(悲しき舞曲)(1880-90頃)(Vnとピアノ編)
ハビエル・モンサルバーチェ(1912-2002)：5つの黒人の歌-第4曲黒人の子供のための子守歌(1945)
ジョルディ・セルベリョ(1935-)：　ヴァイオリンのためのプローヴァ(2012)

ヤンナ・ガンデルマン(Vn)
ライア・マルティン(P)

録音：2022年10月10-11日

20世紀前半のカタルーニャではグラナドスやアルベニスが民謡を採り入れた多くのピアノ曲を書き、カサドやカザルスがチェロの分野で活躍していました。それに比べヴァイオリン曲はあまり書かれていません。しかしその憂愁に溢れたピアノ曲や歌曲の旋律に魅せられたクライスラーやシゲティらがこれらをヴァイオリン用に編曲、旋律の魅力と名人芸を聴かせる格好の小品として生まれ変わらせています。またアルバムにはヴァイオリンのオリジナル作品も収録。チェロの名手カサドが、1915年に世を去った兄アウグスティンを偲んで作曲したヴァイオリン・ソナタや、モンポウがパリ時代に作曲した唯一のヴァイオリン作品「Altitud 高地」、グラナドスの死後に出版された「ロマンス」や「3つの前奏曲」などを聴くことができます。最後におかれた「ヴァイオリンのためのプローヴァ」の作曲家ジョルディ・セルベリョは1935年バルセロナ生まれ。もともとヴァイオリニストとして活躍するも、交通事故のためキャリアを中断し作曲活動に専念しました。彼の数多くの技巧的なヴァイオリン作品は、聴き手を21世紀の新しいカタルーニャ音楽へと導きます。エルサレムSOのコンサートマスター、ジャンナ・ガンデルマンが情感に満ちた演奏を聴かせます。

NAX-8.574650(4CD)
NX -K01

ニールセン：交響曲全集

■CD1
(1)交響曲第1番ト短調 Op.7FS16
(2)交響曲第2番ロ短調「四つの気質」 Op.16 FS29

■CD2
(1).交響曲第3番ニ短調「広がりの交響曲」 Op.27FS60
(2)交響曲第4番「滅ぼし得ざるもの(不滅)」 Op.29FS76

■CD3
(1)交響曲第5番Op.50FS97
(2)交響曲第6番「素朴な交響曲」 FS116

■CD4
(1)クラリネット協奏曲 Op.57FS129
(2)歌劇「仮面舞踏会」序曲

全て、デンマーク王立O

■CD1
(1)初CD化
　トーマス・セナゴー(指)
(2)初CD化
　アレクサンドル・ヴェデルニコフ(指)
■CD2
(1)ルート・グルドベク(S)、ニルス・モラー(T)、レナード・バーンスタイン(指)
(2)初CD化
　サイモン・ラトル(指)
■CD3
(1)初CD化
　ミヒャエル・ボーダー(指)
(2)パーヴォ・ベルグルンド(指)
■CD4
(1)初CD化
　ヨン・クルーセ(Cl)、アレクサンドル・ヴェデルニコフ(指)
(2)ミハエル・シェンヴァント(指)

録音：
■CD1
(1)2022年8月24日(ライヴ)
(2)2020年9月4日(ライヴ)
コペンハーゲン、デンマーク王立歌劇場(デンマーク)
■CD2
(1)1965年5月16日Odd Fellow Palace、コペンハーゲン(デンマーク)
(2)2013年2月2日(ライヴ)
DR コンサート・ホール、コペンハーゲン(デンマーク)
■CD3
(1)2015年9月11日(ライヴ)
デンマーク王立歌劇場(デンマーク)
(2)1989年8月17-19日
Odd Fellow Palace、コペンハーゲン(デンマーク)
■CD4
(1)2020年9月4日(ライヴ)
(2)2006年11月13、15日(ライヴ)
デンマーク王立歌劇場(デンマーク)

初出多数！2023年に創設575周年を迎えたデンマーク王立O(RDO)ならではの記念企画、ニールセンの交響曲全集です。RDOは1448年にデンマーク王クリスチャン 1世が臨席する場面で演奏するためのトランペット・バンドとして発足しました。その後の拡充や改編を経て今日に至りますが、驚くことに初代メンバーから名簿が残っており、通し番号が振られていて、その中にはダウランド(140番)やシュッツ(259番)の名前も見られます。デンマークを代表する作曲家ニールセンは1889年から1905 年までヴァイオリン奏者(647番)として在籍し、その後も指揮者として度々登場。その主要作品の数々をここで初演したため、楽団には「ニールセンのオーケストラ」としての特別な自負が今もあると言います。このボックスでは、バーンスタインの第3番はCBS(現ソニークラシカル)、ベルグルンドの第6番はRCA(同)、シェンヴァントの「仮面舞踏会」序曲はDACAPOからのライセンスですが、他はすべてアーカイヴから厳選した音源で、初CD化となります。第1番の指揮は2005年に初登場して以来、良好な関係を続けるセナゴー。第2番は2018年から首席指揮者を務め大いに期待されていたヴェデルニコフ。この演奏の2か月足らず後にコロナ禍に倒れて不帰の人となりました。バーンスタインはニールセンの生誕100年にあたる1965年にデンマークで最高の音楽賞とされるレオニー・ソニング音楽賞を受賞し、その記念コンサートで第3番を指揮しました。ここに収められた演奏はそのコンサート前日にセッション録音されたものですが、ライヴのような高揚感に満ちていて早くから名演の評判を得ています。 2013年に同じくレオニー・ソニング音楽賞を受賞したのがラトル。この第4番は記念コンサートのライヴです。ラトルは第4番に早くから特別なシンパシーを感じていたようで、1984年のバーミンガム市響との録音は今も高い評価を得ています。ここでも曲を手中に収めた指揮でオーケストラから渾身の演奏を引き出し、特に終楽章では静と動の強烈な対比や息の長い高揚が圧巻、聴衆の大歓声も納得の出来。ニールセン生誕150年にあたる2015年のヨーロッパ・ツアーで第5番を指揮して楽団の評価を一段と高めたのが、2012年から16年まで首席指揮者を務めたボーダー。ここではツアーに先立って本拠で行われた、いわば壮行演奏会のライヴを収録。第6番は1993年から98 年まで首席指揮者を務めたベルグルンド。彼らしい理知的で透明度の高い演奏です。 CD4はボーナスディスク。クラリネット協奏曲は、ニールセンがRDOのソロ奏者オーゲ・オクセンヴァド(楽団員番号 706番)のために書いたもので、作曲家と楽団との特別な絆の一つ。ここではその後輩にあたるヨン・クルーセ(946 番)がソロを務め、偉大な伝統へのトリビュートとしています。特別仕様のボックスに英語とデンマーク語の充実した解説、写真を多数掲載した36ページのブックレットが付属する豪華仕様となっています。

NAXOS 2024年7月発売 (1)

NAX-8.574573(1CD)

フランシスコ・ミニョーネ：ギター協奏曲(1975)*…世界初録音
クラリネット小協奏曲(1957)
ファゴット小協奏曲(1957)
ヴァイオリン協奏曲(1960)…世界初録音

ファビオ・ザノン(G)
オバニル・ブオジ(Cl)
アレクサンドリ・シウヴェリオ(Fg)
エマヌエーレ・バルディーニ(Vn)
サンパウロSO
ニール・トムソン(指)*
ジャンカルロ・ゲレーロ(指)*

録音：2021年9月8-1日、2022年8月4-6、8日、2022年7月27-29日、8月1日サラ・サンパウロ(ブラジル)

イタリアから移り住んだフルート奏者アルフェリオの息子として生まれたミニョーネは、13歳でピアニスト＝指揮者として活動するなど幼い頃から楽才を発揮しました。サンパウロ音楽院とミラノ音楽院で学び、ブラジルに戻ってからは教職と作曲を両立させ、数多くの作品を書き上げ、ヴィラ＝ロボス以降のブラジルにおける最も重要な作曲家の一人と称えられています。このアルバムには4曲の協奏曲を収録。オーケストラとソリストがブラジルの詩と歌の形式である素早いエンボラーダ(掛け合い)を駆使する彼の協奏曲は、ドラマティックかつ、陽気さと豊かな情緒を備えており、どれも聴きごたえのあるものばかり。なかでも「ブラジル音楽史上、この挑戦??的なジャンルの最高傑作」と評されたヴァイオリン協奏曲では、サンパウロSOのコンサートマスター、エマヌエーレ・バルディーニがソリストを務めます。

NAX-8.579165(1CD)

シューベルト：弦楽四重奏曲第14番ニ短調「死と乙女」 D.810(1824) (G. マーラーによる弦楽オーケストラ編)
アイラト・イシュムラトフ(1973-)：合奏協奏曲第3番「リヒテンシュタイン」 Op.68(2021)*

LGTヤング・ソロイスツ
アレクサンダー・ギルマン(指揮・芸術監督)

録音：2023年5月24-25日 Henry Wood Hall,London(UK)
2022年3月19-21日 Teldex StudioBerlin(ドイツ)
*…世界初録音

世界20か国以上から集まった13歳から23歳までの若き才能による弦楽アンサンブル、LGTヤング・ソロイスツの水際立った演奏が聴きもののアルバム。シューベルトの名作弦楽四重奏曲「死と乙女」はマーラーによる弦楽合奏版で、コントラバスのパートを加えて響きに厚みが増し、音楽の劇的な側面が一層強調されています。もう1曲の作曲家アイラト・イシュムラトフはソ連で生まれで、今はカナダを拠点として指揮活動にも注力しています。合奏協奏曲第3番はリヒテンシュタインの豊かな自然にインスパイアされた作品で、鳥の鳴き声を模した音も聞こえてきます。

NAX-8.574414(1CD)

ヴィータウタス・バツェヴィチウス(1905-1970)：ピアノ協奏曲第1番
「Sur des themes lithuaniens リトアニアの主題による」(1929)
ピアノ協奏曲第2番Op.17(1933)*
交響曲第3番Op.33(1944)*

ガブリエリウス・アレクナ(P)
リトアニア国立SO
クリストファー・リンドン＝ジー(指)

録音：2021年10月11-15日
*…世界初録音

バチェヴィチウスは、もともとピアニストとして名声を博し、数多くの演奏会に出演していましたが、1939年に南アメリカで演奏旅行を行っている時に第二次世界大戦が勃発。その翌年、祖国リトアニアがソビエト連邦に併合されたため、アメリカ合衆国へ渡りそこに留まりました。このアルバムに収録されている交響曲第3番は、アメリカに到着して間もなく作曲された作品。新天地に対する楽観的な希望が、牽引力ある力強い曲調で描かれており、曲の最後はアメリカ国歌「星条旗」で高らかに締めくくられます。2つのピアノ協奏曲は大戦前のパリ留学時の作品。第1番ではリトアニアの民俗音楽の旋律が用いられており、彼の故郷への郷愁が窺えます。第2番の協奏曲にも民謡の要素が使われており、その曲の歌詞がバツェヴィチウスによって総譜内に書き込まれています。どちらの曲も装飾的なピアノ・パートを持ち、オーケストラの伴奏がこれを彩ります。リトアニアのピアニスト、ガブリエリウス・アレクナはTOCCATAレーベルからバツェヴィチウスのピアノ曲をこれまでに3枚リリースした他、このシリース第1集の協奏曲でもピアノを担当しています。

NAX-8.574515(1CD)

マルコ・エンリコ・ボッシ(1861-1925)：ヴァイオリン・ソナタ第1番ホ短調 Op.82(1892)
ヴァイオリン・ソナタ第2番ハ長調 Op. 117(1899)

エマヌエーレ・バルディーニ(Vn)
ルカ・デッレ・ドンネ(P)

録音：2022年8月28日、2022年9月4日

イタリアの作曲家エンリコ・ボッシのヴァイオリン・ソナタ。19世紀終わりから20世紀初頭にかけて、オペラ全盛期を迎えていたイタリアで、ボッシは終生オルガニストとして活躍。イタリアの器楽曲復興に力を尽くしました。オルガンのための作品が知られていますが、数少ない室内楽作品も歌心溢れる旋律と抒情性に満ちており、どれも聴きごたえのあるものです。第1番のソナタは情熱的な主題で始まる作品。セザール・フランクのソナタのような循環形式が取り入れられた実験的な側面も持ち合わせています。第2番のソナタはベートーヴェンやブラームスを思わせる古典的な4楽章形式による作品。第1楽章のピアノの幅広いアルペッジョに乗って歌われる旋律が印象的です。イタリアに生まれ、サンパウロSOのコンサートマスターを務めるバルディーニが情熱歴な演奏を聴かせます。

NAX-8.579160(1CD)

ジョン・コリリアーノ(1938-)：ミスター・タンブリンマン - ボブ・ディランによる7つの詩
(2000)(ソプラノと六重奏版2009)
ヴィンセント・ホー(1975)：Gryphon Realms グリフォン・レルムス(2015)

ローラ・ハインズ(S)
マリー・サリヴァン(Fl)
セドリック・ブラリー(Cl)
カイル・ユースタス(パーカッション)
カール・ヒルツァー(指)
ランズ・エンド・アンサンブル(P・トリオ)

録音：2022年10月30日、11月6日、2022年12月4日、2023年5月24日
全て世界初録音

現代アメリカを代表する作曲家の一人、ジョン・コリリアーノ。クラシック音楽とポピュラー音楽の要素を融合したその作品は世界中で愛されています。この『ミスター・タンブリンマン』は2000年にボブ・ディランの詩に作曲した7曲からなる歌曲集。2008年に発表されたソプラノと管弦楽版の録音(8.559331)は2009年のグラミー賞を受賞。大きな話題をさらいました。このアルバムでは、コリリアーノが2009年に室内楽用にアレンジしたヴァージョンを収録。小さな編成による音楽は風通しよく、アンプリファイド(電気的に増幅された)・ソプラノによる歌唱を引き立てており、管弦楽版とは違った味わいを楽しめます。カナダのソプラノ、ローラ・ハインズの美しい歌声も聴きもの。同時に収録された「グリフォン・レルムス」はニューヨーク・タイムズ誌で作品を高く評価されるヴィンセント・ホーの作品。数々の賞を受賞し、2007年から2014年までウィニペグSOのコンポーザー・イン・レジデンスを務めるなど広く活躍しています。この作品は伝説上の生物グリフォンの物語にインスパイアされたピアノ三重奏曲で、ヴァイオリンとチェロが奏でるグリフォンの鳴き声や、第2楽章の東洋的な旋律が神秘的な雰囲気を盛り上げます。

NAXOS 2024年6月発売 (3)

NAX-8.574317(1CD)

カール・タイケ(1864-1922)：行進曲集第1集
1. 行進曲「アルブレヒト王子」(グートツァイトによる吹奏楽編)
2. 行進曲「旧友」
3. 行進曲「ポツダム万歳」(H. アーレンスによる吹奏楽編)
4. 行進曲「ボルシア」
5. 行進曲「ゆるがぬ忠誠」
6. 行進曲「皇太子」(C. スンドベリによる吹奏楽編)
7. 行進曲「偵察員」(C. スンドベリによる吹奏楽編)
8. ワルツ＝ロンド「Nur ein Versuch」
9. 行進曲「Der Fahne nach」 (H. アーレンスによる吹奏楽編)
10. 行進曲「士官候補生」(H. アーレンスによる吹奏楽編)
11. 行進曲「連隊の仲間」
12. 行進曲「大胆な逢い引き」
13. 行進曲「勇敢な攻撃」
14. 行進曲「戦友と共に」
15. 行進曲「最前線」(H. アーレンスによる吹奏楽編)
16. 行進曲「Allen Voran」(D. マーシャルによる吹奏楽編)
17. 行進曲「若者は自ら進んで」(H. アーレンスによる吹奏楽編)

王立スウェーデン海軍バンド
アレクサンドル・ハンソン(指)

録音：Sparresalen, Karlskrona(スウェーデン)
2022年3月28日-4月1日…1-6、10、13-15
2023年10月9-12日…7-9、11、12、16、17

幼い頃から軍楽に接していたというタイケですが、あまりにも謙虚な人柄だったためか、軍楽隊に入隊しても高い階級に達することはありませんでした。19歳で歩兵第123「国王カール」連隊(ヴュルテンベルク歩兵第5連隊)に入隊、駐在していたシュヴァーベンの都市ウルムで何曲かの行進曲を作曲した後、 1889年に退役するにあたり「旧友」を書き上げ上官パウル・エールテに贈ったものの、常々タイケに嫌がらせをしていたエールテはこの作品を「ストーブで燃やすべきだ」と酷評したというエピソードが伝えられています。警察官となり1895年にウルムからポツダムへ居を移した頃から彼の作品が人気を集め、「Schutzmannschaft＝音楽家の警察官」として国外でも知られるようになります。やがて肺炎を患い警察官を辞め、1909年にはブランデンブルクのランツベルク・アン・デア・ヴァルテの地方公務員になりました。彼が生涯に書いた100曲以上の行進曲や舞曲は、出版者のヘルマン・ジルヴェデルによって出版されドイツ国内外で人気を博しましたが、作品の権利を譲渡してしまったタイケ自身は富を得ることはできず、貧困のまま同地で生涯を終えました。このシリーズでは、タイケの胸が沸き立つような行進曲や舞曲を何人かのアレンジャーによる吹奏楽版でお楽しみいただけます。

NAX-8.574514(1CD)

モーツァルト：三位一体の祝日のためのミサハ長調 K.167(1773)
ミサ・ブレヴィスニ長調 K.194(1774)
ミサ・ブレヴィス変ロ長調 K.275(1777)

カロリーナ・ウルリヒ(S)
エルヴィラ・ビル(A)
パトリック・グラール(T)
ドミニク・ケニンガー(Bs)
ケルン西ドイツ放送cho
ケルン室内O
クリストフ・ポッペン(指)

録音：2021年10月7-9日、11-16日、2022年9月26日-10月2日

クリストフ・ポッペンが指揮するケルン西ドイツ放送合唱団とケルン室内OによるNAXOSのモーツァルトのミサ曲全集シリーズ。この第3集には10代後半から20代前半、ザルツブルク時代の作品が収録されています。「三位一体の祝日のためのミサ」K. 167は、当時の大司教コロレドの「ミサは短く簡潔に」の命に従い書かれたためか、モーツァルトのミサ曲の中でも唯一ソリストを持たない曲となっていますが、作品は堂々たる風格と壮麗なフーガを備えた見事な仕上がりとなっています。続く2曲のミサ・ブレヴィス(＝小さなミサ曲)も大司教の好みにあわせコンパクトに書かれた作品。オーケストラの前奏なしに合唱が歌い始める1774年作曲のニ長調はモーツァルトの死後に出版された最初の作品と考えられています。変ロ長調のミサは恐らくコロレドのために書いた最後の典礼作品であり、ザルツブルク時代の卒業作品といえるものです。当時の宗教音楽としては挑戦的な調性を用い、あっさりとしたクレド、異様に長いアニュス・デイの締めくくりの言葉「Dona nobis pacem」ではパリで流行していたガヴォットのリズムを用いるなど挑発的な箇所が散見される作品です。

NAX-8.574579(1CD)

フェルッチョ・ブゾーニ：ピアノ作品集第12集
前奏曲とフーガハ長調 Op.36BV.180(1880-81)
ソナチネ第1番BV.257(1910)
ソナチネ第2番BV.259(1912)
3つのピアノ曲 Op.11　- 第2曲 Masige(1909年 F. ブゾーニ編、原曲:シェーンベルク)
ソナチネ第4番「キリスト生誕1917年の日に」 B.V.274(1917)
クリスマスの夜 B.V.251(1908)
3つのアルバムの綴り B.V.251(1908)

ヴォルフ・ハーデン(P)

録音：2023年4月20-21日

フェルッチョ・ブゾーニはイタリア生まれですが、その生涯のほとんどをドイツで過ごし、晩年はベルリン芸術アカデミーで作曲の教鞭もとっていました。彼はリストを尊敬していたヴィルトゥオーソ・ピアニストで、そのピアノ作品は高水準の出来栄えを示しています。このピアノ作品集第12集は、3つのソナチネとその他の作品を収録しています。冒頭に置かれた「前奏曲とフーガハ長調」は初期の重要作「24の前奏曲」と同時期の作品。10代の作品でありながら、すでに成熟した仕上がりを見せています。1910年代に書かれた3つのソナチネは、どれも短いながらも技巧的で意欲的な作品。自作を上手く転用しつつ変奏曲形式で書かれた第1番、調号や拍子記号、さらにはほとんどの小節線までもが省かれた第2番(これは1902年にシェーンベルクから楽譜が送られ、ブゾーニ自身が演奏会ヴァージョンとしてさまざまな拡張を試みた「3つのピアノ曲」に触発され書かれたものです)。シチリアとドイツのキャロルが控え目に引用された比較的穏やかな第4番。ここには1908年に書かれた「クリスマスの夜」との共通性も見られます。最後に置かれた「アルバムの綴り」はブゾーニの最も厳格かつ深遠な作品の一つです。シリーズを通じてドイツのピアニスト、ヴォルフ・ハーデンが演奏を担当しています。

NAX-8.574356(1CD)

ペトロス・ペトリディス(1892-1977)：オラトリオ「聖パウロ」/交響曲第1番他
【CD1】
オラトリオ「聖パウロ」(1950) ? 第1部
オラトリオ「聖パウロ」- 第2部
【CD2】
オラトリオ「聖パウロ」- 第2部(続き)
交響曲第1番ト短調「ギリシャ」(1926/28-30改訂)(B. フィデツィスによる復元版)
クレフティコ舞曲集(1922)

マルタ・アラピス/ソフィア・キャニドウ(S)
イネス・ジコウ(Ms)
ヤニス・クリストプーロス/アンゲロ・シモス/ディミトリス・シガロス(T)
ディミトリス・ティリアコス(Br)
クリストフォロス・スタンボグリス/パンテリス・プシュハス(Bs)
ブルガリア国立放送cho
ブルガリア国立RSO
バイロン・フィデツィス(指)

録音：Concert Hall (Large Studio) of Bulgarian Radio、ソフィア(ブルガリア)
2004年7月16-20日…オラトリオ「聖パウロ」
1984年1月18-20日…交響曲第1番
1985年9月30日…クレフティコ舞曲集
※全て世界初録音

トルコのカッパドキア近郊出身の作曲家ペトロス・ペトリディス。イスタンブールの高校を卒業し、1911年からパリで法律を学ぶも、翌年からバルカン戦争に従軍。帰還後は音楽家を目指し、ほぼ独学で作曲技法を習得しました。1913年にはギリシャに帰化、その後はパリとアテネを行き来しながら音楽評論家としても活動。「皇帝コンスタンティノス・パレオロゴスのためのレクイエム」など、中世ビザンチン聖歌を用い、複雑なポリフォニーを駆使した作品が高く評価されています。当盤に収録されたオラトリオ「聖パウロ」も同様で、聖書の使徒行伝中の聖パウロに関するエピソードが朗読、独唱、合唱が歌う14のコラールを交えドラマティックに綴られます。アルバムには1933年にディミトリ・ミトロプーロスが初演を行った「交響曲第1番」と、ペトリティスにとって初の大規模なオーケストラ作品となった「クレフティコ舞曲集」も収録されています。

NAXOS 2024年6月発売 (2)

NAX-8.574630(1CD)

マルコ・トプチィ～ギター・リサイタル
ルーセル：セゴビア Op.29(1925)
バリオス(1885-1944)：森に夢みる(1918以前)
プーランク：サラバンド FP179(1960)
ジラルディーノ(1941-2022)：超絶技巧練習曲(1981-88)より
　 No.18. El Rosario
　No.32. Embarquement pour Cythere
　No.19. Jondo
デュモン(1950-)：5つのフランスのオマージュ- 第5番ラヴェルへのオマージュのように(1998)
ダウランド(1563頃-1626)：ファンタジアト短調 P.71
フレデリック・ハンド(1947-)：アンダーカレンツ(2023)
コンスタンティン・ブリオフ(1976-)：ギター・ソナタ第6番「ハルキウ」 Op.48(2021)…世界初録音
グレアム・クーネ(1956-)：A Closed World of Fine Feelings and Grand Design(1997)

マルコ・トプチィ(G)

録音：2024年1月19、20日

1991年、ウクライナ生まれのギタリスト、マルコ・トプチィ。4歳からギターをはじめたトプチィはこれまでに国際的なギター・コンクールで55回もの優勝歴を誇ります。2013年の東京国際ギターコンクールに優勝したことで2014年には日本ツアーを行い、以来、日本国内でも数多くのファンの心を掴んでいます。このアルバムは2023年のGFA(Guitar Foundation of America＝アメリカ・ギター財団)国際ギター・コンクールの優勝記念として製作されたもので、ルネサンス期のダウランドから、トレモロ奏法が素晴らしい効果をあげるバリオスの「森に夢見る」など20世紀初頭のロマンティックな作品、そして現代の前衛的、実験的な作品まで、彼の幅広いレパートリーと技巧に裏打ちされた豊かな音楽性を楽しめます。ルーセルとプーランクの唯一のギター作品を収めているのも貴重。ギター・ソナタ第6番「ハルキウ」の作曲家コンスタンティン・ブリオフはウクライナ生まれで、現在東京を拠点に活躍しています。新型コロナウイルス感染症のパンデミックの際はウクライナで2年間を過ごし、日本に戻ってすぐに祖国で戦争が勃発するという状況の中、ブリオフは自身の生地をタイトルにしたこの曲に特別な思いを託したと語ります。ト調を基調にしながらも12音をくまなく使うことで不安な感情が描かれたこの曲でもトプチィは共感溢れる演奏を聴かせます。トプチィは2024年4月の来日公演でもこの曲を演奏しました。

NAX-8.574309(1CD)

フェルナンド・ロペス＝グラサ(1906-1994)：ポルトガル語による合唱曲集
2つの古いロマンス(1956)
ポルトガル地方の3つの歌(1970/77)
最初のクリスマス・カンタータから8つの歌(1945/50)
カモンイスの詩による3つのカスティーリャの歌(1954/55)
ポルトガル地方の3つの歌(1957/65/70)
20-22.3つの合唱曲(1946)

コーロ・カーサ・ダ・ムジカ(声楽アンサンブル)
ポール・ヒリアー(指)

録音：2020年2月2-5日

20世紀のポルトガル音楽界において重要な位置を占める作曲家フェルナンド・ロペス＝グラサ。彼のポルトガル民謡や伝統音楽の研究と知識は、バルトークのハンガリー民謡研究に匹敵する業績と言えるでしょう。古典的な形式に民俗音楽の旋律やリズムを落とし込んだ作品を数多く遺しており、このアルバムに収録された無伴奏合唱曲はまさに創作の頂点をなすもの。民謡風の旋律がストレートに歌われる作品や、複雑な和声が用いられ、時には無調とも思えるほどの大胆な響きを駆使した実験的な作品、民謡の旋律を用いながらも、まるでルネサンス時代の合唱曲を思わせるような見事な対位法を駆使した作品など様々な歌を聴くことができます。「最初のクリスマス・カンタータから8つの歌」(とりわけ第1曲が聴きもの)での敬虔な旋律が民謡風に変貌する様子も聴きどころ。 2009年に設立され、2019年までポール・ヒリアーが首席指揮者を務めたポルトガルの声楽アンサンブル「コーロ・カーサ・ダ・ムジカ」の真摯かつ清冽な声を存分にお楽しみください。

NAX-8.574580(1CD)

カステルヌオーヴォ＝テデスコ：弦楽四重奏曲全集
弦楽四重奏曲第1番ト長調 Op.58(1929)…世界初録音
弦楽四重奏曲第2番ヘ短調 Op.139(1948)…世界初録音
弦楽四重奏曲第3番ヘ長調「カーザ・アル・ドーノ」 Op.203(1964)

アドルノQ

録音：2023年6月26-27日

優れたギター作曲家として知られるマリオ・カステルヌオーヴォ＝テデスコの弦楽四重奏曲集。ピツェッティに師事しカゼッラに認められたカステルヌオーヴォ＝テデスコは、1920年代のイタリアにおける前途有望な新進作曲家の一人として活躍しました。この時期に書かれた第1番は田園地帯の風景を描写したかのような素朴な味わいを持つ若々しく美しい作品です。その後彼はムッソリーニのファシスト政権の圧迫によりイタリアを離れアメリカに亡命、映画音楽の作曲家として活躍しますが、終戦後に訪れたイタリアでその変わってしまった姿を目の当たりにします。その時に抱いた複雑な感情が第2番の四重奏曲にも反映されたようで、この曲には不協和音と落ち着きのない旋律が至るところに現れます。 1964年の第3番は「カーザ・アル・ドーノ」の副題を持ち、4つの楽章にはそれぞれ「ヴァッロンブローザへの帰還」「修道院」「小さな列車」「議論と日没」のタイトルが付されており、これらは故郷と友情への思い出からインスピレーションを得て明るさを取り戻したかのような描写的な作品です。

NAX-8.559933(1CD)

マーガレット・ブラウワー(1940-)：管弦楽作品集
The Art of Sailing at Dawn(2020)
狂詩曲、管弦楽のための協奏曲(2009/2021改訂)
交響曲第1番「Lake Voices 湖の声」(1997)
Path at Sunrise, Masses of Flowers(2010)
プルート(1997)(管弦楽版)

ウィーンRSO
マリン・オルソップ(指)

録音：2023年13-14日、2023年3月24日

ニューヨーク・タイムズ紙で「独特の魅惑的なハーモニーの世界に棲んでいる」と称賛されたアメリカの作曲家マーガレット・ブラウワー。1996年から2008年までクリーヴランド音楽院作曲科の主任教授を務め、数々の名誉ある賞を受賞、オーケストラや演奏家からも数多くの委嘱を受けています。このアルバムには5つの作品を収録。交響曲第1番には、彼女が幼い頃に過ごしたオランダ系アメリカ人のコミュニティで耳にしていたオランダの賛美歌が繰り返し現れます。「狂詩曲、管弦楽のための協奏曲」では様々な楽器が色彩豊かに用いられており、まばゆいばかりの響きです。1996年、ホルストの「惑星」の続編として作曲された「プルート＝冥王星」は冥府を司る神をモティーフに破壊と再生が描かれた作品。「海王星」のラストを受けて初演版では女声合唱が入りますが、この作曲家自身による編曲では、声の代わりにフルートとオーボエが太陽の温かさを描き出します。他には、早朝の静けさの中に咲く花々を描いた「Path at Sunrise, Masses of Flowers」、夜明けの航海の様子を描いた「The Art of Sailing at Dawn」を収録。マリン・オルソップがウィーン放送響とともに常に自然に寄り添うブラウワー作品の抒情的な魅力を丁寧な仕事で隅々まで伝えます。

NAX-8.660556(2CD)

ロッシーニ：歌劇「エルミオーネ」

エルミオーネ…セレーナ・ファルノッキア(S)
アンドロマカ…アウローラ・ファッジョーリ(A)
ピッロ…モイセス・マリン(T)
オレステ…パトリック・カボンゴ(T)
ピラーデ…ワン・チュアン(T)
フェニーチョ…ガブリエル・パク・ジュソン(Bs)
クレオーネ…マリアーナ・ポルトラク(S)
チェフィーザ…カタジナ・グラン(S)
アッターロ…バルトシュ・ヤンコフスキ(T)
クラクフPO&cho
アントニーノ・フォリアーニ(指)

録音：2022年7月16-23日｢ヴィルトバートのロッシーニ｣音楽祭

晩年のロッシーニが滞在したことにちなんで毎年夏に開催される｢ヴィルトバートのロッシーニ｣音楽祭から歌劇「エルミオーネ」が登場。2022年のライヴです。ギリシア悲劇を基にトットーラが台本を作成、名歌手イザベラ・コルブランのために書かれたこの歌劇は、コルブランをはじめとした名歌手を揃えて初演に臨んだにもかかわらず不評に終わり、結局5回のみ上演されて以降は忘れられてしまいました。とはいえロッシーニ自身はこの作品を気に入っており、生涯楽譜を保存していたといいます。やがて、1977年にシエナで蘇演が行われてから人気が盛り返し、現在ではしばしば世界各地で上演されています。この2022年の上演ではエルミオーネ役をセレーナ・ファルノッキア、その婚約者で彼女を裏切るピッロ役をモイセス・マリンが歌い、圧倒的な存在感と輝かしい声で聴衆を魅了しました。脇を固めるカボンゴとファッジョーリらの素晴らしい歌声も聴きどころ。2004年から音楽祭に出演しているアントニーノ・フォリアーニもオーケストラと合唱団から最高の響きを紡ぎ出しています。

NAX-8.574497(1CD)

フランツ・クレメント(1780-1842)：無伴奏ヴァイオリン作品集
12のカプリース - 第2番、第3番、第10番
メユールの歌劇「ジョゼフ」のロマンスによる変奏曲
12のカプリース - 第4番- 第6番
パントマイム『Die3Sclaven』の主題による変奏曲
12のカプリース - 第7番- 第9番
J. ヴァイグルの歌劇「スイスの家族」のアリア「Wer horte wohl iemals mich klagen」による変奏曲
12のカプリース - 第1番、第11番、第12番
サリエリの歌劇「黒人」の行進曲による8つの変奏曲

リン・ハオリ(Vn)

録音：2023年6月25-28日、7月2-4日
※全て世界初録音

【ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲初演者クレメントの魅力的な作品集！】オーストリア生まれのヴァイオリニスト、作曲家フランツ・クレメント。幼い頃から神童ぶりを発揮、14歳の時にはその演奏を聴いて感激したベートーヴェンと親交を結び、後に彼のヴァイオリン協奏曲を初演しています。クレメント自身も多数のピアノ、または管弦楽伴奏のヴァイオリン曲や無伴奏ヴァイオリン曲を作曲、なかでも「12のカプリース」は、パガニーニを思わせるヴィルトゥオジティを持つとともに、美しい旋律と抒情性を備えています。また当時人気のあった歌劇やバレエの旋律を用いた変奏曲も、技巧を要する装飾的な旋律が展開します。演奏は2008年の中国国際ヴァイオリン・コンクールで最年少優勝を果たし、中国をはじめ、東南アジア、アメリカで活躍するリン・ハオリ。1732年製ニコロ・ガリアーノの美音を生かし、超絶技巧を聴かせます。

NAX-8.559950(1CD)

ブルース・ブロートン(1945-)：管弦楽作品集
そして6日目には
弦の理論／ホルン協奏曲

オリヴィエ・スタンキエヴィチ(Ob)
ウィリアム・フェルミューレン(Hrn)
LSO
ジョナサン・ブロックスハム(指)

録音：202年7月16、18、19日

エミー賞10回受賞、映画『ヤング・シャーロック/ピラミッドの謎』の作曲家ブルース・ブロートンの作品集。創世記の第1章をモティーフにした「そして6日目には」は3楽章からなるオーボエ協奏曲。混沌とした世界の始まりから日没、翌朝へと変化してゆく情景を通じて人間世界の始まりを描きます。この曲を初演したロンドン響首席奏者のスタンキエヴィチによる演奏です。「弦の理論」は前奏に続き17の変奏で構成された変奏曲。各々の変奏で様々な技法が披露されていき、フィナーレでこれらを組み合わせて輝かしい結末を導きます。「ホルン協奏曲」は急緩急の古典的な形式で、モーツァルトやR・シュトラウスの流れを汲んだと思われるロマンティックでメロディアスな楽想も魅力。初演者でヒューストン響首席フェルミューレンの演奏です。ブロートンはオーケストラを良く鳴らし、各楽器のサウンドを活かした書法で効果を上げています。

NAXOS 2024年6月発売

NAX-8.574412(1CD)

NYCX-10473(1CD)
日本語解説付国内盤
税込定価

オスカル・ロレンゾ・フェルナンデス(1897-1948)：組曲「田園風東方の三博士祭」(1930)
交響曲第1番(1945)…世界初録音
交響曲第2番「エメラルド・ハンター」 (1946-47)

ミナスジェライスPO
ファビオ・メケッティ(指)

録音：2022年9月24，26-30日

20世紀に活躍したブラジルの多くの作曲家と同様、フェルナンデスは民族主義的な作風から出発し、それらを国際的な技法や様式と統合することを試みました。「田園風東方の三博士祭」組曲は初期の民族主義的な路線による代表作。クリスマスをモチーフにした親しみ易い音楽で、特に覚えやすくノリ易い第3曲「バトゥーキ」はブラジル管弦楽名曲集の定番の一つ。2022年に東京で行われたブラジル独立記念200周年コンサートでも演奏され喝采を博しました。交響曲第1番はバルトークに影響されて書いた4楽章形式の力作。古典的な構成による純粋音楽を目指しつつもブラジルらしいリズムや旋律が随所に顔を出します。エメラルドを求めて密林に入り、先住民や大自然の脅威に直面した冒険家を描いた第2番は標題音楽の性格が強く、ドラマティックな作品。作曲者は初演を聴くことなく世を去りました。
※国内仕様盤には木許裕介氏(指揮者／日本ヴィラ＝ロボス協会会長)の日本語解説が付属します。

NAXOS 2024年5月発売　(2)

NAX-8.559914(1CD)

ダロン・アリック・ハーゲン(1961-)：平家組曲
平家組曲第1番「アパッショナート」(2015)
平家組曲第2番「カンタービレ」(2016)
平家組曲第3番「ミステリオーソ」(2017)
平家組曲第4番「グランディオーソ」(2018)
平家組曲第5番「アポセオシス」(2022)

デュオ夢乃
木村伶香能(歌/箏)
玉木光(歌/Vc)
ダロン・アリック・ハーゲン(エレクトロ・アコースティック)

録音：2022年6月27-28日彩の国さいたま芸術劇場
全て世界初録音

アメリカの現代作曲家ダロン・アリック・ハーゲンが『平家物語』を基に描いた音楽物語。日本の箏とチェロの二重奏に、地声によるヴォーカルも加わり、幻想的な平家絵巻が描かれています。更に、最終章ではエレクトロニクス・アコースティックも重なり、浄土の世界へと誘います。デュオ夢乃はニューヨークと日本を拠点に邦楽とクラシックの伝統に根ざしつつ新しい室内楽を開拓しており、これまでに一柳慧、ダロン・ハーゲンなど国際的に活躍する現代作曲家に新作を委嘱。ニューヨークの音楽シーンで活躍する作曲家の新作初演にも多く携わり、その演奏はニューヨークタイムズ、ニューヨーク・クラシカル・レビュー等において高い評価を得ています。ブックレットの解説は英語のみですが、日本語解説と歌詞はインレイ面記載のアドレスにアップロードされて読むことができます。

箏と弦楽四重奏の為のコンチェルトにおいて、私は日本の古典文学「源氏物語」の音楽化を試みた。今回、箏とチェロの二重奏組曲を作曲するにあたり、諸国を廻り歩く琵琶法師たちが語り継いできた軍記物語、「平家物語」を題材とする事にした。『驕れる人も久しからず、ただ春の夜の夢のごとし。猛き者も遂には滅びぬ、ひとへに風の前の塵に同じ。』と始まる冒頭は、物語の核心である仏教的無常観を表しています。この連作では、時勢を率いた武士ではなく、戦乱の世に翻弄された女性たちに視点を当て、平家の世界を描くことを試みた。取り上げた3人の女性たちはいずれも晩年に仏門に入っています。この「平家組曲」は2015年から2022年にかけて作曲し、デュオ夢乃に捧げられた。私を日本の歴史と文学の世界へと導き、その成果として誕生したこの連作を数多くの場所で演奏し続けているデュオに対する感謝の念が、ここに結実しています。ーーダロン・アリック・ハーゲン

NAX-8.574546(1CD)

リスト：ピアノ曲全集第62集～宗教作品編曲集
アッシジの聖フランチェスコの太陽の賛歌 S499/R191(1881)
聖フランチェスコ(アッシジの聖フランチェスコの太陽賛歌のための前奏曲)S498d/R392(1880)
エクセルシオール！(シュトラスブルク大聖堂の鐘のための前奏曲) S500/R337(1874頃-76)
幻想小曲集「Liebesszene und Fortunas Kugel 愛の情景とフォルトゥナの水晶球」
- A.ゴルトシュミットのオラトリオ「7つの大罪」より(1880)
◇愛の情景/フォルトゥナの水晶球
ロッシーニによる2つのトランスクリプション(1847)
ロッシーニの「La Charite 慈悲」によるアルモニー S701j(1847)(断章)
システィーナ礼拝堂で S461/R114- アレグリのミゼレーレとモーツァルトのアヴェ・ヴェルム・コルプス(1862)(初稿/レスリー・ハワード編)
モーツァルトのアヴェ・ヴェルム・コルプスS461a(1861頃)

マーティン・カズン(P)

録音：2023年2月16-17日

若い頃には超絶技巧ピアニストとして名を馳せたフランツ・リスト。そんな彼が1865年に僧籍に入ったことには多くの人が衝撃をうけました。しかし、それまで女性関係や家族関係、芸術的な確執など多くの問題に悩まされていた彼が宗教的な世界に救いを求めたことは、とりわけ不思議なことではありませんでした。この頃には「詩的で宗教的な調べ」などの内省的な曲集が書かれていますが、更に年を重ねると一層精神的な深みを追求した作品が多く書かれるようになります。このアルバムに収録されたのは、ロッシーニのトランスクリプションを除き全て晩年の作品。和声はシンプルになり、時に粗削りともいえるようなゴツゴツとした旋律も現れます。リストが最期に求めた魂の平穏の昇華とも言える珠玉の曲集です。

NAX-8.559938(1CD)

ルーカス・フォス：交響曲第1番/ルネッサンス協奏曲他
オード(1944/1958改訂)
ルネッサンス協奏曲(1985)
3つのアメリカの小品(1944-45、ヴァイオリンと管弦楽版 1989)
交響曲第1番ト長調(1944)

エイミー・ポーター(Fl)
ニッキ・チューイ(Vn)
バッファローPO
ジョアン・ファレッタ(指)

録音：2022年6-7日

ベルリン生まれのフォスは地元で初期の音楽教育を受け、1933年パリに留学。その後、1937年にアメリカにわたりフィラデルフィアのカーティス音楽学校に入学しフリッツ・ライナーから指揮法を学ぶとともに、イェール大学ではパウル・ヒンデミットから作曲を学んでいます。彼の作品には様々な作曲スタイルが混在しますが、1940年代の3作品は新古典派的なスタイルで書かれており、自身の言葉である「未来に大きく足を踏み入れるには、過去に大きく足を踏み入れなければならない」を具現化したものといえるでしょう。とりわけ交響曲第1番は抒情的かつ田園的な雰囲気の中に、微妙にジャズの影響が感じられるユニークな作品です。「オード」は第二次世界大戦中に失われた命への追悼曲。「3つのアメリカの小品」はヴァイオリンとピアノのために書かれましたが、後に管弦楽伴奏に編曲された作品。コープランド風の親しみやすい雰囲気に満ちています。1985年の「ルネッサンス協奏曲」はフォスが“世紀を超えた握手”と呼んだ曲。ラモーやモンテヴェルディ作品を借用しながらも、巧みな転調を採り入れたモダンな曲調が魅力的です。表現力豊かなジョアン・ファレッタの指揮でお聴きください。

NAX-8.574577(1CD)

ルーセル：ヴァイオリン・ソナタ第1番ニ短調 Op.11
ヴァイオリン・ソナタ第2番イ長調 Op.28
弦楽三重奏曲 Op.58(

デイヴィッド・ボウリン(Vn)
トニー・チョー(P)
カーステン・ドクター(Va)
ドミートリー・コウゾフ(Vc)

録音：2023年2月21日、2023年2月23日、2023年3月23日

フランスの作曲家アルベール・ルーセルは交響曲や『くもの饗宴』などのバレエ作品で知られていますが、あまり耳にすることはないとは言え見事な室内楽作品も書いています。ルーセルは青年時代のおよそ5年間を海軍に従事、退役した後に本格的に音楽を学び1902年に作曲家としてデビュー。1890年代の作品をほとんど破棄し、デビュー以降の作品をカタログ化したため、すでに書かれていたヴァイオリン・ソナタは破棄され、このアルバムに収録された1907-08年のソナタが第1番となりました。ロマンティックな楽想を持つ美しい作品です。第2番のソナタは1924年の作品。無調に近いものの少しだけ東洋的な響きを纏った15分ほどのコンパクトな作品です。最後の弦楽三重奏曲は1937年、ルーセルの最後の完成作品。簡潔な形式の中に全体的な統一感が感じられ、各パートが複雑に絡み合いながら曲がすすみ最後は唐突に終わります。 2003年ワシントン国際コンクールで優勝し、現在はオバーリン音楽院で教えるヴァイオリニスト、デイヴィッド・ボウリンを中心としたアンサンブルの演奏です。

NAX-8.660554(2CD)

ロッシーニ：歌劇「アルミーダ」

アルミーダ…ルート・イニエスタ(S)
リナルド…ミケーレ・アンジェリーニ(T)
ゴッフレード…モイセス・マリン(T)
イドラオテ…ガブリエル・パク・ジュソン(Bs-Br)
ジェルナンド…パトリック・カボンゴ(T)
エウスタツィオ…マヌエル・アマティ(T)
ウバルド…セサール・アリエータ(T)
カルロ…チュアン・ワン(T)
アスタロッテ…シ・ツォン(Bs)
クラクフPO&cho
ホセ・ミゲル・ペレス＝シエーラ(指)

録音：2022年7月15、20日　ヴィルトバートのロッシーニ音楽祭

晩年のロッシーニが滞在したことにちなんで毎年夏に開催される｢ヴィルトバートのロッシーニ｣音楽祭から、6 人のテノール歌手を要する「アルミーダ」が登場。2022年のライヴです。タッソの叙事詩『エルサレム解放』に登場する魔女アルミーダと十字軍の英雄リナルドの物語は、バロック時代以降数多くの作曲家が題材に用いましたが、ロッシーニもその一人。彼は1817年にこの歌劇を作曲、その前年に火災に遭ったナポリのサン・カルロ劇場の再開?落としで初演が行われました。当時ロッシーニの恋人で後に妻となった歌姫イザベラ・コルブランが創唱した題名役には「D'amore al dolce impero＝甘き愛の帝国では」などのコロラトゥーラの難曲があり、また6人ものテノール歌手を必要とするため上演困難な作品としても知られていますが、この公演は「まるで魔法のようなキャスティング」と評されるほどの高水準な出来となり、題名役のルート・イニェスタのコロラトゥーラと、リナルド役のミケーレ・アンジェリーニの輝かしい高音も高く評価されました。ホセ＝ミゲル・ペレス＝シエーラはジャンルイジ・ジェルメッティに師事、アルベルト・ゼッダのアシスタントを務めていた指揮者で、NAXOSレーベルのロッシーニ・オペラの録音は高い評価を得ています。

NAXOS 2024年4～5月発売

NAX-8.574413(1CD)

ヴァレンティン・シルヴェストロフ(1937-)：献呈／後奏曲
ヴァイオリンと管弦楽のための交響曲「献呈」(1990-91)
後奏曲 - ピアノと管弦楽のための(1984)

ヤヌシュ・ヴァヴロフスキ(Vn)
ユルギス・カルナヴィチウス(P)
リトアニア国立SO
クリストファー・リンドン＝ジー(指)

録音：2022年5月2-6日

現在ベルリンで生活を送るキーウ出身の作曲家ヴァレンティン・シルヴェストロフ。活動の初期の頃は前衛的な作品を書いていたものの、1974年にソ連作曲家同盟から除名されてしまい公の場での活躍が難しくなりました。彼はこの頃から作風を変換、後期ロマン派を思わせる美しい響きを用いた懐古的な作品を書き始め、これらは現在までに多くの人に愛されています。このアルバムに収録されているのは、彼の6番目の交響曲にあたる「献呈」と80年代の代表作の一つ「後奏曲」の2作。「献呈」はシルヴェストロフの親友でもあるヴァイオリニスト、ギドン・クレーメルのために作曲され、ミュンヘンでクレーメルによって初演されました。冒頭こそ不協和音に満ちていますが、曲の白眉はマーラーのアダージェットを思わせる最終楽章にあり、自身の演奏の録音を聴いたクレーメルが思わず「映画『ヴェニスに死す』の世界のようだ」と叫んだというほどに、安らぎと憧れに満ちた世界が広がります。「後奏曲」も冒頭こそ十二音音楽を思わせる激しい曲想ですが、少しずつピアノの優しく懐かしい響きが曲を支配し、最後は静寂の中に音が消えていきます。どちらもシルヴェストロフらしい、調性や伝統的な旋法を用いながらも、ドラマティックさと抒情性が交錯する独自の作風で書かれています。「献呈」でヴァイオリンを演奏するのはポーランドの名手ヤヌシュ・ヴァヴロフスキ。ポーランド現代作品の初演を数多く行うとともに、録音でも高く評価されており、このアルバムでも1685年製の銘器ストラディヴァリを駆使して,美しい音色でシルヴェストロフの音楽を歌い上げています。

NAX-8.660558(3CD)

マイアベーア：歌劇「アフリカの女(ヴァスコ・ダ・ガマ)」

ヴァスコ・ダ・ガマ…マイケル・スパイアーズ(T)
セリカ…クラウディア・マーンケ(Ms)
イネス…キルステン・マキノン(S)
ネルスコ…ブライアン・マリガン(Br)
ドン・ペドロ…アンドレアス・バウアー・カナバス(Bs)
ドン・ディエゴ…トーマス・フォークナー(Bs)
アンナ…ビアンカ・アンドルー(Ms)
ドン・アルヴァロ…マイケル・マカウン(T) 他
フランクフルト歌劇場O&cho
アントネッロ・マナコルダ(指)

録音：2018年3月2日-4月2日(ライヴ)フランクフルト歌劇場(ドイツ)

マイアベーアの最後のグランド・オペラとなった「アフリカの女」。もともとポルトガルの航海士をモデルにした「ヴァスコ・ダ・ガマ」として構想し、大合唱やバレエを含む壮大な作品として書き上げましたが、完成直後にマイアベーアは初演を観ることなく死去。そのためリハーサルを行ったフランソワ＝ジョゼフ・フェティスがカットを施すなど作品を改訂し、台本も変更、タイトルを「アフリカの女」と改め初演を行いました。現在はマイアベーアの原案通り「ヴァスコ・ダ・ガマ」のタイトルで上演されることもありますが、この上演では一般的なタイトルの「アフリカの女」も併記されています。ただし、使用したスコアは2013年に作成された比較校訂版で、オリジナルのスコアと、未完で遺された膨大な素材をもとにしたマイアベーアの当初の意図を反映したものとなっています。この演奏ではバリトンからテノールまで広い音域を持つ「バリテナー」として人気を集めるマイケル・スパイアーズに注目。有名な第4幕のアリア「おお、天国よ」を美しい声で聴かせます。クラウディア・マーンケとキルステン・マキノンなど女声陣も充実。指揮のマナコルダは古典派・ロマン派の交響曲録音で注目されていますが、オペラでの活躍はそれ以上で、メトロポリタン、コヴェント・ガーデン、ウィーン、バイエルンなどの名門歌劇場で高く評価されています。

NAX-8.574550(1CD)

Folk Tales2民話/第2集
イギリスとアイルランドの小品集
1. ブリッジ：子守歌(Vcとピアノ版)
2. ブリッジ：セレナードイ長調(Vcとピアノ版)
3. ブリッジ：エレジー
4. エルガー：愛の挨拶 Op.12(Vcとピアノ編)
5. レベッカ・クラーク：エピローグ
6. クラーク：パッサカリア(Vcとピアノ版)
7. クラーク：わが心に静まれと命じよう(Vcとピアノ版)
8. アイアランド(1879-1962)：デコレーションズ- 第1曲 The Island Spell 島の呪文
9. アイアランド：コロンビーヌ
10. アイアランド：春の悲しみ　(J. ロイド・ウェバーによるチェロとピアノ編)
11. アイアランド：4つの前奏曲 - 第3番聖なる少年(Vcとピアノ版)
12. バックス：ネレイド
13. 伝承曲：夏のなごりのバラ(庭の千草)(G. ペレグリンによるチェロ編)
14. ハーバート・ヒューズ：サリー・ガーデン(L. オコーナー、G. ペレグリンによるヴァイオリンとチェロ編)
15. マイレ・ブレトナック(1956-)：レクール湖の白鳥(Vn版)
16. 伝承曲：金髪乙女(M. エスポジト、G. ペレグリンによるチェロ編)
17. 伝承曲：She Moved Through the Fair シー・ムーヴド・スルー・ザ・フェアー
　(L. オコーナー、G. ペレグリンによるヴァイオリンとチェロ編)
18. 伝承曲：The Lark in the Clear Air 澄みきった空に歌うヒバリ(T.C. ケリーによるピアノ三重奏編)
19. レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ：旅の歌
- 第1曲放浪者(Vcとピアノ版)
20. ヴォーン・ウィリアムズ：How Can the Tree but Wither？(Vcとピアノ版)
21. ヴォーン・ウィリアムズ：旅の歌 - 第7曲私はいずこにさすらうか(Vcとピアノ版)

ジェラルド・ペレグリン(Vc)…1-7、10-11、13-14、16-21
アンソニー・イングラム(P)…1-12、18-21
リンダ・オコーナー(Vn)…14-15、17-18

録音：2023年4月26-28日

ジェラルド・ペレグリンとアンソニー・イングラムは、第1集(8.574035)に続くこのアルバムで、ヨーロッパの伝統と英国民謡の融合を図った20世紀イギリスの作曲家たちが模索した「新しい英国音楽」を更に探求。伝承曲からあまり耳にすることのない曲まで様々な曲を紹介しています。アルバムの中にはペレグリンがコロナ禍のパンデミック中に各種施設で行ったコンサートで披露した曲も含むなど、心の琴線にふれる詩的な小品を聴くことができます。前作はチェロとピアノの二重奏曲のみが選曲されていましたが、今作ではヴァイオリニストでアレンジャーのリンダ・オコーナーも演奏に加わり、ピアノ・ソロから三重奏、チェロとヴァイオリンのデュオなど多彩な編成も楽しめます。

NAX-8.574532(1CD)

オーベール(1872-1871)：序曲集第6集
1. 歌劇「女大使」 S.28- 序曲(1836)
2. 歌劇「悪魔の取り分、またはカルロ・ブロスキ」 S.36- 序曲(1843)
3. 歌劇「エイデ、または秘密」 S.40 - 序曲(1847)
4-13. 歌劇「ドン・ファン」 - 第2幕ディヴェルティスマン(1866)…世界初録音
　4. 序曲
　5. メヌエット、アレグレット ? トリオ(モーツァルトの交響曲第40番 K.550による)
　6. ディヴェルティスマン第1番：アレグロ・マ・ノン・トロッポ
　(モーツァルトの「弦楽四重奏曲第15番 K. 421」による)
　7. ディヴェルティスマン第2番：(アレグロ)(モーツァルトの「弦楽四重奏曲第15番 K.421」による)
　8. ディヴェルティスマン第3番：メヌエット・アレグレット
　(モーツァルトの「弦楽四重奏曲第15番 K. 421」による)
　9. ディヴェルティスマン第4番：トリオ(モーツァルトの「弦楽四重奏曲第15番 K.421」による)
　10. ディヴェルティスマン第5番：(モデラート)
　11. ディヴェルティスマン第6曲：(モルト・モデラート)
　(モーツァルトの「弦楽四重奏曲第15番 K. 421」による)
　12. ディヴェルティスマン第7番：メヌエット・アレグレット
　(モーツァルトの「弦楽四重奏曲第15番 K. 421」による)
　13. ディヴェルティスマン第8曲：(トルコ行進曲)アレグロ
　(モーツァルトの「ピアノ・ソナタ第11番 K. 331」による)
14. 歌劇「ガルベの王の婚約者」 S.49　- 第2幕終幕のバレエ音楽(アレグロ)(1864)…世界初録音
15.歌劇「幸福の第一日」 S.50- 序曲(1868)
16-20. 歌劇「神とバヤデール」 S.19(1830)より
　16. 序曲
　17. 第1幕エール・ド・ダンス「パ・ド・シャール」
　18. 第1幕バレ「パ・ド・シャールのあとに」(1866)…世界初録音
　19. 第2幕エール・ド・ダンスと情景「ファトメの踊りとゾロエの踊り」…世界初録音
　20. 第2幕エール・ド・ダンスと情景「ゾロエの踊り」…世界初録音

カルロヴィ・ヴァリSO
ダリオ・サルヴィ(指)

録音：2022年10月31日-11月2日

かつてはロッシーニやスッペ作品と肩を並べるほどの人気を誇ったオーベールの歌劇。かのチャイコフスキーも高く評価したと伝えられますが、現在では一部を除きほとんど上演されることがありません。ここで聴けるのは、オーベールの最高傑作と呼ばれたこともある「女天使」をはじめとする歌劇の序曲やバレエ音楽。どの曲もオーベールらしい優美な旋律、繊細な響き、軽やかな音楽が魅力です。変わり種は、1866年にパリのオペラ座でモーツァルトの「ドン・ジョヴァンニ」が上演された際に第2幕に挿入されたディヴェルティスマン。モーツァルトの短調作品のモチーフをふんだんに散りばめたメドレー風の音楽で、最後は有名なトルコ行進曲で締めくくられます。この分野の第一人者ダリオ・サルヴィの指揮で。

NAX-8.574308(1CD)

ピアソラ：ヴァイオリンと弦楽のための編曲集
チン・チン(1978-79)*
天使の復活(1965)*
ムムキ(1984)*
ソレダッド(孤独)(1968)*
トロイロ組曲 - 第3曲シータ(1975)*
ブエノスアイレスの四季(1965-70)**
セロス(嫉妬)(1979)*
フガータ(1969)*

*…ケン・セルデンによるヴァイオリンと弦楽編(2021)
**…レオニード・デシャトニコフによるヴァイオリンと弦楽編(1999)

トーマス・コーティク(Vn)
マーティンゲイル・アンサンブル
ケン・セルデン(指)

録音：2022年6月27日-28日

アストル・ピアソラの『Nuevo Tango＝新しいタンゴ』はタンゴというカテゴリーを超え、全世界の人々に影響を及ぼすほどの人気を獲得しています。このアルバムでは、ピアソラが自身の五重奏団のために作曲した器楽作品を、独奏ヴァイオリンと弦楽オーケストラのために編曲したヴァージョンを演奏。最も有名なのはレオニード・デシャトニコフによる「ブエノス・アイレスの四季」でしょう。他の7曲は、ポートランド州立大学管弦楽団の音楽監督を務める指揮者ケン・セルデンが編曲。ピアソラのオリジナル演奏の録音を参考にしたという即興演奏も組み込まれるなど、創意工夫が凝らされています。ヴァイオリン独奏はNAXOSに2枚のピアソラ・アルバムを録音しているトマス・コーティク。ヴァイオリンとピアノのための編曲集(8.573789)でも「ブエノスアイレスの四季」を披露していますが、今回では更に華やかな演奏を聴かせます。

NAX-8.574541(1CD)

バッハ：ギターのための編曲作品集
リュート組曲ホ長調 BWV1006a (T. ホップストックによるギター編)
無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第1番ト短調 BWV 1001(M. バルエコによるギター編)
前奏曲、フーガとアレグロ変ホ長調 BWV 998(T. ホップストックによるギター編)
無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第2番ニ短調 BWV1004- 第5曲シャコンヌ(P. ペゴラーノによるギター編)

ゲオルギ・ディミトロフ(G)

録音：2023年7月7-9日

2022年に開催された第1回「European Bach Guitar Award ヨーロッパ・バッハ・ギター・アワード」コンクールで第1位を獲得した期待の新人ゲオルギ・ディミトロフのバッハ・アルバム(同コンクールでは山下愛陽が第3位に入りました)。2000年ブルガリア生まれのディミトロフは幼い頃からギターをはじめ、パコ・デ・ルシアに賞賛された才能の持ち主。ブルガリアの国立音楽アカデミーで学び数多くの賞を受賞,その後はグラーツ音楽舞台芸術大学での研鑽を積みながらバロック・ギターとヴィオラ・ダ・ガンバのクラスも受講し、現在はロンドンの王立音楽アカデミーで学んでいます。このアルバムでは、彼が得意とするバッハのギター用に編曲された作品を演奏。バッハ自身が無伴奏ヴァイオリン・パルティータをリュート用に編曲した組曲第4番 BWV1006aを冒頭に置き、バルエコが編曲した無伴奏ヴァイオリン・ソナタ第1番、リュートとチェンバロのどちらでも演奏できるBWV 998、そして最後に無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第2番のシャコンヌが壮大なクライマックスを築きます。

NAX-8.574451(1CD)

エーリヒ・J・ヴォルフ(1874-1913)：歌曲全集第1集
1-6. Einen Sommer lang 夏の遊び Op. 17(1908年出版)
　1. No.1. Sommer
　2. No.2. Sehnsucht
　3. No.3. Zuversicht in Pan
　4. No.4. Einen Sommer lang
　5. No.5. Ein Sonntag
　6. No.6. Gluckes genug
7-9.6つの歌 Op.1(1902年頃出版)より
　7. No.2. Ein Musikant, ein Schwarmer, auf einen Jahrmarkt ging
　8. No.4. War eine Maid, die emsig spann
　9. No.6. Genrebild
10-11. リヒャルト・デーメルの6つの詩 Op. 8(1907年出版)より
　10. No.2. Erhebung
　11. No.3. Immer wieder
12-14. 「子供の魔法の角笛」による6つの詩 Op.9(1907年出版)より
　12. No.2. Frau Nachtigall
　13. No.4. Knabe und Veilchen
　14. No.5. Tanzreim
15-16. トラ・ツー・オイレンブルクの2つの詩 Op.11b(1907年出版)
　15. No.3. Sturmflut
　16. No.4. Trinklied
17-20.9つの歌 Op.12より
　17. No.1. Spaziergang
　18. No.4. Das mitleidige Madel
　19. No.9. Traurige Mar
　20. No.7. Im Kahn
21.7つの歌 Op.22- No.6. Liebesmelodie 愛の旋律(1910年出版)
22-24.6つの歌 Op.26(1913年出版)より
　22. No.2. Seidenschuh' uber Leisten von Gold
　23. No.4. Flieg' hin, mein Kiel!
　24. No.6. Meine Braut fuhr' ich heim
25. エミール・ファクターの詩による8つの歌 Op.32? No.1. Der tote Lenz(1914年出版)
26-28.3つのメロドラマ - ピエロ＝ツィクルス Op.27(1914年出版)
　26. No.1. Serenade
　27. No.2. Intermezzo
　28. No.3. Finale

ダニエル・ヨハンセン(テノール…1-25)、(朗読…26-28)
サマンサ・ガウル(S)…13-14
クラウス・ジモン(P)

録音：2022年11月21-23日

エーリヒ・ジャック・ヴォルフはウィーンで生まれたユダヤ人作曲家。現在ではその名前を知る人はほとんどいませんが、38歳の若さで亡くなるまでに少なくとも 168曲の歌曲を書き、全て存命中に発表されています。1927年に出版された書籍『2000 der beliebtesten Kunstlieder 最も人気のある芸術歌曲2000』では同名のヴォルフやR・シュトラウスやマーラーの歌曲に次ぐ人気を博していました。このアルバムは、ヴォルフの歌曲全てを録音するシリーズの第1集で、マーラーも素材とした「子供の魔法の角笛」を用いた歌曲や、リヒャルト・デーメルの詩を用いた歌曲などを聴くことができます。彼は時折大胆な和声進行を用いるものの、無調に踏み込むことはなく、曲はどれもロマンティックな味わいを持っています。また高度な技法で描かれたピアノ・パートにも注目、歌を引き立てながらも存在感の強い旋律が耳に残ります。バロックから古典派作品を得意とするテノール、ヨハンセンとロマン派作品を得意とするソプラノ、ガウルが見事な歌唱を聴かせ、ヴォルフ作品を愛しブックレットに詳細な解説(ドイツ語・英語)も書いたジモンが伴奏を務めます。

NAX-8.559935(1CD)

ジョン・アダムズ(1947-)：シティ・ノワール他
シティ・ノワール (2009)
フィアフル・シンメトリーズ (1988)*
黄金の西部の娘- ローラ・モンテスはスパイダー・ダンスを踊る(2016/2020改訂)

ウィーンRSO
マリン・オルソップ(指)

録音：ウィーン、楽友協会大ホール及びオーストリア放送協会大ホール
2022年5月31日-6月2日、2022年12月1、3日*

現代アメリカを代表する作曲家の一人、ジョン・アダムズの作品集。このアルバムには、彼の代表作「シティ・ノワール」を含む3つの作品が収録されています。冒頭の「シティ・ノワール」は1940年代から50年代のロサンゼルスの文化と社会史からインスピレーションを受けた“想像上の映画音楽”と彼が呼ぶ作品。巨大なオーケストラを縦横無尽にあやつるアダムズの手腕を知ることができます。「フィアフル・シンメトリーズ」は彼が「中国のニクソン」を成功させた時期の作品。管弦楽にシンセサイザー、サクソフォンなど多彩な楽器を加えた、いわば変型版ビッグバンドとも言える編成で、打楽器などのサンプリング音源も用い、蒸気機関で動く機械を連想させるミニマル風の曲です。指揮者のマリン・オルソップはカブリヨ現代音楽祭で活動を始めた30年以上も前からアダムズと協働を続け、その間に彼の作品を数多く演奏してきました。今回は彼女の手兵であるウィーンRSOとともに愛するアダムズの作品を演奏、共感溢れる音楽を披露しています。アルバムの最後に置かれた「ローラ・モンテスはスパイダー・ダンスを踊る」は、オルソップがカブリヨ現代音楽祭を離れる時にアダムズが彼女のために書いた曲で、短いながらも温かい心情、ユーモアにあふれた作品です。

NAX-8.573391(1CD)

トゥリーナ：弦楽のための作品集
La oracion del torero 闘牛士の祈り Op. 34(1925)(トゥリーナによる弦楽オーケストラ編)
3つのアンダルシア舞曲 Op.8- 第2番タンゴ(1912)(弦楽オーケストラ編)
Las musas de Andalucia アンダルシアのムーサたち Op.93　- 第3曲タリア「ナランホスとオリボス」(1942)(弦楽オーケストラ編)…世界初録音
La Anunciacion 受胎告知 Op.27- 大天使の出現 - 間奏曲(1942)(Pと弦楽オーケストラ版)
セレナータ Op.87(1934)(G. デ・ガルベスによる弦楽オーケストラ編)
絵画的組曲「セビリア」 Op.2- 第2曲真夜中の聖木曜日(1908))(1937年ピアノと弦楽オーケストラ版)
アンダルシアのムーサたち Op.93- 第9曲カリオペ「讃歌」(1942)(Pと弦楽オーケストラ版)…世界初録音
交響詩「幻想舞曲集」 Op.22- 第3楽章オルジア(1919)(1930年頃 R. コルによるピアノと弦楽オーケストラ編)

ロベルト・ジョルダーノ(P)
コンセルト・マラガ
ヒル・デ・ガルベス(指)

録音：2023年10月1-3日

イタリア系スペイン人のトゥリーナは、セビリアに生まれ1905年から1914年までパリのスコラ･カントルムで作曲をヴァンサン･ダンディに、ピアノをモシュコフスキーに師事、1914年に帰国してからはアンダルシアの民俗音楽の要素を採り入れたスペイン民族色の濃い作品を数多く発表しました。2024年はホアキン・トゥリーナの没後75周年にあたります。このアルバムでは彼の作品の中でもよく知られる「闘牛士の祈り」や「タンゴ」「セレナータ」をはじめ、ピアノを加えた4作品まで、2曲の世界初録音を含むトゥリーナの代表的な名作を弦楽オーケストラ用にアレンジしたものを収録、トゥリーナのノスタルジックな曲調を存分にお楽しみいただけます。

NAX-8.574533(1CD)

フランコ・アルファーノ(1875-1954)：ロマンティックな組曲／ディヴェルティメント他
ロマンティックな組曲(1906-08)
舞曲(1948-50)
葬送歌- 無伴奏アコーディオンのために(1951)
ディヴェルティメント ? 小オーケストラとオブリガートピアノのために(1934)
愛…愛…(1901)(1928頃管弦楽版)

ダヴィデ・ヴェンドラミン(アコーディオン)
ヴィットーリオ・ラバリアーティ(P)
ミラノSO
ジュゼッペ・グラツィオーリ(指)

録音：2022年8月16-19日

プッチーニの死後、歌劇「トゥーランドット」の補筆を行ったことで知られるイタリアの作曲家フランコ・アルファーノの管弦楽作品集。ナポリで学んだ後、ライプツィヒ音楽院に留学、ザーロモン・ヤーダスゾーンに作曲を師事した彼は、ピアニストとして活躍する傍ら、トルストイの『復活』を題材にした同名歌劇で名を上げ、「シラノ・ド・ベルジュラック」など10作ほどの歌劇を書き上げます。このアルバムには“イタリアを旅する二人の恋人の心情“を描き出した「ロマンティックな組曲」から、ドビュッシーを思わせる印象派風の「舞曲」、無伴奏アコーディオンのための物悲しい「葬送歌」、新古典派的な作風で書かれた「ディヴェルティメント」と、軽妙なワルツ「Amour… Amour…」の5曲が収録されており、アルファーノの豊かな表現法を知ることができます。

NAX-8.579157(1CD)

ジャ・ダーチュン(1955-)：作品集
交響的協奏組曲「押し寄せる思考の波」(2020-21)
交響的前奏曲「巴蜀奇想曲」(1996/2018年改訂版)

ヤクブ・ハウファ(Vn)
シンフォニア・ヴァルソヴィア
ミハウ・クラウザ(指)

録音：2023年9月10-12日
世界初録音

現代中国を代表する作曲家の一人ジャ・ダーチュン(??群)。数多くの作品を発表、とりわけオーケストラ作品で世界的な高い評価を受けています。このアルバムに収録された「The Wave of the Surging Thoughts 押し寄せる思考の波」は、チェロの深い音色をフィーチャーした第1楽章、パーカッションセクションが活躍する第2楽章、ヴァイオリン・ソロが際立つ第3楽章、主題がさまざまな形で執拗に繰り返される第 4楽章、華やかな金管を特徴とし、ワーグナーの「タンホイザー序曲」を思わせる勇壮な第5楽章の5つの楽章で構成されています。一連の流れは古典的な交響曲の基本パターンである「苦悩から勝利へ」に基づいており、高度な統一感を持つ音楽です。最後に置かれた「巴蜀奇想曲」の「巴蜀」とは四川省の古い名称で、この地に根付く文化的伝統を表現した見事な作品です。

NAX-8.574589(1CD)

エリザベッタ・ブルーサ(1954-)：管弦楽作品集第5集
レクイエム Op.25(2020-21)
-独唱、合唱とオーケストラのために
スターバト・マーテル Op.24　-ソプラノとオーケストラのために(2020)

レーカ・クリストーフ (S)
ドロティア・ラーング(A)
イシュトヴァーン・ホルヴァート(T)
マルセル・バコニー(Bs)
ハンガリー放送cho
ハンガリーRSO
リッカルド・フリッツァ(指)

録音：2023年6月26-28日
世界初録音

1954年ミラノ生まれの女性作曲家、エリザベッタ・ブルーサの管弦楽作品集。2002年からゆっくりとしたペースで進むシリーズ第5集には、彼女の最新の合唱を伴う作品が収録されています。以前からレクイエムを作曲したいと願っていたものの、人生経験の不足などからどうしても納得のいくものが書けなかったというブルーサ、これまでに様々な試作を重ねてきたといいます。しかしヤコポーネ・ダ・トーディの『スターバト・マーテル』のテキストを読み、その苦しみに対する表現の豊かさに衝撃を受け、レクイエムの足掛かりとしてまずソプラノ独唱を伴う『スターバト・マーテル』を作曲、次いで『レクイエム』を書き上げたのです。完成した作品はどちらも調性感を伴う古典的な雰囲気を纏いながらも、熟達したオーケストラの使用法が際立つ堂々たる風格を備えています。

NAX-8.660549(3CD)

ドニゼッティ：歌劇「ラ・ファヴォリート」

レオノール…アンナリーザ・ストロッパ(Ms)
フェルナン…ハビエル・カマレナ(T)
アルフォンス11世…フロリアン・センペイ(Br)
バルタザール…エフゲニー・スタヴィンスキー(Bs)
ドン・ガスパール…エドアルド・ミッレッティ(T)
イネス…カテリーナ・ディ・トンノ(S)
重臣…アレッサンドロ・バルバリア(T)他
ドニゼッティ歌劇場cho＆スカラ座アカデミアcho
ドニゼッティ歌劇場O
リッカルド・フリッツァ(指)

録音：2022年11月15、18日ドニゼッティ歌劇場、ベルガモ(イタリア)
【同内容の映像】
DYNAMIC*DYNDVD37992
DYNBRD57992(輸入盤)

「お気に入り、愛妾」を意味する「ラ・ファヴォリート」は、ドニゼッティが1839年に作曲した「ニシダの天使」を転用し、フランス語の台本を用いて書き上げた作品。1840年のパリ・オペラ座での上演は大成功を収めました。「ラ・ファヴォリータ」として知られるイタリア語版が、20世紀の後半に至るまで、世界各地での上演の主流となりましたが、近年、ドニゼッティの作品を作曲家の意図したオリジナルの姿で上演する機運が高まり、ドニゼッティ音楽祭2022における本上演でも、レベッカ・ハリス＝ウォリックによるオリジナルのフランス語台本による、比較校訂版スコア(1997リコルディ社)が用いられています。レオノール役のアンナリーザ・ストロッパ、フェルナン役のハビエル・カマレナ、アルフォンス11世役のフロリアン・センペイ、バルタザール役のエフゲニー・スタヴィンスキーら錚々たる歌唱陣が歌い上げる名アリアと重唱の数々に彩られたこの壮大な作品を、ドニゼッティ音楽祭の音楽監督を務めるリッカルド・フリッツァの引き締まったタクトが表情豊かに描き尽くしています。

　　　NAXOS 2024年3月発売 (3)

NAX-8.559941(1CD)

フローレンス・ベアトリス・プライス(1887-1953)：弦楽四重奏曲第2番イ短調(1935)
レオ・サワビー(1859-1968)：弦楽四重奏曲ト短調 H.226(1935)…世界初録音
プライス：ネグロ・フォークソング・イン・カウンターポイント(1951)

アヴァロンSQ

録音：2022年9月9日、10月1、4日、2022年9月10、30日、2022年9月30日-10月1日

2020年代に入って急速に脚光を浴びる作曲家フローレンス・プライス。その弦楽四重奏曲第2番をメインに、彼女の師匠ともいえるサワビーの作品を合わせて紹介する、NAXOSのアメリカン・クラシックらしい1枚。「アメリカ初の黒人女性作曲家」と呼ばれるプライスは、2021年のBBCプロムスで交響曲第3番の第3楽章が演奏され、2022年には交響曲第1番と第3 番を収めたアルバムがグラミー賞を受賞、2023年には「アメリカにおけるエチオピアの影」が神奈川フィルにより日本初演されるなど、世界的に脚光を浴びています。彼女の作品の多くは死後も未発表のままで、その真価や全貌はまだ発掘途上と言えます。プライスの1世代上に当たるレオ・サワビーは、ローマのアメリカン・アカデミーのローマ賞やピューリッツァー賞を受賞するなど国際的な名声を得ていました。プライスとサワビーは共に1930年代から40年代にかけてシカゴの音楽コミュニティのメンバーで、プライスがサザビーから教えを受けていたこともあり、お互いの作品を尊敬していたことが知られています。このアルバムには両者の弦楽四重奏曲を収めています。最後に置かれたプライスの「ネグロ・フォークソング・イン・カウンターポイント」は5つの民謡旋律に基づくアフリカ由来のリズムや黒人霊歌を大胆に取り入れた作品。とりわけ第2曲の旋律は「雪山讃歌」として誰もが耳にしたことがあるのではないでしょうか。

NAX-8.574545(1CD)

リスト：ピアノ曲全集第61集
マイアーベーアの歌劇「ユグノー教徒」の主題による大幻想曲 S412/R211(1836)(初稿)
イタリア・オペラのメロディとメルカダンテの歌劇「誓い」による幻想曲「スカラ座の回想」 S458/ R294(1838-39)
スペインの主題による幻想的ロンド「マヌエル・ガルシアの密輸人」 S252(1836)
ワーグナーの歌劇「ローエングリン」 - 祝典と婚礼の歌 S446/1/R279/1(1854)(初稿)
ドリーブの歌劇「ニヴェルのジャン」によるバラード「マンドラゴラ」 S698/R666(1881)(断章)

マーティン・カズン(P)

録音：2023年2月13-15日

このアルバムには、若い頃のリストが得意としていたオペラの旋律のトランスクリプション5作が収録されています。冒頭に置かれたマイヤベーアの「ユグノー教徒」の旋律を用いた幻想曲は1836年の作曲。リストはこの曲を3回改訂していますが、改訂ごとに曲が整理されたため、この初稿が一番長いものとなっています。 2曲目のメルカダンテの旋律による「スカラ座の回想」にはメルカダンテの他、誰のものかは特定できない旋律も使われています。幻想的ロンドは、スペインの作曲家マヌエル・ガルシアのサルスエラ「密輸人」の旋律に基づく作品。スペイン風の情熱的なリズムに支えられた技巧的な手の跳躍が使われた「ラ・カンパネラ」を思わせる曲です。「ローエングリン」のトランスクリプションは、比較的原曲に忠実なアレンジが施されています。最後の「マンドラゴラ」はリスト晩年の作品。37小節のみの断片ですが、当時リストが試みていた無調の使用など実験的な要素が見られます。演奏はイギリスのピアニスト、マーティン・カズン。オスカー獲得の映画『シャイン』でピアニストの“手”を演じたことでも知られています。

NAX-8.574524(1CD)

ヨハン・ジモン・マイール(1763-1845)：ミサ・ソレムニス(荘厳ミサ曲) ニ短調(1820-34頃)

アンナ・ファイト(S)
ボグナ・ベルナギエヴィチ(S)
フレイア・アプフェルスタット(A)
マルクス・シェーファー(T)
ファン・ジー(T)
ニクラス・マルマン(Bs)
ジモン・マイールcho
コンチェルト・デ・バッスス(古楽器オーケストラ)
フランツ・ハウク(指)

録音：2022年7月18-24日
世界初録音

ヨハン・ジモン・マイールの音楽を積極的に紹介するフランツ・ハウクとコンチェルト・デ・バッスス。今回のアルバムでは200年ほどの間、顧みられることのなかったマイールの「ミサ・ソレムニス(荘厳ミサ曲)」を演奏しました。この作品は、以前NAXOSからリリースされた「グローリア・ミサ」(8.574203)と同じく、17世紀イタリアで流行した「ミサ・コンチェルタータ」(各々の曲は連続せず、独立して奏される)の様式に根差しており、歌い手とオーケストラが巧みな掛け合いを聴かせ、とりわけ「オーケストラ・パートの優れた対位法の書法は当時の聴衆に強烈な印象を与えた」と、マイールの最初の伝記作家ジローラモ・カルヴィ(1791-1872)が書き残したほどです。70作以上の歌劇を残したマイールの抒情的な旋律美は、これらの宗教的作品でも健在です。

NAX-8.579103(1CD)

カサド／モンポウ：ギター作品全集
ガスパール・カサド(1897-1966)：カタラネスカ(1922)
　前奏曲とサルダーナ(1965)
　フィンランドの民謡による2つの歌(オリジナル・エンディングとコーダ)(2003年出版)
　レオナルドの歌(1951)
　キジアナのサルダーナ(1951)(A. セゴビア編纂の手稿譜)
　カタルーニャの伝説(1952年12月14日以前)
モンポウ：歌と踊り第10番(1953)(ギター編))：2001年出版)
　歌と踊り第13番(1972)(最終稿)

エウジェニオ・デラ・キアーラ(G)

録音：2022年12月3-5日

カタルーニャの同世代の作曲家ガスパール・カサドとフェデリコ・モンポウのギターのための全作品を収録したアルバム。優れたチェリストであったカサドはアンドレス・セゴビアと親交を深め、6曲のギター作品を書き上げました。これらはどれもカタルーニャの民族舞曲に基づいています。ピアニストであったモンポウが残した作品のほとんどはピアノ曲ですが、「歌と踊り第10番」は原曲のピアノ曲をモンポウ自身がギターへと編曲、そして「コンポステラ組曲」はセゴビアに献呈されました。どれもモンポウ独特の瞑想的なピアノ曲に通じる抒情的な雰囲気を持つ作品です。演奏するエウジェニオ・デラ・キアーラは、1990年ペーザロ生まれのギタリスト。日本やヨーロッパ各地で演奏会を行い、これまでにDECCAから3枚のアルバムをリリースした他、現代音楽の作曲家とも積極的にコラボレーションを行い、20曲以上の作品の献呈を受けています。

NAX-8.579150(1CD)

レザ・ヴァリ(1952-)：管弦楽曲と管弦楽伴奏歌曲
ラヴァン(2013)
民謡集第16集「ビーイング・オヴ・ラヴ」(2005)

ジャンナ・ベイティ(Ms)
ロイトリンゲン・ヴュルテンベルクPO
ファウジ・ヘイモア(指)

録音：2022年6月7-10日
全て世界初録音

数多くの受賞歴を持つイラン出身の作曲家レザ・ヴァリ。テヘランで音楽の基礎を学び、1972年ウィーン国立音楽大学に留学。その後アメリカのピッツバーグ大学で博士号を取得し、現在はアメリカを拠点に活躍しています。彼は故郷の旋法体系「ダストガー(即興演奏を行う上での基礎となる旋律の集まり)」をヨーロッパの音楽に融合させたエキゾチックな作品を書くことで知られており、このアルバムでも華麗なオーケストラ作品である「ラヴァン」をはじめ、3世紀ペルシャの詩人兼神秘家ルーミーのテキストや自身の言葉を用いた民謡集「ビーイング・オヴ・ラヴ」、彼が2000年から取り組んでいる『カリグラフィ』シリーズの第16番「イスファハン」、これらユニークな3作品をお聴きいただけます。「ビーイング・オヴ・ラヴ」でソロを歌うジャンナ・ベイティは現代作品を得意とするメゾ・ソプラノ。これまでにもヴァリの民謡集第10集(8.572224)やアイヴズの歌唱で高い評価を得ています。

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