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チャイコフスキー：交響曲第５番〜全レビュー TCHAIKOVSKY : :Symphony No.5 in e minor Op.64

ミハイル・プレトニョフ（指揮） Mikhail Pletnev

掲載しているジャケット写真と品番は、現行流通盤と異なる場合があります。あらかじめご了承下さい。

チャイコフスキー：交響曲第5番

	ミハイル・プレトニョフ(指)
	ロシア・ナショナル管弦楽団
	第2楽章ホルン・ソロ：
ユニバーサル UCCG-4236	録音：1995年4月
	演奏時間： 第１楽章 14:56 / 第２楽章 13:22 / 第３楽章 5:52 / 第４楽章 12:24
	カップリング／幻想序曲「ハムレット」
"早くピアニストに専念して欲しい！と願うばかり"
この演奏に限ったことではありませんが、全ての演奏者は自分の演奏を録音して世に出す以上、自身でその録音を耳で確認し、聴き手にどういう影響を与えうるかを知るのは最低限の責任だと思います。「録音を聴き直すなど絶対にしたくない」と公言してはばからない人は多いのが現状ですが、指揮者自身が演奏中に感知する音楽と録音を通した音楽とは別物だという当たり前の事実を少しでも念頭においていれば、録音しっぱなしなどという無責任な行動は取れないはずです。ここでプレトニョフは具に自身の録音を検証したかどうかは定かではありませんが、ピアニストとしてあれほど素晴しい録音を多く残しながら、この録音に心から満足したとは到底思えないのです。 プレトニョフの指揮者としての技量を疑問視する声はいろいろありますが、アシュケナージをはじめてするピアニスト出身指揮者に多くみられる弱点（全体を立体的に構築できない。交響曲を指揮する上でこんな致命的なことがあるでしょうか。そして、音色が単色的。レガートに豊かさが欠ける…、等）全てがこの演奏にも当てはまってしまうのです。更に悪いことに、一見明瞭な録音に聞こえますが、ティンパニが弱いかまたは全く聞こえないというのは全く理解できず、元々スケール感のない演奏の上にティンパニの芯を欠くのですからどうしようもありません。但し、第2楽章ホルン･ソロは一聴の価値あり！【湧々堂】
第１楽章のツボ
ツボ１	いくぶん弦のバランスが強いが、クラリネットの音色は温かみがあり、なかなか魅力的。テンポは標準的で、スコアの指示も遵守。
ツボ２	軽妙に洗練されたリズムに乗せて進行。テーマが弦に移行するとその音色は薄味で、ロシア臭が皆無に等しいことに気づく。
ツボ３	完全にクレッシェンドの振幅など意に介さず、サラサラと進行。
ツボ４	機械的。
ツボ５	スフォルツァンドは効いているが、その後のディミニュエンド開始のタイミングが早い。クレッシェンドの頂点において音楽を充分に感じていれば、このタイミングでのディミニュエンドはあり得ないだろう。
ツボ６	スコアにほぼ忠実といえるが、表情にメリハリがない。
ツボ７	縦の線は揃っているが、味がない。
ツボ８	まず、弦に対して木管の対旋律が強すぎる。ここからテンポを落とし優美に歌い上げているように見えるが、いかにも表面的で全くフレージングにきめきがない。
ツボ９	16分音符は曖昧。最後に逞しい造形力を見せるが、録音のせいか、響きに豊かな質感を感じさせない点が残念。
第２楽章のツボ
ツボ10	冒頭の弦は、呼吸の浅さを露呈。ホルンは技術的に万全であるばかりか、ヴィブラートがこんなに音楽的にしっくりと来る演奏は実に稀少。なんと心の通った演奏うだろう！
ツボ11	全く頂点を築けず、横にだらだら流れてしまう。
ツボ12	クラリネットはまずまず。その後のファゴットが更に良い。
ツボ13	ここでもプレトニョフは、音色イメージを持たないままやり過ごしている。
ツボ14	音量は大きくなっているが音楽が大きく成長しない。フォルテ4つの最高潮点も、体の弱い人が無理に絶叫しているような痛々しささえ感じる。
ツボ15	型どおりの優しい表情を浮かべているに過ぎない。
第３楽章のツボ
ツボ16	わずかにテンポを落とす。
ツボ17	オケの技量が確かであることは良くわかる。
ツボ18	2回ともガタガタ。
第４楽章のツボ
ツボ19	荘重な雰囲気を湛えていて、そのスタンスにブレがない。
ツボ20	ホルンは完全に裏方。
ツボ21	なんと全くティンパニが聞こえない！極端に弱音で一貫しているのかもしれないが、それでも意味不明。テンポはカラヤンに近いかやや速め。
ツボ22	完全に無視。
ツボ23	よく聞こえる。そして、音程が実に良い。
ツボ24	主部冒頭のテンポ。直前のテンポの落とし方が素人くさい。
ツボ25	これまた叩いていないに等しい鈍い音。
ツボ26	そのままインテンポ。
ツボ27	ここもほぼ主部冒頭のテンポと同じ。それにしてもティンパニは寝ぼけているのだろうか？
ツボ28	楽譜の音価より長め。ティンパニは、鳴らしている意味がないほど遠くて弱い！
ツボ29	弦が渾身の力を込めて、ハリのある音色を披露。
ツボ30	弦もトランペットもテヌート。
ツボ31	ムラヴィンスキー型改変。499小説の第2音からトランペットを休止し、502小節から再浮上させる。しかし、弦の音量は一定のままなので、トランペットのみが急に抜け落ちた感が否めず、ムラヴィンスキーとの幻術製のあまりの開きに愕然。503小節のスフォルツァンドは実行しているが、あまり効果なし。
ツボ32	綺麗に鳴っている。
ツボ33	最後の2小節だけテンポを落とす常識的な締めくくり方。このテンポ感はスヴェトラーノフに似ているが、スケール感は雲泥の差。

チャイコフスキー：交響曲第5番

	ミハイル・プレトニョフ(指)
	ロシア・ナショナル管弦楽団
	第2楽章ホルン・ソロ：
Pentatone PTC-5186385 (1SACD)	録音：2010年10月6日　モスクワ
	演奏時間： 第１楽章 14:48 / 第２楽章 13:55 / 第３楽章 5:43 / 第４楽章 12:22
	カップリング／フランチェスカ・ダ・リミニ
"プレトニョフは指揮を通じて何をしたいのか？疑問が拭えない再録音"
★全ての音楽家が目指すのは、眼の前の音楽を自身の表現力によって一層輝かせることであり、決して楽譜を忠実に再現することが目的ではないはずです。ですから。ここでプレトニョフが披露しているユニークなアプローチも、作品に新たな魅力を与え、新たな生命を宿すことに寄与しているのなら、どんなに奇抜なものでもその感性と意志の力を称賛すべきだと思います。ところが、この演奏で聴かれるニュアンスの数々は、ただただ奇異としか受け取れないものが殆どで、そもそも、指揮者の役割をどう考え、指揮で何をしたいのか、理解に苦しむのです。 　昨今の指揮者は個性的であるように見えながらも、批判されない（特にオケ側から)範疇での穏当な表現に小さくまとまっていることが多いですが、プレトニョフはどうもそれとも違う気がします。まず、作品の全体像を捉えきれていないか、または音楽として集約する能力が掛けているフシがあります。全てのアイデアや表現が唐突で、一貫性に欠けるからです。また、楽譜の指示をあえて変更する根拠も不明。そこに必然性が感じられず、聴き手にモヤモヤ感を残しながら曲が進行してしまうので、聴後に「良い曲を聴いた！」という達成感など訪れるはずもありません。更には、スコアの読みも極めて表面的。数々の独特の仕掛けの良し悪しは別として、それ自体が表現として練られていない、またはオケに説得しきれていないようです。それ以外の箇所以外は概ねスコアの指示どおりですが、スコアを洞察した結果というより単に素通りしている感が拭えず、つまり、作品への心からリスペクトという点でも疑問符が付くのです。 　第1楽章では、声部間のバランスが不均衡になる箇所があり、早くも棒のテクニック不足を露呈。指揮活動を始めて何年経つのでしょう？第2楽章は、響きの制御が不徹底で、感情表現にもムラや唐突感がありますが、作品の美しさを際立たせるアイデアが功を奏している部分が多いのが救い。中間のクラリネット・ソロが始まる直前をこれほどじっくり余韻を感じながら歌いあげた例は稀ですし、86小節(7:250付近)で少しリタルダンドして一呼吸を置くアイデアも前代未聞ですが、これは慧眼！同じフレージングの繰り返し中にコントラストをもたらす素晴らしいアイデアです！108小節のピチカート以降の木管をはっきりと主張させるのも素晴らしい！こうでなければ！ 　第3楽章も、なかなか洗練された美しさで聴かせます、終始イン・テンポで、特に独特のアイデアを盛り込んでいないので、オケの潜在能力がストレートに出た結果ではないでしょうか？ただ、コーダで結尾をいちいちリタルダンドとルフトパウゼを挿入していますが、2回目だけで良いのでは？ 　ところが、終楽章ではまたしてもチグハグな解釈が再燃。最大の問題は、主部のテンポ設定。主部の入りはごく標準的なテンポで開始し、しばらく経った114小節辺りから急に加速を始めるという大胆さ。もちろん前回の録音でも見られなかった解釈ですし、古今を通じても前例なし。しかもアンサンブルが空転気味で成功したとは言えないのです。そして、そのふわふわ感が変に尾を引くことに。運命動機の斉奏では猛烈なスピード感を誇示しますが、多めの残響もあってとにかく煩い！再現部直前に長いスパンでリタルダンドを掛けるのも、ただただ滑稽。再現部では、主部冒頭と同様の途中からの加速あり。唯一素晴らしいと感じたのは、終盤504小節のプレストに転じるまでの大きな構えと響きの重心の低さは見事な造形美を形成。プレストに転じる際の間合いの良さも古今を通じて傑出しています。なぜ、このスタンスを他の箇所でも遂行できなかったのか！こういう魅力的なシーンがわずかとは言え存在するので、もどかしいのです。 　この録音当時のプレトニョフは、音楽家としてと言うより人間として自分を見失っているのでは？と思えなくもないですが、年齢的にも早く自己を確立し、安定的に感動的な音楽を聴かせてくれることを願ってやみません。たとえアンバランスでであろうと不純であろうとも、「ありきたりではないもの」を目指していることだけは確かなのですから、それを着実に展開してほしいのです！【2026年4月・湧々堂】
第１楽章のツボ
ツボ１	クラリネットは、響きは安定しているが無機質。全体のフレージングは休符が極端に長く、フレーズ結尾を引き延ばすなど不自然さが目立つ。そこに感情が伴っていないのが問題。
ツボ２	ストレスフリーで、軽妙なリズムに乗せてサクサクと進行。クラリネットとファゴットのユニゾンは理想の好バランス。
ツボ３	強弱変化などお構いなしに素通り。
ツボ４	機械的。
ツボ５	冒頭スフォルツァンドを無視。濃厚なアゴーギクを効かせるが、唐突感が否めない。
ツボ６	思い入れたっ無理に表情を注入するが、どこか嘘くさいのは残響の多い録音のせい？
ツボ７	直前の休符が長過ぎる。ピチカートの第1音はフォルティッシモという指示から外れて、意志薄弱な弱音なのも意味不明。
ツボ８	心のこもった歌が聴ける。フレージングにも不自然さはないが、所々で音価が長くなるのが気にならないでもない。
ツボ９	16分音符は曖昧。イン・テンポ。
第２楽章のツボ
ツボ10	冒頭の弦の第1音は、ハーモニーのバランスが全く制御されておらず、素人丸出し！第3小節の真ん中で一呼吸を入れるのも意味不明。ホルンは非常に巧いが、これまた音価の引き伸ばしが鼻につく。
ツボ11	フォルティシシモの頂点はティンパニに頼りすぎるが、この前後のフレージングは真の共感がこめられており、聴き手の心の響く。
ツボ12	テンポを全く早めないのが珍しい。その遅いテンポの中で、クラリネットもファゴットも共感の限りを尽くして歌う。
ツボ13	縦の線が美しく揃っている。
ツボ14	フレージングの構えは大きいが。そこに呼吸が追いついていないので、渾身の響きにはならず、どこか空虚な響き。指揮の技量の拙さを露呈。
ツボ15	全てがが自然。他の箇所もこのスタンスを取っていてくれたなら…。
第３楽章のツボ
ツボ16	イン・テンポ。今までの傾向からしたら意外。
ツボ17	軽いパステル調の色彩がよく出ており、香り高い演奏。
ツボ18	美しい一本のラインを形成。
第４楽章のツボ
ツボ19	威厳と品格を備えた見事な響き。
ツボ20	ホルンは裏方だが、しっかりハーモニーの一躍を担っている。。
ツボ21	テンポはカラヤンに近い標準的なもの。ティンパニはスコア通りでアクセントなし。前回の録音よりもスピード感を抑え土俗的なニュアンスを盛り込んでいるが晩年のスヴェトラーノフのような重量感には及ばないことは言うまでもない。
ツボ22	完全に無視。
ツボ23	よく聞こえる。
ツボ24	主部冒頭と同様のやや遅いテンポ。しかもl重量感はこちらのほうが上。
ツボ25	程よいアクセント。
ツボ26	そのままイン・テンポ。
ツボ27	快速テンポ。3連音はやや投げやり。
ツボ28	楽譜の音価より長め。ティンパニの最後にアクセントなし。
ツボ29	ロシアらしい濃厚なレガートが続く。全体を通じて唯一ロシアの血を感じさせるが、重厚感が伴わず不徹底。
ツボ30	弦もトランペットもテヌート。
ツボ31	改変なし。前回のムラヴィンスキー型からの一番の変更点。
ツボ32	綺麗に鳴っているが荒々しさが皆無。
ツボ33	最後の2小節だけテンポを落とす。

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