前代未聞！豪華装丁！高音質！新たにオリジナルアナログテープをNHK職員立ち合いでビクター中央林間スタジオにてトランスファーののちXRCD化！定期的に第9の録音がこれほどまでに残されているオーケストラは世界的にみてもNHK交響楽団くらいと思われます。しかも、その指揮者陣は今から思えば大変な水準でありました。当企画によって第9の奥深さ演奏芸術の面白さに新たに開眼させられることうけあいです。また、2012年末には第2弾の80年代クロニクルが発売予定で年1回づつのリリースとなります。　(Ki)

■Disc1（1973年）〜ウォルフガング・サヴァリッシュ(指)
NHKホールのこけら落とし演奏会のライヴながら、決してお祭り的な華やぎに興じることなく、ベートーヴェンヘの尊敬の念をベースとして一点一画を疎かにしない真摯さを貫くのはいかにもサヴァリッシュ。しかしこの演奏は、そのいつもの真面目なサヴァリッシュから一歩踏み込んだ大胆な表現が頻出し、最後まで興味が尽きません。特に第1楽章の身を粉にしたベートーヴェンへの献身ぶりは聴くものを熱くさせます。とにかく終始一貫、恐ろしく音像が立体的。金管、打楽器は芯を伴って熱き気迫が漲り、内声部も渾身の表出。再現部では知性のタガを外す寸前まで音楽が高揚させます。第2楽章冒頭は驚愕！こんなあからさまに大見得を切るとは誰が予想したでしょう。まるでドイツ精神の心意気を裸のままぶつけたような正直な表現に、並々ならぬ演奏意欲を感じずにはいられません。ここでもフレージングには常に明確な主張が宿っており、音を切るかか伸ばすのか、曖昧な箇所など皆無。コーダではまた驚きのルフト・パウゼでど肝を抜かれます。第3楽章でも音のテクスチュアは明瞭。瞑想にふけることなく、フレーズもハーモニーも克明に表出します。金管の警告後の11：13〜11：43の求心力と浸透力を兼ね備えたフレージングには一瞬クナッパーツブッシュのような霊妙な[ニュアンスが立ち昇るので御聴き逃し無く。終楽章は、冒頭のコントラバスが人間に肉声のように生々しく語り、バリトンは音価を伸ばせる箇所は思い切り伸ばすなど、それだけだと古臭いスタイルになりかねないところですが、ここでは全体の中で見事に調和がとれているのは流石。この楽章の目玉はなんといっても合唱の素晴らしさ。N響と共演する音大の合唱はいつも高水準ですが、ここではサヴァリッシュのあまりの真剣勝負ぶりに触発されたのか、その自発的な表現が心を打ちます。
1973年といえば、サヴァリッシュは前年にあの有名なシューマンの交響曲全集を録音しており、この演奏で気力が満ち溢れているのも大いに頷けますが、名誉指揮者としてこのホールでこのオーケストラをリードしようとする意気込みと、ドイツ音楽を牽引するという使命感も携えているのですから、いかに信頼のおける名演であるかがお分かりいただけることと思います。【湧々堂】

■Disc2（1973年）、Disc4（1975年）〜ロヴロ・フォン・マタチッチ(指)
　1973年盤は、これぞベートーヴェンの中のベートーヴェン！野武士的な荒くれた精神を湛えた実に豪快な演奏です。第1楽章の最初の複付点音符と四分音符の感覚は極めて短く鋭利で、早々に鋼鉄のような意志の強さを表明。低音域のうねりもマタチッチ節を象徴した凄みを示し、8：47からの高潮の凄まじさも尋常ではなく、金管・打楽器のみならずフルートまでが灼熱色。
　第2楽章は猛烈な推進力！しかも各楽器の音像が明瞭なうえ、増強したホルンの咆哮が拍車を掛けてまさに野獣モード。
　それだけに、続く第3楽章は一層深遠な雰囲気が際立ちますが、ここでも痩せた弱音は存在せず、マタチッチのキーワードの一つである「神々しさ」を持って各楽器が明確に発言し、そのハーモニーは無限の宇宙を思わせます。第2主題の筆致の太さには全人類を勇気づけるような度量の大きさが漲り、空気が決して沈思に向かわないスタンスに、ベートーヴェンが込めたメッセージを体を張って代弁しようとするマタチッチの姿勢を痛感。
　終楽章は、冒頭部では全てにトランペットを補強して、強烈な切り込み。歓喜の主題を奏するコントラバスの量感も相当。トランペットが登場するとテンポを速め、一気に興奮を煽り、その威厳と確信力たるや、御行儀よく鑑賞しようとする聴き手にがぶり寄る凄みで、それに付き従うしか手がありません！特筆すべきは、岡村喬生の声のハリ！言葉のニュアンスを繊細に捉えながら小さくまとまることなく、マタチッチと一体化するような発信力に満ちた表現を聞かせます。発言力の強さは岡村だけでなく、4人の独唱者は互いに張り合うように火花を散らし、更にその積極性は合唱にも共通して、まさに宇宙規模のを空間を表出。テノールの丹羽勝海の表現力にも驚愕！声量も十分な上に、特にリズムの躍動をここまで体現した歌唱は古今を通じて稀でしょう。「歓喜の合唱」は、全ての理屈を跳ね除ける渾身の叫び！レガートやアーティキュレーションのことなど一瞬でも考えたら置き去りにされます。最後のプレスティッシモは、シンバルも怒り狂った興奮の渦！まさに泣く子も黙る圧倒的な凄みで押し通した歴史的名演奏です。
　この熱演に対し、1975年盤は全体にテンポが遅くなり、いかにも巨匠然とした風格味を増しているのが特徴。楽器バランスやテンポ切替のタイミング等の細部の解釈こそ共通していますが、注目すべきは第3楽章！ここではアグレッシブな精神を完全に払拭し、ひたすら瞑想のに専心。第2主題など、先へ進むことはやんわり拒否するように過去の懐かしさの余韻に浸り尽くします。響きの質もマタチッチにしては珍しいほど洗練を目指し、一層精神的な高みを遂げたマタチッチの芸術性に心打たれます。
　終楽章は73年盤と最も酷似。二人の男声独唱はこちらも見事で、特に音程の確かさと4人のハーモニーの調和は明らかにこちらが上。コーダでの突進力は相変わらずですが、打楽器群を始めとして熱狂の中にも響きの安定感が確保されています。【湧々堂】

■本企画の聴きどころ（音楽学者　広瀬大介）
まず、ひとつのオーケストラの変化を、一年ごとに、それも同じ曲で順に辿っていくことのできるような類似の録音そのものがほとんど見当たらないという点だけに絞っても、本企画の独自性はすぐにおわかり頂けよう。小編成のアンサンブルと異なり、オーケストラは毎年のように、数人単位とはいえ、人の入れ替わりはある。一年ごとにオーケストラの音色がどう変っていくか、あるいは変らずに残る部分はどこか、まるで毎日の天気を定点観測するように、しかもそれを同じ曲で比較することができる。とりわけ精緻にこまかな違いを聴き比べるのが好きなファンが多いクラシック音楽の聴き手にとっては、何度聴いてもその興味が尽きることはないであろう。

　ここに収録されたライトナーの76年の録音では、第1楽章の展開部から再現部へと戻る箇所の迫力が聴きものだろう。とてつもない音量によるティンパニの強奏によって、この再現がまったくありふれたものではない、尋常さを遙かに突抜けた音楽であることが明らかとなる。オペラ的、と言っては語弊もあろうが、静と動のバランスの良さ、ここぞというところで聴きどころを作ってみせるライトナーのメリハリに対する感覚が非常に良く表れている演奏となっている。他の録音に比べるとやや速めのテンポで推移しつつも、所々でグッと腰を落ち着けて歌わせる箇所など、10年分の演奏の中ではもっとも無理なく、コクのある演奏を聴かせてくれている。

　本企画に収められた73年、75年の演奏は、いずれも他の誰とも異なるマタチッチらしさが前面に押し出された、もっとも特徴的な、まさに豪放磊落な演奏と呼んでよいだろう。細かなリズムが合わなかったり、アンサンブルに乱れが生じたりすることはあちこちで起こるのだが、そんなことがまるで気にならない。むしろ、マジメなイメージの先行する（いや、実際真面目なのだとはおもうのだが）N響のメンバーが、規格外の才能に触れ、かき乱され、狼狽し、なおそこからひとつの音楽を紡いでいこうと立ち上がる様子が透けて見えるようで、筆者としては、聴いていて「面白い」のは、断然このマタチッチとの録音であった。もっとも、そのかき乱され方は73年の録音のほうが激しいだけに、75年の録音では、マタチッチによる（恐らく想定外と思われる）突然のテンポの揺れや音の強調の指示に対しても、楽員がそれをある程度想定に含めて演奏しているのでは、とも思われる。もちろん、統率が取れていながら迫力を増した75年のほうがよい、という聴き手も多いであろう。

　74年、78年、二種類遺されているスウィトナーの録音は、穏やかさを保ちつつも、楽団員の自発的な演奏をなんとか促そうとし、あちこちに
火を付けようとする指揮者の奮闘ぶりが窺える。74年録音では、まだお互いの間合いを計りかねている箇所もあるように感じられるが、78年録
音では、とりわけ第3楽章の木管楽器の歌い回しなどに、格段の深化が感じられよう。サヴァリッシュ同様、N響の音楽の多くが、スウィトナー
によって形作られたことが、この二つの録音を聴くだけでも聞こえてくるような思いにとらわれる。

シュタインはスターのような華やかさこそないものの、その職人的技術の確かさを「カール・ベームを継ぐべき」人材（宇野功芳氏）と形容したところにこそ、この指揮者に対する当時の楽壇の期待が透けて見えるようだ。実際、その厳しい、時には癇癪を破裂させるような練習に楽団員は驚くが、その卓越した音楽性はやがて誰もが認めるところとなった。77年の録音を一聴してすぐに気がつくのは、他のどの演奏よりも鋭角的であり、リズムの処理を厳格に徹底させ、隅々まで緊張感を漲らせるその優れた手腕であろう。第4楽章の嵐のごとき冒頭部、まるでオペラの登場人物のひとりになりきったかのように、チェロ・コントラバスにレチタティーヴォを弾かせてしまうその力量こそ、シュタインが練習でしごきあげたその成果が現れている。

　チェコの指揮者ビェロフラーヴェクによる79年の演奏は当時N響といえばドイツ、というイメージがどうしても先行しがちだが、実はヴァーツラフ・ノイマンをはじめ、チェコ出身の指揮者との縁も深い。ある意味、この曲集に収められた録音の中でも、もっともやわらかで、圭角のない、慈愛に満ちた響きに溢れた演奏かもしれない。張り詰めた緊張感に支配されているのではなく、もっと伸びやかでおおらかな響きに彩られた演奏には、聴いているこちらの頬が思わず緩んでしまいそうになる。
　「第九」を彩る歌手にも一言触れておこう。73年6月のサヴァリッシュによるこけら落とし公演、および76年のライトナーで、外国勢を招いて歌わせている以外は、すべて日本人歌手によって歌われている。外国勢ではとくに、キャリア最盛期に来日したアンナ・トモワ＝シントウの歌声が、資料的にも価値が高く、聴きごたえがある。日本勢では特に中沢桂、伊原直子、岡村喬生といった名前に懐かしさを覚える聴き手も多いことだろう。とりわけ男声が活躍するこの曲では、数年にわたって出演し続けた田口興輔、木村俊光による安定した歌唱を愉しむことができる。毎年指揮者が変わることによって、その指示に従いつつ、同じフレーズを時には荘重に、時には軽快に歌い分けるその柔軟な音楽性に耳を傾けることができるのも、この企画の優れた点であろう。